إبداع أعمال هاندل. جورج فريدريك هاندل

الرئيسي / الشجار

هندل (هاندل) جورج فريدريش (أو جورج فريدريك) (23 فبراير 1685 ، هالي - 14 أبريل 1759 ، لندن) ، ملحن وعازف أرغن ألماني. عمل في لندن لنحو نصف قرن. ماجستير في الخطابة الضخمة ، بشكل رئيسي حول مواضيع الكتاب المقدس (سي 30) ، بما في ذلك "شاول" ، "إسرائيل في مصر" (كلاهما 1739) ، "المسيح" (1742) ، "شمشون" (1743) ، "يهوذا المكابي" (1747) ). أكثر من 40 أوبرا وحفلات أورغن وحفلة موسيقية كبيرة للأوركسترا وسوناتات موسيقية وأجنحة.

في عمر مبكر اكتشف موهبة موسيقية رائعة ودرس الموسيقى في البداية سراً من والده ، جراح الحلاق في المحكمة ، الذي أراد أن يرى ابنه محامياً. تم إرسال هاندل حوالي 1694 فقط لدراسة FV Tsakhov (1663-1712) - عازف الأرغن في كنيسة St. ماري في جالي. في سن السابعة عشر ، تم تعيين هاندل عازف أرغن في الكاتدرائية الكالفينية ، ولكن تم نقله بعيدًا عن طريق كتابة أوبراه الأولى ، ألميرا ، والتي تبعتها بعد شهر ونصف أوبرا أخرى ، نيرو. في عام 1705 ، غادر هاندل إلى إيطاليا ، حيث أمضى حوالي أربع سنوات. عمل في فلورنسا وروما ونابولي والبندقية. في جميع هذه المدن ، أقيمت أوبرا سيريا ، وفي روما - أيضًا أوراتوريوس (بما في ذلك "القيامة"). تميزت الفترة الإيطالية لهاندل أيضًا بإنشاء العديد من الكانتات العلمانية (بشكل أساسي للصوت المنفرد مع الجهير الرقمي) ؛ فيها صقل هاندل مهاراته في الكتابة الصوتية على النصوص الإيطالية. في روما ، كتب هاندل عدة أعمال للكنيسة بكلمات لاتينية.

في بداية عام 1710 ، غادر هاندل إيطاليا متوجهًا إلى هانوفر لتولي منصب مدير فرقة المحكمة. سرعان ما حصل على إجازة وذهب إلى لندن ، حيث أقيمت أوبرا رينالدو في بداية عام 1711 ، والتي لاقت استحسان الجمهور. بالعودة إلى هانوفر ، عمل هاندل لأكثر من عام بقليل وفي خريف عام 1712 غادر إلى لندن مرة أخرى ، حيث مكث حتى صيف عام 1716. خلال هذه الفترة كتب أربع أوبرات ، وعدد من الأعمال للكنيسة وللأداء. في الديوان الملكي حصل على معاش ملكي. في صيف عام 1716 ، قام هاندل ، في حاشية الملك جورج الأول ملك إنجلترا ، بزيارة هانوفر مرة أخرى (ربما كان ذلك وقت كتابة شغفه للبروكس باللغة الألمانية ليبريتو) وفي نهاية العام نفسه عاد إلى لندن. على ما يبدو ، كتب هاندل في عام 1717 "الموسيقى على الماء" - 3 أجنحة أوركسترا كان من المفترض أن يتم عزفها خلال استعراض البحرية الملكية على نهر التايمز. في 1717-18 ، كان هاندل في خدمة إيرل كارنارفون (لاحقًا دوق تشاندوس) ، وأخرج الأداء الموسيقي في قلعة كانون (بالقرب من لندن). خلال هذه السنوات ، قام بتأليف 11 نشيدًا روحيًا أنجليكانيًا (المعروف باسم Chandos Anthems) وأعمال مرحلتين في نوع القناع الإنجليزي الشهير ، Acis و Galatea و Esther (هامان ومردخاي). تم تصميم أقنعة كلا هاندل لاستيعاب فرقة الأداء المتواضعة تحت تصرف محكمة كانون.

في 1718-1919 أسست مجموعة من الأرستقراطيين المقربين من الديوان الملكي ، في سعيها لتعزيز مكانة الأوبرا الإيطالية في لندن ، شركة أوبرا جديدة - الأكاديمية الملكية للموسيقى. سافر هاندل ، مدير الموسيقى المعين للأكاديمية ، إلى دريسدن لتجنيد مطربين للأوبرا ، التي افتتحت في أبريل 1720. كانت السنوات من 1720 إلى 1727 تتويجًا لمسيرة هاندل كمؤلف أوبرا. رادامستوس (الأوبرا الثانية التي كُتبت خصيصًا للأكاديمية الملكية) أعقبها أوتو ويوليوس قيصر ورودليندا وتامرلين وأدميت وأعمال أخرى تنتمي إلى مرتفعات نوع الأوبرا سيريا. تضمنت ذخيرة الأكاديمية الملكية أيضًا أوبرا لجيوفاني بونونسيني (1670-1747) ، الذي كان يعتبر منافسًا لهاندل ، وملحنين بارزين آخرين. شارك العديد من المطربين البارزين في العروض ، بما في ذلك السوبرانو فرانشيسكا كوزوني (1696-1778) والمخصي سينسينو (المتوفي 1759). ومع ذلك ، استمرت شؤون مشروع الأوبرا الجديد بنجاح متفاوت ، والنجاح المثير للمحاكاة الساخرة "أوبرا بيجار" (1728) إلى نص ليبريتو لجون جاي (1685-1732) مع الترتيب الموسيقي ساهم يوهان كريستوف بيبوش (1667-1752) بشكل مباشر في سقوطها. قبل عام ، حصل هاندل على الجنسية الإنجليزية وقام بتأليف أربعة أناشيد بمناسبة تتويج جورج الثاني (حتى قبل ذلك ، في عام 1723 ، حصل على لقب مؤلف الكنيسة الملكية).

في عام 1729 ، شارك هاندل في تأسيس مواسم جديدة للأوبرا الإيطالية ، هذه المرة في لندن المسرح الملكي (مسرح الملك) (في نفس العام ذهب لتجنيد مطربين إلى إيطاليا وألمانيا.) استمرت هذه الأوبرا حوالي ثماني سنوات ، وتناوب خلالها النجاح مع الفشل. ) تم عرضه في لندن مرتين ، أولاً تحت إشراف هاندل نفسه ، ثم من قبل قوات فرقة منافسة. أعد هاندل هذا العمل للعرض في المسرح الملكي ، لكن أسقف لندن منع نقل القصة التوراتية إلى المسرح المسرحي. في عام 1733 ، تمت دعوة هاندل إلى أكسفورد لحضور مهرجان موسيقاه ؛ خاصة من أجل الأداء في مسرح شيلدونيان ، أكسفورد ، كتب الخطابة "أتاليا". تأسست في لندن ، والتي كانت منافسًا جادًا لموسم هاندل. عازفها المنفرد الرائد كان الصراع بين أوبرا نوبل ومؤسسة هاندل من أجل تعاطف جمهور لندن دراماتيكيًا وانتهى بإفلاس كلا الفريقين (1737). ومع ذلك ، في منتصف ثلاثينيات القرن الثامن عشر ، ابتكر هاندل أوبرا رائعة مثل Roland و Ariodant و Alchina (الأخيران مع مشاهد باليه موسعة).

تميزت السنوات من 1737 إلى 1741 في سيرة هاندل بالتقلبات بين الأوبرا الإيطالية والأشكال المبنية على نصوص اللغة الإنجليزية، أولا وقبل كل شيء ، خطابة. دفعه فشل أوبرا "ديداميا" في لندن (1741) والاستقبال الحماسي للخطيب "المسيح" في دبلن (1742) إلى الاختيار النهائي بين هذين النوعين.

تم عرض معظم الخطابات اللاحقة لهاندل في مسرح لندن الجديد ، كوفنت غاردن ، أثناء الصوم الكبير أو قبله بفترة وجيزة. معظم المؤامرات مأخوذة من العهد القديم ("شمشون" ، "يوسف وإخوته" ، "بيلشاصر" ، "يهوذا المكابي" ، "يشوع" ، "سليمان" وآخرون) ؛ خطابه حول مواضيع من الأساطير القديمة ("Semele" و "Hercules") وسيرة القداسة المسيحية ("Theodora") لم تحقق نجاحًا كبيرًا مع الجمهور. كقاعدة عامة ، في الفترات الفاصلة بين أجزاء من الخطابات ، قام هاندل بأداء كونشيرتو خاص به للأعضاء والأوركسترا أو أجرى أعمالًا في نوع الحفلة الموسيقية الكبرى (12 Concerti Grossi لأوركسترا الوتر ، المرجع 6 ، المنشور في 1740 ، ملحوظ بشكل خاص ).

خلال السنوات العشر الأخيرة من حياته ، أدى هاندل أداء المسيح بانتظام ، عادة مع 16 مطربًا وحوالي 40 عازفًا. كل هذه العروض كانت خيرية (لصالح دار الأيتام في لندن). في عام 1749 قام بتأليف مجموعة الموسيقى للألعاب النارية الملكية لأداء في جرين بارك تكريما لسلام آخن. في عام 1751 فقد هاندل بصره ، الأمر الذي لم يمنعه من إنشاء الخطابة "إيففاي" بعد عام. كان الخطاب الأخير لهاندل ، انتصار الوقت والحقيقة (1757) ، يتألف بشكل أساسي من مواد سابقة. بشكل عام ، لجأ هاندل غالبًا إلى الاقتراض منه الأعمال المبكرةوأيضًا من موسيقى المؤلفين الآخرين ، والتي قام بتكييفها بمهارة مع أسلوبه الخاص.

كان البريطانيون ينظرون إلى وفاة هاندل على أنها خسارة الأكبر الملحن الوطني... تم دفنه في وستمنستر أبي. قبل "نهضة باخ" في بداية القرن التاسع عشر. ظلت سمعة هاندل كأهم ملحن في النصف الأول من القرن الثامن عشر لا تتزعزع. نفذ V.A طبعات جديدة من "Acis and Galatea" (1788) ، "المسيح" (1789) ، الخطابة "عيد الإسكندر" (1790) وقصيدة القديس. سيسيليا (1790). يعتبر هاندل أعظم ملحن في كل العصور. طبعا هذا التقدير مبالغ فيه. ومع ذلك ، لا يمكن إنكار أن خطابات هاندل الضخمة ، وقبل كل شيء المسيح ، هي من بين أكثر القطع الموسيقية إثارة للإعجاب في موسيقى الباروك.

مولود: 23 فبراير 1685
مكان الميلاد: جالي
دولة: ألمانيا
مات: ١٤ أبريل ١٧٥٩

جورج فريدريش هاندل (الألماني جورج فريدريش إتش نديل ، الإنجليزية جورج فريدريك هاند) - الملحن الرائع عصر الباروك.

ولد هاندل في 23 فبراير 1685 في مدينة هالي السكسونية. تعليم ابتدائي حصل في الوسط ، ما يسمى المدرسة الكلاسيكية... بالإضافة إلى تعليم عام تبنى الشاب هاندل بعض المفاهيم الموسيقية من المرشد يوهانس بريتوريوس ، خبير الموسيقى والملحن للعديد من الأوبرا المدرسية. كما ساعده في عزف الموسيقى مدير الفرقة الموسيقية ديفيد بول ، الذي دخل المنزل ، وعازف الأرغن كريستيان ريتر ، الذي علم جورج فريدريش العزف على آلة الكلافيكورد.

لم يول الآباء اهتمامًا كبيرًا لميل ابنهم الواضح المبكر إلى الموسيقى ، وصنفوها على أنها مسرحية للأطفال. فقط بفضل لقاء صدفة مع أحد محبي الفن الموسيقي ، الدوق يوهان أدولف ، تغير مصير الصبي بشكل كبير. عند سماع الدوق ارتجالًا رائعًا يلعبه طفل ، يقنع والده على الفور بمنحه أسلوبًا منهجيًا التربية الموسيقية... أصبح هاندل تلميذاً لعازف الأرغن والملحن المعروف فريدريش زاتشو في هاله. درس هاندل مع Zachau لمدة ثلاث سنوات تقريبًا. خلال هذا الوقت ، تعلم ليس فقط التأليف ، ولكن أيضًا العزف بحرية على الكمان ، المزمار ، القيثاري.

في فبراير 1697 ، توفي والد هاندل. تحقيقًا لرغبة المتوفى ، تخرج جورج من المدرسة الثانوية وبعد خمس سنوات من وفاة والده التحق بكلية الحقوق بجامعة هاله. بعد شهر من دخوله الجامعة ، وقع عقدًا لمدة عام ، تم بموجبه تعيينه عازف أرغن في الكاتدرائية الإصلاحية بالمدينة. بالإضافة إلى ذلك ، قام بتدريس الغناء في صالة الألعاب الرياضية ، وكان لديه طلاب خاصون ، وكتب الحركات ، والكنتات ، والكوراليات ، والمزامير وموسيقى الأرغن ، وتحديث ذخيرة كنائس المدينة كل أسبوع.

في ربيع العام التالي ، بعد انتهاء العقد ، غادر هاندل هالي وذهب إلى هامبورغ. مركز الحياة الموسيقية كانت المدينة مسرح الاوبرا... بوصول هاندل إلى هامبورغ ، ترأس الأوبرا الملحن والموسيقي والمغني راينهارد كيزر. درس هاندل بعناية أسلوب مؤلفات أوبرا الموسيقي الشهير وفنه في إدارة الأوركسترا. حصل هاندل على وظيفة في دار الأوبرا كعازف كمان ثان (سرعان ما أصبح عازف الكمان الأول). منذ ذلك الوقت ، أصبحت الأوبرا أساس عمله لسنوات عديدة.

يمكن اعتبار الحدث الرئيسي في حياة هاندل في هامبورغ هو العرض الأول لأوبرا "ألميرا" في 8 يناير 1705. في 25 فبراير 1705 ، عُرضت الأوبرا الثانية ، "الحب المكتسب بالدم والنذالة ، أو نيرو". في هامبورغ ، كتب هاندل أول أعماله الخطابية. هذا هو ما يسمى ب "العاطفة" على نص الشاعر الألماني الشهير بوستل.

في هامبورغ ، انتهت فترة تدريبه المهني ، وهنا جرب الملحن الشاب يده في الأوبرا والخطابة ، وهما النوعان الرائدان في عمله الناضج.

في 1706-1709 سافر الملحن ودرس في إيطاليا ، حيث اشتهر بأنه سيد الأوبرا الإيطالية.

من نهاية عام 1706 إلى أبريل 1707 ، عاش في فلورنسا ، ثم ذهب إلى روما. في خريف عام 1708 ، بمساعدة دوق توسكانا فرديناند ، نظم هاندل أوبراه الإيطالية الأولى ، رودريغو. قام بكتابة اثنين من الخطابات للكاردينال أوتوبوني ، تم أداؤها مرة واحدة.

بعد نجاحه في روما ، ذهب هاندل إلى نابولي ، التي كان لها مدرستها وتقاليدها في الفن. مكث هاندل في نابولي لمدة عام تقريبًا. خلال هذا الوقت كتب غناء ساحر "Acis و Galatea و Polyphemus" ، العديد من الأعمال بنفس الروح ، ولكن بحجم أصغر.

كان العمل الرئيسي لهاندل في نابولي هو أوبرا Agrippina ، التي كتبت في صيف عام 1709 وعرضت في البندقية في نفس العام.

رحبت إيطاليا بهاندل ترحيبا حارا. ومع ذلك ، لم يكن بإمكان الملحن الاعتماد على مكانة قوية في "إمبراطورية الموسيقى" ، فقد كان أسلوبه ثقيلًا جدًا بالنسبة للإيطاليين.

في عام 1710 ، أصبح كابيلمايستر في بلاط ناخب هانوفر جورج الأول ، الذي أصبح ملكًا لبريطانيا العظمى وفقًا لقانون عام 1701. في نفس العام 1710 ذهب هاندل إلى لندن.

دخل على الفور عالم المسرح في العاصمة البريطانية ، وتلقى أمرًا من آرون هيل ، مستأجر مسرح Tidemarket ، وسرعان ما كتب أوبرا رينالدو. في يناير 1713 ، كتب هاندل كتابي تي ديوم وأودي الضخم بمناسبة عيد ميلاد الملكة. في السابع من تموز (يوليو) ، بمناسبة توقيع معاهدة أوترخت للسلام ، بحضور الملكة والبرلمان ، أعلنت أصوات "تي ديوم" المهيبة المهيبة لهاندل عن خزائن كاتدرائية القديس بولس.

حتى عام 1720 ، كان هاندل في خدمة دوق تشاندوس. عاش الدوق في قلعة كانون ، بالقرب من لندن ، حيث كان لديه كنيسة صغيرة ممتازة. قام هاندل بتأليف الموسيقى لها. اتضح أن هذه السنوات مهمة للغاية - لقد أتقن الأسلوب الإنجليزي. هاندل رسمت أناشيد واثنين من الأقنعة. كان قناعان ، عرضان بروح العصور القديمة هما الأسلوب الإنجليزي. قام هاندل في وقت لاحق بمراجعة كلا العملين. أصبح أحدهما أوبرا إنجليزية (Acis و Galatea و Polyphemus) ، وأصبح الآخر أول خطيب إنجليزي (إستير).

من 1720 إلى 1728 شغل هاندل منصب مدير الأكاديمية الملكية للموسيقى. في 12 يناير 1723 نظم هاندل أوبرا أوتغون ، وكتب بسهولة ، ولحنًا ممتعًا ، وكانت أشهر الأوبرا في إنجلترا في تلك الأيام. في مايو 1723 - "فلافيو" ، عام 1724 - أوبرا - "يوليوس قيصر" و "تيمورلنك" ، عام 1725 - "روديليندا".

في 1734 - 1735. في لندن كان رائجًا الباليه الفرنسي... كتب هاندل أوبرا باليه على الطراز الفرنسي: Terpsichora و Alcina و Ariodantes و Orestes pasticcio. ولكن في عام 1736 ، بسبب الوضع السياسي المتفاقم ، اضطر الباليه الفرنسي لمغادرة لندن

في ديسمبر 1737 أكمل أوبرا فاراموندو وتولى أوبرا جديدة زركسيس. في فبراير 1738 ، نظم هاندل pasticcho "أليساندرو سيفيرو". في هذا الوقت ، يكتب بشكل غير عادي: المواد الجميلة تخضع لإرادة الملحن ، وتبدو الأوركسترا معبرة ورائعة ، والأشكال مثالية.

منذ أربعينيات القرن الثامن عشر ، احتل الخطابات المكانة الرئيسية في عمله. قام بتأليف واحدة من أفضل الخطابات "الفلسفية" - "مرح ، متأمل ومعتدل" على قصائد ميلتون الشبابية الجميلة ، في وقت سابق إلى حد ما - "قصيدة لسانت سيسيليا" على نص درايدن. كتب الحفلات الموسيقية الاثني عشر الشهيرة من قبله في تلك السنوات. وفي هذا الوقت انفصل هاندل عن الأوبرا. في يناير 1741 ، تم تسليم آخر سفينة "ديدامية".

في 22 أغسطس 1741 ، بدأ الملحن في إنشاء خطبة المسيح. لأجيال عديدة ، سيكون "المسيح" مرادفًا لهاندل. "المسيح" هي قصيدة موسيقية وفلسفية عن حياة الإنسان وموته ، مجسدة في صور توراتية. أكمل هاندل المسيح في 12 سبتمبر. وبالفعل في 18 فبراير 1743 ، تم تنفيذ أول عرض لفيلم "شمشون" - خطابة بطولية مبنية على نص ميلتون. شمشون ميلتون هو توليفة من مؤامرة الكتاب المقدس ونوع المأساة اليونانية القديمة. هاندل لديه توليفة من الدراما الموسيقية وتقاليد الجوقة الخطابية.

في 10 فبراير 1744 ، ألقى الخطابة Semele ، في 2 مارس - جوزيف ، في أغسطس أنهى هرقل ، في أكتوبر - بلشاصر.

في 11 أغسطس 1746 ، أنهى هاندل خطابه يهوذا مكابي ، أحد أفضل خطبه في موضوع الكتاب المقدس.

في عام 1747 ، كتب هاندل الخطيبين ألكسندر بالوس وجوشوا. في ربيع العام المقبل ، كان يرتدي خطابات جديدة ، وفي الصيف يكتب اثنين آخرين - "سليمان" و "سوزانا". كان عمره 63 سنة.

في مطلع خمسينيات القرن الثامن عشر ، تدهور بصر الملحن. في 3 مايو 1752 ، تم إجراء عملية جراحية في عينيه. دون جدوى. المرض يتقدم.

في عام 1753 ، بدأ العمى الكامل. توفي هاندل في 14 أبريل 1759 في لندن. دفن في كنيسة وستمنستر.

جورج فريدريك هاندل (هاندل) (02/23/1685 ، هاله - 14/14/1759 ، لندن) - ملحن ألماني. ابن حلاق. في سن السابعة بدأ يتعلم العزف على الأرغن ، القيثاري ، المزمار. كما قام معلمه ، عازف الأرغن في Halle FW Zachau ، بتعليم هاندل أساسيات نقطة التباين والشرود. في سن الثانية عشرة ، أصبح هاندل عازف أرغن مساعد. خلال هذه السنوات كتب أعماله الأولى - موتيت و 6 سوناتات لـ 2 المزمار والباس. في عام 1702 ، تم تعيين هاندل عازف أرغن في مسقط رأسه ، ولكن في العام التالي انتقل إلى هامبورغ ، مركز الحياة الموسيقية في ألمانيا آنذاك. هنا يبدأ نشاط هاندل الأوبرالي الذي استمر أكثر من 30 عامًا. عمل كعازف كمان ثم كقائد لأوركسترا أوبرا هامبورغ ، برئاسة الشخصية الموسيقية البارزة والملحن R. Keizer. سرعان ما كتب هاندل أول أوبرا له ألميرا ، ملكة قشتالة (1705) لهذا المسرح. لعب هاندل دورًا مهمًا من خلال صداقته مع المنظر والملحن الموهوب آي ماتيسون ، كاتب سيرته الذاتية الأول في المستقبل. تعد Opera أكثر روعة بالنسبة لـ Handel. لم يعد مسرح هامبورغ يرضيه ، وقرر هاندل الذهاب إلى موطن الأوبرا - إيطاليا.

في الأعوام 1706-1710 ، عاش هاندل في فلورنسا وروما والبندقية ونابولي. سرعان ما اكتسب شهرة في إيطاليا باعتباره عازف أرغن ارتجالي ممتاز وعازف قيثاري. في روما ، أصبح هاندل قريبًا من د. سكارلاتي ؛ قدم له هاندل نصائح حول العزف على الأرغن ، بينما ساعد سكارلاتي هاندل في إتقان تقنية العزف على القيثارة. في عام 1708 ، عُرضت أوبرا رودريغو لهاندل في فلورنسا ، وفي عام 1709 في البندقية - أغريبينا ، التي أحبها الإيطاليون. في إيطاليا ، كتب هاندل خطيبتيه الأولى والثانية - "القيامة" و "انتصار العقل والوقت" ، والخطيب الرعوي "Acis و Galatea و Polyphemus" وآخرون. لُقِب هاندل في إيطاليا بـ "الساكسوني الشهير" ، وبعد الإنتاج من الأوبرا - "أورفيوس عصرنا".

بعد إقامة قصيرة في هانوفر ، حيث كان هاندل مدير فرقة المحكمة ، انتقل في عام 1710 إلى لندن ، حيث كان كل ما لديه تقريبًا الحياة المستقبلية... في العام التالي ، أوبرا باستيتشو "رينالدو" لهاندل استنادًا إلى قصيدة ت. تاسو القدس المحررة (كانت الموسيقى تتكون بشكل أساسي من أعداد مختارة من أوبراه السابقة). استقبل الجمهور هذا العمل بحماس ، وأصبح اسم هاندل معروفًا على نطاق واسع في لندن ، وسرعان ما في جميع أنحاء إنجلترا. بصفته عازف الأرغن وعازف القيثارة ، أولاً في الصالونات الموسيقية للطبقة الأرستقراطية في لندن ، ثم أمام جمهور أوسع ، عزز هاندل شهرة أفضل موسيقي في إنجلترا بشكل متزايد. يكتب قصيدة احتفالية تكريما للملكة ، سلسلة من الأعمال الوطنية التي نالت تقدير المحكمة الإنجليزية. دراسة الفن الموسيقي الإنجليزي ، وقبل كل شيء ، أوبرا جي بورسيل أيضًا الموسيقى الشعبية، بالإضافة إلى انطباعات الحياة والحياة اليومية في لندن ، أعطت أعماله طابعًا وطنيًا إنكليزيًا. (صرخات الباعة الجائلين ، وفقًا لهاندل ، ساعدته في إنشاء ألحان الأغاني). في 1717-1720 ، خدم هاندل في بلاط دوق تشيندوس. خلال هذه السنوات ، عمل هاندل على إنشاء أعمال كورالية. يكتب 12 مزمور. "Anthem Chendoza" للعازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا ، وأول خطابة إنجليزية "Esther" (الطبعة الأولى - "Aman and Mordecai") ، كانتاتا "Acis and Galatea" ، إلخ. في عام 1720 لطالبته ، الأميرة آنا ، كتب هاندل مجموعة من الأجنحة للهاربسيكورد ، والتي تحتوي على نغمة مع اختلافات من مجموعة E الرئيسية ، والمعروفة باسم "الحداد المتناغم". (يتم تقديم الأغنية من جناح B- شقة الكبرى برامز موضوع اختلافاته الشهيرة للبيانو.)

في عام 1720 ، أصبح هاندل رئيسًا للأكاديمية الملكية للموسيقى ، وافتتاحها كتب أوبرا Radamist. هنا عرضت أفضل أعماله الأوبرالية - "يوليوس قيصر" (1724) ، "تيمورلنك" (1724) ، "روديليندا" (1725). ومع ذلك ، فإن أذواق الجمهور الإنجليزي تتغير تدريجياً ؛ لم تعد مهتمة بالصور البطولية ، عواطف قوية وتجارب أبطال أوبرا هاندل. كان الجمهور أكثر انجذابًا إلى ألوان بريما دوناس الإيطالية وعزف السوبرانو.

ممثلو نبلاء لندن ، بقيادة أمير ويلز ، الذي حاول بنفسه كتابة أوبرا ، حملوا السلاح ضد هاندل. اضطهاد هاندل في الصحافة ، والتفضيل الذي أعطاه المجتمع الإنجليزي الراقي للملحن الإيطالي د. كان سبب إغلاق مسرح هاندل. أُجبر على المغادرة إلى إيطاليا لتجنيد فرقة جديدة. في عام 1729 ، أقيمت عروض دار الأوبرا التي تم إنشاؤها حديثًا بواسطة Handel في لندن. وسرعان ما تم حل هذه الفرقة أيضًا. لكن توقف العروض لم يكسر هاندل. في عام 1734 أنشأ المسرح للمرة الثالثة ، واستثمر فيه كل مدخراته. بدأت المؤامرات مرة أخرى ، وفي عام 1737 انهار مشروع هاندل المسرحي ، ودمر هو نفسه.

بالفعل في هذه السنوات ، قام هاندل ، بالإضافة إلى الأوبرا ، بإنشاء أوراتوريو ، ومنذ بداية الأربعينيات من القرن التاسع عشر ، تحول بالكامل تقريبًا إلى هذا النوع. (تم تأليف أوبرا هاندل الأخيرة عام 1741.) في عام 1738 ، أنشأ الخطابة "شاول" ، في العام التالي - "إسرائيل في مصر". في البداية ، استقبل سكان لندن خطباء هاندل ببرود ، كما عارض رجال الدين أيضًا أدائهم. فقط بعد خطابه التالي ، تم تأدية "المسيح" بنجاح كبير في دبلن عام 1742 ، وخاصة بعد إنشاء الخطابة البطولية "يهوذا مكابي" (1746) ، والتي استعادت مزاج البريطانيين بعد النصر على الاسكتلنديين 1745 ، فيما يتعلق بملحن قد حان نقطة تحول. الآن ، في نهاية حياته ، وصل إلى إنجلترا قبول عالمي... في عام 1751 ، أثناء عمله في خطابه الأخير ، "إيففاي" ، أصيب هاندل بالعمى ، لكنه استمر في المشاركة في أداء الخطابات كعازف أرغن.

عمل هاندل على أعماله بسرعة استثنائية. لذلك كتب أوبرا "رينالدو" في غضون أسبوعين ، أحد أفضل أعماله ، الخطابة "المسيح" - في غضون 24 يومًا.

بالإشارة حصريًا إلى نوع أوبرا سيريا ، ابتكر هاندل أعمالًا مختلفة ضمن هذا النوع. في المقام الأول ، من الضروري وضع أوبراه التاريخية والبطولية "رادامست" ، "يوليوس قيصر" ، "روديليندا" ؛ في الواقع ، وضع هاندل الأساس لهذا النوع. كما كتب أوبرا سحرية رائعة - "ثيسيوس" (1712) ، "أماديس" (1715) ، "ألسينا" (1735) وأوبرا "الغريبة" - "تيمورلنك" (1725) ، "ألكسندر" (1726) ، "زركسيس "(1738) ، وتناول أيضًا نوع الباليه الأوبرا الرعوي الذي كان شائعًا جدًا في ذلك الوقت -" الراعي الأمين "(1712 ؛ الطبعة الثانية من" Terpsichore "- 1734) ،" Feast on Parnassus "(1734) ، "غشاء البكارة" (1740).

كما تحظى أعمال هاندل الآلية باهتمام كبير. إن موسيقى الآلات الموسيقية لهاندل قريبة جدًا من موسيقاه المسرحية من حيث الوضوح والملموسة للصور ، وخصوصية الموضوع ، وميوله التصويرية. من بين الأعمال الأوركسترالية لهاندل الأجنحة المزودة بمفاتيح "موسيقى على الماء" (1717) و "موسيقى الألعاب النارية" (1749). كتب هاندل هذه الأعمال للعروض الجماعية في الهواء الطلق ، في حدائق وحدائق لندن. ومن هنا جاءت التركيبة الكبيرة للأوركسترا ، وطابع الرقص الشعبي للمقطوعات الفردية ، وتوافر الموسيقى لجمهور عريض. من بين السمات الأخرى الأكثر تميزًا قطع مفيدة Handel - "conchti-Grossi" ، وفيه أشكال الإيطالية و موسيقي فرنسيه، وحفلات الأورغن ، حول أحد كتاب سير هاندل السوفييت ، خصائص R.I للتأثير الجماعي ".

تحتفظ خطابات هاندل بأهميتها حتى يومنا هذا. كتبوا بشكل أساسي عن مواضيع توراتية ، ويمدحون الأعمال البطولية لصالح الناس الذين يعانون من نير الطغاة الأجانب. في وسط الخطابات المتميزة بوحدة المفهوم الدرامي ، كتلة شعبية وقادتها. يتركز كل اهتمام الملحن على حياتهم وتجاربهم. إظهار الشجاعة والشجاعة أبطال الكتاب المقدسوأكد هاندل فيهم ملامح المناضلين من أجل الحرية والعدالة. ينتهي معظم خطباء هاندل تقريبًا بانتصار الشعب ، انتصار العدالة ؛ خاتمة الأعمال هي ترنيمة احتفالية تمجد الفائزين. جعل الناس الشخصية المركزية ، هاندل ، بطبيعة الحال ، عزز دور الكورس في الخطابة ، وتجسد صورة الجماهير. لم يعرف فن الموسيقى قبل هاندل مثل هذا الاستخدام القوي والضخم للحلقات الكورالية في الموسيقى. كان إتقان هاندل للصوت الكورالي مسرورًا و بيتهوفن ("هذا هو الذي تحتاج أن تتعلم منه بوسائل متواضعة لتحقيق تأثيرات هائلة" ، قال) ، و تشايكوفسكي ، الذي كتب أنه "بدون انتهاك الوسائل الصوتية الكورالية على الإطلاق ، وعدم ترك الحدود الطبيعية للسجلات الصوتية أبدًا ، استخرج [هاندل] من الجوقة مثل هذه التأثيرات الجماعية الممتازة التي لم يحققها الملحنون الآخرون أبدًا ...". مع باخ هاندل هو أعظم معلم في الكتابة الكورالية متعددة الألحان ، والذي أتقن بشكل مثالي لوحة الألوان الكاملة.

في أعماله ، رسم هاندل أيضًا صورًا للطبيعة. من بينها هناك أعمال مستوحاة بوضوح من الطبيعة. تحتل صور الطبيعة مكانًا مركزيًا ، على سبيل المثال ، في الخطابة "البهجة والتأمل وضبط النفس" لنص ج. ميلتون (1740). ناهيك عن خطابات هاندل أو أفضل أعماله الموسيقية ، والألحان الدرامية من الأوبرا (على سبيل المثال ، الأغنية الشهيرة من رينالدو) ، والأرغو الآلي من زركسيس وصقلية والعديد من الآخرين. يستمر الآخرون في إثارة اهتمام المستمعين بعصرنا. تم تطوير السمات البطولية لعمل هاندل بشكل أكبر في أعماله ملحنين مختلفين، مثل خلل , شيروبيني بيتهوفن مندلسون , بيرليوز , فاغنر ... كان هاندل أيضًا موضع تقدير كبير من قبل الموسيقيين الروس بقيادة جلينكا ... في عام 1856 ، تأسست جمعية هاندل في ألمانيا ، والتي نشرت حتى عام 1894 المجموعة الكاملة لأعمال هاندل في 99 مجلدًا. حرره أحد أفضل خبراء عمله F. Krizander. لقد أصبح تقليد إقامة مهرجانات Handel في ألمانيا وإنجلترا.

GF Handel هو أحد أكبر الأسماء في تاريخ الفن الموسيقي. الملحن العظيم لعصر التنوير ، فتح آفاقًا جديدة في تطوير نوع الأوبرا والخطابة ، وتوقع العديد من الأفكار الموسيقية في القرون اللاحقة - الدراما الأوبرالية لـ KV Gluck ، والشفقة المدنية لـ L. Beethoven ، والعمق النفسي للرومانسية. . هذا شخص يتمتع بقوة داخلية فريدة وقناعة. قال ب. شو: "يمكنك أن تحتقر أي شخص وأي شيء ، لكنك عاجز عن معارضة هاندل". ".....

تتنازع ألمانيا وإنجلترا على جنسية هاندل. ولد هاندل في ألمانيا ، شخص مبدع الملحن ، اهتماماته الفنية ، مهارته. مرتبط بإنجلترا معظم حياة وعمل هاندل ، وتشكيل موقع جمالي في الفن الموسيقي، بما يتوافق مع الكلاسيكية التعليمية لأ. شافتسبري وأ. بول ، صراع متوتر من أجل الموافقة عليها ، والهزائم المتأزمة والنجاحات المنتصرة.

ولد هاندل في هاله ، وهو ابن طبيب حلاق في المحكمة. لاحظ ناخب هالي - دوق ساكسونيا القدرات الموسيقية المبكرة التي ظهرت في وقت مبكر ، والتي منحها الأب (الذي كان ينوي جعل ابنه محامياً ولم يعلق أهمية كبيرة على الموسيقى كمهنة مستقبلية) الصبي يدرس من أجله. أفضل موسيقي من المدينة F. Tsakhov. الملحن الجيد، موسيقي مثقف مطلع على أفضل الأعمال في عصره (ألماني ، إيطالي) ، كشف تساكوف لهاندل ثروة من مختلف الأنماط الموسيقيةمطعمة ذوق فني، ساعد في وضع التقنية التركيبية. ألهمت أعمال تساخوف نفسه هاندل إلى حد كبير لتقليدها. نشأ هاندل مبكرًا كشخص وملحن ، وقد اشتهر بالفعل في ألمانيا بعمر 11 عامًا. أثناء دراسته للقانون في جامعة هاله (حيث دخل عام 1702 ، وفاءً بإرادة والده ، الذي كان قد توفي بالفعل في ذلك الوقت) ، عمل هاندل في نفس الوقت كعازف أرغن في الكنيسة ، وقام بتأليف وتعليم الغناء. كان يعمل دائمًا بجد وحماس. في عام 1703 ، مدفوعًا بالرغبة في تحسين وتوسيع مجالات النشاط ، غادر هاندل إلى هامبورغ - واحدة من المراكز الثقافية ألمانيا في القرن الثامن عشر ، المدينة التي بها أول دار أوبرا عامة في البلاد ، تنافس مسارح فرنسا وإيطاليا. كانت الأوبرا هي التي جذبت هاندل. الرغبة في الشعور بجو المسرح الموسيقي للتعرف عليه عمليا موسيقى الأوبرا، يجبره على الدخول في الوضع المتواضع لعازف الكمان الثاني وعازف القيثارة في الأوركسترا. كان للحياة الفنية الغنية للمدينة ، والتعاون مع الشخصيات الموسيقية البارزة في ذلك الوقت - R. Kaiser ، ملحن الأوبرا ، ثم مدير دار الأوبرا ، I. Mattezon - الناقد والكاتب والمغني والملحن - تأثير هائل على Handel. تم العثور على تأثير القيصر في العديد من أوبرا هاندل ، وليس فقط في أوائل أعماله.

كان نجاح أول إنتاجات الأوبرا في هامبورغ (ألميرا - 1705 ، نيرو - 1705) مصدر إلهام للمؤلف. ومع ذلك ، فإن إقامته في هامبورغ لم تدم طويلاً: إفلاس القيصر يؤدي إلى إغلاق دار الأوبرا. هاندل يذهب إلى إيطاليا. عند زيارته لفلورنسا والبندقية وروما ونابولي ، يتعلم الملحن مرة أخرى ، ويستوعب مجموعة متنوعة من الانطباعات الفنية ، وخاصة الأوبرا. كانت قدرة هاندل على إدراك الفن الموسيقي متعدد الأعراق استثنائية. تمر بضعة أشهر فقط ، وهو يتقن أسلوب الأوبرا الإيطالية ، علاوة على ذلك ، بمثل هذا الكمال لدرجة أنه يتفوق على العديد من السلطات المعترف بها في إيطاليا. في عام 1707 ، نظمت فلورنسا أول أوبرا إيطالية لهاندل "رودريجو" ، بعد عامين من فينيسيا - التالية ، "أغريبينا". تحظى دور الأوبرا بإشادة هذيان من الإيطاليين ، وهم مستمعون متطلبون للغاية ومدللون. أصبح هاندل مشهورًا - دخل أكاديمية أركاديان الشهيرة (جنبًا إلى جنب مع A. Corelli ، A. Scarlatti. B. Marcello) ، تلقى أوامر بتأليف موسيقى لمحاكم الأرستقراطيين الإيطاليين.

ومع ذلك ، يجب أن تُقال الكلمة الرئيسية في الفن لهاندل في إنجلترا ، حيث تمت دعوته لأول مرة في عام 1710 وحيث استقر أخيرًا في عام 1716 (في عام 1726 ، حصل على الجنسية الإنجليزية). من هذا الوقت فصاعدًا ، بدأت مرحلة جديدة في حياة وعمل السيد العظيم. إنكلترا بأفكارها التعليمية المبكرة وأمثلة الأدب العالي (J. Milton، J. Dryden، J. Swift) كانت تلك البيئة المثمرة حيث تم الكشف عن القوى الإبداعية القوية للملحن. لكن بالنسبة لإنجلترا نفسها ، كان دور هاندل مساويًا لعصر كامل. الموسيقى الانجليزيةبعد أن فقدت عبقريتها الوطنية جي بورسيل عام 1695 وتوقفت عن التطور ، صعدت مرة أخرى إلى القمة العالمية فقط باسم هاندل. لكن طريقه في إنجلترا لم يكن سهلاً. رحب البريطانيون بهاندل في البداية كأستاذ أوبرا على الطراز الإيطالي. هنا سرعان ما هزم جميع منافسيه ، الإنجليز والإيطاليين. بالفعل في عام 1713 ، تم أداء تي ديوم في الاحتفالات المخصصة لإبرام معاهدة أوترخت ، وهو شرف لم يتلقه أي أجنبي من قبل. في عام 1720 ، تولى هاندل قيادة أكاديمية الأوبرا الإيطالية في لندن ، وبالتالي أصبح رئيسًا لدار الأوبرا الوطنية. ولدت روائعه الأوبرالية - "Radamist" - 1720 ، "Otton" - 1723 ، "Julius Caesar" - 1724 ، "Tamerlane" - 1724 ، "Rodelinda" - 1725 ، "Admet" - 1726. في هذه الأعمال ، يتجاوز هاندل إطار الأوبرا الإيطالية المعاصرة ويخلق (نوع من الأداء الموسيقي الخاص به مع شخصيات محددة بوضوح ، وعمق نفسي وتوتر درامي للصراعات. والجمال النبيل للصور الغنائية لأوبرا هاندل ، والقوة المأساوية للذروة لا مثيل لها في فن الأوبرا الإيطالي في عصرهم ، على عتبة الإصلاح الأوبرالي الناضج ، والذي لم يشعر به هاندل فحسب ، بل نفذ أيضًا بعدة طرق (في وقت أبكر بكثير من غلوك ورامو). الوضع الاجتماعي في البلاد ، نمو الهوية الوطنية ، مدفوعة بأفكار التنوير ، رد فعل على الهيمنة المهووسة للأوبرا الإيطالية و مطربين إيطاليين انشاء تصرف سلبي والأوبرا بشكل عام. يتم إنشاء كتيبات للأوبرا الإيطالية ، ويتم السخرية من نوع الأوبرا نفسها وشخصياتها وفناني الأداء المتقلبين. كيف تظهر المحاكاة الساخرة في عام 1728 باللغة الإنجليزية كوميديا \u200b\u200bساخرة أوبرا المتسولين من تأليف جاي جاي وجي بيبوش. وعلى الرغم من أن أوبرا هاندل في لندن تنتشر في جميع أنحاء أوروبا باعتبارها روائع من هذا النوع ، فإن تراجع هيبة الأوبرا الإيطالية ككل ينعكس في هاندل. المسرح يقاطع ، ونجاح العروض الفردية لا يغير الصورة العامة.

في يونيو 1728 ، انتهت الأكاديمية من الوجود ، لكن سلطة هاندل كمؤلف لا تسقط مع هذا. بمناسبة تتويجه ، كلفه الملك جورج الثاني بترديد الأناشيد في أكتوبر 1727 في وستمنستر أبي. في الوقت نفسه ، مع مثابرته المميزة ، يواصل هاندل الكفاح من أجل الأوبرا. ذهب إلى إيطاليا وجند فرقة جديدة وفي ديسمبر 1729 مع أوبرا "Lothario" افتتح موسم أكاديمية الأوبرا الثانية. يبدأ وقت عمليات البحث الجديدة في عمل المؤلف. بوروس (بور) - 1731 ، أورلاندو - 1732 ، بارتينوبا - 1730. أريودانت - 1734 ، ألتشينا - 1734 - في كل من هذه الأوبرا ، يقوم الملحن بتحديث تفسير نوع أوبرا سيريا - يقدم الباليه ("أريودانت "،" Alchina "، حبكة" السحر "مشبعة بمحتوى نفسي درامي للغاية (" Orlando "،" Alchina ") ، في لغة موسيقية يصل إلى أعلى مستوى من الكمال - البساطة وعمق التعبير. هناك أيضًا تحول من الأوبرا الجادة إلى الأوبرا الغنائية الكوميدية في "بارثينوب" بسخرية ناعمة وخفة ورشاقة في "فاراموندو" (1737) ، "زركسيس" (1737). واحدة من آخر أوبراته ، Imeneo (Hymenaeus ، 1738) ، دعا هاندل نفسه أوبريت. صراع هاندل المرهق ذو الدوافع السياسية على دار الأوبرا ينتهي بهزيمة. تم إغلاق أكاديمية الأوبرا الثانية في عام 1737. كما كان من قبل ، في "أوبرا المتسولين" لم تكن المحاكاة الساخرة تتم بدون مشاركة موسيقى هاندل ، المعروفة على نطاق واسع للجميع ، والآن ، في عام 1736. محاكاة ساخرة جديدة إلى الأوبرا ("The Dragon of Vantlay") يؤثر بشكل غير مباشر على اسم Handel. يواجه الملحن صعوبة في تحمل انهيار الأكاديمية ، ويمرض ولا يعمل لمدة 8 أشهر تقريبًا. ومع ذلك ، فإن الحيوية المدهشة المخبأة فيه تعود مرة أخرى. هاندل يعود إلى النشاط مع طاقة جديدة... قام بإنشاء أحدث روائع الأوبرا - Imeneo و Deidamiyu - ومعهم يكمل العمل على النوع الأوبرالي، الذي منحه أكثر من 30 عامًا من حياته. يتركز اهتمام الملحن على الخطابة. بالعودة إلى إيطاليا ، بدأ هاندل في تأليف الكانتاتاس والموسيقى الكورالية المقدسة. لاحقًا ، في إنجلترا ، كتب هاندل أناشيد كورالية ، كانتاتا احتفالية. الجوقات النهائية في الأوبرا ، لعبت الفرق أيضًا دورًا في عملية شحذ كتابة الملحن الكورالي. وأوبرا هاندل نفسها ، بالنسبة لخطابه ، هي الأساس ، مصدر الأفكار الدرامية ، الصور الموسيقية، نمط.

في عام 1738 ، ولد اثنان من الخطباء الرائعين - "شاول" (سبتمبر 1738) و "إسرائيل في مصر" (أكتوبر 1738) - مؤلفات ضخمة مليئة بالقوة المنتصرة ، وترانيم رائعة تكريما لقوة الروح البشرية و البطولة. 1740s - فترة رائعة في أعمال هاندل. تحفة تتبع تحفة فنية. تم إنشاء "المسيح" ، "شمشون" ، "بيلشزار" ، "هرقل" - الخطباء المشهورون عالميًا الآن - في توتر غير مسبوق للقوى الإبداعية ، في فترة زمنية قصيرة جدًا (1741-43). ومع ذلك ، فإن النجاح لا يأتي على الفور. الكراهية من جانب الطبقة الأرستقراطية الإنجليزية ، يؤدي تخريب أداء الخطابات ، والصعوبات المادية ، والإرهاق في العمل مرة أخرى إلى المرض. من مارس إلى أكتوبر 1745 ، كان هاندل في حالة اكتئاب حاد. مرة أخرى ، تفوز طاقة الملحن العملاقة. يتغير بشكل كبير و الوضع السياسي في البلاد - في مواجهة خطر الهجوم على لندن ، يحشد الجيش الاسكتلندي الشعور بالوطنية الوطنية تتناغم العظمة البطولية لخطابات هاندل مع مزاج البريطانيين. مستوحى من أفكار التحرر الوطني ، كتب هاندل خطابين فخمين - Oratorio on a Case (1746) ، يدعو إلى محاربة الغزو ، و Judas Maccabeus (1747) ، ترنيمة عظيمة تكريما للأبطال الذين يهزمون الأعداء.

أصبح هاندل معبود إنجلترا. قصص الكتاب المقدس وتكتسب صور الخطابات في هذا الوقت معنى خاصًا للتعبير المعمم عن المبادئ الأخلاقية السامية والبطولة والوحدة الوطنية. لغة خطابات هاندل بسيطة ومهيبة ، فهي تنجذب إلى نفسها - إنها تجرح القلب وتشفيه ، ولا تترك أحداً غير مبالٍ. آخر خطابات هاندل - Theodora ، The Choice of Hercules (كلاهما 1750) و Ievphi (1751) - تكشف عن أعماق الدراما النفسية التي لم تكن متاحة لأي نوع آخر من الموسيقى في زمن هاندل.

في عام 1751 أصبح الملحن أعمى. يعاني ، معاناة ميؤوس منها ، لا يزال هاندل في العضو أثناء أداء خطبه. تم دفنه ، حسب الرغبة ، في وستمنستر.

كل الملحنين ، في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، أعجبوا بهاندل. كان هاندل محبوبًا من قبل بيتهوفن. في عصرنا ، موسيقى هاندل ، التي لديها قوة هائلة التأثير الفني ، يتلقى معنى ومعنى جديدين. إن شفقاتها القوية تنسجم مع عصرنا ، فهي تناشد قوة الروح البشرية ، لانتصار العقل والجمال. تقام الاحتفالات السنوية على شرف هاندل في إنجلترا ، ألمانيا ، وتستقطب فناني الأداء والمستمعين من جميع أنحاء العالم.

يصادف 23 فبراير 2015 الذكرى 330 لميلاده أحد أعظم الملحنين في تاريخ الفن الموسيقي. كتب PI Tchaikovsky عنه: "كان هاندل سيدًا لا يضاهى في القدرة على التلاعب بالأصوات. دون إجبار الوسائل الصوتية الكورالية على الإطلاق ، وعدم ترك الحدود الطبيعية للسجلات الصوتية مطلقًا ، فقد استخرج مثل هذه التأثيرات الممتازة من الجوقة التي لم يحققها الملحنون الآخرون ... "

في تاريخ الموسيقى ، الأكثر روعة ، مثمرة ، من أعطى العالم كوكبة كاملة أعظم الملحنينكان القرن الثامن عشر. بالضبط في منتصف هذا القرن ، حدث تغيير في النماذج الموسيقية: تم استبدال عصر الباروك بالكلاسيكية. ممثلو الكلاسيكية هم هايدن وموزارت وبيتهوفن. لكن عصر الباروك جنبا إلى جنب ربما أعظم موسيقي عرق بشري، متوج بشخصية عملاقة (من جميع النواحي) جورج فريدريك هاندل... لنتحدث قليلا عن حياته وعمله اليوم ؛ ولكن في البداية

اريد ان ادعوك الى حفل موسيقي كبير في ذاكرته ، سوف يحدث ذلكفي الكاتدرائية الكاتدرائية اللوثرية القديس بطرس وبولس في سان بطرسبرج(معروف ك بيتريكيرش ) في منطقة نيفسكي ، المبنى 22-24 , ألحان مفضلة من أوبراه ، حفل موسيقي لآرغن "The Cuckoo and the Nightingale" (عازف منفرد - جورجي بلاغوداتوف) ، موسيقى الحجرة والأوركسترا للملحن المشهور على مدى ثلاثة قرون والتي يؤديها موسيقيو سانت بطرسبرغ.

تمت دعوة كورالنا أيضًا للمشاركة في أداء أشهر خطابة هاندل ، المسيح. سيغني ما مجموعه 5 كورال ، برفقة أوركسترا سيمفونية... سنغني جزءًا واحدًا فقط من خطبة هاليلويا هذه. يقولون أنه في إنجلترا ، عندما تُعزف هذه الموسيقى ، لا يزال الجميع يستيقظون.

عادة ما يتم عزف هذه الترنيمة في أيام خاصة للاحتفال ، مثل عيد الفصح وعيد الميلاد. بالاستماع إلى هذا العمل ، تشعر بنوع من التحسن في روحك ، وتريد النهوض والغناء أيضًا مع الكورال.

قال هاندل نفسه عن هللويا ، إنه لا يعرف ما إذا كان في الجسد أم خارج الجسد عندما كتب هذه الموسيقى ، وأن الله وحده يعلم ذلك.

كتب B. Shaw في مقالته "About GENDEL AND THE ENGLISH": بالنسبة للبريطانيين ، هاندل ليس مجرد ملحن ، بل هو موضوع عبادة. سأقول أكثر - عبادة دينية! عندما تبدأ الجوقة في الغناء هللويا أثناء المسيح ، يقف الجميع كما في الكنيسة. يعيش البروتستانت الإنجليز هذه اللحظات بنفس الطريقة تقريبًا كما لو أنهم رأوا رفع الكأس مع الهدايا المقدسة. كان لدى هاندل موهبة الإقناع. عندما تعزف موسيقاه بعبارة "جالسًا على عرشه الأبدي". الملحد عاجز عن الكلام: الملحد ، الاستماع إلى هاندل ، تبدأ في رؤية الله جالسًا على العرش الأبدي هاندل. يمكنك أن تحتقر أي شخص وأي شيء ، لكنك عاجز عن معارضة هاندل. لم تستطع جميع خطب بوسيه إقناع جريم بوجود الله. لكن أربعة قضبان ، يؤكد فيها هاندل بشكل قاطع على وجود "الأب الأبدي ، حافظ السلام على الأرض" ، كان سيطرد جريم من قدميه مثل قصف الرعد. عندما يخبرك هاندل أنه أثناء نزوح اليهود من مصر "لم يكن هناك واحد في جميع قبائلهم" ، فلا جدوى من الشك في هذا وافتراض أن يهوديًا واحدًا كان مصابًا بالإنفلونزا ، فإن هاندل لا تسمح بذلك ؛ "لم يكن هناك قائد واحد في كل قبائلهم" ، وتردد الأوركسترا هذه الكلمات بأوتار مدوية قاسية تحتم عليك الصمت. وهذا هو سبب اعتقاد جميع الإنجليز أن هاندل لها الآن مكانة عالية في الجنة ".

تتنازع ألمانيا وإنجلترا على جنسية هاندل. ولد هاندل في ألمانيا ، وتطورت الشخصية الإبداعية للملحن واهتماماته الفنية ومهاراته على الأراضي الألمانية. ترتبط معظم حياة وعمل هاندل بإنجلترا ، وتشكيل موقع جمالي في الفن الموسيقي ، ويسمى هاندل Orpheus من عصر الباروك.ظهرت موسيقى الباروك في نهاية العصرإحياءإنيا وسبقت الموسيقىالكلاسيكية ... من المفترض أن كلمة "الباروك" تأتي منميناءاوجالسكي"Perola barroca" - لؤلؤة أو صدفة بحرية ذات شكل غريب. فيقاموس الموسيقى (1768) J.-J. أعطى روسو هذا التعريف لموسيقى "الباروك" "هذه موسيقى" غريبة "،" غير عادية "،" غريبة "من عصر ما قبل الكلاسيكية". لهامصحوبًا بصفات الموسيقى مثل "الارتباك" ، "الغطرسة" ، "القوطية البربرية". كتب الناقد الفني الإيطالي ب.كروس: ""لا يمكن للمؤرخ تقييم الباروك كشيء إيجابي. إنها سلبية بحتة ... إنها تعبير عن الذوق السيئ ". باستخدمت الموسيقى المقوسة خطوطًا لحنية أطول وإيقاعًا أكثر صرامة من موسيقى عصر النهضة.

يرفض عصر الباروك الطبيعة ، معتبراً أنها جهل ووحشية. في ذلك الوقت ، كان على المرأة أن تكون شاحبة بشكل غير طبيعي ، مع تسريحة شعر مدببة ، في مشد ضيق وتنورة ضخمة ، ورجل في باروكة شعر مستعار ، بدون شارب ولحية ، بودرة ومعطرة.

شهد عصر الباروك انفجارًا في الأساليب والتقنيات الجديدة في الموسيقى. زيادة إضعاف السيطرة السياسية الكنيسة الكاثوليكية في أوروبا ، والتي بدأت فيعصر ووزولادةسمح للموسيقى العلمانية بالازدهار.

تم استبدال الموسيقى الصوتية التي سادت خلال عصر النهضة تدريجياً بموسيقى الآلات. فهم ذلكالإضافية الموسيقيةعازف البوق يجب أن يتم دمجها بطريقة معيارية ، مما أدى إلى ظهور الأوركسترا الأولى.

من أهم الأنواع الآلات الموسيقيةالتي ظهرت في عصر الباروك كانت حفلة موسيقية. ظهرت الحفلة الموسيقية في الأصل في موسيقى الكنيسة في نهاية عصر النهضة وربما كانت الكلمة تعني "التباين" أو "القتال" ، ولكن في عصر الباروك ، رسخت مكانتها وأصبحت أهم أنواع الموسيقى الآلية. في بداية عصر الباروك ، حوالي 1600 ، في إيطاليا من قبل الملحنينكافاليري ومونتيفيردي تمت كتابة المسلسلات الأولى ، والتي نالت شهرة على الفور وأصبحت عصرية. كانت الأوبرا الأولى مبنية على مؤامرات من الأساطير اليونانية والرومانية القديمة.

أن تكون دراميًا شكل من اشكال الفنشجعت الأوبرا الملحنين على تجسيد طرق جديدة لتوضيح العواطف والمشاعر في الموسيقى ، في الواقع ، أصبح التأثير على مشاعر المستمع هو الهدف الرئيسي في أعمال هذه الفترة.

انتشرت الأوبرا في فرنسا وإنجلترا بفضل الأعمال العظيمة للملحنين رامو وهاندل وبورسيل.
في إنجلترا ، تم تطوير orat oria أيضًا ، والذي يختلف عن الأوبرا في غياب العمل المسرحي ؛ غالبًا ما تستند الخطابات إلى النصوص والقصص الدينية. "المسيح" لهاندل مثال حالة أوراتوريوس.

في ألمانيا لم تكتسب الأوبرا مثل هذه الشعبية كما هو الحال في الدول الأخرى ، الملحنون الألمان واصل كتابة الموسيقى للكنيسة.

العديد من الأشكال الهامة موسيقى كلاسيكية تأخذ أصولها في عصر الباروك - حفلة موسيقية ، سوناتا ، أوبرا.

كان عصر الباروك حقبة كانت فيها الأفكار حول الموسيقى التي يجب أن تتشكل ، ولم تفقد هذه الأشكال الموسيقية أهميتها اليوم.

لكن الشيء الرئيسي الذي جلبه لنا عصر الباروك هو موسيقى الآلات. حلت فيولا محل الغناء. تم دمج الآلات الموسيقية في فرق الأوركسترا. من المثير مقارنة هاندل مع باخ. إذا كان باخ قد استمد عمله من الإنجيل ، والحياة الليتورجية للكنيسة اللوثرية وبعض الأعماق الفائقة لروحه ، بينما كان يقطع أشكال الموسيقى التي لا تحتوي على هذا المحتوى (على سبيل المثال ، لم يكتب باخ الأوبرا) ، ثم هاندل كان حساسًا للغاية لعملية الحياة الثقافية والاجتماعية اللحظية ، والتقطها في الأصوات المألوفة للعصر. لكن هذا ليس مجرد انعكاس موسيقي لوقته - وإلا لم يكن أحد ليتذكر هاندل اليوم. مع موهبته الإبداعية العظيمة ، صهر هاندل الجمهور ، العادي و الفن اليومي إلى موسيقى صارمة ومهيبة وذات دماء كاملة ، والتي تحمل في حد ذاتها انعكاسًا للوئام السماوي الأبدي ونوعًا من اللمسة للأسس الثابتة لكون الله. إذا عاش هاندل في عصرنا ، فإنه سيؤلف المسرحيات الموسيقية ويكتب الموسيقى للأفلام - وستكون هذه أكثر المسرحيات الموسيقية روعة وروعة وأعلى جودة وأفضل الموسيقى التصويرية وأكثرها شعبية. موسيقى هاندل هي جوهر الجمهور ، كما يقولون الآن ، فن "الجماهير" في النصف الأول من القرن الثامن عشر ، وهو هو نفسه أعظم رجل استعراض في عصره.

ولد جورج فريدريش هاندل في 23 فبراير 1685 في مدينة هالي السكسونية. (بعد أقل من شهر وأقل من مائة كيلومتر من هاله ، في أيزناتش ، سيولد يوهان سيباستيان باخ. كان هذان العبقريان قريبين دائمًا ، على الرغم من أنهما لم يتمكنا من الالتقاء شخصيًا).
جنس هاندل ، على عكس باخ ، لم يكن موسيقيًا. لقد كانت ، كما يقولون الآن ، "الطبقة الوسطى". كان والد هاندل ، المعروف أيضًا باسم جورج ، رجلًا مسنًا بالفعل ؛ أرمل ، دخل في زواج ثان في عام 1683 - وكان الابن الثاني من هذا الزواج هو بطلنا. في وقت ولادته ، كان والده يبلغ من العمر 63 عامًا - وهو عمر محترم للغاية. ارتقى جورج الأب إلى رتبة عالية إلى حد ما كخادم وطبيب شخصي (جراح) لناخب براندنبورغ (كان هاله تابعًا لأمير براندنبورغ) وكان شخصًا ثريًا للغاية - كما يتضح الوطن الأم هاندل.

منزل في هاله ، حيث ولد G. Handel

منذ سن مبكرة ، لم يكن جورج الصغير مهتمًا بأي شيء مثل الموسيقى: كانت ألعابه عبارة عن طبول ، أبواق ، مزامير. لم يشجع والد جورج ابنه على هواياته. لكنه لم يمنعه من تعلم العزف على القيثاري الذي كان في العلية. سمح الأب للصبي بدراسة الموسيقى مع فريدريش فيلهلم زاتشو ، عازف الأرغن في الكاتدرائية والدة الله المقدسة، والتي لا تزال قائمة حتى يومنا هذا في الميدان الرئيسي لجالي. في هذه الكنيسة تعمد هاندل حيث درس الموسيقى. والآن هناك عضو عمل عليه زاكاو مع هاندل. كان زاكاو مدرسًا ممتازًا وملحنًا موهوبًا جدًا. هو ، في الواقع ، كان المعلم الوحيد لهاندل ، وكان له تأثير كبير ، ليس فقط على المستوى المهني ، ولكن أيضًا على المستوى الإنساني ؛ حافظ هاندل على مشاعره الدافئة طوال حياته. لم تكن الدراسة تمرينًا ، فقد اقترب زاكاو من التدريس بطريقة إبداعية وكان مدركًا جيدًا للمواهب النامية التي كان يتعامل معها. لم يكن فقط هو الذي كان على علم بذلك. كان دوق ساكسن فايسنفيل ، بعد أن سمع مرة صبيًا يعزف ، مسرورًا للغاية لدرجة أنه اقترح أن يعين والده الموسيقي الصغير منحة دراسية شخصية حتى يدرس الموسيقى بشكل احترافي. بدأ اسم هاندل في الشهرة: على سبيل المثال ، استدعى ناخب براندنبورغ الصبي إلى مكانه في برلين. اضطر والده على مضض إلى قيادته إلى صاحب العمل. اقترح الناخب إرسال جورج ، الذي كان يبلغ من العمر 11 عامًا فقط ، للدراسة في إيطاليا على نفقته الخاصة - لكن العجوز هاندل قاوم ذلك بكل قوته ، وتراجع الناخب. (وبين قوسين ، نلاحظ العادات السائدة في ذلك الوقت: طبيب المحكمة يجرؤ على مناقضة أميره - ولا شيء).
وليس من المستغرب أن مثل هذا الاهتمام قليلا بالموسيقي والإعجاب به. سنستمع إلى الموسيقى التي كتبها في سن 13-15. الحركتان الثالثة والرابعة من الثلاثي سوناتا في G الصغرى.

لذلك ، عاد هاندلز إلى هالي ، واستكمل الابن دراسته في مدرسة عادية. لكن الأب لم يؤثر على حياة الملحن بهذه الطريقة لفترة طويلة: في 11 فبراير 1697 ، توفي (هاندل يبلغ من العمر 13 عامًا). أصبح Handel مجانيًا. ومع ذلك ، من منطلق الإحساس بالاحترام ، لم يتخرج بنجاح من المدرسة الثانوية فحسب ، بل دخل أيضًا في عام 1702 ، في سن 17 عامًا ، في جامعة بلاد الغال في كلية الحقوق ، وفي نفس الوقت درس الموسيقى بجد. بحلول هذا الوقت ، كانت طريقة هاندل الإبداعية والسمات الرئيسية لموسيقاه قد تشكلت بالفعل. كتب هاندل بسرعة غير معتادة ، دون أي مداولات ، ولم يعد أبدًا إلى المادة المكتوبة بالفعل (باستثناء الفترة الاخيرة حياتك) لصقلها أو تحسينها. يجب أن يقال أن موتسارت وشوبيرت كانا يتألفان من نفس الشيء تقريبًا ؛ على العكس من ذلك ، عمل باخ وهايدن وبيتهوفن بجد مادة موسيقية... ولكن حتى بالمقارنة مع موتسارت وشوبرت ، كانت طريقة هاندل الإبداعية شيئًا مميزًا. كانت الموسيقى تنهمر منه في تدفق مستمر ، وقد غمرته باستمرار. مصدر هذا التيار ، كان هذا التيار المتدفق ، بالطبع ، في بعض المساكن السماوية السرية ، حيث يتم خلق بهجة الوجود ، قوة الوجود الجيدة ، الخير ، الانسجام والجمال. الفرح والطاقة - ربما هذا هو الشيء الرئيسي في Handel.
في عام 1702 ، التحق هاندل بكلية الحقوق في جامعته مسقط رأس جالي. لكنه لم يدرس هناك. بعد شهر من دخوله الجامعة ، أصبح عازف أرغن كاتدرائية المحكمة في هاله. لم تعد الأسرة تعارض هذا - كان من الضروري تقديم الدعم المالي للأرملة والأختين ؛ مع وفاة والده ، أصبح دخل الأسرة ضئيلاً للغاية. لكن المال كان قصيرًا بشكل كارثي ، وانتقل هاندل إلى هامبورغ ، ووصل إلى هامبورغ في عام 1703 ، بدأ هاندل بتعليم الموسيقى. لقد دفعوا جيدًا مقابل الدروس ، وعلاوة على ذلك ، ساعدت هاندل على إجراء اتصالات ضرورية ومفيدة. لكن الشيء الرئيسي بالنسبة لهاندل كان ، كما قلت ، أوبرا هامبورغ. حصل جورج فريدريش على وظيفة في العزف على الكمان في أوركسترا الأوبرا. استوعب جميع التقنيات الموسيقية والمسرحية مثل الإسفنج ، وبعد عام ونصف من وصوله إلى هامبورغ ، كتب أوبراه الأولى ، ألميرا. حققت الأوبرا نجاحًا كبيرًا. كان هاندل يبلغ من العمر 20 عامًا فقط في ذلك الوقت. الملحن الشاب لاحظ الأمير الفلورنسي جيان جاستون دي ميديشي ودعاه للحضور إلى إيطاليا. وصل هناك عام 1706. في إيطاليا ، كان هاندل يتوقع الكثير من الانطباعات الجديدة. درس بشكل مكثف عمل أساتذة نابولي: أليساندرو سكارلاتي وليو وستراديلا ودورانتي. سرعان ما تتطور لديه الرغبة في الإبداع. غنى لأول مرة في فلورنسا مع أوبرا رودريغو. سرعان ما انتشر خبر "الساكسوني الغاضب" في جميع أنحاء إيطاليا. أينما ذهب ، كان نجاح رودريجو أمامه. في روما ، استقبله فنانو أكاديمية أركاديا بأذرع مفتوحة ، وكان من بين أعضاء هذا المجتمع مثل ناس مشهورينمثل Arcangelo Corelli و Domenico Scarlatti (ابن مايسترو نابولي) و Pasquini و Benedetto Marcello. هاندل يمتص المعرفة بشراهة. في إيطاليا ، جاءت شهرة سيد "الأوبرا الإيطالية" إليه. غادر هاندل إيطاليا في أوائل عام 1710 وتوجه إلى هانوفر ، حيث تم تعيينه كابيلمايستر لناخب هانوفر جورج الأول ، الذي كان الوريث الشرعي للعرش الإنجليزي. في عام 1714 ، بعد وفاة الملكة آن ملكة إنجلترا ، أصبح جورج الأول ملك إنجلترا. هاندل ، الذي كان قد زار لندن من قبل ، تبع ملكه وحصل على الجنسية البريطانية. جزء من نجاحه في لندن بلا شك يرجع إلى الرعاية الملكية. شارك بنشاط موسيقيًا وتجاريًا في تطوير فنون الأوبرا في المملكة المتحدة. في وقت لاحق ، في ثلاثينيات القرن الثامن عشر ، كان سيخلق خطابه الخاص ، وقصائده الموسيقية ، وما إلى ذلك. بأسلوب إنجليزي تقليدي. إنه أحد الأجانب القلائل المعترف بهم في إنجلترا كأعظم ملحن إنجليزي.

نصب تذكاري له في لندن خلال حياته. قبل الصوم الكبير في 1759 ، شعر هاندل بقرب الموت. وضع النسخة النهائية من الوصية ، وأصدر جميع الأوامر التي يراها مناسبة ، وودع أصدقاءه ، وبعد ذلك طلب عدم الانزعاج بعد الآن وتركه بمفرده. وفي الوقت نفسه قال: "أريد أن أكون لوحدي وأموت لأرى يوم القيامة مع الله ومخلصي". لم يسمع أحد من قبل مثل هذا التعبير عن الإيمان العميق منه طوال حياته. تحققت رغبته. مات وحيدًا تمامًا في ليلة الجمعة العظيمة إلى السبت المقدس 14 أبريل 1759. كان عمره 74 سنة. دفن هاندل في وستمنستر أبي. خلال حياته ، كتب هاندل حوالي 40 أوبرا (يوليوس قيصر ، رينالدو ، إلخ) ، 32 خطابة ، العديد من كوراليات الكنيسة ، حفلات الجهاز، وموسيقى الحجرة الصوتية والموسيقى الآلية ، بالإضافة إلى عدد من الأعمال ذات الطابع "الشعبي" ("موسيقى على الماء" ، "موسيقى للألعاب النارية الملكية" ، كونسيرتي كورى الواجب).
هذه هي الطريقة التي تعرّفنا بها على أحد أعظم الملحنين جي إف هاندل ، والذي سيبلغ من العمر 330 عامًا غدًا.

تعال إلى الحفلة الموسيقية في كنيسة بتري.

وبضع كلمات أخرى حول مدى أهمية أن يؤمن الشخص دائمًا بنفسه وبقوته.

لطالما رافقت Glory هاندل ، الملحن الأعلى أجراً على وجه الأرض. في ذلك الوقت ، كان الناس على استعداد للقتال ليكونوا أول من يرى حفلاته الموسيقية. لكن شهرته بدأت تتلاشى تدريجياً ، حيث مل الناس من كل شيء. توقف الناس عن الذهاب إلى حفلات هاندل. لم يكن أحد مهتمًا بالأعمال الجديدة ، وسرعان ما أطلق على هذا الملحن لقب "الطراز القديم".

كان جورج آنذاك في الخمسين من عمره. بعد أن أفلس ، وأصيب بجلطة دماغية وفقد بصره ، غرق هاندل الاكتئاب العميق ووجد نفسه معزولا. لكنه تلقى ذات صباح رسالة من أحد معجبيه القدامى. احتوى الظرف على مقاطع مأخوذة من الكتاب المقدس. تطرق أحدهم بشكل خاص إلى الملحن القديم. كانت هذه كلمات الله نفسه: "عزِّي ، عزِّي شعبي ، يقول إلهك" (إشعياء 40: 1). كان لهذا تأثير على هاندل لدرجة أنه في 22 أغسطس 1741 ، أغلق باب منزله وبدأ العمل تكرارا.

لم تنكسر التجربة ، بل على العكس من ذلك ، كان لها تأثير إيجابي على الملحن: خففت شخصيته ، وأصبحت الموسيقى أكثر تأثرًا ، وكانت الأعمال مكرسة ليسوع المسيح فقط. خلال هذه الفترة قام هاندل بتأليف أفضل الأعمال ، أحدها كان الكورال العالمي المعروف "هللويا".

الخطابة كلها "المسيح" كتبه هاندل في 24 يومًا فقط. الإلهام لم يتركه أبدا. والنتيجة هي تركيبة متناغمة بشكل مدهش: العازفون المنفردون والجوقة والأوركسترا في حالة توازن مثالي ، لكن الشيء الأكثر روعة وجاذبية في "المسيح" هو الطاقة الإيجابية المنبعثة من الموسيقى.

في نهاية سجل المسيح ، طبع ثلاثة أحرف:S.D.G. ماذا فعلت "المجد لله وحده"!

عندما تم أداء هذه الترنيمة لأول مرة ، قام الملك جورج الثاني ملك إنجلترا ، والذي كان حاضراً في الحفلة الموسيقية ، بذلكمعربا عن إعجابه الشديد بالخالق. منذ ذلك الحين ، في كل مرة يتم فيها أداء هذه القطعة ، وقف الجمهور بأكمله ، وهو ما يحدث حتى يومنا هذا.

اشتهر جورج هاندل مرة أخرى واستمر في العمل حتى نهاية أيامه. وعلى سبيل المثال في حياته ، تعلم الكثير من الناس أنه يمكنهم أن يفعلوا كلمات عزاء حتى مع أكثر الأشخاص يأسًا ، والأهم من ذلك أنهم يؤمنون بأنفسهم ولا يستسلموا أبدًا!

نعم نحن فعلناها! هكذا يبدو هاندل هللويا في أدائنا. يجب أن أشير إلى أن بيتر كيرش ، من حيث الصوتيات ، ليس هو الأكثر افضل مكان... في عام 1962 ، تم افتتاح حمام سباحة هنا. فقط في عام 1993 تم منح المبنى للكنيسة اللوثرية. ومع ذلك ، خلال إعادة الإعمار التي أجريت في التسعينيات ، تم انتهاك أنظمة الخزائن الفريدة من الطوب. في جسد ما يسمى ب. من الأقبية الخلفية ، تم ثقب فتحات ذات قطر كبير لمرور الأعمدة المعدنية للأرضية الجديدة. الطابق الجديد أعلى بـ 4 أمتار من الطابق القديم ، ولا يزال حوض السباحة تحته. لا يمكن إزالته دون إجراء مسوحات شاملة وتطوير مشروع لتقوية الهياكل. إن الانخفاض في ارتفاع القاعة محسوس للغاية ، ولهذا السبب ، فإن الصوتيات تالفة ، والآن عليك استخدام الميكروفونات. لكننا مع ذلك غنينا هللويا. هكذا بدا الأمر.

اختيار المحرر