Handelin tərcümeyi-halı onun böyük daxili gücə və inamlı bir insan olduğunu göstərir. Bernard Şou onun haqqında dediyi kimi: "Siz hər kəsə və hər şeyə xor baxa bilərsiniz, lakin Handellə ziddiyyət təşkil etməkdə acizsiniz." Dramaturqun fikrincə, onun musiqisinin sədaları qarşısında sərtləşmiş ateistlər belə dil tapmırdılar.

Uşaqlıq və ilk illər

George Frideric Handel 23 fevral 1685-ci ildə anadan olub, valideynləri Halledə yaşayırdılar. Gələcək bəstəkarın atası bərbər-cərrah idi, həyat yoldaşı bir keşiş ailəsində böyüdü. Uşaq musiqi ilə çox erkən maraqlanmağa başladı, amma erkən uşaqlıq Onun hobbilərinə o qədər də əhəmiyyət verilmirdi. Valideynlər bunun sadəcə uşaq oyunu olduğuna inanırdılar.

Əvvəlcə oğlan klassik məktəbə göndərildi, burada gələcək bəstəkar bəzilərini dərk edə bildi musiqi anlayışları müəllimi Pretoriusdan. Əsl musiqi bilicisi olduğu üçün özü də məktəb üçün operalar bəstələmişdir. Handelin ilk müəllimləri arasında uşağa klavikord çalmaq üzrə dərslər verən orqan ifaçısı Kristian Ritter və tez-tez evə gələn məhkəmə qrupunun rəhbəri Devid Poul var idi.

Gənc Handelin istedadı hersoq İohan Adolfla təsadüfi görüşdən sonra yüksək qiymətləndirildi və oğlanın taleyi dərhal kəskin şəkildə dəyişməyə başladı. Böyük fanat musiqi sənəti Gözəl bir improvizasiya eşitdikdən sonra Handelin atasını oğluna müvafiq təhsil verməyə inandırdı. Nəticədə Georq Halledə böyük şöhrət qazanmış orqan ifaçısı və bəstəkar Fridrix Zachaunun tələbələrindən biri oldu. Üç il musiqi bəstəkarlığı öyrəndi, eyni zamanda bir neçə alətdə sərbəst ifa etmə vərdişlərinə yiyələndi - skripka, qoboy və klavesin sənətini mənimsədi.

Bəstəkar karyerasının başlanğıcı

1702-ci ildə Handel Galle Universitetinə daxil oldu və tezliklə Gallic Kalvinist Katedralində orqançı kimi təyin olundu. Məhz bunun sayəsində atası o vaxt rəhmətə gedən gənc çörək pulu qazanıb, başının üstündə dam tapıb. Eyni zamanda, Handel protestant gimnaziyasında nəzəriyyə və nəğmədən dərs deyirdi.

Bir il sonra gənc bəstəkar o vaxt Almaniyada yeganə opera evinin yerləşdiyi Hamburqa köçmək qərarına gəlir (şəhər hətta “Alman Venesiyası” da adlanırdı). Teatr orkestrinin direktoru Reynhard Kayzer daha sonra Handel üçün nümunə oldu. Qrupa skripkaçı və klavesin ifaçısı kimi qatılan Handel operalarda istifadəyə üstünlük verildiyi fikrini bölüşdü. italyan dili. Hamburqda Handel ilk əsərlərini - Almira, Neron, Daphne və Florindo operalarını yaratdı.

1706-cı ildə Corc Handel böyük Toskana şahzadəsi Ferdinando de Medicinin dəvəti ilə İtaliyaya gəldi. Ölkədə təxminən üç il qaldıqdan sonra o, 110-cu Məzmurun sözlərinə əsaslanan məşhur “Dixit Dominus”u, həmçinin “La resurrezione” və “Il trionfo del tempo” oratoriyalarını yazdı. Bəstəkar İtaliyada məşhurlaşır, ictimaiyyət onun "Rodriqo" və "Aqrippina" operalarını çox isti qəbul edir.

Handel İngiltərədə

Bəstəkar 1710-cu ildən ömrünün sonuna qədər olan dövrü Londonda keçirəcək, orada qrup rəhbəri kimi Şahzadə Corcun yanına gedəcək (sonradan Böyük Britaniya və İrlandiyanın kralı olacaq).

Hər il Kral Musiqi Akademiyası, Kral Teatrı və Kovent Qarden Teatrı üçün bir neçə opera yaradan bəstəkar işlərini dəyişmək məcburiyyətində qaldı - böyük musiqi xadiminin təxəyyülü o vaxt mövcud olan ardıcıl quruluş çərçivəsində sıxılmışdı. opera seriyası. Bundan əlavə, Handel daim zadəganlarla fikir ayrılığına düşməli oldu. Nəticədə o, tədricən oratoriyalar bəstələməyə keçdi.

1737-ci ilin yazında Handel insult keçirdi və onu qismən iflic etdi. sağ əl, və sonradan ağılın bulanıq olduğunu görməyə başladılar. Lakin bəstəkar bir il ərzində sağalmağı bacardı, lakin daha opera yaratmadı.

Ölümündən 9 il əvvəl Handel ölümcül bir qəza nəticəsində tamamilə kor oldu və bu illəri qaranlıqda keçirməyə məcbur oldu. 7 aprel 1759-cu ildə bəstəkar yaratdığı "Məsih" oratoriyasının ifa olunduğu konsertə qulaq asdı və bu, adı bütün Avropada məşhur olan ustadın son çıxışı oldu. Bir həftə sonra, aprelin 14-də George Frideric Handel bu dünyanı tərk etdi. Onun son vəsiyyətinə görə dəfn mərasimi Vestminster abbatlığında baş tutub. Dəfn mərasimi İngiltərənin ən görkəmli dövlət xadimləri kimi təmtəraqla təşkil edildi.

Məqalənin məzmunu

HANDEL, GEORGE FRIEDRICH(Händel, Georg Friedrich) (1685-1759), alman bəstəkarı, həyatının çox hissəsini İngiltərədə işləyən; J.S.Bach ilə birlikdə musiqidə Barokko dövrünün ən böyük nümayəndəsi və bütün hesablamalara görə dünya musiqi sənəti tarixinin ən böyük simalarından biridir. Handel oratoriyası Məsih (Məsih) - dünyanın sevimliləri arasında və məşhur əsərlər, Amma Məsih bu qeyri-adi istedadlı və məhsuldar musiqiçinin çoxsaylı şah əsərlərindən yalnız biridir.

HƏYAT

Erkən illər.

George Frideric Handel 23 fevral 1685-ci ildə Halledə (Saksoniya) anadan olub. Artıq gənc cərrah olmayan atam əvvəlcə bunun əleyhinə idi. musiqi dərsləri oğlu, lakin oğlan səkkiz yaşında olanda, ona yerli orqançının rəhbərliyi altında üç il orqanı öyrənməyə icazə verdi. 1702-ci ilin yanvarında atasının ölümündən sonra Handel doğma şəhərinin universitetinin hüquq fakültəsinə daxil oldu, lakin bir ay sonra kafedralda orqançı təyin edildi. Növbəti il ​​o, Halle ilə vidalaşaraq Hamburqa getdi və burada o vaxt Almaniyanın yeganə opera teatrı olan Hamburq Operasında əvvəlcə skripkaçı, sonra isə klavesin ifaçısı oldu. Handel Hamburqda bəstələyib Yəhyanın İncilindən ehtiras (Evangelium Johannes-in ehtirası), 1705-ci ildə onun ilk operası orada tamaşaya qoyulur Almira (Almira). Tezliklə onu izlədilər Neron (Neron), Florindo (Florindo) Və Dafne (Dafne). 1706-cı ildə İtaliyaya getdi və 1710-cu ilin yazına qədər orada qaldı, Florensiyada, Romada, Neapolda və Venesiyada yaşayıb, italyan kantata və oratoriyalarını, katolik kilsə musiqisini və operalarını bəstələyib. Handel A.Corelli, A. və D. Scarlatti və digər aparıcılarla görüşüb italyan bəstəkarları, oynadığı virtuozu ilə onları təəccübləndirir müxtəlif alətlər; İtaliyada qalması Handelin italyan musiqi üslubuna daha əvvəl müəyyən edilmiş meylini gücləndirdi.

İngiltərəyə səfərlər.

1710-cu ilin iyununda Handel əvvəllər İngiltərəyə getmək üçün icazə istəyib, Hannover seçicisi George məhkəməsinin dirijoru kimi A. Steffanini əvəz etdi. Həmin ilin payızında o, Londona getdi və oraya çatdıqdan dərhal sonra on dörd gün ərzində bir opera bəstələdi. Rinaldo (Rinaldo), 24 fevral 1711-ci ildə çatdırıldı.

Altı ay sonra Handel Hannoverə qayıtdı, lakin 1712-ci ilin yazında İngiltərəyə qayıtdı və burada daha bir neçə opera yazdı və onları Kraliça Annaya həsr etdi. Ad günü ode, və Utrext Sülhünün bağlanması şərəfinə yazdı Te Deum(1713). Ancaq 1714-cü ildə kraliça öldü və onun yerinə İngiltərədə icazəsiz gecikməsinə görə Handeldən çox qəzəblənən Hannoverli George gəldi.

Əfv yerinə yetirildikdən sonra verildi Musiqi su üzərində (Su Musiqi) - 1715-ci ilin avqustunda bir axşam Uaytholdan Limehausa kralın Temza çayı boyunca gəmi gəzintisi üçün Handel tərəfindən hazırlanmış sürpriz. (Handelin bağışlanması hekayəsi bəziləri tərəfindən əfsanə hesab olunur, çünki Handelin musiqisinin həmin dövrdə səsləndirildiyi məlumdur. 1717-ci ilin iyulunda başqa bir kral səyahəti.) Kral Kraliça Anna tərəfindən bəstəkara verilən illik 200 funt-sterlinq pensiyanı təsdiqlədi və 1716-cı ilin yanvarında Handel Hannover səfərində monarxı müşayiət etdi; o zaman yaradılmışdır son parça Alman mətninin bəstəkarı - B.H.Broksun Tanrının ehtirası haqqında şeiri, J.S.Bax da öz əsərində istifadə etmişdir. St John's Passion.

Londona qayıtdıqdan sonra (1717) Handel Çandos hersoqunun xidmətinə girdi və London yaxınlığındakı Dukal Toplar Sarayında konsertlər verdi; bir sıra Anglikan himnləri (kilsə mahnıları), pastoral Acis və Galatea (Acis və Galatea) və maska ​​(əyləncə performansı) Haman və Mordexay (Haman və Mordexay, oratoriyanın ilk nəşri Ester, Ester).

Opera bəstəkarı.

Handelin hersoqla xidməti İtaliya operasının Londonda nümayiş olunmadığı dövrə təsadüf etdi, lakin 1720-ci ildə bir il əvvəl ingilis zadəganlarının nümayəndələrinin iştirakı ilə yaradılmış Kral Musiqi Akademiyasında opera tamaşaları bərpa edildi. Handel, G.M.Bononcini və A.Ariosti-nin rəhbərliyi. Handel müğənni axtarışı üçün Avropaya getdi və yeni opera ilə qayıtdı - Radamisto (Radamisto). Akademiya doqquz mövsüm ərzində mövcud idi, bu müddət ərzində Handel ən yaxşı operalarından bəzilərini səhnələşdirdi - məsələn, Floridante(Floridante), Otto(Ottone), Yuli Sezar(Giulio Sezar), Rodelinda (Rodelinda). 1726-cı ilin fevralında Handel Britaniya vətəndaşı oldu. Kral I Georgeun ölümündən sonra (1727) o, varisi üçün 4 tacqoyma himni bəstələdi. 1728-ci ildə Musiqi Akademiyası Londonda yenicə nümayiş etdirilən orijinal kəskin satirik tamaşa ilə rəqabət apara bilməyərək iflas etdi. Dilənçinin operası Gaia və Pepusa, böyük bir uğur idi. Buna baxmayaraq, Handel məğlubiyyətini etiraf etmək istəmədi və iş ortağı Haydegger ilə birlikdə mübarizəyə başladı: o, yeni opera truppası topladı və ilk dəfə olaraq tamaşalar hazırladı. Kral Teatrı, sonra Kovent Qardendəki Lincoln's Inn Fields teatrında. Çünki oruc zamanı yerinə yetirməli idi Ester səhnə əsəri olmadan (1732), növbəti il ​​oratoriya bəstələdi Debora (Debora) xüsusilə opera verilə bilməyən Lenten dövrü üçün. Handelin müəssisəsi, atası-kralına zidd olaraq Uels şahzadəsi tərəfindən himayə olunan opera truppasının simasında güclü bir rəqibə sahib idi. Bu dövrdə bəstəkarın səhhəti pisləşdi və 1737-ci ildə revmatizm, həddindən artıq iş və acınacaqlı vəziyyətə düşdü. maliyyə vəziyyəti onlar həm də yoldaşı tərəfindən tərk edilmiş Handeli bitirdilər. Bəstəkar kreditorlarla barışıq bağladı və Axendə isti vanna qəbul etməyə getdi.

Oratoriya.

1737-ci il Handelin həyatında dönüş nöqtəsidir. O, kurortdan şən və güclənmiş qayıdıb. Lakin o, Haydeggerlə tərəfdaşlığını təzələsə də və 1738-ci ildən 1741-ci ilə qədər müəssisə Kral Teatrında daha bir neçə Handel operasını səhnələşdirdi (xüsusilə, Deidamia, Deidamia, bəstəkarın son operası), Handelin diqqəti indi başqa janra - nə səhnəyə, nə də bahalı italyan müğənnilərinə ehtiyac duymayan ingilis oratoriyasına yönəldi.

28 mart 1738-ci ildə Handel Haymarket Teatrında bir proqramla çıxış etdi. Oratoriya(əslində müxtəlif janrlı əsərlərdən ibarət qarışıq proqram idi) və bu, bəstəkara min lirəyə yaxın gəlir gətirdi ki, bu da ona bütün borclarını ödəməyə imkan verdi. Bu vaxta qədər artıq mövcud idi Ester, Debora Və Atalia (Ataliya), lakin indiyə qədər bunlar yalnız yeni janrın səpələnmiş nümunələri idi. Bu andan etibarən Saula (Şaul) Və İsrail Misirdə (İsrail Misirdə, 1739), Handel əvvəllər İtalyan operalarını yaratdığı qanunauyğunluqla oratoriyalar bəstələməyə başladı. Ən məşhur oratoriyasıdır Məsih(1741) üç həftə ərzində bəstələnmiş və ilk dəfə 13 aprel 1742-ci ildə Dublində ifa edilmişdir. Onun ardınca getdilər Samson, Semele, Yusif Və Belşassar. 1745-ci ilin yayında Handel həm maliyyə, həm də səhhətinin pisləşməsi ilə bağlı ikinci ciddi böhran yaşadı, lakin ondan qurtula bildi və Yakobit üsyanının yatırılmasını qeyd etdi. Tədbir üçün oratoriya (Təsadüfi oratoriya). Yakobit üsyanı ilə əlaqəli başqa bir oratoriya idi Yəhuda Makkabi (Yəhuda Makkabey, 1747), müasirləri bir qədər örtülmüş kimi qəbul etdilər biblical hekayəİngiltərənin xilaskarı, “qəssab” Kumberlendə (Kumberland hersoqu Villiam Avqust) tərifli qəsidə. Yəhuda Makkabi– Handelin ən yaxşı oratoriyası; ilk tamaşada əsər ümumi əhval-ruhiyyə ilə o qədər uyğunlaşdı ki, Handel dərhal milli qəhrəmana çevrildi və bütün xalqın, o cümlədən təkcə zadəganların deyil, orta təbəqənin də qəhrəmanına çevrildi. 1748-1750-ci illərdə pərəstişkarlarını bir sıra şah əsərləri ilə sevindirdi - Aleksandr Balus (Aleksandr Balus), Joshua(Joshua), Susanna (Susanna), Süleyman (Süleyman) Və Teodora(Teodora), bunların hamısı layiq olduqları uğurla keçmədi. 1749-cu ildə Handel bəstələyib Atəşfəşanlıq musiqi (Atəşfəşanlıq Musiqi) Avstriyanın varisliyi müharibəsini başa çatdıran Axendə sülh müqaviləsinin bağlanmasını qeyd etmək; Atəşfəşanlıqların özləri çox uğurlu alınmadı, lakin Handelin musiqisi böyük uğur qazandı.

Son illər, korluq və ölüm.

1750-ci ilin yayında Handel sonuncu dəfə Almaniyaya səfər etdi. İngiltərəyə qayıdaraq oratoriya üzərində işləməyə başladı Ievthai (İfta), lakin onun görmə qabiliyyətinin ona uğursuz olduğunu hiss etdi. Üç dəfə əməliyyat olundu, lakin 1753-cü ilin yanvarında Handel tamamilə kor oldu. Bununla belə, o, boş oturmayıb, köməyi ilə sadiq dost J.K. Smita son möhtəşəm pasticcio-nu bəstələyib Zamanın və Həqiqətin Zəfəri (Zamanın və Həqiqətin Zəfəri, 1757), material əsasən Handelin erkən italyan oratoriyasından götürülmüşdür. Il Trionfo del Tempo(1708), eləcə də əvvəllər yaradılmış digər əsərlərdən. Handel orqan çalmağa və konsertlər verməyə davam etdi. Belə ki, 1759-cu il aprelin 6-da, ölümündən bir həftə əvvəl o, edama nəzarət edirdi Məsih Covent Garden Teatrında. Handel aprelin 14-də vəfat etdi və aprelin 20-də Westminster Abbeydə dəfn edildi; Onun tabutunu üç minə yaxın insan müşayiət edib və dəfn mərasimində abbey və Müqəddəs Katedralin birləşmiş xoru mahnı oxuyub. Paul və Kral Kapellası.

YARADILIŞ

Operalar.

Handelin dünya incəsənəti xəzinəsinə verdiyi ən dəyərli töhfə onun ingilis oratoriyalarıdır, lakin buna baxmayaraq, ilk növbədə onun italyan operalarına müraciət etmək lazımdır. 1705-1738-ci illərdə bəstəkar yaradıcılıq enerjisinin böyük əksəriyyətini bu janra həsr etmişdir.

Handelin operaları sadəcə o zamanlar dəbdə olan kastrati müğənniləri (kişi sopranoları və altosları) və primadonnalar öz virtuozluqlarını nümayiş etdirə bilsinlər deyə bəstələnmiş geyimli konsertlər deyil. Doğrudur, Handelin operalarında da kapo ariyaları ənənəvi üç hissəli formada (A-B-A) üstünlük təşkil edir və bu ariyaların çoxu italyan musiqisinin qızıl dövrünün abidələridir və bilavasitə davamçısı A.Skarlattinin üslubunda yazılmışdır. Handel. Ancaq Handelin ariyaları nadir hallarda "saf" musiqidir: hər ariya çəkir fərdi xarakter bu və ya digər vəziyyətdə və ariyaların cəmi tam dramatik obraz yaradır. Handel tək ariya daxilində dramatik xarakter yaratmaq üçün heyrətamiz qabiliyyətə malik idi (məsələn, Poppeanın mərsiyəsi Bel piacere V Aqrippina) və şərti formanı pozaraq, məsələn, Kleopatranın ariya da kapodan əvvəl Sezarın resitativ səhnəsini təqdim etməklə parlaq nəticələr əldə etdi. V"şagird V Yuli Sezar. Ariyanın eyni forması həm adi, həm də səhnə orkestrləri daxil olmaqla, mənzərəli və qeyri-adi orkestr üçün geniş imkan verir. Handelin harmonik yazısı da çox ifadəli və orijinal ola bilər. Bəzən ən kəskin anlarda - Bəyazətin ölüm səhnəsi kimi Tamerlan ya da dəlilik səhnəsi Orlando, - Handel resitativ dialoqların ariyalarla sadə növbələşməsindən uzaqlaşır və əsl dramatik səhnə qurur.

Oratoriyalar.

Handel operada işlənmiş dramatik üsulları öz oratoriyalarına köçürdü. Onun operalarından yoxluğu ilə fərqlənirlər aktyorluq və bəzək əşyaları; istehlak ingiliscə italyan əvəzinə; xorların pulsuz təqdimatı. Çox vaxt Əhdi-Ətiqdəki dini mövzular oratoriyalarda istifadə olunur, lakin burada musiqi kilsədən daha dramatikdir və bəzi hallarda (məsələn, Semele Və Herakl) süjetlər heç də xristianlıqla bağlı deyil.

Məsihİlk baxışdan o, Handelin oratoriyasının bir sıra reçitativlər, ariyalar, xorlar və s. kimi məşhur ideyasına tamamilə uyğundur, lakin bu əsər süjetə görə fərqlənir: Məsihİsanın Doğuşu, Ehtiras və Dirilməsi haqqında danışır, lakin birbaşa təkrarlama yolu ilə deyil yevangelist hadisələr, lakin müxtəlif eyhamlar. Yekdil rəyə görə, Məsih- dünya musiqisinin şah əsərlərindən biridir, lakin çox vaxt edildiyi kimi, Handelin digər oratoriyalarını unudaraq bu əsəri tərifləməyə dəyməz. İsrail Misirdə- başqa bir görkəmli oratoriya: onun özəlliyi xorların müstəsna üstünlük təşkil etməsində və digər müəlliflərin musiqisindən eyni dərəcədə müstəsna sayda "borclar" almasındadır. Ümumiyyətlə, Handelin "borcları" və başqalarının materialının uyğunlaşdırılması - ayrı-ayrı mövzulardan bütöv hissələrə qədər - dəfələrlə müzakirə mövzusuna çevrilmişdir. Bəzən Handel təkan vermək üçün başqasının mövzusunu götürür öz fantaziyası, və o, şübhəsiz ki, faydalı dəyişikliklər edir. Bununla belə, hal İsrail Misirdə(və bu unikal deyil) xüsusi izahat tələb edir, çünki burada o qədər çox borclar var ki, demək olar ki, plagiat ittihamlarına gəlir. E. J. Dent, 1730-cu illərin sonlarında əsərlərdə xarici materiallardan istifadənin artmasının bu illərdə Handel-i təqib edən psixi xəstəliyin nəticəsi olduğunu irəli sürdü.

Digər xor janrları.

Handelin xor musiqisinin janr diapazonu çox genişdir: iki alman ehtiras silsiləsi (burada Handel J.S. Baxın üslubu ilə daha yaxından təmasda olur) və ingilis serenatus (operaya yaxın janr) və odesdən (ləzzətli pastoral). Acis və Galatea, parlaq və mənzərəli İskəndər bayramı, İsgəndər bayramı və s.) solo səslər, duetlər və triolar üçün İtalyan kamera kantatalarına (bu musiqidən bir və ya iki nömrə sonralar çox məşhur parçalara çevrildi) Məsih – Onun boyunduruğu asandır Və Bizim üçün). Bəstəkarın kilsə musiqisini üslub baxımından çox fərqli üç kateqoriyaya bölmək məntiqlidir. Birinci kateqoriya əsasən İtaliyada yazılmış bir neçə erkən katolik məzmurlarıdır; Onların arasında ən yaxşısı 110-cu Məzmurdur Dixit Dominus. İkinci kateqoriya, böyük hadisələr üçün yaradılan İngiltərə Kilsəsi musiqisidir tarixi hadisələr: bunlar "Dettingen" Te Deum, II George-un tacqoyması üçün dörd möhtəşəm antesedent və dərin hiss olunan dəfn mərasimi Sionun yolları yas tutur kraliçanın ölümünə. Üçüncü kateqoriya on bir az monumental adlanandan ibarətdir. Chandos himnləri(Chandos Hersoqunun şərəfinə adlandırılmışdır) hər hansı bir İngilis himni növündən daha çox Alman kilsə kantatalarını xatırladır.

Instrumental əsərlər.

Handelin instrumental əsərləri çoxsaylı üstünlüklərə malikdir, lakin hələ də onun xor opuslarından keyfiyyətcə aşağıdır. Palatanın zirvələri instrumental yaradıcılıq bəstəkar - onun sonata op. 1 solo alətlər üçün (fleyta, qoboy və ya basso continuo ilə skripka) və trio sonatalar (Op. 2), italyan üslubunda icra edilmiş, lakin şübhəsiz ki, Handelian ruhudur. Trio sonatalar (Op. 5) daha səthidir və əsasən borclardan ibarətdir erkən musiqi. Eynilə ikinci dövrə orqan konsertləriəsasən transkripsiyalardan ibarətdir; Müvafiq olaraq, 2-ci və 7-ci opuslar altında nəşr olunan orqan konsertlərinin əla birinci silsiləsində və üçüncü silsilədə çoxlu transkripsiya var. Oratoriyaların ifası zamanı müəllifin intermediya kimi ifa etdiyi bu konsertlər başlıq Klavin və ya orqan üçün konsertlər, və həqiqətən də, onları klavesində ifa etmək müasir dizayn orqanından daha rahatdır (yəni, barokko orqanı yoxdursa, klavasa üstünlük verilir). Orkestr üçün ilk konsertlər (Op. 3) də keyfiyyət baxımından qeyri-bərabərdir. Bəstəkarın instrumental yaradıcılığının əsas şah əsəri simlər üçün 12 konsert qrossinin monumental siklidir (1740-cı ildə nəşr edilmişdir, op. 6); Yanında yalnız bəzi fraqmentlər qoymaq olar Musiqi su üzərində.

Handelin instrumental irsinin ən zəif tərəfi onun klavesin musiqisidir. Səkkiz Suite ( Suites de pieces pour la Clavecin), 1720-ci ildə nəşr olundu və Orqan və ya klavesin üçün altı fuqa və ya fantaziya (Orqan və ya Harpsikord üçün Altı Fuqa və ya Könüllülər), 1735-ci ildə ortaya çıxan, şübhəsiz ki, müəllifinin adına layiqdir, baxmayaraq ki, Handelin "sərbəst", kvazi-improvizasiya fuqaları hələ də formada təqib edilən J. S. Baxın fuqalarından daha aşağıdır. Son süitalar və ümumilikdə çoxsaylı kiçik pyeslər bəstəkarın yaradıcılığının periferiyasındadır.

Bax kimi Handel də mühafizəkarlığı ilə seçilirdi. Beləliklə, onun operaları tamamilə 18-ci əsrin əvvəllərində Neapolitan operası janrına aiddir. Handel, tonun Mannheim simfonistləri, C. P. E. Bax və gənc Haydn tərəfindən qoyulduğu dövrü görmək üçün yaşadı, lakin onun yaradıcılığında onların təsirinin izləri demək olar ki, yoxdur, məsələn, onun yaşlı müasiri K. Qraupner (1683) –1760), 18-ci əsrin ortalarında Hamburq teatrı üçün ilk dəfə barokko operaları yazan. yeni tipli çoxsaylı simfoniyaların müəllifi oldu. Bax kimi Handeldə yeni olanlar həmişə yüksək dərəcədə fərdi idi və musiqi modasının meylləri ilə heç bir əlaqəsi yox idi. Məsələn, unikal ingilis oratoriyası tamamilə Handelin yaradıcılığıdır. Bəstəkarın sağlığında artıq köhnəlmiş Handel üslubu birbaşa təsir göstərməmişdir musiqi prosesi. Motsart Handeli kəşf etməzdən və yenidən təşkil etməzdən əvvəl otuz il keçdi Məsih, və təxminən qırx il əvvəl Haydn oratoriyada Handel yolu ilə getdi dünya yaradılması.

Handel George Frideric (1685-1759)

Handel Halledə (Almaniya) anadan olub. Atası saray həkimi və bərbər idi. O, oğluna hüquqşünas təhsili vermək arzusunda idi, lakin oğlanın musiqi qabiliyyətinə çox əhəmiyyət vermədi. Lakin Georgeun istedadı Saksoniya hersoqu Halle seçicisi tərəfindən fərq edildi və atanın hələ də oğlunu əlinə verməsini israr etdi. ən yaxşı musiqiçi Bir neçə il Handelə musiqi zövqü aşılayan şəhər F. Tsahov onu müxtəlif musiqi üslubları, bəstəkarlıq texnikasını tətbiq etdi. Onda böyük potensial görürdü. Tələbə isə onu ruhdan salmadı. On bir yaşında o, artıq ölkədə musiqiçi və bəstəkar kimi şöhrət qazanmışdı. Ancaq o, hələ də mərhum atasının vəsiyyətini yerinə yetirməli idi - hüquqşünas olmaq. Gənc Galle Universitetinə daxil olur (1702) və hüquq təhsili alır. Ancaq eyni zamanda kilsədə orqan ifaçısı kimi xidmət edir, musiqi bəstələyir və oxumağı öyrədir. Onu operaya cəlb edir və o, fransızlara rəqib olan opera teatrı olan Hamburqa gedir. italyan teatrları, bir neçə ifa etdiyi orkestrə daxil olur Musiqi alətləri. Burada o, öz elementindədir. Teatrın direktoru – R. Kayzer – opera bəstəkarı, İ.Matteson - müğənni, bəstəkar və yazıçı - istedadlı gənci qeyd edin, onunla əməkdaşlıq edin, kömək edin və gələcək böyük bəstəkarın formalaşmasına böyük təsir göstərin. İlk opera Almira və Neron, əlbəttə ki, Hamburqda (1705) tamaşaya qoyuldu.

Müvəffəqiyyətdən ilhamlanaraq İtaliyaya səyahət edir (Kaiser Teatrı iflas səbəbindən bağlanıb), burada Florensiya, Neapol, Venesiya teatrlarını ziyarət edir, italyan operasının təəssüratlarını öyrənərək öyrənir. Bir neçə ay sonra o, artıq bu yeni üslubu o qədər öyrənmişdi ki, “Rodriqo” operasını (1707) yazdı və onu Florensiya Teatrı səhnələşdirdi. İki ildən sonra Venesiyada onun ikinci italyan operası “Aqrippina” uğurla başlayır. Tələbkar italyanlar bəstəkarın operalarını həvəslə qəbul edirlər. O, beləcə məşhurlaşır. O, Arkadian Akademiyasına qəbul olunur və burada A.Korelli, B.Marçello, A.Skarlatti kimi korifeylərlə, öz ev teatrları üçün musiqiçiyə sifariş vermək üçün bir-biri ilə yarışan italyan aristokratları ilə bərabər səviyyədədir. 1710-cu ildə maestro İngiltərəyə dəvət olunur və burada ingilis vətəndaşlığını alır və ömrünün sonuna qədər yaşayır. Onun istedadının və şöhrətinin əsl çiçəklənməsi buradan başlayır. Dahi şəxsiyyətin yaradıcılığı ingilis musiqisini qeyri-adi qlobal zirvələrə qaldırır.

1720-ci ildə alman bəstəkarı İtaliya Opera Akademiyasının və Londonun rəhbəri oldu opera evi, onun italyan üslubunda yeni şah əsərlərinin səhnələşdirildiyi yerlər: “Radamist” (1720), “Otto” (1723), “Yuli Sezar” (1724), “Tamerlan” (1724), “Rodelina” (1725), “Admet” ” (1726). Obrazların nəcibliyi, kulminasiya nöqtələrinin gərgin faciəsi, personajların psixologizmi - hər şey İtaliya operasının indiyədək məlum olan üslubunu üstələyirdi.

Handel G. F.

(Händel) Georg Friedrich (23 II 1685, Halle - 14 IV 1759, London) - alman. bəstəkar.

Ömrünün çox hissəsini (təxminən 50 il) İngiltərədə keçirdi. Bərbər-cərrah ailəsində anadan olub. Müəllimi bəstəkar və orqan ifaçısı F.V. Zachau. 17 yaşında orqan ifaçısı və musesin yerini G. tutur. Halle kilsəsinin rəhbəri. Həmin vaxtdan G.-nin ciddi sənətə, xor və alətlərin sintezinə dəyişməz cazibəsi müəyyən edilir. Alman dilində bir ənənə olan musiqi. musiqi. Lakin dini maraqlar bəstəkar üçün yad idi. Dünyəvi, xüsusən də teatr, musiqiyə olan cazibə onu 1703-cü ildə Halledən Hamburqa - o dövrdə alman dilinin mövcud olduğu yeganə şəhərə köçməyə məcbur etdi. opera t-r. Hamburqda Q. "Almira" və "Nero" operalarını yaratdı (post. 1705). Lakin Hamburq operası süqut etdi (iqtisadi cəhətdən geridə qalmış feodal Almaniyası üçün, milli dövr. opera məktəbi hələ gəlməmişdi) və 1706-cı ildə İtaliyaya getdi, Florensiyada, Romada, Neapolda, Venesiyada yaşadı və birinci dərəcəli bəstəkar kimi şöhrət qazandı. O, "Rodriqo" (1707), "Aqrippina" (1709) operalarını, oratoriyaları, "Acis, Galatea və Polyphemus" pastoral serenadasını (1708), kamera kantatalarını, duetlərini, terzetlərini və məzmurlarını yazmışdır. İtaliyada G. klavier və orqan üzrə görkəmli ifaçı kimi tanındı (o, D. Skarlatti ilə yarışdı). 1710-cu ildən adv. Hannoverdə (Almaniya) qrup ustası. Elə həmin il o, əvvəllər olduğu Londona dəvət edildi. 1711-ci ildə onun "Rinaldo" operası böyük uğurla səhnəyə qoyuldu. 1710-cu illərdə. Q. növbə ilə London və Hannoverdə işləmiş, 1717-ci ildə nəhayət Almaniya ilə ara vermiş və 1727-ci ildə ingilisləri qəbul etmişdir. vətəndaşlıq. 1720-ci ildə G. Londonda opera şirkətinə (Kral Musiqi Akademiyası) rəhbərlik etmişdir. Burada o, müxtəlif insanların güclü müqaviməti ilə üzləşdi. ingilis dili qatları cəmiyyət. G-yə qarşı aristokratik kampaniya başladıldı. padşaha müxalifətdə olan dairələr (G.-yə himayədarlıq etmişlər) - Hannoverlər sülaləsinin nümayəndəsi. Kralla ixtilafda olan Uels şahzadəsi qondarma təşkil etdi. Yüksək cəmiyyət operası və digər zadəgan nümayəndələri ilə birlikdə G. ilə rəqabət aparan dəbli italyanları dəstəklədi. bəstəkarlar, səthi virtuoz operaların müəllifləri. G.-nin müstəqil xarakteri onun məhkəmə ilə münasibətlərini çətinləşdirirdi. Bundan əlavə, ali ruhanilər qurultayın keçirilməsinə maneələr yaradırdı. Q. tərəfindən biblical oratoriyaların ifası Digər tərəfdən, Q.-nın İngiltərədə işlədiyi opera janrı italyandır. opera seriyası - ingilis dilinə yad idi. burjua-demokratik ictimaiyyətə və onun şərti qədim-mifoloji görə. süjetlər və xarici dildə. Qabaqcıl jurnalistika (C.Edison, C.Svift və s.) onun simasında olan reaksiyanı tənqid edərək G.-yə hücum etdi. antimilli gəlişin estetikası. aristokratik operalar. 1728-ci ildə Londonda "Dilənçinin operası" tamaşaya qoyuldu (mətn C. Qey, musiqisi C. Pepuş) - burjua. çoxlu komediya nardan əlavələr. mahnılar və məşhur ariyalar. Bu tamaşa çox siyasidir. Diqqətdə aristokratik opera haqqında satira da var idi. Əsas zərbə ən məşhur “İtalyan” bəstəkarı kimi G.-yə yönəldi. Dilənçi operasının parlaq uğuru Q.-ya qarşı hücumları gücləndirdi və onun rəhbərlik etdiyi opera müəssisəsinin dağılmasına səbəb oldu və Q. özü iflic vəziyyətinə düşərək məğlub oldu. Sağaldıqdan sonra G. yenidən enerjili yaradıcılığa qayıdıb. və təşkilatçılıq fəaliyyəti ilə məşğul oldu, operalar yazıb səhnələşdirdi, tamaşalar və konsertlər təşkil etdi, lakin bir-birinin ardınca məğlub oldu (1741-ci ildə onun son operası Deidamia uğursuzluğa düçar oldu). 1742-ci ildə "Məsih" oratoriyası Dublində (İrlandiya) böyük həvəslə qarşılandı. Bununla belə, Londonda Q.-nin “Məsih” və bir sıra digər sonrakı oratoriyaları ifası yüksək cəmiyyət tərəfindən yeni təqib dalğasına səbəb olmuş, G.-ni dərin ruhi depressiyaya salmışdır (1745). Elə həmin il bəstəkarın taleyində kəskin dönüş baş verdi. İngiltərədə Stüart sülaləsinin bərpası cəhdinə qarşı mübarizə başladı; Q. “Könüllülərin himni” və “Şans üçün oratoriya” yaratdı - Stüart ordusunun işğalına qarşı mübarizə çağırışı. Bu vətənpərvər məhsullar. və xüsusilə döyüşkən və qalib qəhrəmancasına “Yuda Makkabi” oratoriyası G.-nin geniş tanınmasına səbəb oldu. Onun sonrakı oratoriyaları da böyük həvəslə qarşılanıb. G. yeni, demokratik auditoriya tapdı. İngilislər 1759-cu ildə G.-nin ölümünü milli bəstəkarın itkisi kimi qəbul etdilər.
Məhdud ingilis dili burjua milli inkişafı üçün ilkin şərait yarada bilməyən mədəniyyət yüksək üslublu operalar bütün həyatı boyu sənətə meyl edən G.-ni uzun mübarizədən sonra bu janrı tərk etməyə məcbur etdi. İtalyancadır. opera seriyası (ümumilikdə G. 40-dan çox opera yazmışdır) dramaturgiyanın davamlı məqsədyönlü axtarışını ortaya qoyur. üsluba və böyük melodiyaya malikdir. zənginlik, emosional güc. musiqinin təsiri. Lakin ümumilikdə bu janrı realizm məhdudlaşdırırdı. bəstəkarın arzuları. Bütün R. 30s G. vok.-simfoniyaya üz tutdu. səhnə fəaliyyətinə aid olmayan oratoriya janrı. O, fəal yaradıcılığının son onilliyini demək olar ki, tamamilə ona həsr etmişdir. fəaliyyətləri (1741-51). Oratoriya yaradıcılığında əsas şey tarixidir. mənası G. biblical əfsanələr və onların milli refraksiya əsasında. İngilis dili poeziya (J. Milton), bəstəkar epik əzəmət və dramla dolu yaratmışdır. şəkil insanların gücü. fəlakətlər və iztirablar, quldarların zülmündən qurtuluş mübarizəsi. Xalqın ruhu ilə doludur. vətənpərvərlik, G.-nin əzəmətli yaradıcılığı demokratikliyi əks etdirirdi. İngilis arzuları insanlar və onun ümumi ideoloji mənası və duyğuları ilə. xarakter kult sənətinə aid deyil. Q. oratoriyalarına konsert tipli dünyəvi əsərlər kimi baxır və onların kilsələrdə ifasına qarşı qətiyyətlə üsyan edirdi. Sonrakı təcrübə Q.-nın niyyətlərini təhrif edərək, onun xalq musiqi faciələrini müqəddəs musiqi kimi şərh edirdi.
G. yaradaraq oratoriyanı dərindən dəyişdirdi yeni tip dramaturgiya vəhdəti ilə seçilən monumental vokal-orkestr əsəri. plan. G. oratoriyasının mərkəzində - insanlar. kütlələr, onların qəhrəmanları və liderləri. Xalqın fəal rolu xorun aparıcı əhəmiyyətini müəyyənləşdirdi. Qərbi Avropa G.-dən əvvəl dünyəvi musiqi xorun belə böyük miqyasını və ifadə gücünü bilmirdi. Drama müxtəlifliyi. xorun funksiyaları, akkord və polifoniyanın gözəlliyi və tamlığı. səslər, çevik, sərbəst və eyni zamanda klassik şəkildə tamamlanan formalar G.-ni J. S. Bax ilə birlikdə Qərbi Avropada misilsiz etdi. xor yazısının klassikinin musiqisi. Alman ənənələri ilə böyüdü. polifoniya - xor, orqan, orkestr, Q. oratoriya yaradıcılığında ingilis dilinin ənənələrini də həyata keçirmişdir. xor mədəniyyəti(İngiltərədə fəaliyyətinin ilk illərindən Q. xor himnlərini - kantata kimi ingilis məzmurlarını yazmış, xalq polifonik musiqisini və Q. Purselin yaradıcılığını öyrənmişdir). Q. oratoriyalarında onun ən yaxşı elementlərini inkişaf etdirdi opera musiqisi. G.-nin melodik üslubu, "ən dramatik simlər üçün parlaq hesablama" ilə diqqəti çəkir. insan səsi"(A.N. Serov), oratoriyalarda onun gətirdiyi yüksək dərəcə ifadəlilik. Demokratik Q.-nin oratoriya yaradıcılığının istiqaməti onun həm geniş auditoriyaya tanış olan mövzular, həm də folklorla bağlı ümumi əlçatanlığını müəyyən edirdi. dil və xüsusi relyef və inkişaf aydınlığı ilə seçilən musiqiyə münasibətdə. Q.-nin oratoriyalarında opera və dramatik üslublar meydana çıxdı. meyllər ("Samson", 1741; "Jeuthai", 1752 və s.), epik ("İsrail Misirdə", 1739; "Yudas Maccabee", 1747 və s.), bəzən lirik ("Şən, düşüncəli və təmkinli ", 1740, C. Miltona görə), lakin onların hamısında Q.-ya xas olan nikbinliyi, dərin gözəllik hissini, janr, konkret və təsviri prinsiplərə məhəbbət hiss etmək olar. Q.-nin oratoriyaları Əhdi-Ətiqdəki əfsanələri sərbəst şərh edən librettolar əsasında yaradılmışdır. Yalnız "Məsih" orijinal İncil mətni əsasında yazılmışdır. Ümumilikdə, G. təqribən yazdı. 30 oratoriya.
Geniş instr arasında. Q.-nin demək olar ki, bütün müasirləri özündə cəmləşdirən irsi. bəstəkara janrları, yaratdığı alət növü ilə seçilirdi. açıq havada ifa üçün musiqi və nəfəs alətlərinin xüsusilə aktiv rolu olan böyük orkestr kompozisiyaları üçün rəngarəng süitləri təmsil edən musiqi (“Su üzərində musiqi”, təqribən 1715-1717; “Fişənglərin musiqisi”, 1749). Məzmun dərinliyi və forma ustalığı baxımından mühüm əhəmiyyət kəsb edən orkestr-ansambl konsertləri (“konsert qrosso” forması) və Q.-nin təqdim etdiyi (orkestr və ya ansamblın müşayiəti ilə) qəti şəkildə dünyəvi, bayram parlaqlığı ilə yazılmış orqan konsertlərinin yeni janrıdır. üslub. Q. həmçinin klavesin (ingilis klavesin növü) üçün süitalar, müxtəlif növlər üçün sonatalar və trio sonatalara malikdir. alətlər və digər əsərlər. G.-nin yaradıcılığı İngiltərənin özündə davamını tapmadı, burada bunun üçün nə ideoloji, nə də muses var idi. yaradıcı stimullar. Lakin Qərbi Avropanın inkişafına güclü təsir göstərdi. klassik burjua dövrünün musiqisi. təhsil və Böyük fransız. inqilab (K.V. Qluk, J. Haydn, V. A. Motsart, L. Cherubini, E. Mequl, L. Bethoven). Q. qabaqcıl rus musiqiçiləri tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir. V. V. Stasov, J. S. Bax kimi G.-ni “yeni musiqinin kolusu” adlandırırdı.
Əsas həyat və fəaliyyət tarixləri
1685. - 23 II. Mərkəzi Almaniyanın Halle şəhərində, Advent ailəsində. Sakson bərbər-cərrahı Georg G. Georg Friedrich adlı bir oğlu var idi.
1689 - Öz-özünə öyrədilmiş G. oğlu üçün hüquqşünas kimi karyera qurmağı planlaşdıran atasının etirazlarına baxmayaraq, klavesin çalmağı mənimsədi.
1692-93. - Atamla Sakson Seçicisinin iqamətgahına və G.-nin kilsədə orqan çaldığı Vayssenfels şəhərinə səyahət.
1694. - Bəstəkar və orqan ifaçısı F.V.Tsachau ilə musiqi dərslərinin başlanması (ümumi bas, bəstəkarlıq, klavesin, orqan, skripka, qoboyda ifa).
1695. - İlk muzalar. əsərləri: nəfəs alətləri üçün 6 sonata.
1696. - Berlinə səyahət. - Məhkəmə konsertlərində klavesin və müşayiətçi kimi ilk çıxışı.
1697 - Halle qayıt. - Orqan üçün bir sıra kantataların və parçaların yaradılması.
1698-1700. - Şəhər gimnaziyasında dərslər.
1701. - Bəstəkar G. F. Telemannla tanış olun. - Halledəki Kalvinist Katedralində orqan ifaçısı vəzifəsini doldurmaq.
1702. - Hüquqşünaslığa qəbul. Halle Universitetinin fakültəsi. - Eyni vaxtda. G. orqançı vəzifəsini alır və musiqi direktoru kafedralda. - Protestant gimnaziyasında xanəndəlik və musiqi nəzəriyyəsini öyrədir.
1703. - Hamburqa köçmək. - Bəstəkar İ.Mattesonla görüş. - Orkestrdə işləmək opera teatrı 2-ci skripkaçı və klavesin ifaçısı kimi.
1704. - 17 II. Q.-nin ilk oratoriyasının – “Yəhyanın İncilinə görə ehtiras” tamaşası.
1705. - 8 I. Hamburq opera teatrında Q.-nin ilk operası - "Almira"nın tamaşaya qoyulması. - 25 II. Orada Q.-nin ikinci operası olan “Nero” tamaşaya qoyuldu. - Ağır xəstəliyə görə orkestri tərk etdim maliyyə vəziyyəti t-ra.
1706. - Florensiyaya səyahət (İtaliya).
1707 - Florensiyada ilk italyan ifa edildi. opera G. - "Rodriqo". - Venesiyaya səyahət, D.Skarlatti ilə görüş.
1708 - Romada A. Korelli, A. Skarlatti, B. Paskini və B. Marçello ilə tanışlıq. - Neapol səfəri.
1710. - Hannoverə səyahət. - İşə köməkçi kimi başlayır. bandmeyster. - Payızda Hollandiya vasitəsilə Londona səyahət.
1711 - G.-nin "Rinaldo" operası Londonda böyük uğurla tamaşaya qoyuldu. - Hannoverə qayıt.
1712. - Gec payız, Londona ikinci səfər.
1716. - Kral Corcun müşayiəti ilə Hannoverə səyahət (iyul). - İlin sonunda Londona qayıdın.
1718. - G. Cannon Qalasında (Edgeware yaxınlığında) Karnarvon Qrafının (sonradan Chendos Hersoqu) ev orkestrinə rəhbərlik edir.
1720. - G. musesin təyin edilməsi. Kral musiqisinin direktoru. Londonda akademiya. - G.-nin operaya müğənnilər cəlb etmək üçün Almaniyaya səfəri.
1721-26. - Yaradıcılığın kulminasiya dövrü. G.-nin opera bəstəkarı kimi fəaliyyəti.
1727. - Q. ingilis dilini aldı. vətəndaşlığı və Kral Kapellasının musiqi bəstəkarı adı.
1728. - "Dilənçilər operası"nın uğuru (mətn C. Qey, musiqisi C. Pepuş) G.-nin opera müəssisəsinin dağılmasına səbəb oldu.
1729. - G. muses vəzifəsini aldı. yeni yaradılmış Royal Music-də liderdir. akademiya. - Yeni operalarla tanış olmaq və müğənniləri işə götürmək üçün İtaliyaya səfər; Florensiya, Milan, Venesiya, Roma və s. ziyarət - Londona qayıdış.
1730-33. - G. yaradıcılığında yeni yüksəliş - Onun əsərlərinin festivalına Oksford səfəri.
1736. - Bəstələrindən 15 konsert verir.
1737. - G. başçılıq etdiyi opera teatrının süqutu - Psixi depressiya, bəstəkarın ağır xəstəliyi (iflic).
1738 - G.-nin arpsikord və ya orqan üçün konsertləri nəşr olundu.
1741. - XI. Konsertlərdə çıxış etmək üçün Dublinə (İrlandiya) səyahət.
1742. - 13 IV. Dublində "Məsih" oratoriyasının ilk tamaşası. - Londona qayıdış (avqustda).
1744. - G. Londonda Kral Nəqliyyatını icarəyə götürür.
1745. - Maddi çətinliklərə görə G. tr-ni bağlayır. - Psixi depressiya və ağır xəstəlik G. - "Könüllülərin himni"nin ifası.
1746. - Q. ingilisləri Stüart ordusunun işğalına qarşı mübarizəyə çağırdığı "Şans haqqında oratoriya"nın çıxışı.
1747 - Stüart ordusu üzərində qələbə şərəfinə "Yudas Makkabi" oratoriyasının çıxışı. - G. milli olur. ölkənin qəhrəmanı. - İngiltərəyə gələn K.V.Qlukla tanışlıq; onunla çıxış edir və əsərlərini ifa edir.
1751 - Hollandiya və Almaniyaya son səfər. - Görmə qabiliyyətinin itirilməsi.
1752. - Uğursuz əməliyyat göz. - Tam korluq.
1754 - G., Smitlərin köməyi ilə əvvəllər yaradılmış əsərləri yenidən işləyir və əlavə edir. - Konsertlərdə iştirak edir, orqan və ya sinbalda ifa edir.
1756 - Bəstəkarın ağır depressiyası.
1757. - “Zamanın və həqiqətin təntənəsi” oratoriyasının çıxışı (ayrı nömrələr).
1759. - 30 III. Q. sonuncu dəfə Kovent Qarden Teatrında “Məsih” tamaşasına rəhbərlik edib. - 14 IV. Londonda G.-nin ölümü.

Musiqi ensiklopediyası. - M.: Sovet ensiklopediyası, sovet bəstəkarı. Ed. Yu.V.Keldış. 1973-1982 .

Mən hələ universitetin hüquq fakültəsinə daxil olmalıydım: oldu son iradəölən ata. Lakin musiqi ilə əlaqə heç vaxt kəsilməyib: o, orqan ifaçısı və müğənni müəllimi kimi part-time işləyir. Amma kiçik şəhər Halle tezliklə Handel üçün çox kiçik oldu və o, Hamburqa getdi. Tezliklə Hamburq gənc bəstəkarın yaradıcılıq planları üçün çox kiçik olur və Handel İtaliyaya gedir. Orada İtaliyanın bir çox şəhərlərində uğurla tamaşaya qoyulan operalarını yazır.

Burada başa düşmək lazımdır: italyanlar üçün opera operadan daha çox şeydir. Bu, onların beyni, şöhrəti, onların böyük sevgi. Onların “qəribi” tanıması o demək idi ki, bu qonaq alman onların tələbkar, tələbkar və hətta bir qədər korlanmış zövqünə tam uyğun musiqi yazıb.

Lakin Handel üç il sonra (Hannoverdə bir müddət qaldıqdan sonra) İngiltərəyə köçdü, sonradan vətəndaşlığı qəbul etdi və ömrünün sonuna qədər orada qaldı. George Handel kral sarayında son dərəcə populyarlaşdı. Orada, əfsanəyə görə, onun "Su üzərində musiqi" anadan olub - gəmi gəzintisi münasibətilə ingilis kralı Temza üzərində Birinci Corc.

Onun İngiltərədəki böyük təsiri ilə mübarizə aparmaq çətin idi. Bəstəkar İngiltərədəki italyanlarla rəqabətə dözə bilmədiyi üçün Handel iflasla üzləşdi. Handel oratoriya janrına müraciət edir (“Samson”, “Yudas Makkabi”, “Herkules”, “Balthazar”, “Ester”, “Misirdə İsrail” və s.).

George Handel İngilislərin kumiri idi (və qalır). Demək lazımdır ki, qəribə, hələ də izah olunmayan bir vəziyyətə görə, İngiltərə musiqi tarixində xüsusilə görkəmli bir şey deyil. Henri Purcell Barokko dövründə, Benjamin Britten isə artıq 20-ci əsrdə işləyirdi. İngiltərə bütün tarixində dünya şöhrətli bəstəkarları heç vaxt tanımayıb. Alman Handel olduğu aydındır parlaq bəstəkardır, İngilis musiqisi üçün əhəmiyyətli bir fenomen oldu.

George Handel kor olmağa başladı (Bax kimi). Tam korluq yarandıqdan sonra o, xüsusi katiblərə qeydlər yazmağa davam etdi. Handel 14 aprel 1759-cu ildə vəfat etdi və ölkənin görkəmli vətəndaşı kimi Westminster Abbeydə şərəflə dəfn edildi. Vəsiyyətə əsasən, təxminən 20 min funt-sterlinq (o dövr üçün böyük məbləğ) bəstəkarın dostlarına paylanaraq xeyriyyə işlərinə verilib. Böyük bəstəkar George Frideric Handel belə idi.

“Su musiqisi” və “Məsih” Handelin ən məşhur əsərləridir (biri dünyəvi, biri kilsə). Ən populyar olduğunu söyləməkdən belə qorxmuram, çünki bu musiqini hər yerdə eşitmək olar: nəinki konsert zalları, həm də film musiqisinin fraqmentləri kimi bədii filmlər və s.

"Su üzərində musiqi"

Bu musiqi Kral Birinci Corcu Temza boyunca gəzərkən müşayiət edirdi. George Handel bu kralı çoxdan tanıyırdı - Hannoverdə, o, Elektor Corc Lüdviqin xidmətində idi - sonuncu İngiltərənin kralı oldu. Handel gələcək kralın rəhbərliyi altında Hannoverdəki vəzifələrini çox canfəşanlıqla yerinə yetirmədi. Kral Corc və Corc Handel Londonda yenidən "görüşdülər"; demək lazımdır ki, kral qəzəbini bəstəkara mərhəmətə çevirdi.

Musiqinin bütün çay boyu və Londonda bərabər akustik fon kimi eşidilməsi üçün Handel “hərbi musiqi”yə xas olan üsullardan istifadə etdi. Kralın arxasında 50 çalan musiqiçinin olduğu bir barja var idi.

“Su üzərində musiqi” hər biri bir neçə hərəkətdən ibarət üç suitdir. Orkestr üçün yazılmışdır, musiqi müxtəlifdir və o dövrdə məşhur olan bir çox rəqsləri (minuetlər, burrelər) ehtiva edir. Bu musiqinin çoxu bu günə qədər populyar olaraq qalır. Kütləvi mədəniyyətdə də təmsil olunur. “Su Musiqisi”nin melodiyalarından biri Anglia Televiziyasının mövzu mahnısı oldu, digərləri reklamlarda və hətta yemək şouları. Uolt Disney və bir sıra kinorejissorlar öz cizgi filmində “Su musiqisi”ni öz filmlərində istifadə ediblər.

"Məsih"

Ən çox biri məşhur əsərlər George Handel - "Məsih" oratoriyası. Xristian ənənəsində Məsih İsa Məsihdir. Oratoriya üçün mətn, təbii ki, İncildən ingilis dilində tərcümə edilmişdir. Handel möhtəşəm əsərini 24 gündə yazıb. O, ümumiyyətlə, çox tez bəstələyirdi ki, bu da heç bir şəkildə onun musiqisinin məziyyətlərinə xələl gətirmir.

Oratoriya həmin dövrdə yaranan janrlardan biridir. Bu janrın mənşəyi orta əsrlərə, musiqi ilə ruhani ifalara (XII-XIII əsrlər) gedib çıxır. Oratoriya orkestr, xor və solistlər üçün əvvəlcə dini mətnə ​​əsaslanan çoxhərəkətli böyük əsərdir. Düzdür, dünyəvi oratoriyalara artıq Handeldə rast gəlmək olar. Hər halda oratoriyanı mənəvi dramın konsert növü adlandırmaq olar.

Bu mənəvi dramda heç bir “görünən” hərəkət yoxdur, o, aktyor-müğənnilər, öz süjeti və dramaturgiyası olan bir opera deyil. Musiqi yazmaq işi daha çətindir: axırda baş verən hər şeyi ciddi şəkildə çatdırmaq lazımdır. musiqi vasitələri. Təsəvvür edin ki, Bibliya mətnindən irəli gələnləri öz vasitələri ilə çatdırmaq üçün musiqi nə qədər güclü olmalıdır. Hər şeyi çatdırmaq lazımdır: “müharibə səsləri”, qəhrəmanlıq, fəryad, kədər və düşüncə. Oratoriyanın gücü ondadır ki, onun musiqisi çox vaxt ümumi sivil məna kəsb edirdi. Bu, Handelin oratoriyaları ilə baş verdi.

Yəqin ki, təsadüfi deyil ki, bir çox ölkələrdə “Hallelujah” (“Məsih”in hissələrindən biri) ifası zamanı ayağa qalxmaq hələ də adətdir.

O vaxta qədər kilsənin sərhədlərinin şərtiliyi və dünyəvi musiqi daha da nəzərə çarpırdı. üçün yazılmış ən görkəmli əsərlər kilsə xidməti, ayrılmaz hissəsinə çevrildi sosial həyat cəmiyyət. Musiqi musiqi olaraq qalır. Yeri gəlmişkən, Handel “Məsih” ifasından əldə olunan gəliri ehtiyacı olanlara kömək etmək üçün vəsiyyət edib.

Handelin Məsihi səhnələrə bölünmüş üç böyük hissədən ibarətdir. Peyğəmbərliklər, çarmıxın əzabı, yüksəliş, qiyamət günü və təsbih var. Maraqlananlar oratoriyanın strukturuna internetdən baxa bilərlər. Qismən dinləyənlər xüsusi musiqi və təsviri dilə diqqət yetirə bilərlər. Melodiya mətndə “dağ” sözü olan yerdə yüksəlir, “əyri” (“əyri”) sözündə “əyri”, “düz” (“hamar, bərabər”) sözündə “melodik düzənliklər” boyunca gedir. . Ancaq bunun nə cür məşhur oratoriya olduğunu başa düşmək üçün "Məsih"in ən azı bir neçə hissəsini sadəcə musiqi kimi dinləyə bilərsiniz.

İlk tamaşadan Handelin oratoriyası bütün Avropada zəfər yürüşünə başladı. Bütün ölkələrdə həyata keçirilib və o vaxtdan bu proses kəsilməyib. İndi Handelin Londonda Məsih üzərində işlədiyi ev bir muzeyə çevrildi - ingilis evi. Onun doğulduğu Almaniyanın Halle şəhərində Handel Muzeyi də var.