Nangungunang limang pinakamabentang ng mga kontemporaryong manunulat ng Espanya. "Ang panitikan ng Espanya ay isang pinag-isang larangan

Direktor ng Moscow Institute of Cervantes Abel Murcia Soriano - sa Cross Year of Culture at ang pagkakaisa ng mundo ng Espanya

Panayam: Mikhail Vizel
Larawan: Cervantes Institute sa Moscow

Ngayong taon, ang krus na Taon ng Espanyol at Kulturang Ruso ay sumabay sa Taon ng Panitikan sa Russia. Ano ang sumusunod dito para sa iyo? Isinasaalang-alang mo ba ito kapag nagpaplano sa taong ito?

Siyempre, isinasaalang-alang namin ang pagkakataong ito. Upang maging tumpak, ang taon ay tinawag na "Ang Taon ng Wikang Espanyol at Panitikan sa Espanya sa Russia". Ngunit hindi namin binibigyang kahulugan ang wika at panitikan sa isang makitid na kahulugan. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa lahat ng mga produktong maaaring mabuo ng wika, hindi lamang mga pampanitikan. Halimbawa, musika - magkakaroon tayo mga kaganapan sa musika... Musika tulad ng anumang uri malikhaing aktibidad ang isang tao, ay naging isang dahilan para talakayin ito sa wika, isang dahilan para sa pagsasalita - at sa ganitong pang-unawa, interesado rin kami rito. Ang parehong sinehan at pagpipinta ay pawang napapailalim sa talakayan sa wika, pinipilit kaming magsalita ng wika. At ang lahat ng ito, syempre, ay wika, ngunit hindi panitikan sa makitid na kahulugan.

Na patungkol sa panitikan sa makitid na kahulugan, nais naming anyayahan at tiyakin ang pagkakaroon dito sa Moscow ng mga may-akdang nagsasalita ng Espanya na nagsusulat sa Espanyol. Dito nais kong ipahiwatig na ang salitang "nagsasalita ng Espanyol" ay madalas na binibigyang kahulugan bilang pormal, ngunit sa aming kaso ito ay hindi sa lahat ng kaso. Ang ibig kong sabihin ay eksaktong pagkakaiba-iba ng panitikan na nasa wikang Espanyol. Siyempre, kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa panitikan sa mundo at tungkol sa mga tradisyon na iyon, tungkol sa mga ugnayan na mayroon sa panitikang pandaigdigan, naiintindihan natin na ang bawat gawain, maging ang Goethe, Baudelaire o Dostoevsky, isinalin sa ibang wika, ay naging bahagi ng wikang ito, at ito nangyayari na hindi maiiwasan. Ngunit sa kaso kung makipag-ugnay sa mga kulturang Hispanic, nangyayari itong mas masinsin at mas mabilis. At hindi namin iniisip ang mga tuntunin ng "pagkakawatak-watak", halimbawa, si Borges, siya ay isang Argentina, o si Marquez ay isang Colombian, o si Octavio Paz ay isang Mexico. Pinakain ng mga taong ito ang kanilang pagkamalikhain mula sa isang stream, mula sa wikang Espanyol, para sa amin ito ay panitikang wikang Espanyol. At pinayaman nila ang kanilang sarili, ginagamit sa kanilang gawain ang lahat na binibigay sa kanila ng panitikan na wikang Espanyol at panitikang pandaigdigan. Naging mapagkukunan ang wika, ang koneksyon na nabuo sa pagitan nila at ng buong mundo. At sa puntong ito sila ay para sa atin ng wikang Espanyol.

Dapat kong sabihin na mayroon ding isang opisyal na balangkas para sa taong ito. Opisyal na pagbubukas - Abril 27. At, syempre, may ilang mga kaganapan na nakaplano na at inilagay na namin sa kanilang mga lugar, ngunit mayroon din kaming isang bagay na espesyal sa aming mga plano. Pinag-uusapan natin ang mga kaganapan na ilalaan namin hindi gaanong direkta sa mga lumilikha wikang pampanitikan kundi pati na rin sa mga tagasalin, na naging mga tulay at link na tumitiyak sa maayos na daloy ng wika. At para sa amin, ang isang partikular na mahalagang kaganapan ay ang paglalathala ng koleksyon maikling kwento sa Espanyol. Mayroong higit sa isang daang maikling kwento na sumasaklaw panahon ng kasaysayan mula kay Ruben Dario hanggang sa huling taon. Sa Espanyol, ang antolohiya na ito ay isang pagkilala sa kasikatan maikling kwento, sapagkat sa Hispanic na mundo mayroon itong mahusay na tradisyon. Ngunit nagawa namin ang edisyong ito sa isang paraan na ang bawat isa sa mga maikling kwentong ito ay isinalin ng isang magkakahiwalay na tagasalin. Sa gayon, ang librong ito ay nagiging gabay hindi lamang sa mundo na nagsasalita ng Espanya ng mga maikling kwento, kundi pati na rin sa mundo ng mga modernong tagasalin. At nais namin ang publication na ito hindi lamang upang igalang ang propesyon, ngunit din upang bigyang-diin ang halaga ng kung ano ang ginagawa ng mga tagasalin, dahil ang pangkalahatang publiko ay hindi kailanman iniisip ang tungkol sa kanila, mananatili sila sa mga anino, dahil sinasabi ng mga tao na "Nabasa ko ang Goethe," at sa sa parehong oras na hindi sila nagsasalita "Nabasa ko na ang mga pagsasalin ng mga tulad at tulad."

Nagsasalita sila ng Ruso.

Ito ay totoo. Sa ilang mga bansa nangyayari ito, ngunit kailan lamang dumating na tungkol sa ilang pangunahing mga pigura, ngunit hindi ito tungkol sa lahat, at hindi sa lahat ng mga bansa. Mayroong isang kakaibang detalye. Kapag sinabi naming maglalathala kami ng isang libro kung saan lalahok ang iba't ibang mga tagasalin, lahat ay may kakaibang ekspresyon sa kanilang mga mukha. At hindi kailanman nangyayari sa sinuman na sa orihinal na mayroong higit sa isang daang mga may-akda, at ang bawat isa sa kanila ay may sariling estilo. At hindi kailanman nangyari sa sinuman na sa pamamagitan ng pamamahagi ng isang daang kakaibang kuwentong ito sa isandaang mga tagasalin, nagbibigay kami ng boses sa mga tagasalin na ito. Ginagawa namin kung ano ang orihinal na nilikha sa orihinal, nagbibigay kami ng isang daang mga tao upang mahanap ang kanilang tinig, isinalin ang lahat ng mga gawaing pampanitikan na ito. Si Ruben Dario ay hindi sumulat sa parehong paraan tulad ni Julio Cortazar. Samakatuwid, okay kung ang Ruben Dario ay isinalin ng isang tagasalin, at si Julio Cortazara ng isa pa.

Ang pinakatanyag na modernong manunulat ng Espanya ay mga Latin American pa rin: Borges, García Márquez, Cortazar…. At ang mga Espanyol, sino ang mga Kastila, ay walang panibugho sa dating mga kolonya, na nauna nang lumabas sa mga tuntunin ng katanyagan sa panitikan?

Ang gayong katanungan ay maaaring lumitaw kung ang isa ay hindi isinasaalang-alang ang katotohanang binigyang diin ko sa simula ng aming pag-uusap: hindi namin ibinabahagi ang pinag-isang larangan na ito, at samakatuwid wala sa uri na lumitaw sa pinag-isang larangan na ito. Ito ang pananaw na ibinabahagi ko at ng buong Cervantes Institute. Marahil ay magiging mas malinaw para sa iyo kung hihilingin ko sa iyo na isipin na pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang tao, na ito ang mga manunulat ng Petersburg, Moscow o Kazan, nang hindi binibigyan ang kahalagahan ng katotohanan na nagsusulat sila sa parehong wika. Bilang karagdagan, kamakailan lamang, lumitaw ang mga manunulat sa Espanya na may timbang sa mundo na nagsasalita ng Espanya - ito ay sina Safon, at Eduardo Mendoza, at Vila Matas. At marahil kahit sa ilang sukat ang sitwasyon na ito ay bumababa, ngunit sa katunayan ay hindi ko nais na magsalita sa ganoong paraan, dahil ang panitikan na may wikang Espanyol ay iisa. Ang mundo ng pag-publish na naglalathala ng mga librong ito ay nakatayo sa dalawang binti, ang isa sa Espanya at ang isa pa sa Bagong Daigdig. At maraming mga manunulat ng Latin American na nakatira sa Espanya ang naglathala dito, at marami ding mga manunulat na Espanyol na nasa interoceanic space na ito sa pagitan ng New at Old Worlds, at naglathala din sila.

At ang ideya kung saan maaaring lumitaw ang iyong katanungan ay higit na katangian ng sitwasyon kapag hinati natin ang mga bansa para sa mga pampulitikang kadahilanan. Ngunit sa daigdig ng panitikan ang esensya ay iisa. Sintimikal, ang pinakamalaking patas sa mundo na nagsasalita ng Espanya ay nagaganap sa Guadalajara, Mexico, at wala na mahalagang okasyon para sa amin kaysa sa patas na ito. Ang pinakamalaking piyesta sa tula sa mundo na nagsasalita ng Espanya ay sa Medellin, Colombia. Sa mga terminong pang-ekonomiya, ang pinakamalaking premyo sa ngayon ay naibigay sa Espanya. Ang lahat ng ito nang magkakasama ay nagbibigay ng isang pinag-isang paningin ng espasyo ng panitikan. Ang mga premyo na naibigay sa Espanya ay ganap na bukas, maliban, syempre, ang State Prize, sapagkat, tulad ng ipinahihiwatig ng pangalan, ibinibigay ito sa mga nakatira sa Espanya.

Mahigit sa limang daang milyong tao ang nagsasalita ng Espanya, dalawampung bansa, at, marahil, para sa mga nakatira sa isang solong lingguwistika na lugar, mas mahirap isipin na maaaring magkaroon ng isang solong lingguwistikong puwang sa iba`t ibang mga bansa. Magbibigay ako ng isang halimbawa ng mga gawain ng mga tagasalin. Ako mismo ay tagasalin ng panitikan ng Poland sa Espanya, at ang produkto ng aking gawa, iyon ay, ang aking mga pagsasalin, ay nai-publish sa tatlong magkakaibang bansa - Mexico, Venezuela at Espanya. At mahahanap mo sila sa ibang mga magazine, halimbawa, sa Colombian, Argentina, - ngunit ginawa ko sila, ito ang aking salin, isang mamamayan ng Spanish Kingdom. Si Selma Ansira, isa sa pinakamahusay na tagasalin ng panitikan ng Russia, ay Mehikano, ngunit ang kanyang mga pagsasalin ay nai-publish sa Espanya. Cultural Counsellor sa Colombian Embassy, ​​isinalin ni Ruben Dario Flores ang Bukharin sa kahilingan ng isang Spanish publishing house. Siya ay Colombian, ngunit isinalin din niya ang Pushkin, Akhmatova ...

Maaari lamang mainggit ang isa! Naku, mga may-akdang Ruso, tagasalin at publisher mula sa mga bansa ang dating USSR hindi maaaring magyabang ng gayong pagkakaisa ... Ngunit ngayon ay lumipat tayo sa kabaligtaran ng cross-year na ito. Narito mo nakalista ang mga may-akdang nagsasalita ng Espanya na kilalang kilala sa Russia, at sino, bukod kay Dostoevsky, ng mga may-akdang Ruso ay kilalang kilala sa Espanya?

Ang pagkakaroon ng panitikang Ruso sa mundo na nagsasalita ng Espanya ay may kakaibang karakter na hindi tumutugma sa tunay na halaga nito. At narito din, may mga pagkakaiba depende sa bansa. Hanggang noong 1936, nai-publish nang maayos, at maaaring ito ay maliit na pagpapatakbo at ilang maliliit na bagay, ngunit maraming mga bahay sa paglalathala na nakatuon dito. At mula ika-39 hanggang ika-75, para sa halatang mga kadahilanan, ang lahat ay limitado lamang sa paglalathala ng mga classics. At narito dapat pansinin na maraming mga klasiko na inilathala sa Espanya ay hindi isinalin mula sa Ruso, ngunit mula sa ibang mga wika, sapagkat sa panahong ito walang mga faculties ng mga wikang Slavic sa Espanya. At, syempre, nagbago ito nang radikal, ngunit unti-unting: nagsimulang maitaguyod ang mga contact, lumitaw ang mga espesyalista. At sa puntong ito Bagong mundo, Hindi tumigil ang Latin America. , na naglathala ng maraming salin ng iba`t ibang mga manunulat at makata.

Sa pangkalahatan, ang mga ganitong uri ng mga katanungan ay maselan, at narito kung bakit. Halimbawa, si Bukharin, na nakahiga sa aking hapag - nalaman kong nai-publish at mayroon siya magandang feedback mga kritiko, mula kay Ruben Dario, na nagsalin nito at kung sino ang nagdala sa akin. Wala akong kumpletong larawan. Malamang, ang buong larawan ng mga dalubhasa na sumusubaybay sa mga paksang ito, at kahit na ang pagkakumpleto nito ay hindi ganap.

Sa Italya, ang aming Vladimir Mayakovsky ay hindi kapani-paniwalang tanyag sa kadahilanang siya ay isang futurist, at ito ang mahalagang paksa para sa mga Italyano. Mayroon ka bang isang manunulat na Ruso na mas mahalaga sa iyo kaysa sa iba?

Sa Espanya sa ilang mga punto talaga mahalagang papel ginampanan ni Pasternak. Kung hindi mahalaga, kung gayon sa anumang kaso siya ay kilala, ay "narinig".

Nasa 60s ba o mas bago?

Mga huling bahagi ng dekada 70, unang bahagi ng 80. At, syempre, sinunod ko ang lumabas, at kung minsan ay tumingin kung interesado ako sa isang bagay. Samakatuwid, maaari kong pag-usapan ang tungkol sa aking sarili at tungkol sa mga librong nagkaroon ng tiyak na epekto sa akin. Kabilang sa mga ito, ang unang bagay na pumapasok sa aking isipan ay ang "The Master at Margarita" at, marahil, ang nobelang "We" ni Zamyatin. At kabilang sa mga gawa ni Dostoevsky, hindi gaanong sikat kaysa sa Krimen at Parusa, halimbawa, The Gambler, ngunit ito ang aking personal na kwento sa panitikang Ruso, at wala akong ideya kung may mga taong bukod sa akin kung kanino ang mga librong ito ay may partikular na interes at kahalagahan

Ang imahe ng panitikang banyaga sa ibang kultura sa anyo ng mga salin nito ay napaka-pinaghiwalay at hindi kumpleto. Mas mahalaga ang ginagawa natin - sinusubukan naming bumalik o bigyan ng espesyal na halaga ang gawain ng tagasalin, dahil sa huli ang imaheng ito ay nakasalalay sa kanya, at kung gaano kumpleto ang ideya ng panitikan ng ibang kultura, isa pa ang wika ay nakasalalay sa kanyang mga gawain. Nabanggit ko ang aming koleksyon ng mga maiikling kwento, ngunit bukod sa iba pang mga bagay, bumubuo kami ngayon ng isang proyekto kasama ang Center for Linguistic Research of World Poetry ng Academy of Science. Ito ang magiging mga pagpupulong at seminar ng parehong makatang nagsasalita ng Espanya at mga makatang Ruso. Hindi ko alam kung ano ang eksaktong darating dito, ngunit ang lahat ng ginagawa natin sa cross-year na ito ay tiyak na nakatuon sa pagbibigay ng espesyal na kahalagahan sa pagsasalin, sapagkat, sa huli, ang imahe ng panitikan ay nakasalalay dito. Ang aking unang pagtatangka sa pagbabasa ng Lermontov - hindi ko na rin naaalala kung anong wikang binasa ko ito, Espanyol o Pranses - ay natapos sa pagkabigo, dahil kahila-hilakbot ang pagsasalin. Samakatuwid, ang aking kwento kay Lermontov ay hindi nagtrabaho.

Sa kabilang banda, ang mga tao ay naaakit sa kanilang mga kakilala, napakahirap para sa kanila na magpakilala ng bago. Hindi alintana kung ano ang gagawin natin, gaano man natin pagsisikapin, magkatulad ang mga unang pangalan na lumitaw sa ulo sa mga salitang "panitikang Ruso" ay sina Dostoevsky, Pushkin, Tolstoy. Ngunit walang nagsasalita tungkol sa Blok, halimbawa. Bakit? Sa kabila ng katotohanang isinalin ito. Iyon ay, ito ay isang problemang laging nangyayari. Ngunit sa kabila nito, napakahalagang gawin ang gawaing ginagawa natin - tiyak na ang gawain ng mga tagasalin ay maayos na pahalagahan, at upang ang imaheng ito ng dayuhang panitikan ay nilikha at nagsisikap para sa pagkakumpleto.

Aling mga manunulat ng Espanya ang iyong dadalhin sa taong ito at kailan?

Hindi pa natin alam. Ang pagkuha ng isang manunulat ay isang bagay na maraming gamit sapagkat mayroong tatlong mahahalagang aspeto upang magpasya kung sino ang mag-iimbita. Halimbawa, iniisip namin kung posible na mag-imbita ng isang manunulat na hindi pa naisalin. Inaanyayahan namin hindi isang tao, ngunit isang may-akda. Sa kabilang banda, kung magpasya kaming mag-imbita ng isang naisalin na manunulat, kung gayon kailangan nating tingnan kung gaano siya kakilala, gaano siya kakilala sa kanyang mga pagsasalin - sapagkat kung alam na ang mga ito, bakit kailangan natin ng tulong sa institusyon? Kung ang may-akda ay hindi pa kilala, maaari kang mag-refer sa parehong journal na "Panitikang Pang-banyaga" at sumang-ayon na dalawang buwan bago ang pagdating ng may-akda ay ilalathala nila ang ilan sa kanyang mga gawa. Iyon ay, ito ay isang buong diskarte at pilosopiya.

Sa Non / Fiction magdadala kami ng dalawang kapwa may-akda ng tanyag na serye ng kabataan ng mga nobela na inilathala ni Alfaguara - Andreu Martin at Jaume Ribera. Ang isa sa kanilang mga libro ay mai-publish ng Samokat, at nagpaplano kami ng isang magkakasamang pagtatanghal sa eksibisyon ng libro. Bilang karagdagan sa mga manunulat na Espanyol, maraming mga may-akda mula sa Latin America ang darating sa Non / Fiction, marahil ang Mexico na si Flavio Gonzalez Mello, ang Paraguayan na si Juan Manuel Marcos, may ilan pang mga kagiliw-giliw na kandidato - inihahanda namin ang program na ito kasama ang mga embahada ng Latin American. Kagiliw-giliw na proyekto ipinaglihi sa gitnang tanggapan ng aming Instituto Cervantes - ito ang "Linggo ng Panitikan sa Espanyol". Ang isang pangkat ng mga manunulat na Espanyol, 7-10 katao, ay naglalakbay sa isa sa mga lungsod, at napili ang isang tiyak na paksa. Sa Roma ito ay "katatawanan", sa Munich "ang imahe ng iba pa", sa Paris "pagsalakay", sa Naples - "pagkakaiba-iba", ang mga manunulat mula sa bansa kung saan pumasa ang linggo ay inanyayahan, at sa iba't ibang mga format ( bilog na mesa, mga pagbasa, talakayan, pagpupulong na may iba't ibang mga tagapakinig), isang naibigay na paksa ang tinalakay. Nagpaplano kami ng katulad na bagay sa Moscow.

Ngunit kumusta naman si Arturo Perez-Reverte? Tila ito ang pinakatanyag sa modernong Espanyol, iyon ay, naninirahan sa Espanya, mga manunulat. Bakit hindi mo siya dalhin?

Ang Perez-Reverte Cervantes Institute ay hindi nagdadala. Mayroong isang bilang ng mga may-akda na hindi naglalakbay sa gastos ng mga ahensya ng gobyerno, sa gastos ng pera sa badyet. Hindi lang nila kailangan ang tulong na ito. Ito ang kanilang desisyon - na hindi maglakbay sa gastos ng publiko, hindi sa atin - hihimokin namin sila. Sa pangkalahatan, ang mundo ng isinalin na panitikan ay puno ng sorpresa. Kamakailan ay nasa Moscow ako, hindi ko pa masyadong alam kung ano ang naisalin sa mga nakaraang taon, ngunit kung ano ang nakita ko ngayon sa mga pagsasalin ng panitikang Espanyol sa Russian, labis akong ikinagulat. May mga may akda na hindi ko naman inaasahan na isasalin, ngunit na-publish ang mga ito mula sa malayo. Halimbawa, ang bata at napaka-promising Mexican na may-akdang si Martin Solares. Sa personal na pakikipag-sulat sa kanya, nalaman ko na isang libro ang inilathala sa Russia - Hindi ko inaasahan na malalaman mo ito nang napakabilis dito na siya ay mabuti. Unang gantimpala sa kanila. Si García Márquez sa Colombia ay tinanggap ang manunulat ng Argentina na si Guillermo Martinez - napaka kagiliw-giliw na may-akda, sa kabila ng katotohanang siya ay isang dalub-agbilang sa pamamagitan ng propesyon. Nanalo siya ng isang gantimpala para sa maiikling kwento, ngunit ang nobelang The Invisible Murders ay isinalin sa Russian.

Ganap akong natamaan ng nobelang Fata Morgana ng Pag-ibig kay Orchestra ng may-akdang Chile na si Letelier. Napagtanto ko na wala akong alam tungkol sa kamangha-manghang bansa ng Chile! Ngunit bahagi rin ito ng mundo ng Espanya.

Oo, at ito ay talagang kawili-wili - isang buong kaleidoscope ng mga may-akda na na-publish dito sa Russia. Ito ang katotohanan ng ating mundo na nagsasalita ng Espanya. Sa parehong oras, ang mga Espanyol, Chilean, Argentina ay isinalin sa Russia - at pinayaman din nito ang karaniwang puwang na ito.

Maaari ko lamang ipahayag ang aking paghanga para sa kung paano ang lahat ay maayos na nangyayari sa iyo. Ni hindi ko alam kung kanino ako ihahambing.

Tila sa akin pa rin na ito ay isang bagay na hindi gawa ng tao, ngunit organik. Iyon ay, ang sitwasyong ito ay likas na nabuo. Kung naiisip natin ang isang mambabasa na lumalakad sa isang tindahan ng libro ng Espanya at nasa harap niya ang lahat ng pagkakaiba-iba ng panitikan - kahit na syempre magkakaroon ng mas maraming pagpipilian ng mga may-akdang Espanyol sa isang tindahan ng Espanya - ngunit gayunpaman ay inabot niya ang isang libro na akit sa kanya ng ang pamagat o, marahil isang takip, at malamang na hindi niya iniisip kung ang may-akda na sumulat ng aklat na ito ay mula sa Madrid o mula sa Cuzco. Ito ang katotohanan ng panitikang Hispanic.

Pinasalamatan ng GodLiterature.RF sina Anna Shkolnik at Tatyana Pigareva () para sa kanilang tulong sa pag-oorganisa ng panayam, pati na rin si Sofia Sno para sa tulong sa paghahanda ng materyal.

Views: 0

Ang mga maliliit na isla ng pambansang panitikan sa panahon ngayon ay halos hindi nakikita sa malawak na karagatan Panitikan sa wikang Ingles... Dinadala namin sa iyong pansin ang isang maliit na listahan ng mga kontemporaryong manunulat ng Espanya na ang mga libro ay nabasa sa buong mundo.

Sa ngayon, si Javier Marias ay isinasaalang-alang hindi lamang ang pinakatanyag na manunulat ng Espanya, ngunit marahil isa rin sa pinakadakilang manunulat scale ng planeta. Nagwagi ng maraming pambansang at parangal sa Europa, nagsimula siyang maglathala bilang isang kabataan, at sa edad na animnapung, marami sa kanyang mga nobela ay naging kinikilalang obra maestra. Posibleng siya ang susunod na Nobel laureate sa larangan ng panitikan. Sa anumang kaso, ang isa sa mga miyembro ng komite ng Nobel ay inirekumenda nang malakas ang nobela ni Javier Marias para sa pagsasaalang-alang para sa parangal.

Ang bantog na mamamahayag at manunulat ay lumilikha ng isang espesyal, komportable at malalim na mundo sa kanyang mga gawa. Laureate ng marami mga premyo sa panitikan at mga parangal sa pamamahayag, si Rosa Montero ay isa sa pinakatanyag na kababaihan sa Espanya. Isang nobela lamang ng manunulat ang naisalin sa Ruso,. Sa likod ng pseudo-detective plot, mayroong isang kamangha-manghang kwento na nakatago dito, na kung saan ay mag-apela sa lahat ng mga mahilig sa mahusay na panitikan.

Si Enrique Vila-Matas ay isa pang buhay na klasiko ng panitikan sa Espanya na nagwagi sa pagmamahal at pagkilala ng mga mambabasa sa buong mundo. Sinulat niya ang kanyang unang nobela habang tinatapos ang kanyang serbisyo militar. Sinubukan niyang magtrabaho bilang isang kritiko ng pelikula at tagasulat ng iskrin. Naging tanyag siya dahil sa kanyang katawa-tawa, biglang istilo, kung saan ang hadlang sa pagitan ng katotohanan at kathang-isip ay lubos na malabo. Nagwagi ng maraming mga parangal sa panitikan ng Espanya at Europa, kabilang ang Medici Prize, na ang mga gawa ay isinalin sa maraming wika. Ang nobela ay isang tunay na phantasmagoria kung saan ang pangunahing karakter nahahanap ang sarili salamat sa suporta ng Salvador Dali at Graham Greene.

Si Ildefonso Falcones ay isang abugado at manunulat. Ang kanyang unang nobela ay nai-publish noong 2006, nang ang manunulat ay halos 50 taong gulang. Ang nobelang pangkasaysayan na ito ay itinakda sa Barcelona noong ika-14 na siglo, nang makamit ang Catalonia bigat bigat sa Europa. Ang nobela ay agad na nakatanggap ng mga gantimpala sa sariling bayan ng manunulat, Italya, Pransya at Cuba. Isinalin sa maraming wika, kabilang ang Russian.

Ang manunulat at mamamahayag, si Antonio Muñoz Molina ay inialay ang kanyang buong buhay kay paglikha ng panitikan at nakatanggap ng malawak na pagkilala sa internasyonal. Nanalo siya ng isang bilang ng mga parangal at premyo sa Espanya at internasyonal, dalawang beses siyang naipakita Pambansang Prize... Si Molina ay kasapi ng Royal Spanish Academy. Ang kanyang pinaka sikat na nobela naglalaman ng lahat ng mga pinakamahusay na sikat sa tradisyon ng panitikan sa Espanya

Kinikilala at iginagalang na master sa Espanya mahiwagang realismo, Lumilikha si Palma ng mga nakakaakit na kwento na natagpuan ang kanilang mga tagahanga sa buong mundo. Sa Russia, inaasahan nila ang pagsasalin pangwakas na nobela Ang Victoria trilogy na nagsimula

Si Carlos Ruiz Safon ay hindi nangangailangan ng espesyal na pagpapakilala sa Russia. Ang serye niyang "Cemetery of Forgotten Books" ay mahigpit na nakuha ang mga puso ng mga mambabasa sa buong mundo. Ang unang nobela ng siklo ay naging isang international bestseller at nagbenta ng higit sa 15 milyong mga kopya.

Maaalala ng mga mahilig sa libro si B. Perez Galdos at mga kinatawan ng "henerasyon ng 1898" M. de Unamuno at R. M. del Valle Inclana, na nagtrabaho noong pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo. Ang mga may-akda na ito ang naglagay ng pundasyon para sa pag-unlad ng panitikang Espanyol sa buong nakaraang siglo.

Kapansin-pansin din ang kanilang impluwensya sa modernong panitikan sa Espanya. Sa ilalim ni modernong panitikan nauunawaan ang panahon mula sa simula ng 1970s. Sa oras na ito nagsimula ang mga proseso na nabuo ang pangunahing mga trend sa pag-unlad ng pinakabagong tuluyan ng Espanya.

Mga tampok ng proseso ng panitikan ng post-Francoist Spain

Bagaman hindi gaanong kilala ang panitikan ng Espanya, palaging namumukod-tangi ang Espanya sa pagmamahal nitong magbasa at mahalin ang mga libro. Pinatunayan ito ng katotohanang sa Espanya ang mga libro ay madalas na nai-publish at sa malalaking edisyon, halimbawa, noong 1960s, ang Espanya ay nasa ika-6 sa mundo sa mga tuntunin ng bilang ng mga na-publish na libro.

Ang isa pang kilalang may-akda na lumitaw sa post-Francoist Spain ay si Manuel Rivas, na ang akda ay nakuha sa tema ng "kanayunan ng Espanya". Gayunpaman, mali na gumuhit ng mga parallel sa Russia at tawaging Rivas na "Spanish Rasputin", maraming kamangha-mangha at mahiwaga sa kanyang mga libro, na mas malapit siya sa Colombian G. García Márquez kaysa sa mga "breeders ng nayon ng Soviet. ".

Mga naka-istilong Espanyol na manunulat ng ating panahon: Carlos Ruiz Zafon at Arturo Perez-Reverte

Ang mga elemento ng mahika at mistisismo at semi-kamangha-manghang mga balak ay katangian ng maraming mga kontemporaryong may-akda ng Espanya. Maaari nating pag-usapan dito ang tungkol sa impluwensya ng tradisyon ng "mahiwagang realismo" sa panitikang Hispaniko ng mga Hispanic na kasama sa panulat.

Sa mga akda nina Carlos Ruiz Zafon at Arturo Perez-Reverte, ang mga ugali ng paghahalo ng realismo, pantasya at mistisismo, tiktik at nobelang pangkasaysayan ay natunton. Ang mga may-akda ay nagkamit ng malawak na katanyagan sa labas ng Pyrenees, kasama ang Russia. Maaari nating sabihin na ang mga ito ang pinaka-sunod sa moda na manunulat ng Espanya sa ating panahon.

Matagumpay na nahuhuli ang kahilingan modernong mambabasa at mga kundisyon sa merkado, ang parehong mga manunulat ay nakapagpapanatili ng mga tradisyon ng klasikal na panitikang Espanyol, na lumilikha ng malalim at kapanapanabik na mga gawa. Mga kritiko sa panitikan maghanap ng mga karaniwang tampok sa akda ni A. Perez-Reverte at ang klasiko ng panitikang Espanyol B. Perez Galdos. At si K. Ruiz Safon ay nakikilala sa pamamagitan ng paghahambing kay G. García Márquez at tinawag pa ring "Spanish Bulgakov" mga storyline"Ang Guro at si Margarita".

Dinadala ko sa iyong pansin ang pangalawang isyu ng haligi na " Ang kahanga-hangang lima". Pinagpatuloy ko ang tema ng panitikan at sa oras na ito ay babaling ako sa bansa na may interes na pang-agham - Espanya. Ang tradisyon ng panitikan sa Espanya ay napakayaman at kakaiba, subalit, sa konteksto ng panitikang pandaigdigan, ang mga pangalan at gawa ng mga may-akdang Espanyol ay medyo nawala laban sa background ng Russian, Anglo-American, German at Panitikang Pranses... Ito ay ang mababang katanyagan ng maraming karapat-dapat na mga may-akda na nag-uudyok sa akin na lumingon sa paksang ito. Gaano karami ang tradisyon ng isang partikular na bansa ay kinakatawan sa kultura ng mundo, at kung bakit ito nangyayari ay isang nakawiwiling tanong, at napag-usapan ko na ito sa isa sa aking mga artikulo (

Mayroong isang natitirang may-akdang Espanyol, na ang pangalan ay kilala sa lahat. Siya ay naging isang uri ng simbolo hindi lamang ng lahat ng panitikan sa Espanya, kundi pati na rin ng kultura ng bansang ito, isang pagpapahayag ng "Spanishness". Pinag-uusapan natin, syempre, ang tungkol kay Miguel de Cervantes Saavedra, ang tagalikha ng Don Quixote, na naging " magpakailanman"Panitikang pandaigdigan at isang" karaniwang Espanyol "na bayani. Siyempre, sa kasaysayan ng panitikan ng Espanya mayroon ding mga ganoong sikat na pangalan sa mundo tulad ng, halimbawa, Garcia Lorca at Lope de Vega. Gayunpaman, ang pinangalanang mga may akda ay mga makata at manunulat ng dula. Nais kong iguhit ang iyong pansin sa mga manunulat ng prosa ng Espanya. Siyempre, ang mga may-akda na nakalista sa ibaba ay hindi limitado sa tuluyan at marami sa kanila ang nagsulat ng parehong tula at dula, ngunit ang pinakahulugan at tanyag na bahagi ng mga ito. malikhaing pamana gawa sa gumagana ang tuluyan... Ang pagpili ay may kasamang natitirang mga manunulat na Espanyol, maliban kay Cervantes, na sa isang degree o iba pa ay maaaring maiugnay sa "mga classics ng panitikang Espanyol", at na ang mga gawa ay isinalin sa Russian.

Miguel de Unamuno (1864 - 1936)

Ang mga Kastila mismo at mga dalubhasa sa Espanya ay nagbiro na sa kasaysayan ng panitikan ng Espanya mayroong dalawang dakilang Miguel "Miguel de Unamuno at Miguel de Una Mano" na kamay sa labanan ng Lepanto. Ang kahanay kay Cervantes ay hindi sinasadya dito, at hindi ito isang paglalaro lamang ng mga salita. Naiwan ni Miguel Unamuno ang kanyang marka hindi lamang bilang isang manunulat ng prosa, kundi pati na rin bilang isang pilosopo. Sa kanyang trabaho, madalas siyang lumingon sa mahusay na imaheng Espanyol - si Don Quixote. Sa mga tagapangasiwa ng panitikan at pilosopiya ng Espanya, nakilala siya bilang "pinakamahalagang quixoteist", isa sa mga natitirang interpreter ng dakilang imahen na gumawa ng "quixote" na relihiyon ng Espanya, at Don Quixote the Spanish Christ. Inilarawan ng pilosopo ang pambansa at ideolohikal na krisis ng Espanya bilang "Ang landas sa kabaong ni Don Quixote." Sumulat din si Unamuno ng isang pagbagay ng nobela ng dakilang Cervantes na "The Life of Don Quixote and Sancho, Narrated and Interpreted by Miguel Unamuno." Sa mga gawaing pilosopiko ni Unamuno, ang pinakatanyag ay ang kanyang sanaysay na "Sa nakalulungkot na kahulugan ng buhay", kung saan ipinahayag niya ang mga ideya na malapit sa umuusbong na eksistensyalismo. Si Seren Kierkegaard, ang nag-iisip ay isinasaalang-alang ang "ninuno ng eksistensyalismo", ay tinawag ni Unamuno "mi hermano dines" (aking kapatid na taga-Denmark).

Pag-aangkop sa imahe ng don Quixote at mga gawaing pilosopiko Ang pagiging malikhain ni Unamuno ay hindi limitado, nag-iwan siya ng sapat na malaki pamana ng panitikan... Ang kanyang pangunahing gawain: "Fog", "Abel Sanchez", "Peace among War", "Love and Pedagogy", sa kanila mga ideyang pilosopiko Unamuno kumuha ng pormang pampanitikan. Ang mga mahilig sa panitikan ay madalas na gumuhit ng mga parallel sa pagitan ng pambansang tradisyon ng pampanitikan. Parallel sa Panitikang Ruso Pinapayagan kaming alalahanin ang isa pang espirituwal na hermano ni Miguel - hermano Teodoro (kapatid na Fedor). Siyempre, pinag-uusapan natin ang tungkol kay Fyodor Mikhailovich Dostoevsky. Sa ilang antas ng kombensiyon, ang Unamuno ay maaaring tawaging "Spanish Dostoevsky". Maraming mga pilosopo at kritiko sa panitikan ang nakakakita ng mga pagkakatulad sa pagkamalikhain at ideya ng dalawang nag-iisip.

Ramon Maria del Valle Inclan (1866 - 1936)

Si Ramon Maria del Valle Inclan ay kapanahon ni Unamuno at kanyang kasamahan sa "Generation 98" Ito ay isang hindi pangkaraniwang bagay sa panitikan ng Espanya pagliko ng XIX- XX siglo, na kung saan ay nagkakahalaga ng pagsusulat nang magkahiwalay. Ang mga may akda ng henerasyon ay nagkakaisa ng pakiramdam ng "matinding krisis sa kasaysayan" ng Espanya. Kung muli, subukang ilarawan ang mga gawa ng Valier-Inclan sa pamamagitan ng mga parallel sa panitikan ng Russia, nakakakuha ka ng isang paputok na timpla. Ang kanyang mga libro ay isang krus sa pagitan ng M.E.Saltykov-Shchedrin at D.N.Mamin-Sibiryak (at tandaan ko na ang lahat ng tatlong dobleng apelyido). Ang wika ng mga gawa ni Valier-Inclan ay hindi maaaring iwanang walang malasakit, sumulat siya ng matalinhagang paraan. Ang may-akda na ito ay isang mahusay na estilista at sa ito ay katulad siya sa Mamin-Sibiryak. Upang isalin ang mga gawa ni Valiha sa Ruso, kailangan mong magkaroon ng maraming talento, kaya't hindi maaaring bigyang pansinin ng mga tagasalin ng kanyang mga nobela at kwento sa Ruso, na perpektong naiparating ang "tunay" na istilo ng may-akda. Sa pangalawang pinangalanang manunulat na Ruso na si Valier-Inclana, muli na may kondisyon, magkatulad ang oryentasyong satiriko ng mga akda. Ang kanyang satire ay hindi prangka, napaka nakakatawa, maaaring sabihin ng isa na banayad. Si Don Ramon mismo ang tumawag sa kanyang mga akda na "Esperpento" at itinuturing na tagapagtatag ng kakaibang kababalaghan ng panitikang Espanyol. Ang salitang ito ay isinalin bilang "nonsense". Sa mga gawa ng Valier-Inclan mayroong isang tiyak na "nakakagulat", "isang kumbinasyon ng hindi magkakaiba." Sa lahat ng ito, ang mga gawa ay napaka cinematic, mayroon silang maraming mga dayalogo at medyo "cinematic" na mga imahe. Ang may-akda ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng mga tradisyon ng sinehan ng Espanya, pinakamahusay na mga sample na magiging sa ordinaryong manonood ng panahon kulturang masa, upang ilagay ito nang banayad, kakaiba. Siya ang paboritong manunulat ng mahusay na cinematographer na si L. Bunuel, na ang mga pelikula ay nakikilala ng nakakagulat, improvisation at malikhaing paglipad. Karaniwan ito para sa lahat ng sinehan ng Espanya, alalahanin kahit papaano ang medyo modernong pelikulang "A Sad Ballad for a Trumpet" ni Alex de la Iglesia. At ang mga ugat ng pamamaraang ito sa pagkamalikhain ay lumalaki mula sa tuluyan ng kinikilalang klasiko ng panitikan sa Espanya - Ramon Valle-Inclana. Ang pinakamahalaga sa kanyang mga gawa, isinalin sa Ruso: ang siklo na "Carlist Wars", "The Color of Holiness", "Tyrant Banderos".

Benito Perez Galdos (1843 - 1920)

Marahil ang pangunahing klasiko ng panitikan ng Espanya noong ika-19 na siglo. At narito muli mayroong isang kahilera. Si Perez Galdos ay hindi hihigit o mas kaunti pa - ang Espanyol na si Leo Tolstoy. Napapansin na ang dalawang may-akda na ito ay mga kasabayan na nabuhay ng mahabang buhay at nagtrabaho "mula sa iba't ibang panig ng Europa." Ang kanyang "Pambansang Episodes", na binubuo ng isang serye ng mga akda, na kaunti lamang sa mga ito ay naisalin sa Russian, ay isang buong panorama ng buhay Espanya at kasaysayan ng Espanya, na maihahambing sa saklaw ng "Digmaan at Kapayapaan" ni Lev Nikolaevich. Sumulat si Don Benito ng higit sa 20 mga nobela, ang mga pangyayaring inilarawan sa mga ito ay sumasaklaw sa halos isang daang kasaysayan ng Espanya, mula sa pagsalakay kay Napoleon (ang nobelang "Trafalgar", kung saan inihambing siya kay Tolstoy) hanggang dekada 70 ng siglong XIX, noong Ang Espanya ay ipinahayag bilang republika. Kapansin-pansin din ang kanyang mga nobela tulad ng "Doña Perfect" at "Tristana". Perez Galdos - Espanyol klasiko kritikal na pagiging totoo, isang tunay na halimbawa ng prosa ng Espanya sa pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo.

Juan Valera (1824 - 1905)

Nangyari lamang na pagkatapos ng "ginintuang panahon" ni Cervantes, ang susunod na bukang-liwayway ng kulturang Espanya ay nangyari sa ikalawang kalahati ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo, at halos lahat ng mga kasali sa koleksyon na ito ay kinatawan ng parehong panahon. Ang susunod ay si Juan Valera, na, kasama si Perez Galdos, ay isa sa mga nagtatag at pangunahing kinatawan ng "klasikal na realismo", mayroon ding isang "kapatid na Ruso". Ang mga kritiko sa Kanlurang Europa, na gumuhit ng isang napaka-kondisyonal na kahanay, tumawag kay Juan Valera na "Spanish Turgenev", na pinapababa na si Valera ay mas mababa sa mahusay na may-akdang Russian sa "lawak ng posing" mga problemang panlipunan, ang kanyang akda ay higit na nakatuon sa mga personal na karanasan. Gayunpaman, ang mga klasiko ng Espanya at Ruso ay magkatulad na "malalim na sikolohismo" at "tula ng tuluyan". Ang pangunahing aklat ni Juan Valera ay ang nobelang Pepita Jimenez. Isinulat ito ni Valera sa panahon ng "demokratikong anim na taon" at ang pagtatatag ng unang republika, nang "gumalaw ang radikal na rebolusyon at hindi naayos ang lahat sa Espanya." Ang kontekstong pangkasaysayan, siyempre, ay nag-iwan ng marka sa akda ng may-akda, na nakalarawan sa mga imahe ng mga bayani, na nagbibigay sa libro ng isang magaan na "doactic load", subalit, na tinanggihan mismo ni Valera.

Camilo Jose Cela

Si Camilo José Cela (1916 - 2002) ang nag-iisang kinatawan ng panitikan ng Espanya noong ika-20 siglo sa aming napili at ang nag-iisang manunulat ng tuluyan mula sa Espanya na iginawad Nobel Prize(natanggap noong 1989). Alang-alang sa pagkamakatarungan, dapat sabihin na sa kasaysayan ng panitikan ng Espanya mayroong 5 mga Nobel laureate, ngunit lahat ng natitira ay nakatanggap ng gantimpala para sa kanilang mga nilikha sa tula. Si Jose Cela ay isang nagpapanibago na naging isang klasikong, isang tao na sumasalamin sa kanyang akda ng pagka-orihinal ng kapwa Espanyol at lahat ng pinakabagong panitikan na may wikang Espanyol. Ang kanyang gawain sa maraming paraan ay naging isang "bagong milyahe" sa pagbuo ng tradisyon na inilatag ni Valle-Inclan, na nakasulat sa konteksto panahon ng panitikan bagong siglo. Ipinahayag ni José Cela sa panitikan na "Spanish irrationality", isang tampok na katangian ng kulturang Espanya na tinawag na "lo espa ñol", na ipinakita ni Bunuel sa sinehan at Salvador Dali sa pagpipinta. Ang direksyon ng kanyang trabaho ay tinukoy bilang "trahedya", nailalarawan sa pamamagitan ng isang apila sa "madilim na bahagi ng tao", nakakagulat at sinadya na kabastusan. Nakuha ni Sela at, sa Espanyol, muling binago ang pinakabagong mga uso sa Europa proseso ng panitikan, alang-alang sa semantiko at emosyonal na pagkarga, iniwan niya ang balangkas pangalawang papel, Inabandona ang klasikong pagkukuwento sa diwa ng pagiging totoo. Ang isa sa kanyang pangunahing gawa ay ang "The Beehive". Ang may-akda ay hindi nakatuon sa mga mahahalagang detalye para sa pagiging totoo bilang "oras" at "lugar ng pagkilos", na binibigyan ang mga kategoryang ito ng bago, talinghagang kahulugan, sa gayong pagpapakita ng "pagiging pangkalahatan" ng mga kwentong sinabi niya. Ang nobelang "The Beehive" ay siksik na puno ng mga character, na tumutugma sa pamagat. Ito ay isang napaka kakaibang imahe ng "seething life" sa likod kung saan nakatago ang trahedya ng bawat tiyak na kapalaran. Kilala rin ang mga nasabing akda ng "Ang Pamilya ni Pascal Duarte" - ang unang akda ng manunulat, na inilathala noong 1942, at "Mazurka para sa dalawang namatay", na naging isa sa paglaon. "Mazurka", na isinulat pagkatapos ng pagbagsak ng diktadurang Frank, na kung saan ay nagkakaroon ng isang makabuluhang bahagi ng malikhaing landas may-akda. Noong kalagitnaan ng dekada 70, pagkamatay ng diktador, nakikita ang krisis ng pambansa tradisyon sa panitikan Si José Cela, na sumuko sa mga impluwensyang masa ng isang "bukas" na Europa, ay nagsabi: "Kamangha-mangha, ngunit sa ilalim ng Franco mas mahusay kaming nagsulat kaysa ngayon."

Bonus- hindi kasama sa pagpili ang Miguel Delibes, siyempre, isang karapat-dapat na may-akdang Espanyol, " modernong klasiko", Pagkatapos kung saan ang silid-aklatan sa sangay ng Moscow ng Cervantes Institute ay pinangalanan. Gayunpaman, nais kong ipaalala sa iyo na ang aking mga napili ay likas na nagbibigay kaalaman at hindi nilalayon na kilalanin ang "pinakamahusay sa pinakamagaling". Sinulat ko na ang tungkol sa "pangatlong Miguel", Delibes at ang nobelang "The Heretic" kanina, sa isa sa mga naunang artikulo, na sumasalamin sa mga tampok na katangian ng akda ng may akda na ito sa konteksto ng panitikang Espanyol. Sa artikulong ito, hindi ko itinuring na kinakailangan upang ulitin ang aking sarili, na iginuhit ang pansin ng mambabasa sa iba pang karapat-dapat na mga pangalan.

Ang panitikan ng Espanya ay nagmula noong siglo XII, nang ito ay ipinanganak at sa wakas ay nabuo. Bago nito, ang mga tao na naninirahan sa teritoryo ng modernong Espanya, ay nagsulat at nakikipag-usap nang eksklusibo sa Latin. Ang buong kasaysayan ng panitikan na ito ay maaaring nahahati sa apat na yugto. Ito ay isang panahon ng pagsisimula, isang panahon ng kaunlaran, isang panahon ng pagtanggi at paggaya, at isang panahon ng muling pagsilang.

"Song of my Side"

Ang isa sa pinakalumang natitirang gawa ng mga Espanyol na tinawag na "The Song of My Side" ay kabilang sa panahon ng pagsilang ng panitikang Espanyol. Dito, kumakanta ang isang hindi kilalang may akda Pambansang bayani sa pangalang Rodrigo Diaz de Vivar, na kilala ng marami sa palayaw na Arabe na Sid.

Marahil, isinulat ito nang hindi lalampas sa 1200, ngunit hindi ito nakaligtas sa kabuuan nito. Bukod dito, ito ang "Song of My Side" na klasikong pattern panitikan ng panahong iyon. Sa loob nito maaari kang makahanap ng mga motibo na makabayan, ang mga bayani ay debotado, tapat at nakatuon sa kanilang hari.

Sinabi ng mga kritiko sa panitikan na ang wika mismo ng akda ay napaka-bastos at kasing simple hangga't maaari, ngunit napuno ng diwa ng kabayanihan, gumuhit maliwanag na larawan buhay sa panahon ng chivalry.

Panitikang Espanyol ng Renaissance

Sa panahong ito, ang mga Espanyol ay may kapaki-pakinabang na epekto italian masters... Sa tula, ang nangingibabaw na papel ay ginampanan ni Juan Boscan, na nagtrabaho noong ika-16 na siglo. Madalas na lumingon siya sa mga tradisyon ng Petrarch, pinayaman ang tula ng Espanya na may 10-kumplikadong mga talata, soneto at oktaba. Siya ay madalas na nagtatrabaho sa mga antigong paksa. Halimbawa, sa tulang "Bayani at Leander".

Ang epiko ng relihiyon sa panitikan ay maaaring pag-aralan batay sa mga gawa ni John of the Cross. Sumulat siya ng mga risise sa prosa na pinamagatang "The Dark Night of the Soul", " Buhay na apoy pag-ibig "," Climbing Mount Carmel ".

Sikat sa panitikan Renaissance ng Espanya nagtatamasa ng isang pastoral romance. Natitirang mga kinatawan ng kalakaran na ito - Gaspar Polo at Alonso Perez, na sumulat ng isang sumunod na pangyayari sa tanyag na nobela ng pastol ng Portuges na si Montemayor na "Diana Enamorada", na sa loob ng mahabang panahon ay nanatili sa Espanya ng isang modelo ng klasikong nobelang pastoral.

Para sa marami, ang panitikan ng Renaissance sa Espanya ay nauugnay sa pagkakaroon ng rogue novel. Ang kanyang natatanging mga tampok maging isang makatotohanang paglalarawan ng moralidad modernong lipunan pati mga tauhan ng tao. Ang nagtatag ng ganitong uri sa Espanya ay si Diego Hurtado de Mendoza, na sumulat ng kuwentong "Lasarillo ng Tormes".

Ang isang kilalang kinatawan ng panitikan ng Espanya sa panahong ito ay ang dula-dulaan na si Lope de Vega, na ipinanganak noong 1562. Bago sa kanya, may mga playwright sa Espanya, ngunit ang Spanish national drama ay wala pa. Si de Vega ang nagawang lumikha ng isang klasikal na teatro ng Espanya, upang maging isang malinaw na pagpapahayag ng damdamin at kagustuhan ng kanyang bayan.

Sa loob ng halos 40 taon nagsulat siya ng mga bagong dula, na tinatamasa ang labis na katanyagan sa lahat ng oras na ito. Bilang karagdagan, siya ay hindi kapani-paniwalang masagana, na nakasulat ng higit sa dalawang libong mga dula, mga 20 dami. mga tulang liriko, pati na rin ang maraming mga tula. nagkaroon ng isang makabuluhang epekto sa susunod na henerasyon ng mga manunulat, hindi lamang Espanyol, kundi pati na rin Italyano, at Mga manunulat ng dula sa Pransya... Kasama ang kanyang pangalan na nauugnay ang yumayabong na drama sa Espanya.

Sa kanyang mga dula, hinahawakan ng may-akda ang lahat ng mga uri ng mga paksa - banyaga at domestic kasaysayan, sosyo-pampulitika, mga drama sa pag-ibig at makasaysayang mga salaysay... Ang makasaysayang layer ay tumatagal ng isang hiwalay na lugar sa kanyang mga gawa. Ang mga dula ng manunulat ng dula ay itinayo sa isang paraan na ang ilang mga random na kaganapan ay patuloy na makagambala sa pagbuo ng isang lagay ng lupa, na magdadala sa drama ng trabaho sa antas ng trahedya. Ang romantikong intriga ay madalas na tumutulong upang ibunyag ang lahat ng kapangyarihan ng mga likas na tauhan ng mga kalaban, ipinakita ni Lope de Vega ang iba't ibang mga tauhan ng tao, mga modelo ng pag-uugali sa lipunan at pamilya, habang hindi nalilimutan ang tungkol sa mga relihiyosong at pampulitika na ideya na nangingibabaw sa kanyang mga kasabayan.

Marahil ang pinakatanyag niyang trabaho ay ang three-act comedy na Dog in the Manger. Ito ay isa sa pinakatanyag na libro sa ginintuang panahon ng panitikang Espanyol. Isinulat niya ito noong 1618. Sa gitna ng kwento ay isang batang balo mula sa Naples na nagngangalang Diana. Kinuha ng kalihim na si Teodoro ang kanyang puso. Gayunpaman, ang sitwasyon ay pinalala ng katotohanan na si Teodoro mismo ay nakikiramay sa kanyang alila na si Marseille, mayroon pa silang planong kasal.

Hindi matagumpay na sinubukan ni Diana na harapin ang kanyang nararamdaman. Pagkatapos ay nagsulat siya ng isang liham sa kanyang napili sa ngalan ng isang kathang-isip na kasintahan na Romano, kung saan ipinagtapat niya ang kanyang damdamin at hiniling sa binata na suriin ang teksto na ito at muling isulat ito ng kanyang sariling kamay. Hulaan ng lalaki tungkol sa kanya totoong mga kadahilanan habang napagtanto na mayroong isang buong bayin sa pagitan nila. Si Marcela ay pagod na sa panibugho, bukod dito, ikinulong siya ni Diana sa kanyang bedchamber nang maraming araw.

Si Teodoro mismo ay dumadaan sa mga mahihirap na oras sa oras na ito, ang countess ay naglalaro sa kanya, unang nagbibigay ng pag-asa para sa isang hinaharap na relasyon, at pagkatapos ay itulak siya palayo sa sarili. Dahil dito, nakipaghiwalay si Teodoro kay Marcelo upang makaganti sa kanya, inilalapit ng dalaga sa kanya ang alipin ni Fabio.

Si Teodoro sa ilang mga punto ay nasisira, na binubuhos sa countess ang lahat ng mga emosyon na naipon sa kanya sa oras na ito. Ang pangunahing bagay kung saan sinisisi niya si Diana ay ang pag-uugali niya tulad ng isang aso sa sabsaban. Binibigyan ni Diana ng sampal ang mukha sa isang binata, sa likod nito nakasalalay totoong pagkahilig na nararamdaman niya para sa binata. Ang kamangha-manghang balangkas na ito ay pinapanatili pa rin ang pag-aalangan ng madla; ang dula ay regular na ginaganap sa mga yugto ng mga sinehan sa buong mundo.

Calderon

Ang panitikan ng Espanya noong ika-17 siglo para sa marami ay nauugnay sa pangalan ng Calderon. Hindi lamang siya makata, kundi isang matagumpay na mandirigma at pari. Sikat na hindi mas mababa sa Lope de Vega.

Nagpakita siya ng isang mataas na antas ng kanyang kasanayan sa paglalagay ng balangkas, pati na rin sa iba't ibang mga epekto sa yugto, na aktibong ginamit niya sa kanyang mga gawa.

Si Calderon, tulad ni Lope de Vega, ay sumulat ng maraming dula - halos 200, at mas naging tanyag sa ibang bansa kaysa sa bahay. Ang mga kritiko ng pampanitikan sa oras na iyon ay inilagay siya sa isang katulad ni Shakespeare. Ang ilan sa kanyang mga dula ay gumanap pa rin sa mga sinehan ng Espanya.

Ang kanyang mga gawa ay maaaring nahahati sa tatlong uri. Ito ang mga drama ng karangalan, na pinangungunahan ng mga barroque na isyu - relihiyon, pag-ibig at karangalan. Ang pangunahing salungatan ay madalas na nauugnay sa pangangailangan na sumunod sa kanila, kahit na ang pagsasakripisyo buhay ng tao... Kahit na ang aksyon ay inilipat sa malayong nakaraan, ang may-akda ay nagtataas ng mga problemang pangkasalukuyan ng kanyang panahon. Ito ang mga drama tulad ng "Salamean Mayor", "Painter of his dishonor", "The Steadfast Prince".

V mga drama sa pilosopiko, na kung saan ay napaka tanyag sa panitikan ng Espanya noong ika-17 siglo, tungkol sa pangunahing mga isyu ng pagiging, paghihirap ng tao, malayang pagpapasya. Sa parehong oras, ang aksyon ay inililipat sa mga bansa na galing sa ibang bansa para sa Espanya, halimbawa, Russia o Ireland, upang bigyang diin ang lokal at makasaysayang lasa. Kasama sa mga halimbawa ang mga akdang "The Magic Magician", "Life is a Dream", "St. Patrick's Purgatory". Ang panitikan ng Espanya tungkol sa Russia ay sa oras na iyon ng interes ng marami sa mga kapanahon ni Calderon, kaya naman siya ay tanyag.

At sa wakas, ang mga komedya ng intriga ni Calderon ay itinayo ayon sa mga klasikal na canon. Mayroon silang kamangha-manghang, madalas na pag-ibig, na pinasimulan ng mga kababaihan. Madalas mong mahahanap ang kilalang "calderon move", kapag ang pangunahing papel ay ginampanan ng mga bagay na hindi sinasadya ng mga bayani, o hindi sinasadyang dumating sa kanila.

Cervantes

Ang pag-aaral ng panitikang Espanyol para sa mga baguhan na connoisseurs ng panitikan ay kinakailangang magsimula sa sikat na nobela ni Miguel de Cervantes "Don Quixote". Ito ang isa sa pinakamahalagang akdang pampanitikan sa kasaysayan ng mundo. Ang unang bahagi ng nobelang ito ay nai-publish noong 1605. Sa una, ang akda ay naisip bilang isang patawa ng mga nobela na walang kabuluhan. Bilang isang resulta, naging tanyag ito na isinalin sa lahat ng mga wika sa Europa.

Si Cervantes sa isang form na nakakatawa ay nagsasabi tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng isang tuso na hidalgo, na sumusubok na mabuhay ayon sa dating kaayusan ng kabalyero, bagaman ang mundo sa paligid niya ay panimula nang nagbago. Ang mga nasa paligid niya ay pinagtatawanan siya, ngunit si Don Quixote mismo ay hindi nahiya, siya, na hindi binibigyang pansin ang mga opinyon ng iba, pinangunahan ang Tapat at tapat sa kanya lamang ang kanyang lingkod na si Sancho Panso na nananatili, na tiniis ang lahat ng mga sira-sira ng kanyang panginoon

Kilala din si Cervantes bilang may-akda ng maraming maiikling kwento, na naglalarawan ng ganap na katotohanan ng buhay, na nilagyan ng pambansang kaaya-ayaang espiritu. Sa kanyang mga kwento, inilalarawan niya ang panahon nang realistiko hangga't maaari, na hinahampas ang mambabasa ng mayaman at malinaw na wika. Ito ay isang kapansin-pansin na halimbawa ng Espanyol panitikang klasiko.

Baroque

Nagkaroon ng panahon ng pagtanggi at paggaya sa kasaysayan ng panitikan ng Espanya. Kasabay nito ang panahon ng Spanish Baroque, na nagsimula sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Noon na ang paaralan ng gongrism ay lumitaw, na pinangalanan pagkatapos ng pangunahing at pinakamaliwanag na kinatawan nito, si Luis Gongor.

Ang mga maagang gawa ng may-akda na ito ay mga kanta at pag-ibig na nakasulat katutubong espiritu... Sa mas maraming huli na panahon ng kanyang trabaho, siya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang nakalilito, magarbong at kung minsan artipisyal na estilo, na puspos ng isang malaking bilang ng mga talinghaga at kakaibang liko. Kadalasan ang kanyang mga obra ay napakahirap na hindi maunawaan ng bawat mambabasa ang mga ito. Ang pangunahing tema ay ang ideya ng hina at pagkakabagabag ng pagkakaroon ng tao sa mundong ito. Ito ang mga tampok na katangian ng Spanish Baroque.

Nagkaroon siya ng maraming mga mag-aaral at manggagaya, na kung saan ang isa ay maaaring tandaan Willamedes, na, tulad ng iba pa, pangunahing layunin itakda ang kanyang sarili na ulitin ang istilo ng guro hangga't maaari.

Panitikan ng ika-19 na siglo

Noong ika-19 na siglo, umusbong ang panitikan ng Espanya. Sa oras na ito, ang nangingibabaw na pseudo-klasismo ay pinalitan ng romantismo. Ang isa sa pinakatanyag na kinatawan ng panahong ito ay si Jose Mariano de Larra, na nagtatrabaho sa ilalim ng sagisag na Figaro. Nagkaroon siya ng isang hindi kapani-paniwalang maliwanag na talento ng satirical, na isinama sa natural na talino sa isip at isang nagtatanong na isip. Inilalarawan niya ang mga ulser at bisyo na nananaig sa lipunan, lumilikha ng makabuluhan, ngunit sa parehong oras ay napakaliit na sanaysay.

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mas seryosong dramatikong panitikang Espanyol noong ika-19 na siglo, kinakailangang banggitin si Manuel Tamayo y Baus, na talagang nagpakilala ng isang bagong uri - Espanyol sikolohikal at makatotohanang drama batay sa pinakamahusay na mga halimbawa ng Aleman. Totoo, ang kanyang mga gawa ay halos hindi isinalin sa Russian, kaya't hindi madali para sa isang domestic reader na masuri ang kanyang talento.

Kabilang sa mga kinatawan ng pagiging totoo, ang manunulat ng prosa na si Juan Valera ay namumukod-tangi. Nagtapos ng Faculty of Law ng Unibersidad ng Granada, hinawakan niya ang mga nakatatandang posisyon sa serbisyong diplomatiko na naglakbay sa kalahati ng mundo para sa trabaho. Sa wakas, bumalik siya sa Espanya pagkatapos ng rebolusyon ng 1868, na may hawak ng maraming mga posisyon sa gobyerno hanggang sa Ministro ng Edukasyon.

Sa panitikang Espanyol, gumawa si Valera ng kanyang pasinaya kasama ang isang koleksyon ng taos-pusong mga tula na liriko, pagkatapos ay nagsulat ng mga talumpati at mga kritikal na artikulo kung saan ipinakita niya ang kasalukuyang sitwasyon pambansang panitikan... Ang nobelang "Pepita Jimenez" ay naging isang kapansin-pansin na kababalaghan sa kanyang malikhaing talambuhay, pagkatapos na isinulat niya ang mga akdang "Juanita Long" at "The Illusions of Doctor Faustino" na nag-iwan ng kanilang marka. Sa kanyang paglalakbay sa buong mundo, bumisita si Valera sa Russia, nag-iwan siya ng detalyadong mga tala tungkol sa kanyang paglalakbay.

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga kathang-isip na manunulat sa panitikan ng Espanya sa panahong ito, pagkatapos ay si Benito Perez Galdos ay may halatang pagiging primado, na ang mga nobela ay nakikilala sa pamamagitan ng isang sariwang pagtingin sa mga ordinaryong bagay, makatotohanang at hindi malinaw na mga larawan na naglalarawan sa modernong buhay ng Espanya.

XX siglo

Ang panitikan ng Espanya noong ika-20 siglo ay may malaking papel sa pampublikong buhay... Sa simula pa lamang ng siglo, ito ay batay sa mga kinatawan ng "Generation 98". Ito ang tinawag ng isang pangkat ng mga manunulat na Espanyol sa kanilang sarili, na nasa matinding krisis dahil sa huling pagbagsak ng emperyo noong 1898. Karamihan sa kanila sa pagsisimula ng ika-20 siglo ay nasa pagitan ng 35 at 45 taong gulang.

Isa sa ang pinakamalaking kinatawan ang direksyon na ito ay itinuturing na Vicente Blasco Ibanez. Siya ay isang tanyag na nobelista sa lipunan na, sa kanyang akda, isinama ang mga ideya ng demokratikong pagpuna sa nakapaligid na katotohanan.

Ang kanyang mga nobela ang pinakatanyag. Sa Espanyol kathang-isip isang espesyal na lugar ang sinakop ng gawaing "Damned Farm". Ang mga kaganapan ay nagaganap sa isang maliit na nayon malapit sa Valencia. Sa gitna ng salaysay ay ang may-ari ng lupa na kumikita ng pera sa pamamagitan ng pautang, pati na rin ang kanyang mga nangungupahan.

Ang nobelang "Sa Orange Orchards" ay nagpapakita ng ugnayan sa pagitan ng isang batang pulitiko at abugadong si Raphael Brull at tanyag na mang-aawit Leonora. Si Ibanez, tulad ng madalas niyang ginagawa, ay naglalarawan ng maraming henerasyon ng isang pamilya, na nagsasabi kung paano umakyat ang career at status ladder. Ang kanyang mga tauhan ay nakatira sa isang relihiyoso at napaka-konserbatibong pamilya, na tutol ng doktor at intelektuwal na si Dr. Moreno, siya ay isang republikano ng kanyang mga paniniwala.

Ang isa pang tanyag na libro ni Ibáñez na "Reeds and Silt" ay isang malinaw na kuwento tungkol sa tatlong henerasyon ng mga mangingisda na nakatira at nagtatrabaho sa baybayin ng isang maliit na Lake Albufera. Ang may-akda mismo ang nag-isip nito bilang kanyang pinakamahusay na gawain. Inilalarawan ang lolo ni Paloma, ang pinakamatandang mangingisda sa buong nayon, na tinitiyak ang pagtalima ng mga propesyonal na tradisyon at sa bawat posibleng paraan ay pinoprotektahan ang karangalan ng pamilya. Ang kanyang anak na si Tohno ay isang disente at masipag na tao na umalis sa propesyon ng kanyang ama upang masimulan ang paglinang ng lupa at kumita dito. At ngayon ang kanyang anak na Drowning ay isang slacker na walang kakayahan sa anumang trabaho, ngunit pinaka gumugugol ng oras sa mga partido at sa mga establisimiyento ng entertainment.

Ang gawain ng makatang si Federico Garcia Lorca ay nagiging isang tunay na klasiko ng panitikan sa Espanya noong ika-20 siglo. Tinukoy siya bilang isang pangunahing tauhan sa "ika-27 henerasyon," na kasama ang mga manunulat at makata ng Espanya na nakita ang kanilang sarili bilang mga tagasunod ng makatang Espanyol na Baroque na si Luis de Gongora. Noong 1927, eksaktong 300 taon ang lumipas mula noong araw ng kanyang kamatayan.

Bilang isang bata, hindi maganda ang pag-aaral ni Lorca, ngunit noong 1910 ay nagsimula siyang ipakita ang kanyang sarili sa mga lokal na pamayanan ng sining. Noong 1918 ay pinakawalan niya ang kanyang unang koleksyon ng mga tula, na pinamagatang Impression at Landscapes, na agad siyang nagpasikat, bagaman hindi ito nagdala ng maraming pera.

Noong 1919, si Lorca sa Madrid ang pinakakilala makabuluhang mga artista ng kanyang oras - director at artist na si Salvador Dali. Sa parehong panahon, nagsimula siyang magsulat ng kanyang unang dramatikong akda.

Bilang isang resulta, siya ay naging isang kapansin-pansin na pigura sa mga avant-garde artist, na naglalabas ng mga koleksyon ng tula na "The Gypsy Romancero", kung saan sinubukan niyang ihalo ang mitolohiya ng mga Gypsies sa pang-araw-araw na buhay sa paligid niya.

Sa loob ng halos isang taon, umalis si Lorca patungong Amerika, at sa kanyang pagbabalik, nahahanap niya ang pagbubuo ng Ikalawang Espanya sa Espanya. Maraming tinawag ang kanyang gawa na isang tunay na tagumpay sa panitikan ng Espanya. Ang makata at manunulat ng dula ay maraming gumagana sa teatro, na lumilikha ng kanyang tanyag na dula na "Bahay ni Bernarda Alba", "Duguan na Mga Kasal" at "Yerma".

Sa Espanya nagsisimula Digmaang Sibil noong 1936. Si Lorca ay mayroong pakikiramay sa kaliwa, kaya napilitan siyang umalis sa kabisera patungong Granada. Ngunit kahit doon, abutan siya ng panganib. Ang makata ay naaresto at, ayon sa pangunahing bersyon, kinunan kinabukasan. Matapos ang pagpatay sa kanya, si Heneral Franco, na nagmula sa kapangyarihan, ay nagbabawal sa lahat ng kanyang trabaho. Ang inangkop na panitikan sa Espanya sa Russia ay napag-aralan nang mahabang panahon tiyak na mula sa mga gawa ni Lorca.

Ang isa pang kilalang kinatawan ng panitikan noong ika-20 siglo ay ang manunulat at pilosopo na si Jose Ortega y Gasset. Ang kasikatan ay dumating sa kanya noong 1914, nang ilabas niya ang kanyang kauna-unahang akda na pinamagatang "Reflections on Don Quixote". Sa kanyang mga panayam na pilosopiko, sumunod siya sa posisyon ng mga batang intelektwal ng kanyang panahon, ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na ang kanyang gawain ang gumanap ng isang espesyal na papel sa pagbagsak ng monarkiya.

Kabilang sa mga pinaka tanyag na mga gawa dapat itong pansinin tulad ng "Ang tema ng ating panahon", "Dehumanisasyon ng sining". Ang pagbubuo ng kanyang pangunahing mga ideyang pilosopiko, iginiit niya na ang isang tao ay hindi maaaring isaalang-alang ang kanyang sarili sa paghihiwalay mula sa mga pangyayari sa kasaysayan at mga taong nakapaligid sa kanya.

Ang kasikatan sa labas ng Espanya ay dumating sa kanya pagkatapos ng paglalathala ng akdang "Rise of the Masses", kung saan idineklara niya na ang tanging umiiral na katotohanan ay ang mga taong may-bagay. Kumbinsido si Ortega na ang kanyang mga konklusyon ay inaasahan ang maraming ideya ni Martin Heidegger, na ipinakita noong 1927 sa gawaing "Pagiging at Oras".

Ginampanan ng Ortega ang isang mahalagang papel sa pagbuo ng paaralang pilosopiko ng Espanya, na nakikilahok mga gawain sa pagtuturo... Halimbawa, ang librong "Ano ang Pilosopiya" ay batay sa kanyang lektyur na naihatid noong 1929 sa Unibersidad ng Madrid.

Sa modernong panitikan sa Espanya, ang pinakamalakas at pinakatanyag na pangalan ay Arturo Perez-Reverte. Ito ang aming kapanahon, na 66 taong gulang. Mula noong unang bahagi ng 1970s, nagtrabaho siya bilang isang koresponsal sa giyera, na sumasaklaw sa mga salungatan sa mga maiinit na lugar sa buong mundo.

Inialay niya ang kanyang unang nobela, Ang Hussar, sa mga oras ng Napoleonic Wars. Tunay na tagumpay siya ay dumating sa kanya noong 1990, nang makita niya ang ilaw ng nobelang "Flemish Board". Ito ay isang kamangha-manghang halo ng isang kwento ng detektibo na naka-aksyon at isang kamangha-manghang libro. Sa panahon ng pagpapanumbalik ng isang pagpipinta noong ika-15 siglo, natuklasan ng mga pangunahing tauhan ang isang inskripsyon na nakatago mula sa mga mata na nakakakuha. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang posisyon ng chess, pinag-aaralan ang pag-aayos ng mga piraso dito, sinusubukan ng mga tauhan na malutas ang isang misteryosong pagpatay na ginawa noong ika-15 siglo.

Noong 1994, ang nobela ay kinunan ni Jim McBride.

Noong 1993, nagsulat si Perez-Reverte ng isa pa sa kanya sikat na gawa- ito ang nobelang "The Dumas Club, o ang Shadow of Richelieu". Ang mga kaganapan sa loob nito ay hindi gaanong kapana-panabik. Ang aksyon ay nagaganap sa mundo ng mga libro. Ang lahat ng mga bayani ay mga tagabenta ng libro, bibliophile, binder, o simpleng masigasig na mahilig sa libro at tagahanga. Kabilang sa mga ito ang mga mas gusto ang mga nobela ng "balabal at mga espada", at ang mga mahilig sa mga kwentong detektibo o gumagana sa demonyolohiya.

Ang isa sa mga ito ay ang bibliophile na Varo Borja, na kumukuha ng isang dalubhasa upang ihambing ang tatlong kilalang kopya ng isang natatanging publikasyon na tinatawag na The Book of the Nine Gates sa Kingdom of Shadows, na inilathala noong 1666 ng hindi kilalang printer na Aristide Torquya. Kalaunan ay inakusahan ng Banal na Pagtatanong ang Torque at pagkatapos ay sinunog sa istaka. Ang sirkulasyon ng libro ay halos ganap na nawasak, iilan lamang sa mga kopya ang nakaligtas sa ating panahon.

Inamin ni Borja na pinag-aralan niya ang mga interogasyon ng printer, kung saan sumusunod na mayroong isa pang kopya ng librong ito, na nakatago sa isang lihim na lugar. Ang katotohanang ito ay sumasagi sa bida. Nais niyang, sa lahat ng paraan, alamin kung alin sa tatlong kopya ang totoo.

Ang gawaing ito, na kung saan ay simple sa unang tingin, ay nagiging malaking problema sa mananaliksik. May isang tao na hinabol siya, pinapatay ang lahat na nakakasalamuha niya o nakikipag-intersect sa anumang paraan. Sa pagtatapos ng trabaho, ang karamihan sa mga bugtong ay nakakatanggap ng isang hindi inaasahang paliwanag. Hindi posible na ipaliwanag sa isang makatuwiran lamang pangunahing bugtong... Ang tanging konklusyon na nagmakaawa sa mambabasa, batay sa mga parunggit at pangyayaring ebidensya na nakakalat ng may-akda sa buong nobela, ay hindi kapani-paniwala at kamangha-mangha.

Ang nobelang ito ay kinunan din. Ang pelikula ay pinangunahan ng maalamat na Roman Polanski at pinagbidahan nina Johnny Depp, Lena Olin at Emmanuelle Seigner.

Mayroon ding isang buong ikot ng mga gawa na niluwalhati si Perez-Reverte. Ito ang mga makasaysayang nobelang pakikipagsapalaran mula sa seryeng "The Adventures of Captain Alatriste". Noong 1996, ang serye ay binuksan ng akdang "Captain Alatriste", sinundan ng "Pure Blood", "Spanish Fury", "The King's Gold", "Cavalier in a Yellow Tunic", "Corsairs of the Levant", "Assassins 'Tulay ".