Ang pinakamabilis na gitarista sa mundo. Mga sikat na gitarista

bahay / Pag-ibig

Hanay ng Producer

Ilang taon na ang nakalilipas, nang isulat ng press na ayon sa mga resulta ng mga benta para sa taon sa mga tindahan ng instrumentong pangmusika sa London, ang bilang ng mga DJ turntable na nabili ay lumampas sa bilang ng mga gitara, tila nanalo sa wakas ang mundo ng plastik. Ngunit biglang, sa pagdating ng tagsibol ng 2001, ang mga kumpanya ay nagsimulang lumitaw muli sa mga patyo, kumanta ng mga kanta na may gitara, sa subway sa bawat hakbang na nakakasalubong mo ang mga kabataan na may mga katangian na itim na takip sa kanilang mga likod, ang lahat ay tila nahulog sa lugar. . Ang balanse ay naibabalik, at ito ay nangyayari salamat, bukod sa iba pa, sa mga taong tulad ng koponan ng website ng Russian Guitar Portal. Pinagsasama ng portal ang ilang mga site na may temang gitara at nilikha sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan ng mga propesyonal sa Internet at gitara.

Ang suplemento ng musika sa unang magazine ng Bagong Taon ay nai-publish isang pinagsamang proyekto Publishing house "Salon Audio Video" at ang portal website - "Gitarists of Russia". Ang pamagat ng disc ay ganap na tumutugma sa nilalaman; naglalaman ito ng musikang gitara iba't ibang istilo at mga direksyon na isinagawa ng mga master ng instrumento. Sinadya naming iwasan ang epithet na "pinakamahusay" upang hindi maging sanhi ng mga pagtatalo tungkol sa panlasa. Kasama ng mga kilalang propesyonal, ang gawain ng mga batang birtuoso ay ipinakita dito. Ang musika ay magkakaiba na sa tingin ko lahat ay makakahanap ng isang bagay para sa kanilang sarili.

Evgeny Ilnitsky "Papa John".

MGA GUITARIST NG RUSSIA

Sa kabila ng katotohanan na ang gitara ay isa sa pinakasikat na mga instrumentong pangmusika, ang musika ng gitara sa Russia ay semi-underground. Mga musikero ng ganitong genre kadalasang kilala lamang ng mga espesyalista. Araw-araw sa radyo ay naririnig namin silang naglalaro ng dose-dosenang beses at hindi alam ang kanilang mga pangalan. Ang mga taong ito, bilang panuntunan, ay nagtatrabaho sa likod ng mga sikat na artista bilang mga musikero ng session, at isang bihirang pambansang hit ang nangyayari nang hindi sila nakikilahok. Para sa marami, ang pakikipagtulungan sa mga pop artist ay isang paraan upang kumita, at ang kanilang sariling mga malikhaing ambisyon ay nagpapakita ng pagpapahayag sa musikang gitara. U musika ng gitara walang regular na seryosong press, ang mga "hindi na-promote" na mga konsyerto ay gaganapin paminsan-minsan, at ang mga album na naitala gamit ang sariling pera ay inilabas sa maliliit na edisyon. Umaasa kami na ang paglabas ng aming disc ay hindi bababa sa bahagyang punan ang puwang na ito.

Ang gitara ay isang tunay na katutubong instrumento, milyon-milyong mga bata ang natututo sa lahat ng mga "hagdan" at "mga asterisk" na ito sa tag-araw sa mga patyo at sa taglamig sa mga pasukan, na pinagkadalubhasaan ang "barre" at "mga pinili". Nakikipagusap kay mga sikat na musikero, marami rin pala ang nagsimula sa parehong paraan, sa mga kanta na may gitara sa isang kumpanya kung saan ang may-ari ng gitara ay laging nagtatamasa ng awtoridad. Ang gitara at mga inobasyon sa pagkuha at pagproseso ng tunog nito ang nagpasiya sa pagbuo ng lahat ng sikat na musika sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. At hindi nagkataon na ang nakalipas na siglo ay tinawag na siglo ng gitara, ang siglo ng rock and roll.

Alexey Kuznetsov- patriarch ng pambansang paaralan ng gitara, may-akda ng sikat pantulong sa pagtuturo at isa sa pinakamahuhusay na musikero ng jazz sa bansa, na lumahok sa marami mga sikat na proyekto kasama ng marami mga bituin ng jazz Russia. Sa loob ng mahabang panahon, nagtrabaho si Kuznetsov sa iba't-ibang at symphony orchestra ng USSR State Television at Radio and Cinematography Orchestra, kung saan nakipagtulungan siya sa mga klasikong tulad nina Mikael Tariverdiev at Mikhail Petrov, lumahok sa pag-record ng musika para sa mga domestic na pelikula na "Cruel Romance" , "17 Moments of Spring" at marami pang iba. Ang aming koleksyon ay nagtatanghal ng isang piraso ni Alexey Kuznetsov, na ginampanan niya sa isang duet kasama ang isa pang pinakalumang Russian guitarist - si Nikolai Gromin, kung saan nilalaro ni Kuznetsov noong 50s.

Dmitry Chetvergov- isang versatile na gitarista na malayang tumutugtog sa anumang istilo. Sa loob ng maraming taon, si Chetvergov ang pinaka-hinahangad na session guitarist sa Russia, na nakapagtala ng hindi kapani-paniwalang bilang ng mga bahagi ng gitara kasama ang mga bituin ng sikat na musikang Ruso. Sa kanyang solong trabaho, nag-eksperimento si Dmitry sa mga modernong tunog at mga teknolohiya ng musika. Ang dalawang dula na ipinakita sa koleksyon ay perpektong naglalarawan ng katotohanang ito. Ang kantang Propeller-Chet ay gumagamit ng sample mula sa Propellerheads, kaya ang pangalan.

Dmitry Maloletov ay isang nangungunang Russian na espesyalista sa "piano technique" ng pagtugtog ng gitara (two-handed tapping). Bilang isang studio at concert musician, marami siyang nakatrabaho Mga bituin sa Russia. Ilang katangiang panipi mula sa isang panayam kay Dmitry Maloletov: “...para sa akin ang gitara ay hindi lamang isang instrumento ng manggagawa, ito ay isang natatanging larangan ng kaalaman - ang agham ng gitara, kung saan ako ay higit na isang eksperimento kaysa sa isang propesor. Ako ay kumbinsido na ang dalawang-kamay na pag-tap ay isang bagong hakbang sa pagbuo ng gitara.", "paglalaro para sa lahat ng okasyon - mula sa flamenco hanggang sa atonal fusion - ito ang tiyak ng ating mga gitaristang Ruso."

Ivan Smirnov- kompositor, birtuoso na gitarista, tagalikha ng isang natatanging direksyon na nagbubukas ng mga bagong landas ng pag-unlad modernong musika at bumabalik pagkamalikhain sa musika sa mga domestic na ugat. Ang istilo ni Smirnov ay magkakasuwato na pinagsasama ang pinakamoderno, pinaka-kaugnay na mga anyo ng musikal sa pananaw sa mundo ng Russia. Sa nakalipas na ilang taon, kinilala ng press si Smirnov bilang ang pinakamahusay na acoustic guitarist sa Russia. Ang mga nangungunang world-class performer (guitarists Al Di Meola, Alan Holdsworth) ay pamilyar sa gawa ni Smirnov at binibigyan siya ng mataas na papuri. Ang kanyang unang album, "Carousel Grandfather," ay tinawag na "musical sensation" ng mga kritiko sa oras ng paglabas nito at nagbebenta ng record number ng mga kopya para sa ganitong uri ng musika.

Igor Boyko- gitarista, kompositor, na nagbibigay ng maraming pansin sa improvisasyon. Ang pagtukoy sa direksyon sa pagkamalikhain ay musika sa estilo ng jazz fusion. Si Igor, tulad ng karamihan sa mga gitarista na ipinakita sa album, ay gumagana kasama ang mga pop star mga lugar ng konsiyerto at sa studio. na sa mahabang panahon nakikibahagi sa Valery Syutkin Ensemble bilang instrumentalist at may-akda; ang matagal nang malikhaing ugnayan ay nag-uugnay sa kanya sa jazz singer, kompositor at pianist na si Sergei Manukyan. Nag-record si Igor ng ilang solo album. Bukod sa mayayaman mga aktibidad sa konsyerto, Si Igor Boyko ay nakikibahagi sa gawaing pang-edukasyon at pedagogical, bilang may-akda ng dalawang aklat na nakatuon sa sining ng gitara.

Hindi pa katagal Valery Didyulya ay musikero sa kalye, sa tungkuling ito ay naglakbay siya sa kalahati ng Europa. Nag-aral siya ng gitara sa lugar ng kapanganakan ng flamenco - Spain. SA noong nakaraang taon Kinilala si Didyulya bilang pinakamahusay na gitarista sa kanyang tinubuang-bayan - Belarus. Ngayon ay nakatira at nagtatrabaho sa Russia at. ay naghahanda na ilabas ang kanyang pangalawang album. Ang istilo ni Valery ay orihinal na musikang flamenco, Latin American acoustic guitar music sa mga modernong naka-istilong pagsasaayos ng sayaw. Sa kasalukuyan, nakikipagtulungan siya nang malapit sa maraming sikat na performer ng musika.

May Lian sa propesyonal na yugto mula noong 1984, noong huling bahagi ng 80s at unang bahagi ng 90s ay nagtrabaho siya sa Alla Pugacheva Theater. Pagkatapos noon, mahigit tatlong taong paglalakbay, nagkaroon ako ng karanasan sa session work sa 14 na bansa sa Europa. Pagbalik sa Russia noong 1993, inilabas niya ang unang video school sa bansa para sa pagtugtog ng gitara; ang sirkulasyon ng dalawang bahagi ng video school ay papalapit na sa 500,000 kopya. Ang mga instrumental na komposisyon ni Mei Lian ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mga maliliwanag na imahe at hindi karaniwang harmonic na konstruksyon. Indibidwal na istilo ng pagpapatupad, gamit ang mga shade oriental na lasa, ginagawang madaling makilala ang gitaristang ito sa entablado.

Alexander Vasilenko may malawak na karanasan sa gawaing orkestra. Noong huling bahagi ng 70s, habang napakabata pa, nagsimula siya sa State Orchestra ng Latvia "Neptune", sa mga sumunod na taon ay nagtrabaho siya sa USSR State Television at Radio Orchestra sa ilalim ng direksyon ni A. Petukhov at sa orkestra ng Akademikong Estado Bolshoi Theater. At noong 1994 nanalo siya ng 1st place sa Blues Guitar category sa guitar competition ng programa sa telebisyon na Jam. Ang mga ganitong magkakaibang yugto malikhaing landas kilalanin ang lapad ng istilong hanay ni Alexander Vasilenko - mula sa akademikong musika hanggang sa rock.

Levan Lomidze- gitarista ng blues pinanggalingan ng Georgian. Malikhaing aktibidad nagsimula sa Tbilisi Philharmonic sa ilalim ng pagtangkilik ni Vakhtang Kikabidze (ang anak ni Vakhtang ang drummer sa ensemble kung saan tumugtog si Lomidze). Sa huling bahagi ng 80s, ang grupo ni Levan Lomidze ay naging "ang unang Georgian rock band na naglabas ng isang rekord." Noong unang bahagi ng nineties, lumipat siya sa Moscow kasama ang grupo ng Blues Cousins. Ang lakas ng mga musikero ay maiinggit lamang; mula sa panahon ng paglitaw ng mga music club hanggang sa araw na ito, ang grupo ni Levan Lomidze ay nananatiling pinaka-aktibong gumaganap na grupo ng blues sa kabisera. Inialay ni Levan ang gawaing ipinakita sa aming koleksyon sa kanyang asawang si Madonna Lomidze.

Ang komposisyon na "Summer Light", na isinulat at ginanap ng isang gitarista ng Moscow Dmitry Rantsev humanga sa amin ang kanyang lakas, himig at talino sa pagbigkas. Si Dmitry ay pangunahing kilala sa mga tagapakinig mula sa kanyang trabaho sa grupo ni Leonid Agutin. Ang ipinakita na piraso ay naitala sa pakikipagtulungan sa bassist na si Sergei Zakharov, keyboardist na si Alexander Smirnov at arranger na si Roman Trofimov.

Anton Tsygankov- isang napakabata na gitarista, ang pag-asa ng musikang gitara ng Russia. Si Anton, tulad ng kanyang mga kasamahan sa tindahan ng gitara, ay nakikipagtulungan sa mga pop performer, patuloy na pinapabuti ang kanyang mga propesyonal na kasanayan, at nakilala na ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pagkuha ng nangungunang mga lugar sa ilang mga kumpetisyon sa gitara. Hinuhulaan ng mga eksperto ang magandang kinabukasan para sa kanya.

Ang materyal ay inihanda nina Evgeniy Ilnitsky (Papa John) at Sergei Tyncu (stnk). Salamat sa tulong sa paghahanda ng disc kay Alexander Avduevsky (Cyco), Serge Ivanov, Dmitry Frolov (DF), Nastya, Fingy.

Seven-string na gitara na may klasikong katawan, na ginawa ayon sa huling modelo ng ika-19 na siglo mula sa mahogany, maple, wenge at spruce

Ang mga paraan ng pag-unlad ng sining ng gitara sa Russia ay kakaiba at orihinal. Bilang isang five-string na gitara, ang gitara ay dinala sa Russia ng mga musikero ng Italyano noong ika-18 siglo, ngunit hindi naging laganap, na nananatiling isang kakaibang dekorasyon. Nang maglaon, sa simula ng ika-19 na siglo, nakilala ng publiko ng Russia ang anim na string na gitara na "Espanyol", na sa oras na iyon ay naging tanyag sa Europa. Ipinakita ito sa Russia ng mga sikat na dayuhang gitarista na sina M. Giuliani, F. Sor at iba pa.

Ang tagumpay sa Digmaang Patriotiko noong 1812 ay lubos na nagpabilis sa paglago ng pambansang kamalayan sa sarili at nagdulot ng pagtaas ng damdaming makabayan at damdamin sa lahat ng mga layer ng lipunan. Ang interes sa makasaysayang nakaraan ng Inang-bayan ay mabilis na lumalaki, katutubong sining, partikular sa mga awiting bayan. Lumalawak ang katanyagan ng urban romance. Batay sa pang-araw-araw na alamat, ito ay kumakatawan sa isang natatanging layer ng kulturang musikal ng Russia na may isang katangian na istraktura at melody, na may mga nagpapahayag na paraan na natatangi dito.

Isinulat ito ng akademya na si B. Asafiev sa kanyang gawain " Musikal na anyo bilang isang proseso": "Wala pang sikolohikal na realismo sa pagsusuri nito sa personal buhay isip, ang mga romantiko ay hindi pa nagngangalit, naglalagay ng kultura ng damdamin, ngunit ang masa ay sabik na sabik na marinig " simpleng pananalita” at taos-puso at kapana-panabik na himig; para sa pangingibabaw ng nepotismo, sensitivity, ang kulto ng "simpleng moral" ng mga taong simple ang pag-iisip at "homeliness", lambing para sa kalikasan, tahimik na pagmumuni-muni ay papalapit na. Ang mga intonasyon na naaayon sa lahat ng ito ay nagdulot sa musika ng isang romantikong himig, taos-puso, taos-puso; kapwa ang mga salita at ang himig, na sa kalakhang bahagi ay hindi umaangkin sa pangmatagalang pag-unlad, ay napapaligiran ng iisang sistema ng intonasyon - "tunog mula sa puso hanggang sa puso" 1 .

Ang pitong-kuwerdas na gitara, na lumitaw sa huling dekada ng ika-18 siglo, ay naging napakalapit sa kalikasan ng Russia na may maharmonya na istraktura at pangkulay ng timbre. awiting bayan at ang urban romance genre na lumitaw sa batayan nito. Ang paggamit nito upang samahan ang boses ay naging posible na pinaka banayad na ibunyag ang liriko ng mga intimate na karanasan na bumubuo sa pangunahing tema ng urban romance. Pinakamahusay na mga gawa ng genre na ito, na nilikha ni A. Alyabyev, A. Varlamov, Titov at iba pang mahuhusay na kompositor, ay pumasok sa gintong pondo ng musikang Ruso.

Ang mga musikero ng Russia, na napagtatanto ang magagandang posibilidad na likas sa pitong string na gitara, ay nagsisimulang lumikha ng isang solo repertoire para dito. Una, inayos nila ang kanyang mga sipi mula sa mga sikat na opera at iba pang mga gawa ng mga kompositor na Ruso at dayuhan. Pagkatapos ay lumikha sila ng mga ikot ng pagkakaiba-iba, medyo kumplikado sa texture at konsiyerto sa karakter, batay sa katutubong himig. (Bilang isang maliwanag na halimbawa tawagan natin ang siklo ng pagkakaiba-iba ni A. Sihra sa tema ng awiting Ruso na "Among the Flat Valley.") Bilang karagdagan sa mga pagkakaiba-iba, ang mga miniature ay nilikha, kaaya-aya at melodic, na humipo sa kaluluwa ng isang simpleng taong Ruso. Ang mga pagtatangka ay ginagawa din upang lumikha ng isang malaking anyo, lalo na ang isang sonata, isang konsiyerto para sa gitara at orkestra.

Andrey Osipovich Sihra

Russian guitar virtuoso at kompositor na si Andrei Osipovich Sihra (1773-1850)

Ang pambihirang kasikatan ng seven-string na gitara ay umaakit sa mga mahuhusay na musikero dito. Ang isang natitirang papel sa paglikha ng pambansang paaralan ng gitara ay kabilang kay Andrei Osipovich Sihra. Isang kahanga-hangang birtuoso na gitarista at mahuhusay na kompositor, siya ay walang alinlangan na nagtatag ng paaralang Ruso ng paglalaro ng pitong-kuwerdas na gitara.

Si A. Sihra ay ipinanganak noong 1773 sa Vilna (kasalukuyang Vilnius) sa pamilya ng isang guro ng musika. Sa kanyang kabataan ay gumanap siya sa mga konsyerto bilang isang alpa at tumugtog ng anim na kuwerdas na gitara. Pagkatapos ay naging interesado siya sa pitong string na gitara, kung saan inialay niya ang kanyang buong buhay. Noong 1801, lumipat ang musikero sa Moscow, kung saan nagsimula siyang lumikha ng isang repertoire para sa pitong string na gitara at mag-aral kasama ang kanyang mga unang estudyante.

Si Sihra, isang mahuhusay na musikero, isang palakaibigan at kaakit-akit na tao, ay naging idolo ng maraming estudyante at tagahanga.

Matapos mapatalsik si Napoleon mula sa Russia, lumipat si Sihra sa St. Petersburg, na hindi niya iniwan hanggang sa katapusan ng kanyang buhay (namatay siya noong 1850). Dito siya, isa nang mature na musikero at guro, ay lumikha ng sarili niyang paaralan ng pagtugtog ng seven-string na gitara...

Si A. Sihra ay hindi lamang isang may talento, kundi isang mataas na pinag-aralan na musikero. Siya ay lubos na pinahahalagahan ni M. Glinka, A. Dargomyzhsky, A. Varlamov, A. Dubuk, D. Field at marami pang ibang figure ng pambansang kultura. Sikat na mang-aawit Nag-aral ng gitara si O. Petrov kay Sihra. Talambuhay na Diksyunaryo ng Ruso makasaysayang lipunan Tinawag si Sikhra na "ang patriarch ng mga gitaristang Ruso." Sa kanyang mga mag-aaral, ang pinakasikat ay S. Aksenov, N. Alexandrov, V. Morkov, V. Sarenko, V. Svintsov.

Kung si Sihra ay kinikilala bilang pinuno ng paaralan ng St. Petersburg ng pitong-kuwerdas na gitara na may katangiang mahigpit na istilong "akademiko", kung gayon ang tagapagtatag ng paaralan ng Moscow ay nararapat na ituring na si Mikhail Timofeevich Vysotsky, na ang buhay at trabaho ay isa pang pahina sa kasaysayan ng Ruso sining ng gitara.

Sa mga mag-aaral ni Vysotsky, ang pinakatanyag ay sina P. Belosein, A. Vetrov, I. Lyakhov, M. Stakhovich at iba pa.

Ang panahon nina Sihra at Vysotsky ay ang "gintong edad" ng Russian seven-string na gitara. Ang malawakang paggamit nito ay nag-ambag sa demokratisasyon ng sining ng musika.

Ang mga ikot ng pagkakaiba-iba ng mga gitarista-komposer ng Russia ay nilikha batay sa mga katutubong kanta ng Russia. Ang natatanging layer ng kulturang musikal ng Russia ay isang mahalagang mapagkukunan para sa pag-aaral ng alamat.

Ang Russian seven-string na gitara, tumunog sa mga kamay ng mahuhusay na musikero, nagbigay inspirasyon sa mga makata at manunulat na lumikha ng magagandang linya ng tula.

A. Tinawag ni Pushkin ang gitara na "sweet-voiced." Ang mga salitang puno ng liriko na nakatuon sa instrumentong ito ay matatagpuan din sa M. Lermontov, A. Fet, I. Bunin, A. Grigoriev, L. Tolstoy, A. Ostrovsky, M. Gorky.

Ang gitara ay inilalarawan sa maraming mga pagpipinta ng Russian at Western European artist: V. Tropinin, V. Perov, I. Repin, An. Watteau, B. Murillo, Fr. Khalsa, P. Picasso at iba pa.

SA kalagitnaan ng ika-19 siglo, ang interes sa gitara ay bumababa hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Europa. Gayunpaman, sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, ang pitong-kuwerdas na gitara ay nagsimulang muling igiit ang sarili nito. Ito ay higit na pinadali ng mga aktibidad ng mga masigasig na musikero na sinubukang ibalik ang mga tradisyon ng Sihra at Vysotsky. Ang pinakatanyag sa kanila ay sina A. Soloviev at V. Rusanov.

Natitirang Russian guitarist at guro na si Alexander Petrovich Solovyov (1856-1911)

Alexander Petrovich Soloviev(1856-1911) - isang kilalang performer at guro. Siya ay nagpalaki ng maraming mahuhusay na mag-aaral, tulad ng V. Rusanov, V. Uspensky, V. Yuryev, V. Berezkin at iba pa; lumikha ng Paaralan (nailathala noong 1896), na siyang pinakamaganda sa panahong iyon.

Valerian Alekseevich Rusanov(1866-1918) - sikat na historiographer at tagataguyod ng Russian seven-string guitar. Inayos niya ang paglalathala ng all-Russian magazine na "Guitarist" (1904-1906).

Sa panahon pagkatapos ng Great October Socialist Revolution, si M. Ivanov, V. Yuryev, V. Sazonov, R. Meleshko ay gumawa ng maraming upang gawing popular ang seven-string na gitara. Gumawa sila ng mga paaralan at mga tutorial para sa instrumentong ito, orihinal na komposisyon, adaptasyon at transkripsyon, at pinagsama-sama ang maraming koleksyon. M, isinulat ni Ivanov ang aklat na "Russian seven-string guitar". Ang mga musikero na ito ay patuloy na gumanap bilang mga soloista at accompanist sa mga konsyerto at naitala sa mga talaan ng gramopon.

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, isang bagong henerasyon ng pitong-kuwerdas na mga manlalaro ng gitara ang lumaki, na karapat-dapat na nagpatuloy sa mayamang tradisyon ng pambansang gumaganap na paaralan. Kabilang sa mga ito: V. Vavilov, B. Okunev, B. Kim, S. Orekhov, A. Agibalov. Ang repertoire ng pitong string na gitara ay na-replenished sa panahong ito ng mga gawa ng mga kompositor na sina N. Chaikin, B. Strannolyubsky, N. Narimanidze, N. Rechmensky, G. Kamaldinov, L. Birnov at iba pa.

Sa ngayon ay may lumalaking interes sa Russian seven-string guitar sa mundo. Ipahayag natin ang ating pag-asa na sa karagdagang kasaysayan Ang mga bagong maluwalhating pahina ay isusulat sa magandang orihinal na instrumentong pangmusika na ito.

Mga Tala

1 Asafiev B. Musical form bilang isang proseso. 2nd ed. L., 1971, p. 257.

Ang tagumpay sa Digmaang Patriotiko noong 1812 ay lubos na nagpabilis sa paglago ng pambansang kamalayan sa sarili at nagdulot ng pagtaas ng damdamin at damdaming makabayan sa lahat ng antas ng lipunan. Ang interes sa makasaysayang nakaraan ng Inang Bayan, sa katutubong sining, lalo na sa mga katutubong awit, ay mabilis na lumalaki. Lumalawak ang katanyagan ng urban romance. Batay sa pang-araw-araw na alamat, ito ay kumakatawan sa isang natatanging layer ng kulturang musikal ng Russia na may isang katangian na istraktura at melody, na may mga nagpapahayag na paraan na natatangi dito.

Isinulat ito ng akademya na si B. Asafiev sa kanyang akda na "Musical Form as a Process": "Wala pang sikolohikal na realismo sa pagsusuri nito sa personal na buhay sa pag-iisip, ang mga romantiko ay hindi pa nag-aalsa, na naglalagay ng kultura ng pakiramdam, at ang masa ay sabik na sabik na marinig ang "simpleng pananalita" at taos-puso at kapana-panabik na himig; para sa pangingibabaw ng nepotismo, sensitivity, ang kulto ng "simpleng moral" ng mga taong simple ang pag-iisip at "homeliness", lambing para sa kalikasan, tahimik na pagmumuni-muni ay papalapit na. Ang mga intonasyon na naaayon sa lahat ng ito ay nagdulot sa musika ng isang romantikong himig, taos-puso, taos-puso; kapwa ang mga salita at ang himig, na sa karamihan ay hindi umaangkin sa pangmatagalang pag-unlad, ay napapaligiran ng iisang sistema ng intonasyon - "tunog mula sa puso hanggang sa puso"1.

Ang pitong-kuwerdas na gitara, na lumitaw sa huling dekada ng ika-18 siglo, na may maharmonya na istraktura at pangkulay ng timbre, ay naging napakalapit sa likas na katangian ng katutubong awit ng Russia at ang genre ng urban na romansa na lumitaw sa batayan nito. Ang paggamit nito upang samahan ang boses ay naging posible na pinaka banayad na ibunyag ang liriko ng mga intimate na karanasan na bumubuo sa pangunahing tema ng urban romance. Ang pinakamahusay na mga gawa ng genre na ito, na nilikha ni A. Alyabyev, A. Varlamov, Titov at iba pang mahuhusay na kompositor, ay kasama sa gintong pondo ng musikang Ruso.

Ang mga musikero ng Russia, na napagtatanto ang magagandang posibilidad na likas sa pitong string na gitara, ay nagsisimulang lumikha ng isang solo repertoire para dito. Una, inayos nila ang kanyang mga sipi mula sa mga sikat na opera at iba pang mga gawa ng mga kompositor na Ruso at dayuhan. Pagkatapos ay lumikha sila ng mga ikot ng pagkakaiba-iba, medyo kumplikado sa texture at konsiyerto sa karakter, batay sa mga katutubong melodies. (Bilang isang kapansin-pansing halimbawa, banggitin natin ang ikot ng pagkakaiba-iba ni A. Sihra sa tema ng awiting Ruso na “Among the Flat Valley.”) Bilang karagdagan sa mga pagkakaiba-iba, ang mga miniature ay nilikha, kaaya-aya at melodiko, na umaantig sa kaluluwa ng isang simpleng Ruso tao. Ang mga pagtatangka ay ginagawa din upang lumikha ng isang malaking anyo, lalo na ang isang sonata, isang konsiyerto para sa gitara at orkestra.

Russian guitar virtuoso at kompositor na si Andrei Osipovich Sihra (1773-1850)

Ang pambihirang kasikatan ng seven-string na gitara ay umaakit sa mga mahuhusay na musikero dito. Ang isang natitirang papel sa paglikha ng pambansang paaralan ng gitara ay kabilang kay Andrei Osipovich Sikhra. Isang kahanga-hangang birtuoso na gitarista, isang mahuhusay na kompositor, siya ay walang alinlangan na tagapagtatag ng paaralang Ruso ng paglalaro ng pitong-kuwerdas na gitara.

Si A. Sihra ay isinilang noong 1773 sa Vilna (ngayon ay Vilnius) sa pamilya ng isang guro ng musika. Sa kanyang kabataan ay gumanap siya sa mga konsyerto bilang isang alpa at tumugtog ng anim na kuwerdas na gitara. Pagkatapos ay naging interesado siya sa pitong string na gitara, kung saan inialay niya ang kanyang buong buhay. Noong 1801, lumipat ang musikero sa Moscow, kung saan nagsimula siyang lumikha ng isang repertoire para sa pitong string na gitara at mag-aral kasama ang kanyang mga unang estudyante.

Si Sihra, isang mahuhusay na musikero, isang palakaibigan at kaakit-akit na tao, ay naging idolo ng maraming estudyante at tagahanga.

Si A. Sihra ay hindi lamang isang may talento, kundi isang mataas na pinag-aralan na musikero. Siya ay lubos na pinahahalagahan ni M. Glinka, A. Dargomyzhsky, A. Varlamov, A. Dubuk, D. Field at marami pang ibang figure. Pambansang kultura. Ang sikat na mang-aawit na si O. Petrov ay nag-aral ng gitara kasama si Sihra. Talambuhay na Diksyunaryo Tinawag ng Russian Historical Society si Sikhra na "ang patriarch ng mga gitaristang Ruso." Sa kanyang mga mag-aaral, ang pinakasikat ay S. Aksenov, N. Alexandrov, V. Morkov, V. Sarenko, V. Svintsov.

Sa mga mag-aaral ni Vysotsky, ang pinakatanyag ay sina P. Belosein, A. Vetrov, I. Lyakhov, M. Stakhovich at iba pa.

Ang panahon nina Sihra at Vysotsky ay ang "gintong edad" ng Russian seven-string na gitara. Ang malawakang paggamit nito ay nag-ambag sa demokratisasyon ng sining ng musika.

Ang mga ikot ng pagkakaiba-iba ng mga gitarista-komposer ng Russia ay nilikha batay sa mga katutubong kanta ng Russia. Ang natatanging layer ng Russian kultura ng musika ay isang mahalagang mapagkukunan para sa pag-aaral ng alamat.

Ang Russian seven-string na gitara, tumunog sa mga kamay ng mahuhusay na musikero, nagbigay inspirasyon sa mga makata at manunulat na lumikha ng magagandang linya ng tula.

Ang gitara ay inilalarawan sa maraming mga pagpipinta ng Russian at Western European artist: V. Tropinin, V. Perov, I. Repin, An. Watteau, B. Murillo, Fr. Khalsa, P. Picasso at iba pa.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang interes sa gitara ay tumanggi hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Europa. Gayunpaman, sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, ang pitong-kuwerdas na gitara ay nagsimulang muling igiit ang sarili nito. Ito ay higit na pinadali ng mga aktibidad ng mga masigasig na musikero na sinubukang ibalik ang mga tradisyon ng Sihra at Vysotsky. Ang pinakatanyag sa kanila ay sina A. Soloviev at V. Rusanov.

Natitirang Russian guitarist at guro na si Alexander Petrovich Solovyov (1856-1911)

Alexander Petrovich Solovyov (1856-1911) - isang kilalang tagapalabas at guro. Siya ay nagpalaki ng maraming mahuhusay na mag-aaral, tulad ng V. Rusanov, V. Uspensky, V. Yuryev, V. Berezkin at iba pa; lumikha ng Paaralan (nailathala noong 1896), na siyang pinakamaganda sa panahong iyon.

Si Valerian Alekseevich Rusanov (1866-1918) ay isang sikat na historiographer at promoter ng Russian seven-string guitar. Inayos niya ang paglalathala ng all-Russian magazine na "Guitarist" (1904-1906).

Sa ngayon ay may lumalaking interes sa Russian seven-string guitar sa mundo. Ipahayag natin ang ating pag-asa na ang mga bagong maluwalhating pahina ay maisusulat sa karagdagang kasaysayan nitong maganda at orihinal na instrumentong pangmusika.

Mula sa kasaysayan ng seven-string guitar. XVIII-XIX na siglo

Sa ngayon, halos imposibleng isipin ang isang katutubong awit ng Russia na walang pitong string na gitara. Gayunpaman, nakakuha ito ng katanyagan, na inilipat ang balalaika mula sa pang-araw-araw na buhay ng populasyon ng lunsod, medyo kamakailan - noong ika-19 na siglo. Simula noon, ang bawat tao ay nagregalo mga kakayahan sa musika kasama ang pag-ibig para sa mga katutubong awit at kulturang Ruso, ay nagbibigay pugay sa kahanga-hangang ito instrumentong pangmusika, bagaman, siyempre, ngayon ang anim na string na gitara ay higit na hinihiling at tanyag kapwa sa mga propesyonal sa pop at sa mga mahilig sa musika.

Mga musikero ng Russia at gitara na may pitong kuwerdas

Ang gitara ay ang paboritong instrumento ng maraming sikat na musikero ng Russia. Ang A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Zhilin, I. Khandoshkin at maraming iba pang mga figure ng kulturang musikal ng Russia noong ika-18-19 na siglo ay nagbigay ng kagustuhan sa Russian seven-string na gitara. Sa artikulong ito ay pag-uusapan lamang natin ang ilan sa kanila: G. A. Rachinsky, A. E. Varlamov, A. A. Alyabyev, P. A. Bulakhov, O. A. Petrov.

Gavrila Andreevich Rachinsky

Si Gavrila Andreevich Rachinsky (1777-1843) ay ipinanganak sa lungsod ng Novgorod-Seversky, sa Ukraine. Isang kahanga-hangang biyolinista at kompositor, mahilig siya sa pitong kuwerdas na gitara, madalas itong tumugtog sa mga konsyerto, at binubuo ng mga pagkakaiba-iba at mga dula. Sa loob ng maraming taon, ang buhay ni Rachinsky ay konektado sa Moscow. Noong 1795-1797 nag-aral siya sa gymnasium sa Moscow University, at pagkatapos ay medyo matagal na panahon nagtrabaho doon bilang isang guro ng musika. Mula 1823 hanggang 1840 si G. Rachinsky ay muling nasa Moscow. Sa panahong ito, paulit-ulit niyang nilibot ang St. Petersburg at iba pang mga lungsod ng Russia, na nagbigay sa kanya ng katanyagan bilang isang natatanging artista.

Ito ay katangian na noong 1817, sa Moskovskie Vedomosti (Blg. 24 at 27), ipinaalam ni G. Rachinsky ang tungkol sa mga subscription sa paglalathala ng kanyang dalawampung gawa para sa violin at seven-string na gitara. Sa sampung gawa ng gitara, binanggit ang dalawang siklo ng pagkakaiba-iba sa mga tema ng Ruso mga awiting bayan"Naglakad ako sa mga bulaklak" at "Young young woman", pati na rin ang limang polonaises, isang waltz, isang martsa at isang pantasya. Ngunit sa hindi namin alam na mga kadahilanan, hindi sila nai-publish.

Isang taong may maraming nalalaman na kultura, isang "Voltairian," gaya ng sinabi nila noon, malapit si G. Rachinsky sa Moscow mga bilog na pampanitikan, kung saan sikat na sikat ang kanyang pangalan. Sa iba't-ibang mga gabing pampanitikan madalas siyang tumugtog ng mga pagkakaiba-iba sa mga tema ng Russian at Ukrainian folk songs. Sa isa sa mga gabing ito, na nakatuon sa memorya ng makata at playwright na si N. N. Nikolev (ang kanyang mga tula ay naging batayan ng mga sikat na kanta tulad ng "Soar High, Rush", "In the Evening Blush Dawn"), ginanap ni G. Rachinsky ang kanyang mga gawa sa violin, at sa gitara. Ang mga natipon sa bahay ng mag-aaral ng makata na si I. Maslov, isang malaking tagahanga ng pitong-kuwerdas na gitara at ang may-akda ng mga komposisyon para dito, ay nalulugod sa husay ng musikero. “Noong gabing iyon,” ang sabi ng magasing “Son of the Fatherland” (1817, No. 9), “ang biyolin sa mga kamay ni Rachinsky at ang gitara mismo ay naging animated sa ilalim ng kaniyang mga daliri at nakapagtaka sa kaniya.”

Ito ay kilala na ang kahanga-hangang musikero ay lumikha ng mga pantasya para sa pitong string na gitara na "Nang gabing iyon ay nasa postal yard ako" at "Sa mga bangko ng Desna".

Ang kompositor na Ruso na si Alexander Egorovich Varlamov (1801-1848), may-akda ng iba't ibang sikat na romansa at kanta, na itinuturing na katutubong ng marami

Ang lumikha ng maraming sikat na romansa, si Alexander Egorovich Varlamov (1801-1848), ay isang mahusay na gitarista. Ang kanyang talento sa musika ay lumitaw nang maaga: sa kanyang sarili, ang batang lalaki ay natutong tumugtog ng piano, violin, cello, at gitara. Sa edad na sampu, ipinadala siya ng kanyang ama sa St. Petersburg, kung saan siya ay nakatala sa staff ng Court Singing Chapel bilang isang juvenile singer. Napansin ang mahusay na kakayahan ng batang lalaki, ang direktor ng koro, ang pambihirang kompositor na Ruso na si D. Bortnyansky, ay nagsimulang mangasiwa sa kanyang pag-aaral. Ayon mismo kay A. Varlamov, si D. Bortnyansky ang utang niya sa maganda paaralan ng boses at banayad na kaalaman sa sining ng boses. Matapos makumpleto ang kanyang edukasyon sa musika, nagsilbi si A. Varlamov sa loob ng apat na taon bilang isang guro ng mga choristers sa simbahan sa embahada ng Russia sa The Hague. Dito na siya gumaganap hindi lamang bilang isang mang-aawit, kundi pati na rin bilang isang gitarista. Noong Pebrero 19, 1851, ang pahayagan ng St. Petersburg na "Northern Bee" ay sumulat sa artikulong "Mga Alaala ng A.E. Varlamov": "Sa isa pang konsiyerto (sa Brussels), upang masiyahan ang artist na nagbibigay ng konsiyerto, (siya) ay naglaro ng Rode Variations sa gitara. Ang kadalisayan at katatasan ng pagtugtog ng isang melodic na instrumento, na hindi alam ng maraming tagapakinig noong panahong iyon, ay pumukaw ng malakas na palakpakan; kinabukasan ay inilathala sa mga pahayagan ng French Brussels ang isang pagpapahayag ng pangkalahatang pasasalamat sa kasiyahang ibinigay sa publiko.” Ang kanyang pagganap sa The Hague ay hindi lamang isa; nang maglaon, sa Russia, siya ay madalas na gumanap bilang isang gitarista sa mga konsyerto at sa home circle.

Noong 1823, bumalik si Varlamov sa kanyang tinubuang-bayan. Siya ay kumikita sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga aralin sa iba't ibang institusyong pang-edukasyon at mga pribadong tahanan. Sa oras na ito, ang kompositor ay nag-compose ng maraming, madalas na gumanap ng kanyang mga romansa sa mga konsyerto at sa mga kaibigan, ngunit hindi nai-publish ang mga ito. Mula noong 1832, na natanggap ang posisyon ng konduktor at "komposer ng musika" ng Moscow Imperial Theaters, nanirahan siya sa Moscow. Dito nahanap ni Varlamov ang pagkilala at suporta sa artistikong komunidad ng Moscow. Ang kanyang talento ay pinahahalagahan ng sikat na trahedya na si P. S. Mochalov, ang kanyang sarili ay isang mang-aawit at manunulat ng kanta; makata at aktor na si N. G. Tsygankov, kung saan isinulat ni A. Varlamov ang isang bilang ng kanyang mga romansa; M. S. Shchepkin, A. N. Verstovsky at iba pang mga pigura ng kulturang Ruso.

Ang isang koleksyon ng mga romansa ng kompositor, na inilathala sa Moscow noong 1833, ay nagdala sa kanya ng mahusay na katanyagan. Ang kanyang mga kanta ay kumalat nang may pambihirang bilis at kinanta ng mga kinatawan ng lahat ng klase. Ang pag-iibigan ni A. Varlamov na "The Red Sarafan" ay naging lalong sikat, na tumunog, ayon sa kompositor na si N. Titov, "kapwa sa sala ng maharlika at sa kubo ng paninigarilyo ng magsasaka."

Sumulat si A. Varlamov ng humigit-kumulang 150 romansa, karamihan ay batay sa mga salita ng mga makatang Ruso, ang ilan ay batay sa katutubong at kanyang sariling mga teksto. Katangian na ang texture ng saliw ng marami sa kanyang mga romansa ay puro "gitara", dahil ang instrumentong ito ay lalo niyang minahal. Binubuo ni A. Varlamov hindi lamang ang mga romansa, kundi pati na rin ang teatro at ballet na musika.

Ang mga huling taon ng buhay ng kompositor ay konektado sa St. Petersburg. Dito siya nagtrabaho sa isang koleksyon ng mga katutubong kanta, "Russian Singer," na nanatiling hindi natapos. Noong 1848, biglang namatay si A. Varlamov. Sa Museo ng Kultura ng Musika na pinangalanan. Ang manuskrito ni Glinka ng komposisyon ni Varlamov para sa boses na sinamahan ng pitong kuwerdas na gitara ay itinatago sa Moscow.

Ang kompositor ng Russia na si Alexander Alexandrovich Alyabyev (1787-1851), may-akda sikat na kanta"The Nightingale" batay sa mga tula ni Anton Delvig

Ang multi-talented na kompositor na si Alexander Aleksandrovich Alyabyev (1787-1851) ay sumulat din para sa gitara. Marami sa kanyang vocal lyric creations ay nauna sa kanilang panahon. Pinayaman niya ang musikang Ruso ng bagong nilalaman at ipinakita dito ang pinakamahusay, progresibong mga hangarin. Isang nangungunang tao sa kanyang panahon, kalahok Digmaang Makabayan 1812, ipinakilala niya sa Russian vocal lyrics motives likas sa sibil poetics ng Decembrist, motives ng pagiging makabayan, pag-ibig sa kalayaan, mga saloobin tungkol sa kalagayan ng mga tao, simpatiya para sa mga inaapi. Marami sa kanyang mga gawa ay naging phenomena ng pangmatagalang halaga.

Kabilang sa kanyang mga kaibigan ang hinaharap na mga Decembrist A. Bestuzhev-Marlinsky, P. Mukhanov, F. Glinka; mga manunulat A. Griboedov, V. Dal, V. Odoevsky, sikat na partisan na makata na si D. Davydov; mga kompositor na sina A. Verstovsky at M. Vielgorsky.

Mahusay ang malikhaing pamana ni Alyabyev: 6 na opera, 20 vaudeville, maraming gawa para sa orkestra at mga ensemble ng silid, mga piraso ng piano, choral works, mahigit 150 romances. Bilang isang mahusay na connoisseur ng seven-string na gitara, mahusay niyang inayos ang mga gawa nina A. Sihra at S. Aksenov para dito at sa orkestra. Una silang ginanap ng concert guitarist na si V. Svintsov noong 18271. Kaugnay nito, ang mga gitarista ay gumawa ng napakatalino na pagsasaayos ng mga pag-iibigan ni Alyabyev.

P. A. Bulakhov. V. I. Radivilov

Si Pyotr Aleksandrovich Bulakhov (c. 1793-1835), ang ama ng may-akda ng maraming tanyag na romansa na si P. P. Bulakhov, ay tumugtog din ng seven-string na gitara. Siya ay nanirahan sa Moscow at isang mahusay na mang-aawit. Mahusay na tumugtog ng gitara, madalas niyang sinasamahan ang sarili sa mga konsyerto.

Ang mga kagiliw-giliw na pagsasaayos para sa gitara at orkestra ay pag-aari ni V.I. Radivilov, isang sikat na violinist at balalaika player. Kaya, noong Abril 2, 1836, sa isang duet kasama si P. Delvig, isang mag-aaral ng M. Vysotsky, tinugtog niya ang kanyang komposisyon para sa biyolin at gitara na may orkestra. Sa parehong konsiyerto, nagsagawa si Delvig ng mga pagkakaiba-iba sa tema ng awiting Ruso na "Sasabihin ko sa iyo, ina, masakit ang ulo ko" sa isang pitong string na gitara.

Mikhail Ivanovich Glinka

Ang tagapagtatag ng musikang Ruso ay interesado din sa gitara. Klasikong musika Mikhail Ivanovich Glinka. Ang kanyang pagkakakilala sa mga alamat ng Espanyol sa isang paglalakbay sa Espanya noong 1845 ay higit sa lahat ay salamat sa mga gitaristang Espanyol. Ang mga himig ni F. Castillo at lalo na ni F. Murciano, na tinawag ni M. Glinka na "isang kamangha-manghang gitarista," ay nagsilbing materyal sa paglikha ng mga kahanga-hangang gawa tulad ng "Gabi sa Madrid" at "Aragonese Jota".

Hindi lamang alam ni M. Glinka ang gitara at maraming mga gitarista, ngunit siya rin mismo ang tumugtog nito. Sikat na kompositor at naalala ng pianist na si A. Dyubuk: "Si Mikhail Ivanovich Glinka ay madalas na nakikinig sa pagtugtog ng O. A (ang sikat na mang-aawit ng opera na si O. A. Petrov, isang mag-aaral ng Sihra), nangyari na siya mismo ang kumuha ng gitara at pumili ng mga chord dito"2.

Russian opera singer at gitarista na si Osip Afanasyevich Petrov (1807-1878). Larawan ni Konstantin Makovsky (1870)

Kapansin-pansin na ang natitirang mang-aawit na si Osip Afanasyevich Petrov (1807-1878) ay isang natatanging gitarista na nag-aral kasama si A. Sihra. Ang walang alinlangan na pagkilala sa kanyang mga nagawa ay pinatunayan ng katotohanan na inilagay ni A. Sihra ang kanyang pagsasaayos ng Haberbir etude sa kanyang Paaralan. Natutong tumugtog ng gitara si O. Petrov maagang pagkabata. Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol dito, pati na rin ang tungkol sa pagkakaroon ng mga gitara sa lalawigan ng Russia, quote V. Yastrebov: “Dapat ipagpalagay na si Petrov ay natutong tumugtog ng gitara habang nasa cellar pa rin... Ang gitara noon ay nasiyahan sa pangkalahatang pag-ibig ng populasyon sa lunsod at noong mga 1830 lamang ang nagbigay daan sa harmonica. Naabot ng ilang gitarista ang kahanga-hangang pagiging perpekto at naging tanyag sa ilang probinsya; sa mga ganyan mga sikat na manlalaro Kladovshchikov ay kabilang din, nagdadala ng alak mula sa Don hanggang Elizavetgrad; siya mismo ay naging pamilyar sa sining na ito sa Moscow mula sa ilang lokal na birtuoso (mula sa M. Vysotsky - A. Sh., L. M.), at mula sa kanya... Natuto at natuto si Petrov nang husto kaya siya ang buong lungsod Walang mas mahusay na gitarista: "Ang kanyang mga daliri ay tumatakbo kasama ang mga string na parang buhay, sa mga salita ng isang kakilala ni Elizavetgrad, Osip Afanasyevich."3

Siyempre, ang cellar ng kanyang tiyuhin ay hindi ang lugar para sa isang matalinong binata. Pinagsama siya ni Chance sa isang bumibisitang theater troupe, na sinalihan niya noong 1826. Noong Oktubre 10, 1830, ginawa ni Petrov ang kanyang debut sa entablado Teatro ng Mariinsky Sa Petersburg. Ang pagsusumikap at talento sa lalong madaling panahon ay naging isa sa O. A. Petrov pinakamahusay na gumaganap mga bahagi ng opera.

Gustung-gusto ng mahusay na mang-aawit ang gitara hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Sa St. Petersburg, siya ay naging isang mag-aaral ng A. Sihra, pagkakaroon ng mga pinaka-seryosong intensyon tungkol sa gitara. Friendly na relasyon Iniugnay nila siya sa V. Morkov, V. Sarenko at iba pang mga gitarista.

Ang pitong-kuwerdas na gitara ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng mga liriko ng romansa ng Russia. Sinamahan ng isang gitara, ang mga romansa ay inaawit kapwa sa isang mataas na lipunan na salon, at sa katamtamang tahanan ng isang manggagawa, at kung minsan sa isang kubo ng mga magsasaka!

Ang pitong-kuwerdas na gitara ay mayroon ding tiyak na impluwensya sa Ruso musikang piano, ito ay makikita lalo na malinaw sa gawain ni A. Dubuk, na, humanga sa paglalaro ng M. Vysotsky, ay nagsimulang aktibong bumuo ng materyal ng alamat.

Huling bahagi ng XVIII—kalagitnaan XIX na siglo- ang kasagsagan ng sining ng pagtugtog ng pitong-kuwerdas na gitara, isang natatanging kultural na patong ng walang hanggang halaga.

Mga Tala

1 Tingnan ang: Ladies' magazine. 1827. Blg. 7. P. 18.
2 Gitara. 1904. Blg. 5. P. 4.
3 Yastrebov V. Osip Afanasyevich Petrov/sinaunang Ruso. 1882. T. XXXVI.

Mga ibinahaging obserbasyon - Sergei Tyncu

Siyempre, marami pa sila (breeds and hybrids). Ngunit kung pinag-uusapan natin ang mga pangunahing bagay, o sa halip ang mga unang naisip, iyon ay, ang mga madalas na nakatagpo ng may-akda, kung gayon narito sila, tulad ng mga inilarawan sa ibaba. Ang isang tao ay madaling maglagay ng ilang mga pangalan sa ilalim ng bawat isa sa mga punto, ngunit sa gayon ay hindi ko nais na bigyan ang sinuman ng dahilan upang masaktan kung ang tao mismo ay nakikita at nagpapakita ng kanyang sarili na medyo naiiba kaysa sa may-akda. Samakatuwid, iiwan namin ang mga pangalan para sa mga pribadong pag-uusap.

Marunong si Guro

Ang mga tila hamak na mga ministro ng simbahan ng kahusayan sa gitara ay marahil ang mga mahigpit na hukom ng halos lahat ng mga gitarista. Kung alam mo lang, ang kanilang mga pagod na mata ay nakakita ng napakaraming sa buhay na ito at ang kanilang malalakas na mga daliri ay tumakbo kung saan-saan. Ang mga matatalinong guro na nagbibigay ng pribadong mga aralin ay alam at kayang gawin ang lahat, kaya laban sa kanilang background ang sinumang gitarista ay nakakaramdam ng hubad at hindi perpekto. Tumingin sila matagumpay na mga tao. Matatag na kita, walang mga boss, hindi na kailangang pumunta sa mga paglilibot at konsiyerto, isang tapat na hukbo ng mga tapat na tagahanga mula sa mga mag-aaral, magandang pagkakataon na magbenta ng mga kagamitang pangmusika sa nakaluhod na kawan. Ngunit madalas (hindi palaging, gayunpaman) para sa maraming mga tao ay may labis na pagkabagot sa kanilang mga talumpati at kanilang musika... na ang gayong guro sa iyong isip ay hindi na matalino, ngunit (maulap? maputik? nakakainip?).. .

Masayang huckster

Gustung-gusto nila ang musika at gustong magtrabaho sa isang lugar na malapit sa mga gitara sa buong buhay nila. At nagtagumpay sila. Flexible na iskedyul, magandang kita, nakakarelaks na kalikot sa mga kasangkapan. Sarili kong amo. Mula sa labas ay mukhang isang paglalarawan sa larawang "buhay ay mabuti." Gayunpaman, hindi mo dapat gawing ideyal ang pagkakaroon ng, halimbawa, isang elite prostitute... o dealer ng gitara. May mga downsides sa lahat ng dako. Lahat ng mga lalaking ito ay may masamang karma. Nagbebenta sila iba't ibang instrumento- kapwa mabuti at masama. Kung pinag-uusapan natin ang huli, kung gayon, gamit ang kanilang pagiging sociability at mahusay na erudition nang lubusan, kailangan nilang magsinungaling nang husto at manipulahin ang mga katotohanan, na nagpapakita ng tahasang walang kapararakan bilang katotohanan, pinupuri ito o iyon log.

Pop eagle

Ang mga taong ito ay talagang mahusay na tumugtog at para sa karamihan ay nakakuha ng ilang disenteng musika. edukasyon. Bilang isang patakaran, kulang sila ng isang partikular na istilo at para sa kanilang sarili mas gusto nilang lumikha ng isang pagsasanib na may mga elemento ng lahat ng bagay sa mundo. Sa iba pang mga senaryo, maaari silang maging mga bituin ng gitara sa unang magnitude, ngunit... "Sesyon ng pagsusulit sa institute" mayroong isang tradisyonal na kuwento na imposibleng mabuhay sa gayong musika, kaya kailangan mong makakuha ng trabaho kasama ang mga Russian pop star , kung saan sila ay nagbabayad nang normal, at ang nilalaman ng trabaho mismo ay hindi nagiging sanhi ng mga kahirapan sa mga tuntunin ng mga propesyonal na kasanayan. Siyempre, walang sapat na mayaman (at higit sa lahat hindi matakaw) na mga pop star para sa lahat, kaya kailangan ng isang tao hilahin ang strap ng isang upahang manggagawa sa mga proyekto ng domestic rock. Siyempre, sa mga unang taon ng pagtatrabaho sa aming show business, iniisip nila na pansamantala lang ang lahat, na balang araw ay papasok sila sa tunay na musika, ay magre-record ng isang album at italaga ang kanilang sarili sa sining, na lumalabas sa mabisyo na bilog ng "mga tagahakot ng barge sa Volga". Bilang isang patakaran, wala sa mga ito ang napagtanto, at kung ang album ay lilitaw sa kalaunan, kung gayon ang bilang ng mga tagapakinig nito ay napakaliit na "hindi mo maaaring mag-apoy ng kagalakan sa kahoy na ito."

Fashion blogger

Espesyalista sa makitid na profile

Walang hanggan sa pag-ibig sa isang partikular na istilo - jazz, blues, reggae, flamenco, metal, atbp. Ang taong ito ay maaaring maging isang propesyonal na nagtatrabaho sa ilang uri ng proyekto ng musika o institusyong pang-edukasyon, at simpleng isang galit na galit na mahilig sa masayang sumisid sa ganoong kalaliman na para lamang maunawaan ang mga ito ay kailangan mo ng naaangkop na espesyal na pagsasanay. Imposibleng hindi igalang ang gayong madamdamin na mga tao, kahit na hindi sila palaging naiintindihan at hindi palaging kailangan ng iba. Ngunit, siyempre, kung minsan maaari mong inggit sa kanila - natagpuan nila ang kanilang pagnanasa, sumuko dito at naging masaya.

Gutom na adik

Ang taong ito ay tumatanggap ng inspirasyon at magandang kalooban sa oras ng pagbili ng bagong gitara o amplifier. Karamihan sa aking libreng oras ay nakatuon sa pamimili. Palaging sinusubaybayan ng taong ito ang mga domestic at Western flea market. Alam niya ang lahat ng mga presyo. Bumili siya ng pinakakawili-wiling mga gitara. Ang tanging problema sa mga tool na ito ay na pagkatapos ng ilang oras ay huminto sila sa kasiyahan at ang katawan ay nagsisimulang humingi ng bagong dosis. Alinsunod dito, ang mga taong ito ay palaging nag-aalala tungkol sa negosyo. Kailangan nilang magkaroon ng panahon upang ibenta ang luma at bumili ng bago. Perpetual motion, sasabihin ni Paganini tungkol sa kanila. Kadalasan, ang mga Hungry Addicts ay nagiging huckster. Ngunit hindi palaging, dahil upang maging matagumpay sa negosyo, kailangan mong tumuon sa pagbili ng mga tool na tanyag sa merkado, at hindi sa iyong personal na panlasa, na mas bihirang mga modelo ay maaaring masiyahan.

Bilanggo ng Pamilya

Ang taong ito ay palaging makikilala sa pamamagitan ng kanyang bahagyang pinagmumultuhan, malungkot na hitsura. Ang problema ay hindi siya sapat. Pera para bilhin ang mga instrumento ng iyong mga pangarap, oras para tumugtog ayon sa iyong kagustuhan, talentong abutin mataas na lebel kasanayan, bote ng beer para sa magandang kalooban. Mukhang sinusubukan niya ang kanyang makakaya at sinusubukang agawin ang parehong pera at oras, ngunit ang pamilya, trabaho ... at bilang isang resulta, ang relasyon sa gitara, sa kabila ng lahat ng pag-ibig para dito, ay wala sa unang lugar, na nakakainis. sa kanila nang labis. Minsan ang gayong mga tao ay nakakapag-ukit ng isang gabi o dalawa sa isang linggo para sa mga pag-eensayo sa kumpanya ng pantay na pinahirapang mga bilanggo ng buhay sa lungsod. Minsan nagpe-perform pa sila sa public somewhere. Ngunit ito ay palaging napakaliit na ang kanilang mga puso ay walang oras upang punan ng kaligayahan.

Hindi sumusukong baliw

Bilang isang patakaran, ito ay isang matatandang tao na may mga bakas ng walang tulog na gabi at labis na alkohol. Siya ay natatakpan ng mga tattoo at buhok, nakadamit tulad ng isang tunay na musikero ng rock - hindi mo siya malito sa sinuman. Noong unang panahon ay nagpasya siyang musika ang pangunahing bagay sa kanyang buhay. At mula noon ay itinuro niya ang lahat ng kanyang lakas, paraan at pag-iisip sa musika lamang. Nagtitipid siya sa lahat, wala siyang disenteng trabaho, wala siyang pamilya. Ngunit mayroong patuloy na pag-eensayo at pagtatangka na umakyat sa isang lugar sa tuktok. At ang tagumpay ay tila patuloy na gumagala, at ang dagat ng mga kakilala ay naging tunay na musikero, at patuloy kang bumabagyo at bumabagyo sa iyong unang taas. Walang paraan upang maging isang tunay na propesyonal, magkaroon ng mga regular na konsiyerto, pumunta sa mga paglilibot at maghanapbuhay mula sa musika. Ngunit hindi ka sumuko at hanggang sa pagtanda mo ay iuuntog mo ang iyong ulo sa mga pintuan na sarado sa iyo. Upang aminin sa iyong sarili na ang pagiging isang musikero ay hindi bagay sa iyo, o na hindi ka makakagawa ng musika na kawili-wili sa mga tao - wala kang lakas o pagnanais para sa gayong mga pag-amin - itinuturing mo silang kahinaan at pagkakanulo. Ang iyong mga kaibigan ay matagal nang nakasanayan na hindi ka pumunta sa mga bar kasama nila, dahil sa halip na ilang baso ng beer maaari kang bumili ng mga bagong string, oras para sa rehearsal base at iba pang mga bagay na kinakailangan para sa isang magandang kinabukasan, sa pagdating na walang sinuman kundi ikaw ang naniniwala.

Matagumpay na pro

Ang mga matagumpay na pro ay nakikilala sa pamamagitan ng dalawang salik. Una, siya ay tumutugtog ng musika na siya mismo ang nagugustuhan at sa paglikha ng kung saan siya mismo ay nagkaroon ng kamay. At pangalawa, laging puno mga malikhaing plano. Siya ay patuloy na nabubuhay sa hinaharap, ilang mga proyekto at ideya, kung saan mayroon siyang kariton at isang maliit na kariton. Wala siyang problema sa pananalapi upang makabili ng mga kinakailangang kagamitan, wala siyang problema sa mga konsyerto. Ang lahat ng mga pangunahing isyu sa buhay ay nalutas at samakatuwid siya ay tungkol sa pagkamalikhain. Nilapitan niya ang mga instrumento bilang mga pintura kung saan nais niyang ipahayag ang ilang sandali sa kanyang sining.

Isang mataas na espiritu ng manager

Ang mga taong ito ay hindi gumagana sa musika, ngunit pinamamahalaang nilang ayusin ang lahat sa paraang posible na magbayad ng sapat na pansin sa musika. Hindi sila umakyat sa tuktok ng Olympus. Nagsasaya lang sila. Meron sila magandang source kita, may oras at pera, may mga kasama, may pagkakataon na mag-ensayo sa kaaya-ayang mga kondisyon at paminsan-minsan ay gumanap, muli hindi para sa pera at katanyagan, ngunit para lamang sa iyong sarili at sa ilan sa iyong mga kaibigan. Bilang isang patakaran, mahusay silang maglaro at hindi lahat ng manonood ay maaaring makilala sila mula sa mga propesyonal. Ngunit hindi nagkataon na ang isang mataas na masiglang tagapamahala ay isang tagapamahala - mayroon siyang magandang ideya kung ano ang buhay propesyonal na musikero, ang pakikibaka para sa isang lugar sa araw at iba pang mga bagay. Kaya naman hindi siya nagmamadali doon. Masaya na siya sa lahat - naayos niya ang lahat nang perpekto. At kumain ng ilang isda at pumasok sa isang Bentley.

Tavern labukh

Ang musika para sa gayong mga tao ay trabaho lamang. At hindi ang paborito ko. Sa buong buhay mo ay pinapatugtog mo ang parehong mga kanta ng ibang tao sa harap ng isang umiinom at umiinom na karamihan. Ilang tao, kapag nagsisimulang matuto ng gitara, nangangarap na tuluyang makapasok sa isang tavern nang full-time at tumugtog ng "shizgara" hanggang sa mauban sila. Gayunpaman, hindi lahat ay may pagpipilian sa huli. Hindi ito nangangahulugan na ang paglalaro ng mga cover sa mga pub ay isang ganap na kalunos-lunos na kapalaran. Hindi naman, lalo na kung pagkatapos nitong musical work ay maaari kang uminom ng kalahati ng bayad doon. May sariling romansa pa ito. Kadalasan ang mga tao sa tavern ay may ilang kawili-wiling nakaraan. Ngunit halos wala silang kinabukasan. Maliban kung ang ganitong gawain ay isang bagay na pansamantala, episodiko, dahil sa kabataan, atbp. Mayroong isang dagat ng malungkot na kabalintunaan sa lahat ng ito - maraming mga musikero ang nangangarap na makapasok sa isang tavern upang magkaroon ng ilang uri ng kita, at marami ang nangangarap na masira ito.

Matapang na binibini

Karamihan sa mga tao sa planetang Earth ay matatag na kumbinsido na ang football at mga gitara ay hindi lahat ng gawaing pambabae. Gayunpaman, sa kabila ng pananaw na ito na may hamak na chauvinism, maraming mga batang babae ang nagsisikap na patunayan ang kanilang karapatan sa football at gitara sa pamamagitan ng personal na halimbawa. Masasabi nating matatapang itong mga binibini dahil kailangan nilang labanan ang mga stereotype sa lipunan. Hindi ito nangangahulugan na ang paggamit ng mga kamay ng babae sa pagtugtog ng gitara ay isang walang pag-asa na ideya. May pangangailangan para sa mga kababaihan sa show business. Una, ito mga grupo ng kababaihan ng lahat ng kalibre - mula sa tavern hanggang sa mga pop na proyekto sa pederal na antas, at, pangalawa, kahit na ang grupo ay hindi ganap na babae, ang pagkakaroon ng isang magandang babae sa entablado ay palaging isang elemento ng pagiging kaakit-akit. Matagal na itong napagtanto ni Jeff Beck. Sa pangkalahatan, palaging may mga batang babae na nagsisikap na tumugtog ng gitara, kahit na hindi kailanman naging marami sa kanila. Well, marahil isa sa limang daang lalaki na may mga gitara.

Halimaw ng session

Masigasig na mga lalaki na may napakalaking fleet ng mga gitara at gadget. Ang mga "call men" na ito ay maaaring maglaro ng halos anumang istilo, paghahalo iba't ibang pamamaraan tulad ng isang matalinong bartender na umiinom sa mga cocktail. Kadalasan, ang mga ganoong lalaki ay may napakakaunting oras, dahil abala sila sa dose-dosenang iba't ibang mga proyekto, at kapag hindi sila abala, itinalaga nila ang kanilang sarili sa pag-aaral ng bago at hindi pangkaraniwan para sa kanilang sarili. Hindi lahat ng mga propesyonal na ito ay kaaya-ayang pakinggan. Madalas na nangyayari na dahil sa pagiging pandaigdigan, naghihirap ang ilang artistikong halaga ng kanilang laro. Ngunit kapag nakatagpo ka ng isang tunay na matalinong musikero, siya sari-saring laro maeenjoy mo talaga.

Optimistang "mag-aaral"

Ito ay isang pansamantalang estado ng isang tao na lahat ay nasa hinaharap. Parehong ang kanyang mga tagumpay at ang kanyang mga kabiguan ay darating pa. Pansamantala, natututo siyang tumugtog, lumikha ng mga banda, sinusubukang i-compose ang kanyang unang materyal, masayang sumubok ng mga bagong gitara at nakakakuha ng bagong kaalaman tungkol sa malaking rock and roll showbiz. Siyempre, ang gayong tao ay puno ng optimismo, dahil kung hindi ka naniniwala sa tagumpay at isang magandang kinabukasan, kung gayon bakit ka pa bumaba sa negosyo. Siyempre, tulad ng ipinapakita ng mga istatistika, 99% ng gayong mga optimist ay hindi makakamit ang anumang bagay na kawili-wili o makabuluhan sa musika. Ngunit magkakaroon ng mga positibong alaala kung paano kayo at ang iyong mga kaibigan noong unang panahon ay gumawa ng isang grupo at sinubukang bumuo ng isang proyekto.

Nanggaling sa pagkabata

Noong unang panahon, sa kanilang kabataan, seryoso sila sa pagtugtog ng gitara. At pagkatapos ay lumaki sila at nagsimula ng ilang uri ng buhay may sapat na gulang. Ngunit nanatili ang musika sa kanilang buhay. At ang gitara ay nasa bahay pa rin, na lumipat sa kategorya ng mga libangan ng mga lalaki sa isang lugar sa tabi ng "pag-inom ng beer" at "panonood ng football" tuwing Biyernes pagkatapos ng trabaho. Iyon ay, nang walang labis na panatisismo. Paminsan-minsan at puro para sa kaluluwa. Maaari mong tawaging ugali. Siyempre, patuloy nilang sinusubaybayan ang mundo ng gitara, nakikipag-usap sa mga kapwa hobbyist ng gitara, at kahit na dumalo sa ilang konsiyerto ng gitara, o kahit na mga master class. Ngunit walang hilig dito. Matatawag mo itong pensioner guitarism. Kadalasan, ang libangan ng gitara ay sumasaklaw lamang sa ilang uri ng kawalan ng laman sa buhay at ang takot na maiwang mag-isa sa pang-araw-araw na buhay. Sa kasong ito, ang gitara ay gumaganap ng papel ng isang lifeline at isang malapit na kaibigan, na kung saan ang isang tao ay lumiliko sa hindi madalas, ngunit ito ay lubos na epektibo sa mga tuntunin ng isang kapaki-pakinabang na epekto sa estado ng pag-iisip. Tayo'y maging tapat, ang buhay ng maraming tao ay medyo boring; ang gitara sa kasong ito ay isang paraan upang makatakas at lumiwanag ang pagkabagot na ito. Bakit hindi?

Andrey Osipovich Sihra

Mga Tala

Pinili ng Editor