Si Chaliapin ay isang sikat na Ruso. Mensahe tungkol kay Fyodor Chaliapin

Si Fyodor Ivanovich Chaliapin ay ipinanganak noong Pebrero 1 (13), 1873, sa Kazan. Bilang isang bata, kumanta si Fedor sa koro ng simbahan. Bago pumasok sa paaralan, nag-aral siya ng paggawa ng sapatos kasama sina N.A. Tonkov at V.A. Edukasyon sa elementarya ay natanggap niya sa Pribadong paaralan Vedernikova. Pagkatapos ay pumasok siya sa paaralan ng parokya ng Kazan.

Ang kanyang pag-aaral sa paaralan ay natapos noong 1885. Sa taglagas ng parehong taon, pumasok siya sa bokasyonal na paaralan sa Arsk.

Ang simula ng isang malikhaing paglalakbay

Noong 1889 naging miyembro si Chaliapin drama tropa V. B. Serebryakova. Noong tagsibol ng 1890, naganap ang unang solo performance ng artist. Ginampanan ni Chaliapin ang bahagi ng Zaretsky sa opera ni P. I. Tchaikovsky, "Eugene Onegin".

Sa taglagas ng parehong taon, lumipat si Fyodor Ivanovich sa Ufa at sumali sa koro ng operetta troupe ng S. Ya. Sa opera ni S. Monyushko na "Pebble," pinalitan ng 17-taong-gulang na si Chaliapin ang masamang artista. Ang debut na ito ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa isang makitid na bilog.

Noong 1893, naging miyembro si Chaliapin ng tropa ni G. I. Derkach at lumipat sa Tiflis. Doon niya nakilala ang mang-aawit ng opera na si D. Usatov. Sa payo ng isang nakatatandang kasama, sineseryoso ni Chaliapin ang kanyang boses. Sa Tiflis nagsagawa si Chaliapin ng kanyang mga unang bahagi ng bass.

Noong 1893, lumipat si Chaliapin sa Moscow. Makalipas ang isang taon lumipat siya sa St. Petersburg at sumali sa opera troupe ng M. V. Lentovsky. Sa taglamig ng 1894-1895. sumali sa tropa ng I.P.

Noong 1895, inanyayahan si Chaliapin na sumali sa St. Petersburg opera troupe. Sa entablado ng Mariinsky Theatre, gumanap si Chaliapin sa mga tungkulin nina Mephistopheles at Ruslan.

Creative takeoff

Pag-aaral ng maikling talambuhay ni Fyodor Ivanovich Chaliapin, dapat mong malaman na noong 1899 una siyang lumitaw sa entablado ng Bolshoi Theater. Noong 1901, ginampanan ng artista ang papel ni Mephistopheles sa teatro ng La Scala sa Milan. Ang kanyang pagganap ay napakapopular sa mga tagapakinig at kritiko sa Europa.

Sa panahon ng rebolusyon, ang artista ay nagtanghal ng mga katutubong awit at nag-donate ng kanyang mga bayad sa mga manggagawa. Noong 1907-1908 Nagsimula ang kanyang paglilibot sa Estados Unidos ng Amerika at Argentina.

Noong 1915, ginawa ni Chaliapin ang kanyang debut sa pelikula, na ginampanan ang pamagat na papel sa pelikulang "Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible."

Noong 1918, pinangasiwaan ni Chaliapin ang dating Mariinsky Theatre. Sa parehong taon siya ay iginawad sa titulong People's Artist of the Republic.

sa ibang bansa

Noong Hulyo 1922, naglakbay si Chaliapin sa USA. Ang katotohanang ito mismo ay labis na nag-aalala sa bagong gobyerno. At noong noong 1927 ang artista ay nag-donate ng kanyang bayad sa mga anak ng mga emigrante sa politika, ito ay itinuturing na isang pagkakanulo sa mga mithiin ng Sobyet.

Laban sa background na ito, noong 1927, tinanggal si Fyodor Ivanovich ng kanyang titulo Artist ng Bayan at ipinagbawal na bumalik sa kanilang sariling bayan. Ang lahat ng mga kaso laban sa mahusay na artista ay ibinaba lamang noong 1991.

Noong 1932, ginampanan ng artista ang pamagat na papel sa pelikulang "The Adventures of Don Quixote."

huling mga taon ng buhay

Noong 1937, si F.I Chaliapin ay nasuri na may leukemia. Ang mahusay na artista ay namatay pagkaraan ng isang taon, noong Abril 12, 1938. Noong 1984, salamat kay Baron E. A. von Falz-Fein, ang mga abo ni Chaliapin ay naihatid sa Russia.

Ang reburial ceremony ng natitirang mang-aawit ay naganap noong Oktubre 29, 1984, sa Novodevichy Cemetery.

Iba pang mga pagpipilian sa talambuhay

• Sa buhay ni F. I. Chaliapin mayroong maraming kawili-wili, nakakatuwang kaalaman. Sa kanyang kabataan, nag-audition siya para sa parehong koro kasama si M. Gorky. Ang mga pinuno ng choir ay "tinanggihan" si Chaliapin dahil sa isang mutation sa kanyang boses, mas pinipili siya sa isang mapagmataas na katunggali. Napanatili ni Chaliapin ang kanyang sama ng loob para sa kanyang hindi gaanong mahuhusay na katunggali sa buong buhay niya.
• Nang makilala niya si M. Gorky, sinabi niya sa kanya ang kuwentong ito. Ang nagulat na manunulat, na masayang tumatawa, ay inamin na siya ang katunggali sa choir, na hindi nagtagal ay na-kick out dahil sa kawalan ng boses.
• Ang pasinaya sa entablado ng batang Chaliapin ay medyo orihinal. Sa oras na iyon siya ang pangunahing dagdag, at sa premiere ng dula ay gumanap siya sa tahimik na papel ng kardinal. Ang buong papel ay binubuo ng isang maringal na prusisyon sa buong entablado. Ang retinue ng cardinal ay nilalaro ng mga junior extra na labis na nag-aalala. Habang nag-eensayo, inutusan sila ni Chaliapin na gawin ang lahat sa entablado nang eksakto tulad ng ginawa niya.
• Pagpasok sa entablado, si Fyodor Ivanovich ay nahulog sa kanyang damit at nahulog. Sa pag-aakalang ganito ang dapat mangyari, ganoon din ang ginawa ng retinue. Ang "bunton ng maliliit na bagay" na ito ay gumapang sa entablado, na ginawang hindi kapani-paniwalang nakakatawa ang kalunos-lunos na eksena. Dahil dito, ibinaba ng galit na galit na direktor si Chaliapin sa hagdan.

“Sa oras na ito, salamat sa tagumpay sa iba't-ibang bansa Europe, at higit sa lahat sa America, ang aking mga pinansiyal na gawain ay nasa mahusay na kondisyon. Dahil umalis ako sa Russia ilang taon na ang nakalilipas bilang isang pulubi, maaari ko na ngayong gawin ang aking sarili ng isang magandang tahanan, na nilagyan ng sarili kong panlasa. (Fedor Ivanovich Chaliapin)

Nakakalungkot na maraming makikinang na tao ang umalis sa ating bansa at naging pag-aari ng mga dayuhang lupain. At kung paano namin nais para sa ating sarili at sa ating estado na matutong pahalagahan ang mga talento at lumikha ng mga kanais-nais na kondisyon para sa kanilang pagkamalikhain sa Russia.

Si Fyodor Ivanovich ay ipinanganak noong Pebrero 13, 1873 sa Kazan sa pamilya ng isang mahirap na magsasaka ng Vyatka na si Ivan Yakovlevich Chaliapin at ang kanyang asawang si Evdokia Mikhailovna, née Prozorova. Ang ama at ina ay parehong mula sa lalawigan ng Vyatka, mula lamang sa iba't ibang mga nayon.

Ang ama ni Chaliapin ay nagsilbi bilang isang archivist sa distrito ng zemstvo na pamahalaan, at ang kanyang ina ay isang araw na manggagawa at kumuha ng anumang mahirap na trabaho. Ngunit, gayunpaman, ang pamilya Chaliapin ay namuhay nang napakahirap. Hindi man lang naisip ng mga magulang na bigyan ng magandang edukasyon ang kanilang anak. Nag-aral si Fedor sa lokal na ika-6 na lungsod ng apat na taong paaralan, kung saan nagtapos siya ng diploma ng papuri. Sa paaralan nakilala ni Chaliapin ang guro na si N.V. Bashmakov, na mahilig kumanta at hinikayat ang kanyang mag-aaral na kumanta.

Ang batang lalaki ay ipinadala upang matuto ng craft mula sa isang shoemaker, at pagkatapos ay mula sa isang turner;

Ang magandang boses ni Chaliapin ay lumitaw sa pagkabata, at siya ay kumanta kasama ang kanyang ina. At mula sa edad na siyam ay kumanta siya mga koro ng simbahan, pinangarap na matutong tumugtog ng biyolin, binili pa siya ng kanyang ama ng biyolin sa isang flea market para sa dalawang rubles, at si Fyodor ay nakapag-iisa na natutong hilahin ang busog, sinusubukang makabisado ang mga pangunahing kaalaman sa musical literacy.

Maraming nagbasa si Chaliapin, bagaman halos wala siyang libreng oras.

Sa edad na labindalawa, lumahok si Fyodor bilang dagdag sa mga pagtatanghal ng isang tropa na naglilibot sa Kazan.

Isang araw, narinig ng kapitbahay ni Chaliapin, ang rehenteng Shcherbitsky sa Sukonnaya Sloboda, kung saan nakatira ang pamilya noon, na kumanta si Fyodor at dinala siya sa Church of Barbara the Great Martyr, kung saan kumanta silang dalawa ng buong gabing pagbabantay sa bass at treble, pagkatapos misa. Pagkatapos ng insidenteng ito, nagsimulang kumanta si Chaliapin sa koro ng simbahan nang palagian. Kumita siya ng pera sa pamamagitan ng pag-awit hindi lamang sa mga panalangin, kundi pati na rin sa mga kasalan at libing.

Noong 1883, unang dumating si F.I Chaliapin sa teatro.
Umupo siya sa gallery at pigil hiningang pinapanood ang nangyayari sa stage. Ipinakita nila ang "Russian Wedding" ni P. P. Sukhonin.

At narito ang isinulat mismo ni Chaliapin tungkol dito sa kanyang mga gunita: "At kaya, nasa gallery ako ng teatro: Biglang nanginig ang kurtina, tumaas, at agad akong natigilan, nabighani. Isang uri ng malabong pamilyar na fairy tale ang nabuhay sa harapan ko. Ang mga taong napakahusay na bihis ay naglalakad sa paligid ng silid, pinalamutian nang kamangha-mangha, nakikipag-usap sa isa't isa sa isang partikular na magandang paraan. Hindi ko naintindihan ang sinasabi nila. Nagulat ako sa kaibuturan ng aking kaluluwa sa panoorin at, nang hindi kumukurap, nang hindi nag-iisip ng anuman, tiningnan ko ang mga himalang ito."

Matapos ang unang pagbisita sa teatro, sinubukan ni Fedor na makarating sa halos bawat pagtatanghal. Bukod dito, noong 80s ng ika-19 na siglo, ang mga kahanga-hangang aktor ay naglaro sa entablado ng teatro ng Kazan - Svobodina-Barysheva, Pisarev, Andreev-Burlak, Ivanov-Kazelsky at iba pa.

Noong 1886, lumitaw ang opera troupe ni Medvedev sa Kazan. Lalo na humanga si Chaliapin sa opera ni M. I. Glinka na "Ivan Susanin".

Marahil pagkatapos ng pakikinig sa opera na ito ay nagpasya si Chaliapin na maging isang artista.

Ngunit sa ngayon, kinailangan ni Chaliapin na alagaan ang kanyang maysakit na ina at magtrabaho bilang isang eskriba sa pamahalaang distrito ng zemstvo, pagkatapos ay sa isang nagpapautang at sa silid ng hukuman. Ngunit hindi nagustuhan ng binata ang alinman sa mga gawaing ito.

Kumanta siya sa koro ng obispo sa Spassky Monastery, ngunit nang magsimulang masira ang kanyang boses, nakakuha ng trabaho si Chaliapin bilang isang eskriba sa consistory.

Interesting makasaysayang katotohanan– Dumating si Chaliapin sa isang advertisement para mag-audition para sa koro ng Kazan Opera House. Kabilang sa mga dumating para sa pagsusulit ay hinaharap na manunulat A.M. Gorky - 20 taong gulang na si Alexey Peshkov. Kaya siya ay nakatala sa koro bilang 2nd tenor, at tinanggihan ng komisyon si Chaliapin "dahil sa kakulangan ng boses"...

Ngunit gayunpaman, ang debut ng mang-aawit na si Chaliapin ay naganap sa entablado ng Kazan noong 1889, kinanta niya ang solong bahagi sa unang pagkakataon sa isang amateur na produksyon ng "The Queen of Spades." Pagkatapos, kasama ang mga kumikilos na tropa, gumala siya sa mga lungsod ng rehiyon ng Volga, Caucasus, at Gitnang Asya, at kailangang magtrabaho bilang isang loader at isang hookman sa pier. Kadalasan ay walang pera kahit para sa tinapay, at kailangan nilang magpalipas ng gabi sa mga bangko.

Makipagkita muli si Chaliapin kay Maxim Gorky noong 1900 sa Nizhny Novgorod, at sila ay naging magkaibigan.

Noong 1890, pumasok si Fedor sa Ufa opera troupe ng Semenov-Samarinsky. Sa oras na ito, nakabawi na ang boses ni Chaliapin, at nakakanta na siya sa treble at baritone.

Kinanta ni Chaliapin ang kanyang solong bahagi sa unang pagkakataon sa Ufa noong Disyembre 18, 1890. Nakatulong ang pagkakataon - sa bisperas ng pagtatanghal, ang isa sa mga baritone ng tropa ay biglang tumanggi sa papel ni Stolnik sa opera ni Moniuszko na "Pebble" at ang negosyanteng si Semyonov-Samarsky ay nag-alok na kantahin ang bahaging ito para kay Chaliapin. Mabilis na natutunan ng binata ang bahagi at gumanap. Nakuha pa niya ang pagtaas ng suweldo para sa kanyang mga pagsisikap. Sa parehong panahon ay kinanta niya si Fernando sa Troubadour at Neizvestny sa Askold's Grave.

Matapos ang pagtatapos ng panahon, sumali si Chaliapin sa Little Russian na naglalakbay na tropa ng Derkach, kung saan naglakbay siya sa mga lungsod ng Urals at rehiyon ng Volga, ang tropa ay napunta sa Gitnang Asya, at sa wakas ay natapos siya sa Baku, kung saan noong 1892 sumali siya sa French opera at operetta troupe ng Lassalle.

Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ang tropa ay nagbuwag at, nang makita ang kanyang sarili na walang kabuhayan, naabot ni Chaliapin ang Tiflis, kung saan nakakuha siya ng trabaho bilang isang eskriba sa pangangasiwa ng Transcaucasian Railway.

Si Chaliapin ay napansin ng sikat na guro ng pag-awit ng Tiflis na si Propesor Dmitry Usatov, na siya mismo ay dating sikat na mang-aawit ng opera. Kinikilala ang batang Chaliapin mahusay na talento, si Usatov ay nagsagawa ng pag-aaral sa kanya nang libre, nakakuha ng isang maliit na iskolar para sa kanya at pinakain siya ng libreng tanghalian.

Kasunod nito, tinawag ni Chaliapin si Usatov na kanyang nag-iisang guro at pinanatili ang mga magagandang alaala sa kanya sa buong buhay niya.

Pagkatapos ng ilang buwan ng pag-aaral kasama si Usatov, nagsimulang magtanghal si Chaliapin sa publiko sa mga konsiyerto na inorganisa ng Tiflis Musical Circle. Nang maglaon ay nakatanggap siya ng imbitasyon sa Tiflis Opera House. At noong 1893, unang lumitaw si Chaliapin sa propesyonal na yugto.

Ang Tiflis Theater ay nagkaroon ng isang napaka malaking repertoire, at kinailangan ni Chaliapin na matuto ng labindalawang bahagi mula sa iba't ibang opera sa isang season. Nakayanan ito ng batang mang-aawit at lubos na pinahahalagahan ng publiko.

Sinabi nila na si Chaliapin ay lalong mahusay sa papel ng Miller mula sa "The Mermaid" at Tonio mula sa "Pagliacci".

Gayunpaman, noong 1894, nang makatipid ng pera, pumunta si Chaliapin sa Moscow. Nabigo siyang makapasok sa Bolshoi Theater, ngunit tinanggap siya sa opera troupe ng Petrosyan, na na-recruit para sa St. Petersburg Arcadia Theater. Kaya, dumating si Chaliapin sa kabisera.

Ngunit, sayang, pagkalipas ng dalawang buwan ang teatro ng Petrosyan ay nabangkarote, at si Chaliapin ay pumasok sa isang pakikipagsosyo mga mang-aawit ng opera Panaevsky Theatre. Sa simula ng 1895, inanyayahan siya sa mga audition sa Mariinsky Theatre at isang kontrata ang nilagdaan sa kanya sa loob ng tatlong taon. Ito ay kung paano natagpuan ni Chaliapin ang kanyang sarili sa entablado ng imperyal.

Sa una ay gumaganap siya ng isang sumusuportang papel, ngunit sa pagtatapos ng season, pinalitan ang may sakit na bass, si Chaliapin ay nagkaroon ng napakalaking tagumpay sa papel ng Miller sa "Rusalka".

Noong tag-araw, nakatanggap siya ng imbitasyon na pumunta sa Nizhny Novgorod upang gumanap sa Nizhny Novgorod Fair sa pribadong opera troupe ng sikat na Savva Mamontov. Sa taglagas, tinanggap ni Chaliapin ang alok ni Mamontov na umalis sa Marinka at gumanap lamang para sa kanya.

Sinabi sa kanya ni Mamontov: "Fedenka, magagawa mo ang anumang gusto mo sa teatro na ito! Kung kailangan mo ng mga costume, sabihin mo sa akin at magkakaroon ng mga costume. Kung kailangan mong ilagay bagong opera, mag-opera tayo!"

Ang debut ni Chaliapin sa Moscow ay naganap sa katapusan ng Setyembre 1896. Ginampanan niya ang papel ni Susanin sa opera ni Glinka. At makalipas ang ilang araw sa Faust ang papel ni Mephistopheles. Napakalaki ng tagumpay! Si Chaliapin lang ang pinag-usapan nila. At ang buong pagkilala sa henyo ni Chaliapin ay naganap nang itanghal ni Mamontov ang "The Woman of Pskov" ni Rimsky-Korsakov, kung saan gumanap si Chaliapin bilang Ivan the Terrible.

Ang panahon ng 1897/98 ay nagdala ng mga bagong tagumpay kay Fyodor Chaliapin.

Ito ang mga tungkulin ni Dosifai sa Khovanshchina ni Mussorgsky at ang panauhing Varangian sa Sadko ni Rimsky-Korsakov. Ang susunod na season ay sinundan ng mga tungkulin ni Holofernes sa "Judith" at Salieri sa "Mozart at Salieri", Boris Godunov sa opera ni Mussorgsky na may parehong pangalan. Ang pamunuan ng mga imperyal na teatro ngayon ay hindi nagtipid ng pera para lamang maibalik si Chaliapin sa kanilang entablado. At sa taglagas ng 1899. Pumirma si Chaliapin ng tatlong taong kontrata sa Bolshoi Theater.

Noong 1898, pinakasalan ni Chaliapin ang isang artista ng Mamontov theater, ang mananayaw na Italyano na si Iola Tarnaghi. Sa oras na ito, si Chaliapin ay nakakuha na rin ng katanyagan sa Europa.

Noong 1900, inanyayahan siya sa Milan Theater upang gampanan ang papel ni Mephistopheles sa opera ni Boyoto na may parehong pangalan. Sinalubong siya ng Milanese audience na may tuwa at standing ovation sa pagtatapos ng performance.

Matapos ang kanyang unang pagganap sa entablado ng Milan Theater, si Fyodor Chaliapin ay naging isang tanyag na tao sa mundo. Para sa 10 pagtatanghal, nakatanggap si Fyodor Chaliapin ng malaking halaga noong panahong iyon - 15,000 francs. Pagkatapos nito, ang mga dayuhang paglilibot ay naging taunang at palaging isang tagumpay.

Noong 1907, inayos ni Diaghilev ang "Russian Seasons Abroad" sa Paris sa unang pagkakataon, kung saan nakilala ng mga taga-Paris ang kulturang musikal ng Russia. Ang French press ay masigasig na sumaklaw sa "Russian Seasons", ngunit ang pagganap ni Chaliapin ay kinikilala na lalo na kapansin-pansin.

Nang sumunod na taon, dinala ni Diaghilev ang pagganap ng opera na "Boris Godunov" sa Paris kasama si Chaliapin sa pamagat na papel. Ang tagumpay ay napakaganda.

Noong 1908, gumanap si Chaliapin sa Milan sa opera na Boris Godunov sa Italyano.

Sa unang pagkakataon ngayong taon ay nagtanghal siya sa Berlin, New York at Buenos Aires.

Ang Italyano na konduktor at kompositor na si D. Gavadzeni: ay nagsabi: "Ang inobasyon ni Chaliapin sa larangan ng dramatikong katotohanan ng operatic art ay nagkaroon ng malakas na epekto sa teatro ng Italyano... Madulang sining ang mahusay na artistang Ruso ay nag-iwan ng malalim at pangmatagalang marka hindi lamang sa larangan ng pagganap ng mga opera sa Russia Mga mang-aawit na Italyano, ngunit din sa pangkalahatan sa buong istilo ng kanilang vocal at stage interpretation, kasama ang mga gawa ni Verdi..."

Sa kabila ng katotohanan na si Chaliapin ay nakakuha ng maraming pera sa pamamagitan ng pag-awit, madalas siyang nagbibigay ng mga charity concerts ng kanyang mga charity performance sa Kyiv, Kharkov, at Petrograd ay napanatili.

Sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, tumigil si Chaliapin sa paglilibot sa ibang bansa at hindi umalis sa Russia hanggang 1920. Nagbukas siya ng dalawang ospital para sa mga sugatang sundalo sa kanyang sariling gastos, at hindi tumanggi sa tulong sa mga nangangailangan.

Matapos ang Rebolusyong Oktubre ng 1917, na natanggap ng artista, si Fyodor Ivanovich Chaliapin ay naging miyembro ng mga direktor ng mga teatro ng Bolshoi at Mariinsky, nasangkot siya sa malikhaing muling pagtatayo ng mga dating imperyal na sinehan at pinamunuan ang artistikong bahagi ng Mariinsky Theatre; noong 1918. Sa parehong taon, noong Nobyembre, sa pamamagitan ng isang resolusyon ng Konseho ng People's Commissars, isa siya sa mga unang artista na ginawaran ng titulong People's Artist of the Republic.

Ngunit si Chaliapin ay hindi interesado sa pulitika, at nais niyang manatiling isang mang-aawit at artista lamang. Bilang karagdagan, nagsimula ang mga pag-atake kay Chaliapin at sa kanyang pamilya, pinagdudahan nila ang kanyang pagiging mapagkakatiwalaan, at hiniling na gamitin ang kanyang talento sa paglilingkod sa sosyalistang lipunan. At nagpasya si Chaliapin na umalis sa Russia.

Ngunit ang pag-alis, lalo na sa aking pamilya, ay hindi ganoon kadali. Samakatuwid, sinimulan ni Chaliapin na kumbinsihin ang mga awtoridad na ang kanyang mga pagtatanghal sa ibang bansa ay hindi lamang nagdala ng kita sa kabang-yaman, ngunit pinahusay din ang imahe ng batang Republika. Pinayagan siyang maglakbay sa ibang bansa kasama ang kanyang pamilya.
Totoo, labis na nag-aalala si Chaliapin na ang kanyang panganay na anak na babae na si Irina mula sa kanyang unang kasal ay nanatili upang manirahan sa Moscow kasama ang kanyang asawa at ina, si Pola Ignatievna Tornagi-Chalyapina. Nagawa niyang kunin ang iba pang mga anak mula sa kanyang unang kasal - sina Lydia, Boris, Fyodor, Tatyana - kasama niya, pati na rin ang mga anak mula sa kanyang pangalawang kasal - Marina, Marfa, Dassya. Ang mga anak ni Maria Valentinovna, ang pangalawang asawa ni Chaliapin mula sa kanyang unang kasal, sina Edward at Stela, ay nanirahan kasama nila sa Paris.

Nang umalis noong Abril 1922, nanirahan si Chaliapin sa France. Sa Paris, mayroon siyang isang malaking apartment na sumasakop sa isang buong palapag ng bahay. Gayunpaman karamihan Ginugol ng mang-aawit ang kanyang oras sa paglilibot.

Noong 1927, inalis siya ng pamahalaang Sobyet ng titulong People's Artist.

Ipinagmamalaki ni Chaliapin ang kanyang anak na si Boris, na naging isang pintor ng portrait at landscape. Mahusay na binanggit ni N. Benoi ang kanyang talento, at si Fyodor Ivanovich ay kusang-loob na nag-pose para sa kanyang anak. Ang mga larawan at sketch ng kanyang ama na ginawa ni Boris ay napanatili.

Gaano man kahusay ang paninirahan ni Chaliapin sa ibang bansa, madalas niyang naiisip na bumalik sa sariling bayan. At hinahangad ng mga awtoridad ng USSR na ibalik ang mang-aawit.

Sumulat si Maxim Gorky kay Fyodor Ivanovich mula sa Sorrento noong 1928: "Sabi nila - kakanta ka ba sa Roma? Pupunta ako para makinig. Gusto talaga nilang makinig sa iyo sa Moscow. Sinabi sa akin ni Stalin, Voroshilov at ng iba pa, kahit na ang "bato" sa Crimea at ilang iba pang mga kayamanan ay ibabalik sa iyo.

Noong Abril 1929, nagkita sina Chaliapin at Gorky sa Roma.

Matapos ang pagtatanghal, maraming sinabi si Gorky kay Chaliapin tungkol sa Unyong Sobyet at sa konklusyon ay sinabi: "Pumunta sa iyong tinubuang-bayan, tingnan ang pagtatayo ng isang bagong buhay, sa mga bagong tao, ang kanilang interes sa iyo ay napakalaki, kapag nakita ka nila, ikaw. Gusto kong manatili doon, sigurado ako." Ngunit pinutol ng asawa ni Chaliapin ang panghihikayat ni Gorky, na sinabi sa kanyang asawa: "Pupunta ka lamang sa Unyong Sobyet para sa aking bangkay."

Ito ay huling pagkikita Gorky at Chaliapin.

Samantala, nagsimula ang mga malawakang panunupil sa USSR, ang mga alingawngaw tungkol sa kung saan lalong umabot sa Kanluran.

Sa pagkatapon, kaibigan ni Chaliapin sina Rachmaninov, Korovin, at Anna Pavlova. Kilala niya sina Charlie Chaplin at Herbert Wells.

Noong 1932, nagbida si Chaliapin sa sound film na Don Quixote ng German director na si Georg Pabst. Ang pelikula ay sikat sa maraming bansa at naging isang kapansin-pansing kababalaghan sa sinehan.

Si Chaliapin ay patuloy na nagbibigay ng malaking bilang ng mga konsyerto bawat taon.

Ngunit ang kanyang kalusugan, simula noong 1936, ay nagsimulang lumala. Noong tag-araw ng 1937, natuklasan ng mga doktor na mayroon siyang sakit sa puso at pulmonary emphysema. Ang Chaliapin ay nagsimulang mabilis na bumaba at sa loob lamang ng ilang buwan ay naging isang matandang lalaki. Sa simula ng 1938, siya ay nasuri na may leukemia. At noong Abril ay pumanaw ang mahusay na mang-aawit. Namatay siya sa Paris, ngunit hindi niya tinanggap ang pagkamamamayang Pranses, na nangangarap na mailibing sa kanyang tinubuang-bayan.

Ang testamento ni Chaliapin ay natupad lamang 46 na taon pagkatapos ng kanyang kamatayan.

Sa personal, ako at marahil marami ang nagnanais na ang boses ni Chaliapin ay marinig nang mas madalas sa radyo at telebisyon. Hindi natin maaaring itapon ang gayong makikinang na mga tinig at hayaan silang lumubog sa limot.

Pagkatapos ng lahat, ito ay tiyak na mga nuggets ng lupain ng Russia bilang Chaliapin na maaaring gawin hindi lamang ang mga tinig ng mga modernong mang-aawit, kundi pati na rin ang ating buong buhay na mas maganda at dalisay.

Shalyapin, Fedor Ivanovich

Sikat na Russian singer-bass. Genus. noong 1873, ang anak ng isang magsasaka sa lalawigan ng Vyatka. Noong bata pa si Sh. Noong 1890 pumasok siya sa koro ng tropa ng Semenov-Samarsky sa Ufa. Hindi sinasadya, kinailangan ni Sh na magbago mula sa isang chorister sa isang soloista, na pinalitan ang isang may sakit na artista sa opera ni Moniuszko na "Pebble." Ang debut na ito ay nagdala ng 17-taong-gulang na si Sh., na paminsan-minsan ay naatasan ng maliliit na tungkulin sa opera, halimbawa, si Fernando sa Il Trovatore. Nang sumunod na taon, gumanap si Sh. Siya ay inalok ng isang lugar sa Ufa zemstvo, ngunit ang Little Russian troupe ng Dergach ay dumating sa Ufa, at si Sh ay sumali dito na nagdala sa kanya sa Tiflis, kung saan siya ay seryosong nasanay sa kanyang boses sa unang pagkakataon, salamat sa ang mang-aawit na si Usatov, na nagawang pahalagahan ang talento ng kanyang estudyante. Nanirahan sa Tiflis si Sh. Noong 1893 lumipat siya sa Moscow, at noong 1894 sa St. Petersburg, kung saan kumanta siya sa Arcadia at sa Panaevsky Theater, sa tropa ni Zazulin. Noong 1895 pumasok siya sa entablado ng Mariinsky Theater sa St. Petersburg. at kinanta ang mga tungkulin nina Mephistopheles (Faust) at Ruslan nang may tagumpay. Naipahayag din ang iba't ibang talento ni Sh. sa komiks na "The Secret Marriage" ni Cimarosa, ngunit hindi pa rin nakatanggap ng kaukulang pagpapahalaga. Si S.I. Mamontov, ang unang nakapansin sa pambihirang talento ni Sh., ay inanyayahan siya sa kanyang pribadong opera sa Moscow. Mula noon (1896) nagsimula ang napakatalino na gawain ni Sh. Sa "Prince Igor" ni Borodin, "The Pskov Woman" ni Rimsky-Korsakov, "Rusalka" ni Dargomyzhsky, "A Life for the Tsar" ni Glinka at sa marami. iba pang mga opera, ang talento ni Sh. ay nagpakita ng kanyang sarili nang napakalakas. Siya ay lubos na pinarangalan sa Milan, kung saan siya ay gumanap sa La Scala sa pamagat na papel ng Boito's Mephistopheles. Pagkatapos ay lumipat si Sh sa entablado ng Imperial Russian Opera sa Moscow, kung saan nasiyahan siya sa napakalaking tagumpay. Ang mga paglilibot ni Sh. sa St. Petersburg sa entablado ng Mariinsky ay bumubuo ng isang uri ng kaganapan sa mundo ng musikal ng St. Petersburg.

(Brockhaus)

Shalyapin, Fedor Ivanovich

Sikat na mang-aawit sa opera (high bass), b. Pebrero 1, 1873 sa Kazan, kung saan ang kanyang ama (isang magsasaka ng lalawigan ng Vyatka) ay isang eskriba sa zemstvo. Bilang isang bata, si Sh ay walang pagkakataon na sistematikong pag-aralan ang kanyang heneral at edukasyong pangmusika Utang ko ito pangunahin sa aking sarili. Sa edad na 17, si Sh., na dating kumanta sa koro ng obispo, ay sumali sa isang operetta troupe sa Ufa, kung saan siya ay nagsimulang bigyan ng mga solo na tungkulin (Hindi kilala sa "Askold's Grave"); pagkatapos, bilang isang mang-aawit at bahagyang isang mananayaw, naglakbay siya kasama ang Little Russian troupe ng Derkach sa rehiyon ng Volga, sa rehiyon ng Trans-Caspian at sa Caucasus, at noong 1892 napunta siya sa Tiflis. Dito nag-aral si Sh ng pagkanta ng halos isang taon kasama ang dating sikat na mang-aawit na si Usatov, na nagtalaga sa kanya sa tropa ng Tiflis. 1894 Sh. kumanta na sa St. Petersburg, una sa teatro ng tag-init na "Aquarium", pagkatapos ay sa Panaevsky Theatre at mula 1895 sa yugto ng Mariinsky, kung saan bihira siyang gumanap at hindi nakakaakit ng pansin. Ang katanyagan ni Sh. ay nagsimula noong 1896, nang lumipat si Sh sa Moscow Private Opera ng S. I. Mamontov, na nagbayad ng multa para sa kanya hanggang sa imperyal na yugto. Dito nagkaroon ng pagkakataon ang makapangyarihan at natatanging talento ni Sh. sa unang pagkakataon na malayang pumasok sa malawak na landas ng pagpapabuti sa sarili. Ang isang maganda at nababaluktot na boses, isang bihirang artistikong likas na talino, maalalahanin na pag-aaral at orihinal na interpretasyon ng kung ano ang ginagawa, isang kamangha-manghang dramatikong talento na may kaugnayan sa mahusay na diction - lahat ng ito ay naging posible para sa Sh - isang bilang ng maliwanag at orihinal mga larawan ng opera, bukod sa kung saan ay Grozny ("Pskovite"), Salieri ("Mozart at Salieri"), Godunov ("Boris Godunov") Melnik ("Rusalka"), Mephistopheles ("Faust") at iba pa mula noong 1896, Sh kumakanta sa Imp. Moscow stage, naglilibot din sa St. Petersburg. at mga lalawigan. Sa paglipas ng mga taon, kadalasan ay kailangan niyang gumanap sa mga party na ginawa niya kanina (kasama sa mga bago ang Eremka sa "Enemy Power", Demon, atbp.). Madalas kumanta si Sh. Nagtanghal lamang siya sa ibang bansa sa Milan noong 1901 (10 beses sa "Mephistopheles") ni Boito at 1904. Tingnan ang Y. Engel "Russian Opera at Sh." ("Russian Gazette" 1899).

Shalyapin, Fedor Ivanovich

Art. opera (bass cantante), chamber singer at direktor. Nar. sining. Republika (1918). Genus. sa mahirap na pamilya ng isang eskriba ng zemstvo council. Matapos makapagtapos ng dalawang taong Mt. paaralan, mula sa edad na sampung siya ay isang apprentice sa isang shoemaker, karpintero, bookbinder, nagtrabaho bilang isang turner, loader, at eskriba. Nagkaroon siya ng magandang treble at mula sa edad na siyam ay kumanta siya sa mga koro ng simbahan (kabilang ang koro ng regent I. Shcherbinin), kung saan nag-aral siya ng musika. literacy at pagtugtog ng violin. Noong 1886, una siyang lumahok sa koro ng mga lalaki sa opera na "Ang Propeta" sa isang pagtatanghal ng isang opera troupe na naglilibot sa Kazan. Sa simula ng 1890 nagtrabaho siya bilang isang dagdag sa drama. tropa sa Kazan, pagkatapos ay naging isang koro sa teatro ng Ufa. S. Semenov-Samarsky (Rus. komiks opera at operetta). 18 Dis. sa parehong taon, pinalitan ang isang may sakit na sining., gumanap siya sa unang pagkakataon na may tagumpay sa papel ng Stolnik ("Pebble"). Mula noong 1891 miyembro ng koro ng Ukrainian. operetta troupe ng G. Lyubimov-Derkach, noong Disyembre. 1891 - Ene. 1892-Baku. Pranses operettas (ant. D. Lassalle), noong Pebrero. 1892 soloist ng touring opera troupe ng R. Klyucharev (kumanta sa Batum at Tiflis). Mula Sep. 1892 humigit-kumulang. para sa isang taon nag-aral siya ng mga vocal nang libre kasama si D. Usatov sa Tiflis, kung saan siya ay gumanap sa mga amateur na konsyerto. Ang kanyang propesyonal na debut sa entablado ng opera ay naganap noong Setyembre 28. 1893 bilang Ramfis sa Tiflis, opera (art. V. Lyubimova at V. Forcatti). Noong tag-araw ng 1894 kumanta siya sa St. Petersburg. hardin "Arcadia" (ant. M. Lentovsky). noong 1894/95 season - sa St. Petersburg. Panaevsky Theatre (Opera Partnership). 5 Abr. 1895 debuted bilang Mephistopheles (Faust) sa St. Petersburg. Mariinsky t-re. OK. Kumuha ako ng mga aralin sa entablado sa loob ng isang taon. mastery ng sikat na trahedya M. Dalsky. Noong Mayo - Agosto 1896 gumanap siya sa N. Novgorod bilang bahagi ng Moscow. Opera troupe S. Mamontov (tagaganap K. Winter). Mula Sep. 1896 hanggang 1899 soloist Moscow. pribadong Ruso opera (nag-debut siya nang may mahusay na tagumpay bilang Susanin - "Isang Buhay para sa Tsar"). Noong Hunyo - Hulyo 1897 sa Dieppe (France) sa ilalim ng direksyon ni. inihanda ng mang-aawit at guro na si Bertrami ang bahagi ni Holofernes. Ang trabaho sa S. Mamontov Theatre ay may malaking papel sa malikhaing pagbuo at pag-unlad ng mang-aawit. Dito nakilala niya ang mga kilalang kinatawan ng Russian Federation. artista intelligentsia: kompositor N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov, artist K. Korovin, M. Vrubel, V. Serov, sculptor M. Antokolsky, kritiko V. Stasov, drama. sining. G. Fedotova, O. at M. Sadovsky, mananalaysay na si V. Klyuchevsky at iba pa. S. Rachmaninov Sh. Ang partikular na kahalagahan sa kanyang buhay ay ang kanyang pangmatagalang malalim na pakikipagkaibigan kay M. Gorky. 24 Set. 1899 ginawa ng mang-aawit ang kanyang debut bilang Mephistopheles (Faust) sa entablado ng Moscow. Malaking T. Ang pagpirma sa kontrata, ang tagapamahala ng Moscow. opisina ng imp. Sinabi ni t-rov V. Teleyakovsky sa kanyang talaarawan: "Si Chaliapin ay hindi isang mang-aawit ng Bolshoi o Mariinsky Theater, ngunit isang mang-aawit ng mundo... Ako ay labis na natutuwa - nararamdaman ko ang isang henyo, hindi isang bass." Mula sa oras na ito hanggang 1922 Sh. mga opera house. Noong 1910 natanggap niya ang pamagat na "Soloist of His Majesty" Noong 1914 kumanta siya sa Moscow. Opera ni S. Zimin at St. Petersburg. antr. A. Aksarina. Noong 1918 ang artista. direktor, noong 1919 miyembro ng Direktoryo ng Mariinsky at Bolshoi Trov. Paulit-ulit siyang nakibahagi sa mga pagtatanghal para sa mga manggagawa, mga sundalo ng Red Army, at mga mag-aaral. 17 Abr 1922 gumanap sa Russia sa huling pagkakataon (sa entablado ng Petrograd State Opera Theater), pagkatapos nito ay nagpunta siya sa isang paglilibot sa ibang bansa at nanatili sa pagkatapon (Ago. 24. Noong 1927, sa pamamagitan ng isang resolusyon ng Konseho ng People's Commissars ng RSFSR, siya ay binawian ng titulo ng "People's Art. Republic").

Naglibot sa maraming lungsod: Kyiv (1897, 1902, 1903, 1906, 1909, 1915), Kharkov (1897, 1905), St. Petersburg (paglibot sa Moscow Private Russian Opera, 1898, 1899, Arcadia Garden Theater, 1901 ; tag-araw t-r"Olympia", 1904, 1905, 1906; Great Hall of Cons., 1909), Kazan (1899), Odessa (1899, 1902), Nikolaev (1899), Kislovodsk (1899, 1904), Tiflis (1900), Baku (1900), Moscow (tag-init na hardin " Hermitage" , 1901; teatro ng tag-init na "Aquarium", 1906). Riga (Latvian National Opera, 1920, 1931). Mula noong 1901 gumanap siya nang may matagumpay na tagumpay sa mga yugto ng opera ng mundo: sa Milan (La Scala, 1901, 1904, 1908, 1.909, 1912, 1931, 1933, debuted bilang Mephistopheles sa opera na Mephistopheles ni A. t-r "Costanzi", 1904), Monte Carlo (t-r "Casino", taun-taon mula 1905 hanggang 1913), Orange (France, 1905), Berlin (" Royal t-r", 1907; dito siya ay iginawad sa German Order of the Crown, IV degree), New York (Metropolitan Opera; huling bahagi ng 1907 - unang bahagi ng 1908, 1921, 1921-26), Philadelphia (1907, 1923), Paris ("Russian Seasons " ni S. Diaghilev, 1908, 1909, 1913; "Goethe Lyric", 1911; "Grand Opera", 1912, 1924, 1925; "Theater Champs Elysees", 1931; "Opera Comique" , ​​1935, 1935, 1935), Buenos Aires (ang "Colon" hotel, 1908, 1930), Brussels (ang "De la Monnaie" na hotel, 1910), London ("Russian Seasons" ni S. Diaghilev, 1913 , 1914; "Covent Garden" building, 1926; "Lyseum" building, 1931), Chicago (1923-25), Washington (1925), Montreal (1926), Boston (1926), San Francisco (1927), Barcelona (1929, 1933), Bucharest (1930), Chisinau ( 1930), Prague (1930, 1934), Montevideo (1930), Rio de Janeiro (1930), Stockholm (1931), Copenhagen (1931), Bratislava (Slovak national t-r., 1934), Sofia (1934). Huling pagtatanghal naganap sa entablado ng opera noong Enero. 1937 bilang Don Quixote sa Paris. t-re "Opera Comedian".

Siya ay may nababaluktot na boses, makinis sa lahat ng mga rehistro, na may malambot na timbre at isang malawak na hanay, na nagpapahintulot sa kanya na magsalita. pati na rin ang mga bahagi ng baritone, isang rich timbre palette, hindi nagkakamali na intonasyon, at isang maliwanag na regalo ng pagbabago. Ang maingat na gawain sa bawat bahagi, patuloy na pagpapabuti at pag-update ng interpretasyon ng papel, ang pagnanais na maunawaan ang karakter sa sikolohikal at makasaysayang katumpakan nito (bilang isang mahuhusay na draftsman, nilikha niya ang makeup mismo) - lahat ng ito ay nag-ambag sa pagsilang ng integral vocal scenes. mga larawan Sh., ayon sa art ballet na si F. Lopukhov, "... nagkaroon ng malaking impluwensya sa pag-unlad ng choreographic art ng ika-20 siglo, sa katunayan ay naging isang guro ng katotohanan sa teatro sa musika, guro ng kilos sa entablado, postura, sensasyon ng musika sa bawat galaw..." (Fedor Ivanovich Chaliapin. T. 3: Mga artikulo at pahayag. Mga Appendix. - M., 1979. P. 224). K. Stanislavsky, sinusuri ang mga mang-aawit , ay sumulat : “Hindi binibilang ang Chaliapin. Siya ay nakatayo sa tuktok, lalo na mula sa lahat." Ayon sa kanya, Sh., tulad ng walang iba, sa kanyang trabaho ay pinagsama ang tatlong uri ng sining: vocal, musikal at entablado. "May Shchepkin, nilikha niya ang paaralan ng Russia, na itinuturing nating mga kahalili. Lumitaw si Chaliapin. Siya rin ang Shchepkin, isang mambabatas sa negosyo ng opera."* "May nagsabi tungkol kay Chaliapin," isinulat ni Vl. Nemirovich-Danchenko, - nang likhain siya ng Diyos, siya ay nasa isang partikular na mabuting kalagayan, na nilikha siya para sa kagalakan ng lahat"**.

Kasama sa opera repertoire ng mang-aawit ang 67 na mga tungkulin na lubhang naiiba sa karakter (heroic-epic, tragic, everyday, romantic, satirical), kung saan 36 ay nasa Russian operas. mga kompositor.

1st isp. mga tungkulin: Salieri ("Mozart at Salieri"), Ilya ("Ilya Muromets"), Biron ("The Ice House"), Anafesta Galeofa ("Angelo"; 2nd ed.). Ang pari ("Pista sa panahon ng salot"), Dobryn Nikitich ("Dobrynya Nikitich"), Khan Asvab ("Ang Lumang Agila" ni R. Gunsburg; Enero 31, 1909, Monte Carlo), Don Quixote ("Don Quixote"; 6( 19) February 1910, Monte Carlo, "Casino" district); sa Moscow - Ivan the Terrible ("The Pskov Woman", 3rd ed.), Dositheus ("Khovanshchina"), The Old Jew ("Samson and Delilah"); sa St. Petersburg - Aleko ("Alley" ni S. Rachmaninov), Miracle ("The Tales of Hoffmann"), Philip II ("Don Carlos"); sa Bolshoi Theater - Boris Godunov ("Boris Godunov"), Ivan the Terrible ("The Pskov Woman", 3rd ed.), Dosifey ("Khovanshchina"), Philip II ("Don Carlos"); sa Mariinsky Theatre - Dosifey ("Khovanshchina"), Ivan the Terrible ("The Pskov Woman"), Boris Godunov ("Boris Godunov"), Don Quixote ("Don Quixote"); sa Tiflis at N. Novgorod - Lothario ("Minion"), Gudala ("Demon" ni A. Rubinstein); sa N. Novgorod - ang Matandang Hudyo ("Samson at Delilah"); sa Tiflis - Tomsk (" reyna ng Spades"); sa Baku - Petra ("Natalka Poltavka"); sa entablado ng Russia - Tore ("Embankment of Santa Lucia"), Collena ("La Boheme"), Don Quixote ("Don Quixote"); sa Paris Boris Godunov ( "Boris Godunov", Mayo 19, 1908, Theater "Grand Opera", S. Diaghilev's troupe", ika-3 ed., Mayo 13 (26), 1909, teatro na "Chatelet", na itinanghal ni N. Cherepnin), Dosifeya ("Kovanshchina", Mayo 23 (Hunyo 5), 1913, Theater of the Champs Elysees, entablado / mula sa E. Cooper ("Rusalka" ni A. Dargomyzhsky, Marso 25 (Abril 7), 1909, p/u L. Jehen), Demonyo ("Demonyo" ni A. Rubinstein, sa wikang Italyano, Marso 11 (24), 1906, p/u L. Jehen sa London - Boris Godunov ("Boris Godunov ", Hunyo 24, 1913, Drury Lane, Konchak at Vladimir Galitsky ("Prinsipe Igor") ", Mayo 26, 1914, ibid.), Ivan the Terrible ("Pskovian Woman", ika-3 ed., Hunyo 25 (Hulyo 8) , 1913, Drury Lane, p/u E. Cooper sa Brussels - Don Quixote ("Don Quixote", Mayo 1(14), 1910, tr. "De la Monnaie"); Godunov" Enero 14. 1909, "La Scala"). Pinakamahusay na mga tungkulin: Melnik ("Rusalka" ni A. Dargomyzhsky), Susanin ("Buhay para sa Tsar" ni M. Glinka; "Si Chaliapinsky Susanin ay isang pagmuni-muni isang buong panahon, ito ay isang dalubhasa at misteryosong sagisag ng katutubong karunungan, ang karunungan na sa mahihirap na taon ng mga pagsubok ay nagligtas kay Rus' mula sa pagkawasak. Ang lahat sa hitsura na ito ay maganda, ang lahat ay ipanganak sa anumang paraan at ang lahat ay nakapaloob sa bilog ng "kumpletong harmonic na pagiging perpekto." pagkakumpleto... Ito ang nangungunang sining, naa-access ng isang opera performer, at ganap na pinagkadalubhasaan ito ni Chaliapin." N. Kashkin), Ivan the Terrible ("The Woman of Pskov"; tinawag ni N. Rimsky-Korsakov ang mang-aawit sa papel na ito "hindi maitutulad"), Eremka (ayon sa isa sa mga kontemporaryo ng mang-aawit, " isang himala na naa-access lamang ng isang napakatalino na matalinong artista"), Demon ("Demonyo" ni A. Rubinstein; "Chaliapin, sa unang pagkakataon pagkatapos ng maraming taon, sa wakas lumikha ng isang bagay na hindi lamang engrande, kundi pati na rin mataas na antas bago, karapat-dapat sa kanyang pinakamahusay na mga naunang likha." Y. Engel), Holofernes ("Sa katapangan ng plano at sa kahusayan ng artistikong pagpapatupad nito, si Holofernes ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa lahat ng iba pang yugto ng mga likha ng Chaliapin...." E . Stark), Galitsky, Dositheus, Farlaf, Varlaam, Aleko ("Aleko" mula kay Rachmaninov), Varangian Guest, Salieri, Konchak, Mephistopheles ("Faust"; sinabi ng Swedish artist na si A. Zorn sa pagtatanghal kay S. Mamontov: "Doon ay hindi ganoong artista sa Europa! Ito ay isang bagay na hindi pa nagagawa noon! Hindi pa ako nakakita ng ganoong Mephistopheles"), Mephistopheles ("Mephistopheles"; isinulat ni A. Masini, kasunod ng mga sariwang bakas ng kanyang mga impresyon sa Espanyol na mang-aawit ng bahaging ito: "Ang gabing ito ay isang tunay na tagumpay para sa Russian artist..."). Don Basilio (" Barbero ng Seville"G. Rossini; "Ang Basilio ni Chaliapin ay isang mataas na masining na sagisag ng pagtawa, na ibinigay sa lawak, saklaw at kawalang-ingat na nagpapakilala sa pagtawa ng mga taga-timog." E. Starck), Philip II, Leporello ("Don Giovanni"), Don Quixote ("Tingnan ang kanyang larawan sa Don Quixote - at makikita mo sa mga mata na hiwalay sa realidad, sa payat na pigurang ito ng isang espirituwal na manlalaban laban sa mga gilingan, isang pulubi na kabalyero, na kasing inspirasyon niya ay nakakatawa. Ito ay isang Masining na larawan. At tingnan ang daan-daang mga larawan ng maluwalhating mang-aawit ng Hades, Radamesov, Radamesov, Raulei, Margarit, Snow Maidens, Onegins, atbp., atbp. - at isang gallery lamang ng mga mummer ang dadaan sa harap mo. Vl. Nemirovich-Danchenko Iba pang mga bahagi: Unknown ("Askold's Grave" -wanderer, Onegin, Gremin, Vyazminsky, Head ("May Night"), Panas ("The Night Before Christmas"), Bertram (" Robert the Devil"), Nilakanta, Cardinal ("The Jew"), Valentin ("Faust") , Tonno, Zuniga. Mga Kasosyo: A. M. Davydov, T. Dal Monte, D. de Luca, N. Ermolenko-Yuzhina, I. Ershov, E. Zbrueva, E. Caruso, V. Kastorsky, V. Kuza, L Lipkovskaya, F. Litvin, E. Mravina, V. Petrov, T. Ruffo, N. Salina, T. Skipa, D. Smirnov, L . Sobinov, R. Storchio, M. Cherkasskaya, V. Eberle, L. Yakovlev. Kumanta kasama si U. Avranek, I. Altani, T. Beecham, F. Blumenfeld, V. Zeleny, M. Ippolitov-Ivanov, E. Cooper, G. Mahler, E. Napravnik, A. Nikisch, A. Pazovsky, S. Rachmaninova, T. Serafina, V. Suka, A. Toscanini, I. Truffi, N. Cherepnina, E. Esposito.

Si Sh. Mula noong 1897, tumutok siya sa Nizhny Novgorod, Kazan, Samara, Voronezh, Ryazan, Smolensk, Orel, Tambov, Rostov-n/D, Ekaterinoslav, Astrakhan, Pskov, Kharkov, Odessa, Kiev, Yalta, Kislovodsk, Vilno, Riga, Revel ( Tallinn ngayon), Tiflis, Baku, Warsaw, Paris (mula noong 1907; kumanta dito sa ilalim ng direksyon ni A. Nikisch at N. Rimsky-Korsakov), Berlin (1910; sa ilalim ng direksyon ni S. Koussevitzky; 1924, 1937), London (bawat taon mula 1921 hanggang 1925), Montreal (1921, 1924), Boston (1921, 1923), Chicago (1922, 1923), Philadelphia (1922), Stockholm (1922), Gothenburg (1922), Edinburgh (1922) , New York (mula 1922), Los Angeles (1923, 1935), San Francisco (1923), Dresden (1925), Leipzig, Munich, Cologne, Prague (1937), Budapest, Hamburg, Brussels, Amsterdam, Antwerp, Tokyo ( 1936), Osaka, Harbin, Beijing, Shanghai (1936), Vienna (1937), Bucharest (1937), Glasgow (1937), Zurich (1937), Geneva (1937). Sa panahon ng 1905-07 siya ay aktibong nakipag-usap sa mga manggagawa, at ang Espanyol ay naging lalong tanyag. rus. adv. mga kanta na "Dbinushka". Nagbigay ng marami mga charity concert para sa kapakinabangan ng iba't ibang organisasyon. Ang huling konsiyerto ng mang-aawit ay naganap noong Hunyo 23, 1937 sa Eastbourne (Great Britain). Ang malawak na repertoire ng mang-aawit (mahigit sa 100 mga gawa) ay kasama ang mga arias mula sa mga opera na hindi pa niya nagawa sa entablado, ang mga romansang Ruso. at Kanlurang Europa mga kompositor (M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, Ts. Cui. A. Rubinstein, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Arensky, S. Rachmaninov, L. Beethoven, F. Schubert, R. Schumann, E. Grieg), ensembles, Russian. at Ukrainian adv. mga kanta. Si Sh. ay madalas na sinamahan ni S. Rachmaninov. N. Amani ("Borodino", ballad. Op. 10), M. Antsev (Romances. Op. 18), A. Arensky ("Wolves", ballad. Op. 58), I. Achron (" Ghost", op . 30, 1910), M. Bagrinovsky ("Ballad"), Y. Bleichman ("Barrow", ballad. Op. 26 No. 1, 1896; "Sa Order Gate", komiks na kanta. Op. 26 No. 3 ), A. Buchner ("Darkness and Fog", "By the Sea"), S. Vasilenko ("Vir", tula. Op. 6 No. 1; "Widow", tula. Op. 6 No. 2), R. Glier ("The Blacksmiths". Op. 22), E. Granlln ("How Scary This Night", 1914), A. Grechaninov ("At the Crossroads". Musical picture. Op. 21, 1901), I. Dobrovein ( "Ano ang iyong napapaungol, hangin sa gabi." Op. 7 No. 7; Op. 7 No. 5), J. Iber ("Awit ng Duke", "Awit ni Dulcinea", "Namamatay na Awit ni Don Quixote", "Farewell" na kanta ni Don Quixote" mula sa pelikulang "Don Quixote", E. Kashperova ("Albatross", 1912), F. Keneman ("Paano nakipagdigma ang Hari." Op. 7 No. 6) "Haring Aladdin". Op. 10 Blg. 2; "Panday". Op. 8 Blg. 2; "Tatlong daan", Duma. Op. 7 Blg. 5; "Isang hindi mabilang na kuyog ng mga damdamin at pag-iisip." Op. 8 No. 1), Kozakov ("Svyatogor"), N. Kolesnikov ("Dubinushka", katutubong awit; "Oh, manggagawa, bayan ng Diyos", kanta. Op. 75), V. Korganov ("Sa mga pintuan ng banal na monasteryo" , 1909), N. Kochetov ("Awit tungkol kay Harold at Yaroslavna". Op. 19; "Ako ay isang tao." Op. 21 No. 1; "Ako ay isang alipin ng paggawa." Op. 21 Hindi . 2; "Armenian Op. 21 No. 3), S. Koussevitzky ("Ballad", para sa double bass), C. Cui ("Baben", Russian song), I. Kunnap ("After the Battle") , J. Massenet ("Kung gusto mong sabihin sa akin"), A. Panaev ("Pagdinig sa mga kakila-kilabot na digmaan", "Hanna"), S. Paniev ("Awit na walang kapintasan tungkol sa isang ulila at tungkol sa isang malupit", "Fatma", oriental romance), V. Parchment ("Tulong"), A. Petrov ("Huwag Maniwala"), S. Rachmaninov ("Sa Kaluluwa ng Bawat Isa sa Atin." Op. 34 No. 2, 1912; “The Raising of Lazarus.” Op. . M. Rechkunov ("Guslyar", kanta), N. Rimsky-Korsakov ("Arioso ng Tsar Ivan (ipinasok) mula sa opera na "Pskovian Woman", III d., 2 k.), Yu. Sakhnovsky ("Oh, stack, haystacks!" .5 No. 2); J. Sibelius - M. Fiveysky ("Sad Waltz". Mula sa musika hanggang sa drama ni A. Jernefeld na "Kamatayan". Pag-aayos para sa bass at piano ni M. Fiveysky. Op. 44), A. Simon ("Nightmare", drum . sketch. Op. 62; "Oh, gaano ka kalakas." K. Tideman ("Oh, Mother Volga", kanta; " Eagle", "Awit ng Panday"), I. Truffi, V. Harteveld ("On the Haystacks of War". Musical picture in 1 d.), V . Turin ("Sa Bilangguan"), A. Chernyavsky ("Sa ilalim ng Mabangong Rowan ", kanta; "U well"), A. Cherny ("Kruchina", kanta), N. Shipovich ("By the Sea". Op. 2 No. 3), V. Erenberg ("Wedding", comic opera sa 1 act. Po kuwento ng parehong pangalan A. Chekhov. Op. 5), M. Yazykov ("Isang malalim na butas na hinukay gamit ang isang pala", "Bituin", "Ang kagubatan ay maingay at humuhuni", "Malungkot na libingan", "Ang templo ay nawasak").

Naitala sa mga talaan ng gramopon (187 na mga produksyon, 471 na pag-record sa kabuuan): sa Moscow ("Gramophone", Disyembre 1901, 1902, 1907, 1910), Paris ("Gramophone", 1908; "Ang boses ng Kanyang Guro", 1927, 1930 -34 ), St. Petersburg ("Gramophone", 1907, 1911, 1912, 1914), Milan ("Gramophone", 1912), London ("Gramophone", 1913; "Boses ng Kanyang Master", 1926-27, 1929, 1931) , Heise (isang suburb ng London, "Boses ng Kanyang Master", 1921-26), Camden (USA, "Victor", 1924, 1927), Tokyo ("Victor", 1936).

Kasama rin sa pagdidirek si Sh. Itinanghal niya ang mga opera: "Don Quixote" (1910, Moscow Bolshoy T-r; 1919, Petrograd. Mariinsky T-r), "Khovanshchina" (1911, St. Petersburg. Distrito ng Mariinsky; 1912, Bolshoi t-r), "Pskovian woman" (1912, t-r "La Scala"), "The Barber of Seville" (1913, Bolshoi t-r), "Enemy power" (1915, petrogr. People's house), "Don Carlos" (1917, Petrograd. People's House). Ang mga mang-aawit na sina I. Ershov, A. M. Labinsky, I. Tartakov, at V. Sharonov na kasangkot sa mga produktong ito ay lubos na pinahahalagahan ang gawain ni Sh. bilang isang direktor. Noong 1923, itinanghal niya ang opera na "Boris Godunov" sa Russian at mga wika. sa Chicago.

Nag-star siya sa mga pelikulang "Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible" ("Daughter of Pskov", batay sa drama ni L. Mey na "The Pskov Woman", sa direksyon ni A. Ivanov-Gai, 1915, Russia) at "Don Quixote" (directed ni G. Pabst, musika ni J. Ibera, 1932, France."

Si Sh.

Ang imahe ng mang-aawit ay nakunan ng mga artista na sina I. Repin, V. Serov, L. Pasternak, B. Kustodiev, K. Korovin, I. Brodsky, A. Golovin at iba pa, mga iskultor na sina P. Trubetskoy at S. Konenkov.

Inilibing si Sh. Batignolles cemetery. Oktubre 29 1984 ashes art. ay muling inilibing sa Moscow. Novodevichy Cemetery, noong 1986 isang monumento sa iskultor na si A. Yeletsky at arkitekto na si Yu Voznesensky ay itinayo sa libingan.

Inilabas sa USSR mga selyo na may larawan ng Sh.: noong 1965 - isang larawan ng mang-aawit ni V. Serov (para sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ng artist), pati na rin ang isang sobre na may larawan ng Sh batay sa isang larawan ng 1910. Mga selyo ng selyo na may larawan ng mang-aawit ay inilabas sa NRB sa Nicaragua. Noong Sept. 1988 Ang F. I. Chaliapin Museum ay binuksan sa Moscow.

Op. at mga liham: Mga pahina mula sa aking buhay (Autobiography ng F.I. Chaliapin) // Chronicle. 1917. Blg. 1-12 (bahagyang); nang buo: F.I. T. 1. - M., 1957, 3rd ed. - 1976 (Ed.-comp., komentaryo ni E. A. Grosheva); Bulaklak ng aking Inang-bayan//Petersburg. pahayagan. 1908. Mayo 10; Ang parehong // Ship Walker (N. Novgorod). 1908. Mayo 12; Pareho. Les fleurs de mon Pays // Matin (Paris). 1908. 19 Mayo; Ang parehong // F. I. Shalyapin. T 1. - M., 1957, ika-3 ed. - 1976; Maskara at kaluluwa. - Paris, 1932; Mga fragment ng libro. // F. I. Shalyapin. T. 1. - M., 1957, 3rd ed. - 1976; Salapin Feodor. Spiewak na scenie operowei // Muzyka. t. 9. 1934; rus. lane A. Gozenpuda: Mang-aawit sa entablado ng opera // Sov. musika. 1953. Blg. 4; Ang parehong // F. I. Shalyapin. T. 1. -M., 1957, ika-3 ed. - 1976; Tungkol sa A. M. Gorky (sa halip na isang obitwaryo). - Paris, 1936; Ang parehong//F. I. Chaliapin. T. 1. -M., 1957, 3rd ed. -1976; Mga paghahanap sa sining//Binoculars (Petrograd). 1917. Okt., No. 1; Ang parehong // F. I. Shalyapin. T. 1. - M., 1957, 3rd ed. - 1976; Maganda at marilag // Zarya (Harbin). 1935. Marso; Ang parehong//F. I. Chaliapin. T. 1. -M., 1957, ika-3 ed. - 1976; Korespondensya sa pagitan ng F. I. Chaliapin at A. M. Gorky // Mga Pagbasa ng Gorky: 1949-1952. - M., 1954; Ang parehong//F. I. Chaliapin. T. 1. -M., 1957, ika-3 ed. - 1976; Korespondensya sa pagitan ng F. I. Shalyapin at V. V. Stasov // F. I. Shalyapin. T. 1. - M., 1957, 3rd ed.

1976; Mga pahina mula sa aking buhay; Autobiography ni Fyodor Ivanovich Chaliapin; Ang Press at Ako; Unang konsiyerto; Mga alaala ni Gorky; Bisperas ng Pasko sa Colombo; Tungkol kay A. M. Gorky //F. Chaliapin. Mga pahina mula sa aking buhay // Ipasok, artikulo, komento. Yu. - L: , 1990.

Lit.: Ang tagumpay ng Chaliapin sa Italya // RMG. 1901. Blg. 12. P. 378-381; Andreev L. Tungkol kay Chaliapin // Courier. 1902. Blg. 56; Penyaev I. Ang mga unang hakbang ng F.I Chaliapin sa larangan ng sining. - M., 1903; Bunin I. Insidente kasama si F. I. Chaliapin // Boses ng Moscow. 1910. Blg. 235; Sa kanyang sarili. Tungkol kay Chaliapin/ / Illustrative Russia (Paris). 1938. Blg. 19; Sa kanyang sarili. Tungkol kay Fyodor Chaliapin // Don. 1957. Blg. 10; Sivkov P. F. I. Shalyapin: Buhay at artistikong aktibidad. - St. Petersburg, 1908; Lipaev I. F. I. Shalyapin: Singer-artist. - St. Petersburg, 1914; Ang paglalakbay ni Sokolov N. F. I. Chaliapin sa Africa. - M., 1914; Stark E. Chaliapin. - Pg, 1915; Sa kanyang sarili. F. I. Chaliapin: (Sa ikadalawampu't limang anibersaryo ng artistikong aktibidad) // Apollo. 1915. Blg. 10; Asafiev B. (Glebov I.). Tungkol sa kanta at pagiging kanta // Life of Art. 1918. Blg. 37; Sa kanyang sarili. Sculptor ng kilos // Teatro. 1923. Blg. 8; Sa kanyang sarili. Chaliapin // Sov. musika. Sab. 4 - M.; L., 1945; Sa kanyang sarili. Fyodor Chaliapin // Musika. buhay. 1983. Blg. 13; Karatygin V. Mussorgsky at Chaliapin. - Pg, 1922; Nemirovich-Danchenko V.I. ** Mula sa nakaraan. - M.: Academia, 1936. P. 247; Zalkind G. Mga Guhit ni F.I Chaliapin//Theater, almanac. Aklat 3(5). - M., 1946; Nikulin L. Ang huling papel ng Chaliapin. (Sanaysay) // Ogonyok. 1945. Blg. 39; Sa kanyang sarili. Mga liham mula kay Chaliapin kay Gorky // Sundalo ng Pulang Hukbo. 1945. Blg. 15/16. Mula 21-22; Sa kanyang sarili. Fyodor Chaliapin. -M., 1954; Sa kanyang sarili. Ivan Bunin tungkol kay Fyodor Chaliapin // Don. 1957. Blg. 10; Bezymensky A. Orpheus sa Impiyerno/ / Banner. 1948. Blg. 7. P. 39-44; Dmitriev N. Maluwalhating mga pahina // Ogonyok. 1948. Blg. 30; Kryzhitsky G. Singing actor o acting singer? // Teatro. 1948. Blg. 6; Kunin I. Exhibition "Russian Opera House at F. I. Chaliapin" // Sov. musika. 1948. Blg. 8; Levik S. Chaliapin (Mga pahina mula sa aklat na "Through the Eyes and Ears of a Singer") // Sov. musika. 1948. Blg. 10; Sa kanyang sarili. Naka-on si Chaliapin yugto ng konsiyerto// Ibid. 1950. Blg. 2; Sa kanyang sarili. Mga tala ng isang mang-aawit sa opera. - 2nd ed. - M., 1962. P. 711; Sa kanyang sarili. Pag-uusap kay Chaliapin // Sov. musika. 1966. Blg. 7; Sa kanyang sarili. Fyodor Chaliapin, Musika. buhay. 1970. Blg. 3; Yankovsky M. Chaliapin at kultura ng opera ng Russia. - L.; M., 1947; Sa kanyang sarili. F. I. Shalyapin. - M.; L., 1951. - 2nd ed. - L., 1972; Sa kanyang sarili. Ang pagmamataas ng sining ng Russia // Musika. buhay. 1973. Blg. 2; Mamontov V.S. **** Mga alaala ng mga artistang Ruso. - M., 1950. P. 31; Stasov V.V. Mga artikulo tungkol kay Chaliapin. - M., 1952; Khubov G. Gorky at Chaliapin: Mga sanaysay una at pangalawa // Sov. musika. 1952. Blg. 4, 5; Stanislavsky K. S* Collection. Op. sa 8 volume - M., 1954-1961. T. 6. P. 215; Aizenstadt O. Mga Guhit ni Chaliapin // Theater. 1955. Blg. 12; Kirikov M.F. Mga alaala ng isang aktor. F. I. Shalyapin at L. V. Sobinov // Siberian Lights. 1956. Blg. 5. P 162-175; Witting B. Tungkol kay Chaliapin. Mga alaala // Sov. Fatherland. 1957. Blg. 4; Perestiani Iv. Tungkol kay Fyodor Chaliapin // Friendship of Peoples. 1957. Blg. 2; Rosenfeld S. The Tale of Chaliapin. - M, 1957; Pareho. - L., 1966; Belkin A. F. I. Shalyapin sa rehiyon ng Tambov // Tamb. Katotohanan. 1957. Disyembre 7; Nelidova-Fiveyskaya L. Sampung pagpupulong kasama si Chaliapin sa Amerika // Bagong Siberia. 1957. Aklat. 36; Ezhe Mula sa mga alaala ni Chaliapin // Sov. musika. 1959. No. 1; Lyubimov L. Ang mga huling taon ng Chaliapin // Ibid 1957. No. Skipa T. Oo, naalala ko si Chaliapin // Lit. pahayagan. 1957. 3. 1 Ago; F. I. Shalyapin / Ed.-comp. E. A. Grosheva. T. 1-2. - M., 1957-58; Dolinsky M., Chertok S. Mga hindi kilalang larawan ng Chaliapin // Smena. 1958. Blg. 9; sa kanila. Ang nakalimutang papel ng Chaliapin // Theater. buhay. 1958. Blg. 8; sa kanila. Kailangan natin ng museo ng F.I Chaliapin // Ibid. 1960. Blg. 19; sa kanila. "Para sa musika ay ipinanganak ako sa Tiflis" // Lit. Georgia. 1962. Blg. 10; sa kanila. Chaliapin sa Georgia // Musika. buhay. 1962. Blg. 11; sa kanila. Dalawang liham mula kay Chaliapin // Musika. buhay. 1963. Blg. 17; sa kanila. Ang kwento ng isang paghahanap // Theater. buhay. 1963. Blg. 21; Zorin B. Mga Guhit ni Chaliapin // Smena. 1958. Blg. 17; Buchkin P. Gorky at Chaliapin // Musika. buhay. 1959. Blg. 5; Lebedinsky L. Scene "Clock with chimes" na ginanap ni Chaliapin // Sov. musika. 1959. Blg. 3; Sa kanyang sarili. Kinanta ni Chaliapin ang Dargomyzhsky // Ibid. 1964. Blg. 6; Siya. Kinanta ni Chaliapin ang kantang "Paalam, Kagalakan" // Ibid. 1968. Blg. 4; Sa kanyang sarili. "Dubinushka" na ginanap ni Chaliapin // Musika. buhay. 1973. Blg. 2; Granovsky B. Liham mula kay F.I Chaliapin tungkol sa "Boris Godunov" // Sov. musika. 1959. Blg. 3; Obolensky P. Hindi malilimutang pagpupulong kasama sina S. Rachmaninov at F. Chaliapin // Sov. kultura.

1960. 1 Okt.; Sa kanyang sarili. Isang bihirang, makapangyarihang regalo // Ogonyok. 1963. Blg. 7; Sochinev D. Limang taon kasama si Chaliapin // Sov. kultura. 1960. Enero 7; Chereisky L. Chaliapin sa Pskov // Musika. buhay. 1960. Blg. 4; Kobtsev N. Shalyapin sa Harbin // Don. 1960. Blg. 5; A. Sh. Sa libingan ni Chaliapin // Sov. musika. I960. 10; Andronikov I. Mga beterano ng rebolusyon tungkol kay Chaliapin // Musika. buhay. 1960. Blg. 11; Sa kanyang sarili. Ano ang nakaimbak sa Graftio Street? Bago tungkol kay Chaliapin // Lit. pahayagan. 1964. Blg. 26; Sa kanyang sarili. Kumpletong mga gawa ng Chaliapin // Kultura at buhay. 1968. Blg. 3; Volkov-Lannit L. Chaliapin sa harap ng isang megaphone // Musika. buhay. 1961. Blg. 21; Sa kanyang sarili. Mga tula ni Chaliapin. Sa talambuhay ng mang-aawit // Agham at buhay. 1981. Blg. 5; Plotnikov B. Chaliapin sa rehearsal // Musika. buhay. 1961. Blg. 3; Mas kaunti Al. Isang libong litrato ni Chaliapin // Sov. musika. 1962. Blg. 5; Sa kanyang sarili. Mga kwento tungkol kay Chaliapin // Musika. buhay. 1971. Blg. 22; Turbas N. Hindi naputol na sapatos ng kabayo. Mula sa mga alaala ng Chaliapin // Theater. buhay.

1962. Blg. 3; Chilikin V. Huling panayam// Ibid. 1962. Blg. 3; Yudin S. Chaliapin sa mga papel nina Holofernes at Salieri // Sov. musika. 1962. Blg. 9; Raskin A. Chaliapin at mga artistang Ruso. - L.; M., 1963; Anufriev V. Faust. Sa ika-25 anibersaryo ng pagkamatay ni F.I. 1963. Blg. 4; Vinogradov-Mamont N. Sa isang gabi ng Oktubre. (Kabanata na nakatuon kay F. Chaliapin, mula sa "Aklat ng mga Pagpupulong") // Linggo. 1963. Blg. 6; Guseinova A. Nakakasilaw na maliwanag. Sa ika-90 anibersaryo ng kapanganakan ni F.I. Azerbaijan. 1963. Blg. 2; Doroshevich Vlas. Chaliapin sa "Mephistopheles" // Sov. selyo. 1963. Blg. 3; Kaplan E. Sa trabaho sa "Aleko" // Sov. musika. 1963. Blg. 2; Shalyapin I. Anak ng Russia // Lit. Russia.

1963. Pebrero 15; Yurok S. Comet na pinangalanang Fedor // Sov. musika. 1963. Blg. 2; Stepanova S. Chaliapin sa mga sundalo ng Red Army // Theater. buhay. 1963. Blg. 11; Kollar V. "Chaliapin School" // Musika. buhay. 1963. Blg. 3; Sa kanyang sarili. 187 araw mula sa buhay ni Chaliapin. - Gorky, 1967; Sa kanyang sarili. Sa Sormovo. Mga kwento tungkol kay Chaliapin // Gorkov. manggagawa. 1978. Hunyo 17; Sa kanyang sarili. F.I. Chaliapin sa Volga. - Gorky, 1982; Volkov V. Limang larawan ng Chaliapin // Musika. buhay. 1963. Blg. 3; Ratotaev A. Mula sa archive ng Chaliapin // ​​Musika. buhay. 1964. Blg. 12; Artamonov I. "Ano ang paninirang-puri." (Tungkol sa pananatili ni F.I. Chaliapin sa teatro ng La Scala sa Milan) // Moscow. Katotohanan. 1964. 27 Set; Zharov M. Buhay at papel. (Mula sa mga alaala ni F.I. Chaliapin) // Ibid. 1964. Mayo 31; Mga bagong pahina tungkol kay Chaliapin. (Batay sa mga materyales mula sa mga archive ng Leningrad) // Moscow. 1964. Blg. 6. P. 160-176; Olgina L. Treasure mula sa Graftio Street // Young Guard. 1964. Blg. 7; Argo (Goldenberg A.M.). Huling concert. Mula sa aklat ng mga alaala // Sov. entablado at sirko. 1964. Blg. 10; Bibik A. Dalawang konsiyerto // Teatro. buhay. 1965. Blg. 6; Strauss Yu Chaliapin sa Harbin // Musika. buhay. 1965. Blg. 14; Si Chaliapin ay gumuhit... // Ibid. 1965. Blg. 22; Perepelkin Yu Ang kwento ng mahusay na pagkakaibigan // Theater. buhay. 1965. Blg. 8; Museo na wala sa mga sangguniang aklat // Muz. buhay. 1966. Blg. 23. P. 25; Verbitsky A. Ang kaso ng Chaliapin // Theater. buhay. 1967. Blg. 6; Pichugin P. Chaliapin - buhay, walang edad // Sov. musika. 1968. Blg. 7; Pokrovsky B. Pagbasa ng Chaliapin // Ibid. 1968. No. 11. 1969. No. 1; Demidova R. - Chaliapin sa Tiflis // Musika. buhay. 1968. Blg. 8; Labinsky A. M. "The Barber of Seville" (na may partisipasyon ng F. I. Chaliapin; 1913) // Ibid. 1968. Blg. 8; Museo ng F. I. Chaliapin // Museo at mga monumento ng arkitektura rehiyon ng Gorky. - Gorky, 1968. P. 89-90; Nikiforov N. Chaliapin ring // Nikiforov N. Nagpapatuloy ang paghahanap. Mga kwento ng kolektor. - Voronezh, 1968. pp. 29-32; Peshkovsky Ya Ang mga huling araw ng Chaliapin // Theater. buhay. 1968. Blg. 24; Speranskaya M. Hindi malilimutan // Smena. 1968. Blg. 11; Shalyapina I. Mula sa isang album ng pamilya. Ika-95 anibersaryo ng F.I. Shalyapin // Ogonyok. 1968. Blg. 9; Sa kanya. Pambihirang larawan// Teatro. buhay. 1978. Blg. 21; Shalyapina I., Lvov N. Gabi ng lumang // Ibid. 1968. Blg. 46; Zlotnikova I. Pag-leaf sa mga pahina ng oras // Theater. buhay. 1968. Blg. 21; Isaeva V. I., Shalaginova L. M. Mga bihirang larawan Chaliapin // Sov. mga archive. 1968. Blg. 4; Ang kasaysayan ng isang larawan (A.M. Gorky at F.I. Chaliapin) // Mga pagbabasa ng Gorky: Sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ng manunulat. - M., 1968; Kuvshinov S. Shalyapin sa Kronstadt//Theatre. buhay. 1968. Blg. 3; Rubinstein L. Chaliapin at Tukay // Pagkakaibigan ng mga Tao. 1969. Blg. 9; Tanyauk L. Shalyapin at Staritsky // Ibid. 1969. Blg. 2; Samoilenko N. Paano inilibing si Chaliapin // Don. 1969. No. 1; Shcherbak A.I. Muses sa mga tinik. Isang dilogy tungkol sa batang Chaliapin at sa kanyang mga kasabayan. - Kyiv, 1969 (sa Ukrainian); Kokane V. Chaliapin's last tour // Theater. 1969. Blg. 3; Lavrentiev M. 187 araw kasama si Fyodor Chaliapin // Turista. 1970. Blg. 7; Kazakov V. Chisinau pumalakpak kay Chaliapin // Codri (Chisinau). 1970. Blg. 7; Solntsev N. Bravo, bayani! // Teatro. buhay. 10; Belov A. Hindi pangkaraniwang autograph // Theater. buhay. 1970. Blg. 24; Gitelmacher V. Hinawakan ang larawan // Ogonyok. 1970. Blg. 50; Korovin K. A. Shalyapin. Mga pagpupulong at buhay na magkasama // Naaalala ni Konstantin Korovin. - M, 1971; Kogan G. Pag-iisip tungkol kay Chaliapin // Sov. musika. 1971. Blg. 7; Mga unang pagpupulong ni Kabalevskaya O. Chaliapin sa gawain ni Mussorgsky // Mga tanong ng teorya at aesthetics ng musika. Vol. 10. - L., 1971. S. 165-198; Grosheva E. Chaliapin sa Bulgaria // Sov. musika.

1971. Blg. 12; Sa kanya. Ang landas sa kagandahan ay ang katotohanan // Sov. kultura. 1973. Pebrero 13; Sa kanya. Mahusay na musikero//Sov. musika. 1973. Blg. 2; Engel Yu. D. *** Sa pamamagitan ng mga mata ng isang kontemporaryo: Mga piling artikulo tungkol sa musikang Ruso. 1898-1918. - M., 1971. P. 127; Si Strakhov B. Chaliapin ay umaawit ng Demon // Theater. 1972. Blg. 2; Bakumenko V. Tragedian ng entablado ng opera // Theater. buhay. 1972. Blg. 8; Siya. Mga Tungkulin ng Chaliapin // Ibid. 1973. Blg. 24; Lebedinsky L. Limang sanaysay sa pagbabasa ni Chaliapin ng musikal na teksto // Mastery of musical performance. Vol. 1. - M., 1972. S. 57-127; Nagbakasyon si Chaliapin. (Recorded by E. Alesin) // Musika. buhay.

1972. Blg. 17; Lvov N. Mula sa mga alaala. (Sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni F.I. Chaliapin) // Teatro. buhay. 1973. Blg. 3; Vasiliev S. Sa Ratukhinskaya dacha // Ibid. 1973. Blg. 3; Rummel I. Tagumpay sa Pskov // Sov. musika. 1973. Blg. 2; Tatlong dokumento. Mula sa isang panayam noong 1936 // Theater. buhay. 1973. Blg. 3. P. 24-25; Chaliapin ang artista // Musika. buhay. 1973. No. 2. P. 25, Cup F. Masks of Chaliapin // Theater. 1973. Blg. 3; Mula sa archive ng Chaliapin // ​​Ibid. 1973. Blg. 3; Mil A. Museo sa isang apartment // Theater. buhay. 1973. Blg. 14; Drankov V. Ang likas na katangian ng talento ni Chaliapin. - L., 1973; Dmitrievsky V. Mahusay na artista. - L., 1973; Sa kanyang sarili. Chaliapin at Gorky. - M., 1981; Pakhomov N. Chaliapin gumuhit // Lit. Russia. 1974. Enero 4; Volkov S. Meyerhold at Chaliapin // Musika. buhay. 1974. Blg. 18; Gozenpud A. A. Russian Opera Theater sa pagliko ng ika-19-20 siglo at F. I. Chaliapin. 1890-1904. - L., 1974; Almedingen B. A. Golovin at Chaliapin. Gabi sa ilalim ng bubong ng Mariinsky Theatre. - 2nd ed. - L., 1975; Glibko-Dolinskaya G. Sa tinubuang-bayan ng aking ama // Theater. buhay. 1976. Blg. 5; Fyodor Ivanovich Chaliapin / Ed.-comp. E. A. Grosheva. T. 1-3. - M., 1976-1979; Dmitrievsky V., Katerinina E. Chaliapin sa St. Petersburg-Petrograd. - L., 1976; Kotlyap G. Pag-aaral ng acoustic na paraan ng pagpapahayag ng mga emosyon sa pag-awit ng F. I. Shalyapin // Abstracts ng ikalimang siyentipikong kumperensya sa pag-unlad ng pag-awit musikal na tainga , pang-unawa at musikal at malikhaing kakayahan ng mga bata at kabataan. - M., 1977. S. 586-589; Litinskaya E. Isang pambihirang pakiramdam ng kagalakan // Musika. buhay. 1978. Blg. 15; Zavadskaya N. Musika at pagpipinta // Musika. buhay. 1978. Blg. 12; Popov A. "Ang papel ay hindi gumana kaagad para sa akin" // Teatro, buhay. 1979. Blg. 14; Kotlyarov Yu F.I. Shalyapin at ang Bulgarian opera-performing culture/ / Russian-Bulgarian theatrical relations: Collection. mga artikulo. - L., 1979. pp. 130-144; Gorsky G. Mga awit na tumatawag sa buhay // Daugava. 1979. Blg. 12; Drayden S. Pakikinig sa Chaliapin // Neva. 1980. Blg. 4; Babenko V. Chaliapin jokes // Ibid. 1980. Blg. 8; Goltsman S. Sa mga yapak ng isang larawan // Komsomolets ng Tatarstan (Kazan). 1980. 31 Dis; Emelyanov T. Semi-rehabilitation // Ogonyok. 1988. Blg. 48. P. 14-17; Nakikinig si Krylova L. Gorky kay F. Chaliapin // Paglipat ni Lenin (Gorky). 1981. 12 Set.; Kumanta dito si Tolstova N. Chaliapin // Izvestia. 1981. Nobyembre 11; Belyakov B. Shalyapin, Zimin Theater, 1916 // Paglipat ni Lenin (Gorky). 1982. Disyembre 7, 9 at 12; Witting E. Mga pagpupulong kasama si F.I. Chaliapin // Neman (Minsk). 1982. Blg. 5; Bonitenko A. "Little Alexis" (Liham mula kay F. I. Chaliapin sa kompositor at accompanist na si A. V. Taskin) // Neva (L.). 1982. Blg. 7; Tomina V. Chaliapin sa Buenos Aires // Sov. balete. 1983. Blg. 6; Kotlyarov Yu "Nangangarap kami ng isang teatro" // Teatro. 1983. Blg. 6; Simonov R. Shalyapin sa mga memoir ng pinakamalaking direktor ng teatro ng Sobyet na si Ruben Simonov // Kultura at Buhay. 1983. Blg. 8; Petelin V. Pag-akyat. Kuwento ng dokumentaryo tungkol sa batang Chaliapin // Moscow. 1983. Blg. 9. S 3-117; Bilang 10. P. 6-101; Sa kanyang sarili. Bago tungkol sa Chaliapin: Mga artikulo at panayam // Teatro. 1983. Blg. 6; Siya. Pakinabang. Mga fragment ng isang talambuhay na kuwento tungkol kay F. Chaliapin // Kuban. 1983. Bilang 8. P. 3-46; Konchalovskaya N. Spring sa Trubnikovsky // Sov. kultura. 1983. 6 Set.; Sokolovsky A. Mahusay na buhay sa sining // Sov. musika. 1983. Blg. 9; Fyodor Chaliapin // Musika. buhay. 1983. Blg. 13. P. 15-16; Samsonov ay nakatuon kay P. Chaliapin // Ibid. 1983. Blg. 14; Mga linya ni Grinkevich N. N. Shalyapin // Grinkevich N. N. Mga linya, titik, tadhana. - Alma-Ata, 1983. P. 94-98; Elizarova M.N. Sila ay nasa Kazan. - Kazan, 1983. P. 76-84; Beyul O. Shalyapin. (Mini-memoir) // Neva. 1983. No. 10. Lapchinsky G. Tatlong musical sketch. (Binisita ni Chaliapin si S. M. Budyonny) // Podem. 1983. Blg. 11; Ardov V. Sketches para sa mga portrait. - M., 1983. S. 144-153; Zarubin V. Ang aming dakilang pagmamalaki // Teatro, buhay. 1983. Blg. 3; Usanov P. Gaano tayo kabata // Sov. kultura. 1983. Okt 29; Malinovskaya G.N. Sa tabi ng Chaliapin // Ibid. 1983. 24 Dis; Khrennikov T. Shalyapin na anak ng Russia. (Sa ika-110 anibersaryo ng kanyang kapanganakan) // Ogonyok. 1983. Blg. 9; Yanin V. Maluwalhating anibersaryo // Melodiya. 1984. No. 1; Semenov Yu. Rosas na ulan "Haligi" // Izvestia. 1984. 17 Peb; Korshunov G. F. Shalyapin sa buhay at sa entablado. Mga kabanata mula sa aklat na "Chaliapin Abroad" // Don. 1984. Blg. 6; Ivanov M. Tungkol kay Chaliapin // Chaliapin F. I. Mask at kaluluwa. - M. 1989. Mula 19-48; Poznin V. Isang pamilyar na boses ang tunog // Ibid. 1984. Okt 27; Izyumov E. Ang pagmamataas ng lupain ng Russia // Ibid. 1984. Okt 27; Yumukod tayo sa dakilang mang-aawit // Ogonyok. 1984. Blg. 46. P. 30; Seremonya sa Novodevichy Cemetery // Sov. kultura. 1984. Okt 30; Filippov B. How I saw off Chaliapin // Ibid. 1984. Okt 30; Ang pirma ni Ivanov V. Chaliapin // Musika. buhay. 1984. Blg. 17; Obraztsova E. Makiisa sa iyong sariling lupain... // Rabotnitsa. 1984. Blg. 12; Chronicle ng buhay at gawain ni F. I. Chaliapin. Sa 2 libro / Comp. Yu. Kotlyarov, V. Garmash. - L., 1984; Regalo mula sa isang kolektor. ( Hindi kilalang portrait Si Shalyapin ay naibigay sa Unyong Sobyet ng isang kolektor ng Hapon) // Izvestia. 1985. Enero 3; Preobrazhensky K. Mga detalye ng isang bihirang mahanap // Sov. kultura. 1985. Enero 12; Sa kanyang sarili. Ang larawan ni Chaliapin ay ililipat sa Moscow // Ibid. 1985. Mayo 16; Gogoberidze Gr. Iniharap sa museo // Ibid. 1985. Hunyo 4; Burakovskaya M. Chaliapin's album // Ibid. 1985. Hulyo 13; Razgonov S. Regalo ng isang kolektor // Sov. kultura. 1985. Hulyo 18; Tuchinskaya A. Knight of Art // Aurora. 1985. Blg. 9; Pinalakpakan ni Medvedenko A. Argentina si Chaliapin // Smena. 1985. 24 Ago; Voskresenskaya M. Sa memorya ng Chaliapin. Nakapunta ka na ba sa museong ito? // Gabi Leningrad. 1985. 27 Ago; Paklin N. Pinuri niya sining ng Russia// Isang linggo. 1986. Blg. 45 (1389); Dmitrievskaya E. R., Dmitrievsky V. I. Shalyapin sa Moscow. - M., 1986; F. I. Shalyapin / Comp. R. Sargsyan. - M., 1986; Goltsman S.V.F.I. Shalyapin sa Kazan. - Kazan, 1986; Autograph ni Kuleshov M. Chaliapin // Banner ni Lenin. 1986. Nobyembre 12; Svistunova O. Moscow address ng Chaliapin // Gabi. Moscow. 1987. Nobyembre 28; Shalnev A. Para sa Chaliapin Museum // Izvestia. 1988. Setyembre 3; Sokolov V. At ang malawak na Slavic na kaluluwa ay tumugon... // Sov. kultura. 1989. Mayo 27. S. 2; Zhelezny A. Nang naitala ang mga unang rekord ng F.I Chaliapin // Zhelezny A. Ang aming kaibigan ay ang talaan ng gramopon. Mga tala mula sa isang kolektor. - Kyiv., 1989. P. 92-98; Sedov A. Rare records ng Chaliapin // Sov. kultura. 1989. Oktubre 2; Peschotte J. Ce géant, F. Chaliapine. - Paris, 1968; Goury J. F. Chaliapine. Paris, 1970 (na may discography); Cosma V. Saliapin sa Romania // "Muzica". 1973. Blg. 2.

Shalyapin, Fedor Ivanovich

(b. 1873) - isang natatanging mang-aawit sa opera at konsiyerto, mataas na bass. SA maagang pagkabata hanggang 90s Noong ika-19 na siglo, nabuhay si Sh. Hindi siya nakatanggap ng isang sistematikong edukasyon at, tulad ng isang bihirang nugget, halos independiyenteng nabuo sa isang kakaibang orihinal na artistikong indibidwalidad. Nagsimula ang kasikatan ni Sh. noong 1896, nang siya Yugto ng Mariinsky napupunta sa pribadong negosyo ng philanthropist sa Moscow na si S. Mamontov, na agad na pinahahalagahan ang kayamanan ng talento ni Sh. at lumikha sa paligid niya ng isang kanais-nais na artistikong kapaligiran kung saan ang talento ni Sh. Dito ang mga artista na sina Polenov, Serov, Vrubel, Si Vasnetsov, Korovin at iba pa ay may malaking impluwensya sa pagpapalaki masining na panlasa Sh. Sa parehong panahon, tinulungan ng mananalaysay na si Klyuchevsky at kompositor na si Rachmaninov si Sh. Ang pagkakaroon ng isang maliwanag na dramatikong talento, na sinamahan ng mga pambihirang kakayahan sa boses at Sa isang kapana-panabik na pag-uugali, nagawa ni Chaliapin na lumikha sa kanyang artistikong aktibidad ng isang bilang ng mga hindi malilimutang imahe - sa mga tuntunin ng lakas at malalim na katotohanan: ang miller ("Rusalka" ni Dargomyzhsky), Mephistopheles ("Faust" ni Gounod at "Mephistopheles" Boito) , Ivan the Terrible ("Pskovite" ni Rimsky- Korsakov) at iba pa ginampanan ang papel. Inilalantad ito o iyon masining na imahe Si Chaliapin ay hindi kailanman nadadala sa panlabas na kagila-gilalas na bahagi ng kanyang pagkakatawang-tao sa entablado, sinusubukang ibunyag ang ideolohikal na nilalaman nito, na nakamit ang sukdulang kalinawan ng musika at dramatikong pagpapahayag nito. Bilang isang artista, si Sh ay isang bihirang halimbawa ng isang mahusay na master, kung saan ang isang musikero at isang dramatikong aktor ay organikong pinagsama. Ang maliwanag at matapang na makabagong aktibidad ng Sh. ay pumukaw sa nakagawiang latian ng lumang entablado ng opera kasama ang mga hindi napapanahong maling-klasikal na kalunos-lunos ng mga kahanga-hangang prop production, kasama ang mga tradisyonal na alituntunin nito para sa "magandang tunog" na may ganap na halos kumpletong pagwawalang-bahala sa musikal at dramatikong pagpapahayag, atbp. Nagawa ni Sh na itaas ang antas ng musikal ng aktor sa opera sa napakalaking taas at sa gayon ay makabuluhang nag-ambag sa pagpapabuti ng opera. Ito ay walang alinlangan na malaking positibong papel ni Sh sa kasaysayan ng musikal at dramatikong pagganap. Gayunpaman, hindi lumikha ng paaralan si Sh. Ito ay hindi nagkataon na ang mga karanasan sa direktoryo ni Sh. ("Kovanshchina" sa St. Petersburg, "Don Carlos" sa Moscow) ay walang independiyenteng kahalagahan.

Sa mga kondisyon pre-rebolusyonaryong Russia Ang buong malikhaing aktibidad ni Sh. ay maaaring ilarawan bilang isang kababalaghan. Nagmula sa lumpen-proletaryong kapaligiran si Sh. Ang pagdaan sa mahirap na landas ng isang naghahangad na baguhang mang-aawit at aktor sa isang kapaligiran ng vagrancy at bohemia, si Sh., salamat sa kanyang pambihirang artistikong mga talento, ay napansin "mula sa itaas", tinanggap at pinakitunguhan ng "mapagmalasakit" na atensyon ng burges na Ruso. pagtangkilik. Tinukoy nito ang dalawahang katangian ng mapanghimagsik-anarkista ni Sh. at kasabay nito ay limitado-philistine at makasarili na kalikasan bilang isang tao. Si Sh. Ang buong landas ng mature na Sh - mula sa pakikipagkaibigan kay Gorky at rebolusyonaryong "mga pakikiramay" hanggang sa nakaluhod na pagganap ng awit ng Tsar, mula sa artistikong aktibidad sa batang Soviet Republic (kung saan siya ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng gobyerno ng Sobyet. ) upang buksan ang komunikasyon sa mga organisasyon ng White Guard sa ibang bansa - ay malinaw na nakikita na nagpapatunay sa konklusyon na ito.

Sa kanyang huling libro, na inilathala sa ibang bansa noong 1932 ("Soul and Mask"), inilantad ni Sh na may mapang-uyam na prangka ang kumpletong ideolohikal, kawalang-halaga at kawalan ng prinsipyo ng kanyang "panlipunan" na mga aktibidad, sa wakas ay dumudulas sa kampo ng terry reaction. Noong 1928, inalis ng gobyerno ng Sobyet si Sh ng titulong People's Artist at pinagbawalan siyang pumasok sa USSR.

Si Shal ako pin, Fedor Ivanovich

Genus. 1873, d. 1938. Mang-aawit (bass). Nagtanghal siya sa entablado ng Moscow Private Russian Opera (1896-1899), ang Bolshoi Theater, at ang Mariinsky Theater. Pinakamahusay na tungkulin: Boris ("Boris Godunov"), Mephistopheles ("Faust"), Mephistopheles ("Mephistopheles"), Melnik ("Rusalka"), Ivan the Terrible ("Pskovian Woman"), Susanin ("Ivan Susanin"). Isang kahanga-hangang tagapalabas ng mga katutubong kanta at romansa ng Russia ("Along St. Petersburg", "Dbinushka", atbp.). People's Artist of the Republic (1918). Noong 1922, lumipat siya.

Malaking biographical encyclopedia. 2009. -, Russian na mang-aawit (bass), People's Artist of the Republic (1918). Ipinanganak sa pamilya ng isang maliit na manggagawa sa opisina. Nagtrabaho siya bilang isang baguhan sa paggawa ng sapatos, isang turner, at isang tagakopya. Sabay kanta niya sa choir ng bishop. Sa... ... Wikipedia Wikipedia Magbasa nang higit pa

Si Fyodor Ivanovich Chaliapin ay ipinanganak noong Pebrero 13, 1873 sa Kazan, sa mahirap na pamilya ni Ivan Yakovlevich Chaliapin, isang magsasaka mula sa nayon ng Syrtsovo, lalawigan ng Vyatka. Ina, si Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova), ay nagmula sa nayon ng Dudinskaya sa parehong lalawigan. Nasa pagkabata, si Fyodor ay may magandang boses (treble) at madalas na kumanta kasama ang kanyang ina, "nag-aayos ng kanyang mga boses." Mula sa edad na siyam ay kumanta siya sa mga koro ng simbahan, sinubukang matutong tumugtog ng biyolin, maraming basahin, ngunit napilitang magtrabaho bilang isang baguhan sa isang manggagawa ng sapatos, turner, karpintero, bookbinder, tagakopya. Sa edad na labindalawa ay lumahok siya sa mga pagtatanghal ng isang tropa na naglilibot sa Kazan bilang isang dagdag. Ang isang walang kabusugan na pananabik para sa teatro ay humantong sa kanya sa iba't ibang mga tropa na gumaganap, kung saan siya ay gumala-gala sa mga lungsod ng rehiyon ng Volga, Caucasus, at Gitnang Asya, nagtatrabaho alinman bilang isang loader o bilang isang hookman sa pier, madalas na nagugutom at ginugugol ang gabi sa mga bangko.

"... Tila, kahit na sa katamtamang papel ng isang chorister, nagawa kong ipakita ang aking natural na musika at mahusay na mga kakayahan sa boses. Nang isang araw ang isa sa mga baritono ng tropa ay biglang tumanggi, sa bisperas ng pagtatanghal, sa ilang kadahilanan ay tumanggi ang papel ni Stolnik sa opera ni Moniuszko na "Pebble", at pinalitan siya Walang sinuman sa tropa, pagkatapos ay tinanong ako ng negosyanteng si Semyonov-Samarsky kung papayag ba akong kantahin ang bahaging ito, sa kabila ng aking labis na pagkamahiyain, sumang-ayon din ako nakatutukso: ang unang seryosong papel sa aking buhay, mabilis kong natutunan ang bahagi at gumanap.

Sa kabila ng malungkot na pangyayari sa pagtatanghal na ito (naupo ako sa isang upuan sa entablado), si Semyonov-Samarsky ay naantig pa rin sa aking pag-awit at sa aking tapat na pagnanais na ilarawan ang isang bagay na katulad ng Polish tycoon. Nagdagdag siya ng limang rubles sa aking suweldo at nagsimula rin siyang magtalaga sa akin ng iba pang mga tungkulin. Pamahiin pa rin ang iniisip ko: magandang senyales para sa isang bagong dating na maupo sa upuan sa unang pagtatanghal sa entablado sa harap ng madla. Sa kabuuan ng aking kasunod na karera, gayunpaman, nanatili akong mapagbantay sa upuan at natatakot hindi lamang sa pag-upo, kundi pati na rin sa pag-upo sa upuan ng iba...

Sa unang season ko, kinanta ko rin ang Fernando sa Troubadour at Neizvestny sa Askold's Grave. Sa wakas, pinalakas ng tagumpay ang aking desisyon na italaga ang aking sarili sa teatro."

Pagkatapos ay lumipat ang batang mang-aawit sa Tiflis, kung saan kumuha siya ng libreng mga aralin sa pagkanta sikat na mang-aawit D. Usatov, gumanap sa amateur at mag-aaral na konsiyerto. Noong 1894 kumanta siya sa mga pagtatanghal na ginanap sa hardin ng bansa ng St. Petersburg na "Arcadia", pagkatapos ay sa Panaevsky Theatre. Noong Abril 5, 1895, ginawa niya ang kanyang debut bilang Mephistopheles sa opera na Faust ni Charles Gounod sa Mariinsky Theater.

Noong 1896, si Chaliapin ay inanyayahan ni S. Mamontov sa Moscow Private Opera, kung saan kinuha niya ang isang nangungunang posisyon at ganap na inihayag ang kanyang talento, na lumilikha sa mga taon ng trabaho sa teatro na ito ng isang buong gallery ng mga hindi malilimutang larawan sa mga opera ng Russia: Ivan the Terrible sa "The Woman of Pskov" ni N. Rimsky -Korsakov (1896); Dosifey sa "Kovanshchina" ni M. Mussorgsky (1897); Si Boris Godunov sa opera ng parehong pangalan ni M. Mussorgsky (1898) at iba pa "Ang isa pang mahusay na artista ay naging," isinulat ni V. Stasov tungkol sa dalawampu't limang taong gulang na si Chaliapin.

Ang komunikasyon sa Mamontov theater kasama ang pinakamahusay na mga artista ng Russia (V. Polenov, V. at A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin at iba pa) ay nagbigay sa mang-aawit ng makapangyarihang mga insentibo para sa pagkamalikhain: ang kanilang nakatulong ang mga tanawin at kasuotan sa paglikha ng isang nakakumbinsi na imahe sa entablado. Ang mang-aawit ay naghanda ng maraming mga tungkulin sa opera sa teatro kasama ang novice conductor at kompositor na si Sergei Rachmaninov. Pinagsama ng malikhaing pagkakaibigan ang dalawang magagaling na artista hanggang sa katapusan ng kanilang buhay. Inialay ni Rachmaninov ang ilang mga pag-iibigan sa mang-aawit, kabilang ang "Fate" (mga tula ni A. Apukhtin), "You Knew Him" ​​(mga tula ni F. Tyutchev).

Malalim pambansang sining ang mang-aawit ay hinangaan ng kanyang mga kasabayan. "Sa sining ng Russia, ang Chaliapin ay isang panahon tulad ng Pushkin," isinulat ni M. Gorky. Batay sa ang pinakamahusay na mga tradisyon Ang pambansang vocal school na Chaliapin ay nagbukas ng isang bagong panahon sa Russian musical theater. Nagawa niyang kahanga-hangang organiko na pagsamahin ang dalawang pinakamahalagang prinsipyo ng operatic art - dramatic at musical - upang ipailalim ang kanyang trahedya na regalo, kakaibang plasticity sa entablado at malalim na musika sa isang solong artistikong konsepto.

Mula noong Setyembre 24, 1899, si Chaliapin, ang nangungunang soloista ng Bolshoi at sa parehong oras ang mga teatro ng Mariinsky, ay naglilibot sa ibang bansa na may matagumpay na tagumpay. Noong 1901, sa La Scala sa Milan, kinanta niya ang papel ni Mephistopheles sa opera ng parehong pangalan ni A. Boito kasama si E. Caruso, na isinagawa ni A. Toscanini, na may malaking tagumpay. Ang katanyagan sa mundo ng mang-aawit na Ruso ay nakumpirma ng mga paglilibot sa Roma (1904), Monte Carlo (1905), Orange (France, 1905), Berlin (1907), New York (1908), Paris (1908), London (1913/). 14). Banal na kagandahan Ang boses ni Chaliapin ay nakabihag ng mga tagapakinig mula sa lahat ng bansa. Ang kanyang mataas na bass, natural na naihatid, na may makinis, malambot na timbre, tunog ng buong dugo, malakas at nagtataglay ng isang rich palette ng vocal intonations. Ang epekto ng artistikong pagbabagong-anyo ay namangha sa mga tagapakinig - hindi lamang ang hitsura, kundi pati na rin ang malalim na panloob na nilalaman na ipinarating ng vocal speech ng mang-aawit. Sa paglikha ng malawak at magagandang nagpapahayag na mga imahe, ang mang-aawit ay tinutulungan ng kanyang pambihirang kakayahang magamit: siya ay parehong iskultor at isang artista, nagsusulat ng tula at prosa. Ang gayong maraming nalalaman na talento ng mahusay na artista ay nakapagpapaalaala sa mga masters ng Renaissance - hindi nagkataon na inihambing siya ng kanyang mga kontemporaryo. mga bayani sa opera kasama ang Michelangelo's Titans. Ang sining ni Chaliapin ay tumawid sa mga pambansang hangganan at naimpluwensyahan ang pag-unlad ng teatro ng opera sa mundo. Maraming mga Kanluraning konduktor, artista at mang-aawit ang maaaring ulitin ang mga salita ng Italyano na konduktor at kompositor na si D. Gavadzeni: "Ang pagbabago ni Chaliapin sa larangan ng dramatikong katotohanan ng sining ng opera ay may malakas na epekto sa teatro ng Italyano... Ang dramatikong sining ng dakilang Ang artistang Ruso ay nag-iwan ng malalim at pangmatagalang marka hindi lamang sa larangan ng pagganap ng mga opera ng Russia ng mga mang-aawit na Italyano, ngunit sa pangkalahatan, sa buong istilo ng kanilang vocal at interpretasyon sa entablado, kabilang ang mga gawa ni Verdi..."

"Naakit si Chaliapin sa mga karakter malalakas na tao, niyakap ng isang ideya at simbuyo ng damdamin, nakakaranas ng malalim na espirituwal na drama, pati na rin ang maliwanag, nakakatawang mga larawan, ang sabi ni D.N. Lebedev. - Sa nakamamanghang katotohanan at kapangyarihan, ibinunyag ni Chaliapin ang trahedya ng kapus-palad na ama, nabalisa sa kalungkutan, sa "The Mermaid" o ang masakit na alitan sa isip at pagsisisi na naranasan ni Boris Godunov.

Ang pakikiramay sa pagdurusa ng tao ay nagpapakita ng mataas na humanismo - isang mahalagang pag-aari ng progresibong sining ng Russia, batay sa nasyonalidad, sa kadalisayan at lalim ng damdamin. Sa nasyonalidad na ito, na pumuno sa buong pagkatao at gawain ni Chaliapin, ang kapangyarihan ng kanyang talento, ang sikreto ng kanyang pagiging mapanghikayat at madaling maunawaan sa lahat, kahit na isang taong walang karanasan, ay nag-ugat."

Ang Chaliapin ay tiyak na laban sa pakunwaring, artipisyal na emosyonalidad: "Lahat ng musika ay palaging nagpapahayag ng mga damdamin sa isang paraan o iba pa, at kung saan may mga damdamin, ang mekanikal na paghahatid ay nag-iiwan ng impresyon ng kakila-kilabot na monotony. Ang isang kamangha-manghang aria ay malamig at protocol kung ang intonasyon ng parirala ay hindi nabuo sa loob nito, kung ang tunog ay hindi kulay na may mga kinakailangang lilim ng karanasan. Kailangan din ng musikang Kanluranin ang intonasyong ito... na kinilala ko bilang mandatory para sa paghahatid ng musikang Ruso, bagama't mas mababa ang sikolohikal na panginginig ng boses nito kaysa sa Ruso."

Ang Chaliapin ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliwanag, matinding aktibidad ng konsiyerto. Ang mga tagapakinig ay palaging natutuwa sa kanyang mga pagtatanghal ng mga romansa na "The Miller", "The Old Corporal", "The Titular Councilor" ni Dargomyzhsky, "The Seminarist", "Trepak" ni Mussorgsky, "Doubt" ni Glinka, "The Prophet" ni Rimsky-Korsakov, "The Nightingale" ni Tchaikovsky, "The Double" Schubert, "Hindi ako galit", "Sa isang panaginip ay umiyak ako ng mapait" ni Schumann.

Narito ang isinulat ko tungkol sa panig na ito malikhaing aktibidad mang-aawit, isang kahanga-hangang Russian musicologist, akademiko na si B. Asafiev:

“Talagang kumanta si Chaliapin musika sa silid, nangyari ito, napakakonsentrado, napakalalim na tila wala siyang pagkakatulad sa teatro at hindi kailanman ginamit ang diin na kinakailangan ng entablado sa mga aksesorya at hitsura ng pagpapahayag. Ang perpektong kalmado at pagpipigil ay kinuha sa kanya. Halimbawa, naaalala ko ang "In a Dream I Cried Bitterly" ni Schumann - isang tunog, isang tinig sa katahimikan, isang katamtaman, nakatagong damdamin - ngunit parang wala ang tagapalabas, at ang malaki, masayahin, malinaw na taong ito, mapagbigay sa katatawanan, pagmamahal, ay wala doon. Isang malungkot na boses ang tumutunog - at lahat ay nasa boses: lahat ng lalim at kapunuan ng puso ng tao... Ang mukha ay hindi gumagalaw, ang mga mata ay lubos na nagpapahayag, ngunit sa isang espesyal na paraan, hindi tulad ng, sabihin nating, Mephistopheles sa sikat. eksena sa mga mag-aaral o sa sarkastikong harana: doon sila nag-alab nang galit, nanunuya, at narito ang mga mata ng isang tao na nakadama ng mga elemento ng kalungkutan, ngunit naunawaan na sa matinding disiplina ng isip at puso lamang - sa ritmo ng lahat ng kanyang mga pagpapakita - ang isang tao ba ay nakakakuha ng kapangyarihan sa parehong mga hilig at pagdurusa."

Gustung-gusto ng press na kalkulahin ang mga bayarin ng artista, na sumusuporta sa alamat ng kamangha-manghang kayamanan at kasakiman ni Chaliapin. Paano kung ang alamat na ito ay pinabulaanan ng mga poster at programa ng maraming mga konsiyerto ng kawanggawa, at ng mga sikat na pagtatanghal ng mang-aawit sa Kyiv, Kharkov at Petrograd sa harap ng malalaking nagtatrabahong madla? Ang mga walang kabuluhang tsismis, tsismis sa pahayagan at tsismis ay higit sa isang beses pinilit ang artist na kunin ang kanyang panulat, pabulaanan ang mga sensasyon at haka-haka, at linawin ang mga katotohanan ng kanyang sariling talambuhay. Walang kwenta!

Noong Unang Digmaang Pandaigdig, huminto ang mga paglilibot ni Chaliapin. Binuksan ng mang-aawit ang dalawang ospital para sa mga sugatang sundalo sa kanyang sariling gastos, ngunit hindi nag-advertise ng kanyang "mabubuting gawa." Abogado M.F. Naalala ni Wolkenstein, na namamahala sa pinansiyal ng mang-aawit sa loob ng maraming taon: "Kung alam lang nila kung gaano karaming pera ni Chaliapin ang dumaan sa aking mga kamay upang matulungan ang mga nangangailangan nito!"

Matapos ang Rebolusyong Oktubre ng 1917, si Fyodor Ivanovich ay kasangkot sa malikhaing muling pagtatayo ng mga dating teatro ng imperyal, ay isang nahalal na miyembro ng mga direktor ng mga teatro ng Bolshoi at Mariinsky, at pinamunuan ang artistikong bahagi ng huli noong 1918. Sa parehong taon, siya ang unang artista na ginawaran ng titulong People's Artist of the Republic. Ang mang-aawit ay naghangad na makalayo sa pulitika sa aklat ng kanyang mga alaala ay isinulat niya: “Kung ako ay anuman sa buhay, ito ay isang artista at mang-aawit lamang; Ngunit higit sa lahat ako ay isang pulitiko.

Sa panlabas, maaaring tila ang buhay ni Chaliapin ay maunlad at malikhaing mayaman. Inaanyayahan siyang magtanghal sa mga opisyal na konsiyerto, marami siyang ginagawa para sa pangkalahatang publiko, iginawad siya ng mga titulong parangal, hiniling na manguna sa gawain ng iba't ibang uri ng artistikong hurado at konseho ng teatro. Ngunit pagkatapos ay may matalim na panawagan na "i-socialize si Chaliapin", "ilagay ang kanyang talento sa paglilingkod sa mga tao", at madalas na ipinahayag ang mga pagdududa tungkol sa "katapatan sa klase" ng mang-aawit. Hinihiling ng isang tao ang mandatoryong paglahok ng kanyang pamilya sa pagsasagawa ng mga tungkulin sa paggawa, may direktang banta sa dating artista ng mga teatro ng imperyal... trabaho ko.” , - pag-amin ng artista.

Siyempre, mapoprotektahan ni Chaliapin ang kanyang sarili mula sa arbitrariness ng masigasig na mga functionaries sa pamamagitan ng paggawa ng personal na kahilingan kina Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, at Zinoviev. Ngunit ang patuloy na pag-asa sa mga utos ng kahit ganoong matataas na opisyal sa hierarchy ng administratibong partido ay nakakahiya para sa isang artista. Bukod dito, madalas ay hindi nila ginagarantiyahan ang kumpletong seguridad sa lipunan at tiyak na hindi nagtanim ng tiwala sa hinaharap.

Noong tagsibol ng 1922, hindi bumalik si Chaliapin mula sa kanyang paglalakbay sa ibang bansa, bagaman sa loob ng ilang panahon ay patuloy niyang isinasaalang-alang ang kanyang hindi pagbabalik na pansamantala. Malaki ang naging papel ng kapaligiran sa tahanan sa nangyari. Ang pag-aalaga sa mga bata at ang takot na iwan sila nang walang kabuhayan ay pinilit si Fyodor Ivanovich na sumang-ayon sa walang katapusang mga paglilibot. Ang panganay na anak na babae na si Irina ay nanatili upang manirahan sa Moscow kasama ang kanyang asawa at ina, si Pola Ignatievna Tornagi-Chalyapina. Ang iba pang mga bata mula sa unang kasal - sina Lydia, Boris, Fedor, Tatiana - at mga anak mula sa pangalawang kasal - sina Marina, Marfa, Dassia at ang mga anak ni Maria Valentinovna (pangalawang asawa), Edward at Stella, ay nanirahan kasama nila sa Paris. Lalo na ipinagmamalaki ni Chaliapin ang kanyang anak na si Boris, na, ayon kay N. Benois, ay nakamit " malaking tagumpay bilang isang pintor ng landscape at portrait." Si Fyodor Ivanovich ay kusang nag-pose para sa kanyang anak; Ang mga larawan at sketch ng kanyang ama na ginawa ni Boris "ay hindi mabibili ng mga monumento sa mahusay na artist ...".

Sa mga dayuhang lupain, ang mang-aawit ay nagtamasa ng patuloy na tagumpay, naglibot sa halos lahat ng mga bansa sa mundo - England, America, Canada, China, Japan, at Hawaiian Islands. Mula noong 1930, gumanap si Chaliapin sa troupe ng Russian Opera, na sikat ang mga pagtatanghal mataas na lebel itinanghal na kultura. Ang mga opera na "Rusalka", "Boris Godunov", "Prince Igor" ay may partikular na tagumpay sa Paris. Noong 1935, si Chaliapin ay nahalal na miyembro ng Royal Academy of Music (kasama si A. Toscanini) at ginawaran ng diploma ng akademiko. Kasama sa repertoire ni Chaliapin ang humigit-kumulang 70 partido. Sa mga opera ng mga kompositor ng Russia, lumikha siya ng hindi maunahan sa lakas at katotohanan ng buhay na mga imahe ng Miller ("Rusalka"), Ivan Susanin ("Ivan Susanin"), Boris Godunov at Varlaam ("Boris Godunov"), Ivan the Terrible ( "Ang Babae ni Pskov") at marami pang iba . Kabilang sa mga pinakamahusay na tungkulin sa Western European opera ay Mephistopheles (Faust at Mephistopheles), Don Basilio (The Barber of Seville), Leporello (Don Giovanni), Don Quixote (Don Quixote). Parehong mahusay si Chaliapin sa pagganap ng boses sa silid. Dito niya ipinakilala ang isang elemento ng theatricality at lumikha ng isang uri ng "theater of romance." Kasama sa kanyang repertoire ang hanggang apat na raang kanta, romansa at gawa ng kamara at vocal music ng iba pang genre. Kasama sa mga obra maestra ng sining ng pagtatanghal ang "The Flea", "The Forgotten", "Trepak" ni Mussorgsky, "Night View" ni Glinka, "The Prophet" ni Rimsky-Korsakov, "Two Grenadiers" ni R. Schumann, "The Double ” ni F. Schubert, pati na rin ang mga awiting katutubong Ruso na "Paalam, kagalakan", "Hindi nila sinasabi kay Masha na lumampas sa ilog", "Dahil sa isla sa ilog".

Noong 20-30s gumawa siya ng halos tatlong daang pag-record. "Gustung-gusto ko ang mga pag-record ng gramophone ..." inamin ni Fyodor Ivanovich. "Ako ay nasasabik at malikhaing nasasabik sa ideya na ang mikropono ay sumasagisag hindi isang partikular na madla, ngunit milyon-milyong mga tagapakinig." Ang mang-aawit ay napakapili tungkol sa mga pag-record; kabilang sa kanyang mga paborito ay ang pag-record ng "Elegy" ng Massenet, na mga awiting katutubong Ruso, na isinama niya sa kanyang mga programa sa konsiyerto sa buong kanyang malikhaing buhay. Ayon sa paggunita ni Asafiev, "ang malawak, makapangyarihan, hindi matatakasan na hininga ng mahusay na mang-aawit ay busog sa himig, at narinig na walang limitasyon sa mga bukid at steppes ng ating Inang-bayan."

Noong Agosto 24, 1927, pinagtibay ng Council of People's Commissars ang isang resolusyon na nag-aalis kay Chaliapin ng titulong People's Artist. Hindi naniniwala si Gorky sa posibilidad na alisin ang pamagat ng People's Artist mula sa Chaliapin, tungkol sa kung saan ang mga alingawngaw ay nagsimulang kumalat noong tagsibol ng 1927: "Ang pamagat ng People's Artist na ibinigay sa iyo ng Konseho ng People's Commissars ay maaari lamang mapawalang-bisa ng ang Konseho ng People's Commissars, na hindi niya ginawa, at, siyempre, hindi gagawin." Gayunpaman, sa katotohanan ang lahat ay nangyari nang iba, hindi tulad ng inaasahan ni Gorky...

ang unang artista ng bayan ng ating bansa

Fyodor Ivanovich Chaliapin

/ Balita ng RIA

« Ang Dakilang Chaliapin ay isang salamin ng split Russian reality: isang tramp at isang aristokrata, isang pamilya at isang "runner", isang wanderer, isang regular sa mga restawran ..." - ito ang sinabi ng kanyang guro na si Dmitry Usatov tungkol sa sikat na artista sa mundo . Sa kabila ng lahat ng pangyayari sa buhay, si Fyodor Chaliapin ay tuluyang pumasok sa kasaysayan ng opera ng mundo.

Ang aria ni Melnik mula sa opera na Rusalka - ang saya!!!

Vasily Shkafer bilang Mozart at Fyodor Chaliapin bilang Salieri sa opera ni Nikolai Rimsky-Korsakov na Mozart at Salieri. 1898 Larawan: RIA Novosti

Kaunti mula sa talambuhay

Si Fyodor Ivanovich Chaliapin ay ipinanganak noong Pebrero 13 (lumang istilo - Pebrero 1), 1873 sa Kazan sa isang pamilyang magsasaka mula sa lalawigan ng Vyatka. Mahirap silang namuhay, ang kanilang ama ay nagsilbi bilang isang eskriba sa konseho ng zemstvo, madalas na umiinom, itinaas ang kanyang kamay laban sa kanyang asawa at mga anak, at sa paglipas ng mga taon ay lumala ang kanyang pagkagumon.

Nag-aral si Fedor sa pribadong paaralan ng Vedernikova, ngunit siya ay pinatalsik dahil sa paghalik sa isang kaklase. Pagkatapos ay mayroong mga parochial at vocational school, iniwan niya ang huli dahil sa malubhang karamdaman ng kanyang ina. Ito ang pagtatapos ng edukasyon ng gobyerno ni Chaliapin. Bago pa man magkolehiyo, naatasan si Fyodor sa kanyang ninong upang matuto ng paggawa ng sapatos. "Ngunit hindi ako itinadhana ng tadhana na maging isang sapatos," paggunita ng mang-aawit.

Isang araw narinig ni Fedor pag-awit ng koro sa simbahan, at ito ay nabighani sa kanya. Hiniling niya na sumali sa koro, at sa regent Shcherbinin tinanggap ito. Ang 9-taong-gulang na si Chaliapin ay may tainga at magandang boses - treble, at tinuruan siya ng regent ng notasyon at binayaran siya ng suweldo.

Sa edad na 12, unang nagpunta si Chaliapin sa teatro - sa Russian Wedding. Mula sa sandaling iyon, ang teatro ay "nabaliw kay Chaliapin" at naging hilig niya sa buhay. Nasa Parisian emigration na siya noong 1932, sumulat siya: “Lahat ng maaalala ko at sasabihin ay... maiuugnay sa aking buhay teatro. I’m going to judge people and phenomena... as an actor, from an actor’s point of view...”

Mga aktor ng pagganap ng opera na "The Barber of Seville": V. Lossky, Karakash, Fyodor Chaliapin, A. Nezhdanova at Andrei Labinsky. 1913 Larawan: RIA Novosti / Mikhail Ozersky

Nang dumating ang opera sa Kazan, inamin ni Fyodor na namangha ito sa kanya. Gusto talaga ni Chaliapin na tumingin sa likod ng mga eksena, at pumunta siya sa likod ng entablado. Siya ay tinanggap bilang dagdag "para sa isang nikel." Malayo pa ang karera ng isang mahusay na mang-aawit sa opera. Nasa unahan ang pagsira ng kanyang boses, isang paglipat sa Astrakhan, isang gutom na buhay at isang pagbabalik sa Kazan.

Ang unang solong pagganap ni Chaliapin - ang papel ni Zaretsky sa opera na "Eugene Onegin" - ay naganap sa pagtatapos ng Marso 1890. Noong Setyembre, lumipat siya sa Ufa bilang isang miyembro ng koro, kung saan siya ay naging soloista, na pinalitan ang isang may sakit na artista. Ang pasinaya ng 17-taong-gulang na si Chaliapin sa opera na Pebble ay pinahahalagahan at paminsan-minsan ay binibigyan siya ng maliliit na tungkulin. Ngunit natapos ang panahon ng teatro, at muling natagpuan ni Chaliapin ang kanyang sarili na walang trabaho at walang pera. Gumanap siya ng mga passing role, gumala, at sa kawalan ng pag-asa ay naisip pa niya ang tungkol sa pagpapakamatay.

Russian singer Fyodor Ivanovich Chaliapin bilang Tsar Ivan the Terrible sa isang poster Teatro ng Paris Chatelet. 1909 Larawan: RIA Novosti

Tinulungan at pinayuhan ako ng mga kaibigan na kumuha ng mga aralin Dmitry Usatov- dating artista ng mga imperyal na teatro. Hindi lamang natutunan ni Usatov ang mga sikat na opera kasama niya, ngunit itinuro din sa kanya ang mga pangunahing kaalaman sa kagandahang-asal. Ipinakilala niya ang bagong dating sa musikal na bilog, at sa lalong madaling panahon sa Lyubimov Opera, na nasa ilalim ng kontrata. Ang pagkakaroon ng matagumpay na pagganap ng higit sa 60 pagtatanghal, Chaliapin pumunta sa Moscow at pagkatapos ay sa St. Petersburg. Matapos ang matagumpay na papel ni Mephistopheles sa Faust, inanyayahan si Chaliapin na mag-audition para sa Mariinsky Theatre at naka-enrol sa tropa sa loob ng tatlong taon. Nakuha ni Chaliapin ang bahagi ni Ruslan sa opera Glinka"Ruslan at Lyudmila," ngunit isinulat ng mga kritiko na si Chaliapin ay kumanta ng "masama" at nanatili siyang walang mga tungkulin sa loob ng mahabang panahon.

Ngunit nagkita si Chaliapin sikat na pilantropo Savva Mamontov, na nag-aalok sa kanya ng isang lugar bilang isang soloista ng Russian pribadong opera. Noong 1896, lumipat ang artista sa Moscow at matagumpay na gumanap sa loob ng apat na panahon, na pinahusay ang kanyang repertoire at kasanayan.

Mula noong 1899, si Chaliapin ay nasa tropa ng Imperial Russian Opera sa Moscow at nagtatamasa ng tagumpay sa publiko. Siya ay tinanggap nang may kagalakan sa teatro ng La Scala sa Milan, kung saan gumanap si Chaliapin sa pagkukunwari ni Mephistopheles. Kahanga-hanga ang tagumpay, nagsimulang bumuhos ang mga alok mula sa buong mundo. Sinakop ni Chaliapin ang Paris at London gamit ang Diaghilev, Germany, America, Timog Amerika, at naging sikat na artista sa buong mundo.

Noong 1918, naging si Chaliapin direktor ng sining Mariinsky Theatre (tinatanggihan ang posisyon ng artistikong direktor sa Teatro ng Bolshoi) at natatanggap ang unang titulo ng "People's Artist of the Republic" sa Russia.

Mga Kanta at aria ng Chaliapin mula sa mga opera

Sa kabila ng katotohanan na si Chaliapin ay nakiramay sa rebolusyon mula sa murang edad, siya at ang kanyang pamilya ay hindi nakaligtas sa pangingibang-bansa. Bagong kapangyarihan kinumpiska ang bahay, kotse, at ipon ng artista sa bangko. Sinubukan niyang protektahan ang kanyang pamilya at teatro mula sa mga pag-atake, at paulit-ulit na nakipagpulong sa mga pinuno ng bansa, kasama na Lenin At Stalin, ngunit pansamantala lamang itong nakatulong.

Noong 1922, umalis si Chaliapin at ang kanyang pamilya sa Russia at naglibot sa Europa at Amerika. Noong 1927, inalis sa kanya ng Council of People's Commissars ang titulong People's Artist at ang karapatang bumalik sa kanyang tinubuang-bayan. Ayon sa isang bersyon, ibinigay ni Chaliapin ang mga nalikom mula sa konsiyerto sa mga anak ng mga emigrante, at sa USSR ang kilos na ito ay itinuturing na suporta para sa White Guards.

Ang pamilyang Chaliapin ay nanirahan sa Paris, at doon mahahanap ng mang-aawit ng opera ang kanyang huling kanlungan. Pagkatapos maglibot sa China, Japan, at America, bumalik si Chaliapin sa Paris noong Mayo 1937, na may sakit na. Ginagawa ng mga doktor ang diagnosis ng leukemia.

“I’m lying... in bed... reading... and remembering the past: theaters, cities, hardships and successes... How many roles I played! At mukhang hindi masama. Narito ang Vyatka na magsasaka...,” ang isinulat ni Chaliapin noong Disyembre 1937 sa kanya anak na si Irina.

Si Ilya Repin ay nagpinta ng larawan ni Fyodor Chaliapin. 1914 Larawan: RIA Novosti

Namatay ang dakilang artista noong Abril 12, 1938. Si Chaliapin ay inilibing sa Paris, at noong 1984 lamang nakamit ng kanyang anak na si Fyodor ang muling paglibing ng mga abo ng kanyang ama sa Moscow, sa sementeryo ng Novodevichy. Noong 1991, 53 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, ibinalik si Fyodor Chaliapin sa titulong People's Artist.

Kuwento ng pag-ibig: Fyodor Chaliapin at Iola Tornaghi

Si Fyodor Chaliapin ay gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng opera. Kasama sa kanyang repertoire ang higit sa 50 mga tungkuling ginampanan mga klasikal na opera, higit sa 400 kanta, romansa at Russian folk songs. Sa Russia, naging sikat si Chaliapin sa kanyang mga bass role na Borisov Godunov, Ivan the Terrible, at Mephistopheles. Hindi lamang ang kanyang kahanga-hangang boses ang nagpasaya sa mga manonood. Binigyang-pansin ni Chaliapin ang imahe sa entablado ng kanyang mga bayani: nagbagong anyo siya sa entablado.

"Oh, kung maipahayag ko ito sa tunog..."

Personal na buhay

Si Fyodor Chaliapin ay dalawang beses na ikinasal, at mula sa parehong kasal ay nagkaroon siya ng 9 na anak. Kasama ang kanyang unang asawa, isang Italian ballerina Ioloi Tornaghi— nagkikita ang mang-aawit sa Mamontov Theater. Noong 1898 sila ay ikinasal, at sa kasalang ito si Chaliapin ay nagkaroon ng anim na anak, isa sa kanila ay namatay noong maagang edad. Matapos ang rebolusyon, si Iola Tornaghi ay nanirahan sa Russia nang mahabang panahon, at noong huling bahagi ng 50s ay lumipat siya sa Roma sa imbitasyon ng kanyang anak.

Si Fyodor Chaliapin ay nagtatrabaho sa kanyang sculptural self-portrait. 1912 Larawan: RIA Novosti

Habang kasal, noong 1910 ay naging malapit si Fyodor Chaliapin Maria Petzold, na nagpalaki ng dalawang anak mula sa kanyang unang kasal. Ang unang kasal ay hindi pa natutunaw, ngunit sa katunayan ang mang-aawit ay may pangalawang pamilya sa Petrograd. Sa kasal na ito, nagkaroon ng tatlong anak na babae si Chaliapin, ngunit nagawang gawing pormal ng mag-asawa ang kanilang relasyon sa Paris noong 1927. Si Fyodor Chaliapin ay kasama ni Maria mga nakaraang taon buhay.

Interesanteng kaalaman

Nakatanggap si Fyodor Ivanovich Chaliapin ng isang bituin sa Hollywood Walk of Fame para sa kanyang mga nagawa at kontribusyon sa musika.

Si Chaliapin ay isang mahusay na draftsman at sinubukan ang kanyang kamay sa pagpipinta. Marami sa kanyang mga gawa ang nakaligtas, kabilang ang "Self-Portrait". Sinubukan din niya ang kanyang sarili sa sculpture. Gumaganap sa Ufa sa edad na 17 bilang Stolnik sa opera Moniuszko Bumagsak si “Pebble” Chaliapin sa entablado at umupo sa tapat ng kanyang upuan. Mula sa sandaling iyon, nanatili siyang mapagbantay sa mga upuan sa entablado. Lev Tolstoy pagkatapos makinig kay Chaliapin awiting bayan"Nochenka" ay nagpahayag ng kanyang mga impresyon: "Siya ay kumanta ng masyadong malakas ...". A Semyon Budyonny matapos makilala si Chaliapin sa karwahe at uminom ng isang bote ng champagne kasama niya, naalala niya: "Ang kanyang malakas na bass ay tila yumanig sa buong karwahe."

Si Chaliapin ay nangolekta ng mga armas. Mga lumang pistola, baril, sibat, karamihan ay donasyon A.M. Gorky, nakasabit sa kanyang mga dingding. Maaaring kinuha ng komite ng bahay ang kanyang koleksyon, pagkatapos, sa direksyon ng representante na tagapangulo ng Cheka, ibinalik ito.

Ang manunulat na si Alexei Maksimovich Gorky at ang mang-aawit na si Fyodor Ivanovich Chaliapin. 1903 Larawan: RIA Novosti

Rare archival footage: Sinundot ni Maxim Gorky ng walis ang opera singer na si Fyodor Chaliapin