Mga gawa ng pagpipinta sa mundo. Saan tayo nagmula? Sino tayo? Saan tayo pupunta?"
Nang tanungin ang dakila at kahila-hilakbot na Salvador Dali kung mahirap ipinta, sumagot siya: "Ito ay madali o imposible." Imposibleng isipin din na ang pangalan ng artist ay maaaring hindi alam ng isang tao. Gayunpaman, tulad ng mga pangalan ng Raphael, da Vinci, Botticelli, Van Gogh, Picasso. Sa huli, Serov, Vasnetsov at Malevich ... Ngunit kahit nangyari ito - kung tutuusin, hindi ka art artist, hindi artista, at sa pangkalahatan, isang taong malayo sa mundo ng sining. Ngunit pamilyar sa iyo ang kanilang gawain!
Hindi bababa sa isang beses sa ating buhay, bawat isa sa atin ay nakakita ng mga larawan, kung wala ito mahirap isiping kultura ng mundo, habang ang kanilang pagsipi sa kulturang masa ay napakalaking. Tumingin sila sa amin mula sa mga anunsyo at mula sa mga pahina ng mga libro, nagiging mga meme sa Internet, sila mismo ay naging mga art object.
Narito ang mga ito - ang pinaka tanyag na mga kuwadro ang mundo na may mga pangalan na alam mong sigurado!
Ang maliwanag na mukha ng asawa ng isang mayamang mangangalakal na Florentine ay pamilyar sa bawat sibilisadong tao. Nang walang pagmamalabis, "Mona Lisa" ay itinuturing na ang pinaka sikat na pagpipinta sa buong mundo.
"Mona Lisa", "La Gioconda" - pagpipinta ni Leonardo da Vinci.
Sigaw
Ang Scream ay isang pagpipinta ni Edvard Munch.
Ang Scream, na pininturahan ng ekspresyonista ng Norwegian na si Edvard Munch noong 1893, ay hindi kapani-paniwalang sikat sa mga panahong ito. Ang bilang ng mga parody, rethinks, ang paggamit ng isang makikilalang imahe sa advertising, kahit sa mga pelikula (at huwag sabihin na hindi mo pa naririnig ang nakakatakot na pelikulang "Scream") ay hindi mabilang. Samantala, nilikha ng may-akda ang kanyang obra maestra upang maalis ang masakit na pakiramdam ng kalungkutan at pagdurusa. Laban sa background ng isang pulang dugo na langit, isang pigura na may mukha na napangit mula sa isang hiyawan, syempre, maaaring bigyang kahulugan sa iba't ibang paraan.
Sa lahat ng mayaman pamana ng masining- at ito ay tungkol sa 800 mga kuwadro na gawa, marahil ang pinakatanyag kahit na kabilang sa walang karanasan sa publiko, ang mga kuwadro na "Sunflowers" at " Starlight Night". Ngunit ang huli ay ginustong para sa kadahilanang ang nayon ng Saint-Remy ay isinulat mula sa memorya.
Starlight Night
Ang kamangha-manghang "Starry Night" ngayon ay isang hindi kapani-paniwalang tanyag at kilalang larawan.
"Starry Night" - pagpipinta ni Vincent Van Gogh.
Ang isa pang science fiction artist ay, syempre, Salvador Dali. Ito ay pinaniniwalaan na ang pinaka-tanyag pagpipinta ay ang "Pagpupumilit ng memorya".
Ang "The Persistence of Memory" ay isang pagpipinta ni Salvador Dali.
Ang larawang ito ay ganap na isang laro ng samahan. Ang walang katapusang pagdaan ng oras ay inilalarawan dito sa literal na kahulugan. Kapansin-pansin, ang Gala Dali, ang walang hanggang muse ng artista, ang unang nagsabi na ang pagpipinta na "The Persistence of Memory" ay hindi malilimutan. At ang kanyang mga salita ay makahula. Nagpinta noong 1931, at sa 2017, ang larawan ay nananatiling higit pa sa tanyag. At sino ang mag-aakalang ang natunaw na keso ang nagbigay inspirasyon kay Dali na kunin ang isang brush.
Itim na parisukat
Hinulaan ni Kazimir Malevich ang pagtatapos ng tradisyunal na layunin ng pag-iisip ng artist kahit na mas maaga pa. Maaaring hindi mo alam ang pangalang ito, ngunit halos imposibleng hindi malaman ang "Black Square". Mahirap makahanap ng isang pagpipinta na may mas malakas na katanyagan sa kasaysayan ng sining sa mundo. Ang Black Square ay ang parehong Madonna, isang icon, para lamang sa mga futurist.
Ang itim na suprematist square ay gawa ni Kazimir Malevich.
Kontrobersyal. Hindi siguradong Natatangi Anumang mga epithets ay nalalapat sa larawang ito, maliban sa isa - hindi alam. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga banyagang art connoisseurs ay tinatawag na Black Suprematist Square ang pinakatanyag na Ruso likhang sining... Wala nang, hindi kukulangin.
Ngunit para sa karaniwang tao sa kalye, walang mas matamis at mas malinaw na larawan ng isa pang Russian artist - si Ivan Shishkin. Ang katanyagan ng akdang "Umaga sa kagubatan ng pino"- phenomenal. Gayunpaman, tulad ng popular na pag-ibig: sa mga taong malayo sa sining, ang balangkas na ito ay kilala sa ilalim ng ibang pangalan - "Three Bears", at hindi nila ito nakita sa koleksyon ng mga larawan, at sa mga pambalot ng kendi.
"Umaga sa isang Pine Forest" - isang pagpipinta nina Ivan Shishkin at Konstantin Savitsky.
May sikreto din ang canvas! Lumalabas na ang akda ay doble. Ang pintor na si Ivan Shishkin ay naglalarawan ng isang kagubatan, at ang parehong mga oso ay ipininta ni Konstantin Savitsky. Ang pangalan ng pangalawang Russian artist ay binura sa personal na kahilingan ng may-ari ng gallery na si Pavel Tretyakov. Ngunit isang obra maestra - ito ay ganap na walang pangalan ay nananatiling isang obra maestra.
At ngayon - isang pagpipinta ng langis, tungkol sa kung saan ganap na nagsimulang magsalita ang lahat pagkatapos ng 2016. Hanggang noong nakaraang taon, ang "Girl with Peaches" ni Valentin Serov ay hindi lamang ang pinakatanyag na gawain ng Russian artist, ngunit isa rin sa pinakamahusay na mga larawan sa mundo.
"Girl with Peach" - pagpipinta ni Valentin Serov.
Ngunit sa taon ng ika-150 kaarawan ni Serov, ang biglaang kaguluhan sa paligid ng eksibisyon, mga queues na may haba na kilometro, meme at maging mga anekdota na nauugnay sa pagpipinta at ang may-akda nito, naitaas ang The Girl with Peachas sa tuktok. Siyanga pala, ang mga empleyado mismo ay tumulong dito. Tretyakov Gallery, binubuhay muli ang pangunahing tauhang babae ng larawan. Ang batang babae ay nagsalita at sinabi ang kuwento ng paglikha ng trabaho.
At sa wakas, ang isa sa mga pinakatanyag na kuwadro na gawa ay itinuturing na "Hindi kilalang" ni Ivan Kramskoy. Walang mas misteryo sa canvas na ito kaysa sa katanyagan. Siguro iyon ang dahilan kung bakit ang estranghero ay tinawag na Russian Mona Lisa?
"Hindi kilalang" - isang pagpipinta ni Ivan Kramskoy.
Sa loob ng higit sa 130 taon, hindi alam kung sino ang batang babae na ito. At hindi mahalaga kung saan siya tumitingin sa amin: mula sa isang kahon ng mga tsokolate, mula sa Tretyakov Gallery mismo, mula sa isang librong pang-painting. Ang "Hindi kilalang" ito ang pinakatanyag.
Ang sining ay halos kasing edad ng sangkatauhan mismo, at sa daang siglo ng ating pag-iral, hindi mabilang na natatanging mga gawa ang nilikha.
Marahil ay masyadong mapangahas na mag-ipon ng isang listahan ng pinaka natitirang mga obra maestra, sapagkat ang mga pamantayan para sa pagsusuri ng pagkamalikhain ay masyadong subjective. Iyon ang dahilan kung bakit ang aming rating ay naglalaman ng mga kuwadro na gawa at iskultura na tiyak na ang pinaka makikilala sa mundo, na hindi nangangahulugang sa lahat na sila ay kahit papaano mas mahusay kaysa sa iba pang mga makinang na gawa.
Ano ang pinakatanyag na mga nilikha? Malaman ngayon! Marahil ay hindi ka pamilyar sa lahat, at oras na upang subukan ang iyong pagkakamali at mga patutunguhan.
25. Mga Bather ni Paul Cézanne
Ang pagpipinta na ito ay itinuturing na isang tunay na obra maestra. napapanahong sining... Ang "Bathers" ay isa sa pinaka tanyag na mga gawa Paul Cézanne. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang gawain ay ipinakita sa pangkalahatang publiko sa isang eksibisyon noong 1906. Pagpipinta ng langis Si Cezanne ang nagbigay daan sa mga artista sa hinaharap, na pinapayagan silang lumayo mula sa tradisyunal na mga pattern, at nagtayo ng isang tulay sa pagitan ng Post-Impressionism at sining ng ika-20 siglo. 24. Paghahagis ng diskusyo ni Miron 
"Discobolus" - isang maalamat na estatwa ng Greek, na ginanap ng sikat Iskulturang Greek Myron ng Eleutherae mula mga 460 hanggang 450 BC. NS. Ang gawain ay labis na hinahangaan ng mga Romano, at gumawa pa sila ng maraming kopya ng eskulturang ito bago nawala ang orihinal nito nang walang bakas. Kasunod nito, ang "Discobolus" ay naging simbolo ng Palarong Olimpiko. 23. Apollo at Daphne ni Bernini 
Si Apollo at Daphne ay isang iskultura sa laki ng buhay nilikha ng artistang Italyano na si Gian Lorenzo Bernini bandang 1622-1625. Ang obra maestra ay naglalarawan ng isang babaeng kalahating hubad na sumusubok na makatakas mula sa kanyang humahabol. Malinaw na ipinapakita ng iskultura ang mataas na kasanayan ng tagalikha nito, na muling lumikha ng rurok sikat na kasaysayan Ovid tungkol kay Daphna at Phoebus. 22. Night Watch, ni Rembrandt
Isang obra maestra ng internasyonal na kinikilalang taga-Denmark na artist na si Rembrandt, ang The Night Watch ay isa sa pinakatanyag mga kuwadro na gawa XVII siglo Ang trabaho ay nakumpleto noong 1642, at kinomisyon upang makuha ang isang potograpiya ng pangkat ng isang kumpanya ng rifle nina Kapitan Frans Banning Kok at Tenyente Willem van Ruytenburgh (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Ngayon, ang pagpipinta ay pinalamutian ng isang eksibisyon sa Rijksmuseum sa Amsterdam. 21. Ang Talunin ng Inosente ni Rubens
Ang "The Beating of the Innocent" ay isang larawan na nagsasabi tungkol sa kahila-hilakbot na kautusan ng haring Hudyo na si Herodes, na sa utos ng lahat ng mga sanggol sa Betlehem at mga paligid nito hanggang sa 2 taong gulang ay pinatay. Naniniwala ang malupit sa hula na darating ang araw na aalisin siya ng Hari ng Israel mula sa trono, at inaasahan na ang kanyang magiging karibal ay kabilang din sa mga pinatay na bata. Kinatawan ng Flemish Baroque, sumulat si Rubens ng dalawang bersyon ng sikat kasaysayan sa bibliya na may pagkakaiba ng 25 taon. Ang unang bersyon ng pagpipinta ay nasa harap mo na ngayon, at ito ay ipininta sa panahon mula 1611 hanggang 1612. 20. Campbell - Karne ng Sibuyas ng Karne ni Warhol
Sinulat ni Amerikanong artista Si Andy Warhol noong 1962, ang Campbell's Beef Onion Soup ay isa sa pinakatanyag na halimbawa ng kontemporaryong sining. Sa kanyang trabaho, mahusay na ipinamalas ni Warhol ang monotony ng industriya ng advertising sa pamamagitan ng paggawa ng maraming kopya ng parehong produkto sa kanyang higanteng canvas. Inihayag din ni Warhol na kinakain niya ang mga sopas na ito araw-araw sa loob ng 20 taon. Marahil na ang dahilan kung bakit ang lata ng sibuyas na sibuyas ay naging layunin ng kanyang tanyag na gawain. 19. Starry Night, ni Van Gogh
Ang pagpipinta sa langis na "Starry Night" ng post-impressionistang taga-Denmark na si Vincent Van Gogh, na nakumpleto ang maalamat na akdang ito noong 1889. Ang artista ay binigyang inspirasyon upang magpinta ng isang pagpipinta, pagtingin sa kalangitan sa gabi sa bintana ng kanyang silid sa Saint-Paul Asylum, Saint-Remy, Southern France (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Doon na ang tanyag na tagalikha ay sabay na humingi ng kaluwagan mula sa emosyonal na pagdurusa na pinagmumultuhan siya hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. 18. Mga kuwadro na kuweba ng kuweba ng Chauvet
Ang mga guhit, na natuklasan sa timog ng Pransya sa Chauvet Cave, ay ilan sa mga pinakatanyag at pinangangalagaang obra ng prehistoriko ng sining sa daigdig. Ang edad ng mga gawaing ito ay humigit-kumulang na 30,000 - 33,000 taong gulang. Ang mga dingding ng yungib ay masterally naglalarawan ng daan-daang mga sinaunang-panahon na hayop, kabilang ang mga oso, mammoths, mga leon ng kuweba, panther at hyenas. 17. Ang Halik, ni Rodin 
Ang Halik ay isang marmol na estatwa na nilikha ng kilalang French sculptor na si Auguste Rodin noong 1889. Ang may-akda ay inspirasyon ng isang lagay ng obra maestra malungkot na kwento Si Paolo at Francesca, mga tauhan mula sa maalamat na akda ni Dante Alighieri na "Divine Comedy" (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Ang mga magkasintahan ay pinatay ng asawa ni Francesca, na biglang natagpuan ang mga kabataan nang ang isang lalaki at isang batang babae, na kinaganyak ng bawat isa, ay nagpalitan ng kanilang unang halik. 16. Manneken Pis, hindi kilalang may-akda
Ang "Mannequin Peace" o "Manneken Pis" ay isang maliit na iskulturang tanso na naging isang tunay na palatandaan ng fountain sa gitna ng Brussels. Ang orihinal na may-akda ng akda ay hindi kilala, ngunit noong 1619 ito ay tinapos ng Belgian sculptor na si Jerome Duquesnoy. Business card lungsod, "Manneken Peace" ay maaaring itinayo bilang memorya ng mga kaganapan ng Grimbergen War, kung saan ang umihi na sanggol, ayon sa isang bersyon, ay umihi sa mga sundalo, at ayon sa isa pa, naapula ang bala ng kaaway na nagbanta sa pagkasira ng buong lungsod Sa mga piyesta opisyal, ang iskultura ay nakadamit sa mga naka-temang costume. 15. Ang Pagpupumilit ng memorya, ni Salvador Dali
Isinulat noong 1931 ng sikat Espanyol na artista Si Salvador Dali, ang pagpipinta na "The Persistence of Memory" ay isa sa mga pinakakilalang obra ng surealistang sining sa kasaysayan ng pagpipinta. Ang gawain ay naglalarawan ng isang malungkot Sandy baybayin sumabog sa natutunaw na mga orasan. Para sa isang hindi pangkaraniwang balangkas, si Dali ay binigyang inspirasyon ng teorya ng pagiging relatibo ni Albert Einstein. 14. Ang Pieta o Lamentation of Christ, ni Michelangelo
Ang Pieta ay isang tanyag na rebulto ng Renaissance na nilikha ng Florentine artist na si Michelangelo sa pagitan ng 1498 at 1500. Inilalarawan ng gawain ang isang eksena sa Bibliya - Hawak-hawak ni Maria ang katawan ni Hesus na kinuha mula sa krus sa kanyang mga bisig. Ngayon ang iskultura ay nasa St. Peter's Basilica sa Vatican. Ang "Pieta" lamang ang gawa ni Michelangelo na pinirmahan niya. 13. Mga Water Lily ni Claude Monet
Ang Water Lily ay isang serye ng humigit-kumulang na 250 mga kuwadro na langis ng kilalang mundo ng impression sa Pransya na si Claude Monet. Ang koleksyon ng mga gawaing ito ay kinikilala bilang isa sa pinaka natitirang mga nakamit sining ng maagang XX siglo. Kung pinagsama mo ang lahat ng mga kuwadro na gawa, lumilikha ito ng ilusyon ng isang walang katapusang tanawin na puno ng mga water lily, puno at ulap na sumasalamin sa tubig. 12. The Scream, ni Edvard Munch 
Ang Scream ay ang iconic obra maestra ng ekspresyonista ng Norwegian na si Edvard Munch. Sumulat siya ng 4 na magkakaibang bersyon ng kuwentong ito sa pagitan ng 1893 at 1910. Ang bantog na gawain ng artist ay inspirasyon ng tunay na karanasan ng may-akda na nauugnay sa paglalakad sa kalikasan, kung saan ang Munch ay naiwan ng kanyang mga kasamahan (nakalarawan din sila sa larawan sa likuran). 11. Moai, hindi alam ang may-akda
Ang mga estatwa ng Moai ay napakalaking mga monolith ng bato na matatagpuan sa Easter Island sa Karagatang Pasipiko, Western Polynesia. Ang mga iskultura ay kilala rin bilang Easter Island Heads, ngunit sa katunayan lahat sila ay may mga katawan na nakatago sa ilalim ng lupa. Ang mga estatwa ng Moai ay nagsimula noong mga 1400-1650 at malamang na inukit mula sa bato ng mga aborigine na dating naninirahan sa isla ng Rapa Nui (Rapa Nui, lokal na pangalan Easter Island). Sa kabuuan, humigit-kumulang na 1000 tulad ng mga naglalakihang obra ng panahon ng unang panahon ang natuklasan sa lugar na ito. Ang misteryo ng kanilang paggalaw sa paligid ng isla ay nananatiling hindi nalulutas, at ang pinakamabigat na pigura ay tumitimbang ng halos 82 tonelada. 10. Ang Thinker ni Rodin 
Ang Thinker ay ang pinakatanyag na gawa ng French sculptor na si Auguste Rodin. Natapos ng may-akda ang kanyang obra maestra noong 1880 at orihinal na pinangalanan ang iskultura na "The Poet". Ang estatwa ay bahagi ng isang komposisyon na tinawag na "The Gates of Hell" at ipinakatao si Dante Alighieri mismo, ang may-akda ng sikat " Banal na Komedya". Tulad ng orihinal na naisip ni Rodin, si Alighieri ay nakayuko sa mga lupon ng Impiyerno, na sumasalamin sa kanyang trabaho. Kasunod nito, muling inisip ng iskultor ang tauhan at ginawang isang unibersal na imahe ng lumikha. 9. Guernica, ni Pablo Picasso
Ang pagpipinta ng langis sa laki ng isang buong fresco, ang "Guernica" ay isa sa pinaka tanyag na mga gawa kilalang Espanyol na artista na si Pablo Picasso. Itim at puting pagpipinta- Ang reaksyon ni Picasso sa pambobomba ng Nazi sa bayan ng Basque ng Guernica noong digmaang sibil sa Espanya. Ipinapakita ng obra maestra ang lahat ng trahedya, kakila-kilabot ng giyera at pagdurusa ng lahat ng mga inosenteng mamamayan sa katauhan lamang ng ilang tauhan. 8. Ang Huling Hapunan, ni Leonardo da Vinci
Ngayon ay maaari mong humanga ang pagpipinta na ito habang bumibisita sa Dominican monastery ng Santa Maria delle Grazie sa Milan. Ang maalamat na pagpipinta ni Leonardo da Vinci, " Ang huling Hapunan"- isa sa pinaka sikat na obra maestra sa mundo. Ang artista ay nagtrabaho sa fresco na ito mula 1494 hanggang 1498, at ipinakita dito ang sikat na tagpo ng Bibliya sa huling hapunan ni Hesukristo na napapalibutan ng kanyang mga alagad, na detalyadong inilarawan sa Ebanghelyo ni Juan. 7. Statue of Liberty, ni Eiffel, Bartholdi (Eiffel, Bartholdi)
Ang iconic sculpture ay matatagpuan sa Liberty Island sa New York at dating regalo ng pagkakaibigan sa pagitan ng mga tao ng France at United States. Ngayon, ang Statue of Liberty ay itinuturing na isang pang-internasyonal na simbolo ng kalayaan at demokrasya. Ang may-akda ng komposisyon ay ang iskulturang Pranses na si Bartholdi, at ito ay dinisenyo at itinayo ng arkitekto na si Gustave Eiffel. Ang regalo ay ipinakita noong Oktubre 28, 1886. 6. Si Hermes kasama ang batang si Dionysus o Hermes Olympic, ni Praxiteles 
Ang "Hermes with the Child Dionysus" ay isang ancient Greek sculpture na natuklasan sa mga paghuhukay noong 1877 sa gitna ng mga guho ng templo ng diyosa na si Hera sa Greece. Kanang kamay Nawala si Hermes, ngunit naniniwala ang mga arkeologo na ayon sa balangkas, ang diyos ng kalakal at mga atleta ay nag-iingat ng isang puno ng ubas dito, ipinapakita ito sa sanggol na si Dionysus, ang diyos ng alak, mga orgie at relihiyosong labis na kasiyahan. 5. Paglikha ng Adan ni Michelangelo
Ang Paglikha ng Adan ay isa sa mga pinakatanyag na fresko ni Michelangelo. Nilikha ito sa pagitan ng 1508 at 1512 at itinuturing na pinaka-tanyag na komposisyon sa kisame Sistine Chapel, isang iconic na sentro ng Katoliko na matatagpuan sa Vatican. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng sandali paglikha ng bibliya ang unang tao sa kasaysayan na inilarawan sa aklat ng Genesis sa Lumang Tipan. 4. Venus de Milo, o Aphrodite mula sa isla ng Milos 
Ang "Venus de Milo" ay ipinanganak na humigit-kumulang sa pagitan ng 130 at 100 BC at isa sa pinakatanyag sinaunang mga eskulturang greek... Ang marmol na estatwa ay natuklasan noong 1820 sa isla ng Milos, bahagi ng Cyclades Archipelago sa Aegean Sea. Ang pagkakakilanlan ng magiting na babae ay hindi pa tumpak na naitatag, ngunit iminungkahi ng mga mananaliksik na ang may-akda ng obra maestra na inukit ang Aphrodite mula sa bato, Dyosa na Greek pag-ibig at kagandahan, na kung saan ay madalas na naglalarawan bilang kalahating hubad. Bagaman mayroong isang bersyon na ang estatwa ay nahulma sa imahe ng diyosa ng dagat na Amphitrite, na lalo na iginalang sa isla kung saan natagpuan ang artifact. 3. Ang Kapanganakan ni Venus, ni Sandro Botticelli
"The Birth of Venus" - trabaho Italyano na artista Si Sandro Botticelli, na ipininta sa pagitan ng 1482 at 1485, at itinuturing na isa sa pinakatanyag at mahalagang obra maestra ng sining sa buong mundo. Ang larawan ay naglalarawan ng isang eksena mula sa sikat na tula Ang "Metamorphoses" ni Ovid, kung saan unang dumating sa pampang ang dyosa na si Venus mula sa bula ng dagat. Ang gawain ay ipinapakita sa Uffizi Gallery sa Florence. 2. David, may akda ng Michelangelo 
Ang maalamat na rebulto ng Renaissance ay nilikha sa pagitan ng 1501 at 1504 ng matalinong tagalikha na si Michelangelo. Ngayon "David" ay itinuturing na ang pinaka tanyag na estatwa sa buong mundo. Ang kagiliw-giliw na obra maestra na ito - naka-ukit sa bato bayani sa bibliya David. Ang mga artista at iskultor ng nakaraan ay tradisyonal na naglalarawan kay David sa panahon ng labanan, ang nagwagi sa mabibigat na Goliath, isang malaaway na asawa at bayani, ngunit pinili ni Michelangelo para sa kanyang gawa ang imahe ng isang kaakit-akit na binata na hindi pa natutunan ang sining ng giyera at pagpatay . 1. Mona Lisa ni Leonardo da Vinci
Marahil ang ilan sa mga gawa mula sa listahang ito ay hindi mo alam, ngunit sigurado na kilala si Leonardo da Vinci na "Mona Lisa". Ito ang pinakatanyag, pinakapag-usapan, pinakatanyag at pinakapasyal na pagpipinta sa buong mundo. Genius master ipininta ito noong 1503-1506, at nagpose para sa canvas na si Lisa Gherardini, ang asawa ng negosyanteng seda na si Francesco del Giocondo ( Si Lisa gherardini, Francesco del Giocondo). Sikat sa kanyang nakakaakit na ekspresyon, si Mona Lisa ay ang pagmamalaki ng Louvre, ang pinakaluma at pinakamayamang museo sa Pransya at sa buong mundo.Mona Lisa. Leonardo da Vinci 1503-1506
Isa sa pinakakilala at tanyag na mga kuwadro sa mundo, ang buong pangalan nito ay Portrait ng Ginang Lisa del Giocondo. Ang larawan ay naglalarawan kay Lisa del Giocondo, isang Italyano na nasa gitna ng klase na Renaissance na ina na may anim. Ang modelo ay may ahit na kilay at buhok sa tuktok ng noo, na naaayon sa fashion na quattrocento. Iniugnay ni Leonardo da Vinci ang larawang ito sa kanyang mga paboritong gawa, madalas na inilarawan ito sa kanyang mga tala at walang alinlangan na itinuring itong kanya mas mahusay na trabaho... Ang larawang ito ay may karapatan na pinuno ang listahan ng mga pinakatanyag na kuwadro na gawa sa buong mundo.
"Ang Kapanganakan ni Venus". Sandro Botticelli 1482 - 1486
Isang mahusay na paglalarawan ng mitolohiya ng kapanganakan ng Aphrodite. Ang Hubad na Venus ay patungo sa lupa sa isang shell, hinihimok ng hanging kanluran ni Zephyr, ang hangin na halo-halong may mga bulaklak - sumisimbolo ito sa tagsibol at kagandahan. Sa baybayin, ang Aphrodite ay sinalubong ng isa sa mga dyosa ng kagandahan. Matapos ang paglikha ng pagpipinta na ito, natanggap ng artist na si Botticelli pagkilala sa mundo, dito tinulungan siya ng kanyang natatanging istilo ng pagsulat, pinapaboran niya ang pagkilala mula sa kanyang mga kapanahon sa kanyang mga lumulutang na ritmo, na hindi ginamit ng sinuman kundi siya.
"Paglikha ng Adan". Michelangelo 1511
Inilagay sa kisame ng Sistine Chapel, ito ang ika-apat sa siyam na mga gawa sa serye. Nilinaw ni Michelangelo ang hindi katotohanan ng symbiosis ng makalangit at ng tao, ayon sa artist, sa imahe ng Diyos ay hindi isang phenomenal kapangyarihan sa langit, ngunit isang malikhaing enerhiya na maiparating nang hindi hinahawakan.
"Umaga sa isang pine forest". Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky 1889
"Girl on the Ball". Pablo Picasso 1905
Isang larawan ng mga kaibahan. Inilalarawan nito ang paghinto ng isang gumagalang sirko sa isang nasayang na disyerto. Ang mga pangunahing tauhan ay napaka-kaibahan din: Ang isang malakas, malungkot, monolitikong tao ay nakaupo sa isang kubo. Sa oras na iyon, isang marupok at nakangiting batang babae ang nagbabalanse sa tabi niya, sa isang bola.
"Ang huling araw ng Pompeii". Karl Bryullov 1833
Sa isang pagbisita sa Pompeii noong 1828, gumawa si Bryulov ng maraming mga sketch at sketch, alam na niya kung ano ang hitsura ng panghuling gawain. Ang pagpipinta ay ipinakita sa Roma, ngunit pagkatapos ay inilipat ito sa Louvre, kung saan maraming mga kritiko at istoryador ng sining ang humanga sa talento ni Charles, matapos itong makarating sa kanya classics ng mundo, ngunit sa kasamaang palad, ang karamihan sa kanyang trabaho ay naiugnay lamang sa larawang ito.
Isa sa mga pinaka kilalang mga kuwadro na gawa
"Starlight Night". Vincent van Gogh 1889
Larawan ng kulto Dutch artist, na isinulat niya mula sa kanyang mga alaala (na hindi katangian ni Van Gogh), sapagkat sa oras na iyon siya ay nasa ospital. Pagkatapos ng lahat, kapag lumipas ang mga galit, siya ay sapat na at maaaring gumuhit. Para sa mga ito, ang kanyang kapatid na si Theo ay gumawa ng kasunduan sa mga doktor, at pinayagan nila siyang magtrabaho kasama ang mga pintura sa ward. Bakit pinutol ni Van Gogh ang tainga niya? Basahin sa aking artikulo.
"Ang Pang-siyam na Wave". Ivan Aivazovsky 1850
Isa sa pinakatanyag na mga kuwadro na may temang pang-dagat (marina). Ang Aivazovsky ay nagmula sa Crimea, kaya hindi mahirap ipaliwanag ang kanyang pagmamahal sa tubig at dagat. Ang ikasiyam na alon - masining na imahe, hindi maiiwasang panganib at pag-igting, maaari mo ring sabihin: ang kalmado bago ang bagyo.
"Girl with a Pearl Earring". Jan Vermeer 1665
Ang iconic na eksena ng Dutch artist, tinatawag din itong Dutch Mona Lisa. Ang gawaing ito ay hindi isang larawan, ngunit sa sa mas malawak na lawak ay tumutukoy sa genre ng "touch", kung saan ang diin ay hindi sa larawan ng isang tao, ngunit sa kanyang ulo. Ang batang babae na may isang hikaw ng perlas ay popular sa modernong kultura, maraming pelikula din ang kinunan tungkol sa kanya.
"Impresyon. Sumisikat na araw»Claude Monet 1872
Ang pagpipinta na nagbunga sa genre na "impressionism". Ang tanyag na mamamahayag na si Louis Leroy, matapos bisitahin ang eksibisyon sa gawaing ito, ay natalo si Claude Monet, isinulat niya: "ang wallpaper na nakabitin sa dingding, at mukhang mas tapos sila kaysa sa" Impression "na ito. Ito ay itinuturing na canonical kinatawan ng genre, mas tanyag kaysa sa maraming iba pang mga kuwadro na gawa ng magagaling na artista.
Afterword at maliit na kahilingan
Kung nakita mong kapaki-pakinabang ang materyal na ito at nagustuhan mo ito, mangyaring sabihin sa iyong mga kaibigan sa pahinang ito! Malaki ang maitutulong nito upang mabuo ang site at masiyahan ka sa mga bagong materyales! Kung nais mong mag-order ng isang kopya ng isang tanyag na pagpipinta, bisitahin ang Paano bumili ng pahina ng pagpipinta. Madalas na nangyayari na ang isang tao ay una nang interesado tanyag na mga kuwadro at pagkatapos ay nais na magkaroon ng isang kopya ng obra maestra sa kanyang dingding.
No. 20. 75,100,000 dolyar. Royal Red at Blue ni Mark Rothko, naibenta noong 2012.
Ang kamangha-manghang canvas ay kabilang sa walong mga gawa na pinili ng artista gamit ang kanyang sariling kamay para sa kanyang epoch-making personal na eksibisyon sa Art Institute ng Chicago.
Blg. 19. $ 76.7 milyon. Ang Massacre of Babies ni Peter Paul Rubens, nilikha noong 1610.
Ang pagpipinta ay nakuha ni Kenneth Thompson sa Sotheby's sa London noong Hulyo 2002. Maliwanag at dramatikong gawain Maaaring makipagkumpetensya si Rubens para sa pamagat ng "pinaka-hindi inaasahang tagumpay". Tinantya ni Christie ang pagpipinta na ito sa 5 milyong euro lamang.
Bilang 18. 78,100,000 dolyar. Bola sa Moulin de la Galette ni Pierre-Auguste Renoir, isinulat noong 1876.
Ang gawa ay naibenta noong 1990, sa oras na ito nakalista ito bilang pangalawang pinakamahal na pagpipinta sa buong mundo na nabili. Ang obra maestra ay pagmamay-ari ni Ryoei Saito, chairman ng Daishowa Paper Manufacturing Co. Nais niyang ma-cremate ang canvas kasama niya pagkatapos ng kanyang kamatayan, ngunit naharap ang kumpanya sa mga paghihirap sa pananalapi dahil sa pananagutan sa kredito, kaya't ang pagpipinta ay dapat gamitin bilang collateral.
Blg. 17. $ 80 milyon. Ang Turquoise Marilyn ni Andy Warhol, nakasulat noong 1964, ay nabili noong 2007
Nakuha ni G. Steve Cohen. Ang presyo ay hindi nakumpirma, ngunit ang bilang na ito ay itinuturing na totoo.
Bilang 16. $ 80 milyon. Maling Simula ni Jasper Johns, 1959
Ang pagpipinta ay pagmamay-ari ni David Geffen, na nagbenta nito sa CEO pangkat ng pamumuhunan Citadel, Kenneth S. Griffin. Kinikilala ito bilang ang pinakamahal na pagpipinta na naibenta sa buhay ng artista, ang master ng kulto na si Jasper Johns.
Bilang 15. $ 82,500,000. "Portrait of Dr. Gachet", Vincent Van Gogh, 1890.
Ang negosyanteng Hapones na si Ryoyi Saito ay bumili ng pagpipinta noong 1990 sa isang auction. Sa oras na iyon, siya ang pinakamahal na pagpipinta sa buong mundo. Bilang tugon sa taginting na lumitaw sa lipunan tungkol sa pagnanais ni Saito na sunugin ang isang likhang sining sa kanya pagkatapos ng kamatayan, ipinaliwanag ng negosyante na sa ganitong paraan ay ipinahayag niya ang kanyang walang pag-iimbot na pagmamahal sa pagpipinta.
Bilang 14. 86.3 milyong dolyar. Triptych ni Francis Bacon, 1976
Ang tatlong bahaging obra maestra ni Bacon na ito ang sumira sa naunang tala para sa kanyang mga gawa na nabili ($ 52.68 milyon). Ang larawan ay nakuha ng bilyonaryong Ruso na si Roman Abramovich.
Hindi. 13. 87.9 milyong dolyar. "Portrait of Adele Bloch-Bauer II", Gustav Klimt, 1912.
Ang nag-iisang modelo na ipinakita nang dalawang beses ni Klimt at naibenta ilang buwan pagkatapos ng unang bersyon. Ito ay isang larawan ng Bloch-Bauer ng apat na kuwadro na gawa, kung saan ang kabuuang $ 192 milyon ay naipon noong 2006. Ang mamimili ay hindi kilala.
Bilang 12. 95,200,000 dolyar. Dora Maar kasama ang isang Pusa, Pablo Picasso, 1941.
Ang isa pang pagpipinta ni Picasso, na napunta sa ilalim ng martilyo sa isang kamangha-manghang presyo. Noong 2006, nakuha ito ng isang misteryosong may-akdang Russian na hindi nagpapakilalang may-akda, na sabay binili ang mga gawa nina Monet at Chagall sa halagang $ 100 milyon.
Bilang 11. 104.2 milyong dolyar. Batang lalaki na may Pipe, Pablo Picasso, 1905.
Ito ang unang pagpipinta na nasira ang hadlang na $ 100 milyon noong 2004. Kakatwa nga, ang pangalan ng taong nagpakita ng labis na interes sa larawan ni Picasso ay hindi kailanman naipubliko.
Hindi. 10. 105.4 milyong dolyar. Silver Car Crash (Double Crash), Andy Warhol, 1932.
Ito ang pinaka mamahaling trabaho sikat na alamat pop art, Andy Warhol. Ang pagpipinta ay naging isang bituin ng modernong sining, na napunta sa ilalim ng martilyo sa Sotheby's.
Hindi. 9. 106.5 milyong dolyar. Hubad, Green Leaves at Bust, Pablo Picasso, 1932.
Ang senswal at makulay na obra maestra na ito ay naging pinakamahal na gawain ng Picasso na naibenta sa auction. Ang pagpipinta ay nasa koleksyon ni Ginang Sidney F. Brody at hindi naipakita sa publiko mula pa noong 1961.
Hindi. 8. $ 110 milyon na Bandila, Jasper Johns, 1958.
Ang "Flag" ang pinaka sikat na gawa Jasper Johns. Pininturahan ng artista ang kanyang unang watawat sa Amerika noong 1954-55.
Blg. 7. $ 119.9 milyon. The Scream, Edvard Munch, 1895.
Ito ang natatangi at pinaka-makulay na gawain ng apat na bersyon ng obra maestra ng Edvard Munch na The Scream. Isa lamang sa kanila ang nananatili sa pribadong mga kamay.
Bilang 6. 135 milyong dolyar. "Portrait of Adele Bloch-Bauer I", Gustav Klimt.
Maria Altman sa pamamaraan ng panghukuman hinanap ang karapatang pagmamay-ari ng pagpipinta, mula noong ipinamana siya ni Adele Bloch-Bauer gallery ng estado Ang Austria, at ang kanyang asawa ay kinansela sa paglaon ng donasyon laban sa backdrop ng mga kaganapan ng World War II. Pagkuha ng mga karapatang ligal, ipinagbili ni Maria Altman ang larawan kay Ronald Lauder, na ipinakita sa kanyang gallery sa New York.
Hindi. 5. 137.5 milyong dolyar. Babae III ni Willem de Kooning.
Isa pang pagpipinta na ipinagbili ni Geffen noong 2006, ngunit sa oras na ito ang bumibili ay ang bilyonaryong si Stephen A. Cohen. Ang kakaibang abstraction na ito ay bahagi ng isang serye ng anim na obra maestra ni Kooning, na isinulat sa pagitan ng 1951 at 1953.
Hindi. 4. 140 milyong dolyar. 5, 1948, Jackson Pollock.
Tulad ng naiulat sa New York Times, ang tagagawa ng pelikula at kolektor na si David Geffen ay nagbenta ng pagpipinta kay David Martinez, namamahala sa kapareha ng FinTech Advisory, bagaman pinakabagong impormasyon hindi nakumpirma Ang katotohanan ay nababalot ng misteryo.
Bagaman sa palagay ko ang propesyon ng isang taga-disenyo ay hindi nauugnay sa sining, tila sa akin ang edukasyon sa kultura at ang pagbuo ng panlasa ay mahalaga para sa bawat taga-disenyo. Samakatuwid, ang post ngayon ay magiging isang maliit na pangkalahatang edukasyon.
Nais kong ang lahat ay humanga sa walang kamatayang mga kuwadro na gawa ng magagaling na artista. Sa artikulong ito, nakolekta ko ang pinakamahusay at pinaka-iconikong mga kuwadro na gawa ng iba't ibang mga magagaling na art masters.
Maging inspirasyon para sa kalusugan (maaaring i-click)!
Leonardo da Vinci "La Gioconda"
Tila para sa akin na sulit na simulan ang pagsusuri sa pinakatanyag na larawan ng mundo - La Gioconda (o "Mona Lisa") ni Leonardo da Vinci. Ito ay isang larawan ni Lisa Gherardini, na ipininta ng humigit-kumulang noong 1503-1505. Sa sa sandaling ito itinago sa Louvre.
Ang isang makabuluhang tampok ng pagpipinta ay ang tanyag misteryosong ngiti Mona Lisa. Sa pinakatanyag na ngiti sa mundo, maraming mga lihim na nagpapasigla sa isip hanggang ngayon. Ang unang lihim: mahirap maunawaan kung ang Mona Lisa ay talagang nakangiti o tila lang. Ang pangalawa at pangatlong mga bugtong ay makikita lamang live, na bumisita sa Louvre: mula sa anumang lugar sa bulwagan tila ang larawan ay nakatingin sa iyo at nakangiti lamang sa iyo; unti-unting dumadaan sa larawan mula kaliwa hanggang kanan, makikita mo kung paano tumatanda ang batang babae dito. Napagmasdan ko ang huling dalawang mga phenomena nang personal at nakumpirma ko na talagang naganap ito.
Raphael "Sistine Madonna"
Ang larawang ito ay madalas na ginagamit para sa iba't ibang mga Christmas card. O sa halip ang mga anghel mula sa ibaba. Ang pagpipinta ay naatasan kay Raphael noong 1512. Kasalukuyang itinatago sa Gallery of Old Masters sa Dresden.
Leonardo da Vinci "Ang Huling Hapunan"
Inilalarawan ng fresco ang huling hapunan ni Kristo kasama ang kanyang mga alagad. Isinulat ito noong 1495-1498 sa monasteryo ni Santa Maria delle Grazie sa Milan. Tinatayang laki ng 4.5 mx 8.7 m.
Sandro Botticelli "Ang Kapanganakan ni Venus"
Pagpipinta sikat na Italyano itinatago sa Florence sa Uffizi Gallery. Ang pagpipinta ay ipininta noong 1486. At inilalarawan ang diyosa ng kagandahan, na ipinanganak sa foam ng dagat at lumalabas sa lupa.
Salvador Dali "Ang Pagpupumilit ng memorya"
Marahil ang pinakatanyag na pagpipinta ni Salvador Dali. Sa personal, ang larawan ay na-hit sa utak ko at nagdududa ako sa katotohanan ng nakapalibot na mundo. Ito ay isinulat noong 1931 at kasalukuyang itinatago sa Museum of Modern Art sa New York.
Kazimir Malevich " Itim na parisukat "
Ang 79.5 × 79.5 cm na canvas na ito ay isang palatandaan at nanganak ng isang bagong direksyon ng pagpipinta. Sa parehong oras, ang "Black Square" din ang pinaka-kontrobersyal na canvas. Mayroong hindi gaanong kaunting mga tao na hindi nakakakita ng sining dito at nagsasabi na hindi sila lalala. Mula noong 1915 pininturahan ng Malevich ang 7 magkatulad na mga canvases.
Isang kagiliw-giliw na katotohanan: maraming mga kritiko ang nagpapahiwatig na ang Malevich ay orihinal na nagpinta ng ibang larawan, at kalaunan ay tinakpan ito ng itim na pintura. Ang mga pananaliksik sa paksa ng paghahanap ay isinagawa nang maraming beses, ngunit ang mga kritiko ng sining ay nagalit, na pinatutulan na ang hindi maibabalik na pinsala ay maaaring sanhi ng pagpipinta.
Vincent van Gogh "Starlight Night"
Isa sa aking mga paboritong pinta sa pangkalahatan. Sinulat ni Dutch artist noong 1889. Kasalukuyang nakalagay sa Museum of Modern Art sa New York.
Karl Bryulov " Ang huling araw ng Pompeii "
Isang pintor ng Russia ang nagpinta ng larawang ito noong 1830 pagkatapos bumisita sa Pompeii. Ang larawan ay nagsasabi tungkol sa tanyag na pagsabog ng Mount Vesuvius, na inilibing buong lungsod... Sa ngayon ay itinatago ito sa State Russian Museum sa St.
Pablo Picasso "Girl on the Ball"
Ang pagpipinta ay pininturahan ng isang tanyag na Espanyol na artista noong 1905 at inilalarawan ang isang pangkat ng mga gumagalang akrobat. Kasalukuyang nakaimbak sa Pushkin Museum, Moscow.
Ivan Aivazovsky "Ang Pang-siyam na Wave"
Ang larawan ay namangha sa isang riot ng mga kulay at ipinapakita ang kawalan ng kakayahan ng isang tao sa harap ng mga elemento. Ipininta ng isang tanyag na artista sa Rusya sa buong mundo noong 1850. Ipinakita sa St. Petersburg sa State Russian Museum.
Sa katunayan, ang listahan ay walang katapusan. Mayroong isang malaking bilang ng mga likhang sining sa mundo. Inirerekumenda kong panoorin silang lahat nang live.
Walang inspirasyon? Pinapayuhan ko kayo na pumili ng isang oras at bisitahin ang isang magandang museo.
