Paano maging artista sa 12 taong gulang. Bakit kumuha ng propesyonal na edukasyon

Ang propesyon sa pag-arte ay konseptwal na mukhang isa sa mga kaakit-akit sa pagkabata at pagbibinata. Ang bawat batang babae ay nais na pakiramdam tulad ng isang bituin ng entablado, na pinalakpakan ng isang buong bulwagan ng mga masigasig na manonood. Ngunit ilang tao ang napagtanto na ang pag-arte ay mahirap na nakakapagod na trabaho.

Anuman ang talento at alindog, hindi posible na gawin nang walang propesyonal na edukasyon. Ang mga artista ay sinanay sa mga paaralan sa teatro, para sa pagpasok ay kailangang dumaan sa isang mahigpit na kumpetisyon sa pagpili. Ayon sa kaugalian, ang bilang ng mga aplikante para sa isang lugar ay gumulong higit sa daang.

Ano ang aabutin upang matagumpay na makapasa sa mga kwalipikadong pagsubok?

• Hindi mahalaga ang hitsura dito. Ang kakayahang magpahayag ng damdamin at damdamin ay kinakailangan kathang-isip na tauhan... Ngunit upang ipahayag ay hindi dapat isipin. Kinakailangan na kumilos tulad ng ibang tao, ilipat ang iyong karanasan sa buhay sa itinatanghal na bayani.
• Ang kalamangan sa kwalipikadong pag-ikot ay ibibigay din sa mga may tamang diksyon. Simulang dumalo sa mga kurso sa pagbigkas at oratory posible mula 10-11 taong gulang. Hindi maiwasan pagganap ng musika bumoto. Ang mga batang babae ay maaaring mag-aral ng musika at solfeggio na tuloy-tuloy, ngunit ang mga kabataan ay kailangang isaalang-alang na sa edad na 12-14 ang kanilang tinig ay kinakailangang "masira", at ang lahat ay magsisimulang muli.
• Ang mga propesyonal na artista ay madalas na sumailalim sa matinding pisikal na Aktibidad... Dapat pansinin ang mga pakinabang ng pagsasanay ng mga amateur na palakasan mula mismo maagang edad, pati na rin ang pangangailangan na magsanay ng mga plastic arts at koreograpia. Kailangan mong magtrabaho kasama ang kasanayang ito sa buong buhay mo, at ang edad na 10-15 taon ay pinakamainam para sa aktibong trabaho.
• Ang isang artista ay kailangang bumuo ng iba't ibang mga kwalipikadong katangian upang hindi makaranas ng kakulangan sa ginhawa kapag nagtatrabaho sa isang madla. Upang pagsamahin ang mga katangiang ito ay mangangailangan ng mahabang pagsasanay. Ang pinakamadaling paraan upang gawin ito ay sa pamamagitan ng paglahok sa mga lupon ng mga baguhan o teatro ng paaralan.

Paano maging artista? Diskarte at taktika

Sa kabila ng katotohanang sa sinehan at sa entablado madalas naming nakikita ang mga bata at kabataan na 14, 13, 12 at kahit 10 taong gulang, kailangan mong maunawaan na ang mga himala ay bihirang mangyari sa edad na ito. Ang mga tinedyer na ito ay alinman sa tunay na natatanging mga nugget, o ang mga anak ng mga magulang-aktor na sumipsip ng mga pangunahing kaalaman sa propesyon mula sa pagkabata. Ito ay halos hindi produktibo upang mainggit sa kanila, mas mahusay na makisali sa iyong sariling pag-unlad. Ang magandang hitsura ay masyadong maliit para sa pagpunta sa entablado.

Upang buod: nakakakuha kami ng mga pangunahing kasanayan - mga tinig, pagsasanay sa palakasan, koreograpia. Nakukuha namin maximum na halaga karagdagang mga kasanayan at kaalaman: maaaring kailanganin ng isang aktor ang parehong kakayahang maghabi ng macrame at ang kasanayan sa pagsakay sa isang kabayo nang walang isang siyahan. Bumubuo at nagpapabuti kami habang ang 12-14 taong gulang na magkaparehong edad ay naglalaro ng mga Cossack-robbers at nagpapahinga mula sa mga klase.

Gaano karaming oras ang dapat mong italaga sa mga klase? Ang sagot ay sapat na malupit: mas, mas mabuti. Kung sa 10 taong gulang maraming mga pag-eehersisyo bawat linggo ay sapat na, pagkatapos ay sa 15 - maaaring mayroong 2-3 araw-araw na ehersisyo, iyon ay, hanggang sa 14 bawat linggo. Ang lahat ay nakasalalay sa kabigatan ng mga hangarin at ang kamalayan ng pagsisikap. Sa landas na ito, tanging ang pinaka-paulit-ulit na panalo. "Nais mong maging artista?" - Ang katanungang ito ay kailangang sagutin bilang matapat hangga't maaari.

Paano kung hindi mo makakamit kung ano ang madali at simple para sa iba? 12-13 libong mga pag-uulit ng isang hindi tumatanggap na tao ay maaaring gumawa ng isang himala.

Kaunti tungkol sa kaaya-aya: mga pag-audition

Halos lahat ng mga studio ng pelikula ay pana-panahong nagpapahayag ng mga pag-audition para sa mga bata at kabataan para sa pag-shoot ng mga extra at episodic role. Ito ay isang magandang pagkakataon upang ideklara ang iyong hangarin na maging artista. Upang mag-aplay para sa pakikilahok, mahigpit na kinakailangan ang nakasulat na pahintulot ng mga magulang at ang kanilang personal na presensya sa mga kwalipikadong pag-screen. Ito ay dahil sa ang katunayan na sa 10, 11, 12, 13 o kahit na sa 14-15 taong gulang imposibleng gumawa ng desisyon tungkol sa iyong karagdagang kapalaran: Hanggang sa edad ng karamihan, ang mga magulang ay buong responsable.

Para sa cast, kailangan mong maghanda ng maraming natatanging mga numero. Maaari itong isang pagbigkas ng isang tula, isang orihinal na sayaw, o pagganap ng musika, magic trick o juggling, mga gumaganap na eksena. Kailangan mong maging handa upang mag-ayos, dahil ang mga kwalipikadong gawain ay maaaring maging pinaka hindi inaasahan.

Karaniwang nagtitipon ang mga cast ng ilang daang mga tao, ngunit isa lamang sa mga ito ang makakakuha ng target na papel. Dapat ba akong magalit? Siyempre hindi! Sa edad na 12-13, ang buhay ay nagsisimula pa lamang, at ang mga kasalukuyang pagkabigo ay dapat tratuhin bilang proseso ng pag-aaral.

Paano maging isang amateur na artista? Mga studio ng artista!

Isinasaalang-alang ang mga kadahilanan sa itaas - ang pangangailangan para sa seryosong trabaho at ang katotohanan ng lubos na puspos na kumpetisyon - dapat mong isipin ang tungkol sa pagkuha ng isang mas "praktikal" na propesyon. Marahil ang pag-ibig para sa entablado ay maaaring maisakatuparan sa isang antas ng amateur.

Ang mga studio ng teatro at pribadong aktor ay hindi lamang magpapahintulot sa iyo na makabisado ang mga pangunahing kasanayan, ngunit bibigyan ka rin ng pagkakataon na gumanap nang regular. Ang problema, tulad ng lagi, ay bumababa sa pagkakaroon ng libreng oras, ang pagnanais na malaman ang mga bagong bagay at ... ang mga kakayahan sa pananalapi ng mga magulang, dahil sa edad na 14-15, ang mga kita ay simbolo.

Ang mga bayarin sa pagtuturo sa studio para sa mga sinehan ay madalas na pormal. Gayunpaman, hindi rin masasabi ang pareho para sa mga pribadong paaralan. Ang mga sesyon ng pagtuturo ay maaaring mapinsala sa badyet ng iyong sambahayan buwan buwan. Ang mga sesyon ng pag-eensayo ay karaniwang nangangailangan lamang ng gastos sa pag-upa ng puwang at props.

Tanging ang taos-pusong pag-ibig para sa entablado at kahanda para sa pagsasakripisyo sa sarili ang maaaring antasin ang mga problemang ito at mga paghihirap. Ang paggawa ng iyong paboritong bagay sa iyong libreng oras mula sa trabaho o pag-aaral - ano ang maaaring maging mas mahusay?! Alang-alang sa pagkamakatarungan, sabihin din natin na posible na maging idolo ng libu-libo at milyon-milyong wala ang naaangkop na edukasyon - may iilang mga halimbawa, ngunit mayroon sila.

Ang papel na ginagampanan ng mga ugali ng pagkatao sa tagumpay ng pag-arte sa pagsasakatuparan ng sarili

Tulad ng nalaman natin, tiyak na kakailanganin ang pasensya at trabaho. Pag-usapan natin ngayon ang tungkol sa mga personal na katangian na mag-aambag sa tagumpay.

• Mahusay na pananaw at iba't ibang mga interes. Kailangan mong muling magkatawang-tao bilang mga pari at bandido.
• Taos-puso, kusang-loob at pagiging natural. Upang "ma-hook" ang manonood, hindi mo kailangang maglaro - kailangan mo lamang mapasok ang iyong sarili masining na imahe.
• Kalayaan at kalayaan, ang kakayahang gumawa ng mga desisyon at responsibilidad para sa kanilang mga kahihinatnan. Ang kalidad na ito ay pangunahing sa pinakamahalagang bagay - ang kakayahang mag-improbise.
• Pagtiyaga at pagtitiis. Sa katunayan, ang mga ito ay hindi kahit na mga katangian, ngunit simpleng isang mahalagang pangangailangan para sa isang artista. Kakailanganin ng aktres ng dalawang beses ang dami ng nasabing lakas.

Sa kasamaang palad, wala kaming kapangyarihan na baguhin ang aming sarili sikolohikal na uri at mga ugali ng pagkatao. Ngunit ang ilan sa mga "tamang" katangian ay maaaring at dapat na paunlarin, mahasa at sanayin. Ito ay sapat na upang maging isang nagwagi.

Propesyon o bokasyon? Nagtatrabaho o sining?

Paano maging isang artista o artista - higit pa o mas kaunti ang naisip. Walang natitira - upang harapin ang pangunahing pilosopiko na katanungan tungkol sa kahulugan at kakanyahan ng nangyayari. Sa edad na 11-15, maaaring malaman ng mga kabataan ang kanilang sagot.

Posibleng gawin nang maayos ang isang trabaho sa pag-arte, umaasa sa nakuha na mga kasanayan, na-hon sa punto ng automatism, ngunit hindi makilala mula sa madla. Maaari kang lumikha ng isang natatanging imahe, ngunit pukawin ang pagpuna at inggit mula sa mga kasamahan at direktor. Marami ang posible, ngunit sa bawat sandali ng oras ang volem-nolem ay kailangang gumawa ng isang magiting na desisyon. Maging isang de-kalidad na manggagawa o isang ligaw na tagalikha ng pang-araw-araw na buhay? Ang bawat formulate ng kanyang sariling personal na sagot sa mahirap na tanong.

Karera, tagumpay at sariling kakayahan sa pananalapi o ang buhay ng isang palaboy na artist at sira-sira na ascetic? Pahiwatig: mayroong hindi malinaw na tamang sagot dito.

• Kailangan mong tratuhin ang iyong sariling buhay tulad ng isang pagganap sa teatro.
• Ang palakpakan at pag-hooting ay katumbas ng kahulugan, ngunit ang vector ay hindi mahalaga at maaaring magbago sa paglipas ng panahon.
• Ang isa na nakamit ang layunin ay iginagalang. Ang humingi ng mga palusot ay naawa.
• Ang linya sa pagitan ng cynicism at romantismo ay halos mailap. At ang mga artista lamang ang makakakita sa polarity na ito sa isang partikular na sandali sa oras.
• Huwag asahan ang pakikiramay at empatiya - subukang pukawin ang damdamin ng iba.
• Pagpapabuti at malusog na pang-eksperimentong pagkahilig - ito ang itinayo sa mundo.
• Ang "Gawin" at "subukang gawin" ay pangunahing pagkakaiba. Ngunit sa ilalim ng anumang mga kundisyon mas mahusay na subukan kaysa walang gawin.
• Ang hindi makatotohanang at hindi napatunayan na pagsusuri ng pagsusuri ay mali.
• Kailangan mong makinig sa mga aksyon at emosyon, hindi mga salita.
• Ang tunay na pag-arte ay binubuo ng pagbigkas ng mga sipi mula sa "Eugene Onegin" sa sandaling ito kapag ang isang trak mula sa paparating na linya ay lumiliko kapag nagmamaneho sa highway patungo sa iyong sasakyan o motorsiklo sa isang bagyo. Kaya mo ba
• Upang magawa ang iyong bagay, matuto mula sa isang taong naging matagumpay.

Maaari ka bang gumawa ng mga karagdagan sa malayo sa kumpletong listahan? .. Naghihintay kami para sa 15 mga komento!

Ang isang malaking bilang ng mga institusyong pang-edukasyon ay gumagana sa Russia. Ang ilan sa mga ito ay mas popular, ang ilan ay mas kaunti. At hindi ito laging nauugnay sa prestihiyo ng isang unibersidad, kolehiyo o teknikal na paaralan. Halimbawa, ang mga threshold ng lahat ng mga institusyong pang-edukasyon ng teatro, hindi alintana kung ito ay isang prestihiyosong GITIS o isang hindi kilalang teatro studio, bawat taon ay palaging pinalo malaking bilang ng mga kabataan na nangangarap makuha ang propesyon ng isang artista o artista.

Mayroong isang malaking bilang ng mga institusyong pang-edukasyon sa Russia na nagsasanay ng mga espesyalista sa lahat ng mga lugar ng aktibidad. Ang ilan sa mga ito ay mas popular sa mga aplikante, ang ilan ay mas kaunti. At hindi ito laging nauugnay sa prestihiyo ng isang unibersidad, kolehiyo o teknikal na paaralan. Halimbawa, ang mga threshold ng lahat ng teatro mas mataas at pangalawang dalubhasang mga institusyong pang-edukasyon nang walang pagbubukod, anuman ang prestihiyosong GITIS o isang kilalang teatro studio, bawat taon ay palaging binubugbog ng isang hindi kapani-paniwalang malaking bilang ng mga kabataan na nangangarap makakuha propesyon ng isang artista o artista.

Ano ang nagpupunyagi sa kanila na maging isa sa mga tagapaglingkod ni Melpomene? Ang bawat isa ay may kanya-kanyang layunin. Ang isang tao ay naaakit ng pag-asam na maging sikat at sikat. May humahabol sa isang "mahabang ruble" dahil sigurado silang lahat ng mga artista ay may higit sa disenteng kita. At para sa ilan, ang propesyon na ito ang tanging pagkakataon na ipakita ang kanilang mga kasanayan sa malikhaing at bigyan ang mga tao ng kasiyahan araw-araw. Gayunpaman, anuman ang mga layunin na hinahabol ng hinaharap na artista o artista, iilan sa mga pumapasok sa mga unibersidad sa teatro at studio ay handa na para sa katotohanang ang pagtatrabaho sa teatro o industriya ng pelikula ay hindi lamang ang kinang ng entablado o popular na pag-ibig, ngunit mas mahirap din trabaho na may kakayahang "masira" kahit na ang pinakamalakas at pinaka-paulit-ulit. At totoo ito lalo na sa mga artista, tungkol sa kaninong mga propesyonal na aktibidad na pag-uusapan natin ngayon.

Sino ang artista?

Isang propesyonal na tagaganap ng magkakaibang mga tungkuling pambabae (kapwa pangunahing at menor de edad) sa mga produksyon ng teatro, pelikula, video clip o komersyal, na ginagabayan ng script at mga tagubilin ng director ng entablado.

Ang pangalan ng propesyon ay nagmula sa aktor na Latin (tagaganap), na direktang ipinapahiwatig ang uri ng aktibidad ng isang dalubhasa - upang gampanan, upang gampanan ang isang tao. Ang kasaysayan ng propesyon ay nakaugat sa sinaunang panahon, nang ang mga shaman at sorcerer ay gumanap ng buong pagganap para sa kanilang mga kapwa tribo upang makamit ang kanilang pagsunod. Ang hitsura ng mga unang artista ay karaniwang maiugnay sa mga oras ng Sinaunang Greece.

Gayunpaman, dahil sa mga sinaunang teatro ng Griyego ay mga kalalakihan lamang ang maaaring gumanap sa entablado (at sa katunayan ay naroroon sa pagtatanghal), ang mga babaeng artista ay nasa mga tropa lamang ng mga naglalakbay na komedyante, na kumatawan sa sinaunang teatro ng bayan... Ang mga aktres ay nagawang propesyonal na makisali sa pag-arte lamang sa Middle Ages, kung kailan yugto ng dula-dulaan nagsimulang "yugto" ng mga sekular na dula.

Kapansin-pansin na kung ang mga propesyonal na tungkulin ng mga unang artista ay limitado sa pamamagitan ng stereotyped at one-sidedness ng mga uri, pagkatapos pagkatapos ng paglitaw ng sikat na Stanislavsky System (unang bahagi ng ika-20 siglo) gawa ng mga artista lumayo nang lampas sa simpleng pagganap ng papel. Ang mga modernong aktres, hindi lamang natutunan ang mga teksto ng papel at lumikha ng isang imahe sa pamamagitan ng paggamit ng mga panlabas na tool (costume at makeup), intonasyon, hitsura, ekspresyon ng mukha at paggalaw ng katawan, ngunit nagsasagawa din ng isang aktibong bahagi sa pagtalakay ng character at uri ng ang tauhan Literal na nasanay sila sa papel na "sinusubukan" ang mga pangyayaring inilarawan sa senaryo at nagdadala ng mga sitwasyon mula sa totoong buhay patungo sa dula.

Anong mga personal na katangian ang dapat magkaroon ng isang artista?

Dahil ang propesyon na inilalarawan namin ay malikhain, kung gayon ang sinumang artista, una sa lahat, ay dapat magkaroon ng binibigkas na kasiningan at kakayahang magbago. Gayundin, maging matagumpay sa karera sa pag-arte matutulungan ang aktres ng mga ganyan mga personal na katangian, bilang:

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa propesyonal na kaalaman at kasanayan, kung gayon ang isang mabuting aktres ay dapat pagmamay-ari hindi lamang kasanayan sa pag-arte, ngunit may kaalaman din sa larangan ng mga pundasyon ng sikolohiya, moderno at panitikang klasiko, pagtukoy sa ginagampanan ng genre, mga direksyon sa musikal at koreograpia. Bilang karagdagan, ang isang artista na nakikibahagi sa mga pagtatanghal ng dula-dulaan ay dapat magkaroon ng isang malakas na boses, hindi nagkakamali na pagsasalita at may kakayahang natural na makipag-usap sa mga kasamahan sa entablado.

Mga pakinabang ng pagiging artista

Hindi mahirap hulaan na ang pangunahing ang bentahe ng pagiging artista lahat, nang walang pagbubukod, isinasaalang-alang ng mas patas na kasarian ang pagkakataong maging sikat at tanyag. At sa katunayan, lahat ay may pag-asam na maging pangalawang Merlin Monroe, Grace Kelly, Lyubov Orlova, Alisa Freindlich o Irina Muravyova may talento ang artista... At kakaunti ang kinakailangan para dito: isang masayang pagkakataon ng mga pangyayari, isang malaking pagnanasa at isang napakalaking kakayahan para sa trabaho.

Kasabay ng sikat na pagmamahal at demand mula sa mga direktor, ang aktres ay maaari ring umasa sa isang pagtaas ng bayarin, na ang dami nito ay maaaring maging sanhi ng inggit ng average na tao sa kalye. Ayon sa magasing Forbes, ang kabuuang kita ng, halimbawa, si Anastasia Zavorotnyuk ay humigit-kumulang na $ 1 milyon, ngunit si Svetlana Khodchenkova, na nagawang manakop hindi lamang sa sinehan sa domestic, kundi pati na rin sa Hollywood, ayon sa ilang impormasyon, ay tumatanggap ng higit sa $ 4,000 sa isang araw lamang ng pagbaril.

Ang hindi mapag-aalinlanganang mga pakinabang ng propesyon na ito ay nagsasama rin ng:

• madalas na paglilibot - pinapayagan kang maglakbay nang mahabang panahon at marami;
• maraming komunikasyon - at kasama ang marami ng iba`t ibang tao, kasama na ang mga nakakamit na buhay at tagumpay sa propesyonal;
• ang pagkakaiba-iba ay gawa ng isang artista at inip, ang mga konsepto ay ganap na hindi tugma, at samakatuwid ang mga araw ng trabaho ng mga tagapaglingkod ng Melpomene ay hindi kailanman "kulay-abo" at walang pagbabago ang tono.

Mga disadvantages ng propesyon ng isang artista

Sabihin natin kaagad na ang pag-arte ay hindi lamang mga pakinabang, ngunit may mga hindi pakinabang din. At ang pinakamahalaga kawalan ng propesyon bilang artista ay ang napaka-pagkakataon ng masasayang kalagayan ay maaaring asahan sa loob ng higit sa isang taon (o kahit sampung taon). Isang pangunahing halimbawa ang karera ni Lyudmila Artemyeva ("Taxi Driver", "Who is the Boss in the House", "Matchmaker", atbp.), na nagpunta sa kanyang sarili tagumpay sa propesyonal mahaba 18 taon.

Sa pamamagitan ng paraan, ang average na mga artista (iyon ay, ang mga hindi pinalad na ipinanganak na "sa ilalim ng isang masuwerteng bituin") ay hindi maaaring magyabang ng malalaking bayad. Kaya, ayon sa istatistika, ang average na buwanang suweldo ng isang artista sa teatro ngayon ay tungkol sa 20-30 libong rubles. Sa parehong oras, ang karamihan sa mga kita ay ginugol sa pagpapanatili ng kanilang kaakit-akit hitsura, dahil ang "mukha" ng artista ay siya business card at isa sa pangunahing "tool" ng trabaho.

Ang mga batang babae na nagpasya na piliin ang propesyon na ito para sa kanilang sarili ay hindi dapat kalimutan ang tungkol sa katotohanan na sa likod ng panlabas na ningning at kagalingan ng trabaho gawaing propesyonal mga artista nagtatago sa sarili:

• praktikal kumpletong kawalan personal na buhay - pare-pareho ang pag-eensayo, pagbaril, paglilibot, talakayan sa script, atbp.
• mga panganib sa kalusugan at buhay - ang pagsasagawa ng iba't ibang mga trick ay maaaring maging sanhi ng pinsala, at pagbaril "sa lokasyon" sa masamang kondisyon ng panahon - ang paglitaw ng matinding at malalang sakit;
• mga kondisyon sa hiking - sa panahon ng isang paglilibot, ang mga artista kung minsan ay kailangang kalimutan hindi lamang tungkol sa kung ano ang coziness at ginhawa, kundi pati na rin kung ano mainit na tubig sa isang silid sa hotel o isang buong tanghalian sa isang restawran;
• maraming kumpetisyon - isang malaking bilang ng mga hinaharap na artista na nag-aaral sa mga unibersidad sa teatro at studio, ngunit iilan lamang ang nakakamit ng tagumpay.

At ang pinakamahalaga, ang katanyagan ay isang pabagu-bago na babae. Ang kasaysayan ng cinematography ng Russia ay nakakaalam ng maraming mga halimbawa kapag ang mga artista, na kamakailan naligo sa mga sinag ng sikat na pag-ibig, ngayon ay "nalunod" sa limot. Walang nag-anyaya sa kanila na kunan ng pelikula o palabas sa dula-dulaan, at samakatuwid ay hindi sila nakakatanggap ng mga royalties.

Saan ka makakakuha ng propesyon ng isang artista?

Nang sa gayon maging artista, hindi mo kailangang magkaroon dalubhasang edukasyonito ay sapat na upang maging talento at mapalad. Sobrang dami mga sikat na artista (halimbawa, si Iya Savvina, Vera Glagoleva o Faina Ranevskaya) o wala edukasyon sa pag-arte, o natanggap ito na naging sikat at tanyag.

Ngunit dapat tandaan na ang pagsasanay sa mga unibersidad sa teatro o studio ay hindi lamang pinagkadalubhasaan ang mga pangunahing kaalaman sa pag-arte, ngunit isang pagkakataon din na ipakita ang iyong potensyal na malikhaing mga nangungunang director. Sa katunayan, sa mga institusyong pang-edukasyon, bilang panuntunan, ang mga klase ng master ay madalas na gaganapin, malikhaing pagpupulong, pagganap ng mag-aaral, kung saan ang mga direktor at sikat na artista hindi lamang nagbabahagi ng mga lihim na propesyonal, ngunit tumingin din ng mabuti sa mga hinaharap na artista. Samakatuwid, inirerekumenda pa rin namin na magtapos ka muna mula sa isang dalubhasang institusyong pang-edukasyon, at pagkatapos ay subukan mo lang ang iyong kamay sa pag-arte.

Sa palagay ko higit sa kalahati ng mga magulang ang nakaharap sa problemang ito. Ang anak na babae ay lumalaki bilang isang tila normal na bata, patuloy mong paunlarin siya, sa loob ng mahabang panahon, huwag magtipid ng pera para sa mga tutor, gawin siyang matuto ng isa o dalawang wika. Nakita mo na sa iyong mga pangarap ang iyong batang babae na may diploma mula sa Moscow State University o Russian State University para sa Humanities, pagkatapos siya ay naging isang negosyanteng babae na may matatag na trabaho na may mataas na suweldo sa isang malaking kumpanya o, marahil, maging ang ulo sariling negosyo... At pagkatapos ay isang "mabuting" araw na dumating ang iyong 12-13-14 taong gulang na batang babae at sinabi: Gusto kong maging artista at kumilos kasama si Brad Pitt, at hindi ko kailangan ang iyong Ingles kasama ang Moscow State University . Buong wakas tanghalian, tulad ng sinabi ni Max Fry. Ano ang dapat gawin sa ganitong sitwasyon?

Mamahinga at subukang tingnan ang sitwasyon mula sa labas. Kinakailangan upang matukoy kung gaano kalubha ang libangan ng iyong anak na babae.

Kung ang iyong anak ay biglang nadala ng kaluwalhatian ni Anastasia Zavorotnyuk o Angelina Jolie, naniniwala siya na ang propesyon ng isang artista ay isang pagkakataon na maglakad nang maganda sa entablado sa isang magandang damit at gampanan lamang ang mga pangunahing papel ng mga liriko na heroine, na ito ay isang tuluy-tuloy na pag-ikot sa isang bohemian get-together, isang pagkakataong basta-basta na batiin si Bondarchuk, may pagmamahal na pagtawag sa kanya na "Fedyulya" at pagbisita sa mga mamahaling restawran sa lipunan ng Abramovich, hindi ka dapat magalala. Ang batang babae ay simpleng nabighani ng mitolohiya ng "mundo ng mga bituin".

Kung hindi niya maintindihan ang iyong paliwanag na sa mabituon na Olympus lahat ng mga lugar ay sinasakop, pagkatapos ay ipakita sa kanya ang sitwasyon sa pagsasanay. Dalhin siya sa mga ahensya ng pag-arte, sumama sa kanya sa mga pag-audition. Walang mas mahigpit kaysa sa pag-uugali sa mga naghahangad na artista, lalo na kung ang mga nagsisimula ay nakikilala sa kanilang kahalagahan sa sarili at walang kabuluhan. Pagkuha ng isang paghigop ng isang mahirap na pag-arte, ang iyong anak ay 99% na malamang na baguhin ang kanyang isip. At kung hindi siya magkaroon ng kamalayan, ipadala siya sa mga pag-audition sa mga paaralan sa teatro. Sa paunang pag-ikot, walang interesado sa edad, walang humihiling ng mga dokumento. Matapos na hindi siya tinanggap para sa 1st round sa anumang unibersidad, tuluyan nang mawawala ang pagnanasang maging artista.

Itinanong mo: bakit hindi mo ito kunin, marahil siya ay may talento, kahit na nakikita niya sa sining lamang ang isang panlabas na kinang? Kita mo, upang mabasa ang panimulang programa (tula, pabula, tuluyan) ay hindi lamang may talento, ngunit hindi bababa sa nakalulugod sa tainga, nangangailangan ng kakayahang sumalamin sa panloob na nilalaman ng teksto. At ang isang tao, lalo na ang isang tinedyer, na sa una ay nakatuon sa panlabas na kinang, ay hindi nakapag-iisa na malalim ang pangangailangan ng panloob na pagsusuri at pagsisiyasat. Kung hindi mo kukuha ang kanyang mga tagapagturo at hindi mo siya tutulungan sa payo, mabibigo siya, dahil hindi niya maipakita ang komisyon kahit na ang mayroon nang potensyal na may kondisyon na talento.

Isa pang pagpipilian: kung ang batang babae ay nasa kindergarten pinuri niya ang pagbabasa ng tula sa Christmas tree, walang katapusang naglalabas ng mga laro, eksena, marahil ay nagsusulat siya ng isang bagay sa kanyang sarili, nakikilahok sa bawat pagganap sa paaralan, gustong pumunta sa teatro at manuod ng mga pelikula, malamang na ang iyong anak ay talagang may hilig sa pagkamalikhain higit pa sa agham at negosyo. Dito dapat mong tingnan nang mabuti: paano kung mali ka, marahil totoong tama ang iyong anak na babae kung nais niyang magtrabaho sa teatro o sinehan?

Paano mauunawaan sa iyong sarili kung ang iyong anak na babae ay may pagkakataong pumasok, at sulit bang gugulin ang iyong at ang kanyang mga pagsisikap upang makamit ang layuning ito? Ngayon ay hindi namin isasaalang-alang ang kadahilanan ng "kakilala", ngunit isasaalang-alang ang lubos na mga kadahilanan na layunin.

1 factor - pigura. Maaari mong banggitin ang Gundareva at Krachkovskaya bilang mga halimbawa, ngunit ang katotohanan ay nananatili: ang mga sobrang timbang na batang babae ay labis na bihirang kunin. Sa kasalukuyan, ang mga unibersidad ng teatro ay puno ng mga babaeng mag-aaral na may timbang na average na 50-55 kg na may taas na 170-180 cm. Pinaniniwalaan na ang isang maganda o hindi bababa sa manipis na katawan ay maaaring magamit sa entablado at sa isang screen na mas mobile kaysa sa isang matambok na katawan, gaano man kaganda ang mabagsak na katawang ito. Siyempre, kailangan namin ng mga artista at mabilog, ngunit marami sa kanila - sila para sa pinaka-bahagi ay nakuha mula sa mga dating payat na mag-aaral (kasal, nanganak, nakuhang muli).

Kadahilanan 2 - isang nakawiwiling mukha. Bilang karagdagan sa ang katunayan na ang batang babae ay dapat na pamantayan-payat, dapat siyang maging kawili-wili. Siyempre, ang iyong sariling anak ay palaging ang pinaka maganda, ngunit may isang konsepto ng pagiging kaakit-akit na hindi nauugnay sa kagandahan. Si Churikova ay pangit, ngunit ang mukha niya ay agad na naalala. Si Liza Minnelli sa Hollywood ay nagpakilala ng isang fashion para sa kapangitan. Bigyang pansin kung ano ang isang malakas na potensyal na enerhiya na mayroon ang mga kababaihang ito. Imposibleng dumaan sa kanila ng walang malasakit. At lahat ng pareho, ang isang aplikante na may mukha ni Churikova ay may mas kaunting pagkakataon na pumasok kaysa sa isang batang babae na may mas regular, kahit na pamantayan, hitsura. Sa kasamaang palad seleksyon ng komite - pangunahin itong mga kalalakihan.

Ang isang batang babae na hindi malilimutan na maganda ay may pinakamalaking pagkakataon. Oo Oo May mga batang babae na kahit anong gawin nila, kahit anong kalokohan ang sabihin nila, titingnan pa rin sila sa kanila at tumango ang kanilang mga ulo sa pagka-akit. Ito ang perpektong aktres. Ang manonood ay ikakadena sa isang upuan at sundin ang pagkilos sa lahat ng kanilang pansin.

Kaya, nakikita natin na posible na pumasok sa isang unibersidad sa teatro na may isang hitsura lamang. Tulad ng sinabi ni Ranevskaya sa "Spring": "Ang kagandahan ay isang kakila-kilabot na puwersa." Mas mababa ang kahila-hilakbot na kapangyarihan ng kagandahan, dapat mas malakas at mas natatangi ang talento. At ang perpektong talento ay kasing bihira ng perpektong kagandahan. Batay dito, tantyahin ang mga pagkakataon ng iyong batang babae.

Kadahilanan 3 - paglaban sa stress, pagiging bukas, contact. Ang pagpasok sa isang unibersidad sa teatro ay isang matinding stress, isang suntok sa pagmamataas, kalungkutan at luha. Sa una, ang mga aplikante ay labis na naubos, naghihintay ng maraming oras sa linya sa audition. Kapag ang isang aplikante, sa wakas, ay pumasok sa silid kung saan nakaupo ang komisyon, bilang bahagi ng isang dosena o lima, nagsisimula ang isang bagong stress, "ang kaluluwa ay pumapasok sa kanyang takong." Kinakailangan upang mabilis na makayanan ang kaguluhan, sa nanginginig na mga kamay at boses, huwag magbulong-bulungan, subukang mangyaring labis na nais nilang makita ka ulit. Ang lahat ng ito ay nangangailangan ng isang tiyak na karakter. Ipinapakita ng pagsasanay na pinakamahusay na mapagparaya ito ng mga choleric extroverts. Kung ang iyong batang babae ay nahihiya at nahihiya, ang kanyang mga pagkakataong makapunta sa departamento ng pag-arte ay nabawasan.

4 factor – tamang pagsasalita... Kung ang isang batang babae ay may isang lisp, isang maling kagat, isang twister ng dila, isang accent, kung nalunok niya ang mga dulo ng mga salita, ang kanyang mga pagkakataon ay ibababa. Hindi sila makagambala sa maling pagsasalita sa isang unibersidad ng teatro, bihirang mga pagbubukod ay mga batang aplikante, dahil mayroong isang kakulangan sa kanila at maraming pinatawad sa kanila. Ang batang babae ay hindi mapapatawad para sa mga depekto sa pagbigkas.

Karagdagang mga kalamangan para sa pagpasok ay

Malubhang pagsasanay sa koreograpiko o gymnastic, isang pakiramdam ng ritmo, ang kakayahang sumayaw ng anumang "mula sa lugar" (madalas na ito ay hiniling na gawin sa isang audition);

Iba pang mga "kagiliw-giliw na bagay" - fencing, ang kakayahang sumakay ng isang kabayo, kakayahang pansining, hanggang sa mga trick sa sirko. Kahit ano, kung ang komisyon lamang ang nagsabi sa sarili: “Wow! Malamig!".

Matapos mong timbangin ang mga kalamangan at kahinaan, karaniwang may isang kamag-anak o kakilala na sasabihin: "Huwag mo mangahas na isipin! Kumita ang lahat sa aktres sa pamamagitan ng kama. "

Kakatwa nga, ang pagtingin sa mga bagay na ito ay napaka, napaka-karaniwan sa ating lipunan. Ang pariralang ito ay maaaring marinig mula sa isang manggagawa, isang manager, at kahit isang intelektwal.

Sa kabila ng katotohanang ang dilaw na pindutin ay puno ng mga kuwento tungkol sa mga pakikipagsapalaran sa sekswal ng mga bituin, ang paraan paglago ng karera Ang "through the bed" ay hindi mas tipikal para sa kapaligiran sa pag-arte kaysa sa tanggapan o anumang iba pang kapaligiran. Nakasalalay lang sa tao. Kung ang isang batang babae, sa prinsipyo, ay may hilig na malutas ang lahat ng kanyang mga problema "sa isang personal na antas", pagkatapos ay sa teatro, sa opisina, at sa serbisyong sibil, at kahit na sa isang stand ng gulay, malulutas niya ang mga ito sa ganitong paraan . Alam lang natin ang tungkol sa mga romansa ng mga bituin kaysa sa mga pag-ibig ng mga kalihim, iyon ang buong pagkakaiba.

Hindi ito isang bagay na dapat matakot. Kinakailangan na matakot na hindi matagpuan ng bata ang kanyang lugar sa buhay.

Kung nakikita mo na ang iyong batang babae ay may talento at may pagkakataong pumasok, dapat mo siyang tulungan kahit papaano na subukang gawin ito. Hindi nakakalimutan, syempre, tungkol sa mga pangunahing paksa para sa isang "normal" na unibersidad. Ang suporta ng magulang sa bagay na ito ay maaaring maging isang malakas na insentibo para sa matagumpay na pagpasok. Kahit na hindi siya pumasok, lahat magkapareho, magpapasalamat siya sa iyo sa pag-unawa sa kanya ng kaunting nakakatawa, ngunit itinatangi na pangarap.

Ano ang naghihiwalay sa isang mahusay na artista mula sa isang hindi maganda? May ganyan sikat na ekspresyon T. Edison, na naging pakpak: "Ang henyo ay 1% ng inspirasyon at 99% ng pagsisikap", at ang pantay na kilalang pagkakaiba-iba nito: "Ang henyo ay 1% ng talento at 99% ng pagsusumikap." Alinsunod sa sistema ng Stanislavsky, nagsisimula rin ang pagsasanay sa isang mahaba at masipag higit sa sarili. Binubuo ito, una, ng pagbuo ng mga propesyonal na katangian ng pag-arte, at pangalawa, ng pagsasanay ng kakayahang gumamit ng mga espesyal na diskarte ng dula sa entablado. Ang unang bloke ay sasakupin sa araling ito, ang pangalawa - sa susunod.

Pagtukoy ng mga katangiang dapat taglayin ng isang artista

Ang mga katangian ng isang artista - ito ay personal na katangian isang tao, sa isang kumplikadong pagbibigay ng pagkakataong matagumpay na gampanan ang iba`t ibang mga tungkulin.

Hindi tulad ng mga tiyak na kasanayan, halimbawa, ang kakayahang tumawa sa oras o magpakita ng sorpresa, pinagsasama ng mga propesyonal na katangian ang isang buong saklaw ng mga kasanayan at kakayahan, kaya't imposibleng isaalang-alang ang bawat kalidad nang detalyado sa isang aralin. Samakatuwid, ilalarawan ang araling ito mga karaniwang tampok anong mga katangian at kasanayan ang dapat magkaroon ng isang mabuting aktor. Bilang karagdagan, ang artista sa entablado ay dapat hindi lamang magkaroon ng isang tiyak na hanay ng personal at propesyonal na mga katangian, ngunit patuloy din, araw-araw, gumana sa kanyang sarili, nagpapabuti ng kanyang mga kasanayan. Samakatuwid, para sa bawat kalidad, ang mga rekomendasyon at pagsasanay para sa pagsasanay at pag-unlad na ito ay ibinibigay. Isasaalang-alang ang mga ito alinsunod sa istraktura, kanyang mga tagasunod at mag-aaral:

Unang pangkat "Ang mga katangian ng anumang mabuting artista" - ito ang mga kasanayang kinakailangan para sa sinumang tao na mag-apply ng pag-arte sa buhay, hindi alintana kung balak niyang gamitin ang mga ito para sa pag-arte sa teatro o paggawa ng pelikula ng isang pelikula, o nais lamang magmukhang pinaniwalaan, na nagpapaliwanag ng kanyang oras-oras na huli na trabaho. Tungkol sa mga katangiang ito, maaari mong ligtas na mailapat ang "kinakailangang minimum" - ito ang dapat malaman at magawa ng lahat.

Pangalawang pangkat « Kalidad ng propesyonal» kailangan sa sa mas malawak na lawak mga propesyonal, ang mga para kanino kumilos ay isang bapor. Ang mga katangiang ito ay nauugnay sa pagtatrabaho sa entablado, pakikipag-ugnay sa mga artista, manonood at maraming iba pang mahahalagang bahagi ng pag-arte.

Mga husay ng sinumang mabuting artista

Nabuo ang pansin

Ang sinumang tao ay gumagawa ng kanyang trabaho nang mas mahusay kung hindi siya ginulo ng anumang bagay, ngunit sa paksa lamang ng kasalukuyang aralin. Ang mga aktor ay walang kataliwasan, kung kanino imposible ang buhay sa entablado nang walang kakayahang obserbahan, ang kakayahang ilipat at ituon ang pansin sa loob ng entablado.

Kaugnay nito, ang isa sa mga pundasyon ng panloob na pamamaraan ng aktor ay ang pumipili na oryentasyon ng pang-unawa sa panahon ng pagganap. Marami sa aming mga mambabasa na pamilyar ay maaaring napansin na sa isang tiyak na antas ng pagsasanay, ang kakayahang mag-concentrate ay nagiging arbitrary. Ito ay totoo, ngunit sa kaso ng sining ng pag-arte, ang lahat ay mas kumplikado kaysa sa tila sa unang tingin. Ang katotohanan ay na sa pang-araw-araw na buhay ang ating pansin ay inililipat walang kondisyon na reflexessa madaling salita - likas na katutubo. Sa isang pag-uusap, hindi namin naisip kung paano tumayo o umupo, kung paano makontrol ang boses, atbp. Ngunit para sa isang artista, mahalaga ito, dahil sa isang tunay na yugto ng kapaligiran kailangan niyang bigyang pansin ang lahat ng mga aspeto ng laro - pagsasalita, kilos, ekspresyon ng mukha, pustura, pahiwatig, at kapag nagbago ang mga kaganapan, baguhin ang direksyon ng kanyang pang-unawa.

Ang mga sumusunod na rekomendasyon ay makakatulong sa isang artista na makamit ang tagumpay sa pagbuo ng kalidad na ito:

1. Huwag subukang tandaan ang masyadong maraming mga detalye. Ito ay humahantong sa tinaguriang mga clamp sa pag-arte: mga hindi sinasadyang pagkilos sa entablado na ipinagkanulo ang iyong kawalan ng kapanatagan. Tandaan na ang "" panuntunan ay gumagana para sa pansin ng lahat.
2. Ang pansin at panandaliang memorya ay mga kasanayan na maaaring sadyang manipulahin ng paggamit, halimbawa, mga diskarte sa paglalaro. Paano ito gawin, basahin sa isang espesyal na aralin na "" sa aming website.
3. Ang pansin ay higit na nakasalalay sa kasalukuyan at pisikal na kalagayan ng isang tao, halimbawa, kung gaano siya natutulog, kung nag-aalala man siya sa mga personal na problema ngayon. Palaging subukang gumanap sa isang magandang kalagayan. Para sa hangaring ito, maaari mong gamitin ang yoga at.

KS Stanislavsky ay naniniwala din na ang proseso ng pagpapabuti ng kasanayan ay dapat na pare-pareho: "Ang pagmamasid sa buhay, ang artist ay dapat tumingin sa paligid niya hindi bilang isang taong wala sa isip na tao sa kalye at hindi bilang isang malamig na estadistika na nangangailangan lamang ng aktwal at digital na kawastuhan ng ang nakalap na impormasyon Ang artista ay kailangang tumagos sa kakanyahan ng kung ano ang naobserbahan, upang maingat na pag-aralan ang mga pangyayari at kilos ng mga tao na iminungkahi ng buhay, upang maunawaan ang make-up ng kaluluwa, ang karakter ng gumaganap ng mga pagkilos na ito. " Bilang karagdagan, ang isang hanay ng mga espesyal na pagsasanay ay nilikha upang magturo ng pansin sa entablado:

Ehersisyo 1. Kumuha ng isang pamilyar na pagpipinta, tingnan itong mabuti nang 5 segundo, at pagkatapos ay subukang tandaan ang lahat ng mga detalye. Sa hinaharap, kumuha ng malalaking canvases na may mga kumplikadong pattern.

Pagsasanay 2. Kumuha ng isang lapis sa bawat kamay at simulang gumuhit nang sabay: gamit ang kanan - isang bilog, sa kaliwa - isang tatsulok. Mahalagang tapusin ang parehong mga hugis nang sabay. Maaari ka ring magsulat ng iba't ibang mga numero o titik.

Magbasa nang higit pa tungkol sa pansin sa entablado, mga yugto ng pag-alam ng kasanayang kumilos na ito, basahin ang aming blog. Ang mas kapaki-pakinabang na pagsasanay para sa pag-unlad nito ay posible.

Mga kasanayan sa oratorical

"Kinamumuhian namin ang dula-dulaan sa teatro, ngunit gustung-gusto namin ang dula-dulaan sa entablado ... ang tinig ay dapat kumanta sa pag-uusap at sa tula, tunog tulad ng isang byolin, at hindi kumatok sa mga salitang tulad ng mga gisantes sa isang pisara.", - sumulat si K. S. Stanislavsky. Ang kakayahang gumawa ng mga talumpati na matagal nang naging retorika (at marami sa kanila sa drama) ay isang mahalagang kalidad hindi lamang para sa mga lektorista sa unibersidad o lektor. Ang isa at parehong pagsasalita ay maaaring maihatid upang ang bawat isa ay makatulog, o kabaligtaran, mahuhuli nila ang bawat salita. Malaki ang nakasalalay sa nagsasalita, kaya mahalaga para sa bawat artista ng baguhan na paunlarin ang kanyang pagsasalita sa entablado.

Dapat mo ring bigyang-pansin ang pag-unlad ng iyong boses, ang tunog nito. Upang magawa ito, kailangan mong magsagawa ng isang hanay ng mga ehersisyo para sa pagtatakda ng paghinga, artikulasyon, tonality, diction. Narito ang ilan sa mga ito:

Pagsasanay 1. Pag-unlad ng paghinga. Panimulang posisyon: nakatayo, braso mula sa balikat hanggang siko sa isang pahalang na posisyon (parallel sa sahig). Pababa mula sa siko (braso at kamay) - hang patayo. Huminga sa pamamagitan ng tiyan, habang hinihimok binibigkas namin ang tunog na "p" at gumawa ng isang pabilog na paggalaw sa mga braso at kamay, nananatiling maayos ang balikat. Sa susunod na huminga nang palabas, gumawa kami ng 2 pabilog na liko, pagkatapos ay 3, at iba pa hanggang sa 6. Pagkatapos ay binawasan natin ang bilis mula 6 hanggang 1.

Pagsasanay 2. Diksiyonaryo. Subukan na kopyahin ang tunog ng pagmamartilyo ng isang kuko sa isang pader, isang kabayo na pumadyak sa aspalto, o ibinababa ang bowstring. Hindi ka dapat makakuha ng isang banal na "tsok", ngunit isang bagay na katulad ng "svsy", "tztsu", "vzsi", sa madaling salita - putulin ang kilos sa mga tunog na iyong naririnig.

Imahinasyon at ang kakayahang mag-isip ng malikhaing

Nararamdaman ang totoo - Ito ang kakayahang madama ang pagiging posible (pagiging totoo) ng ginawang pagkilos. Pangunahing nauugnay ito sa pag-unawa sa mga prinsipyo ng pagkilos ng tao, ang lohika at mga insentibo para sa mga pagkilos ng bayani na ginampanan. Pangalawa, ang kakayahan ng aktor na makilala ang natural na emosyon at pag-uugali mula sa hindi likas, at hindi lamang mga estranghero, kundi pati na rin ang kanilang sarili. Ang pag-unlad ng isang pakiramdam ng katotohanan ay humahadlang sa "pisikal na clamp" - nakasaad na mapurol na pagiging totoo at pagiging natural (pagnanasang tumayo, higpit, pagpipigil sa sarili). Upang mapupuksa ang mga ito, inirerekumenda ni K. S. Stanislavsky sa 2 yugto:

• Pagbuo ng katotohanan ng mga simpleng pisikal na kilos. Sa buhay, ibinubuhos namin ang kumukulong tubig sa tsaa, pukawin ang asukal, uminom nang hindi iniisip ang likas na katangian ng mga pagkilos na ito, awtomatikong isinasagawa ang mga ito. Ang pinakasimpleng pisikal na mga aksyon ay naiintindihan at malapit sa lahat, kaya't sulit na magsimula sa kanilang pagsasanay sa loob ng yugto ng entablado, na unti-unting lumilipat patungo sa katotohanan ng mga emosyon.
• Pag-unlad ng lohika at pagkakapare-pareho. Ang mga pisikal na aksyon ay likas, ngunit sa teatro, ang mga kaganapan ay kathang-isip at magaganap, halimbawa, isang pares ng mga siglo bago ang ating panahon, na may kaugnayan sa kung saan nabigo ang pang-araw-araw na mga likas. Samakatuwid, ang mga aktor ay dapat mapailalim ang kanilang mga aksyon at pagkakasunud-sunod, gumanap ito tulad ng sa buhay, dahil kung wala ito, ang pakiramdam ng pananampalataya ay hindi maaaring paunlarin.

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang imahinasyon at pantasiya ay may mahalagang papel sa pagtiyak sa isang katuturan - mga katangiang nagpapahintulot sa isang artista na ipaliwanag at bigyang katuwiran ang mga kilos ng kanyang karakter. Ang katapatan ng papel, damdamin at damdamin ay nakamit hindi lamang salamat sa pang-emosyonal na tugon, kundi pati na rin ang kakayahang maniwala sa mga aksyon ng bayani, upang pumalit sa kanya upang maunawaan ang kanilang kalikasan. Kung wala ito, walang magandang katotohanan na laro.

Emosyonal na memorya

Kalayaan sa entablado

Sinabi nila na ang isang dalubhasang mangangalakal ay maaaring laging makilala sa pamamagitan ng paraan ng kanyang paggalaw: ang kanyang mga kilos ay makinis, ngunit sapat na may kasanayan, ang kumpiyansa ay nakikita sa bawat hakbang, tulad ng sa anumang kilusan - malamig na pagkalkula. Ang view na ito ay marahil ay isang maliit na romantikong, ngunit ipinapakita pangkalahatang kakanyahan - mga tao magkakaibang propesyon lumipat sa iba`t ibang paraan. Ang mga aktor ay walang kataliwasan: mga postura, kilos, kahit banal na paglalakad na dapat makilala ng kalayaan.

Naiintindihan ang kalayaan bilang natural na pag-uugali ng isang artista sa entablado, kung hindi siya umaarte, ngunit nabubuhay. Ito ay nakuha sa pagbuo ng isang tulad ng isang bahagi ng pamamaraan ng pag-arte bilang. Parehong sa, at ang kanyang mga tagasunod, lalo na, ang kilusan ay itinalaga sa lugar ng pangunahing paraan ng panlabas na pamamaraan ng aktor. Sa parehong oras, pinagtatalunan nila na walang mga espesyal na pamamaraan ng mga nagsisimula sa pagtuturo upang lumipat ng tama: "Hindi mo maaaring turuan ang malikhaing aplikasyon ng paggalaw, ngunit maaari mo lamang turuan ang neuro-pisikal na patakaran sa isang direksyon na lalong kapaki-pakinabang para sa entablado . "

SA respeto na ito ang aktor ay dapat na bumuo ng mga katangian tulad ng plasticity at kontrol sa pag-igting ng kalamnan. Plastik - ang kagandahan ng paggalaw, biyaya, pagpapahiwatig ng artist - ang panlabas na hitsura ng kilusan. Pinapayagan ng pagkontrol ng stress ang aktor na maisagawa nang tama ang mga paggalaw - hindi sa mekanikal, ngunit hindi rin labis na labis o walang ingat. Dahil ang kakulangan ng paggalaw para sa isang modernong tao ay naging isang nakagawian na kababalaghan, ang aktor ay kailangang magbayad ng angkop na pansin sa kanyang sarili. Narito ang ilang mga ehersisyo:

Pag-eehersisyo 1. Matutong sumayaw. Ang sayawan ay isang klasikong paksa sa edukasyon sa teatro. Wala nang makakagawa ng plastik na mas mahusay kaysa sa waltz o polka.

Pagsasanay 2. Puppet na manika. Isipin na ikaw ay isang papet na nakabitin sa isang kawit sa dressing room pagkatapos ng palabas. Subukang ilarawan ang pose nang malapit hangga't maaari sa posisyon ng manika. Ngayon isipin na ikaw ay "binitay" ng leeg, pagkatapos ay sa braso, balikat, at maging sa tainga - ang katawan ay naayos sa isang punto, ang lahat ay lundo. Ang paggawa ng ehersisyo na ito ng maraming beses sa isang araw ay makakatulong sa pagbuo ng mga plastik na katawan at palabasin ang mga clamp ng kalamnan.

Pagsasanay 3. Tumayo sa isang binti hangga't makakaya mo. Ang pagtuon sa isang haka-haka na bagay ay karaniwang nakakatulong upang pahabain ang oras na ito. Maaari kang, halimbawa, dumaan sa pag-iisip araw-araw na landas mula sa bahay patungo sa trabaho o sa tindahan. Mula sa labis na pagkarga, ang mga kalamnan ay magpapahinga pagkatapos ng ilang sandali, at ang pag-igting ng kalamnan pagkatapos na bumalik sa normal ay mawawala.

Ang iba pang mga pagsasanay ay inilarawan sa.

Mga katangian ng isang propesyonal na artista

Charm at charisma

Isipin kung gaano karaming mga artista ang alam mo sa kabuuan at kung ilan sa mga ito ang maaari mong tawaging charismatic. Hindi gaanong, tama? Ang Charisma ay ang iyong sariling estilo, isang bagay na nagbibigay-daan sa iyo upang makilala mula sa iba, isang tampok at kahit pagiging eksklusibo. Ang Charisma ay kapag ang isang papel na "sinubukan" ng daan-daang mga artista ay naiugnay sa isang pangalan lamang. Tanungin ang mga tagahanga ng Bond na naglaro ng pinakamahusay na si James Bond at sasagot sa iyo - Sean Connery.

Ngayong mga araw na ito ay may isang maling kuru-kuro na ang artista ay dapat maging maganda. Sa katunayan, hindi ito ganon: dapat maging kaakit-akit siya. Tandaan na si Adriano Celentano, na, sa kanyang paglalaro, ugali, istilo, ay gumawa ng isang buong henerasyon na umibig sa kanyang sarili, habang hindi nagtataglay ng pambihirang panlabas na data. Mahalaga ang kagandahan, ngunit hindi halos madalas sa charisma at alindog na nagbago sa isang mahusay na artista sa isang mas mahusay.

Pakikisalamuha

Ang pag-arte ay isang patuloy na proseso ng komunikasyon. Ito ay isang panloob na dayalogo na may layuning maunawaan ang tungkulin, propesyonal na komunikasyon sa mga kasamahan at nahasa na mga kasanayan sa pandiwang at pagtugon sa manonood. Ito ang kakanyahan sining ng dula-dulaan at ang bapor ng artista.

Hindi mahirap mabuo ang mga kasanayan sa komunikasyon, sapat na upang magpatibay ng tatlong simpleng batas ng komunikasyon:

• maging bukas at magiliw, bumuo ng isang mindset para sa pag-unawa sa isa't isa;
• ngiti, ipakita ang totoong interes sa kausap;
• makinig.

Pakikitungo sa takot

Phobia pagsasalita sa publiko ay isa sa pinakakaraniwan sa mga residente ng US. At karamihan sa atin ay marahil ay nakadama ng isang pakiramdam ng kaguluhan kapag nahaharap sa pangangailangan na gumanap sa harap ng isang malaking madla (at kung minsan sa harap ng isang pares ng mga tao). Mas mahirap ito para sa mga artista, dahil ang kanilang pagganap ay hindi maaaring palabnawin ng mga impormal na pamamaraan, bukod dito, nakakonekta sila hindi lamang sa paghahatid ng isang talumpati. samakatuwid magaling na artista dapat ay maaaring sa harap ng madla at ang entablado. Ang kalidad na ito ay kailangang paunlarin sa sarili, pagsasanay hindi lamang mga kasanayang propesyonal, kundi pati na rin ang kumpiyansa, konsentrasyon,.

Balanse ng kaisipan

Kailangan ang mga nerves ng bakal hindi lamang upang mapagtagumpayan ang takot sa entablado. Ang mga gastos ng propesyon ng isang artista ay tulad na siya ay palaging nasa larangan ng paningin ng direktor, publiko, mga kritiko, at mamamahayag. Samakatuwid, kailangan niyang makagawa ng isang suntok, sapat na mapagtanto at tumugon sa pagpuna, hikayatin ang pagiging mabubuo nito, na nag-aambag sa pag-unlad ng mga talento at katangian, nagtatakda ng direksyon para sa pagpapabuti.

Sipag at kahusayan

Ang pag-film at pag-eensayo ay tumatagal ng maraming oras sa buhay ng isang artista at kailangan niyang maging handa na gumastos ng mas malaki kaysa sa karaniwang 8-oras na araw ng pagtatrabaho sa itinakda, kung minsan ay sinasakripisyo ang pahinga at personal na interes. Ang pasensya, pagtitiis at katatagan sa mga tuntunin ng mabibigat na pagkarga ay kinakailangan dito.

Kaalaman sa mga teorya, genre at diskarte ng theatrical art

Malamang na hindi mo ipagkatiwala ang pag-aayos ng pagtutubero sa isang tao na hindi nauunawaan ang pagkakaiba sa pagitan ng isang naaayos na wrench at isang wrench. Ang sitwasyon ay katulad sa bapor ng artista. Hindi ito direktang nakakaapekto sa kakayahang gampanan, ngunit imposibleng maging isang propesyonal nang walang isang bagahe ng espesyal na kaalaman. At ang unang hakbang para sa lahat na nais na makabisado ang sining ng muling pagkakatawang-tao ay upang pamilyar sa species at.

Mga kasanayan sa musikal at koreograpiko

Ang musika ay nagkakaroon ng pandinig - tinuturo nito sa iyo na makinig, mahuli ang tempo at ritmo, na kinakailangan para sa pagbuo ng mga kasanayan sa pagsasalita sa entablado at higit pa. Hindi magagawa ng isang artista nang walang choreography, na makakatulong upang mapaunlad ang pagiging plastic, makamit ang pagiging natural, at mapagtagumpayan ang paninigas ng paggalaw.

Tikman, estetika, isang pakiramdam ng pagkakaisa

Hiniling ng manunulat ng dula na A.N. Ostrovsky mula sa kanyang mga artista na umunlad aesthetic panlasa, kung wala ito imposibleng maintindihan ang kakanyahan ng teatro, o ang likas na katangian ng mga tauhan. Kung wala siya, nang walang pakiramdam ng pagkakaisa, ang artista mismo ay hindi maaaring maunawaan ang kagandahan, maximally ihatid kung ano ang kailangan ng imahe at katangian ng produksyon. Ang mga kakayahan sa Aesthetic ay nahulaan sa bawat aspeto ng teknolohiya - pagsasalita, paggalaw, emosyonal na kabuuan ng laro.

Nagsusumikap upang mapabuti

Ang isang artista ay dapat na patuloy na paunlarin ang kanyang mga katangian at kasanayan, pag-unlad mula sa tungkulin patungo sa tungkulin, iniiwan ang pinakamahusay at tinatanggal ang hindi kinakailangan. Ito ay hindi lamang tungkol sa mapagkumpitensyang kapaligiran, kung saan mayroong isang pare-pareho na pakikibaka para sa pangunahing mga tungkulin at tagumpay, ngunit din sa pagnanais na maisakatuparan, na dapat kinakailangan. Ang karanasan ay nagpapayaman sa emosyonal na bagahe, at ang bawat papel na ginagampanan ay isang pagtaas sa mga tuntunin ng pag-unlad na propesyonal.

Ambisyon, pagsisikap para sa tagumpay at katanyagan, pagkamalas

Ang ambisyon ay isang katangiang panlipunan at sikolohikal ng isang tao, na ipinahayag sa pagnanais na magsagawa ng mga aksyon na naglalayong makamit ang mga layunin, pagsasakatuparan sa sarili. Sa katunayan, ito ay isang matatag na positibong motibo na gumagawa ng isang tao sa kanyang pangarap. Nang walang pagmamahal para sa isang hanapbuhay, nang hindi napagtanto ang kahalagahan nito para sa iyong sarili at sa iba, nang walang pagnanais na gawin kung ano ang mahusay mong gawin at patuloy na pagsulong, ang anumang trabaho ay nagiging pahirap, kahit na kagiliw-giliw bilang isang artista.

Iba pang mga katangian

Dito hindi ito magiging tungkol sa mga kalidad, ngunit tungkol sa direksyon ng pag-unlad ng pagkatao upang maging isang mahusay na artista.

Oratory. Sa itaas, itinuro namin na ang pagsasalita sa entablado at retorika ay malapit na magkakaugnay. Ang mga klase sa diskarteng pagsasalita ay isang sapilitan na paksa sa lahat ng mga unibersidad sa teatro nang walang pagbubukod. Samakatuwid, upang makapag-ipon pa kumpletong larawan at pagkuha ng kinakailangang kaalaman, inirerekumenda naming kumuha ka ng pagsasanay sa aming website.

Lohikal na pag-iisip. - ito ay isa sa mga pangunahing elemento ng panloob na kagalingan ng artist. Lahat ng nangyayari sa buhay batay sa pang-araw-araw na lohika na katutubo, sa teatro - ay tinulad. Ngunit ang artista ay dapat na magsikap na muling likhain ang isang lohikal na pagkakasunud-sunod, hindi lamang sa mga aksyon, kundi pati na rin sa mga saloobin at mithiin ng kanyang bayani. "Kung lahat ng mga lugar kalikasan ng tao ang artist ay gagana nang lohikal, tuloy-tuloy, na may tunay na katotohanan at pananampalataya, kung gayon ang karanasan ay magiging perpekto, "- itinuro kay KS Stanislavsky.

Pamumuno. ang isang artista ay dapat na pagmamay-ari para sa isang bilang ng mga kadahilanan. Una, ang pagiging pinuno ay nangangahulugang pagkuha at responsibilidad para sa iyong mga aksyon, pagiging maagap, palaging naghahanap ng mga pagkakataon upang makamit ang higit pa. Pangalawa, ang pamumuno ay hindi maiisip nang walang kakayahang maitaguyod mabisang komunikasyon at bumuo ng mga relasyon sa iba, na kung saan ay napakahalaga sa mga tuntunin ng pagtutulungan. Pangatlo, ang mga pangunahing tungkulin ay madalas na ang mga imahe ng natitirang mga personalidad, pinuno, at isang taong nakabuo ng mga kalidad ng pamumuno ay maaaring maunawaan ang mga ito, at, samakatuwid, mas mahusay na maglaro.

Subukan ang iyong kaalaman

Kung nais mong subukan ang iyong kaalaman sa paksa ng araling ito, maaari kang kumuha ng isang maikling pagsubok na binubuo ng maraming mga katanungan. Sa bawat tanong, 1 pagpipilian lamang ang maaaring tama. Matapos mong piliin ang isa sa mga pagpipilian, awtomatikong lilipat ang system susunod na tanong... Ang mga natanggap mong puntos ay naiimpluwensyahan ng kawastuhan ng iyong mga sagot at sa oras na ginugol sa pagpasa. Mangyaring tandaan na ang mga katanungan ay magkakaiba sa bawat oras, at ang mga pagpipilian ay magkakahalo.

Panuto

Una sa lahat, upang maging artista, kailangan mong makakuha ng angkop na edukasyon. Ang punto dito ay hindi lamang at hindi gaanong diploma tulad ng pagkuha ng pinakamahalagang kasanayan sa propesyonal. Kabilang sa mga ito - master ng pag-arte, diskarte sa pagsasalita, plastik; ang kakayahang kumilos nang natural sa entablado at malayang tumayo sa harap ng kamera. Mayroong mga unibersidad ng teatro at kolehiyo sa Moscow, St. Petersburg, Yaroslavl, Yekaterinburg, Irkutsk, Novosibirsk. Ang mga naninirahan sa ibang mga lungsod ay dapat na magkaroon ng interes sa mga lokal na institusyong pang-edukasyon: kung minsan ang mga departamento ng pag-arte ay nilikha sa mga conservatories (halimbawa, sa Voronezh), pati na rin sa iba pang mga institusyong pang-edukasyon sa larangan ng kultura at sining.

Gayunpaman, dapat tandaan: laging hindi madaling pumasok sa departamento ng pag-arte, at doble mahirap para sa mga batang babae na gawin ito. Ang problema ay, sa kabila ng katotohanang namamayani ang mga babaeng aktres sa tropa ng maraming mga sinehan (at marahil iyon ang dahilan), sinubukan nilang kumalap ng 2 beses na mas maraming lalaki kaysa sa mga batang babae para sa kursong pag-arte. Ang puntong narito ay hindi tungkol sa diskriminasyon, sa teatro ng Russia, gayundin sa edukasyon sa teatro, matagal nang may tradisyon na bumuo ng isang tropa ng mga tauhan mula sa "Woe from Wit" ni Griboyedov. Bilang karagdagan, sa mundo ang repertoire ng dula-dulaan papel ng lalaki mas malaki kaysa sa mga kababaihan.

Upang maihanda nang mabuti hangga't maaari para sa hindi maiwasang matinding kumpetisyon, pinakamahusay na magpalista sa isang amateur na kolektibong theatrical, maging ito man ay isang bilog o isang studio, habang nasa paaralan pa rin. Perpektong pagpipilian ay maaaring maging pagsasanay sa departamento ng teatro ng paaralan ng sining. Bilang karagdagan, kailangan mong makakuha ng karagdagang mga kasanayan: bokal, koreograpia, posibleng pagsasanay sa palakasan. Minsan ang pinaka-hindi inaasahang mga kasanayan at kakayahan ay kinakailangan mula sa isang artista, halimbawa, kaalaman mga wikang banyagapagsakay o pagmamaneho ng kotse.

Dapat mo ring seryosohin ang pagpili ng materyal para sa mga pagsusulit sa pasukan... Dito kailangan mong maghanda ng isang klasikong triad: isang daanan ng tuluyan, isang tula at isang pabula, maaaring kailanganin mo ring gumanap ng isang kanta o sayaw. Bilang karagdagan sa mga pagsubok sa pag-arte, kailangan mong pumasa sa isang colloquium - isang pakikipanayam sa kasaysayan ng teatro at drama. Ang listahan ng panitikan para sa paghahanda para dito ay karaniwang nai-publish sa o mga pamamaraan na rekomendasyon para sa mga aplikante. Maipapayo na basahin ang higit sikat na dula at mga libro tungkol sa teatro, upang hindi magmukhang ignorante.

Kung nabigo kang gawin ito sa unang pagkakataon, kailangan mong manatiling kumpiyansa at maasahin sa mabuti. Sa huli, maaari kang maghanda nang mas seryoso at subukang muli sa susunod na taon. Gayunpaman, huwag kalimutan na karaniwang mga batang babae na wala pang 21 taong gulang ang pinapapasok sa mga unibersidad sa teatro. Kung hindi ka pa rin nagtagumpay sa pagpasok ng ninanais na institusyong pang-edukasyon, at ang buhay na walang yugto ay tila hindi maiisip, maraming mga pagpipilian karagdagang aksyon.

Una, dapat mong tanungin kung mayroong isang set sa acting studio sa isa sa mga sinehan bayan... Ang mga nasabing pagpipilian ay hindi gaanong bihirang. Pagkatapos ay maaari mong subukang pumunta doon. Bilang karagdagan, kung ang teatro ay interesado sa pangako sa mga batang gumaganap, magpapadala ito sa kanila sa mga kurso sa pagsusulatan sa isang unibersidad sa teatro. Kung hindi ka pa rin makakuha ng isang propesyon sa pag-arte, maaari mong isipin ang tungkol sa iyong iba pang mga talento na maaaring magamit sa teatro, at subukang matutong maging isang direktor (kahit na mas mahirap ito), artist, tagagawa, kritiko ng teatro o kritiko sa pelikula. Kung wala sa mga pagpipiliang ito ang tila katanggap-tanggap, marahil ay nagkakahalaga ng pagkuha ng isang propesyon sa isa pang larangan ng aktibidad, pagsasama-sama ito sa hinaharap sa mga klase sa isang amateur na teatro.

Dapat palaging tandaan na kahit na nakapagpasok ka at matagumpay na nagtapos mula sa departamento ng pag-arte, natanggap ng propesyon ang kasunod na mahirap na pakikibaka para sa posibilidad ng malikhaing pagsasakatuparan sa sarili: walang katapusang pagdalo sa mga audition, pagganap ng mga papel na ginagampanan, walang pagod na gawain sa iyong sarili. Sa pamamagitan lamang ng pagiging isang "bituin" ng isang eksena o screen, mapipili ng aktres ang pinaka-kagiliw-giliw sa maraming mga panukala. Ngunit makakamtan lamang ito sa pamamagitan ng matagal, pagsusumikap.

Kaugnay na artikulo

Maraming mga batang babae ang nagmamahal ng pangarap na maging isang artista, ngunit tumanggi na isalin ang ideyang ito sa katotohanan, naniniwala na imposible lamang ito.

Mayroong isang opinyon na ang artista ay nangangailangan ng hindi lamang kamangha-manghang talento at naaangkop, kundi pati na rin ang bakal, pagtitiis, dedikasyon, ang kakayahang hindi sumuko kahit na sa karamihan kritikal na sitwasyon... Ngunit kung sigurado ka na ang propesyon ng isang artista ang iyong bokasyon - subukan ang iyong kamay sa entablado. Siyempre, ang pinakamahusay na pagpipilian ay upang makapasok sa naaangkop na unibersidad o paaralan. Doon maaari mong malaman ang mga pangunahing kaalaman sa ilalim ng patnubay ng mga may karanasan na guro at maunawaan kung paano ito nababagay sa iyo. Ngunit gayundin ang mga ganitong sitwasyon kung saan pagpasok sa paaralan ng pag-arte o unibersidad sa teatro parang hindi pwede. Ano ang sa kasong ito? Huwag mawalan ng pag-asa, palaging may isang pagkakataon upang subukan ang iyong kamay sa isa sa maraming mga cast, na kung saan ay madalas na gaganapin sa malalaking lungsod. Karaniwan, ang paghahagis ay ginagawa ng mga may karanasan na propesyonal na, na may isang sanay na mata, ay maaaring makilala sa pagitan ng katamtaman at katotohanan. talentadong tao, na sa hinaharap ay may pag-asang maging isang hinahanap na artista. Ang pangunahing bagay ay upang ibagay nang maaga sa isang positibong pang-unawa sa sitwasyon at subukang tukuyin para sa iyong sarili ang mga iyon lakas ang iyong talento na nais mong ipakita sa panahon ng casting. Subukang huwag matakot, huwag mag-atubiling at huwag ihambing ang iyong sarili sa ibang mga aplikante - ang pagiging artista ay laging mas madali kaysa doon