Bakit sinasabi ng may-akda at tagapagsalaysay sa simula ng kuwento? Theoretical poetics: mga konsepto at kahulugan
Lahat kayo, mahal na mga mambabasa, ay tiyak na nakatagpo ng mga kuwento, tula, fan fiction, o kahit na buong mga libro kung saan ang isa o higit pang mga character ay nagsasalita sa unang tao. At lahat kayo sa paaralan ay malamang na hiniling na magsulat ng mga sanaysay tungkol sa imahe ng isang liriko na bayani o posisyon ng may-akda sa ganito at ganoong gawain. Maraming mga mag-aaral, mga mambabasa, o kahit na naghahangad na mga manunulat, kapag nahaharap sa lahat ng ito, ang humahawak sa kanilang mga ulo: ano ang ibig sabihin ng lahat ng ito at kung paano haharapin ito? Paano sasagutin ng tama ang tanong ng guro? Paano tumugon sa isang pagsasalaysay ng unang tao sa isang teksto - nagsusulat ba ang may-akda tungkol sa kanyang sarili o hindi?
Kaya mayroon kaming apat na termino. Subukan nating malaman ang lahat sa pagkakasunud-sunod.
AUTHOR. Ang may-akda ay ang taong sumulat ng akda at lumikha ng mga tauhan. Ang taong ito ay medyo totoo, tulad mo, pumapasok siya sa trabaho/paaralan, nakatira sa isang ordinaryong bahay sa isang ordinaryong lungsod at ginagawa ang kanyang pang-araw-araw na gawain. Ano ang kaugnayan niya sa mga bayani ng kanyang mga libro o tula, kahit na nagsasalita sila sa unang panauhan? Hindi, ginawa lang niya ang mga ito, maliban kung ang pamagat o paunang salita ay nagsasabi na ang ganyan at ganoong karakter ay autobiographical o maging si Mary/Marty Sue.
MAG-INGAT: Paulit-ulit kong narinig ang mga kuwento mula sa aking mga kaibigan at kakilala tungkol sa kung paano tinuturuan ang mga bata sa paaralan na magsalaysay muli ng mga tekstong nakasulat sa unang panauhan o pag-aralan ang mga naturang tula. Sa kasamaang palad, kahit na maraming mga guro ay nalilito ang may-akda at ang karakter at pinapayuhan ang mga mag-aaral na simulan ang muling pagsasalaysay ng gayong mga gawa sa mga salitang "Ang manunulat na si Sidorov ay pumunta sa kagubatan," kahit na maaaring isulat ni Sidorov ang kanyang libro noong siya ay higit sa pitumpu, at bida- mag-aaral sa ika-siyam na baitang. Tandaan: ang may-akda at ang kanyang mga karakter ay hindi magkatulad. Maaaring kopyahin ng may-akda ang isa sa mga bayani mula sa kanyang sarili o bigyan siya ng katulad na talambuhay, mga katangian ng karakter, at iba pa, ngunit hindi lahat ng bayani na nagsasalita tungkol sa kanyang sarili sa unang tao ay maaaring ituring na autobiographical. At, sa kabaligtaran, ang alter ego ng may-akda ay maaaring maging isang third-rate na character sa isang third-person narrative. Alam kong mukhang kumplikado. Paano makilala kung aling mga character ang autobiographical at alin ang hindi? Tanungin ang may-akda sa kanyang sarili. Basahing mabuti ang header at komento. Kung nag-aaral ka ng libro sa paaralan o kolehiyo, basahin ang mga talaarawan at tala ng manunulat, at marami ang magiging malinaw sa iyo.
BAYANI-KUWENTO. Malaki pampanitikan aparato, na paborito ng maraming manunulat. Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa katotohanan na ang isang bagay o isa pang kaganapan ay nasasaklaw sa pana-panahon o patuloy sa gawain mula sa punto ng view ng isang tiyak na karakter, habang ang pagsasalaysay ay patuloy o muli sa pana-panahon na isinasagawa sa unang tao. Kahit sino ay maaaring kumilos bilang isang bayani-kuwento: isa o higit pang mga tauhan sa aklat, isang third-party na tao na tila nagmamasid sa mga kaganapan mula sa labas o nagkukuwento, kung minsan kahit isang hindi pa isinisilang na bata, isang hayop o isang walang buhay na bagay, na kamangha-manghang mga gawa pinagkalooban ng kakayahang malasahan at suriin kung ano ang nangyayari.
MAG-INGAT: hindi mo dapat iugnay ang bayaning tagapagsalaysay sa may-akda ng aklat, ituring siyang isang Mary/Marty Sue o isang may-ari ng posisyon ng may-akda, maliban kung ito ay tahasang ipinahiwatig ng may-akda. Ang isang katulad na pagkakamali ay madalas na nangyayari: nang ako mismo, noong mga taon ng aking pag-aaral, ay nagpakilala ng isang bayani-nagsalaysay sa kuwento, ang ilan sa aking mga mambabasa ay taimtim na nagpasya na inilalarawan ko ang aking sariling mga impression at ipinahayag ang aking opinyon tungkol sa mga kaganapan. Ang opinyon ng bayani-nagsasalaysay ay ang kanyang sariling opinyon, at hindi isang katotohanan na ibinahagi o sinasang-ayunan ito ng may-akda: ito ay maaaring isang eksperimentong pampanitikan o isang pamamaraan na naglalayong ipakita sa mambabasa ang mga kakaibang pag-iisip at pananaw sa mundo ng karakter na ito. . Kaya, halimbawa, sina Alexandra Marinina sa aklat na "Death for the Sake of Death" at Alexander Vargo sa kanyang nobelang "House in a Ravine" ay nagsalaysay sa ngalan ng mga mamamatay-tao na baliw, ngunit hindi ito nagpapahiwatig na ang mga may-akda ay nakikiramay sa kanila o nagbabahagi. kanilang pananaw. Paano kung ang may-akda, kumbaga, ay nagsulat ng isang kuwento kung saan ang pangunahing tauhan, na nagsasalita sa unang tao, ay isang hayop o isang bagay?
KARAKTER. Sa prinsipyo, ang lahat ay malinaw sa kanya: ito ay isa sa mga karakter mga libro. Gayunpaman, may ilang mga paghihirap din dito. Nangyayari na sa isang akda, ang mga mambabasa ay nakatagpo ng ilang maliwanag, kawili-wiling imahe, at agad silang nagsimulang maniwala na ang karakter na ito ay tiyak na positibo, gusto ang may-akda o nagpapahayag ng kanyang posisyon.
MAG-INGAT: Gusto mo bang malaman nang eksakto kung paano nakikita ng may-akda ang bayani at ang kanyang papel sa kuwento? Tanungin ang may-akda. Ang ilang mga tao, na nabasa ang ilan sa aking mga teksto, taos-pusong nagpasya na si Sauron ay nasa kanila - positibong bayani at nakikiramay ako sa kanya. May mga nagtanong din kung ang ilang character sa text na ito ay alter ego ko. Sa totoo lang, ang aking imahe ni Sauron ay lumabas na medyo maliwanag at hindi pangkaraniwan, ako ay karaniwang masaya sa resulta, ngunit sa kaibuturan nito ang bayaning ito ay isang tahasang manipulator at isang walang prinsipyong uri na may baluktot na kamalayan. Sa pang-araw-araw na buhay mas mainam na huwag makipag-usap sa mga ganitong tao.
Ang LYRICAL HERO ay isang karakter gawaing patula, kung saan maaaring maiparating sa teksto ang iba't ibang kaisipan, damdamin, at impresyon; Ang pagsasalaysay ay maaaring isagawa mula sa una o mula sa ikatlong panauhan. Ang liriko na bayani ay hindi katulad ng may-akda ng tula; Ang parehong mga patakaran ay nalalapat sa kanya bilang sa karakter sa pangkalahatan o ang bayani-nagsalaysay.
MAG-INGAT: oo, ang liriko na bayani ay maaari ding autobiographical at sumasalamin sa damdamin, kaisipan, posisyon at karanasan sa buhay may-akda. Maaaring hindi ito.
Subukang suriin ang ilang mga teksto na alam mo mula sa punto ng view ng itaas - at makikita mo kung gaano ito kawili-wili.
Ang salitang "may-akda" (mula sa lat. aust - paksa ng aksyon, tagapagtatag, tagapag-ayos, guro at, lalo na, tagalikha ng isang akda) ay may ilang mga kahulugan sa larangan ng pagpuna sa sining. Ito ay, una, ang lumikha ng isang gawa ng sining bilang totoong mukha na may isang tiyak na kapalaran, talambuhay, kumplikado ng mga indibidwal na katangian. Pangalawa, ito larawan ng may-akda, naisalokal sa isang tekstong pampanitikan, i.e. paglalarawan ng isang manunulat, pintor, iskultor, direktor ng kanyang sarili. At sa wakas, pangatlo (na lalong mahalaga para sa atin ngayon), ito ang artist-creator, na naroroon sa kanyang paglikha sa kabuuan, imanent trabaho. May-akda (sa ito ang kahulugan ng salita) ay nagpapakita at nagliliwanag sa katotohanan (pagiging at mga phenomena nito) sa isang tiyak na paraan, naiintindihan at sinusuri ang mga ito, na nagpapakita ng sarili bilang paksa masining na aktibidad.
Ang pagiging suhetibo ng may-akda ay nag-aayos ng akda at, maaaring sabihin ng isa, ay bumubuo ng artistikong integridad nito. Ito ay bumubuo ng isang integral, unibersal, pinakamahalagang aspeto ng sining (kasama ang sarili nitong aesthetic at cognitive na mga prinsipyo). Ang "diwa ng pagiging may-akda" ay hindi lamang naroroon, ngunit nangingibabaw sa anumang anyo ng masining na aktibidad: kapwa kapag ang isang akda ay may indibidwal na lumikha, at sa mga sitwasyon ng grupo, kolektibong pagkamalikhain, at sa mga pagkakataong iyon (nangibabaw ngayon) kapag ang may-akda ay pinangalanan at kapag nakatago ang kanyang pangalan ( anonymity, pseudonym, hoax).
Isinulat ni Bakhtin na ang isa ay dapat na makilala sa pagitan ng biographical na may-akda at ang may-akda bilang isang aesthetic na kategorya. Nakatayo ang may-akda sa hangganan ng mundong nilikha niya bilang aktibong lumikha nito. Tinatrato ng mambabasa ang may-akda sa kabuuan malikhaing prinsipyo na dapat ipatupad. At ang mga ideya tungkol sa may-akda bilang isang tao ay pangalawa.
Narrator- ito ay isang kumbensyonal na pigura sa epiko, isang kathang-isip na tagapamagitan sa pagitan ng may-akda at ng mambabasa, ang nag-uulat ng lahat ng nangyayari sa akda, nang hindi siya nakikilahok sa mga kaganapan, na nasa labas ng ibinigay na makasagisag na mundo. Sa mga tuntunin ng kanyang pananaw, malapit siya sa may-akda, ngunit hindi katulad sa kanya. Ang tagapagsalaysay ay hindi lamang ang anyo ng kamalayang may-akda. Ipinakikita rin ng may-akda ang kanyang sarili sa balangkas, komposisyon, organisasyon ng oras at espasyo. Habang ang tagapagsalaysay ay nagsasabi lamang. Halimbawa, sa “Isang Bayani ng Ating Panahon” ang tagapagsalaysay ay isang opisyal sa panitikan. SA " Ang anak na babae ng kapitan"Si Peter Grinev, bilang" may-akda" ng mga tala, ay ang tagapagsalaysay, at sa kanyang kabataan siya ang karakter. Dapat na makilala ng isang tao mula sa tagapagsalaysay ang tagapagsalaysay, na ganap na matatagpuan sa loob ng akda; siya rin ay isang paksa ng imahe, na nauugnay sa isang tiyak na sosyo-kultural at lingguwistika na kapaligiran. Si Lermontovsky Maxim Maksimych, halimbawa, ay isang karakter na nagsasalaysay. Ang paksa ng kuwento ay kwalipikado rin bilang isang tagapagsalaysay, at hindi mahalaga kung siya ay isang bayani o hindi.
karakter- ito ay isang tauhan (isang tao o isang personified na nilalang, minsan isang bagay, isang natural na kababalaghan) sa epiko at drama, isang paksa ng kamalayan at isang bahagi ng isang aksyon sa tula. Pinag-uusapan din nila ang tungkol sa mga kolektibong bayani: mga imahe lipunan ng Famusov, ang imahe ng mga tao sa Digmaan at Kapayapaan. Ang mga character ay maaaring pangunahin at pangalawa, cross-cutting, episodic at off-stage. Minsan ang kanilang mga tungkulin sa balangkas at nilalaman ay malayo sa pareho. Ayon sa kanilang mga karakter at kilos, nahahati sila sa positibo at negatibo.
karakter– ito ang paksa layunin ng mundo gawa, ang bunga ng imbensyon ng may-akda. Kung ikukumpara sa may-akda, ang karakter ay laging limitado, habang ang may-akda ay nasa lahat ng dako.
Ang may-akda ay palaging nagpapahayag (siyempre, sa wika ng mga masining na imahe, at hindi sa pamamagitan ng direktang konklusyon) ang kanyang saloobin sa posisyon, saloobin, at oryentasyon ng halaga ng kanyang karakter (bayani - sa terminolohiya ni M.M. Bakhtin). Kasabay nito, ang imahe ng karakter (tulad ng lahat ng iba pang mga link sa verbal at artistikong anyo) ay lumilitaw bilang ang sagisag ng konsepto ng manunulat, ideya, i.e. bilang isang bagay na buo sa loob ng balangkas ng isa pa, mas malawak, artistikong integridad (ang gawain tulad nito). Siya ay nakasalalay sa integridad na ito; maaaring sabihin ng isa, pinaglilingkuran niya ito sa kalooban ng may-akda. Sa anumang seryosong karunungan sa karakter sphere ng akda, hindi maiiwasang makapasok ang mambabasa espirituwal na mundo may-akda: sa mga larawan ng mga bayani ay nakikita niya (una sa lahat, sa pamamagitan ng direktang pakiramdam) ang malikhaing kalooban ng manunulat.
Ang saloobin ng may-akda sa bayani ay maaaring higit na nakahiwalay o nauugnay, ngunit hindi neutral. Ang mga manunulat ay paulit-ulit na nagsasalita tungkol sa pagiging malapit o alien ng kanilang mga karakter. "Ako," isinulat ni Cervantes sa paunang salita sa Don Quixote, "itinuring na ama lamang ni Don Quixote, - sa katunayan, ako ang kanyang ama, at hindi ako tatahakin sa landas at, gaya ng ginagawa ng iba, halos luha sa aking mga mata, magmakaawa sa iyo, mahal na mambabasa, patawarin mo ang aking utak sa mga pagkukulang nito o pumikit sa kanila."
Sa mga akdang pampanitikan, sa isang paraan o iba pa ay may distansya sa pagitan ng karakter at ng may-akda. Ito ay nangyayari kahit na sa autobiographical genre, kung saan ang manunulat, mula sa isang tiyak na pansamantalang distansya, ay nauunawaan ang kanyang sariling karanasan sa buhay. Ang may-akda ay maaaring tumingin sa kanyang bayani na parang mula sa ibaba pataas (ang buhay ng mga santo), o, sa kabaligtaran, mula sa itaas pababa (mga gawa ng isang accusatory at satirical na kalikasan). Ngunit ang pinakamalalim na pinag-ugatan sa panitikan (lalo na nitong mga nakaraang siglo) ay ang sitwasyon ng esensyal na pagkakapantay-pantay ng manunulat at ng karakter (na, siyempre, ay hindi nagpapahiwatig ng kanilang pagkakakilanlan). Patuloy na nilinaw ni Pushkin sa mambabasa ng Eugene Onegin na ang kanyang bayani ay kabilang sa parehong bilog bilang kanyang sarili ("aking mabuting kaibigan"). Ayon kay V.G. Rasputin, ito ay mahalaga "na ang may-akda ay hindi nakakaramdam ng higit na mataas sa kanyang mga bayani at hindi ginagawa ang kanyang sarili na mas karanasan kaysa sa kanila": "Ang pagkakapantay-pantay lamang sa panahon ng trabaho ay ang pinaka himala at nagsilang ng mga buhay na bayani, hindi mga manika.”
Ang mga karakter sa panitikan, gayunpaman, ay nagagawang ihiwalay ang kanilang mga sarili sa mga akda kung saan sila isinilang at mamuhay ng malayang buhay sa isipan ng publiko, hindi napapailalim sa kalooban ng may-akda. Ang mga ito ay Hamlet, Don Quixote, Tariof, Faust, Peer Gynt bilang bahagi ng kulturang pan-European; para sa kamalayan ng Russia - Tatyana Larina (higit sa lahat salamat sa interpretasyon ni Dostoevsky sa kanyang imahe), Chatsky at Molchalin, Nozdrev at Manilov, Pierre Bezukhov at Natasha Rostova. Sa partikular, mga sikat na tauhan A.S. Griboyedov at N.V. Si Gogol noong 1870–1880 ay "lumipat" sa mga gawa ng M.E. Saltykov-Shchedrin at nagsimulang mamuhay ng isang bagong buhay doon. "Kung maaaring magkaroon ng mga nobela at drama mula sa buhay ng mga makasaysayang figure," sabi ni F. Sologub, "kung gayon ay maaaring magkaroon ng mga nobela at drama tungkol sa Raskolnikov, tungkol kay Eugene Onegin (170)<...>na napakalapit sa atin na kung minsan ay nasasabi natin tungkol sa kanila ng mga detalye na hindi nasa isip ng kanilang lumikha.”
Hyperbole at litotes, ang kanilang mga tungkulin sa panitikan. Ang konsepto ng kakatwa.
Lahat ay nasa shuriks.
Mga pag-andar.
- Nasa heroic na katutubong epiko ang malakas na hyperbolization ng mga aksyong militar ng mga mandirigma ay nagpapahayag ng isang napakahusay na emosyonal na pagpapatibay ng kanilang pambansang kahalagahan. (Si Dobrynushka ay nagsimulang itulak ang mga Tatar palayo... Hinawakan niya ang mga Tatar sa mga binti. Sinimulan niyang iwagayway ang Tatar, Sinimulan niyang talunin ang mga Tatar...)
- Nang maglaon, lalo na simula sa Renaissance, ang hyperbole, tulad ng iba pang tradisyonal na uri ng verbal at objective na pagpapahayag, ay naging isang paraan ng pagpapahayag ng artistikong nilalaman mismo. Nagsimula itong gamitin nang may partikular na puwersa bilang isang paraan ng malikhaing pag-type ng mga karakter sa komiks sa kanilang nakakatawa at satirical na interpretasyon.
"Naupo siya sa mesa at, bilang likas na phlegmatic, sinimulan ang kanyang hapunan na may ilang dosenang ham, pinausukang mga dila at sausage, caviar at iba pang mga pampagana bago ang alak. Sa oras na ito, apat na alipin, sunod-sunod na naghagis ng mga kutsarang mustasa sa kanyang bibig...” - ganito ang paglalarawan sa buhay ng higanteng si Gargantua. (Rabelais)
3. sa mga gawang may romantikong kalunos-lunos, ang verbal-subject hyperbolism minsan ay nagiging isang depiction device. Ganito, halimbawa, ang imahe ni Hans the Icelander in nobela na may parehong pangalan Hugo, o ang mga imahe ng ahas at agila sa pagpapakilala sa tula ni Shelley na "The Rise of Islam", o ang imahe ni Prometheus sa patula na "symphony" na "Memoir" ni Bryusov.
4. Sa mga akdang nagpaparangal sa kabayanihan ng mga popular na pag-aalsa, ang verbal-subject hyperbolism ay isang mahalagang pag-aari ng figurativeness. Halimbawa, sa “The Mutiny” ni E. Verhaeren (pagsasalin ni V. Bryusov):
Hindi mabilang na mga hakbang, ang pagtaas ng padyak, Palakas at palakas sa nagbabantang anino, Sa daan sa mga darating na araw.
Ang mga kamay ay nakaunat sa punit-punit na ulap, Kung saan biglang umugong ang nagbabantang kulog, At ang kidlat ay sumasabog.
Mga halimbawa ng litotes: Sa komedya ni A. S. Griboyedov na "Woe from Wit" sabi ni Molchalin:
Ang iyong Pomeranian ay isang magandang Pomeranian, hindi hihigit sa isang didal!
Hinaplos ko siya sa kabuuan; parang silk wool!
Si N.V. Gogol ay madalas na bumaling sa litotes. Halimbawa, sa kuwentong "Nevsky Prospekt": "tulad ng isang maliit na bibig na hindi ito makaligtaan ng higit sa dalawang piraso", "isang baywang na hindi mas makapal kaysa sa leeg ng bote." O narito ang isang fragment mula sa kuwentong "The Overcoat": "Kinuha niya ang overcoat sa panyo kung saan niya ito dinala; kagagaling lang ng panyo sa tagapaglaba; pagkatapos ay itinupi niya ito at inilagay sa kanyang bulsa para magamit.”
N. A. Nekrasov sa "Awit ni Eryomushka": "Kailangan mong iyuko ang iyong ulo sa ilalim ng isang manipis na piraso ng damo." Sa tula na "Mga Batang Magsasaka" ginamit niya ang folklore expression na "maliit na tao na may kuko":
At mahalaga ang paglalakad, sa magarbong kalmado,
Inaakay ng isang lalaki ang isang kabayo sa pamamagitan ng paningil
Sa malalaking bota, sa isang maikling amerikana ng balat ng tupa,
Sa malalaking guwantes... at mula sa mga kuko sa aking sarili!
Ang trope na ito ay may konotasyon ng pagmamaliit o sadyang paglambot. Sa litotes, sa batayan ng ilang karaniwang tampok, dalawang hindi magkatulad na phenomena ang inihahambing, ngunit ang tampok na ito ay kinakatawan sa phenomenon-paraan ng paghahambing sa mas maliit na lawak kaysa sa phenomenon-object ng paghahambing.
5. Panitikan bilang sining ng mga salita. Ang lugar ng panitikan bukod sa iba pang sining. G.-E. Mas mababa ang tungkol sa pagtitiyak ng panitikan bilang sining.
Ang pagiging natatangi ng bawat uri ng sining ay pangunahing tinutukoy ng materyal na paraan ng paglikha ng mga imahe. Kaugnay nito, natural na kilalanin ang panitikan bilang pandiwang sining: ang materyal na tagapagdala ng imahe nito ay pananalita ng tao, na ang batayan nito ay isa o ibang pambansang wika.
Pinagsasama ng panitikang pampanitikan ang dalawang magkaibang sining: ang sining ng fiction (na ipinakita pangunahin sa kathang-isip na prosa, na medyo madaling isalin sa ibang mga wika) at ang sining ng mga salita tulad nito (na tumutukoy sa hitsura ng tula, na nawawala ang halos pinakamahalagang bagay sa pagsasalin).
Ang aktwal na pandiwang aspeto ng panitikan, naman, ay dalawang-dimensional. Ang pananalita dito ay lumilitaw, una, bilang isang paraan ng representasyon at bilang isang paraan ng ebalwasyon na pag-iilaw ng di-berbal na katotohanan; at pangalawa, bilang paksa ng larawan- mga pahayag na kabilang sa isang tao at nagpapakilala sa isang tao. Ang panitikan, sa madaling salita, ay may kakayahang muling likhain aktibidad sa pagsasalita mga tao, at ito ay lalong malinaw na nakikilala ito sa lahat ng iba pang anyo ng sining.
salita- ang pangunahing elemento ng panitikan, ang koneksyon sa pagitan ng materyal at espirituwal. Ang isang salita ay itinuturing na kabuuan ng mga kahulugan na ibinigay ng kultura ng tao. Ang salita ay umaangkop sa iba't ibang uri ng pag-iisip.
Ang kakanyahan ng salita ay magkasalungat.
Ext. at panloob mga anyo ng salita: 1) naiintindihan ng lahat, solidong komposisyon, matatag, hindi matitinag na pagpapakita - "katawan" 2) indibidwal - "kaluluwa". Ang panlabas at panlabas na anyo ay bumubuo ng isang pagkakaisa.
Mga pagkakaiba at pagkakaisa sa labas. at panloob mga anyo ng isang salita, ang hindi pagkakapare-pareho ng isang salita ang batayan sa pagbuo ng isang teksto.
Ang salita ay materyal (isang paraan ng pagbuo ng mga parirala at teksto) at hindi materyal (nababagong nilalaman).
Ang salita at ang kahulugan nito ay nakasalalay sa paggamit nito.
Ang paghahambing ay maaaring maging simple at detalyado. Ang isang simpleng paghahambing ay batay sa paghahambing ng mga phenomena ng buhay sa pamamagitan ng kanilang pagkakatulad, tulad ng isang metapora. Pinalawak na paghahambing - naitatag ang pagkakatulad sa kawalan ng pagkakakilanlan. Dalawang miyembro ng pinalawak na paghahambing, dalawang inihambing na mga imahe, ay itinatag. Ang isa ay ang pangunahing, na nilikha ng pagbuo ng isang salaysay o liriko na pagmumuni-muni, at ang isa ay pantulong (dinala para sa paghahambing sa pangunahing isa). Ang tungkulin ng isang detalyadong paghahambing ay upang ipakita ang isang bilang ng mga tampok ng isang kababalaghan o upang makilala ang isang buong pangkat ng mga phenomena. Pinalawak na paghahambing
Paghahambing(mula sa lat. comparatio) - uri ng trail, ito masining na pamamaraan, isang makasagisag na pagpapahayag ng salita kung saan ang isang pangyayari (kababalaghan) ay inihahambing sa isa pa, ang pagkakatulad ay itinatag sa pagitan ng dalawang phenomena ng buhay, ang isang bagay o kababalaghan ay inihahalintulad sa isa pa ayon sa ilang karaniwang katangian upang matukoy ang mga bago, mahahalagang katangian sa bagay. . Ang mga phenomena mismo ay hindi bumubuo ng isang bagong konsepto, ngunit napanatili bilang independyente. Kasama sa paghahambing ang tatlong bahagi: ang paksa ng paghahambing (kung ano ang inihahambing), ang bagay ng paghahambing (kung ano ang inihahambing sa) at ang katangian ng paghahambing (kung ano ang pagkakatulad ng mga katotohanang inihahambing). Para sa masining na pananalita Ang karaniwang pamamaraan ay ang paghahambing ng dalawang magkaibang konsepto upang bigyang-diin ang isang panig o ang isa sa isa sa mga ito.
Halos lahat ng matalinghagang pananalita ay maaaring gawing paghahambing (cf. ang ginto ng mga dahon - ang mga dahon ay dilaw na parang ginto, ang mga tambo ay natutulog - ang mga tambo ay hindi gumagalaw, na parang sila ay natutulog). Hindi tulad ng iba pang mga trope, ang paghahambing ay palaging binary: pinangalanan nito ang parehong pinaghambing na mga bagay (phenomena, katangian, aksyon). "Tulad ng isang steppe na pinaso ng apoy, naging itim ang buhay ni Gregory" (M. Sholokhov). "Si Neva ay nagpagulong-gulong na parang may sakit sa kanyang hindi mapakali na kama."
Paghahambing na gawain- ipadama sa mambabasa ang isinulat nang mas malinaw. Ang paghahambing ay nakakatulong upang maitanim sa mambabasa ang saloobin ng may-akda sa paksa ng pangunahing salaysay sa pamamagitan ng pagbanggit ng isang pinaghahambing na paksa na nagdudulot ng katulad na saloobin sa sarili nito. Ang paghahambing ay hindi nakabatay sa pagkakapareho ng mga bagay na inihahambing, ngunit sa pagkakatulad saloobin ng may-akda sa mga bagay na inihahambing.
Halaga ng paghahambing bilang isang gawa ng masining na katalusan sa rapprochement na iyon iba't ibang bagay tumutulong upang ihayag sa bagay ng paghahambing, bilang karagdagan sa pangunahing tampok, din ng isang bilang ng mga karagdagang tampok, na makabuluhang nagpapayaman sa masining na impresyon.
Kasama ng mga simpleng paghahambing kung saan ang dalawang phenomena ay may isang karaniwang tampok, detalyadong paghahambing, kung saan maraming katangian ang nagsisilbing batayan para sa paghahambing. Sa tulong ng mga detalyadong paghahambing, ang isang buong hanay ng mga liriko na karanasan at pagmumuni-muni ay naihatid. Ang pinahabang paghahambing ay isang makasagisag na pamamaraan na naghahambing ng dalawang larawan (at hindi dalawang bagay, tulad ng sa isang simpleng paghahambing). Ang isa sa kanila ay ang pangunahing isa, ang pangunahing isa sa kahulugan, ang isa pa ay pantulong, na ginagamit para sa paghahambing sa pangunahing isa.
Halimbawa: "Tulad ng isang lawin na lumalangoy sa kalangitan, na nakagawa ng maraming bilog gamit ang malalakas na pakpak nito, biglang huminto sa isang lugar at bumaril mula roon gamit ang isang palaso sa isang lalaking pugo na sumisigaw malapit sa kalsada - kaya ang anak ni Taras na si Ostap , biglang lumipad sa cornet at agad itong ibinato sa kanya.” isang lubid sa leeg" (Ya.-V. Gogol). Dito si Ostap ang pangunahing miyembro, at ang lawin ay isang pantulong.
Ang ugnayan sa pagitan ng dalawang termino ng isang malakas na binuo na paghahambing ay maaaring magkaiba kapwa sa kanilang nagbibigay-malay na kahulugan at sa kanilang lugar sa pagbuo ng malikhaing pag-iisip. Minsan ang miyembro ng auxiliary comparison ay makakakuha ng isang katulad malayang kahulugan. Iyon ay, ang pagkakatulad ay itinatag sa kawalan ng pagkakakilanlan. Kung gayon ang pantulong na miyembro ay maaaring syntactically maging nilalaman ng isang hiwalay na pangungusap, hindi na nasasakop sa isa pa sa tulong ng mga pang-ugnay na "as", "as if", "as if", ngunit sa kahulugan lamang ng coordinating conjunction-adverb. "kaya" nauugnay dito. Sa gramatika, ito ay isang "composed simile". Narito ang isang halimbawa mula sa lyrics ni Fet:
Ikaw lamang, makata, ang may pakpak na tunog
Grabs on the fly at nag-fasten bigla
At ang madilim na kahibangan ng kaluluwa at ang malabong amoy ng mga halamang gamot;
Kaya, para sa walang hanggan, umaalis sa kakarampot na lambak,
Isang agila ang lumilipad sa kabila ng mga ulap ng Jupiter,
Dala ang isang instant bigkis ng kidlat sa matapat na mga paa.
At, tulad ng isang leon na umaatake sa mga guya at bigla silang dinudurog
Ang leeg ng toro o bakang nanginginain sa luntiang kakahuyan -
Kaya't ang parehong mga Priamide mula sa mga kabayo ni Diomedes, na ayaw,
Walang awa niyang itinumba ang mga ito sa alabok at pinunit ang baluti sa mga biktima,
Ibinigay niya ang mga kabayo sa mga alipores, at dinala nila ang mga ito sa hulihan ng barko. (Iliad)
Ang tungkulin ng isang detalyadong paghahambing ay upang ipakita ang isang bilang ng mga tampok ng isang kababalaghan o upang makilala ang isang buong pangkat ng mga phenomena.
Ang mga paghahambing ay nahahati sa simple lang(“Isang babae, itim ang buhok at malambing gaya ng gabi,” A.M. Gorky) at kumplikado(“Die my verse, die like a private, like our nameless ones die during the assaults,” V. Mayakovsky).
Mayroon ding:
- negatibo paghahambing:
"Hindi dalawang ulap ang nagtagpo sa kalangitan, dalawang matapang na kabalyero ang nagtagpo" (A.S. Pushkin). Mula sa alamat, ang mga paghahambing na ito ay lumipat sa tula ng Russia ("Hindi ang hangin, na umiihip mula sa itaas, ang humipo sa mga sheet sa lunar night; hinawakan mo ang aking kaluluwa - ito ay nababalisa, tulad ng mga sheet, ito ay multi-stringed, tulad ng isang alpa," A.K. Tolstoy). Ang mga negatibong paghahambing ay nagsasama ng isang bagay laban sa isa pa. Sa parallel na paglalarawan ng dalawang phenomena, ang anyo ng negasyon ay parehong paraan ng paghahambing at paraan ng paglilipat ng mga kahulugan.
- hindi malinaw na paghahambing, kung saan ang pinakamataas na pagtatasa sa kung ano ang inilalarawan ay ibinibigay, ngunit hindi tumatanggap, gayunpaman, ng isang tiyak na matalinghagang ekspresyon (“Hindi mo masasabi, hindi mo mailalarawan kung anong uri ng buhay ito kapag nasa labanan sa likod ng ibang tao. apoy naririnig mo ang iyong sariling artilerya," A.T. Tvardovsky). Kasama rin sa hindi malinaw na paghahambing ang alamat, isang matatag na pagpapahayag na hindi masasabi sa isang fairy tale o inilarawan sa pamamagitan ng panulat.
11. Ang konsepto ng prosesong pampanitikan.
Ang prosesong pampanitikan ay buhay pampanitikan isang tiyak na bansa at panahon (sa kabuuan ng mga kababalaghan at katotohanan nito), at ikalawa, ang siglo-lumang pag-unlad ng panitikan sa isang pandaigdigan, pandaigdigang sukat. Sa pangalawang kahulugan ng lit. Ang proseso ay paksa ng paghahambing na makasaysayang pampanitikang kritisismo (Khalizev.) Posible nang italaga ang terminong ito bilang isang hanay ng mga gawa sa isang tiyak na tagal ng panahon.
L.p. ay hindi mahigpit na hindi malabo: ang memoryang pampanitikan ay nabura, ang ilang mga gawa (mga sinaunang, halimbawa) ay nawala mula dito. May ilang bagay na nawawala sa ating pang-araw-araw na pagbabasa (mga gawa ng 1810s). Ang buong mga layer ng panitikan ay nakalimutan (ang mga Radishchevites, kahit na ang kanilang trabaho ay napakapopular).
Ang pagkamalikhain sa panitikan ay napapailalim sa mga pagbabago sa kasaysayan. Ngunit ang ebolusyong pampanitikan ay nagaganap sa isang tiyak na matatag, matatag na batayan. Bilang bahagi ng kultura, mayroong mga indibidwal at dinamikong phenomena - sa isang banda, at sa kabilang banda - unibersal, transtemporal, static na istruktura, na madalas na tinatawag na paksa (lugar, espasyo). Topoi (halizev): mga uri ng emosyonal na kalagayan, moral at pilosopikal na mga problema (mabuti, masama, katotohanan, kagandahan), walang hanggang mga tema at arsenal masining na anyo, na palaging at saanman nakakahanap ng aplikasyon, ay bumubuo ng isang pondo ng pagpapatuloy, na walang naiilawan. ang proseso ay hindi posible.
Sa pag-unlad ng mga panitikan iba't-ibang bansa may mga sandali ng pagkakatulad at pag-uulit. Ang mga yugto ng prosesong pampanitikan ay karaniwang iniisip na tumutugma sa mga yugto ng kasaysayan ng tao na lubos na nagpakita ng kanilang mga sarili sa mga bansang Europeo, lalo na sa mga bansang Romanesque. Kapag ang mga pananaw at mithiin na ito ay naging "prerequisites" para sa pagkamalikhain ng mga manunulat mula sa iba't ibang bansa, kung gayon sa kanilang pagkamalikhain mismo, sa nilalaman at anyo ng mga akda, maaaring may ilang pagkakatulad din. Ganito umusbong ang mga pamayanan sa entablado sa panitikan iba't ibang bansa. Sa kanilang batayan, sa loob ng kanilang mga limitasyon sa iba't ibang panitikan, siyempre, ay lumilitaw sa parehong oras pambansang katangian mga panitikan ng iba't ibang mga tao, ang kanilang pambansang pagkakakilanlan, na nagmula sa orihinalidad ng ideolohikal at kultural na pag-unlad ng isa o ibang mga tao.
Ito ang pangunahing pattern ng pag-unlad ng panitikan sa mundo.
Ang sinaunang at medyebal na panitikan ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglaganap ng mga akda na may di-sining na mga tungkulin (relihiyoso-kulto, ritwal, impormasyon, negosyo), ang malawakang pagkakaroon ng anonymity, at ang pamamayani ng oral creativity kaysa sa pagsulat. Ang panitikan na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kakulangan ng pagiging totoo. Stage 1 ng panitikan sa daigdig- sinaunang panahon. Walang kritisismong pampanitikan dito, masining - mga malikhaing programa, kaya hindi natin maaaring pag-usapan ang prosesong pampanitikan dito.
Pagkatapos pangalawang yugto, na tumagal mula kay sir. 1 libo. BC. at hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Narito ang tradisyonalismo ng artistikong kamalayan at ang "poetics ng estilo at genre": ang mga manunulat ay ginagabayan ng mga paunang ginawang anyo ng pananalita na nakakatugon sa mga kinakailangan ng retorika at umaasa sa mga canon ng genre. Dalawang yugto ang nakikilala dito, ang milestone nito ay ang Renaissance. Sa pangalawa, ang panitikan ay gumagalaw mula sa isang impersonal na simula tungo sa isang personal (bagaman sa loob pa rin ng balangkas ng tradisyonalismo), ang panitikan ay nagiging mas sekular.
Ang ikatlong yugto ay ang panahon pagkatapos ng Enlightenment at romanticism, ang pangunahing bagay dito ay "indibidwal na malikhaing kamalayan sa sining." Nangibabaw ang "poetics of the author". Ang panitikan ay napakalapit na sa pag-iral ng tao, at ang panahon ng mga indibidwal na istilo ng awtorisasyon ay paparating na. Naganap ito sa romantikismo at realismo noong ika-19 na siglo, sa modernismo. Ang mga ibinigay na halimbawa ay nagpapakita na, sa kabila ng yugto-yugto na pagkakatulad ng panitikan ng mga indibidwal na tao, hindi lamang sila nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pambansang pagkakakilanlan, kundi pati na rin, na nagmumula sa uri ng lipunan, naglalaman ng panloob at artistikong pagkakaiba.
Mga salik na tumutukoy sa mga hangganan ng proseso ng paghahagis:
- Ang trabaho ay dapat magkaroon materyal na anyo.
- mga literary club\asociations (mga manunulat na itinuturing na malapit sa anumang isyu)
Ang mga manunulat ay kumikilos bilang isang tiyak na grupo na sumasakop sa bahagi ng prosesong pampanitikan. Ang panitikan ay, kumbaga, "nahati" sa pagitan nila. Naglalabas sila ng mga manifesto na nagpapahayag ng pangkalahatang damdamin ng isang partikular na grupo, na hinuhulaan ang landas na tatahakin ng direksyon. Lumilitaw ang mga manifesto sa sandali ng pagbuo ng isang pangkat na pampanitikan.
- kritisismong pampanitikan para sa mga nai-publish na mga gawa. Dapat mapansin ang may-akda sa pamamagitan ng kritisismong pampanitikan. Halimbawa, ang unang gawa ni Gogol, si Hans Kbchelbecker, ay sinira ng may-akda. Dahil dito, inalis ito sa prosesong pampanitikan.
- oral criticism\discussion of works Ang akda ay dapat makaakit ng opinyon ng publiko. Halimbawa, ang "Isang Araw sa Buhay ni Ivan Denisovich" ay nagdulot ng malawak na resonance sa lipunan at hinirang para sa kumpetisyon Lenin Prize. Ito ay nagpapahiwatig na ang akda ay pumasok sa prosesong pampanitikan.
- pagbibigay ng mga premyo
- pamamahayag
- hindi opisyal na pamamahagi
Habang umuunlad ang proseso ng pampanitikan, lumilitaw ang iba't ibang pamayanan at usong pampanitikan. Ang direksyong pampanitikan ay isa sa mga salik sa proseso ng pampanitikan. Ang isang kilusang pampanitikan ay dapat pag-usapan lamang kung ang mga manunulat sa loob nito ay may kamalayan sa kanilang pagkakatulad at tinutukoy ang kanilang posisyon sa panitikan.
Noong ika-18 siglo, nangibabaw ang klasisismo. Sa mahigpit nitong pagiging kanonikal at retorika.
Noong ika-19 na siglo (lalo na sa unang ikatlo nito) ang pag-unlad ng panitikan ay sumailalim sa tanda ng romantikismo, na sumasalungat sa rasyonalismong klasiko at paliwanag. Sa una romantikismo nakakuha ng isang foothold sa Germany, na nakatanggap ng isang malalim na teoretikal na batayan, at sa lalong madaling panahon ay kumalat sa buong kontinente ng Europa at higit pa. Ito ang masining na kilusan na nagmarka ng isang makabuluhang pagbabago sa buong mundo mula sa tradisyonalismo tungo sa poetics ng may-akda. Ang Romantisismo (sa partikular na Aleman) ay napaka heterogenous. V.M. Si Zhirmunsky ang pangunahing pigura sa romantikong kilusan noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang siyentipiko ay hindi isinasaalang-alang ang dalawahang mundo o ang karanasan ng isang trahedya na hindi pagkakasundo sa katotohanan (sa diwa nina Hoffmann at Heine), ngunit ang ideya ng ispiritwalidad ng pagkakaroon ng tao, ng "pagpasok" nito sa banal na prinsipyo.
Ang pagsunod sa romantikismo, pagmamana nito, at sa ilang paraan ay hinahamon ito, noong ika-19 na siglo. isang bagong pampanitikan at masining na pamayanan, na tinutukoy ng salita pagiging totoo. Ang kakanyahan ng realismo na may kaugnayan sa panitikan ng huling siglo (kapag pinag-uusapan ang pinakamahusay na mga halimbawa nito, ang pariralang "klasikal na realismo" ay madalas na ginagamit) at ang lugar nito sa proseso ng pampanitikan ay naiintindihan sa iba't ibang paraan.
Ang kakanyahan ng klasikal na realismo ng huling siglo ay ang malawak na pag-unlad ng mga buhay na koneksyon sa pagitan ng isang tao at ng kanyang malapit na kapaligiran. Ang realismo (hindi tulad ng romanticism na may makapangyarihang "Byronic branch") ay hindi nakakiling na itaas at gawing ideyal ang isang bayaning hiwalay sa realidad. Ang realidad ay napagtanto ng mga makatotohanang manunulat bilang imperiously demanding mula sa isang tao ng isang responsableng paglahok dito.
Noong ika-20 siglo Ang iba, mga bagong pamayanang pampanitikan ay magkakasamang nabubuhay at nakikipag-ugnayan sa tradisyonal na realismo. Ito ay, sa partikular, sosyalistang realismo, na agresibong pinalaganap ng mga awtoridad sa pulitika sa USSR at mga bansa ng sosyalistang kampo at kumalat pa sa kabila ng kanilang mga hangganan.
Ang panitikan ng sosyalistang realismo ay karaniwang umaasa sa mga anyo ng paglalarawan ng buhay na katangian ng klasikal na realismo, ngunit sa esensya nito ay sinasalungat nito ang malikhaing mga saloobin at saloobin ng karamihan. mga manunulat noong ika-19 na siglo V. Noong 1930s at kalaunan, ang pagsalungat sa pagitan ng dalawang yugto ng makatotohanang pamamaraan na iminungkahi ni M. Gorky ay patuloy na paulit-ulit at iba-iba. Ito, una, ay katangian ng ika-19 na siglo. kritikal na pagiging totoo, na pinaniniwalaang tinatanggihan ang umiiral na panlipunang pag-iral kasama ang mga makauring antagonismo nito at, pangalawa, sosyalistang realismo, na nagpatibay sa muling pag-usbong noong ika-20 siglo. realidad, naunawaan ang buhay sa rebolusyonaryong pag-unlad nito tungo sa sosyalismo at komunismo.
Nangunguna sa panitikan at sining noong ika-20 siglo. sumulong modernismo, na nagpakita ng kanyang sarili nang malinaw sa tula. Ang mga tampok ng modernismo ay ang pinakamataas na libreng pagsisiwalat ng sarili ng mga may-akda, ang kanilang patuloy na pagnanais na i-renew ang masining na wika, at mas nakatuon sa unibersal at kultural at historikal na malayo kaysa sa malapit na katotohanan. Sa lahat ng ito, ang modernismo ay mas malapit sa romantikismo kaysa sa klasikal na realismo.
Ang modernismo ay lubhang magkakaiba. Ipinahayag niya ang kanyang sarili sa isang bilang ng mga direksyon at paaralan, lalo na marami sa simula ng siglo, kung saan ang unang lugar (hindi lamang kronolohiko, kundi pati na rin sa mga tuntunin ng papel na ginampanan niya sa sining at kultura) ay nararapat na kabilang sa simbolismo, pangunahin ang Pranses at Ruso. Hindi kataka-taka na ang panitikan na pumalit dito ay tinawag post-symbolism, na ngayon ay naging paksa ng malapit na atensyon ng mga siyentipiko (Acmeism, Futurism at iba pang mga kilusang pampanitikan at mga paaralan).
Bilang bahagi ng modernismo, na higit na tumutukoy sa mukha ng panitikan noong ika-20 siglo, tama na makilala ang dalawang uso, malapit na nauugnay sa isa't isa, ngunit sa parehong oras multidirectional: avant-garde, na nakaligtas sa "peak" na punto nito sa futurism, at (gamit ang termino ng V. I. Tyupa) neo-tradisyonalismo, na napakahirap ihiwalay sa avant-garde: “Ang malakas na pagsalungat ng mga espirituwal na puwersang ito ay lumilikha ng produktibong pag-igting ng malikhaing pagmuni-muni, ang larangan ng grabidad kung saan ang lahat ng higit pa o hindi gaanong makabuluhang mga phenomena ng sining ng ika-20 siglo ay matatagpuan sa isang paraan o iba pa. Ang ganitong pag-igting ay madalas na matatagpuan sa loob ng mga gawa mismo, kaya halos hindi posible na gumuhit ng isang hindi malabo na linya ng demarcation sa pagitan ng mga avant-garde artist at neo-traditionalists. Ang kakanyahan ng artistikong paradigm ng ating siglo, tila, ay nakasalalay sa hindi pagsasama at hindi mapaghihiwalay ng mga sandali na bumubuo sa pagsalungat na ito. Pinangalanan ng may-akda si T. S. Eliot, O.E. bilang mga kilalang kinatawan ng neo-tradisyonalismo. Mandelstam, A.A. Akhmatov, B.L. Pasternak, I.A. Brodsky.
Mga tuntunin (kung sakali, kung ayaw mo, edi huwag)): mga kilusang pampanitikan- ito ay isang repraksyon sa akda ng ilang manunulat at makata pampublikong pananaw(mga pananaw sa mundo, mga ideolohiya), at mga direksyon- ito ang mga grupo ng manunulat na bumangon batay sa mga karaniwang pananaw sa aesthetic at ilang partikular na programa ng aktibidad sa sining (ipinahayag sa mga treatise, manifesto, slogan). Ang mga agos at direksyon sa ganitong kahulugan ng mga salita ay mga katotohanan ng mga indibidwal na pambansang panitikan, ngunit hindi mga internasyonal na komunidad.
internasyonal na pamayanang pampanitikan ( mga sistema ng sining , gaya ng tawag sa kanila ng I.F. Volkov) ay walang malinaw na pagkakasunud-sunod na balangkas: madalas na magkakaibang pampanitikan at pangkalahatang artistikong "mga uso" ay magkakasamang nabubuhay sa parehong panahon, na seryosong nagpapalubha sa kanilang sistematiko, lohikal na iniutos na pagsasaalang-alang.
Para sa mga nakaraang taon ang pag-aaral ng prosesong pampanitikan sa pandaigdigang saklaw ay lalong umuusbong bilang isang pag-unlad makasaysayang tula . Ang paksa ng disiplinang pang-agham na ito, na umiiral bilang bahagi ng paghahambing na makasaysayang kritisismong pampanitikan, ay ang ebolusyon ng mga verbal at artistikong anyo (na may nilalaman), pati na rin ang mga malikhaing prinsipyo ng mga manunulat: ang kanilang mga aesthetic na saloobin at artistikong pananaw sa mundo.
Mayroong isang mayamang tradisyon ng pagsusuri sa panitikan at ang ebolusyon nito sa mga tuntunin ng istilo, naiintindihan nang napakalawak, bilang isang matatag na kumplikado ng mga pormal na artistikong katangian. Internasyonal na pamayanang pampanitikan D.S. Likhachev ang tawag "magandang istilo", na nakikilala sa kanilang komposisyon pangunahin(gravitating towards simple and plausibility) at pangalawa(mas pandekorasyon, pormal, may kondisyon). Itinuturing ng siyentista ang mga siglong lumang prosesong pampanitikan bilang isang uri ng oscillatory na paggalaw sa pagitan ng pangunahin (mas matagal) at pangalawang (panandaliang) estilo. Sa una ay inuri niya ang istilong Romanesque, Renaissance, klasisismo, at realismo; ang pangalawa - Gothic, Baroque, Romanticism.
Sa paglipas ng ilang dekada (mula noong 1930s), ang termino malikhaing pamamaraan bilang katangian ng panitikan bilang kaalaman (mastery) buhay panlipunan. Ang pagbabago ng mga agos at direksyon ay itinuturing na minarkahan ng mas malaki o mas mababang antas ng presensya sa mga ito pagiging totoo. Kaya, I.F. Sinuri ni Volkov ang mga masining na sistema (371) pangunahin mula sa punto ng view ng malikhaing pamamaraan na pinagbabatayan ng mga ito.
Epiko bilang isang genre ng panitikan.
Sa Shuriks.
Ang pagpaparami ng buhay sa mga salita, gamit ang lahat ng posibilidad pananalita ng tao, nahihigitan ng fiction ang lahat ng iba pang uri ng sining sa versatility, pagkakaiba-iba at kayamanan ng nilalaman nito. Ang nilalaman ay madalas na tinatawag na kung ano ang direktang inilalarawan sa isang akda, kung ano ang maisasalaysay muli pagkatapos basahin ito. Ngunit hindi ito eksakto. Kung mayroon tayong nauna sa atin ng isang epiko o dramatikong gawain, kung gayon maaari nating ikwento muli kung ano ang nangyari sa mga bayani, kung ano ang nangyari sa kanila. Bilang isang tuntunin, sa pangkalahatan ay imposibleng muling isalaysay kung ano ang inilalarawan sa isang liriko na gawa. Samakatuwid, kinakailangang makilala sa pagitan ng kung ano ang kilala sa isang akda at kung ano ang inilalarawan dito. Ang mga karakter ay inilalarawan, malikhaing nilikha, gawa-gawa lamang ng manunulat, pinagkalooban ng lahat ng uri ng mga indibidwal na katangian, na inilagay sa ilang mga relasyon. Ang pangkalahatan, mahahalagang katangian ng buhay ay natutunan. Ang mga indibidwal na aksyon at karanasan ng mga tauhan at bayani ay nagsisilbing paraan ng pagpapahayag ng ideolohikal at emosyonal na pag-unawa at emosyonal na pagtatasa ng pangkalahatan, mahahalagang bagay sa buhay. Ang emosyonal at pangkalahatang kaisipan ng manunulat na ipinahayag sa akda ay tinatawag na ideya. Ang pagsusuri ng gawain ay dapat na nasa kaalaman nito.
- Mga paksa- ito ang mga phenomena ng realidad na makikita sa gawaing ito. Paksa- isang paksa ng kaalaman. Ang paksa ng paglalarawan sa mga gawa ng fiction ay maaaring isang iba't ibang mga phenomena. buhay ng tao, natural na buhay, flora at fauna, gayundin ang materyal na kultura (mga gusali, kasangkapan, tanawin ng mga lungsod, atbp.). Ngunit ang pangunahing paksa ng kaalaman sa fiction ay ang mga panlipunang karakter ng mga tao, kapwa sa kanilang panlabas na pagpapakita, relasyon, aktibidad, at sa kanilang panloob, buhay isip, sa estado at pag-unlad ng kanilang mga kaisipan at karanasan.
- Mga isyu- ito ang ideolohikal na pag-unawa ng manunulat sa mga panlipunang karakter na kanyang inilarawan sa akda. Ang pag-unawa na ito ay nakasalalay sa katotohanan na itinatampok at pinalalakas ng manunulat ang mga pag-aari, aspeto, ugnayan ng mga karakter na inilalarawan, na siya, batay sa kanyang pang-ideolohiyang pananaw sa mundo, ay itinuturing na pinakamahalaga.
Ang problema, sa mas malaking lawak kaysa sa paksa, ay nakasalalay sa pananaw sa mundo ng may-akda. Samakatuwid, ang buhay ng parehong panlipunang kapaligiran ay maaaring perceived nang iba ng mga manunulat na may iba't ibang ideolohikal na pananaw sa mundo. Inilarawan nina Gorky at Kuprin ang isang kapaligiran sa paggawa ng pabrika sa kanilang mga gawa. Gayunpaman, sa kamalayan ng kanyang buhay ay malayo sila sa isa't isa. Sa kanyang nobelang "Mother" at sa kanyang drama na "Enemies," si Gorky ay interesado sa mga tao sa ganitong kapaligiran na may pag-iisip sa pulitika at malakas ang moral. Si Kuprin, sa kwentong "Moloch," ay nakikita sa mga manggagawa ang isang walang mukha na masa ng pagod, naghihirap na mga tao na karapat-dapat na karamay.
13. Ang mga gawa ng sining, partikular na ang fiction, ay laging nagpapahayag ideolohikal-emosyonal na saloobin mga manunulat sa mga karakter sa lipunan na kanilang inilalarawan. Ito ay salamat sa pagpapahayag ng pagtatasa na ito sa mga imahe na ang mga akdang pampanitikan ay may napakalakas na epekto sa mga kaisipan, damdamin, kalooban ng mga mambabasa at tagapakinig, sa kanilang buong panloob na mundo.
Ang saloobin sa buhay na ipinahayag sa isang akda, o ang ideolohikal at emosyonal na pagtatasa nito, ay palaging nakasalalay sa pag-unawa ng manunulat sa mga karakter na kanyang inilalarawan at sa gayon ay palaging sinusunod mula sa kanyang pananaw sa mundo. Ang isang manunulat ay maaaring magpahayag ng kasiyahan sa buhay na kanyang nakikita, pakikiramay sa isa o isa sa mga ari-arian nito, paghanga sa kanila, pagbibigay-katwiran para sa kanila, sa madaling salita, iyong ideolohikal na pahayag e buhay. O maaari niyang ipahayag ang kawalang-kasiyahan sa ilang iba pang mga katangian ng buhay, ang kanilang pagkondena, ang protesta at galit na dulot ng mga ito, sa madaling salita, ang kanyang ideolohikal na pagtanggi sa mga karakter na inilalarawan. Kung ang isang manunulat ay hindi nasisiyahan sa ilang mga phenomena sa buhay, kung gayon ang kanyang pagtatasa ay ideological denial. Kaya, halimbawa, ipinakita ni Pushkin ang libreng buhay ng mga gypsies upang maipahayag ang kanyang romantikong paghanga para sa kalayaang sibil sa pangkalahatan at ang kanyang malalim na kawalang-kasiyahan sa "pagkabihag ng mga punong lungsod." Inilarawan ni Ostrovsky ang paniniil ng mga mangangalakal at may-ari ng lupa upang hatulan ang lahat ng Ruso " madilim na kaharian"ng kapanahunan niya.
Ang lahat ng aspeto ng ideolohikal na nilalaman ng isang gawa ng sining - pampakay, problematiko at ideolohikal na pagtatasa - ay nasa organikong pagkakaisa. Idea ang isang akdang pampanitikan ay ang pagkakaisa ng lahat ng aspeto ng nilalaman nito; Ito ay isang matalinghaga, emosyonal, pangkalahatang pag-iisip ng manunulat, na tumutukoy sa malalim na antas ng nilalaman ng akda at ipinakikita sa pagpili, at sa pag-unawa, at sa pagtatasa ng mga karakter.
Hindi laging masining na ideya ay itinuturing bilang ang may-akda. Sa mga unang yugto ng pagkakaroon ng panitikan, kinilala sila bilang mga ekspresyon layunin na katotohanan ng banal na pinagmulan. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga muse ay nagdudulot ng inspirasyon sa mga makata. Sinimulan ni Homer ang Iliad: "Poot, O Diyosa, umawit kay Achilles, anak ni Peleus."
Panitikan at mitolohiya.
Ang mito ay isang siyentipikong anyo ng kaalaman sa isang gawa-gawa at patula na anyo. Ang mitolohiya ay hindi isang kababalaghan ng nakaraan, ito ay nagpapakita ng sarili sa modernong kultura. Ang patuloy na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng panitikan at sining ay direktang nagaganap, sa anyo ng "pagsasalin" ng mito sa panitikan, at hindi direkta: sa pamamagitan ng sining, mga ritwal, mga pagdiriwang ng bayan, mga misteryo ng relihiyon, at sa huling mga siglo- sa pamamagitan ng mga siyentipikong konsepto ng mitolohiya, aesthetic at pilosopikal na aral at alamat. Ang mga siyentipikong konsepto ng alamat ay may malaking impluwensya sa mga proseso ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng L. at M.
Ang mga alamat ay katangian ng sinaunang, bahagyang sinaunang panitikang Ruso.
Ang salaysay sa isang gawa ng sining ay hindi palaging sinasabi sa ngalan ng may-akda.
Ang may-akda ay isang tunay na tao na nakatira sa tunay na mundo. Siya ang nag-iisip sa pamamagitan ng kanyang trabaho mula sa simula (kung minsan mula sa epigraph, kahit na mula sa pag-numero (Arabic o Romano) hanggang sa huling punto o ellipsis. Siya ang bumuo ng sistema ng mga bayani, ang kanilang mga larawan at relasyon, ito ay siya na naghahati ng gawain sa mga kabanata. Para sa kanya ay walang "hindi kailangan" na mga detalye - kung mayroong isang palayok ng balsamo sa bintana sa bahay ng pinuno ng istasyon, kung gayon iyon mismo ang bulaklak na kailangan ng may-akda.
Ang mga halimbawa ng mga akda kung saan ang may-akda mismo ay naroroon ay "Eugene Onegin" a. Pushkin at " patay na kaluluwa»n. Gogol.
Pagkakaiba sa pagitan ng Narrator at Narrator
Ang tagapagsalaysay ay ang may-akda na naglalahad ng kuwento; siya ay isang tauhan sa sining ng mundo. Ang tagapagsalaysay ay ang may-akda na naglalahad ng kuwento sa pamamagitan ng bibig ng isang tauhan. Ang tagapagsalaysay ay nakatira sa bawat tiyak na teksto - ito ay, halimbawa, isang matandang lalaki at isang matandang babae na nakatira malapit sa asul na dagat. Siya ay direktang kalahok sa ilang mga kaganapan.
At ang tagapagsalaysay ay palaging nasa itaas ng tagapagkuwento; sinasabi niya ang buong kuwento, bilang isang kalahok sa mga pangyayari o saksi sa buhay ng mga tauhan. Ang tagapagsalaysay ay isang karakter na ipinakita bilang isang manunulat sa isang akda, ngunit sa parehong oras ay pinananatili niya ang mga tampok ng kanyang talumpati at kanyang mga saloobin.
ang tagapagsalaysay ay siyang sumulat ng kwento. Ito ay maaaring kathang-isip o totoo (pagkatapos ay ipinakilala ang konsepto ng may-akda; ibig sabihin, ang may-akda at ang tagapagsalaysay ay magkatugma).
kinakatawan ng tagapagsalaysay ang manunulat sa akda. Ang tagapagsalaysay ay madalas na tinatawag na "lyrical hero." Ito ay isang taong pinagkakatiwalaan ng manunulat sa kanyang sariling pagtatasa ng mga kaganapan at karakter. O ang mga puntong ito ng pananaw - ang may-akda-tagalikha at ang tagapagsalaysay - ay maaaring malapit.
Upang maipakita at maihayag ang kanyang plano sa kabuuan nito, ang may-akda ay naglalagay ng iba't ibang mga maskara - kabilang ang tagapagsalaysay at mga mananalaysay. Ang huling dalawa ay mga saksi sa mga pangyayari, pinaniniwalaan sila ng mambabasa. Nagbibigay ito ng isang pakiramdam ng pagiging tunay ng kung ano ang nangyayari. Para bang ang may-akda, sa entablado - sa mga pahina ng akda - ay gumaganap nang mag-isa sa maraming papel ng pagganap na kanyang nilikha. Kaya naman nakakatuwang maging isang manunulat!
Sino ang nagsalaysay ng kwento ni Silvio?
Sa ganoong reception?
Pushkin ay naglalakbay sa Boldino bilang isang lalaking ikakasal. Gayunpaman, ang mga paghihirap sa pananalapi ay humadlang sa kasal. Ni Pushkin o ang mga magulang ng nobya ay walang labis na pera. Ang kalooban ni Pushkin ay naiimpluwensyahan din ng epidemya ng kolera sa Moscow, na hindi pinahintulutan siyang maglakbay mula sa Boldino. Sa panahon ng taglagas ng Boldino, bukod sa maraming iba pang mga bagay, isinulat ang "mga kuwento ni Belkin".
Sa katunayan, ang buong cycle ay isinulat ni Pushkin, ngunit sa pamagat at paunang salita ay ipinahiwatig ang isa pang may-akda, ang pseudo-author na si Ivan Petrovich Belkin, ngunit namatay si Belkin at ang kanyang mga kwento ay nai-publish ng isang tiyak na publisher na si A.P. Alam din na isinulat ni Belkin ang bawat kuwento batay sa mga kuwento ng ilang "tao."
Ang cycle ay nagsisimula sa isang paunang salita "mula sa publisher," na isinulat sa ngalan ng isang partikular na a.p. Naniniwala ang mga Pushkinist na hindi ito si Alexander Pushkin mismo, dahil ang estilo ay hindi lahat ng Pushkin, ngunit sa paanuman ay mabulaklak, semi-klerikal. Ang publisher ay hindi personal na nakilala si Belkin at samakatuwid ay bumaling sa kapitbahay ng yumaong may-akda para sa biographical na impormasyon tungkol sa kanya. Ang liham mula sa isang kapitbahay, isang tiyak na may-ari ng Nenaradovsky, ay ibinigay nang buo sa paunang salita.
Ipinakita ni Pushkin si Belkina sa mambabasa bilang isang manunulat. Si Belkin mismo ang naghahatid ng kwento sa isang tiyak na tagapagsalaysay - Tenyente Koronel I. L.P. (tulad ng iniulat sa talababa: (tala ni A.S. Pushkin.)
Ang sagot sa tanong: sino ang nagsalaysay ng kwento ni Silvio - nagbubukas tulad ng isang pugad na manika:
Biographical Pushkin (kilala na ang makata mismo ay kumain ng mga cherry sa panahon ng isang tunggalian, ngunit hindi bumaril) →
Publisher a.p. (ngunit hindi si Alexander Sergeevich mismo) →
Nenaradovsky na may-ari ng lupa (kapitbahay ng namatay na si Belkin sa oras na iyon) →
Belkin biographical (isang kapitbahay ang nagsalita tungkol sa kanya nang detalyado, sa abot ng kanyang makakaya) →
Narrator (isang opisyal na nakakaalam ng parehong Silvio at ang masuwerteng bilang) →
Narrator = mga bayani (Silvio, Count, "isang lalaki na humigit-kumulang tatlumpu't dalawa, guwapo").
Ang pagsasalaysay ay sinabi sa unang panauhan: ang tagapagsalaysay ay nakikilahok sa aksyon; ito ay sa kanya, isang batang opisyal ng hukbo, na ipinagtapat ni Silvio ang lihim ng hindi natapos na tunggalian. Nakakatuwa na ang ending ng kanyang i.l.p. Natututo si Silvio sa kanyang kaaway. Kaya, ang tagapagsalaysay sa kuwento ay nagiging tiwala rin ng dalawang tauhan, na ang bawat isa ay nagsasabi ng kanyang sariling bahagi ng kuwento, na ibinigay sa unang panauhan at sa nakalipas na panahon. Samakatuwid, ang kuwento na sinabi ay tila mapagkakatiwalaan.
Ito ay isang kumplikadong pagbuo ng isang tila simpleng kuwento.
Ang "mga kwento ni Belkin" ay hindi lamang isang nakakatuwang gawain ng Pushkin na may mga nakakatawang plot. Ang mga taong nagsimulang maglaro ng mga bayaning pampanitikan ay nahahanap ang kanilang sarili sa awa ng ilang mga pattern ng balangkas at nagiging hindi lamang nakakatawa at nakakaaliw, ngunit nanganganib din talagang mamatay sa isang tunggalian...” lumalabas na ang mga "kwentong Belkin" na ito ay hindi gaanong simple.
Ang lahat ng iba pang mga kuwento sa cycle ay binuo sa katulad na paraan. Sa iba pang mga gawa, maaaring pangalanan ng isang tao ang kuwento na "The Captain's Daughter," na isinulat sa ngalan ng isang kathang-isip na karakter - Pyotr Grinev. Siya ay nagsasalita tungkol sa kanyang sarili.
Si Grinev ay bata, tapat at patas - mula lamang sa ganoong posisyon ay maaaring pahalagahan ng isang magnanakaw ang karangalan ni Pugachev, na kinikilala ng mga tagapagtanggol ng estado bilang isang impostor, isang "kasuklam-suklam na rebelde."
sa huling kabanata ("pagsubok"), pinag-uusapan ni Grinev ang mga pangyayaring naganap sa panahon ng kanyang pagkakulong, ayon sa mga salita ng kanyang mga mahal sa buhay.
Maaalala rin ng isa ang ore panko, kung saan ipinarating ni Nikolai Gogol ang kuwento ng "enchanted place."
Ang kabanata na "Maksim Maksimych" ay itinayo sa eksaktong parehong paraan mula sa "bayani ng ating panahon" na si M. Lermontov.
Konsepto pagsasalaysay sa isang malawak na kahulugan, ito ay nagpapahiwatig ng komunikasyon sa pagitan ng isang tiyak na paksa na nagsasabi tungkol sa mga kaganapan at ang mambabasa at inilalapat hindi lamang sa mga tekstong pampanitikan(halimbawa, isang mananalaysay ang nagsasalaysay ng mga pangyayari). Malinaw, dapat una sa lahat iugnay ang salaysay sa istruktura ng akdang pampanitikan. Sa kasong ito, kinakailangan na makilala sa pagitan ng dalawang aspeto: "ang kaganapan na sinasabi" at "ang kaganapan ng pagsasabi mismo." Ang terminong "narration" ay tumutugma sa kasong ito ng eksklusibo sa pangalawang "kaganapan".
Dalawang paglilinaw ang kailangang gawin. Una, ang paksa ng pagsasalaysay ay may direktang pakikipag-ugnayan sa ang addressee-reader, wala, halimbawa, sa mga kaso ng mga nasingit na kwento na tinutugunan ng ilang mga character sa iba. Pangalawa, ang isang malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng dalawang pinangalanang aspeto ng trabaho ay posible, at ang kanilang kamag-anak na awtonomiya ay pangunahing katangian ng epiko gumagana. Siyempre, ang kuwento ng isang drama character tungkol sa mga kaganapan na hindi ipinapakita sa entablado, o isang katulad na kuwento tungkol sa nakaraan ng isang liriko na paksa (hindi banggitin ang espesyal na liriko na genre ng "kuwento sa taludtod" ») kumakatawan sa mga phenomena na malapit sa epikong pagkukuwento. Ngunit ang mga ito ay magiging transitional form na.
Mayroong pagkakaiba sa pagitan ng isang kuwento tungkol sa mga kaganapan ng isa sa mga tauhan, hindi naka-address sa mambabasa, ngunit sa mga tagapakinig-character, at isang kuwento tungkol sa parehong mga kaganapan sa pamamagitan ng isang paksa ng imahe at pagsasalita na tagapamagitan sa pagitan ng mundo ng mga tauhan at ng realidad ng mambabasa. Tanging ang kuwento sa pangalawang kahulugan ay dapat - na may mas tumpak at responsableng paggamit ng mga salita - na tinatawag na "pagsasalaysay". Halimbawa, ang mga nakapasok na kwento sa "The Shot" ni Pushkin (ang mga kwento ni Silvio at Count B*) ay itinuturing na ganoon nang eksakto dahil gumagana ang mga ito sa loob ng itinatanghal na mundo at nakilala salamat sa pangunahing tagapagsalaysay, na naghahatid ng mga ito sa mambabasa, tinutugunan siya nang direkta, at hindi sa isa o ibang mga kalahok sa kaganapan.
Kaya, sa isang diskarte na nag-iiba ng "mga gawa ng pagkukuwento" depende sa kanilang kausap, ang kategorya ng tagapagsalaysay ay maaaring maiugnay sa iba't ibang paksa ng imahe at pananalita gaya ng tagapagsalaysay , tagapagsalaysay At "larawan ng may-akda." Ang pagkakapareho nila ay pamamagitan function, at sa batayan na ito ay maaaring gumawa ng mga pagkakaiba.
Narrator – yun , na nagpapaalam sa mambabasa tungkol sa mga kaganapan at kilos ng mga tauhan, nagtatala ng paglipas ng panahon, naglalarawan ng hitsura ng mga tauhan at setting ng aksyon, sinusuri ang panloob na estado ng bayani at ang mga motibo ng kanyang pag-uugali, nailalarawan ang kanyang uri ng tao. (mental makeup, temperament, attitude to moral standards, etc.) , nang hindi kalahok sa mga kaganapan o, higit sa lahat, isang bagay ng paglalarawan para sa alinman sa mga karakter. Ang pagiging tiyak ng tagapagsalaysay ay sabay-sabay sa kanyang komprehensibong pananaw (ang mga hangganan nito ay nag-tutugma sa mga hangganan ng itinatanghal na mundo) at sa address ng kanyang talumpati pangunahin sa mambabasa, ibig sabihin, ang direksyon nito na lampas lamang sa mga hangganan ng itinatanghal na mundo. Sa madaling salita, ang pagtitiyak na ito ay tinutukoy ng posisyon "sa hangganan" ng kathang-isip na katotohanan.
Bigyang-diin natin: ang tagapagsalaysay ay hindi isang tao, ngunit function. O, gaya ng sinabi ko Aleman na manunulat Thomas Mann (sa The Chosen One), "ang walang timbang, ethereal at omnipresent na diwa ng pagkukuwento." Ngunit ang isang function ay maaaring ikabit sa isang karakter (o isang espiritu ay maaaring katawanin sa kanya) - sa kondisyon na ang karakter bilang isang tagapagsalaysay ay ganap na naiiba mula sa kanyang sarili bilang isang aktor.
Ito ang sitwasyon sa The Captain's Daughter ni Pushkin. Sa pagtatapos ng gawaing ito, ang orihinal na mga kondisyon ng kuwento ay tila lubos na nagbabago: “Hindi ko nasaksihan ang lahat ng natitira para sa akin upang ipaalam sa mambabasa; ngunit madalas akong nakarinig ng mga kuwento tungkol dito anupat ang pinakamaliit na detalye ay nakaukit sa aking alaala at para sa akin na para akong naroroon, na hindi nakikita.” Ang di-nakikitang presensya ay ang tradisyunal na prerogative ng tagapagsalaysay, at hindi ang tagapagsalaysay. Ngunit iba ba ang paraan ng pagsasaklaw ng mga kaganapan sa bahaging ito ng gawain sa lahat ng nauna rito? Obviously, wala. Hindi sa banggitin ang kawalan ng puro pandiwang pagkakaiba, sa parehong mga kaso ang paksa ng salaysay ay pantay na madaling inilalapit ang kanyang pananaw sa punto ng view ng karakter. Si Masha, sa parehong paraan, ay hindi alam kung sino ang tunay na babae, na nagawa niyang "suriin mula ulo hanggang paa," tulad ng karakter na si Grinev, na "tila kapansin-pansin" ang hitsura ng kanyang tagapayo, ay hindi pinaghihinalaan kung sino siya. actually accidentally introduced him to life. Ngunit ang limitadong pananaw ng mga karakter ay sinamahan ng mga larawan ng mga kausap na, sa kanilang sikolohikal na pananaw at lalim, ay higit na lampas sa kanilang mga kakayahan. Sa kabilang banda, ang pagsasalaysay ni Grinev ay hindi nangangahulugang isang tiyak na personalidad, kabaligtaran sa Grinev, ang pangunahing tauhan. Ang pangalawa ay ang object ng imahe para sa una; kapareho ng lahat ng iba pang mga character. Kasabay nito, ang pananaw ng karakter ni Pyotr Grinev sa kung ano ang nangyayari ay limitado ng mga kondisyon ng lugar at oras, kabilang ang mga tampok ng edad at pag-unlad; mas malalim ang kanyang pananaw bilang tagapagsalaysay. Sa kabilang banda, si Grinev ang karakter ay iba ang perceived ng ibang mga character. Ngunit sa espesyal na pag-andar ng "I-narrator," ang paksa, na tinatawag nating Grinev, ay hindi paksa ng imahe para sa alinman sa mga character. Siya ay isang paksa ng paglalarawan para lamang sa may-akda-tagalikha.
Ang "attachment" ng narrative function sa karakter ay naudyok sa "The Captain's Daughter" sa pamamagitan ng katotohanan na si Grinev ay kredito sa "authorship" ng mga tala. Ang karakter, kumbaga, ay nagiging may-akda: kaya't lumawak ang kanyang mga abot-tanaw. Posible rin ang kabaligtaran na kurso ng artistikong pag-iisip: ang may-akda ay nagiging isang espesyal na karakter, na lumilikha ng kanyang sariling "doble" sa loob ng itinatanghal na mundo. Ito ang nangyayari sa nobelang "Eugene Onegin". Ang nagsasalita sa mambabasa ng mga salitang "Ngayon ay lilipad kami sa hardin, / Kung saan nakilala siya ni Tatyana," ay, siyempre, ang tagapagsalaysay. Sa isip ng mambabasa, madali siyang makilala, sa isang banda, kasama ang may-akda-tagalikha (ang lumikha ng akda bilang isang masining na kabuuan), sa kabilang banda, kasama ang karakter na, kasama ni Onegin, ay naaalala "ang simula ng isang batang buhay” sa pampang ng Neva. Sa katunayan, sa itinatanghal na mundo, bilang isa sa mga bayani, siyempre, hindi ang may-akda-tagalikha (ito ay imposible), ngunit ang "larawan ng may-akda", ang prototype kung saan para sa lumikha ng akda. ay ang kanyang sarili bilang isang "extra-artistic" na tao - bilang isang pribadong tao na may isang espesyal na talambuhay ("Ngunit ang hilaga ay nakakapinsala sa akin") at bilang isang tao ng isang tiyak na propesyon (na kabilang sa "perky workshop").
Mga konsepto" tagapagsalaysay "At" larawan ng may-akda "Minsan sila ay magkakahalo, ngunit maaari at dapat silang makilala. Una sa lahat, pareho silang dapat na makilala - tiyak na "mga imahe" - mula sa lumikha sa kanila. may-akda-tagalikha. Na ang tagapagsalaysay ay "isang kathang-isip na pigura, hindi katulad ng may-akda" ay isang pangkalahatang tinatanggap na opinyon. Ang kaugnayan sa pagitan ng "larawan ng may-akda" at ng orihinal o "pangunahing" may-akda ay hindi gaanong malinaw. Ayon kay M.M. Bakhtin, "ang imahe ng may-akda" ay isang bagay na "nilikha, hindi nilikha."
Ang "larawan ng may-akda" ay nilikha ng orihinal na may-akda (ang lumikha ng akda) ayon sa parehong prinsipyo bilang isang self-portrait sa pagpipinta. Ginagawang posible ng pagkakatulad na ito na lubos na malinaw na makilala ang paglikha mula sa lumikha. Ang isang self-portrait ng isang artist, mula sa isang teoretikal na punto ng view, ay maaaring isama hindi lamang ang kanyang sarili na may isang easel, palette at brush, kundi pati na rin ang isang pagpipinta na nakatayo sa isang stretcher, kung saan ang manonood, pagkatapos tumingin nang malapitan, kinikilala ang pagkakahawig ng ang self-portrait na pinag-iisipan niya. Sa madaling salita, maaaring ilarawan ng artist ang kanyang sarili na iginuhit ang mismong self-portrait na ito sa harap ng madla (cf.: "Sa ngayon, sa lugar ng aking nobela / natapos ko na ang unang kabanata"). Ngunit hindi niya maipakita kung paano nalikha ang larawang ito sa kabuuan - sa pang-unawa ng manonood doble pananaw (na may self-portrait sa loob). Upang lumikha ng isang "larawan ng may-akda," tulad ng iba pa, ang isang tunay na may-akda ay nangangailangan ng isang fulcrum sa labas gumagana, sa labas ng "patlang ng imahe" (M.M. Bakhtin).
Ang tagapagsalaysay, hindi katulad ng may-akda-tagalikha, ay nasa labas lamang iyon inilalarawan ang oras at espasyo, sa ilalim kung saan nagbubukas ang balangkas. Samakatuwid, madali siyang bumalik o tumakbo sa unahan, at alam din ang mga lugar o resulta ng mga kaganapan sa kasalukuyan na inilalarawan. Ngunit ang mga posibilidad nito ay kasabay na tinutukoy mula sa labas ng mga hangganan ng buong artistikong kabuuan, na kinabibilangan ng itinatanghal na "kaganapan ng mismong pagkukuwento." Ang "omniscience" ng tagapagsalaysay (halimbawa, sa "Digmaan at Kapayapaan" ni L.N. Tolstoy) ay kasama rin sa plano ng may-akda, tulad ng sa ibang mga kaso - sa "Krimen at Parusa" ni F.M. Dostoevsky o sa mga nobela ng I.S. Turgenev - ang tagapagsalaysay, ayon sa mga tagubilin ng may-akda, ay walang kumpletong kaalaman tungkol sa mga sanhi ng mga kaganapan o tungkol sa panloob na buhay ng mga bayani.
Taliwas sa tagapagsalaysay tagapagsalaysay ay wala sa hangganan kathang-isip na mundo sa katotohanan ng may-akda at ng mambabasa, ngunit ganap sa loob inilalarawan ang katotohanan. Ang lahat ng mga pangunahing punto ng "kaganapan ng kuwento mismo" sa kasong ito ay naging paksa ng imahe, ang "mga katotohanan" ng kathang-isip na katotohanan: ang "pag-frame" na sitwasyon ng kuwento (sa tradisyon ng maikling kuwento at prosa na nakatuon dito. noong ika-19-20 siglo); ang personalidad ng tagapagsalaysay: siya ay konektado sa talambuhay sa mga tauhan kung kanino siya nagsasabi ng kuwento (ang manunulat sa "The Humiliated and the Insulted," ang chronicler sa "Demons") ni F. M. Dostoevsky), o sa anumang kaso ay may espesyal na , hindi nangangahulugang komprehensibo, pananaw; isang tiyak na paraan ng pagsasalita na nakakabit sa isang karakter o inilalarawan sa sarili nitong (“The Tale of How Ivan Ivanovich and Ivan Nikiforovich Quarreled” ni N.V. Gogol). Kung walang nakakakita ng tagapagsalaysay sa loob ng itinatanghal na mundo at hindi ipinapalagay ang posibilidad ng kanyang pag-iral, kung gayon ang tagapagsalaysay ay tiyak na pumapasok sa abot-tanaw ng alinman sa tagapagsalaysay o mga karakter - ang mga tagapakinig (Ivan Vasilyevich sa kuwentong "After the Ball" ni L.N. Tolstoy).
Ang imahe ng tagapagsalaysay- Paano karakter o bilang isang "taong linggwistiko" (M.M. Bakhtin) ay isang kinakailangang tampok na natatanging katangian ng ganitong uri ng paglalarawan ng paksa, ngunit ang pagsasama sa larangan ng paglalarawan ng mga pangyayari ng kuwento ay opsyonal. Halimbawa, sa Pushkin's "The Shot" mayroong tatlong tagapagsalaysay, ngunit dalawang sitwasyon lamang sa pagkukuwento ang ipinapakita. Kung ang gayong papel ay itinalaga sa isang karakter na ang kuwento ay walang mga palatandaan ng alinman sa kanyang pananaw o paraan ng kanyang pananalita (ang kuwento ni Pavel Petrovich Kirsanov sa Fathers and Sons, na iniuugnay kay Arkady), ito ay itinuturing na isang kumbensyonal na aparato. Ang layunin nito ay upang mapawi ang may-akda ng responsibilidad para sa katumpakan ng kung ano ang sinabi. Sa katunayan, ang paksa ng imahe sa bahaging ito ng nobela ni Turgenev ay ang tagapagsalaysay.
Kaya, ang tagapagsalaysay ay ang paksa ng imahe, medyo objectified at nauugnay sa isang tiyak na socio-cultural at linguistic na kapaligiran, mula sa pananaw kung saan (tulad ng nangyayari sa parehong "Shot") ay inilalarawan niya ang iba pang mga character. Ang tagapagsalaysay, sa kabaligtaran, ay malapit sa kanyang pananaw sa may-akda-tagalikha. Kasabay nito, kumpara sa mga bayani, siya ay isang tagapagdala ng isang mas neutral na elemento ng pagsasalita, sa pangkalahatan ay tinatanggap na linguistic at stylistic norms. Ganito, halimbawa, ang pananalita ng tagapagsalaysay ay naiiba sa kuwento ni Marmeladov sa Krimen at Parusa. Kung mas malapit ang bayani sa may-akda, mas kaunti ang pagkakaiba ng pananalita sa pagitan ng bayani at ng tagapagsalaysay. Samakatuwid, ang mga pangunahing tauhan ng isang mahusay na epiko, bilang isang panuntunan, ay hindi ang mga paksa ng mga kwentong naiiba sa istilo.
Ang "mediation" ng tagapagsalaysay ay tumutulong sa mambabasa, una sa lahat, na makakuha ng isang mas maaasahan at layunin na pag-unawa sa mga kaganapan at aksyon, pati na rin ang panloob na buhay ng mga karakter. Ang "mediation" ng tagapagsalaysay ay nagpapahintulot sa pagpasok sa loob inilalarawan ang mundo at tumitingin sa mga pangyayari sa pamamagitan ng mata ng mga tauhan. Ang una ay nauugnay sa ilang mga pakinabang panlabas mga punto ng pananaw. Sa kabaligtaran, ang mga gawa na naglalayong direktang maisangkot ang mambabasa sa pang-unawa ng karakter sa mga pangyayari ay ginagawa nang walang tagapagsalaysay sa lahat o halos wala, gamit ang mga anyo ng talaarawan, sulat, at pag-amin ("Mahirap na Tao" ni F.M. Dostoevsky, "Mga Liham ni Ernest at Doravra” ni F. Emin). Ang pangatlo, intermediate na opsyon ay kapag ang may-akda-tagalikha ay naglalayong balansehin ang panlabas at mga panloob na posisyon. Sa ganitong mga kaso, ang imahe ng tagapagsalaysay at ang kanyang kuwento ay maaaring maging isang "tulay" o isang link sa pagkonekta: ito ang kaso sa "Isang Bayani ng Ating Panahon" ni M.Yu. Lermontov, kung saan ang kuwento ni Maxim Iniuugnay ni Maksimych ang "mga tala sa paglalakbay" ng may-akda-character sa "magazine" ng Pechorin.
Kaya, sa isang malawak na kahulugan (iyon ay, nang hindi isinasaalang-alang ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga komposisyon na anyo ng pagsasalita), ang isang salaysay ay isang hanay ng mga pahayag ng mga paksa ng pagsasalita (nagsalaysay, tagapagsalaysay, imahe ng may-akda) na gumaganap ng mga tungkulin ng " pamamagitan” sa pagitan ng itinatanghal na mundo at ng mambabasa - ang addressee ng buong akda bilang isang solong artistikong pahayag ng gawa.
Paksa 18. Narrator, narrator, imahe ng may-akda
ako. Mga diksyunaryo
May-akda at larawan ng may-akda
1) Sierotwiński S. "May-akda. Ang lumikha ng gawa” (S. 40). 2) Wielpert G. von. Sachwörterbuch der Literatur. “ May-akda(Latin auktor - personal na patron; manlilikha), manlilikha, esp. naiilawan paggawa: manunulat, makata, manunulat. <...>Poetological ang problema ay nagmumungkahi ng malawak ngunit kahina-hinalang equation ng A. liriko. Ako ay nasa kahulugan ng liriko ng karanasan at ang pigura ng tagapagsalaysay sa epiko, na, kadalasan ay kathang-isip, kathang-isip na mga tungkulin, ay hindi nagpapahintulot ng pagkakakilanlan” (S. 69). “ Narrator (nagsalaysay)
II. Mga aklat-aralin, mga pantulong sa pagtuturo
1) Kayser W. Das sprachliche Kunstwerk. "Sa mga indibidwal na kuwento na isinalaysay ng isang role-narrator, kadalasang nangyayari na ang tagapagsalaysay ay nag-uulat ng mga kaganapan na naranasan niya. Ang form na ito ay tinatawag na Ich-Erzählung. Ang kabaligtaran nito ay Er-Erzählung, kung saan ang may-akda o kathang-isip na tagapagsalaysay ay wala sa posisyon ng isang kalahok sa mga kaganapan. Ang pangatlong posibilidad ng anyo ng pagsasalaysay ay karaniwang ang epistolary form, kung saan ang papel ng tagapagsalaysay ay ibinabahagi nang sabay-sabay ng maraming mga karakter o, tulad ng sa kaso ni Werther, isa lamang sa mga kalahok sa sulat ang naroroon. Tulad ng nakikita mo, pinag-uusapan natin ang pagbabago sa pagsasalaysay ng unang tao. Gayunpaman, ang mga paglihis ay napakalalim na ang pagpipiliang ito ay maaaring mailalarawan bilang isang espesyal na anyo: walang tagapagsalaysay na naghahatid ng mga kaganapan, alam ang kanilang kurso at huling resulta, ngunit ang pananaw lamang ang nangingibabaw. Karapatan na ni Goethe na inilarawan ang isang dramatikong karakter sa epistolary form” (pp. 311-312). 2) Corman B.O. Pag-aaral ng teksto ng isang gawa ng sining. “ Ang sariling buhay, talambuhay, at panloob na mundo ng manunulat ay nagsisilbi sa maraming paraan bilang mapagkukunang materyal, ngunit ito hilaw na materyal, tulad ng anumang materyal sa buhay, ay sumasailalim sa pagproseso at pagkatapos ay nakukuha pangkalahatang kahulugan, nagiging isang katotohanan ng sining<...>Ang batayan ng masining na imahe ng may-akda (pati na rin ang buong akda sa kabuuan) ay sa huli ay ang pananaw sa mundo, ideolohikal na posisyon, at malikhaing konsepto ng manunulat” (p. 10). "Sa sipi mula sa "Dead Souls" ang paksa ng pananalita ay hindi natukoy. Ang lahat ng inilarawan (ang chaise, ang ginoong nakaupo dito, ang mga lalaki) ay umiiral na parang sa kanyang sarili, at hindi natin napapansin ang tagapagsalita ng talumpati kapag direktang nakikita ang teksto. Ang nasabing tagapagdala ng pananalita, hindi nakilala, hindi pinangalanan, natunaw sa teksto, ay tinukoy ng termino tagapagsalaysay(minsan tinatawag ng may-akda). Sa isang sipi mula sa kuwento ni Turgenev, nakilala ang tagapagsalita. Halatang halata sa mambabasa na ang lahat ng inilarawan sa teksto ay nakikita ng nagsasalita. Ngunit ang pagkakakilanlan ng paksa ng pagsasalita sa teksto ni Turgenev ay limitado pangunahin sa pangalan nito ("I").<...>Isasaalang-alang pa natin ang gayong tagapagsalita ng pananalita, na naiiba sa tagapagsalaysay pangunahin sa pangalan, sa pamamagitan ng termino personal na tagapagsalaysay. Sa ikatlong sipi (mula sa "The Tale of How Ivan Ivanovich Quarreled with Ivan Nikiforovich") nakita namin ang isang bagong antas ng pagkakakilanlan ng paksa ng pagsasalita sa teksto.<...>Para sa tagapagsalita, ang mga bagay ay si Ivan Ivanovich at ang kanyang kamangha-manghang bekesha na may mga smushkas. At para sa may-akda at mambabasa, ang paksa ng talumpati mismo, kasama ang kanyang walang muwang na kalunos-lunos, simpleng inggit at pagiging makitid ni Mirgorod, ay nagiging bagay. Ang isang tagapagsalita na hayagang nag-aayos ng buong teksto sa kanyang personalidad ay tinatawag mananalaysay. Ang isang kuwento na isinalaysay sa isang matalas na katangian na paraan, na nagpaparami ng bokabularyo at syntax ng nagsasalita at nilayon para sa nakikinig, ay tinatawag na skaz” (p. 33-34). 3) Grekhnev V.A. Verbal na imahe At gawaing pampanitikan: Aklat para sa mga guro. “...nagmumungkahi ito ng pagkakaiba sa pagitan ng dalawang pangunahing anyo ng pagsasalaysay: mula sa mukha ng author At mula sa pananaw ng tagapagsalaysay. Ang unang uri ay may dalawang pagpipilian: layunin At subjective" "SA layunin ng may-akda Sa salaysay, ang istilong pamantayan ng talumpati ng may-akda ay naghahari, hindi natatakpan ng anumang mga paglihis sa pananalita ng karakter.<...>"Ang subjective na anyo ng salaysay ng may-akda, sa kabaligtaran, ay mas pinipili na ipakita ang mga pagpapakita ng "I" ng may-akda, ang kanyang pagiging subject, hindi pinipigilan ng anumang mga paghihigpit, maliban marahil sa mga nakakaapekto sa lugar ng panlasa" (pp. 167- 168). "Kabilang dito ang tatlong uri<«рассказовое повествование» - N.T.>: pagsasalaysay ng mananalaysay, kumbensyonal na kuwento, kuwento. Sila ay naiiba sa bawat isa sa antas ng objectification at ang sukatan ng kulay ng pagsasalita. Kung ang objectification ng tagapagsalaysay mula sa unang uri ng pagsasalaysay hanggang sa huli ay nagiging hindi gaanong kapansin-pansin, kung gayon ang antas ng pagiging makulay ng salita, ang indibidwal na enerhiya nito, ay malinaw na tumataas.<...> Kwento ng storyteller isang paraan o iba pang nakakabit sa karakter: ito ang kanyang salita, gaano man kahina ang prinsipyo ng pag-indibidwal dito." "Sa mga kwento ni Gogol na "The Nose" at "The Overcoat"<...>parang ang ilang walang anyo na tagapagsalaysay ay nakangisi sa harap namin, patuloy na nagbabago ng mga intonasyon<...>ang paksang ito ay, sa esensya, isang pulutong ng mga tao, isang imahe ng kamalayan ng masa...” “..sa kuwento<...>Mas kapansin-pansin ang mga sosyal at propesyonal na diyalekto.” "Ang tagapagdala ng isang kuwento, ang paksa ng pagsasalita nito, kahit na siya ay pinagkalooban ng katayuan ng isang karakter, ay palaging kumukupas sa mga anino sa harap ng kanyang itinatanghal na salita" (pp. 171-177).
III. Mga espesyal na pag-aaral
1) Croce B. Aesthetics bilang isang agham ng pagpapahayag at bilang pangkalahatang linggwistika. Bahagi 1. Teorya. [Tungkol sa pormula na "estilo ay isang tao"]: "Salamat sa gayong maling pagkakakilanlan, maraming maalamat na ideya ang isinilang tungkol sa personalidad ng mga artista, kung paanong tila imposible na ang isa na nagpapahayag ng mapagmahal na damdamin ay hindi dapat ang kanyang sarili sa praktikal na buhay ay isang marangal at mapagbigay na tao , o kaya't ang madalas na gumamit ng punyal na pumutok sa kanyang mga drama sa kanyang sarili sa isang tiyak na buhay ay hindi ang salarin ng alinman sa kanila" (p. 60). 2) Vinogradov V.V. Estilo" reyna ng Spades” // Vinogradov V.V. Paborito gumagana. Tungkol sa wika tuluyang pampanitikan. (5. Ang imahe ng may-akda sa komposisyon na "The Queen of Spades"). "Ang paksa ng salaysay mismo - ang "larawan ng may-akda" - ay umaangkop sa globo ng itinatanghal na katotohanang ito. Ito ay isang anyo ng masalimuot at magkasalungat na ugnayan sa pagitan ng intensyon ng may-akda, sa pagitan ng pantasyang personalidad ng manunulat at ng mga mukha ng mga tauhan.” "Ang tagapagsalaysay sa The Queen of Spades, sa una ay hindi nakilala sa alinman sa pangalan o panghalip, ay pumapasok sa bilog ng mga manlalaro bilang isa sa mga kinatawan. sekular na lipunan. <...>Nagsimula na ang kwento<...>ang pag-uulit ng mga malabong personal na anyo ay lumilikha ng ilusyon ng pagsasama ng may-akda sa lipunang ito. Ang ganitong pag-unawa ay hinihikayat din ng pagkakasunud-sunod ng mga salita, na hindi nagpapahayag ng layunin ng tagapagsalaysay ng paghiwalay mula sa mga kaganapan na muling ginawa, ngunit ang kanyang pansariling empatiya para sa kanila at aktibong pakikilahok sa mga ito." 3) Bakhtin M.M. Aesthetics ng verbal na pagkamalikhain. a) Ang problema ng teksto sa linggwistika, philology at iba pang humanidad. Karanasan pilosopikal na pagsusuri. “Nakikita natin (nakikita, nauunawaan, nadarama, nadarama) ang may-akda sa bawat gawa ng sining. Halimbawa, sa pagpipinta lagi naming nararamdaman ang may-akda (ang artista), ngunit hindi namin kailanman Nakikita namin kanya ang paraan kung paano natin nakikita ang mga larawang inilalarawan niya. Nararamdaman namin ito sa lahat bilang isang dalisay na naglalarawang prinsipyo (naglalarawan ng paksa), at hindi bilang isang itinatanghal (nakikita) na imahe. At sa isang self-portrait hindi natin nakikita, siyempre, ang may-akda na naglalarawan dito, ngunit ang imahe lamang ng artist. Sa mahigpit na pagsasalita, ang imahe ng may-akda ay isang contradictio in adiecto” (p. 288). "Hindi tulad ng tunay na may-akda, ang imahe ng may-akda na nilikha niya ay pinagkaitan ng direktang pakikilahok sa tunay na diyalogo (siya ay nakikilahok lamang dito sa buong akda), ngunit maaari siyang lumahok sa balangkas ng akda at magsalita sa itinatanghal. dialogue sa mga character (ang pag-uusap ng "may-akda" kasama si Onegin). Ang pananalita ng naglalarawan (tunay) na may-akda, kung mayroon man, ay pananalita ng isang panimula na espesyal na uri, na hindi maaaring magsinungaling sa parehong eroplano tulad ng pananalita ng mga karakter” (p. 295). b) Mula sa mga talaan ng 1970-1971. “Pangunahin (hindi nilikha) at pangalawang may-akda (larawan ng may-akda na nilikha ng pangunahing may-akda). Pangunahing may-akda - natural non creata quae creat; pangalawang may-akda - natural creata quae creat. Ang imahe ng bayani ay natural creata quae non creat. Ang pangunahing may-akda ay hindi maaaring isang imahe: siya ay umiiwas sa anumang makasagisag na representasyon. Kapag sinubukan nating isipin ang pangunahing may-akda, tayo mismo ang lumikha ng kanyang imahe, iyon ay, tayo mismo ang naging pangunahing may-akda ng imaheng ito.<...>Ang pangunahing may-akda, kung siya ay direktang nagsasalita, ay hindi maaaring maging manunulat: walang masasabi sa ngalan ng manunulat (ang manunulat ay nagiging publicist, moralist, scientist, atbp.)” (p. 353). “Larawan sa sarili. Inilalarawan ng pintor ang kanyang sarili bilang isang ordinaryong tao, at hindi bilang isang pintor, ang lumikha ng isang larawan” (p. 354). 4) Stanzel F. K. Theorie des Erzählens. "Kung ang tagapagsalaysay ay naninirahan sa parehong mundo bilang ang mga karakter, kung gayon siya, sa tradisyonal na terminolohiya, ay isang I-narrator. Kung ang tagapagsalaysay ay umiiral sa labas ng mundo ng mga karakter, kung gayon ang pinag-uusapan natin ay ang tradisyonal na terminolohiya ng He-narration. Ang mga sinaunang konsepto ng I- at He-narration ay nakalikha na ng maraming maling kuru-kuro, dahil ang pamantayan para sa pagkilala sa kanila, ang personal na panghalip, sa kaso ng I-narration ay tumutukoy sa tagapagsalaysay, at sa kaso ng He-narration, sa tagadala ng pagsasalaysay, na hindi ang tagapagsalaysay. Minsan din sa He-narration, halimbawa, sa “Tom Jones” o sa “The Magic Mountain”, may I-narrator. Hindi ang pagkakaroon ng panghalip na unang panauhan sa salaysay (hindi kasama, siyempre, ang diyalogo) ang mapagpasyahan, kundi ang lugar ng nagdadala nito sa loob o labas ng kathang-isip na mundo ng nobela o kuwento.<...>Isang mahalagang criterion para sa parehong pagtukoy<...>- hindi ang relatibong dalas ng pagkakaroon ng isa sa dalawang personal na panghalip na I o Siya/Siya, ngunit ang tanong ng pagkakakilanlan at resp. hindi pagkakakilanlan ng larangan ng pag-iral kung saan nakatira ang tagapagsalaysay at mga tauhan. Ang tagapagsalaysay ng "David Copperfield" ay I-narrator (nagsalaysay), dahil nakatira siya sa parehong mundo tulad ng iba pang mga karakter sa nobela<...>Ang tagapagsalaysay ng “Tom Jones” ay isang tagapagsalaysay o isang awtor na tagapagsalaysay, dahil siya ay umiiral sa labas ng kathang-isip na mundo kung saan nakatira si Tom Jones, Sophia Western...” (S. 71-72). 5) Kozhevnikova N.A. Mga uri ng pagsasalaysay sa panitikang Ruso noong ika-19-20 siglo. “Ang mga uri ng pagsasalaysay sa isang gawa ng sining ay inayos ayon sa isang itinalaga o hindi itinalagang paksa ng pananalita at binibihisan ng angkop na mga anyo ng pananalita. Ang pag-asa sa pagitan ng paksa ng pananalita at ang uri ng pagsasalaysay ay, gayunpaman, hindi direkta. Sa pagsasalaysay ng pangatlong tao, alinman sa may-akda ng lahat ng bagay o ang hindi kilalang tagapagsalaysay ay nagpapahayag ng kanyang sarili. Ang unang tao ay maaaring direktang pag-aari ng manunulat, o sa isang partikular na tagapagsalaysay, o sa isang kumbensyonal na tagapagsalaysay, sa bawat isa sa mga kasong ito na naiiba sa iba't ibang antas ng katiyakan at iba't ibang mga posibilidad." "Hindi lamang ang paksa ng pagsasalita ang tumutukoy sa pandiwang sagisag ng salaysay, kundi pati na rin ang mga anyo ng pagsasalita sa kanilang sarili na pukawin nang may tiyak na katiyakan ang ideya ng paksa, bumuo ng kanyang imahe" (pp. 3-5).
MGA TANONG
1. Subukang hatiin ang mga kahulugan na pinagsama-sama namin sa ilalim ng pamagat na "May-akda at ang imahe ng may-akda" sa dalawang kategorya: ang mga kung saan ang konsepto ng "may-akda" ay halo-halong mga konsepto ng "nagsasalaysay", "nagkukwento", at yaong naglalayong makilala ang unang konsepto mula sa dalawang iba pa. Ano ang mga pamantayan sa delimitasyon? Posible bang mas tumpak na tukuyin ang konsepto ng "imahe ng may-akda"? 2. Ihambing ang mga kahulugan ng paksa ng larawan sa isang likhang sining na nabibilang sa V.V. Vinogradov at M.M. Bakhtin. Anong nilalaman ang inilalagay ng mga siyentipiko sa pariralang "larawan ng may-akda"? Sa anong kaso siya ay nakikilala mula sa may-akda-tagalikha, sa isang banda, at mula sa tagapagsalaysay at tagapagsalaysay, sa kabilang banda? Anong mga pamantayan o konsepto ang ginagamit sa pagkakaiba-iba? Ihambing mula sa puntong ito ang mga kahulugan ng M.M. Bakhtin at I.B. Rodnyanskaya. 3. Ihambing ang aming mga depinisyon ng mga konseptong "nagsalaysay" at "nagkukuwento": una, kinuha mula sa sangguniang libro at panitikang pang-edukasyon, at pagkatapos - mula sa mga espesyal na gawa (eksaktong tulad ng ginawa mo sa mga kahulugan ng mga konsepto na "may-akda", "larawan ng may-akda"). Subukang tukuyin ang iba't ibang paraan at opsyon para malutas ang problema. Anong lugar ang sinasakop ng paghatol ni Franz K. Stanzel sa kanila?
