Konstantin alekseevich vasiliev ang magic swan gansa. Konstantin alekseevich vasiliev soviet artist

mp-3-player para sa panonood ng musika

Lalaki na may kuwago

Sa tulay ng Kalinov

Volga at Mikula

Lumaban sa Serpente

Ilya Muromets at Gol tavern

Sadko at ang Panginoon ng Dagat

Semargl

Eupraxia

Bituin ng langit

Alyosha Popovich at ang pulang dalaga

Russian kabalyero

Ang laban ni Dobrynya sa isang ahas

Avdotya-ryazanochka

Ang mga apoy ay nasusunog

Ilya Muromsets pagbaril sa mga simbahan

Hilagang agila

Sigaw ni Yaroslavna

Isang hindi inaasahang pagpupulong

sirena

Paalam sa Slav

Sviyazhsk

Si Konstantin Vasiliev ay ipinanganak noong Setyembre 3, 1942 sa lungsod ng Maykop Teritoryo ng Krasnodar... Ang kanyang amang si Alexey Alekseevich ay mula sa St. Petersburg, kalahok ng tatlo mga digmaan (1st world, civil - ay nakipaglaban sa Chapayev division, 2nd world - partisan, komunist), engineer, mahusay na tagapamagitan at mahilig sa kalikasan, tagahanga ng panitikan.

Inang Klavdiya Parmenovna Shishkina - mula sa mga magsasaka ng Saratov sa pamamagitan ng kanyang ina.

Noong Agosto 8, 1942, ang Maykop ay sinakop ng mga Nazi, ang kanyang ama ay nagpunta sa mga partista. Ngunit noong Pebrero 1943, pinalaya ang lungsod, bumalik ang aking ama. Noong 1946, lumipat ang pamilya sa Kazan, pagkatapos ay sa Vasilyevo, tatlumpung kilometro mula sa lungsod, kabaligtaran sa lugar kung saan dumadaloy ang Sviyaga sa Volga. Mga kagubatan ng Birhen, lumalawak ang ilog ... Kasama ang kanyang ama na si Kostya ay pumupunta sa pangangaso, pangingisda. Ito ay, tila, hindi malilimutan sandali kapag ang kaluluwa ay bukas sa lahat ng kamangha-manghang sa mundo. Maaga siyang nagsimula sa pagpipinta. Sinabi ni Inay tungkol sa kanya: "Ipinanganak siya na may isang lapis sa kanyang mga kamay." Ang mga magulang ay seryosong naisip karagdagang pag-unlad ang talento na ibinigay ng kapalaran sa kanilang anak.

Ang pagkakaroon ng perpektong naipasa sa mga pagsusulit, si Konstantin Vasiliev ay naging isang mag-aaral ng Moscow Art Boarding School sa Institute. Surikov ng USSR Academy of Arts. Mula 1954 hanggang 1957 siya ay nanirahan at nag-aral sa Moscow. Ang mga taong ito ay puno ng mga impression biswal na sining, musika, sinehan

Nag-aral sa Kazan Art School (1957-1961). Nagtrabaho bilang isang guhit at bumubuo ng guro sa mataas na paaralan, isang graphic designer. Malawakang pamana ng Vasiliev ay malawak: mga kuwadro, graphics, sketch, guhit, sket para sa pagpipinta ng isang simbahan sa Omsk. Mga gawa ng unang bahagi ng 1960 minarkahan ng impluwensya ng surrealism at abstract expressionism ("String", 1963; "Abstract compositions", 1963). Sa huling bahagi ng 1960, gt. inabandunang pormalistikong paghahanap, nagtrabaho sa isang makatotohanang paraan.

Lumingon si Vasiliev katutubong sining: Mga awiting Ruso, epiko, engkanto, Scandinavian at Irish sagas, sa "Eddic tula". Nilikha ang mga nilikha mga mitotikong plots, kabayanihan tema ng Slavic at Scandinavian epics, tungkol sa Mahusay Digmaang Patriotiko.

Si Konstantin Vasiliev ay naiwan sa 34, na para bang kinukumpirma ang makasalanan na teorya tungkol sa koneksyon sa pagitan ng henyo at ng hindi maiiwasang maagang pagkamatay... Ang artist ay namatay nang pambihira, binilang pa nila ang apat na bersyon ng kanyang pagkamatay: noong Oktubre 29, 1976, siya ay binugbog ng mga hooligans sa isang walang laman na tren, na itinapon mula sa tren sa paglipat, na-hack sa kamatayan gamit ang isang palakol, ay na-hit sa pamamagitan ng isang tren sa istasyon ng Antropshino. Ang tanggapan ng tagausig ay hindi nagsimula ng isang kriminal na kaso, walang pagsisiyasat, at ang mga pangyayari at dahilan ng pagkamatay ni Konstantin Vasilyev ay maaaring manatiling lihim.

Naiwan ang artist tungkol sa 400 mga kuwadro, karamihan ng ang kanyang malikhaing pamana - 82 mga canvases - ay pinananatiling nasa museo. Ang kapalaran ng artista ay mahirap na inggit. Hindi nakikilala at inuusig sa kanyang buhay, ipininta niya na parang siya ay nagmamay-ari, na parang naramdaman niyang aalis siya sa lalong madaling panahon. Kung biglang lumitaw ang isang labis na mamimili na interesado hindi kilalang henyo, sinukat ng artista ang kanyang gawain sa isang pinuno ng paaralan nang pahilis at kinuha mula sa dumbfounded kolektor ng isang ruble bawat sentimetro. At pagkaraan lamang ng maraming taon, mapapansin ng mga tao na ang mga pintura ni Vasiliev ay tumataas sa tinatawag na "Stendhal syndrome" , at ang mga bisita sa mga eksibisyon at ang museyo ay malabo mula sa mabaliw na enerhiya na inilagay ng master sa kanyang mga canvases. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi kapani-paniwala popular at nagkakahalaga ng maraming milyun-milyong dolyar. Sa 20 taon, higit sa limampung mga personal na eksibisyon sa mga lungsod ng Russia, pati na rin sa Bulgaria, ang dating Yugoslavia, Spain.

Noong 1988, si Konstantin Vasiliev ay pinahirang iginawad ang Prize ng Komsomol ng Tataria na pinangalanang I. Musa Jalil para sa isang ikot ng mga kuwadro na gawa tungkol sa Dakilang Digmaang Patriotiko.

Noong 1996 at 1998, dalawang museo ang binuksan at Koleksyon ng mga larawan Konstantin Vasiliev.

Ang museo sa Moscow, kung saan 82 mga kuwadro na gawa ng artist ay pinananatiling, nilikha malaking pagmamahal mga humahanga sa gawa ni Vasiliev. Ito ay mga tunay na patriyotikong Ruso, na pinamumunuan ni Anatoly Ivanovich Doronin, na gustung-gusto ang gawain ni Konstantin Vasiliev at nakatuon sa kanilang trabaho.

Upang lumikha ng isang museyo, ang mga pintuan ng gobyerno ng Moscow ay nasaklaw ng tatlong taon. Sa wakas, ang isang wasak na mansyon ay inupahan, kung saan tatlo lamang ang mga pader na natitira. Pagkatapos, halos sampung taon, naibalik nila ito, gamit ang kanilang sariling mga kamay, gamit ang kanilang sariling pera. At sa gayon, noong 1998, binuksan ang museyo. Ngunit ang lupain sa Moscow ay isang masarap na morsel, mayroong maraming nais na dalhin ito; sa teritoryo na ito, kung saan matatagpuan ang museyo, pinlano nitong magtayo ng 2 mataas na gusali. Mula noong 2005, nagsimula ang mga pag-atake sa museo - pagsalakay, mga korte, mga dokumento, mga pirma ...

Bago ang 15 mga kuwadro na gawa mula sa museo ng Konstantin Vasiliev ay ililipat sa pagmamay-ari ng kapatid ng artist, ang pagpupulong ng Club ay nagpasya na magsagawa ng pagsusuri sa lahat ng mga kuwadro na gawa upang maitaguyod ang kanilang pagiging tunay. Isang tiyak firm ng batas Inalok ng "Pribadong Batas" ang tulong nito sa transportasyon at paglalagay ng mga kuwadro na gawa sa teritoryo ng closed security enterprise na "Voskhod". Gayunpaman, pagkatapos ay ang mga kuwadro na gawa kakaibang paraan nawala.

Sa parehong gabi, ang museo ay sunog. Noong gabi ng Setyembre 21-21, 2009, isang sunog ang sumabog sa Vasiliev Museum building.

Bandang alas-10 ng gabi, isa sa dalawang nagbabantay sa gusali ang nagising at naamoy ang gasolina. Sa loob ng ilang minuto ang silid ay nagsimulang punan ng usok. Ang silid ng boiler ng gas ay sinunog. Ginising niya ang pangalawang bantay at tinawag nila ang mga bumbero at sinubukan nilang ilabas ang kanilang sarili. Gayunpaman, ang apoy ay kumalat sa pamamagitan ng sistema ng bentilasyon hanggang sa attic. Ang mga darating na bumbero ay pinamunuan ang sunog sa halip nang mabilis.

Bilang resulta ng sunog, nasunog ang bubong at bahagi ng nasasakupan. Ang natitira ay malubhang nasira ng tubig sa panahon ng pag-aalis. Sa kabutihang palad, walang mga kuwadro na gawa sa gusali, ngunit ngayon ang museo ay nangangailangan ng isang pangunahing pag-overhaul.

Natagpuan ang Burnt sa lugar ng pinagmulan ng sunog gulong ng kotse at mga kahoy na labi. Kahit na matapos ang ilang oras, nadama ang isang malakas na amoy ng gasolina, na nagmumungkahi ng sinasadya na arson.

Pagkaraan lamang ng isang taon, natagpuan ang mga kuwadro at bumalik sa bagong bagong may-ari - ang kapatid ng artista na si Valentina Vasilyeva. Ang mga kuwadro na gawa ng artist na si Konstantin Vasilyev, na, ayon sa desisyon ng korte ng Butyrsky, ay dapat ilipat sa kanyang kapatid na si Valentina Vasilyeva, ay natagpuan sa sentro ng kultura ng FSB!

Tulad ng Irina Lakhouzova, isang kinatawan ng departamento ng bailiff ng Moscow, ay nagsabi: "Ang mga kuwadro ay natagpuan sa sentro ng kultura ng FSB, isang opisyal ng FSB na kasangkot sa transportasyon ng mga kuwadro na kasangkot. Kasunod nito, nawala sila, salamat sa serbisyo ng piyansa, nakatanggap sila ng impormasyon na ang mga pintura ay nasangkot. sa sentro ng kultura ng FSB. Sinabi ng pagsisiyasat na nakuha ito ng direkta. "

Noong Oktubre 2010, isang eksibisyon ng mga nawawalang mga kuwadro na ginanap sa Moscow.

Gayunpaman, hindi kailangang itapon ni Vasilyeva ang koleksyon - ang mismong kumpanya ng mga namimintas na nagsimula sa buong kwentong ito ay ipinakita sa kanya ng isang malaking bayarin para sa mga gastos at pagbabayad ng mga desisyon ng korte sa kanyang pabor. Samakatuwid, kailangan niyang ibigay ang mga kuwadro na gawa. Sa isang pakikipag-usap sa direktor ng museo A.I. Doronin, sinabi ng mga taong ito na ang kontrata para sa pagtatapon ng koleksyon ay iginuhit sa paraang hindi na matatanggap ang mga pintura ni Valentin Vasiliev.

Matapos ang arson ng gusali ng museo, ang K. Vasiliev Art Lovers Club ay kasangkot sa maraming litigasyon na may nabanggit na ligal na form. Gayunpaman, matapos na manalo ng higit sa 30 maling mga pag-aangkin, muling binuksan ng Club ang museo noong Marso 31, 2012.

Ang mga kuwadro na gawa ng Konstantin Vasiliev ay tiyak na maituturing na pambansang kayamanan. At tiyak - isang pangkalahatang halaga ng kultura. At sa lahat ng mga tagahanga ng gawa ng artist, sa pamamagitan ng at malaki, hindi mahalaga kung sino mismo ang mananatili sa mga kuwadro na gawa, ang pangunahing bagay ay na maayos nilang inaalagaan at magagamit sa pangkalahatang publiko. At ito ay magiging isang estado o pribadong museyo - hindi mahalaga. Ito ay pangunahing kahalagahan para lamang sa mga nakakakita sa mga pinturang Vasiliev na una sa lahat ng 90 milyong rubles, at hindi gawa ng sining.

Ang pagpipinta ay ipininta noong 1966 ng Russian artist na si Konstantin Vasiliev para sa kaarawan ng kanyang ina. Ang may-akda ay pinakamahusay na kilala para sa kanyang estilo, na paunang natukoy sa Slavic mitolohiya, matandang epiko ng Russia at mga imahe. Pinarangalan ng artista ang kanyang mga kasanayan, [...]

Mula sa malikhaing pamana ng Konstantin Vasiliev, kasama ng higit sa 400 mga kuwadro na gawa, ang canvas na "Inaasahan" ay tama nang nakatayo sa mga tuntunin ng lakas ng epekto sa damdamin ng manonood. Art work nakumpleto noong 1976. Ang isang pinahabang hugis ay lilitaw sa harap ng aming mga mata [...]

Konstantin Vasiliev, pambihirang artista, na gumawa ng malaking kontribusyon sa masining na sining sa ating panahon. Iniwan niya ang kanyang marka sa isang iba't ibang mga genre mula sa graphic na pagsulat hanggang sa mga kuwadro na gawa na may likas na komposisyon, at bawat isa nito [...]

Ang isang larawan na mayaman sa damdamin, isang kaguluhan ng mga kulay, hindi malalayong mga kumbinasyon ay nag-iisip ng anumang manonood. Malinaw na sinusuri ang harapan, nakita namin ang buhangin ng baybayin ng ginintuang kulay. Ang artista ay napaka-banayad na nagdudulot ng isang bumabagsak na anino sa buhangin at maliit na mga recesses sa [...]

Konstantin Vasiliev sa kanyang trabaho ay nagpakita ng isang espesyal na pag-ibig para sa mga paksang militar. Mahalaga ang Zhukov pagkatao sa kasaysayan, maraming mga artista ang sumubok na ilarawan ang kanyang larawan. Ang ilan ay matagumpay na nagawa, at ang ilan ay kumuha ng mga kilalang lugar sa [...]

Ang kasaysayan ng pagpipinta ay kawili-wili, ang pangalan nito ay nagsasalita tungkol sa ibon na nakita ko, ngunit ipinahayag ang lahat ng kapangyarihan ng paningin nito, ang imahe ng mananakop at master ng taiga sa sumusunod na paraan. Ito matapang na lalaki personifying [...]

Ang sining ng pagpipinta ay nagsasangkot ng maraming mahusay na pintor at masters. Ang isa sa mga ito ay si Konstantin Alekseevich Vasiliev, isang kinatawan ng pagiging moderno ng Russia. Ang gawain ng Konstantin Alekseevich ay nagtatanghal magkakaibang genre mga masterpieces: mga tema ng landscape, sketch ng graphic, mga larawan, makatotohanang [...]

Talambuhay ni Konstantin Vasiliev

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) - artistang Ruso, pamana ng malikhaing na naglalaman ng higit sa 400 mga gawa ng pagpipinta at graphics: mga larawan, mga tanawin, mga komposisyon ng surreal, mga kuwadro na gawa sa mga epiko, mitolohiya at labanan sa genres.

Kabilang sa mga sikat na gawa - ang serye na "Epic Russia" at "Ring of the Nibelungen", isang serye ng mga kuwadro na gawa tungkol sa Great Patriotic War, graphic portrait, at huling trabaho artista - "Tao na may kuwago."

Mula 1949 hanggang 1976 nanirahan sa bahay kung saan nakabukas ang museo.

Noong 1976 siya ay namatay na tragiko, inilibing sa nayon. Vasilyevo.

Noong 1984, ang pamilyang Vasiliev ay lumipat sa lungsod ng Kolomna na malapit sa Moscow, kung saan dinala nila ang lahat ng mga pinturang pintor na pagmamay-ari niya.
Ang museo ay sumasakop sa isang bahagi ng isang gusali ng tirahan, na kinabibilangan ng isang pang-alaala na apartment na may isang lugar na 53.3 m2.

Ang paglalantad ay batay sa isang koleksyon ng pang-alaala na naibigay ng kapatid ng artist na si V.A. Vasilyeva at ang kanyang mga kaibigan.

Artista sa tawag ng puso

Mula sa aklat ng Anatoly Doronin "magic palette ng Russia"

Maintindihan panloob na mundo isang tao, dapat mong tiyak na hawakan ang kanyang mga ugat. Ang ama ni Kostya ay ipinanganak noong 1897 sa pamilya ng isang manggagawa sa St. Sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, siya ay naging isang kalahok sa tatlong digmaan at nagtrabaho sa buong buhay niya sa mga posisyon sa pamumuno sa industriya. Ang ina ni Kostya ay halos dalawampung taon na mas bata kaysa sa kanyang ama at kabilang sa pamilya ng dakilang pintor ng Russia na I.I.Shishkin.

Bago ang digmaan, ang batang mag-asawa ay nanirahan sa Maykop. Inaasahan nila ang panganay. Ngunit isang buwan bago ang kanyang kapanganakan, umalis si Alexey Alekseevich partisan detatsment: Ang mga Aleman ay papalapit sa Maikop. Si Klavdia Parmenovna ay hindi lumikas. Noong Agosto 8, 1942, sinakop ang lungsod, at noong Setyembre 3, si Konstantin Vasiliev ay pumasok sa mundo. Hindi na kailangang sabihin, kung ano ang mga paghihirap at paghihirap na nangyari sa batang ina at sanggol. Si Klavdia Parmenovna at ang kanyang anak ay dinala sa Gestapo, pagkatapos ay pinakawalan, sinusubukan na ipakita ang mga posibleng koneksyon sa mga partisans. Ang buhay ng mga Vasiliev ay naka-hang nang literal sa pamamagitan ng isang thread, at isang mabilis na nakakasakit lamang mga tropa ng Sobyet nai-save ang mga ito. Ang Maykop ay pinakawalan noong Pebrero 3, 1943.

Pagkatapos ng digmaan, ang pamilya ay lumipat sa Kazan, at noong 1949 - para sa permanenteng paninirahan sa nayon ng Vasilyevo. At hindi ito isang aksidente. Ang isang marubdob na mangangaso at mangingisda, si Aleksey Alekseevich, ay madalas na umalis sa lungsod, kahit papaano ay nakuha sa nayon na ito, ay nahalin ito at nagpasya na lumipat dito magpakailanman. Nang maglaon, makikita ni Kostya ang unearthly beauty ng mga lugar na ito sa kanyang maraming mga kalupaan.

Kung kukuha ka ng isang mapa ng Tatarstan, madaling mahanap ang nayon ng Vasilyevo sa kaliwang bangko ng Volga, mga tatlumpung kilometro mula sa Kazan, kabaligtaran ng bibig ng Sviyaga. Ngayon ay mayroong reservoir ng Kuibyshev, at nang lumipat ang pamilya sa Vasilyevo, mayroong isang hindi pa nababago na Volga, o Ilog ng Itil, tulad ng tinawag na ito sa silangang mga serye, at kahit na mas maaga, sa mga sinaunang geographers, na tinatawag na Ra.

Ang batang Kostya ay sinaktan ng ganda ng mga lugar na ito. Siya ay espesyal dito, nilikha ng mahusay na ilog. Sa isang asul na haze ay tumataas sa tamang bangko, halos matarik, naipunan ng kagubatan; maaari kang makakita ng isang malayong puting monasteryo sa libis, sa kanan - ang kamangha-manghang Sviyazhsk, lahat ng umaangkop sa Table Mountain kasama ang mga templo at simbahan nito, mga tindahan at bahay, na tumataas sa itaas ng malawak na mga parang sa mga baha ng Sviyaga at Volga. At napakalayo, na lampas sa Sviyaga, sa mataas na bangko nito, ang kampana ng kampanilya at ang simbahan ng nayon ng Tikhy Ples ay halos hindi nakikita. Mas malapit sa nayon - isang ilog, isang malawak na stream ng tubig. At ang tubig ay malalim, mabagal at cool, at ang mga pool ay walang ilalim, malilim at malamig.

Noong tagsibol, noong Abril-Mayo, ang baha ay baha ang lahat ng puwang na ito mula sa tagaytay hanggang sa tagaytay, at pagkatapos ay sa timog ng nayon, ang tubig na may mga mabagsik na isla ay makikita sa maraming kilometro, at ang malayong Sviyazhsk mismo ay naging isang isla. Pagdating ng Hunyo, umaalis ang tubig, na inilantad ang buong kalawakan ng mga baha sa tubig, na mapagbigay na natubigan at pinaglaruan ng ulol, iniwan ang masayang mga sapa at asul na natatanaw na mga lawa, na napapaligiran ng mga burbots, tenches, loaches, squints at frogs. Ang paparating na init ng tag-init na may hindi maipapilit na puwersa ay nagpalabas ng makapal, makatas, matamis na damo sa labas ng lupa, at kasama ang mga bangko ng mga kanal, mga ilog at lawa na nagtulak sa ilang, currant, at ligaw na rosas na mga bushes at lapad.

Ang mga parang sa kaliwang bangko malapit sa tagaytay ay pinalitan ng mga light linden at mga oak na kagubatan, na hanggang sa araw na ito, na-interspersed sa mga patlang, na umaabot sa maraming kilometro sa hilaga at unti-unting lumiliko sa isang koniperus na kagubatan-taiga.

Si Kostya ay naiiba sa kanyang mga kapantay na hindi siya interesado sa mga laruan, tumakbo nang kaunti sa ibang mga bata, ngunit palaging nakikipagtalik sa mga pintura, lapis at papel. Ang kanyang ama ay madalas na kumuha sa kanya ng pangingisda, pangangaso, at pininturahan ni Kostya ang ilog, bangka, ama, isang sunud-sunod na kagubatan, laro, aso ni Orlik, at sa pangkalahatan ang lahat na nakalulugod sa mata at nagtaka ng kanyang imahinasyon. Ang ilan sa mga guhit na ito ay nakaligtas.

Ang mga magulang, sa abot ng kanilang makakaya, ay nakatulong sa pagbuo ng mga kakayahan: matulungin at walang pag-iingat, pagpapanatili ng panlasa, pinili nila ang mga libro at muling paggawa, ipinakilala si Kostya sa musika, dinala siya sa mga museyo ng Kazan, Moscow, Leningrad, kapag ang isang pagkakataon at pagkakataon ay ipinakita mismo.

Ang unang paboritong libro ni Kostin ay "The Tale of the Three Bayani". Kasabay nito nakilala ng batang lalaki ang pagpipinta ni V.M. Vasnetsov "Bayani", at isang taon mamaya kinopya niya ito ng may kulay na lapis. Sa kaarawan ng kanyang ama, ipinakita niya sa kanya ang isang pagpipinta. Ang pagkakatulad ng mga bayani ay kapansin-pansin. Napukaw ng papuri ng kanyang mga magulang, kinopya ng batang lalaki ang "The Knight at the Crossroads", kasama din ang mga kulay na lapis. Pagkatapos ay gumawa siya ng isang drawing na lapis mula sa iskultura ng Antokolsky na "Ivan the Terrible". Ang kanyang unang sketch ng landscape ay nakaligtas: isang tuod na may tahi na dilaw mga dahon ng taglagas, kubo sa kakahuyan.

Nakita ng mga magulang na ang bata ay likas na matalino, hindi siya mabubuhay nang walang pagguhit, at samakatuwid ay higit pa sa isang beses na naisip nila ang payo ng mga guro - upang ipadala ang kanilang anak na lalaki sa isang paaralan ng sining. Bakit, saan, saan, pagkatapos ng klase? Wala ding ganyang paaralan sa nayon o sa Kazan. Tumulong ang kaso.

Noong 1954, ang pahayagan na "Komsomolskaya Pravda" ay naglathala ng isang anunsyo na ang Moscow Secondary Art School sa Institute na pinangalanang V.I.Surikov ay tumatanggap ng mga bata na natatangi sa larangan ng pagguhit. Agad na nagpasya ang mga magulang na ito ang paaralan na kailangan ni Kostya - ipinakita niya ang kakayahang gumuhit nang maaga. Tinanggap ng paaralan ang mga batang hindi nakikilalang limang o anim na tao sa isang taon. Si Kostya ay isa sa kanila, na naipasa ang lahat ng mga pagsusulit na may mahusay na marka.

Ang Moscow Secondary Art School ay matatagpuan sa tahimik na Lavrushinsky Lane ng lumang Zamoskvorechye, kabaligtaran Tretyakov Gallery... Mayroon lamang tatlong tulad na mga paaralan sa bansa: bilang karagdagan sa Moscow, sa Leningrad at Kiev. Ngunit ang Moscow Art School ay iginalang na lampas sa kumpetisyon, kung dahil lamang sa pagkakaroon nito sa Surikov Institute, at nagkaroon ng Tretyakov Gallery bilang isang base ng pagsasanay.

Siyempre, hindi naghintay si Kostya sa araw na ang buong klase na pinamumunuan ng guro ay pumunta sa Tretyakov Gallery. Pumunta siya sa gallery nag-iisa nang siya ay naka-enrol sa paaralan. Ang personal na interes na likas sa buhay, sa isang banda, at ang buhay na aktibong puwersa ng mga kuwadro, sa kabilang banda, ay nabangga sa kanyang nabalisa na kamalayan. Aling larawan ang dapat kong puntahan? Hindi, hindi sa isang ito, kung saan ang kalangitan ng gabi at ang madilim na anino ng bahay, at hindi sa isa kung saan ang sandy na baybayin at ang kilay sa bay, at hindi sa kung saan ang mga babaeng pigura ay inilalarawan ...

Nagpunta pa si Kostya at nakarinig ng isang tawag sa kanyang sarili nang makita niya ang tatlong maliwanag na pamilyar na mga figure sa isang malaki at kalahating dingding na canvas ni Vasnetsov "Bayani". Ang batang lalaki ay nasisiyahan na magkaroon ng isang petsa sa pinagmulan ng kanyang kamakailang inspirasyon: pagkatapos ng lahat, pinag-aralan niya ang paggawa ng kopya ng larawang ito ng mga sentimetro, tiningnan ito ng maraming beses, at pagkatapos ay masigasig na muling isinulat. Kaya ito ay kung ano ito - ang orihinal!

Ang bata ay nakatitig sa mga mapagpasyang mga mukha ng mga bayani, ang maningning, maaasahang sandata, ang shimmery chain mail, ang shaggy horse manes. Saan siya nakakuha mahusay na Vasnetsov lahat ito? Mula sa mga libro, siyempre! At lahat ng distansya ng steppe na ito, ang hangin bago ang laban - din mula sa mga libro? At ang hangin? Pagkatapos ng lahat, ang hangin ay nadama sa larawan! Nagalit si Kostya, na ngayon ay inilalantad ang pakiramdam ng hangin sa orihinal. Sa katunayan, ang kabayo ay dumadaloy, at ang mga blades ng damo ay pumukaw sa hangin.

Ang pagkakaroon ng nakuhang muli mula sa mga unang impression ng higanteng lungsod, ang batang lalaki ay hindi nawala sa isang hindi pangkaraniwang puwang para sa kanya. Tretyakov Gallery at Pushkin Museum, Ang Bolshoi Theatre at ang conservatory - ito ang mga pangunahing pintuan para sa kanya sa mundo ng klasikal na sining. Binasa niya ang Treatise on Painting ni Leonardo da Vinci na may pagkabigo ng pagkabata, at pagkatapos ay pinag-aralan ang mga kuwadro ng mahusay na master at Napoleon na ito ng istoryador ng Sobyet na si Yevgeny Tarle, kasama ang lahat ng masigasig ng isang batang kaluluwa na bumulusok sa musika ng Beethoven, Tchaikovsky, Mozart at Bach. At ang makapangyarihang, halos materialized na ispiritwalidad ng mga higanteng ito ay naayos sa kanyang isip ng mga kristal ng mahalagang bato.

Tahimik, kalmado si Kostya Vasiliev ay laging kumilos nang nakapag-iisa. Ang antas ng kanyang trabaho, na ipinahayag mula sa mga unang araw ng pag-aaral, ay nagbigay sa kanya ng tama. Hindi lamang ang mga batang lalaki, ngunit maging ang mga guro ay namangha sa mga watercolors ni Kostin. Bilang isang patakaran, ito ay mga landscapes, na may sariling malinaw na natatanging mga tema. Batang artista Hindi ako kumuha ng isang bagay na malaki, kaakit-akit, maliwanag, ngunit palaging natagpuan ang ilang uri ng ugnayan sa kalikasan, nakaraan na maaari mong pumasa at hindi napansin: isang twig, isang bulaklak, isang talim ng bukid. Bukod dito, isinagawa ni Kostya ang mga sketch na ito na may minimal na paraan ng nakalarawan, malayang pumili ng mga kulay at naglalaro na may banayad na mga ratios ng kulay. Ipinapakita nito ang karakter ng batang lalaki, ang kanyang diskarte sa buhay.

Sa kamangha-manghang, ang isa sa kanyang kamangha-manghang dula ay nakaligtas - isang buhay pa rin na may ulo ng plaster. Ang pagkakaroon ng halos tapos na ang gawain, Kostya hindi sinasadyang nabuong pandikit dito; tinanggal niya kaagad ang karton mula sa easel at inihagis sa basurahan. Kaya ang watercolor na ito ay mawawala nang tuluyan, tulad ng marami sa iba, kung hindi para kay Kolya Charugin, isang boarding boy din na nag-aral sa klase mamaya at palaging pinapanood nang may kasiyahan sa gawain ni Vasiliev. Siya ay nai-save at sa tatlumpung taon na itinago ito pa rin ang buhay sa gitna ng kanyang pinakamahalagang mga gawa.

Ang lahat ng mga bahagi ng buhay na ito pa rin ay piniling pinili ng isang tao sa pondo ng paksa ng paaralan: bilang isang background - isang caftan na medieval ng medieval, sa mesa - isang plaster head ng isang batang lalaki, isang lumang libro sa isang masalimuot na katad na nagbubuklod at may ilang uri ng bookmark ng basahan, at katabi nito - hindi pa nalalanta na rosas na bulaklak.

Si Kostya ay hindi kailangang mag-aral nang mahaba - dalawang taon lamang. Namatay si Itay at kailangan niyang bumalik sa bahay. Ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa Kazan Art School, agad na nag-enrol sa ikalawang taon. Ang mga guhit ni Kostya ay hindi kahawig ng gawain ng isang mag-aaral. Gumawa siya ng anumang sketch na may maayos at halos patuloy na paggalaw ng kanyang kamay. Ang Vasiliev ay gumawa ng maraming matingkad at nagpapahayag na mga guhit. Nakakalungkot na ang karamihan sa kanila ay nawala. Sa mga nakaligtas, ang pinaka-kawili-wili ay ang kanyang sariling larawan, ipininta sa edad na labinlimang. Ang balangkas ng ulo ay iginuhit gamit ang isang makinis na manipis na linya. Sa isang kilusan ng lapis, ang hugis ng ilong, ang liko ng mga kilay, bibig, ang chiseled na liko ng auricle, kulot sa noo ay bahagyang minarkahan. Kasabay nito, ang hugis-itlog ng mukha, ang pagputol ng mga mata at iba pa na bahagyang nakakaunawa na paalalahanan ang "Madonna of the Pomegranate" ni Sandro Botticelli.

Ang katangian ay ang mapangalagaan maliit na buhay pa rin sa panahong iyon - "Kulik", pininturahan ng langis. Malinaw nitong ginagaya ang mga Dutch masters - ang parehong mahigpit na madilim na tonality, ang filigree texture ng mga bagay. Sa gilid ng talahanayan, sa isang magaspang na tablecloth ng canvas, namamalagi ang biktima ng mangangaso, at sa tabi nito ay isang baso ng tubig, isang apricot pit. At ang malinaw na tubig na rin, at ang tuyong tuyo pa rin, at ang ibon ay naiwan para sa isang habang - ang lahat ay likas na ang lahat ng manonood ay madaling mapalawak ng mental ang balangkas ng larawan at iguhit sa kanyang imahinasyon ang ilang pang-araw-araw na sitwasyon na kasama ng paggawa ng artist.

Sa panahong ito ng kanyang buhay, maaaring isulat ni Vasiliev sa anumang paraan, para sa sinuman. Pinagkadalubhasaan niya ang bapor. Ngunit kailangan niyang maghanap ng kanyang sariling paraan at, tulad ng anumang artista, nais niyang sabihin ang kanyang sarili sariling salita... Lumaki siya at hinanap ang sarili.

Sa tagsibol ng 1961, si Konstantin ay nagtapos mula kay Kazan art school. Trabaho ng diploma mayroong mga sketch ng scenery para sa opera na "Snow Maiden" ni Rimsky-Korsakov. Ang pagtatanggol ay napakatalino. Ang trabaho ay na-rate na "mahusay", ngunit, sa kasamaang palad, ay hindi nakaligtas.

Sa isang masakit na paghahanap para sa kanyang sarili, si Vasiliev ay "nagkasakit" ng abstractionism at surrealism. Ito ay kakaiba upang subukan ang mga estilo at mga uso na sparkled tulad mga pangalan ng fashiontulad ni Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Mabilis na naabutan ni Vasiliev ang kredito ng creative ng bawat isa sa kanila at lumikha ng mga bagong nakawiwiling pag-unlad sa kanilang ugat. Ang paglalagay ng kanyang karaniwang kabigatan sa pagbuo ng mga bagong direksyon, ang Vasiliev ay lumilikha ng isang buong serye ng mga kagiliw-giliw na surrealistic na gawa, tulad ng "The String", "Ascension", "The Apostol." Gayunpaman, si Vasiliev mismo ay mabilis na nabigo sa pamamagitan ng pormal na paghahanap, na batay sa naturalismo.

Ang tanging kagiliw-giliw na bagay tungkol sa surrealism, ibinahagi niya sa mga kaibigan, ay purong panlabas na pagpapakita, ang kakayahang bukas na ipahayag sa banayad na anyo panandaliang mga hangarin at saloobin, ngunit hindi nangangahulugang malalim na damdamin.

Gumuhit ng isang pagkakatulad sa musika, inihambing niya ang direksyong ito pagproseso ng jazz symphonic piraso. Sa anumang kaso, ang maselan, banayad na kaluluwa ni Vasiliev ay hindi nais na magtiis sa isang tiyak na pagkabigo ng mga anyo ng surrealism: ang pagpayag ng pagpapahayag ng mga damdamin at kaisipan, ang kanilang kawalan ng timbang at kahubaran. Nadama ng artist ang panloob na hindi pagkakapantay-pantay, pagkawasak ng isang pangunahing bagay na umiiral sa makatotohanang sining, ang kahulugan, ang layunin na dala nito.

Ang simbuyo ng damdamin para sa expressionism, na may kaugnayan sa di-layunin na pagpipinta at pag-angkin ng malaking lalim, ay nagpatuloy nang kaunti. Dito, sinabi ng mga haligi ng abstractionism, halimbawa, na ang panginoon, nang walang tulong ng mga bagay, ay naglalarawan ng hindi pananabik sa mukha ng isang tao, ngunit ang pagnanasa mismo. Iyon ay, para sa artist, ang ilusyon ng isang mas malalim na pagpapahayag ng sarili ay lumitaw. Kasama sa panahong ito ang mga gawa tulad ng: "Quartet", "Sadness of the Queen", "Vision", "Memory Icon", "Music of Eyelashes".

Ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang imahe ng mga panlabas na porma sa pagiging perpekto, sa pagkakaroon ng natutunan na bigyan sila ng espesyal na sigla, si Konstantin ay pinahirapan ng pag-iisip na, sa diwa, walang nakatago sa likuran ng mga form na ito, na, naiiwan sa landas na ito, mawawala sa pangunahing bagay - mawawala ang kapangyarihang espiritwal na malikhaing at hindi maipahayag -really ang iyong saloobin sa mundo.

Sinusubukang maunawaan ang kakanyahan ng mga phenomena at upang magdusa sa pangkalahatang istraktura ng mga saloobin para sa mga gawa sa hinaharap, si Konstantin ay tumagal mga sketch ng landscape... Ano ang iba't ibang mga landscape na nilikha niya sa kanyang maikling malikhaing buhay! Walang alinlangan, nilikha ng Vasiliev ang mga natatanging landscape sa kanilang kagandahan, ngunit ang ilang bagong malakas na pag-iisip ay pinahihirapan, pinalo sa kanyang isip: " Lakas ng loob ng lahat ng mga bagay na may buhay, lakas ng espiritu - iyon ang dapat ipahiwatig ng artist! " Oo, kagandahan, kadakilaan ng espiritu - iyon ang magiging pangunahing bagay para kay Constantine mula ngayon! At ang "Northern Eagle", "The Man with the Owl", "Naghihintay", "Sa Another's Window", "Northern Legend" at maraming iba pang mga gawa ang ipinanganak, na naging sagisag ng isang espesyal na istilo ng "Vasilyevsky" na hindi malilito sa anumang bagay.

Hilagang agila

Ang Constantine ay kabilang sa pinakasikat na kategorya ng mga tao na palagiang sinamahan ng inspirasyon, ngunit hindi nila ito naramdaman, sapagkat para sa kanila ito ay isang pamilyar na estado. Tila nabubuhay sila mula sa kapanganakan hanggang sa kamatayan sa parehong hininga, sa isang pagtaas ng tono. Si Konstantin ay nagmamahal sa kalikasan sa lahat ng oras, nagmamahal sa mga tao sa lahat ng oras, nagmamahal sa buhay sa lahat ng oras. Bakit siya nanonood, kung bakit niya nahuli ang mata, ang paggalaw ng isang ulap, isang dahon. Patuloy siyang nakatuon sa lahat. Ang pansin na ito, ang pag-ibig na ito, ang pagsusumikap para sa lahat ng mabuti ay ang inspirasyon ni Vasiliev. At ito ang kanyang buong buhay.

Usuzha window

Ngunit hindi patas, syempre, na igiit na ang buhay ni Konstantin Vasiliev ay wala sa hindi maiiwasang kagalakan ng tao... Minsan (si Konstantin noon ay labing-pitong taong gulang), ang kanyang kapatid na si Valentina, na bumalik mula sa paaralan, ay nagsabi na ang isang bago ay dumating sa kanila sa ikawalong baitang - isang magandang batang babae na may berdeng slanting na mga mata at mahaba, haba ng balikat na buhok. Dumating siya upang manirahan sa isang nayon ng resort dahil sa kanyang kapatid na may sakit. Inalok ni Konstantin na dalhin siya sa pose.

Nang ang labing-apat na taong gulang na si Lyudmila Chugunova ay pumasok sa bahay, si Kostya ay biglang nalilito, naguluhan, at nagsimulang muling ayusin ang easel mula sa isang lugar. Ang unang session ay tumagal ng mahabang panahon. Sa gabi ay pumunta si Kostya upang makita si Luda sa bahay. Isang gang ng mga lalaki na nakilala ang mga ito ay binugbog siya ng mahigpit: Si Luda ay kaagad at walang pasubali na kinilala bilang ang pinakamagandang batang babae sa nayon. Ngunit maaari bang mapalamig ng mga pambubugbog ang masigasig na puso ng artista? Na-in love siya sa babae. Ipininta niya ang kanyang mga larawan araw-araw. Sinabi sa kanya ni Lyudmila tungkol sa kanyang mga romantikong pangarap, at gumawa siya ng mga guhit ng kulay para sa kanila. Pareho silang hindi nagustuhan dilaw (marahil ay hindi nagustuhan ng isang kabataan ang simbolo ng pagtataksil?), at minsan, nang gumuhit ng mga asul na sunflowers, tinanong ni Kostya: "Naiintindihan mo ba ang isinulat ko? Kung hindi, mas mabuti kang manahimik, huwag mong sabihin kahit ano ... "

Ipinakilala ni Konstantin si Luda sa musika at panitikan. Tila naiintindihan nila ang bawat isa nang isang sulyap. Minsan nagpunta si Lyudmila sa Konstantin kasama ang isang kaibigan. Sa oras na ito, kasama ang kanyang kaibigan na si Tolya Kuznetsov, nakaupo siya sa takip-silim, masigasig na nakikinig klasikong musika at hindi gumanti sa mga pumasok. Para sa kaibigan ni Luda, ang tulad ng pag-iingat ay tila nakakainsulto, at kinaladkad niya ang kamay ni Luda.

Pagkatapos nito, ang batang babae ay natatakot sa mga pagpupulong sa loob ng mahabang panahon, pakiramdam na siya ay nakakasakit kay Kostya. Ang kanyang buong pagkatao ay iginuhit sa kanya, at nang siya ay naging ganap na hindi mapigilan, lumapit siya sa kanyang bahay at umupo ng maraming oras sa beranda. Ngunit palakaibigan natagal.

Ilang taon na ang lumipas. Minsan sa tren, si Konstantin ay babalik mula sa Kazan kasama si Anatoly. Ang pagkakaroon ng nakilala Lyudmila sa kotse, lumapit siya sa kanya at inanyayahan: - Mayroon akong isang eksibisyon na binuksan sa Zelenodolsk. Halika. Nandoon din ang iyong larawan.

Isang matuwa at masayang pag-asa ang nagising sa kanyang kaluluwa. Syempre darating siya! Ngunit sa bahay ang aking ina ay ayon sa kategorya ay ipinagbabawal: “Hindi ka pupunta! Bakit nakalawit sa isang lugar, mayroon kang maraming mga guhit at larawan! "

Ang eksibisyon ay sarado, at biglang si Konstantin mismo ay dumating sa kanyang bahay. Nang makolekta ang lahat ng kanyang mga guhit, sa harap ng mga mata ni Lyudmila, tinapik niya ito at tahimik na naiwan. Magpakailanman at kailanman ...

Maraming mga gawa ng estilo ng semi-abstract - memorya ng pakikipagsapalaran ng kabataan nakamamanghang mga form at nangangahulugang nakatuon kay Lyudmila Chugunova ay nakaligtas sa mga koleksyon nina Blinov at Pronin.

Ang mga pakikipag-ugnay sa mainit na sandaling nakakonekta si Konstantin kay Lena Aseeva, isang nagtapos ng Kazan Conservatory. Ang larawan ng Lena sa langis ay matagumpay na naipakita sa lahat ng mga pagpapakita ng mga artista. Matagumpay na nakumpleto ni Elena institusyong pang-edukasyon sa klase ng piano at, siyempre, ay bihasa sa musika. Ang pangyayaring ito lalo na naakit ng Constantine sa batang babae. Kapag napag-isipan niya at ipinanukala sa kanya. Sumagot ang batang babae na dapat niyang isipin ...

Buweno, sino sa atin, mga mortal lamang, ang maiisip kung ano ang mga hilig na nawala at nawawala nang walang bakas sa kaluluwa magaling na artista, ano kung minsan ang mga hindi gaanong mahahalagang kalagayan na maaaring baguhin nang radikal ang tindi ng kanyang emosyon? Siyempre, hindi niya alam kung ano ang sagot na pinuntahan siya ni Lena kinabukasan, ngunit, tila, hindi na siya interesado dito, dahil hindi niya agad natanggap ang nais na sagot.

Marami ang magsasabi na hindi ito seryoso at ito ay. mahalagang katanungan huwag magpasya. At sila, syempre, maging tama. Ngunit tandaan nating ang mga artista ay may posibilidad na masugatan at mapagmataas na mga tao. Sa kasamaang palad, ang pagkabigo na natapos ni Constantine sa matchmaking na ito ay naglaro ng isa pang nakamamatay na papel sa kanyang kapalaran.

Bilang isang may sapat na gulang, sa edad na halos tatlumpung, umibig siya kay Lena Kovalenko, na nakatanggap din ng edukasyon sa musika. Isang matalino, payat, kaakit-akit na batang babae, ginulo ni Lena ang puso ni Konstantin. Sa kanya muli, tulad ng sa kanyang kabataan, ang isang malakas, totoong pakiramdam ay nagising, ngunit ang takot na makatanggap ng isang pagtanggi, ng pagkatagpo ng hindi pagkakaunawaan ay hindi nagpapahintulot sa kanya na ayusin ang kanyang kaligayahan ... Ngunit ang katotohanan na ang kanyang pinili lamang ay mga huling Araw ang buhay ay nanatiling pagpipinta, maaari makita ng isang espesyal na layunin ng artist.

Walang alinlangan ang mga layunin na dahilan para dito. Ang isa sa kanila ay hindi makasarili pagmamahal ng ina Si Claudia Parmenovna, na natatakot na palayain ang kanyang anak sa kanyang pugad. Minsan maaari niyang tingnan ang nobya na masyadong masinop, na may isang kritikal na mata at pagkatapos ay ipahayag ang kanyang opinyon sa kanyang anak, na kung saan si Konstantin ay gumanti nang napaka-sensitibo.

Lalaki na may kuwago

Pambihirang talento, mayaman espirituwal na mundo at ang edukasyon na natanggap niya ay pinahihintulutan ni Konstantin Vasiliev na mag-iwan ng kanyang sarili, walang katumbas, na bakas sa pagpipinta ng Russia. Ang kanyang mga canvases ay madaling makilala. Maaaring hindi siya kinikilala, ang ilan sa kanyang mga gawa ay kontrobersyal, ngunit kapag nakita mo ang gawain ng Vasiliev, hindi ka na maaaring manatiling walang malasakit sa kanila. Gusto kong magbanggit ng isang sipi mula sa kuwentong "Pagpapatuloy ng Oras" ni Vladimir Soloukhin: - ... "Konstantin Vasiliev ?! - nagprotesta ang mga artista. - Ngunit ito ay hindi propesyonal. Ang pagpipinta ay may sariling mga batas, sariling mga patakaran. At ito ay hindi marunong magbasa mula sa punto ng view ng pagpipinta. Siya ay isang baguhan ..., isang amateur, at lahat ng kanyang mga larawan ay isang amateurish daub. Sa parehong lugar, hindi isang solong kaakit-akit na lugar ang tumutugma sa isa pang kaakit-akit na lugar! - Ngunit humingi ng paumanhin sa akin, kung ang pagpipinta na ito ay hindi kahit na art, kung gayon at paano ito nakakaapekto sa mga tao? .. - Siguro mayroong tula, iyong mga saloobin, simbolo, larawan, ang iyong pananaw sa mundo - hindi kami magtaltalan. ngunit walang propesyonal na pagpipinta. - Oo, ang mga saloobin at simbolo ay hindi makakaimpluwensya sa mga tao sa kanilang sarili sa kanilang hubad na anyo. Ang mga ito ay magiging mga slogan lamang, abstract na palatandaan. At ang tula ay hindi maaaring umiiral sa isang form na hindi naka-embodied. At sa kabilang banda, kung ang larawan ay sobrang literate at, propesyonal, kung ang bawat lugar na pagpipinta sa loob nito, tulad ng sinabi mo, nakikipag-ugnay sa isa pang lugar ng pagpipinta, ngunit walang tula, walang pag-iisip, walang simbolo, walang pagtingin sa mundo, kung ang larawan ay hindi hawakan walang isip, walang puso, boring, mapurol o sadyang patay, patay sa espirituwal, kung gayon bakit kailangan ko ang karampatang ugnayan ng mga bahagi. Ang pangunahing bagay dito, tila, ay tiyak sa espirituwalidad ng Konstantin Vasiliev. Ito ay espirituwalidad na nadama ng mga tao ... "

Namatay si Kostya na sobrang kakaiba at mahiwagang pangyayari... Ang opisyal na bersyon ay na siya ay binaril kasama ang isang kaibigan sa isang riles ng tren na tumawid ng isang tren. Nangyari ito noong Oktubre 29, 1976. Ang mga kamag-anak at kaibigan ni Kostya ay hindi sumasang-ayon dito - napakaraming hindi maintindihan na mga coincidences na nauugnay sa kanyang pagkamatay. Ang kasawian na ito ay nagulat ng marami. Inilibing nila si Konstantin sa isang hardin ng birch, sa mismong kagubatan kung saan gusto niya.

Ang kapalaran, na madalas na masama na may kaugnayan sa mga magagaling na tao mula sa labas, palaging maingat na nakikipag-usap sa kung ano ang nasa loob nila, malalim. Ang pag-iisip na mabuhay ay hindi namatay kasama ang mga tagadala nito, kahit na ang kamatayan ay umabot sa kanila nang hindi inaasahan at hindi sinasadya. At ang artista ay mabubuhay hangga't buhay ang kanyang mga kuwadro.

Homesickness

Paalam sa Slav

Ang mga apoy ay nasusunog

Si Valkyrie sa ibabaw ng napatay na mandirigma

Wotan

Apoy ng sunog

Lumaban sa isang ahas

Ang laban ni Dobrynya sa isang ahas

Lumaban sa isang ahas

Ang tabak ng apoy

Duel ng Peresvet kasama si Chelubey

Ang kapanganakan ng Danube

Ang kapanganakan ng Danube

Eupraxia

Vasily Buslaev

Pagsalakay (sketsa)

Alyosha Popovich at ang pulang dalaga

Regalo ng Svyatogor

Regalo ng Svyatogor

Ilya Muromets at Gol tavern

Giant

Knight

Inaasahan

Paghula

Prince Igor

Volga

Volga at Mikula

Avdotya-ryazanochka

Ilya Muromets

Nastasya Mikulishna

Svarog

Sviyazhsk

Svetovid

Pinakawalan ni Ilya Muromets ang mga bilanggo

Hilagang alamat

Reaper

sirena

Matandang lalaki

Sadko at ang Panginoon ng Dagat

Sigaw ni Yaroslavna

Malaking koleksyon ng resolusyon:1700 - 7000 px (mas maliit na sukat ng gilid)
Laki ng Archive: 274MB
Bilang ng mga gawa: 153

Pansin !!! Balak ng mga Raider na alisin ang gusali ng museo !!! Mga detalyadong impormasyon sa opisyal na website: http://vasilyev-museum.ru Panoorin ang address ng video ng direktor ng museo !!!

Ang isa sa mga pinakadakilang artista ng Russia, nang walang pag-aalinlangan, ay maaaring matawag na kahanga-hangang Konstantin Vasiliev. Talaga, ang mga kuwadro na gawa ni Vasiliev ay kahanga-hanga lamang... Nagagawa nilang maging malambing na sinumang tumitingin sa kanila, sinusubukang maunawaan at marinig ang mga ito. Sa kasamaang palad, ang artista mismo ay hindi masyadong tanyag - ang kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi ibinebenta sa mga auction para sa milyun-milyong dolyar, at sa pangkalahatan, ang kanyang trabaho ay hindi aktibong na-advertise, kaibahan sa gawa ng "mga alternatibong likas na likas na artista." Higit na lahat, makatuwiran na sabihin ang tungkol sa dakilang tao na ito.

Talambuhay ni Konstantin Vasiliev

Ipinanganak ang hinaharap magaling na artista noong Setyembre 3, 1942 sa Maykop, Adygei autonomous na rehiyon... Gayunpaman, upang mas maunawaan ang mga kuwadro na gawa ng mahusay na artista, hindi lamang dapat malaman ng isa kung ano talambuhay ni Konstantin Vasilievngunit tungkol din sa kanyang mga ninuno. Dapat mong simulan sa katotohanan na siya ay isang supling sikat na artista Si Ivan Ivanovich Shishkin (sa gilid ng maternal), sikat sa pagpipinta na "Morning in kagubatan ng pino". Marahil ang pagmamana ay may papel na ginagampanan sa gawain ng Konstantin, o marahil ang pagpapalaki at sensitibong pamamaraan ng mga magulang. Ngunit nagsimula siyang gumuhit bilang isang bata. Ang kanyang unang obra maestra ay isang pagpaparami ng pagpipinta na "Tatlong Bayani", iginuhit sa lapis. Nang maglaon ay marami pa. Hindi niya kaagad sinimulan ang pagpapinta ng kanyang sariling mga kuwadro, ngunit nang ang pagbukas ng punto sa kanyang trabaho ay dumating, ang kanyang mga kuwadro ay talagang nabighani sa lahat na nakakita sa kanila.

Pagkamalikhain Konstantin Vasiliev

Ang pagkakaroon ng ginugol ng kaunting oras sa paghahanap at pagtatrabaho kahit sa isang abstract style ("String", "Abstract Compositions") artist na si Konstantin Vasiliev ganap na tinalikuran ang estilo na ito, mas pinipili ang pagiging totoo nito. At sa pagitan ng 1961 at 1976, nagsulat siya ng daan-daang maliwanag, magagandang larawan... Ang bawat isa sa kanila ay tila isang tunay na window sa mundo ng pantasya, kamangha-manghang mundo, na hindi at hindi noon. Siguro ito ay? Siguro sinusubukan lang niyang ilarawan ang mga ninuno ng kanyang bayan? Anuman ito, ngunit sumulat lamang siya ng isang maliit na bahagi ng kanyang makakaya. Ngunit namatay siya noong 1976 sa edad na 34 lamang. Hanggang ngayon, maraming mga hindi maliwanag na kalagayan sa kanyang kamatayan, kung saan mas pinipili ng mga ahensya ng pagpapatupad ng batas na maging isang bulag.

"Malamig" na istilo ng Konstantin Vasiliev

Ang mga kuwadro na gawa ng artist na si Konstantin Vasiliev ay kamangha-mangha sa kanilang sarili... Marahil ang kanyang gawain ay hindi maaaring malito sa iba pa - ang mismong kapaligiran ng kanyang kamangha-manghang mga nilikha ay masyadong tiyak, kamangha-manghang at nakikilala.
Totoo, para sa istilo na ito na maraming mga tao na nakakita ng kanyang mga kuwadro na itinuturing na malamig at walang buhay. Ngunit ito ba? Maaari bang tawaging walang buhay ang mga kuwadro ni Vasiliev? Hindi siguro. Ngunit pagkatapos bakit sila ay malamig? At ano pa ang maaari mong asahan mula sa isang tao na nagpinta ng mga larawan tungkol sa mga hilagang tao? Pagkatapos ng lahat, higit sa lahat ang mga kuwadro na naglalarawan sa mga diyos ng Russia at Scandinavia at bayani ng mga alamat at sagas na niluwalhati ang mahusay na artista. Kahit na mayroong maraming sa kanyang mga kuwadro na gawa at ang mga naglalarawan ng ordinaryong mamamayan ng Russia. O hindi simpleng? Sa anumang kaso, kapag nagsulat ng mga larawan, siya ay ginagabayan ng mga hilagang tao. Malupit, malakas, laconic, mahinahon at hindi matitinag.
At, marahil, ito ay magiging hangal na asahan mula sa hilagang mga tao ng liwanag, animation at kasiya-siya, kung saan magkakaiba ang mga pintura ng mga masters ng Pranses at Italya. nagpinta ng mga larawan upang ipakita kung paano naiiba ang mga bayani ng kanyang mga nilikha sa ibang mga tao. Ang malupit, kung minsan kahit malupit, klima ay nagpanganak sa mga naaangkop na tao. Hindi nila pinapahalagahan ang mamahaling alahas at magagandang pangako. Ngunit gusto nila ang maaasahang mga armas at tamang bagay na dapat gawin. At hindi nila naiintindihan ang iba pang mga halaga at hindi nais na tanggapin.
Samakatuwid, kung gusto mo ang ningning ng mga maskara, ang mga maluluthang kulay ng gubat ng Amazon, kung gayon mga kuwadro na gawa ni Konstantin Vasiliev hindi para sa iyo. Ngunit kung naramdaman mo ang tawag ng mga ninuno sa iyong sarili, ang tinig katutubong lupain, pagkatapos ay sapat na ito ng ilang segundo upang masilip ang kailaliman ng mga kuwadro na nadarama - oo, ito ang lupang pinagmulan, nabuhay at namatay ang aking mga ninuno - ang pinakamalakas, mabait, matalino at matapang.
Kaya, huwag malito ang kalubhaan at laconicism na may lamig at walang buhay.

Digmaan sa mga kuwadro na gawa ng Konstantin Vasiliev

Ang isa sa mga uso kung saan naging sikat ang artist ay ang tema ng digmaan. At dito pinag-uusapan natin ang iba't ibang mga digmaan. Ang artista ay hindi nakikilala sa kung sino ang nagpunta sa labanan - isang residente ng Russia, Imperyong Ruso o Unyong Sobyet. Ang isang bagay ay sapat para sa kanya - alam niya na ang isang Ruso ay lalaban. Bukod dito, wala sa mga bayani ng mga kuwadro na lumalabas sa isang hindi makatarungang labanan. Wala sa mga bayani ang pumupunta sa bahay ng ibang tao. Ngunit ang bawat bayani ay lumabas upang ipagtanggol ang kanyang lupain upang ang kaaway ay hindi pumasok sa kanya katutubong tahanan... At hindi mahalaga kung sino ang dumating sa kanyang lupain - ang Serber Gorynych, ang Mongol o anumang iba pang mga kaaway - ang bawat isa sa kanila ay mananatili sa lupain ng Russia, na nabigo na makuha mas maraming lupainkaysa sa kailangan para sa libingan.
Sa katunayan, sapat na upang tumingin sa mga mata ng sinumang mandirigma na naglabas ng kanilang tabak upang ipagtanggol ang Katutubong Lupa upang maunawaan na ito magagaling na tao hindi takot sa kamatayan. Ang higit na kahila-hilakbot para sa kanila ay walanghiya at kawalan ng kakayahan na protektahan ang lupain ng kanilang mga ninuno at ipasa ito sa kanilang mga inapo.
Gayunpaman, ang digmaan para sa Konstantin Vasiliev ay hindi pangunahing pagpatay at kamatayan. Ito lamang ang proteksyon ng katutubong lupain, kung saan palaging may isang lugar para sa kagandahan. Ano ang halaga ng nag-iisa pagpipinta ni Valkyriena naglalarawan sa anak na babae ni Odin, perpekto sa kanyang kagandahan. Oo, walang ardor at init ng mainit na timog na magagandang pag-inom ng batang alak at pagsikat sa ilalim ng mga sinag ng banayad na araw. Sa pamamagitan ng malaki, ang tanging bagay na nagbibigay buhay sa larawang ito ay ang mane ng gintong buhok na tinatangay ng hangin. Napuno ng kapayapaan at pag-asa ang kanyang mga mata at mukha. Sa lalong madaling panahon kakailanganin niyang pumili ng isa pang mandirigma na nagbigay ng kanyang buhay sa labanan, matapat na kumapit sa tabak hanggang sa wakas. O baka hindi isang sword? Siguro ito ay isang riple ng Mosin, PPSh, AK-47 o AK-104? Marahil, hanggang ngayon, hindi nakalimutan ng mga anak na babae ni Odin na ang kanilang sagradong tungkulin ay samahan ang matapang na mandirigma na namatay na ipinagtanggol ang Inang-bayan kay Valhalla - ang tirahan para sa totoong mga mandirigma?
At ang mismong si Valkyrie ay hindi isang marupok na kagandahang kulay-kape na nais mong matumbok. Hindi, ito ang anak na babae ng mahusay na Hilaga. Ang mga asul na mata, isang matatag na titig, sandata at sukat ng sandata ay nagpapahiwatig na hindi lamang siya anak na babae ng isang mahusay na mandirigma, ngunit nagagawa niyang ipagsapalaran ang kanyang sarili. Malakas siya at sa parehong oras maganda kaya't humihinga ang iyong hininga kapag tiningnan mo ang kanyang kamangha-manghang mga mata. samakatuwid pagpipinta ni Valkyrie tunay na kaakit-akit. Ang batang babae ay ang tunay na sagisag ng lakas, tibay at kagandahan, na naiiba hilagang tao russian. Marahil ito ang nais iparating ng artist na si Konstantin Vasiliev sa kanyang kamangha-manghang mga nilikha?

Pagpipinta ni Vasiliev na "Man with a Owl"

Sa katunayan, ito ay hangal na magtalo sa katotohanan na ang mga kuwadro na gawa ng artist na si Konstantin Vasiliev na nakakagulat at bewitch... Ngunit ang isa sa kanila ay nakatayo bukod sa iba. Ang pagpipinta na ito ay ang huling paglikha ng Konstantin Vasiliev. Siya, hindi tulad ng natitirang mga kuwadro, hindi tumanggap ng isang pangalan mula sa tagalikha. At sa parehong oras, ito ay siya na humihinga ng malamig na kumpiyansa at katatagan, sapat na lamang upang tingnan ito sa kanya. Syempre pagpipinta ni Vasiliev na "Man with a Owl".
Ang larawan ay puno ng simbolismo, upang maunawaan kung saan hindi mo kailangang maging dalubhasa na nag-aaral ng mga intricacy ng gawain ng iba't ibang mga artista sa loob ng ilang dekada.
Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang matandang matanda. Ang mga taon at pagkalugi na nag-iwan ng mga wrinkles sa kanyang mukha ay hindi nasira ang anak ng dakilang Hilaga. Kaliwang kamay gamit ang isang latigo na hawak niya sa kanyang ulo - isang kuwago ang nakaupo sa latigo, na isang simbolo ng karunungan. Sa kanyang kanang kamay, pinipisil niya ang isang kandila - isang simbolo ng katotohanan. At sa paanan ng matanda ay namamalagi ang isang nagliliyab na pergamino. Naglalaman lamang ito ng dalawang salita at ang petsa - Constantine Velikoross 1976.
Ito ay eksakto kung paano - Constantine the Great Russian - madalas na tinawag ni Vasiliev ang kanyang sarili, isinasaalang-alang ito ang kanyang malikhaing pseudonym. At ang pangalan ng larawan ay hindi ibinigay para sa isang simpleng kadahilanan - noong 1976 siya ay namatay nang walang pasubali.
Ano ito? Nagkataon bang naidagdag ng mahusay na artista ang larawan sa matandang tao na may nasusunog na pergamino, na nagpapahiwatig ng kanyang pangalan at taon kung saan siya namatay?
Ano ang dinadala ng detalyeng ito ang pangkalahatang larawan? Kapahamakan at kawalang-saysay ng pakikibaka? Hindi talaga. Pagkatapos ng lahat, ang usok na tumataas mula sa nasusunog na pergamino ay nagiging isang batang punong kahoy na oak, na inilaan upang maging isang napakalaking higante. Maaari bang tawagin ang simbolismong ito bilang isang coincidence lamang? O nais ng panginoon na magsabi ng isang bagay sa mga maaaring makarinig sa kanya?

Kasaysayan ng Museo ng Konstantin Vasiliev

Siyempre, ang isang master ng naturang scale at saklaw bilang Konstantin Vasiliev ay hindi mabibigo na iginawad sa kanyang sariling museyo. Ang Memorial Museum ay matatagpuan sa urban-type na pag-areglo ng Vasilyevo, sa Kazan maaari kang makakita ng isang gallery na pinangalanan sa kanya. Ang mga eksibisyon ng kanyang mga kuwadro na gawa ay ginanap sa Bulgaria, Spain at Yugoslavia.
Ngunit, siyempre, ang pinakamalaking konstantin Vasiliev Museum na matatagpuan sa Moscow, sa Lianozovsky Park.
Binuksan ito noong 1998 at naroroon na ang mga humahanga sa gawa ng dakilang master ay masiyahan sa kanyang mga kuwadro. Ang Club of Art Lovers ng Konstantin Vasiliev ay binuksan din dito.
Sa kasamaang palad, ang museo ay nasa ilalim ng banta ng pagsasara ng maraming taon ngayon. Ang katotohanan ay matatagpuan ito sa isang parke na sumasakop sa isang malaking lugar - 2.5 ektarya. Siyempre, para sa mga negosyante sa Moscow, ang nasabing lugar ay buong kumplikadong tirahan at isang kita ng sampu-sampung milyong dolyar. Samakatuwid, ang lahat ay kumilos - mga korte, arson, at kahit isang pagtatangka na makunan. Sa ngayon, ang pangangasiwa ng museyo, na may suporta ng mga boluntaryo, ay nahihirapan, ngunit tinatanggihan ang lahat ng pag-atake, tulad ng mga bayani ng mga pinturang Vasiliev. Ngunit hanggang kailan magtatagal ang kanilang lakas? Hindi ba nito makikita na sa ating panahon ang gayong kabayanihan ay hindi kinakailangan, dahil ang pera ay dumating upang palitan ito? Panahon ang makapagsasabi…