Belarusian na musika. Kasaysayan Isang maikling iskursiyon sa kasaysayan ng musikang Belarusian
kilalang papel sa pag-unlad buhay musikal Ginampanan ng Republika ang aktibidad ng V. Zolotarev.
V mga taon bago ang digmaan ang malikhaing aktibidad ng E. Tikotsky, N. Churkin, G. Pukst ay aktibong umuunlad. Ang mga opera na "Mikhas Podgorny" ni E. Tikotsky, "In the Forests of Polesye" ni A. Bogatyrev, ang ballet na "The Nightingale" ni M. Kroshner ay naging highlight. Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan Pangunahing tema sining ng musika ay ang pakikibaka laban sa pasistang pananakop. V panahon pagkatapos ng digmaan ay lubhang mahalaga aktibidad ng pedagogical A. Bogatyrev bilang isang tagapagturo ng karamihan ng mga kompositor ng Belarusian ng mga kasunod na henerasyon. Vasily Andreevich Zolotarev(1873-1964) - Ruso at kompositor ng Sobyet at guro. Lektor sa Moscow State Conservatory na pinangalanang P. I. Tchaikovsky. Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1932). People's Artist ng BSSR (1949). Laureate ng Stalin Prize ng pangalawang degree (1950) V. Si A. Zolotarev ay ipinanganak noong Pebrero 23 (Marso 7), 1873 sa Taganrog (ngayon ay rehiyon ng Rostov). Nagtapos siya sa Court Singing Chapel sa St. Petersburg, na natanggap ang espesyalidad ng isang biyolinista sa klase ni Propesor P. A. Krasnokutsky. Nakuha niya ang isang espesyalidad bilang isang kompositor sa St. Petersburg Conservatory, kung saan nakilala niya ang "mga dakilang guro" na M. A. Balakirev, A. K. Lyadov, N. A. Rimsky-Korsakov, kung saan inilathala niya ang kanyang mga memoir. Pagkatapos ay nagsimula siyang magturo sa Court Chapel. A. V. Bogatyrev, M. S. Vainberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich, at M. I. Paverman ay nagtapos mula sa klase ng V. A. Zolotarev.
Noong 1905 umalis siya sa St. Petersburg at nagtrabaho nang ilang panahon sa Moscow Conservatory. Noong 1918, bilang isang propesor, umalis siya upang magturo sa Rostov-on-Don, pagkatapos ay sa Krasnodar at Odessa. Mula sa kalagitnaan ng 1920s, nagturo si V. A. Zolotarev sa Kiev Music and Drama Institute na pinangalanang N. V. Lysenko.
Mula 1931 hanggang 1933, nagtrabaho si V. A. Zolotarev sa Sverdlovsk sa P. I. Tchaikovsky Music College. Narito ang kanyang mga mag-aaral ay sina Boris Gibalin, P.P. Podkovyrov at Georgy Nosov. Noong 1933, lumipat si V. A. Zolotarev sa Minsk, kung saan hanggang 1941 ay nagturo siya sa Belarusian Conservatory. Dito niya isinulat ang symphony na "Belarus" (1934). L.A. Polovinkin, A.G. Svechnikov, M.E. Kroshner, D.A. Lukas, V.V. Sumulat si A. Zolotarev ng 3 opera, kung saan namumukod-tangi ang opera na The Decembrist (1925, bagong edisyon"Kondraty Ryleev", 1957), ballet na "Prince Lake" (1949), 7 symphony (1902-1962), 3 konsiyerto, 6 string quartets, cantatas, choirs, romances.V. Namatay si A. Zolotarev noong Mayo 25, 1964 sa Moscow. CHURKIN Nikolay Nikolaevich(1869-1964) - mga kuwago. kompositor, folklorist Nar. sining. BSSR (1949). Mag-aaral ng M. M. Ippolitov-Ivanov. Naitala ang higit sa 3000 Belarusian, Georgian, Armenian, Azeri, Polish, Literal, Taj. mga kanta at sayaw, pinagsama-samang mga koleksyon ng alamat. Isa sa mga unang prof. Belarusian kompositor, tagapagtatag ng pambansa genre symphony, nat. musika ng mga bata. May-akda ng opera na "Emancipation of Labor" (1922, Mstislavl), radio opera ng mga bata na "Rukavichka" (1948, Minsk); musika mga komedya na "Kok-saghyz" (1939, Gorki), "Awit ng Berezina" (1947, Bobruisk); 3 symphoniettes (1925-1955); suite para sa symphony at Nar. mga orkestra; 11 string, quartets; mga romansa, mga awiting pambata; pagproseso ng Nar. mga kanta. ALADOV Nikolai Ilyich (1890-1972), kompositor ng Belarus, Pambansang artista Belarus (1955). May-akda ng una Mga gawa ng Belarusian symphonic at iba pang genre. Opera "Andrey Kostenya" (1947), symphony. Isa sa mga tagapag-ayos ng edukasyon sa musika sa Belarus. Propesor ng Belarusian Conservatory (mula noong 1946). Noong 1910, nagtapos si Nikolai Aladov mula sa St. Petersburg Conservatory bilang isang panlabas na estudyante. Mula noong 1923 siya ay nagtuturo sa Institusyon ng Estado kultura ng musika sa Moscow. Sa Minsk mula noong 1924, isa sa mga tagapag-ayos ng Belarusian Conservatory, noong 1944-1948 ang rektor nito, propesor. Noong mga taon ng digmaan, mula 1941 hanggang 1944, nagturo siya sa Saratov Conservatory. Ang isang paaralan ng musika sa Minsk ay pinangalanang N. Aladov, isang memorial plaque ang na-install. Paglikha Isa sa mga tagapagtatag ng symphonic, chamber-instrumental at chamber-vocal, cantata, choral genres ng Belarusian music. May-akda ng opera na "Andrey Kostenya" (1947), komiks opera"Taras on Parnassus" (1927), cantata "Over the Oressa River", atbp., sampung symphony, mga ikot ng boses sa mga taludtod ni Y. Kupala, M. Bogdanovich, M. Tank, at iba pang mga musikal na gawa Evgeny Karlovich Tikotsky(Belor. Yazhen Karlavich Tsikotski) (1893 - 1970) - kompositor ng Soviet Belarusian. People's Artist ng USSR (1955). Miyembro ng CPSU (b) mula noong 1948.E. Si K. Tikotsky ay ipinanganak noong Disyembre 14 (26), 1893 sa St. Petersburg sa isang pamilya na may mga ugat na Polish, ang kanyang edukasyon sa musika ay limitado sa dalawang taon ng pribadong mga aralin sa piano at teorya ng musika mula sa Volkova-Bonch-Bruevich, nag-aral siya ng komposisyon sa sarili niya. Nagsimula siyang kumatha sa edad na 14, kumunsulta sa kanyang kaibigan na si Vladimir Deshevov, na nag-aral sa St. Petersburg Conservatory. Sa pagpilit ng kanyang ama, pumasok si Tikotsky sa Petrograd University noong 1914, kung saan nag-aral siya ng pisika at matematika. Noong 1915 nagpunta siya sa harap, noong 1919-1924 nagsilbi siya sa Red Army. Pagkatapos ng kanyang serbisyo, lumipat siya sa Bobruisk, kung saan nagturo siya sa isang paaralan ng musika. Sa oras na ito, ang mga unang contact ng Tikotsky sa Belarusian katutubong musika na nakaimpluwensya sa kanyang mga isinulat. Ang unang pangunahing gawain ng kompositor - Symphony (1924-1927), na isinulat gamit ang Belarusian folk at rebolusyonaryong tema, ay naging isa sa mga unang gawa sa genre na ito sa kasaysayan ng Belarusian music. Nabibilang din ang musika sa panahong ito. mga pagtatanghal sa teatro sa Minsk, kung saan ang kompositor mismo ay lumipat pagkatapos ng ilang oras. Sa kabisera ng Belarus, nagtrabaho si Tikotsky sa radyo at nag-aral mga aktibidad sa pagtuturo. Noong 1939, isinulat niya ang isa sa kanyang pinakatanyag na komposisyon - ang opera na Mikhas Podgorny (isa sa mga unang Belarusian opera sa kasaysayan). Ang isa pang kilalang patriotikong opera ni Tikotsky - "Alesya" - ay itinanghal lamang noong 1944, pagkatapos ng pagpapalaya ng Minsk mula sa mga pasistang mananakop. Sa mga taon ng digmaan, ang kompositor ay inilikas muna sa Ufa, pagkatapos ay sa Gorky. Sa kanyang pagbabalik sa Belarus, si Tikotsky ay naging pinuno ng orkestra ng Belarusian State Philharmonic Society at chairman ng Belarusian branch ng USSR IC. Si Tikotsky ay isa sa mga tagapagtatag ng Belarusian composer school. Ang kanyang mga gawa, na isinulat sa isang klasikal at romantikong paraan, ay malakas na naiimpluwensyahan ng mga katutubong motif. Isa sa mga unang kompositor ng Belarus na gumawa ng mga opera at symphony, siya ay tumugtog mahalagang papel sa pag-unlad ng kulturang musikal ng Belarusian noong ika-20 siglo.E. Namatay si K. Tikotsky noong Nobyembre 23, 1970. Siya ay inilibing sa Minsk sa Eastern Cemetery. Mga pangunahing sulatin Ang mga opera na Mikhas Podgorny (1939); Alesya (1942-1948), ang pangalawang bersyon ng The Girl from Polesie (1952-1953) Anna Gromova (1970) Operetta The Kitchen of Holiness (1931) Orchestral works, concertos Anim na symphony "Feast in Polesie", overture (1954) "Glory", overture (1961) Concerto para sa trombone at orchestra (1934) Concerto para sa piano at Belarusian orchestra mga instrumentong bayan(1953), edisyon para sa piano at orkestra ng symphony(1954)Dalawang suite para sa orkestra ng Belarusian folk instrumentsMga gawa sa silidPiano trio (1934)Sonata-symphony para sa pianoIba pang komposisyonMgaOratorio, kanta, koro, arrangement mga awiting bayan, musika sa mga dramatikong pagtatanghal at mga pelikula Anatoly Vasilyevich Bogatyrev(Belor. Anatol Vasilievich Bagatyrov) (1913-2003), kompositor at guro ng Belarusian Soviet. People's Artist ng RSFSR (1981). People's Artist ng BSSR (1968). Laureate ng Stalin Prize ng pangalawang degree (1941). Miyembro ng CPSU mula noong 1954.
Nagtatag ng Belarusian National School of Composers. Propesor (1960).A. Si V. Bogatyrev ay ipinanganak noong Hulyo 31 (Agosto 13), 1913 sa Vitebsk (ngayon ay Belarus). Nagtapos mula sa Belarusian State Conservatory na pinangalanang A. V. Lunacharsky noong 1937, klase ng V. A. Zolotarev. Mula noong 1948 siya ay isang guro sa Belarusian Academy of Music, noong 1948-1962 ang rektor nito. Noong 1938-1949 siya ang tagapangulo ng lupon ng Union of Composers ng BSSR. Deputy of the Supreme Council of the BSSR (1938-1959).A. Namatay si V. Bogatyrev noong Setyembre 19, 2003. Siya ay inilibing sa Minsk sa Eastern Cemetery. Mga pangunahing sulatin Kabilang sa mga gawa ni AV Bogatyrev ng Opera "In the Forests of Polesie" - batay sa kuwentong "Drygva" ni Y. Kolas, pagtatanghal ng 1939 "Nadezhda Durova" (1946), pagtatanghal ng Soviet Opera Ensemble ng All- Russian Theater Society (1947) Para sa mga soloista, choir at symphony orchestraOratorios "The Battle for Belarus" Cantatas "The Tale of the Medvedikh" sa mga verses ng AS Pushkin (1937) "Belarusian partisans" sa mga verses ni Y. Kupala (1942) "Belarus" sa mga taludtod ng Y. Kupala, P. Brovka, P. Trus ( 1949) "Leningraders" sa mga taludtod ng Dzhambul Dzhabaev (1942) "Belarussian songs" folk lyrics at Nil Gilevich (1967). State Prize ng BSSR (1969) "Mga Guhit ng katutubong lupain" "Anniversary" Chamber at instrumental worksPiano trio (1943) Sonatas para sa violin at piano (1946), cello at piano (1951), piano (1958)
40. makasaysayang larawan mga genre ng opera at ballet sa Belarus (panahon ng Sobyet) Noong 1930s at 1940s, ang mga pagtatanghal ng isang kabayanihan ay lumitaw sa eksena ng ballet ng Sobyet. Ang panahong ito sa buhay ng ating bansa ay ang panahon ng engrande makasaysayang mga pangyayari, isang hindi pa naganap na pagtaas ng paggawa. Ang pagmamahalan ng mga pagsasamantala ng mga taong Sobyet ay malawak na makikita sa sining. Ang mga bagong ideolohikal at masining na gawain ay humubog sa pananaw sa mundo at aesthetic na lasa bagong manonood. sining ng koreograpiko nagsimulang bumuo ng isang bagong repertoire. Ang mga figure ng Soviet ballet ay naghangad na dalhin ang kanilang sining na mas malapit sa buhay, upang bigyan ang mga pagtatanghal ng isang heroic-romantic na karakter. Ang mga bagong tema, mga bagong plot ay nangangailangan ng pag-update ng wika ng sayaw, ang pagpapakilala ng maliliwanag na orihinal na pambansang imahe sa entablado. Ang lasa ng katutubong sayaw ay humantong sa mga koreograpo na pagyamanin ang klasikal na bokabularyo na may mga elemento ng katutubong sayaw. Apela sa mga bayani at makasaysayang paksa natukoy ang landas kung saan napunta ang pag-unlad ng heroic genre. Ito ay humantong sa paglikha ng mga kahanga-hangang makatotohanang mga ballet, na binuo sa isang uri ng plastik, harmoniously uniting klasikal na sayaw kasama ng katutubong. Sa pagtatanghal ng entablado ng mga ballet ng heroic genre, ang bayani-wrestler ay nagtagumpay. Sinamahan ng tunay na suwerte ang kabayanihan mga larawan ng sayaw nalutas sa pamamagitan ng isang bagong plastik na wika, makatotohanang mga imahe, patula na pangkalahatan. Ang artistikong pagbabago sa heroic na genre ay malapit na konektado sa katotohanan. Ang romantiko ay konektado sa tunay, sa mga konkretong karanasan ng mga karakter. Ang pagpapatibay ng mga mithiing makatao ay nag-ambag sa pagpapalakas ng mga rebolusyonaryong romantikong prinsipyo sa mga ballet na ito. Ang kanilang mga bayani ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga kalunos-lunos ng isang matapang, aktibong pagtagumpayan ng pagdurusa, isang malalim na paniniwala na ang pinaka hindi makataong kalagayan ang pag-iral ay hindi kayang sirain ang espirituwal na kagandahan ng mga tao:
©2015-2019 site
Lahat ng karapatan ay pagmamay-ari ng kanilang mga may-akda. Hindi inaangkin ng site na ito ang pagiging may-akda, ngunit nagbibigay ng libreng paggamit.
Petsa ng paggawa ng page: 2016-08-20
Ang aktibong gawain ng mga kompositor at musikero ng Belarus ay nagsimula nang matagal bago ang paglikha ng malikhaing unyon na nagkakaisa sa kanila. Noong 1919 lumitaw ang mga kanta ni G. Pukst, sumulat si E. Tikotsky ng musika sa Bobruisk. Pagkalipas ng ilang taon, sa Mstislavl, inilagay ng mga baguhang mang-aawit at musikero ang unang Belarusian opera sa rebolusyonaryong tema: "The Emancipation of Labor" ni N. Churkin. Ang 1920s ay minarkahan ang simula malikhaing paraan N. Aladov, na sumulat ng mga romansa sa mga taludtod ni Kupala... Ang mga taong ito ay naging pagmamalaki ng sining ng musikal ng Belarus. Ang 1930s ay lalong mabunga, noong panandalian ay nilikha sa republika kapilya ng koro, ang Philharmonic, ang Belarusian State Conservatory, na nagawang gumawa ng limang edisyon ng mga gumaganap na departamento at dalawa (1937 at 1941) ng departamento ng kompositor bago ang digmaan.
Ang resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks "Sa muling pagsasaayos ng mga literatura at artistikong organisasyon" (1932) ay nag-ambag sa pag-rally ng magkakaibang pwersa, ang paglitaw ng mga malikhaing unyon, kabilang ang Union of Composers of Belarus.
At nagsimula ito sa isang seksyon sa Writers' Union: Protocol No. napetsahan 2.07.1933 "Abstvareni avtanomnaya sektsyi kampazitaraў pry Argkamitetse Sayuza pismennikau. Afarmlenniy sektsyi ўskatsi sa mga kasama Dunts at Lynkov".
Noong 1934, naganap ang I All-Belarusian Conference of Composers, alinsunod sa desisyon kung saan ang seksyon ng kompositor sa St. Petersburg ay pinalitan ng pangalan na Organizing Committee ng Union of Composers of Belarus (mula noong 1938, ang Union of Soviet Composers of Belarus). Hanggang 1992, ang pampublikong organisasyong ito ay bahagi ng mahalaga bahagi sa Union of Composers ng USSR; mula noong 1999 ito ay naging Belarusian Union of Composers. Tulad ng nakasulat sa Charter: "ang paglikha ng Union of Campaigners - upang malungkot ang paglikha ng mga de-kalidad na creative, ang malikhaing paglago ng mga campaigner, ang paglikha ng materyal at pang-araw-araw na isipan para sa mga taong malikhain." Lahat ng 8 tagapangulo ng BSC ay nagbigay ng higit na kahalagahan sa pagpapatupad ng mga layuning ito sa buong 70-taong kasaysayan nito.
Ang unang "pinuno" ng mga kompositor ng Belarus ay ang Pinarangalan na Artist ng BSSR na si Isaac Lyuban, na noong 1929 ay lumikha ng unang kanta sa Belarus sa isang partisan na tema - "The Song of the Dukor Partisans". Sa mga taon bago ang digmaan, ang kanyang kantang "Be healthy, live rich" ay kilala ng marami. Sa panahon ng Great Patriotic War, si Lyuban, tulad ng iba pang mga kultural na figure, ay nagboluntaryo para sa hukbo, nagtapos sa mga kursong pampulitika na instruktor, at sa lalong madaling panahon nakipaglaban sa Western Front bilang isang komisyoner ng isang batalyon ng rifle. Wala man lang naghinala sa mga manlalaban na ang kanilang political instructor ang may-akda ng isang kanta na kilala at minahal ng lahat. Nais ng kompositor na magsulat ng isang kanta tungkol sa isang tagumpay sa hinaharap, kahit na ito ay tagsibol pa rin ng 1942. Wala pang Stalingrad, hindi Kursk Bulge ngunit noon ay mahusay na labanan sa ilalim ng Moscow. Labing-pitong bersyon ng mga tekstong iminungkahi ng mga kapwa sundalo ang kailangang tanggihan, at ang ikalabing-walo lamang ang nagustuhan ng lahat. Ang mga salita ng koro: "Uminom tayo para sa Inang Bayan, uminom tayo para kay Stalin!" - Alam, nang walang pagmamalabis, lahat. Ang mga kapwa may-akda ng mga tula na ito ay isang dating minero, batalyon na pribadong Matvey Kosenko at isang propesyonal na makata, isang empleyado ng isang pahayagan ng hukbo, si Arseniy Tarkovsky. Noong Mayo 1942, ang kantang "Our Toast" ay ginanap sa Moscow sa isang konsiyerto ng mga masters ng Belarusian art at nagkaroon ng malaking tagumpay. kinanta ito Artist ng Bayan USSR Larisa Alexandrovskaya.
Nakilala ng mga mamamayan ng Unyong Sobyet ang musikang Belarusian kahit na mas maaga, noong unang Dekada ng Literatura at Sining ng Belarus sa Moscow (1940). Ginawa ito ng mga Opera: "Mikhas Padgorny" ni E. Tikotsky, "Kvetka shchastsya" ni A. Turenkov, "At the Pushchas of Paless" ni A. Bogatyrev, ang ballet na "Salavey" ni M. Kroshner ay naging katibayan ng mataas na antas. ng kulturang musikal ng Belarusian Soviet (natanggap ni A. Bogatyrev Stalin Prize para sa kanyang opera). Ngayon mahirap isipin na napakarami pangunahing mga gawa, maaaring sabihin ng isa, mga phenomena sa musikal na buhay ng republika. Kahit na mas maaga, sa ika-39, sila ay itinanghal sa entablado ng Belarusian opera house. Sa pagsasalita ng mga tradisyon, paano hindi maaalala ng isa si Vasily Zolotarev, isang mag-aaral ng Balakirev at Rimsky-Korsakov, na nagdala ng "mga tala" ng Russian, St. Petersburg school sa Belarusian music. Ang kanyang mga ballet na "Prince-Lake", "The Tale of Love", ang symphony na "Belarus" ay pumasok sa gintong pondo ng kultura ng musikal ng Belarus. Itinuro niya si Podkovyrov, Olovnikov, Bogatyrev, na kalaunan ay naging pangalawang tagapangulo ng lupon ng Union of Composers. Si Anatoly Vasilievich Bogatyrev ay ang nagtatag ng modernong Belarusian na paaralan ng mga kompositor, na ang gawain ay sumasaklaw sa halos lahat ng mga genre ng musika. Ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng klasikal na musika, kabilang ang Russian, siya ay malalim pambansang kompositor. Sa mahirap na digmaan at mga taon pagkatapos ng digmaan, siya, na namumuno sa Union of Composers, ay naimpluwensyahan ang pagbuo ng maraming mga tagalikha sa kanyang mga ensemble ng silid, pati na rin ang mga koro na nagpapatibay sa buhay, cantatas "Leningraders", "Belarusian partisans".
Noong 1943, ipinagpatuloy ng Union of Composers of Belarus ang mga aktibidad nito sa Moscow, na nagawang tipunin ang karamihan sa mga nabubuhay na kompositor sa maikling panahon. Noong 1944, pagkatapos ng pagpapalaya ng kabisera ng Belarus, ang mga kompositor, mga artista ng opera house ay bumalik sa Minsk. Dinala ni Tikotsky ang opera na "Alesya" ("The Girl from Polissya"), na naging, maaaring sabihin ng isa, simbolo ng musika Belarus. Isinulat niya ito sa Gorky, sa isang bomb shelter. Ang Minsk ay nasira, ang mga bulwagan, instrumento, mga tala ay hindi napanatili, ang pinakamahalagang bagay ay naibalik mula sa memorya. Ang unyon ng mga kompositor ay lumapit sa kanyang unang post-war congress noong 1947 na may kapansin-pansing tagumpay. Sa taong ito, ang unang pambansang post-war opera (at ang unang Belarusian opera sa isang makasaysayang balangkas) "Kastus Kalinovsky" ni D. Lucas ay itinanghal.
Ang sikat na lingguhan " musikal na kapaligiran"sa pakikinig sa mga bagong komposisyon, ipinagpatuloy aktibidad ng konsiyerto. Si N. Aladov, na pumalit kay A. Bogatyrev bilang tagapangulo ng lupon ng Union of Composers noong 1949, ay nag-aral sa St. Petersburg at isa sa mga tagapag-ayos at guro ng Belarusian Conservatory. May-akda ng higit sa 260 piraso ng musika, kabilang ang: ang opera na "Andrey Kostenya", ang musikal na komedya na "Taras on Parnassus". Inilatag niya ang pundasyon masining na pagproseso mga awiting bayan, maraming genre ng propesyonal na sining ng musika.
Pinamunuan ni E. Tikotsky ang Union of Composers sa loob ng 13 taon (mula 1950 hanggang 1963). Sa oras na ito, ang unyon ay napunan ng mga batang nagtapos ng Belarusian Konserbatoryo ng Estado. Kabilang sa mga ito ay G.Wagner, Y.Semenyako, E.Glebov, D.Smolsky, I.Luchenok, S.Kortes, G.Surus. Ang koleksyon at pag-aaral ng mga talaan ng alamat at mga awiting bayan ay isinaaktibo. Ang mga gawa ni G. Shirma, G. Tsitovich, L. Mukharinskaya ay tumatanggap ng pagkilala. SA malalaking tagumpay sa genre ng vocal music, ang paglikha ng National Anthem ng BSSR (Setyembre 1955) ng kompositor na si N. Sokolovsky (na naging sikat sikat na kanta"Neman") at ang may-akda ng tekstong M. Klimkovich.
Sa mga sumunod na taon, ang gawain ni E. Tikotsky bilang "mga pinuno" ng unyon ay karapat-dapat na ipinagpatuloy ni D. Kaminsky, G. Shirma, Yu. Semenyako. Ang Unyon ay naging isang mataas na propesyonal na malikhaing organisasyon (marahil ang tanging miyembro nito na may hindi natapos mataas na edukasyon ay si Vladimir Mulyavin - isang hindi pangkaraniwang matalinong musikero at kompositor, na ang pagpasok sa unyon ay nagkakaisang suportado kapwa sa Minsk at sa Moscow).
Mula noong 1980, nagsimula ang panahon ng I. Luchenko sa BSC, na namumuno hanggang ngayon. Ang Unyon ay nag-aayos ng republikano at internasyonal na mga pagdiriwang ng musika, nagsasagawa ng maraming konsiyerto at pagpupulong sa mga tagapakinig, aktibong nakikilahok sa mga dekada ng sining ng Belarus at ang Mga Araw ng kulturang Belarusian sa Russia, Ukraine, Lithuania, Uzbekistan. Maraming mga komisyon ang gumagana: propaganda ng Belarusian, militar-makabayan na musika, musikal at aesthetic na edukasyon ng mga bata at kabataan, musicology at kritisismo, etnomusicology at folklore. Ang mga literatura at pag-record ng musika ay nai-publish. Ang mga kompositor ay aktibong nagpapatuloy sa mga malikhaing paglalakbay sa negosyo upang mangolekta ng mga materyales para sa mga bagong gawa. Naging mas mahirap na isakatuparan ang lahat ng ito pagkatapos ng "perestroika", nang hindi na maibigay ng estado ang malikhaing unyon ng suporta tulad ng dati.
Ngayon ang BSK at ang Belarusian Republican Youth Union ay muling nabubuhay pinakamahusay na mga tradisyon itong matagal nang pagkakaibigan. Halimbawa, magkasama silang nagdaraos ng isang charity event na "Chernobyl Way - the Road of Life". Sa suporta ng BSK, ipinagpatuloy ng republikang sentro ng malikhain at siyentipikong kabataan ang gawain nito. Sa nakalipas na mga taon, isang propesyonal na paaralan ng kompositor ang nilikha.
Ang katutubong musikal na sining ng Belarus ay nakikipag-ugnayan sa katutubong musika ng mga taong Ruso at Ukrainiano, Kanluranin at timog Slavs, isang makabuluhang grupo ng mga sinaunang kanta ang nauugnay sa mga ritwal sa kalendaryo na umiral sa mga taong agrikultural. Ang mga Carol, schedrovkas, stoneflies, drag, Yuryev, Trinity, Kupala, stubble, Kosar, mga kanta ng taglagas ay laganap. Ang mga kanta ng siklo ng ritwal ng pamilya ay magkakaiba: kasal, pagbibinyag, lullabies, panaghoy. Ang mga round dance, laro, sayaw at mga komiks na kanta ay malawakang kinakatawan. Ang mga liriko na kanta ay nahahati sa genre-thematic na grupo: pag-ibig, ballad, Cossack, recruit, sundalo, Chumat, mga kanta ng mga freemen ng magsasaka. Ang awit ng mga manggagawang rebolusyonaryo ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay may mahalagang papel sa pagbuo ng Belarusian musical folklore. Naimpluwensyahan niya ang melody ng Belarusian folk song. Ang ilan mga awiting bayan nilikha sa mga salita ng mga makatang Belarusian (M. Bogdanovich, Ya. Kupala, Ya. Kolas, K. Buylo). Sa ilalim ng pamamahala ng Sobyet, lumitaw ang mga bagong katutubong awit, na nagpapaunlad ng mga tradisyon ng mga pre-rebolusyonaryong kanta at gumuhit ng nilalaman mula sa modernong buhay. Maraming mga kanta ang nilikha ng mga baguhang kompositor at katutubong mga koro(mga koro ng mga nayon ng Bolshoe Podlesye, Ozershchina, Prisynki, atbp.). Ang mga sinaunang Belarusian folk songs ay karaniwang monophonic. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng parang alon na himig ng isang naka-compress na hanay na may unti-unting paggalaw at pagtalon, nabuong dekorasyon, flexibility ng ritmo, at iba't ibang mga diskarte sa pagganap. Ang pinaka-katangian ay ang mga sukat, iba't ibang sukatan. May mga kumplikado at maasim na beats. Ang polyphony sa katutubong awit ng Belarus ay nagsimulang umunlad noong dekada 80. ika-19 na siglo Ang pangunahing melody ay ginanap sa mas mababang boses, at sa itaas na isa (ang tinatawag na "eyeliner") - solo improvisation. Mayroong 3-voice consonances. Ang mga awit sa pang-araw-araw na buhay ay ginaganap nang walang saliw, maliban sa komiks at ditties, na inaawit sa saliw ng harmonica (bayan). Ang isang bilang ng mga Belarusian folk songs ay ginagamit sa mga gawa ng Russian at Polish classical composers: sa Chopin's Grand Fantasy, Glazunov's First Symphony, Rimsky-Korsakov's operas The Snow Maiden and Mlada, Lithuanian Rhapsody, Karlovich's Three Symphonic Songs, opera Monyushko (isang katutubong ng Belarus) at iba pa.
Mga kompositor ng Belarus.
U. G. Mulyavin (1941-2003)
Naradzіўsya ў mga bundok. Svyardlowsku (1941), pamer - 2003, Minsk.
Nagtapos mula sa Svyardlovsky musical school sa klase ng gitara (1952).
People's Artist ng Belarus (1979).
Pinarangalan ang kultura ng dzeyach ng Republika ng Poland (1991).
Miyembro ng SC ng Belarus (1986).
Asnounnye creations: ang opera-prytcha "The Song of the Great Share", ang musical performance na "To the fullest voice", ang vacal cycle na "I am not a poet", ang song-instrumental campaign na "Vanka - Vstanka", "Praz ўsyu war", "Vyanok Bagdanovich", mga kanta, unang bahagi ng Belarusian folk songs, musika at mga dramatikong pagtatanghal, mga pelikula.
U. U. Alounika(1919-1996) Naradzіўsya ў mga bundok. Babruisk (1919).
Nagtapos mula sa Belarusian dzyarzha canservatory sa ilalim ng klase ng campus ng Propesor V. A. Zalatarov (1941).
Ang mga artista ng Belarus ay nararapat (1955).
Nararapat na dzeyach mastatstvaў Belarus (1957).
People's Artist ng Belarus (1970).
Prafesar (1980).
Miyembro ng SC ng Belarus (1940).
Pamer malapit sa Minsk (1996).
Uladzimir Aloўnіkaў adnositstsa at pleiades ng campazitars, yakіya kumanta masterful ablіchcha ng Belarusian kanta at singsong panahon. Ang mga malikhain ng campazitara ay biniyayaan ng mga zmyastoўnast, ang aktuwalidad ng paksa. Sa mga gawa ng adchuvayutstsa makapangyarihang mga tradisyon ng Russian kampazitar paaralan, yakiya U. Aloўnіkaў upsprynyaў impiyerno svaygo tutor V. A. Zalatarov - ang paaralan ng M. A. Rymskag-Korsakava at M. A. Balakirava. Sa oras na iyon U. Aloўnіkaў - isang bukol ng pambansang master. Iago musika, matinis at madamdamin, strymanaya at mahigpit, panlalaki at ninuno, atrymala vodguk sa tainga, uvayshla ў repertoire ng ancestral at samadzean kalektyvs.
Yaўgen Paplavsky
Noong ika-20 ng Pebrero 1959, si Yauhen Paplauska ay ipinanganak sa butcher ng Porazava, Grodzenskaya Oblast. Nagtapos mula sa Belarusian Canservatory (Belarusian Academy of Music) sa klase nina Igar Luchanka at Dzmitry Smolskag noong 1986. Ang estudyante ni Syargey Slanimsk ng Syargei Slanimsk at ng St. Petyarburg Canservatory at tam-sama braў udzel sa maystar-classes ng Ton de Leyuva.
Noong 1991, noong 1991, ang mga tagapag-ayos ng Minsk International Festival of Contemporary Chamber Music, tulad ng tamang dalawang skin bastards, at 1995.
3 1997 at 1999 na may scholarship mula sa Polish Urad, sa pastulan ng Gdansk Academy of Music na pinangalanang St. Manyushki sa mga likha para sa symphonic orchestra na "Barbara Radzivil" at Electro-Acoustic Music Studios ng Academy of Music sa Krakava sa mga cool na malikhaing proyekto. Udzelnіchaў sa mga kurso sa tag-init na Acanthe 2000 / Ircam.
Tikotsky Evgeny Karlovich
Talambuhay:
Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)
Si Evgeny Karlovich Tikotsky ay ipinanganak noong Disyembre 26, 1893 sa St. Petersburg. Ipinakita niya ang kanyang talento sa musika nang maaga. Gayunpaman, pagkatapos ng pagtatapos mula sa isang tunay na paaralan noong 1911, sa pagpilit ng kanyang ama, pumasok siya sa natural na departamento ng psycho-neurological institute sa St. Petersburg, na nakipag-usap para sa kanyang sarili ng karapatang mag-aral sa parehong oras sa isang paaralan ng musika . Ang unang kakilala sa mga pundasyon ng musikal-teoretikal, pati na rin ang isang taos-pusong pakikipagkaibigan sa kompositor na si V. Deshevov, ay ginawang pagnanais ni E. Tikotsky na bumuo. Nagsisimula siyang magsulat ng maliliit na piraso para sa piano, sinubukang pagsamahin ang mga katutubong kanta ng Russia, at nagtatrabaho sa kanyang kabataang symphony nang higit sa isang taon. Noong Pebrero 1915, si E. Tikotsky ay na-draft sa hukbo, at pumunta siya sa harapan. Noong tag-araw ng 1919, sumali siya sa Pulang Hukbo, sa taglagas, bilang bahagi ng Eighth Division, nakikibahagi siya sa pagpapalaya ng Belarus mula sa White Poles.
Churkin Nikolai Nikolaevich
Talambuhay:
Nikolai Nikolaevich Churkin (1869-1964)
Si Nikolai Nikolayevich Churkin, na nagtalaga ng walong dekada sa paglilingkod sa musika, ay ipinanganak noong Mayo 22, 1869, sa isang maliit na bayan ng Jalal-Ogly sa timog ng lalawigan ng Tiflis (ngayon ay ang lungsod ng Stepanovan, Armenian SSR). Noong 1881, pinasok siya sa Tiflis Military Paramedic School. Sa paaralan mayroong isang brass band, isang koro, isang klase sa pagguhit, na nabighani sa batang lalaki nang higit pa sa isang karera sa medikal sa hinaharap. At noong 1885 si N. Churkin ay nakatapos ng pag-aaral, siya ay naiwan bilang isang tagapagturo at pinuno ng paaralan. brass band. Noong 1888, pumasok si N. Churkin sa klase ng komposisyon ng M. Ippolitov-Ivanov sa Tiflis Musical College.
Zaritsky Eduard Borisovich
kompositor.
Noong 1964 nagtapos siya sa Minsk Musical Academy. paaralan, noong 1970 - Belarus. cons. ayon sa klase mga komposisyon ni A. V. Bogatyrev.
Mula noong 1970 siya ay nagtatrabaho sa Belorus. philharmonic society (consultant conductor). Gumagana: cantata (para sa soprano, choir at orc.) - Red Square (mga salita ni B. Shtormov, 1970); para sa orc. - Symphony (1969), Variations (1968); para sa oboe na may orc. - konsiyerto (1970); para sa fp. - 6 preludes (1965), Variations (1967), Fugue sa dalawang tema (1968); para sa hlc. at f-p. - sonata (1968); para sa plauta at piano - Rondo (1966); para sa mga cymbal at piano - concertino (1971); para sa boses at piano - wok. cycle sa susunod A. Vertinsky (1971), sa lyrics. L. Hughes (1967); arr. Belarusian nar. mga kanta.
Luchenok Igor Mikhailovich
Taon ng kapanganakan: 1938
Talambuhay:
Igor Mikhailovich Luchenok (b. 1937)
Nagtapos mula sa Belarusian State Conservatory sa klase ng komposisyon ni Propesor A.V. Bogatyrev (1961), assistant trainee sa Leningrad Conservatory. SA. Rimsky-Korsakov sa ilalim ng gabay ni Propesor V.N. Salmanov (1965), nagtapos na paaralan ng Belarusian State Conservatory sa ilalim ng gabay ni Propesor T.N. Khrennikov. Laureate ng Lenin Komsomol Prize ng BSSR (1969), laureate ng All-Union Lenin Komsomol Prize (1972), Honored Artist ng BSSR (1973), laureate ng State Prize ng BSSR (1976). People's Artist ng BSSR (1982). People's Artist ng USSR (1987).
Dzmitry Branіslavavіch SMOLSKІ
Naradzіўsya ў mga bundok. Minsk (1937)
Nagtapos mula sa Belarusian Jarzhan Canservatory sa klase ng campus ng Propesor A.V. Bagatyrov (1960), postgraduate na pag-aaral sa ilalim ng patronage ng Profesar Maskoskaya Canservatory M.I. Pyaiko (1967).
Laureate ng Lenin Prize ng Kamsamol ng Belarus (1972).
Nararapat na dzeyach mastatstvaў Belarus (1975).
Laureate ng Dzyarzhan Prize ng Belarus (1980).
Prafesar (1986).
People's Artist ng Belarus (1987).
Miyembro ng SC ng Belarus (1961).
Ang kanyang mga kanta ay kilala at minamahal ng buong bansa. Ang bawat isa ay umaawit ng kanyang mga himig: mula bata hanggang matanda. Ang kanyang pangalan ay naririnig na malayo sa mga hangganan ng Belarus. Igor Mikhailovich Luchenok - Artist ng Tao ng USSR at Belarus, Laureate premyo ng estado, may hawak ng Orders of Francysk Skaryna at Friendship of Peoples, Honored Art Worker. Ngayon ang kaarawan ng maestro.
Gaya ng dati, agad kang iniimbitahan ni Igor Mikhailovich sa bahay. Ngunit hindi lamang kami ang nagpasya na batiin ang sikat na kompositor ng Belarus.
Upang sa iyong buhay at trabaho mayroon lamang, tulad ng sinasabi nila, pananampalataya, pag-asa, pag-ibig at kalusugan!
Sa kanyang mga taon, si Igor Mikhailovich Luchenok ay nararamdaman na parang 27 - magpakailanman bata sa kaluluwa at puso. Samakatuwid, ang isang kaarawan ay isang espesyal na okasyon para sa kagalakan, lalo na kapag ang mga kamag-anak, kaibigan, tagahanga at maraming sikat na personalidad ay bumati.
Igor Luchenok, kompositor, People's Artist ng Belarus, Honored Art Worker:
Mga 10 taon na ang nakalipas nang dumating ako sa Kazakhstan. Doon ay mayroon akong isang mabuting kaibigan na si Nursultan Abishevich Nazarbayev. At sa naaalala ko ngayon, nakilala nila ako, binati ako... Kazakhstan! Imagine! At sobrang naaalala ko.
Hindi Nakakalimutan ang Kaarawan ng Guro panukat ng musika mga sikat na artista. Halimbawa, si Iosif Kabzon, na kasama ni Igor Luchenok magandang relasyon maraming taon. Gayunpaman, palaging alam ng maestro kung paano makipagkaibigan, kaya hindi nakakagulat na ang kanyang mga kaibigan ay nagsasabi lamang ng magagandang salita tungkol sa kanya.
Vladimir Provalinsky, Pinarangalan na Artist ng Republika ng Belarus:
Siya ay disente. Kung magsabi man siya ng salita, naaalala niya ito, kahit sino pa ang magtanong. Ang ilang uri ng himala ay darating at sasabihin: "Igor Mikhailovich, tulong!". Lagi siyang tutulong!
Si Igor Mikhailovich Luchenok ay hindi gustong purihin ang kanyang sarili. Masasabi ng kanyang mga kanta ang pangunahing bagay tungkol sa kanya: "Alesya", "May Waltz", "My Dear Compatriots", "Belarusian Polka", "Verasy", "Veronica", "Kailangan mong nasa bahay sandali", "Liham mula sa ika-45" . Ang mga komposisyon kung saan sumulat ng musika ang kompositor ay maaaring ilista nang maraming oras. Ang ilan sa kanila ay lalong mahal sa master.
Igor Luchenok, kompositor:
Apat na gawa. Ito ay ang “My native kut” (Yakub Kolas), “Spadchyna” (Yanka Kupala), “Cranes on Palessia are lying” (Ales Staver)at "May Waltz".
Si Igor Mikhailovich Luchenok ay nagtapos mula sa tatlong conservatories: Belarusian, Leningrad, Moscow. Isinulat niya ang daan-daan mga gawang instrumental. Siya ang may-akda ng awit ng kabisera ng Belarus - "Awit tungkol sa Minsk". Ang himig na ito ay pinalo bawat oras ng mga chimes sa Minsk City Hall.
Igor Luchenok, kompositor:
Hindi ko kailanman hinabol ang ginto, pilak, o anumang perks. Hindi kailanman! nagserve lang ako Uniong Sobyet. Ako ang People's Artist ng USSR, at ipinagmamalaki ko ito!
At ito ang bihirang shot na iyon nang si Igor Mikhailovich ay kumuha ng isang akurdyon at nagsimulang maglaro. Ang instrumentong ito ay regalo ng aking ama. Ngunit gayon pa man, mas kaugalian na makita ang maestro sa piano.
Si Igor Mikhailovich Luchenok ay hindi gumuhit ng isang linya sa ilalim ng kanyang trabaho. At ngayon hindi siya mabubuhay ng isang araw nang walang musical beat. May mga bagong hindi natapos na marka sa kanyang piano.
Nais namin ang sikat na kompositor ng mahabang buhay at katuparan ng lahat ng kanyang mga malikhaing ideya!
Ang musikal na sining ng Belarus ay nabuo batay sa pambansang kultura ng musika. At ngayon ay patuloy itong umuunlad alinsunod sa pangangalaga ng pambansang musika, klasikal na tradisyon, pati na rin ang mga sikat na istilo at uso sa mundo.
Isang maikling iskursiyon sa kasaysayan ng musikang Belarusian
Sa Kievan Rus, at nang maglaon sa Belarus, ito ay lubos na binuo musikang liturhikal ng simbahan. Noong ika-XV siglo. nabuo ang isang lokal na uri sikat na kanta"(ang pangunahing uri ng sinaunang Russian liturgical na pag-awit. Ang pangalan nito ay nagmula sa neumenal signs (mga banner) na ginamit upang itala ito. Sa ika-17 siglo, ito ay nabuo pag-awit ng mga parte sa simbahan Ortodoksong musika. Partes na kumakanta- isang uri ng Western Russian polyphonic vocal music, na naging laganap sa pagsamba ng Orthodox noong ika-17 siglo. at ang unang kalahati ng ika-18 siglo. Ang bilang ng mga boses - mula 3 hanggang 12, ay maaaring umabot sa 48. Belarusian musical monuments ng panahong iyon - mga koleksyon ng mga gawa na "Polotsk Notebook" at "Chimes".
Kabilang sa mga instrumentong katutubong Belarusian, ang duda, zhaleika, beep, lyre, violin at cymbals ang pinakamalawak na ginagamit.
zhaleika- hanging tambo instrumentong pangmusika, paborito Mga taong Slavic, ito ay nakaligtas hanggang sa araw na ito sa orihinal nitong anyo - isang kahoy, tambo o cattail tube na may kampana na gawa sa sungay o birch bark . cattail- matataas na latian damo. Zhaleyka Kilala rin bilang "zhalomeyka", "snot", "squeaker", "flat", "duda", atbp.
V. Tropinin "Boy with a pity"
Mga simbal- isang stringed percussion musical instrument, na isang trapezoidal deck na may nakaunat na mga string. Ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng paghampas ng dalawang kahoy na stick o mallet na may lumalawak na talim sa mga dulo.
Mga simbal
Ang sekular na musika ng panahon ng Baroque ay orihinal na nilalaro sa malalaking marangal na estates, at mula noong ika-17 siglo. nagsimulang umunlad sa Mga lungsod ng Belarus. Sa XVII-XVIII na siglo. Ang mga pribadong teatro at kapilya ng mga magnatong Polish-Lithuanian na sina Radziwill, Sapieha, Oginsky at iba pa ay naging mga sentro ng sekular na kulturang musikal ng Belarus. Kabilang sa mga sikat na kompositor ng panahong iyon ay ang Holland, Vanzhura at iba pa.
Ang kasagsagan ng kultura at musika ng Belarus ay nagsisimula sa huli XIX siglo: Binuksan ang mga paaralan ng musika ng Belarus, mga konserbatoryo ng katutubong, mga sinehan. Sa ikalawang kalahati ng XX siglo. isang bagong alon ng pamumulaklak ng kultura at musika ng Belarus ay nagsisimula: ang mga gawa ng sikat na pianista at kompositor XIX v. A.I. Ang Abramovich ay batay sa Belarusian melodies.
Noong 1927, itinatag ang State Symphony Orchestra ng BSSR, noong 1930 - ang State Folk Orchestra ng BSSR, noong 1933. - Ang Belarusian Opera at Ballet Studio, noong 1932 - ang Belarusian Conservatory, noong 1937 - ang Belarusian Philharmonic, noong 1938 - ang Union of Composers ng BSSR. Noong 1940, ang Belarusian Song and Dance Ensemble ay inorganisa sa ilalim ng pamumuno ni G.R. Mga screen.
Ang mga nangungunang musikal na grupo ng Belarus sa kasalukuyan ay Presidential Orchestra Republika ng Belarus, Pambansang Orchestra symphonic at pop music na isinagawa ni M. Finberg, ang State Academic Symphony Orchestra, ang State Academic Choir. G. Shirma, National Academic katutubong koro Republic of Belarus sa kanila. G.I. Tsitovich. Siyempre, imposibleng hindi matandaan ang ganoon mga grupong pangmusika, paano pangkat ng boses « malinaw na boses", vocal at instrumental ensemble na "Pesnyary", vocal at instrumental ensemble na "Syabry" at iba pang mga sikat na grupo ng musika, ngunit ang aming artikulo ay nakatuon sa Klasikong musika, kaya hindi kami bubuo ng iba pang mga paksa dito.
Mahigit sa 30 internasyonal, republikano at rehiyonal na mga pagdiriwang ng musika ay ginaganap taun-taon sa Belarus: "Belarusian Musical Autumn", "Minsk Spring", ang International Music Festival "Golden Hit", isang jazz festival, chamber music festival na "Muses of Nesvizh", isang pagdiriwang ng sinaunang at kontemporaryong musika sa Polotsk at iba pa. Ang pinakasikat na Belarusian music festival ay ang "Slavianski Bazaar sa Vitebsk".
Napoleon Orda (1807-1883)
Belarusian na manunulat at kompositor, musikero, artist, guro.
Ay ipinanganak sa ari-arian ng pamilya Vorotsevichi, Pinsk district, Minsk province (ngayon ay Ivanovsky district Rehiyon ng Brest).
Nagtapos siya sa paaralan sa Svisloch, pagkatapos ay pumasok sa Vilna University, kung saan nag-aral siya ng matematika. Para sa pakikilahok sa mga aktibidad ng ilegal na lipunan ng mag-aaral na "Zoryane" siya ay naaresto. Matapos ang pagsupil sa pag-aalsa ng Poland, kung saan siya lumahok, noong 1833 lumipat siya sa Paris. Doon ay nakipagkaibigan siya kay Adam Mickiewicz, Frederic Chopin. Kumuha siya ng mga aralin sa komposisyon at piano mula sa kanya at mula kay Franz Liszt. Kumuha din siya ng mga aralin sa pagguhit sa studio ng F. Gerard. Naglalakbay sa France, Austria, Scotland, Belgium, Holland, Spain, Portugal, North Africa, nagpinta siya ng mga landscape, pangunahin ang mga tanawin ng lungsod.
Namatay si Napoleon Orda sa Warsaw. Ayon sa kalooban, inilibing siya sa Yanov (ngayon ay Ivanovo, rehiyon ng Brest) sa crypt ng pamilya.
Stanislav Moniuszko (1819-1872)
Belarusian at Polish na kompositor, may-akda ng mga kanta, operetta, ballet, opera; tagalikha ng Belarusian at Polish na pambansang opera, isang klasiko ng vocal lyrics.
Ipinanganak sa lalawigan ng Minsk. Ang kanyang ama, si Czesław Moniuszko, kapitan ng Lithuanian cavalry regiment, ay natapos ang kanyang karera sa militar adjutant sa punong-tanggapan ng Marshal Murat at nanirahan dito pagkatapos ng kampanyang Ruso ni Napoleon.
Music Stanislav Moniuszko-aral sa kanyang ina. Nang maglaon ay pinagbuti niya ang kanyang mga kasanayan sa pagtugtog ng organ sa Warsaw, komposisyon sa Minsk, at pagsasagawa ng choral sa Berlin. Nagsilbi bilang organista.
V maagang panahon ang pagkamalikhain ay sumulat ng mga vaudeville, mga musikal na komedya, mga comic opera. May-akda ng mga orkestra na komposisyon (nakamamanghang overture na "Fairy Tale" na nakatuon kay Dargomyzhsky (1848); overtures "Cain" (1856), "Military" (1857) at iba pa).
Sumulat siya ng higit sa 15 mga opera, ang opera na "Pebbles" ay ang pinakasikat. Ang premiere ng opera Rural Idyll (libretto ni V. Dunin-Martsinkevich) ay naganap sa Minsk City Theatre noong Pebrero 1852.
Nikolai Ilyich Aladov (1890-1972)
Ang kompositor ng Belarusian Soviet, guro. Noong 1910 nagtapos siya sa St. Petersburg Conservatory bilang isang panlabas na estudyante. Nagturo siya sa State Institute of Musical Culture sa Moscow.
Sa Minsk siya ay isa sa mga tagapag-ayos ng Belarusian Conservatory, noong 1944-1948. ay ang kanyang rektor, propesor.
Sa panahon ng digmaan (1941-1944) nagturo siya sa Saratov Conservatory.
N.I. Si Aladov ay isa sa mga tagapagtatag ng symphonic, chamber-instrumental at chamber-vocal, cantata, choral genre ng Belarusian music.
Siya ang may-akda ng opera Andrei Kostenya (1947), ang comic opera na Taras sa Parnassus (1927), ang cantatas Over the Oressa River, atbp., sampung symphony at iba pang mga gawa. Nilikha ang mga vocal cycle batay sa mga tula ng mga makatang Belarusian na si Y. Kupala, M. A. Bogdanovich, M. Tank.
Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)
kompositor ng Soviet Belarusian.
Si E. K. Tikotsky ay ipinanganak sa St. Petersburg sa isang pamilya na may mga ugat na Polish.
Ang kanyang musikal na edukasyon ay limitado sa dalawang taon ng pribadong mga aralin sa piano at teorya ng musika, at tinuruan niya ang kanyang sarili ng komposisyon. Nagsimula siyang mag-compose sa edad na 14, kumunsulta sa isang kaibigan na nag-aral sa St. Petersburg Conservatory. Sa pagpilit ng kanyang ama, pumasok si Tikotsky sa Petrograd University noong 1914, kung saan nag-aral siya ng pisika at matematika.
Noong 1915 pumunta siya sa harapan. Pagkatapos ng kanyang serbisyo, lumipat siya sa Bobruisk, kung saan nagturo siya sa isang paaralan ng musika. Sa oras na ito, ang kanyang unang pakikipag-ugnay sa Belarusian folk music, na nakaimpluwensya sa kanyang mga komposisyon, ay nagsimula noong nakaraan. Ang unang pangunahing komposisyon ay isang symphony na isinulat gamit ang Belarusian folk at rebolusyonaryong tema, ito ay naging isa sa mga unang gawa sa genre na ito sa kasaysayan ng Belarusian music. Pagkatapos ay mayroong isang bilang ng mga theatrical production sa Minsk, kung saan lumipat din ang kompositor pagkaraan ng ilang oras. Dito nagtrabaho si Tikotsky sa radyo at nakikibahagi sa pagtuturo. Noong 1939 isinulat niya ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa - ang opera na "Mikhas Podgorny" (isa sa mga unang Belarusian opera sa kasaysayan). Ang isa pang kilalang patriotikong opera ni Tikotsky ay si Alesya, na itinanghal noong 1944, pagkatapos ng pagpapalaya ng Minsk mula sa mga pasistang mananakop.
Si Tikotsky ay isa sa mga tagapagtatag ng Belarusian school of composers. Ang kanyang mga sinulat, na nilikha sa isang klasikal at romantikong paraan, ay puno ng katutubong motibo. Ginampanan niya ang isang mahalagang papel sa pag-unlad ng kultura ng musikal ng Belarus noong ika-20 siglo. Bilang karagdagan sa dalawang opera na ito, nilikha din niya ang opera na Anna Gromova, ang operetta na The Kitchen of Sanctity, 6 symphony, isang piano trio, isang sonata-symphony para sa piano at iba pang mga gawa.
Isaac Isaakovich Luban (1906-1975)
Ipinanganak sa lalawigan ng Mogilev. Nagtapos siya sa Music College sa Minsk, klase ng komposisyon. Nagtrabaho siya bilang artistikong direktor ng Belarusian Radio, noong 1937-1941. - direktor ng sining Song and Dance Ensemble ng Belarusian Philharmonic. Miyembro ng Great Patriotic War. Mula noong 1945 nanirahan sa Moscow.
Siya ang may-akda ng suite na "The Border in Songs" (lirik ni P. Brovka, P. Glebka, I. Shapovalov), mga piraso para sa mga cymbal at bayan, mga kanta para sa koro, mga soloista at vocal ensembles, musika para sa mga dramatikong pagtatanghal at pelikula (kabilang ang pelikulang The Clock Stopped at Midnight, 1958).
Anatoly Vasilievich Bogatyrev (1913-2003)
Belarusian Soviet kompositor at guro, tagapagtatag ng Belarusian pambansang paaralan ng mga kompositor, propesor.
Ipinanganak sa Vitebsk, nagtapos mula sa Belarusian State Conservatory na pinangalanang A. V. Lunacharsky noong 1937. Mula noong 1948 nagturo siya sa Belarusian Academy of Music.
A.V. Si Bogatyryov ang may-akda ng dalawang opera: In the Forests of Polesye (batay sa nobela ni Y. Kolas "Drygva", na itinanghal noong 1939) at Nadezhda Durova, na itinanghal noong 1946 ng Soviet Opera Ensemble ng All-Russian Theater Lipunan.
Pyotr Petrovich Podkovyrov (1910-1977)
kompositor ng Soviet Belarusian. Nagtapos mula sa Belarusian State Conservatory sa klase ng komposisyon, kung saan mahabang taon itinuro.
May-akda ng opera na "Pavel Korchagin" (batay sa nobelang "How the Steel Was Tempered" ni N. Ostrovsky), ang cantata na "The Pioneer Bonfire of the World" para sa mga soloista, choir at symphony orchestra (lyrics ni E. Ognetsvet, 1951), ang cantata na "The Ballad of the Four Hostages" (lyrics A. Kuleshova, 1954), 3 symphony, maraming mga gawa para sa piano, oboe, flute, clarinet. Sumulat siya ng musika para sa mga dramatikong pagtatanghal, gumawa ng mga adaptasyon ng mga awiting katutubong Belarusian.
Lev Moiseevich Abeliovich (1912-1985)
kompositor ng Belarusian Soviet. Nag-aral siya sa mga sikat na kompositor na sina V. A. Zolotarev at N. Ya. Myaskovsky.
Gumawa siya ng 4 na symphony, isang concerto para sa piano at orkestra, isang piano cycle na "Frescoes", mga vocal sa memorya ni D. Shostakovich. Siya ang may-akda ng vocal cycles, choirs, songs, romances, music for radio performances. Sumulat siya ng musika sa mga tula ng mga makatang Belarusian na sina Y. Kolas, M. Tank, A. Mitskevich, M. Bogdanovich.
Heinrich Matusovich Wagner (1922-2000)
Ipinanganak sa Poland. Mula 1939 siya ay nanirahan sa Minsk. Nagtapos mula sa Belarusian State Conservatory. A. V. Lunacharsky (ngayon ay Belarusian State Academy of Music) sa piano at komposisyon. Nagtrabaho siya bilang isang accompanist ng Belarusian Radio, isang guro sa Department of Musical Education sa Minsk Pedagogical Institute.
Nilikha niya ang vocal-symphonic poems na "Forever Alive" (1959) at "To the Heroes of Brest" (1975).
Sumulat siya ng 3 symphony, concerto na may orkestra: para sa piano (1964, 1977, 1981), para sa cello (1975), para sa harpsichord (1982), para sa byolin (1985) at para sa mga cymbal na may mga instrumentong katutubong orkestra (1985).
Kim Dmitrievich Tesakov (b. 1936)
Nagtapos siya sa Gomel Musical College at sa Novosibirsk Conservatory (klase ng komposisyon). Noong 1966-1968. nagturo sa Belarusian Conservatory at Musical College sa Minsk. Noong 1969-1971. ay editorial manager panitikang musikal Publishing house "Belarus". Mula noong 1972 - guro ng pangalawang espesyal paaralan ng musika sa Belarusian Conservatory.
Ang musika ng K. Tesakov ay nailalarawan sa pamamagitan ng sukat, figurative at dramatic generalization, at philosophical depth. Umaasa siya sa kanyang trabaho sa mga tradisyon ng katutubong awit. Ay isang developer orihinal na genre mga radio opera (“Crimson Dawn” batay sa mga nobelang “People in the Swamp” at “Breath of Thunderstorm” ni I. Melezh, 1978); Ang wormwood ay isang mapait na damong hango sa nobela ni A. Osipenko Zhito, 1987).
Si K. Tesakov ay may-akda ng 3 oratorio, 2 cantatas, 2 symphony, concerto para sa mga cymbal at orkestra, gumagana para sa violin, cello at piano, para sa clarinet at piano, para sa oboe at piano, para sa trumpeta at piano, pati na rin mga gawa para sa koro, umiikot sa mga romansa sa mga taludtod ni G. Vyatkin, musika para sa 7 dramatikong pagtatanghal, musika para sa mga pelikula.
Dmitry Bronislavovich Smolsky (b. 1937)
Sobyet at Belarusian kompositor, guro ng musika.
Ipinanganak sa Minsk sa isang pamilya Musikero ng Belarus Bronislav Smolsky. Nagsusulat ng musika mula noong edad na 12. Nagtapos siya mula sa Belarusian Conservatory sa klase ng komposisyon ng A. V. Bogatyryov, kung saan natapos din niya ang mga pag-aaral sa postgraduate. Nagturo siya sa Musical College sa Mogilev, sa Belarusian Conservatory.
May-akda ng mga opera na "The Grey Legend" (1978), "Francis Skorina" (1980), oratorio para sa mambabasa, soloista, choir at symphony orchestra "My Motherland" (1970), 4 symphony, concerto para sa pianoforte, cymbals at orkestra ng silid, maraming kanta, musika para sa mga palabas at pelikula.
Viktor Nikolaevich Kopytko (b. 1956)
Composer at musical figure. Isang maraming nalalaman na musikero, may-akda ng mga opera, symphonic, chamber at choral compositions, musika para sa teatro at sinehan. Ang isang tampok ng akda ni V. Kopytko ay ang synthesis ng mga prinsipyo sa linggwistika at mga diskarte sa komposisyon iba't ibang panahon, ang kanilang paglalahat sa kanilang sariling istilo ng indibidwal na may-akda. Ang kanyang musika ay naririnig sa mga konsyerto at mga pagdiriwang ng musika sa iba't ibang bansa sa mundo.
Ipinanganak sa Minsk sa isang pamilya ng mga musikero (ang ina ay isang propesyonal na pianista, ang ama ay isang baguhan). Nag-aral siya sa labing-isang taong sekundaryong espesyal na paaralan ng musika sa Belarusian State Conservatory, at pagkatapos ay sa Leningrad Conservatory. N. A. Rimsky-Korsakov.
Ang mga pangunahing gawa ng V.N. Kopytko: mga opera na "The Girl Who Stepped on Bread" (opera-parable pagkatapos ni G. Kh. Andersen. Libretto ni Y. Borisov at V. Kopytko kasama ang partisipasyon ni V. Kotova (1980-81). Benjamin Britten;
"His Wives" (opera-burlesque batay kay Antosha Chekhonte at iba pang motibo. Libretto ni Y. Borisov at V. Kopytko (1988, huling bersyon - 2005; opera na itinanghal ng National akademikong teatro mga opera ng Republika ng Belarus na may pamagat na " Asul na Balbas at ang Kanyang Asawa). Dedikasyon: "Sa anak kong si Daniel" .
Mga komposisyon para sa orkestra: Little Symphony para sa 15 performers sa 5 movements (1985), Playing Chekhov, suite para sa maliit na symphony orchestra sa 5 movements (1987), Adagio para kay Adolf, piece para sa chamber orchestra (1989), Three Intermezzos para sa chamber orchestra o instrumental ensemble(1994, 2002), Promenade, piraso para sa string orchestra na may flute solo (2010), Lento per Leni para sa string orchestra (2010-2011).
Bilang karagdagan, sumulat siya ng isang malaking bilang ng mga piraso ng piano, para sa solong boses at chamber orchestra, chamber instrumental na musika, silid vocal music, gumagana para sa koro, musika para sa mga pelikula, cartoon, drama at mga papet na palabas at marami pang iba.
Evgeny Alexandrovich Glebov (1929-2000)
kompositor ng Soviet Belarusian. Mula sa pamilya ng mga pari. Ipinanganak sa rehiyon ng Smolensk. Mula sa murang edad, naaakit na siya sa musika. Siya ay nakapag-iisa na natutong tumugtog ng mandolin, gitara, balalaika at sa kanyang kabataan ay nagsimulang gumawa ng iba't ibang mga musikal na gawa (mga kanta, romansa, dula). Ngunit sa pamamagitan ng propesyon ay malayo siya sa musika. Habang nag-aaral sa Roslavl Railway College, pinamunuan niya ang koro ng mag-aaral at orkestra. Habang nagtatrabaho sa Mogilev, nakipagkaibigan siya sa mga mag-aaral ng Mogilev Musical College at nagsimulang pag-aralan ang mga pangunahing kaalaman sa musika. Sinubukan niyang pumasok sa isang paaralan ng musika, ngunit ang direktor, nang malaman na hindi alam ni Glebov ang musika at hindi pa nakatagpo diplomang pangmusika, tumanggi dahil sa kawalan ng kakayahan. Ngunit, bilang matiyaga, pumasok siya sa konserbatoryo sa Minsk. Matagumpay siyang nag-aral, bagama't mahirap para sa kanya, kabilang ang pinansyal.Matapos makapagtapos mula sa conservatory noong 1956, si Evgeny Glebov ay naging guro ng mga teoretikal na disiplina sa Minsk Music College, na pinagsasama ang pedagogical at malikhaing aktibidad sa trabaho ng manager bahaging musikal at konduktor sa Theater for Young Spectators. Mula noong 1971, nagturo siya ng isang klase ng komposisyon sa Belarusian State Conservatory. Si Evgeny Glebov ay nagsanay ng higit sa 40 mga mag-aaral. Ang kanyang mga sikat na estudyante ay sina Leonid Zakhlevny, Yadviga Poplavskaya, Vasily Rainchik, Eduard Khanok, Vyacheslav Kuznetsov, Vladimir Kondrusevich, Dmitry Dolgalev.
Si E. Glebov ay nagtrabaho sa iba't ibang mga genre, ngunit ang kanyang mga symphonic na komposisyon at ballet ay pinakamahusay na kilala. Ang estilo ng kompositor ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ni D. D. Shostakovich at, sa ilang mga lawak, ang unang bahagi ng I. F. Stravinsky. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng malalim na polyphony, thematic development, at orihinal na orkestra. Ang opera ni Glebov na The Master at Margarita ay itinuturing na isang klasiko ng Belarusian musical literature.
Konstantin Evgenievich Yaskov (b. 1981)
Ipinanganak sa lungsod ng Vetka, rehiyon ng Gomel. Belarusian composer, guro ng mga disiplina sa musika sa Belarusian State University of Culture and Arts at Institute of Modern Knowledge. Noong nakaraan, nagturo siya sa departamento ng komposisyon ng Belarusian State Academy of Music. Organizer International Festival kontemporaryong akademikong musika "Mga Dialogue", isa sa mga tagapagtatag at tagapangulo ng Association of Young Belarusian Composers.
Natanggap niya ang kanyang musikal na edukasyon sa piano at komposisyon sa Grodno Musical College.
May-akda ng mga orkestra na gawa ni Propeta, musika para sa 19 mga instrumentong pangkuwerdas at viola sa tula ni Mikhas Bashlakov na "Lily on Dark Water" (2006); "Adagio" para sa symphony orchestra (2007); "Lulla.by" para sa string orchestra (2010); "Mga Pangarap ng Zamkavay Gara" para sa orkestra at mga cymbal. May-akda ng silid, choral, vocal works, pati na rin ang mga publikasyong pang-agham.
Imposibleng hindi banggitin sa artikulong ito ang mga sikat na kompositor ng Belarus tulad nina Igor Mikhailovich Luchenok, Vladimir Georgievich Mulyavin, Vladimir Vladimirovich Olovnikov, Eduard Semyonovich Khanok, na nagtrabaho sa iba't ibang mga genre ng musika, ngunit higit sa lahat at pinakamabunga - sa kanta.
