“Musiqi tembri” anlayışı haqqında. Musiqidə tembr – bu kateqoriya nədir? Niyə mövcuddur? Niyə musiqi tonları?

20-ci əsr musiqisində tembr kimi səs xüsusiyyəti yenilik anlayışında və yeni vokal texnikalarının formalaşmasında əsas rol oynamağa başladı. Tembr nədir və hansı növlər var?

Musiqidə tembr - bu kateqoriya nədir?

"Tembre" fransız dilindən tərcümə olunur. "fərqləndirici əlamət" kimi. Musiqidə tembr səsin spesifik rənglənməsidir. Əgər varsa müxtəlif alətlər eyni hündürlükdə və ya həcmdə eyni notu ifa etsəniz, səs hələ də alətin tembr xüsusiyyətlərinə görə əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənəcəkdir. Eyni vokal hissələri, iki fərqli vokalçının ifasında səsin xüsusi tembr rənglənməsinə görə qulaqdan asanlıqla fərqləndirilir.

"Tembr" anlayışının musiqidə bir çox fərqli tərifləri var, lakin hamısı tembrin, məsələn, səsin həcmi, yüksəkliyi və ya müddəti ilə eyni vacib xüsusiyyəti olması ilə nəticələnir. Tembri təsvir etmək üçün müxtəlif sifətlərdən istifadə olunur: alçaq, sıx, dərin, yumşaq, parlaq, boğuq, səsli və s.

A.N.-ə görə tembrlərin növləri. Sohoru

Musiqidə tembr çoxkomponentli hadisədir. Məşhur musiqişünas A.N. Soxor 4 növ tembri ayırd edir:

• instrumental - alətin struktur xüsusiyyətlərindən və səs hasilatının xarakterindən asılıdır;
• harmonik - səslərin birləşməsinin xarakterindən asılıdır;
• registr - birbaşa səsin təbii tessiturasından və ya alətin registrindən asılıdır;
• teksturalı - səsin, akustikanın və s. sıxlıq və "özlülük" səviyyəsindən asılıdır.

Səs tonları

Musiqidə tembr oxuyan səs üçün vacib bir xüsusiyyətdir. Xüsusilə pop müsabiqəsi kontekstində vokalistin tembrinin nə qədər yaddaqalan olması vacibdir.

İnsan səsinin tembri ilk növbədə səs aparatının quruluşundan asılıdır. Tembrin xüsusiyyətlərinə səs aparatının inkişaf və "məşq" dərəcəsi də əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərir. Çox vaxt ağır məşqdən sonra vokalçılar daha yüksək səs tonuna keçirlər və səs aparatının xəstəliklərindən əziyyət çəkdikdən sonra tembr daha aşağı olur.

Niyə tembr xüsusiyyətləri vacibdir?

Səs xüsusiyyətləri arasında başqa bir kateqoriyanı - tembri vurğulamaq ehtiyacı bir sıra səbəblərdən qaynaqlanır. Onlardan ən əsası odur ki, tembr (instrumental və ya vokal fərqi yoxdur) musiqi əsərinə düzgün əhval-ruhiyyə verməyə və mühüm vurğuların yerləşdirilməsinə kömək edir.

Musiqi tərtibatı edərkən (xüsusilə orkestrdirsə) alətlərin yaradıcılıq vəzifəsini və tembr xüsusiyyətlərini nəzərə almamaq sadəcə mümkün deyil. Məsələn, musiqili keçidin ifasını səs tembri çoxlu sayda aşağı tonlarla seçilən kontrabasa və ya trombona həvalə etsəniz, səsə yüngüllük və havadarlıq vermək mümkün olmayacaq; Arfanın zərif ifasından istifadə edərək atmosferi doldurmaq effektinə nail olmaq mümkün deyil.

Eyni şey vokalçı üçün repertuar seçərkən də olur. Bir qayda olaraq, blyuz və caz hissələri soprano və ya tenor ifaçıları üçün yaxşı işləmir, çünki bunun üçün sıx, məxmər, şirəli, aşağı səs tembri, bəlkə də “xırıltı” ilə tələb olunur - bu, musiqinin xüsusi xüsusiyyətlərinə görə tələb olunur. janr (kabarelərin, kafelərin dumanlı atmosferi və s.). Eyni zamanda, aşağı tembrli ifaçılar bir çox başqalarında əlverişsiz görünürlər musiqi janrları və ifa üsulları (məsələn, yüksək səslər üçün xüsusi olaraq hazırlanmış “qışqırıqda”).

Beləliklə, tembr səslənən musiqi əsərinin ab-havasını böyük ölçüdə müəyyən edən, ən əsası isə insanda eşitdikləri ilə bağlı müəyyən emosiyalar doğuran xüsusiyyətdir.

Metodoloji inkişaf açıq dərs mövzusunda musiqi ədəbiyyatı üzrə:

“Musiqi alətlərinin tonları simfonik orkestr»

Semenova İrina Andreevna - yüksək ixtisas kateqoriyalı nəzəri fənlər müəllimi.

Tarixi:

İş yeri:MBU DO "DSHI No. 2" Samara

Bu dərs I.A. Semenovanın "Musiqi aləmində" musiqi ədəbiyyatı üzrə müəllif proqramı əsasında hazırlanmışdır. Dərs 4-cü sinif şagirdləri (8-10 nəfərlik qruplar) üçün nəzərdə tutulub.

Müddət:40 dəqiqə

Məkan:2 saylı Uşaq İncəsənət Məktəbində solfecio və musiqi ədəbiyyatı otağı.

Dərsin növü:yeni materialın öyrənilməsi dərsi.

Dərsin növü:söhbət elementləri ilə dərs.

Hədəf:Simfonik orkestrin alətlərinin tembrlərinin xüsusiyyətlərini, musiqi obrazının açılmasında rolunu müəyyənləşdirin.

Tapşırıqlar:

Təhsil:

Simfonik orkestrin quruluşu haqqında bilikləri dərinləşdirmək;

tələbələrin eşitmə şüurunda simfonik orkestrin alətlərinin səs tembrini möhkəmləndirmək;

Yeni musiqi nümunələrini təqdim edin.

Təhsil:

Obrazlı və emosional qavrayış inkişaf etdirin musiqi əsərləri;

Müstəqil təfəkkür, müqayisə və müqayisə etmək bacarığını inkişaf etdirmək;

Şagirdlərin cavablarını məntiqi şəkildə qurmaq, fikirlərini bacarıqla ifadə etmək və dinlədiklərini estetik qiymətləndirmək bacarıq və bacarıqlarını inkişaf etdirmək.

Təhsil:

Musiqi və bədii zövqü inkişaf etdirmək;

Dinləmə mədəniyyətini inkişaf etdirin simfonik musiqi;

Dostluq münasibətləri və tərəfdaşlıq keyfiyyətlərini inkişaf etdirin.

İş formaları:

Musiqi dinləmək (təhlil və müqayisə)

Vizual materiala baxmaq;

Musiqi mətni ilə işləmək;

Söhbət;

Praktik tapşırıqların yerinə yetirilməsi.

Nəzarət formaları:

Notebookda işləmək;

Test;

Eşitmə testi.

Nəzarət üsulları:

Qrup;

Fərdi növbə ilə.

Tədris və metodik dəstək siniflər:

Z. Osovitskaya, A Kazarinova Uşaq musiqi məktəbinin müəllimləri üçün musiqi ədəbiyyatı dərsliyi "Musiqi dünyasında"

Y. Ostrovskaya, L. Frolova “Musiqi ədəbiyyatı” uşaq musiqi məktəbi üçün dərslik 1-ci kurs

Y. Ostrovskaya, L. Frolova " İş dəftəri musiqi ədəbiyyatı üzrə” 1-ci kurs.

G.F. Kalinin qeyd dəftəri “Musiqi ədəbiyyatı. Suallar, tapşırıqlar, testlər” buraxılışı 1.

Dizayn, avadanlıq, inventar:

1. Dərs piano, lövhə ilə audio avadanlıqla təchiz olunmuş otaqda keçirilir əyani vəsaitlər, televizor, noutbuk.

2. Audio yazılar:

S.S.-nin “Piter və canavar” simfonik nağılı. Prokofyev - Konsert valsı M.O. Duran -Əhval-ruhiyyəİndiqoHersoq Ellinqton - “Slavyanla vida” V. Aqapkin - “Vətən həsrəti” (qədim vals) - B. Karamışevin dirijorluğu ilə estrada orkestri

3. Musiqi fraqmentləri simfonik nağıl S.S. Prokofyev "Peter və canavar".

4. Təqdimat.

5. Müxtəlif növ orkestrlərin siyahısı olan paylama vərəqləri.

6. S.S.-nin “Piter və canavar” simfonik nağılının alətləri, orkestrləri, qəhrəmanlarını əks etdirən kartlar. Prokofyev.

7. Lövhədə yerləşdirmək üçün dərsin mövzusu üzrə əsas anlayışların tərifləri olan vərəqlər.

Dərs planı:

1. Təşkilati məqam 1 2. İstiləşmə 10 3. Yeni materialın izahı 15 4. Yeni materialın mənimsənilməsinin yoxlanılması, şagirdlərin bilik və bacarıqlarının möhkəmləndirilməsi 10 5. Ev tapşırığı 2 6. Ümumiləşdirmə 2

Dərslər zamanı

1. Təşkilati məqam - salamlama: - Salam, uşaqlar! Sizi dərsimdə görməyə şadam. Mən sizə gülürəm, siz də bir-birinizə gülümsəyəcəksiniz. Hamımız sakit, mehriban, mehribanıq. Siz dərsə hazırsınız? Bu gün hamı bir-birinə diqqətli, aktiv və mehriban olmağa qərarlıdır.

2. İstiləşmə

Uşaqlar, gəlin xatırlayaq: - Orkestr nədir? (Bu, müəyyən alətlər dəsti üçün xüsusi olaraq yazılmış əsərlərdə ifa edən musiqiçilər qrupudur) -Orkestrə kim rəhbərlik edir?dirijor) -Bütün alətlərin hissələrinin yazıldığı notların adları nədir?(bal) -Piano üçün partituranın təşkili... adlanır? (klavier) -Bütün alətlərin birgə ifası nə adlanır? (tutti) -Hansı orkestr növlərini bilirsiniz?rus orkestri xalq çalğı alətləri, caz, pop, brass və simfonik)

Slayd 1,2,3

Şagirdlər ekrana baxır və orkestr növlərini müəyyən etmək üçün fotoşəkillərdən istifadə edirlər. Cavablarınızı nömrələmə vərəqlərində qeyd edin.

Uşaqlar, gəlin növbəti slaydda baxaq və cavablarınızı yoxlayaq.

Slayd 4

İstiləşmənin sonunda sadalanan orkestrlərin necə səsləndiyini xatırlamağı təklif edirəm. Cavabınız orkestrin adı ilə qaldırılmış kart olacaq.

Səslənirlər musiqi fraqmentləri: - Konsert valsı M.O. Duran (rus xalq çalğı alətləri orkestri) - Əhval-ruhiyyəİndiqoDuke Ellington (caz orkestri) - "Slavyanka ilə vida" V. Aqapkin (brass) - “Qış yuxuları” simfoniyasıIP.I.-nin bir hissəsi. Çaykovski (Simfonik Orkestr)- "Vətən həsrəti" (köhnə vals) - (estrada orkestri)

3. Yeni materialın izahı

Müəllim: Bu gün sinifdə biz simfonik orkestri təşkil edən alətlərlə tanış olacağıq. Simfonik orkestr 4 nəfərdən ibarətdir orkestr qrupları: simlər, taxta nəfəsli çalarlar, mis və zərb alətləri.

Slayd 5

Musiqiçilərin orkestrdə yerləşdirilməsi alətlərin səs və tembr fərqindən asılıdır və dirijorun dəyənəyinin dalğası hər bir musiqiçiyə görünməlidir. Buna görə də alətlər qruplara yığılır və yelçəkən formada düzülür. Bundan əlavə, akustika diktə edir ki, səhnənin dərinliklərində böyük, kəskin səsli alətlər olmalıdır: zərb və mis alətlər və ön planda- simli qrup.

Slayd 6

TO simli qrup daxildir: skripka, viola, violonçel, kontrabas. Bu orkestrin əsas qrupudur. Ölçü və səs diapazonunda fərqlərə baxmayaraq, alətlər forma və tembr baxımından oxşardır. - Sizcə, bu qrupun alətlərinə niyə simli yay alətləri deyilir?(hamısında simlər və yaylar var).Yayın simlə təması skripkanın zərif oxuma tembrini, altanın bir qədər sönük tembrini, violonçelin məxmər, nəcib tembrini və kontrabasın alçaq, uğultu tembrini yaradır.

Slayd 7

İkinci qrup - taxta nəfəs alətləri. Səs gücü baxımından bu qrupun simlər üzərində üstünlükləri var. Alətlər çox müxtəlifliyə və ifadə zənginliyinə malikdir. Bura daxildir: fleyta, qoboy, klarnet və fagot. Onların hər birinin özünəməxsus səs istehsalı və səs çıxarma üsulu var. Ağac nəfəsli çalğı tembrləri bir-birinə bənzəmir, ona görə də orkestr əsərlərində çox vaxt solo alət kimi istifadə olunur. Fleytanın şəffaf, sərin tembri və texniki çevikliyi onu yaradıb parlaq solist orkestr. Qoboyun tembrinin zəngin, isti, yumşaq, bir qədər nazal olsa da, onun orkestrdə lirik solist kimi rolunu müəyyən etmişdir. Qoboyun texniki naxışları yerinə yetirməsinin aydınlığı tərifdən kənardır. Həm də çox virtuoz bir alət olan klarnet müxtəlif tembr rənglərinə malikdir. Bu xüsusiyyət ona dramatik, lirik və şerzo rolları oynamağa imkan verir. Qrupun “ağsaqqalı” olan ən alçaq səsli alət olan fagotun isə gözəl, bir az boğuq tembri var. O, solist kimi digərlərinə nisbətən daha az çıxış edir. Ona pafoslu monoloqlar, lirik və sakit mövzular verilir. Orkestrdə əsasən müşayiətçi alət kimi istifadə olunur. Bu qrupa daxil olan bütün alətlər onlara vurulan hava və səsin yüksəkliyini dəyişən klapanlar sayəsində səslənir.

Slayd 8

3-cü qrup - mis alətlər: buynuzlar, trubalar, trombonlar və tuba. Performansın çevikliyi baxımından onlar ağac küləklərindən daha aşağıdırlar, lakin daha böyük səs gücünə malikdirlər. Bu qrupun tembrləri parlaq və parlaqdır. Onlar həm qəhrəmanlıq, şənlik musiqisində, həm də faciəvi musiqidə səslənir. Məsələn, bir buynuz yumşaq və melodik səslənə bilər. “Buynuz” sözünün mənası “meşə buynuzu” deməkdir. Buna görə də onun tembri tez-tez pastoral musiqidə səslənir.

Slayd 9

Son qrup- nağara. Bu qrup səhnənin sol küncündə yerləşir. Formaya, ölçüyə, hazırlandıqları materiala və səsə görə iki böyük qrupa bölünürlər. Birincisi bir parametrə malikdir, yəni. müəyyən bir hündürlük. Bunlar timpani, zənglər, ksilofon, zənglərdir.

Slayd 10

Digər qrupda heç bir tənzimləmə yoxdur və nisbətən yüksək və ya aşağı səslər çıxarır. Bunlar üçbucaqlar, qaval, nağara, sinclər, tamlar, kastanetlər var. Nağaraların yanında arfa var. Onun “qızıl yelkəni” sanki orkestrin üstündə üzür.

Slayd 11

Zərif əyilmiş çərçivəyə onlarla sim bağlanır. Arfanın şəffaf, yüngül tembri simfonik orkestrin səsini bəzəyir.

Slayd 12

Uşaqlar, indi bir fraqmentə qulaq asacağıq musiqili nağıl S.S. tərəfindən "Piter və Qurd". Prokofyev.

Slayd 13

1936-cı ildə uşaqları alətlərin tembrləri ilə tanış etmək məqsədi ilə musiqili nağıl yaratmışdır. Nağıldakı hər bir personajın eyni alətə təyin olunmuş öz leytmotivi var: ördək qoboy, baba fagot, Petya yaylı simli kvartet, quş fleyta, pişik klarnet, üç buynuzlu qurd, ovçular timpani və bas nağara (atış) . "Piter və Qurd" onlardan biridir ən yaxşı əsərlər S.S. Прокофьев uşaqlar üçün. Bu musiqili nağıl müxtəlif ölkələrdən olan uşaqlar tərəfindən tanınır və sevilir.

Slayd 14

Səs yazısı səslənir. Şagirdlərə əsərin fraqmentlərindən nota nümunələri verilir. Eşitmə və vizual aydınlığın birləşməsi tələbələrin diqqətini cəmləşdirir və faydalı musiqi bacarıqlarını inkişaf etdirir (notlar musiqini daha dolğun qavramağa kömək edir).

4. Yeni materialın mənimsənilməsinin yoxlanılması, bilik və bacarıqların möhkəmləndirilməsi.

İndi sizə bugünkü dərsin mövzusunda bir neçə tapşırıq təklif edirəm. Tapşırıq 1 - göstərilən alətləri etiketləyin.Tapşırıq G.F.-nin iş dəftərində tamamlanır. Kalinina. Buraxılış 1 No 39

Tapşırıq 2 - hər cümlədə verilmiş tərifə uyğun gələn sözlərin altını çəkin.Tapşırıq Y. Ostrovskaya, L. Frolova 1 il təhsil (No 35) iş dəftərində tamamlanır.

Tapşırıq 3 - eşitmə viktorina (S.S. Prokofyevin "Peter və Qurd" əsərindən fraqment)Simfonik orkestrin alətlərini və “Piter və Qurd” musiqi nağılının qəhrəmanlarını təsvir edən kartlarla işləmək. Uşaqlar cüt-cüt işləyirlər. Vəzifə qəhrəmanı və onu təmsil edən aləti birləşdirərək bir cüt tapmaqdır.

5. Ev tapşırığı

1.Müxtəlif alətlərin adlarından istifadə edərək krossvord hazırlayın. G.F.-nin iş dəftərindəki 56 nömrəli tapşırıq Kalinina.

2. P.I.Arpeggionenin sonatasına (İnternetdə) qulaq asın. Çaykovski. Musiqi alətlərini müəyyənləşdirin və dəftərinizə yazın.

6. Xülasə

Yaxşı oğlanlar! Bu gün yaxşı işlədiniz, aktiv və diqqətli idiniz.Qiymətləndirmələr aparıram, şəxsi nailiyyətləri qeyd edirəm və dərsi arzularla bitirirəm.

Səslər - musiqi rəngləri

1. Musiqidə ətraf aləmin əhval-ruhiyyəsini tembrlər vasitəsilə ifadə etmək.
2. Skripka tembrlərinin xarakteristikası (N. Rimski-Korsakovun “Şeherazadə” simfonik süitasından Şehrazadə mövzusunun və N. Rimski-Korsakovun “Çar Saltan nağılı” operasından “Bambıl arısının uçuşu” nümunəsindən istifadə etməklə); violonçel (violonçel və fortepiano üçün aranjiman S. Raxmaninovun "Vokaliza" nümunəsindən istifadə etməklə); fleyta (J. S. Baxın orkestr üçün 2 nömrəli süitasından "Zarafatlar" nümunəsindən istifadə etməklə).

Musiqi materialı:

1. N. Rimski-Korsakov. Şehrazadənin mövzusundan simfonik süita"Şəhərzadə" (dinləmə);
2. N. Rimski-Korsakov. “Çar Saltanın nağılı” operasından “Bambıl arısının uçuşu” (dinləmə);
3. S. Raxmaninov. “Vokal” (violonçel və fortepiano üçün aranjiman) (dinləmə);
4. J. S. Bax. Orkestr üçün 2 nömrəli süitadan “Zarafat” (dinləmə);
5. M. Slavkin, I. Pivovarovanın şeirləri. "Skripka" (oxumaq).

Fəaliyyətlərin təsviri:

1. Musiqi əsərlərində tembr təcəssümlərinin müxtəlifliyini və spesifikliyini araşdırın.
2. Dinləyərkən tembrləri müəyyənləşdirin instrumental musiqi(dərslikdə təqdim olunan meyarlar nəzərə alınmaqla).
3. Təbiət səsləri ilə musiqi tembrlərinin səsləri arasında xarici əlaqə qurun.

Orkestr səslərini birləşdirmə sənəti,
kompozisiyanın özünün ruhunun tərəflərindən biridir...

N. Rimski-Korsakov

Musiqi tembrləri çox vaxt rəsmdə rənglərlə müqayisə edilir. Ətraf aləmin rəng zənginliyini və onun əhval-ruhiyyəsinin müxtəlifliyini ifadə edən boyalar kimi. musiqi tonları həm də dünyanın müxtəlifliyini, onun obrazlarını və emosional vəziyyətlərini çatdırır. İstər insan səsi oxusun, istər çoban tütəyi, skripka melodiyası və ya arfa ifası eşidilir - bu səslərdən hər hansı biri musiqinin tembr təcəssümlərinin çoxrəngli palitrasına daxildir.

Bəstəkarlar heç vaxt istənilən tembr üçün nəzərdə tutula bilən musiqi yaratmırlar. Hər bir işdə, hətta ən kiçik əsərdə, əlbəttə ki, onu yerinə yetirməli olan alətin göstəricisi var.

Hər bir musiqiçi bilir ki, skripka xüsusi melodik keyfiyyətə malikdir, buna görə də ona tez-tez hamar, nəğmə xarakteri daşıyan melodiyalar verilir.

Burada, məsələn, N. Rimski-Korsakovun eyniadlı simfonik süitasından Şehrazadənin mövzusu var. Onda sehrin cazibəsini eşidə bilərsiniz Ərəb gecəsi, Və incə səsŞehrazade.

Skripkanın virtuozluğu, fövqəladə asanlıq və parlaqlıqla ən sürətli melodiyaları ifa etmək bacarığı ondan az məşhur deyil. Skripka üçün belə rola misal olaraq N. Rimski-Korsakovun “Çar Saltanın nağılı” operasından “Bambıl arısının uçuşu”nu göstərmək olar.

Babarikanı sancmağa hazırlaşan qəzəbli Bumblebee məşhur uçuşunu həyata keçirir. Musiqinin incə dəqiqliklə və böyük zəka ilə canlandırdığı bu uçuşun səsi skripkanın melodiyası ilə yaranır. Bu melodiya o qədər sürətlidir ki, dinləyici həqiqətən də qorxunc arı vızıltısı təəssüratı yaradır.

Violonçelin qeyri-adi hərarəti və ifadəliliyi onun intonasiyasını canlıya yaxınlaşdırır. insan səsi- dərin, həyəcanlı və emosional. Buna görə də musiqidə tez-tez vokal əsərlərin violonçel üçün aranjimanda səslənməsi, tembr və nəfəs təbiiliyi ilə diqqəti cəlb edən hallara rast gəlinir. Çarpıcı bir nümunə bu növdən S. Raxmaninovun “Vokal” əsəridir.

"Vokal" sözü sözsüz səs parçası deməkdir.
Rachmaninovun vokal lirikasında parlaq "Vokaliz" xüsusi yer tutur. Raxmaninov 1912-ci ildə “Vokaliza” əsərini yazıb və ona həsr edib məşhur müğənni A. V. Nejdanova. "Vokal" bəstəkarın mənşəyində rus mahnı yazısı ilə əlaqəli olan romanslarına bitişikdir. Burada xalq mahnısı üslubunun elementləri parlaq fərdiliyi ilə seçilən melodiyaya üzvi şəkildə daxil olur.
"Vokaliz" və rus plangent mahnısı arasındakı əlaqə melodiyanın genişliyi, inkişafının sakit və zahirən "sonsuz" təbiəti ilə sübut olunur. Musiqi o qədər ifadəli, o qədər mənalıdır ki, bəstəkar imtina etməyi mümkün hesab edirdi poetik mətn. Mən “Vokalizə”ni rusca “sözsüz mahnı” adlandırmaq istərdim.

Yüngüllük, zəriflik və zəriflik tələb olunan yerdə fleyta hökm sürür. Tembrin incəliyi və şəffaflığı özünəməxsus yüksək registrlə birləşərək fleytaya toxunan ifadəlilik verir.

Orkestr üçün 2 nömrəli süitadan J. S. Baxın füsunkar Şerzo (“Zarafat”) fleytanın belə nəfis yumoristik səsinə misaldır. Fleytanın virtuoz tərzdə cingiltisi o qədər zərif və şəndir ki, sanki musiqi davam edə bilər...

Scherzo - "Zarafat" - bu söz belə tərcümə olunur. Amma həmişə "məzəli" musiqi deyil. Bu ad canlı intonasiyalar və gözlənilməz musiqi dönüşləri ilə kəskin xarakterli instrumental əsərlərə əlavə olunur.

Suallar və tapşırıqlar:

1. Niyə musiqi tembrlərini rəngkarlıqda rənglərlə müqayisə etmək olar?
2. Skripkanın səsini hansı xüsusiyyətlər fərqləndirir? N. Rimski-Korsakovun “Şehrazzadə” və “Bambıl arısının uçuşu” mövzusundan nümunə götürərək bizə danışın.
3. Violonçel səsini hansı tembrlə müqayisə etmək olar?
4. J. S. Baxın “Zarafat” əsərində violonçel fleyta yerinə solist olsaydı, səsin xarakteri necə dəyişərdi?
5. Sizcə, bir alət üçün yazılmış melodiyanı digərinə həvalə etmək olarmı? Əgər belədirsə, onda bu cür dəyişdirmə variantlarını adlandırın.

Təqdimat:

Daxildir:
1. Təqdimat, ppsx;
2. Musiqi səsləri:
Bax. 2 nömrəli Suite-dən Scherzo, mp3;
Raxmaninov. Vokal (2 ifa variantı - Vladimir Spivakov və Mstislav Rostropoviçin ifasında skripka və violonçel, səs üçün solo, Viktor Zinçukun ifasında elektrik gitara), mp3;
Rimski-Korsakov. Bumblebee uçuşu, mp3;
Rimski-Korsakov. Şehrazadənin mövzusu (fraqment) , mp3;
3. Müşayiət olunan məqalə, docx.

Təqdimata S. Raxmaninovun “Vokaliz” (elektrik gitara, ispan dilində V. Zinçuk) əsəri də daxildir - müəllimin istəyi ilə.

Bir çox müğənnilər vokal səyahətlərinin əvvəlində bu peşənin əsas nəzəri şərtlərini başa düşməkdə maraqlıdırlar (belə anlayışlar arasında tembr də var). Səsin tembri səsin bərpası zamanı eşidilən səsin tonunu və rəngini müəyyən edir.

Xüsusi nəzəri bilik olmadan vokal öyrənmək çox çətindir, onsuz öz vokal və ya sadəcə nitq məlumatlarınızı qiymətləndirmək və onları məharətlə düzəltmək çətin ola bilər.

Səsinizin bu xüsusiyyətini müəyyən etmək üçün əvvəlcə tembrin nə olduğunu başa düşməlisiniz. Bu termin danışıq və ya oxuma prosesində səsin necə və nə dərəcədə rəngləndiyini, onun fərdi xüsusiyyətlərini, həmçinin tələffüz edilən səsin istiliyini ifadə edir.

Aparıcı ton və overton (aparıcı tonun xüsusi kölgəsi) bütövlükdə səsin səsini müəyyən edir. Üst tonlar doymuş (parlaq) olarsa, danışıq səsi eyni keyfiyyətlərə malik olacaqdır. Tonun və uyğun tonun qarşılıqlı əlaqəsi müstəsna olaraq fərdi vokal xüsusiyyətdir, ona görə də eyni tonda iki insanla görüşmək çox çətindir.

• traxeyanın anatomik forması;
• traxeyanın ölçüsü;
• rezonatorun həcmi (rezonator - insan bədənində səsin gücləndirilməsi üçün məsul olan boşluqlar - ağız və burun boşluqları, həmçinin boğaz);
• səs tellərinin bağlanmasının sıxlığı.

Psixoloji vəziyyət, bütün bu anatomik xüsusiyyətlər kimi, hansı səsdə səsləndiyini müəyyənləşdirir Bu an vaxt. Buna görə də tembr bir insanın vəziyyətini, eləcə də rifahını mühakimə etmək üçün istifadə edilə bilər. Bu xüsusiyyət sabit deyil - bir insan öz tonunu özbaşına dəyişə bilər.

• insan duruşu;
• sözün tələffüz sürəti;
• yorğunluq.

Danışan yorğun olarsa və ya bütün sözləri çox tez tələffüz edərsə, ton daha az aydın olur. Əyri duruşla insan da səhv nəfəs alır. Nəfəs nitqin necə səslənəcəyini müəyyənləşdirir, buna görə də duruş səsinizin tembrinə təsir edə bilməz.

Səslərin növləri

İnsanın sakit, ölçülüb-biçilmiş səs tembri olduqda onun nitqi ahəngdar və başqaları üçün “düzgün” olur. Uşaqlıqdan hər kəs bu keyfiyyəti inkişaf etdirmir. İstənilən orijinal səs tembri düzgün öyrədildikdə saflaşa bilər.

Aktiv peşəkar səviyyə Bu məqsədlə müğənnilərə nitqin emosional komponentinə və səslərin tezliyinə nəzarət etmək öyrədilir. Bu cür bacarıqlara yiyələnmək üçün vokal və ya klassik vokal tonallığını başa düşən şəxslə əlaqə saxlamaq kifayətdir.

Mövcüd olmaq fərqli növlər tembrlər Ən sadə təsnifat cinsi və yaş xüsusiyyətlərini nəzərə alır - yəni ton kişi, qadın və ya uşaq ola bilər.

• mezzo-soprano;
• soprano (yüksək oxuma tonu - soprano koloratura, lirik, dramatikliyə bölünür);
• kontralto (aşağı qadın oxuyan səs).

• bariton;
• bas (erkək aşağı səs, mərkəzi, melodik bölünür);
• tenor (kişilərdə yüksək oxuma tonu, dramatik və lirikə bölünür).

Uşaq tonları:

• alto (tenordan yüksək hündürlükdə);
• treble (sopranoya bənzəyir, lakin oğlanlar üçün xarakterikdir).

• yumşaq;
• melodik;
• gözəl;
• Metal;
• kar.

Səhnə açarları (bunun yalnız müğənnilər üçün xarakterik olması vacibdir):

• məxmər;
• qızıl;
• mis;
• gümüş

• soyuq;
• yumşaq;
• ağır;
• zəif;
• bərk;
• çətin.

Bütün bu xüsusiyyətlər son deyil - eyni müğənni məşq zamanı onları özbaşına dəyişə bilər.

Tembrə nə təsir edə bilər

Bir insanın səsinin tembrini kortəbii olaraq dəyişə bilən bir neçə amil var. Bunlara daxildir:

• yetkinlik (insanın böyüməsi, güclənməsi, kobudlaşması nəticəsində səs tonu dəyişir; bu prosesi dayandırmaq mümkün deyil, səs daha erkən yaşda olduğu kimi olmayacaq);
• soyuqdəymə, hipotermiya (məsələn, soyuqdəymə zamanı boğazınız ağrıya bilər və öskürək görünə bilər, bu dövrdə ton dəyişir, daha boğulur, küt olur, soyuqdəymə zamanı aşağı səslər üstünlük təşkil edir);
• xroniki yuxu olmaması, emosional stress;
• siqaret çəkmə (uzun müddət siqaret çəkmə ilə səsin tembri tədricən aşağı, daha kobud olur);
• xroniki spirt istehlakı (alkoqol qıcıqlandırır səs telləri və səsi alçaq və boğuq səsə çevirir).

Demək olar ki, bütün amillər aradan qaldırıla bilər. Buna görə imtina etmək daha yaxşıdır pis vərdişlər, nitq tonunu ilkin olduğu kimi saf saxlamaq üçün stressdən qaçmağa və siqaret çəkməməyə çalışın.

Tembri dəyişmək mümkündürmü?

Səs tembri genetik olaraq təyin olunmur və buna görə də vokal mütəxəssisi ilə dərslər zamanı düzəldilə bilər. Bağların anatomik keyfiyyətləri (bunlar səs yaradan mərkəzin bölgəsindəki qıvrımlardır) insan tərəfindən konservativ olaraq dəyişdirilə bilməz, çünki onlar genetik keyfiyyətlərin formalaşdığı andan anatomik olaraq formalaşır. Bu məqsədlə xüsusi cərrahi əməliyyatlar var ki, onların zamanı yaranan qüsurlar düzəldilir.

Səsin mənşəyi qırtlaqdan başlayır, lakin son əmələ gəlməsi və ona tembr verilməsi rezonator boşluqlarda (ağız, burun, boğaz) baş verir. Buna görə də müəyyən əzələlərin vəziyyətinə və gərginliyinə müxtəlif düzəlişlər də tembrə təsir edə bilər.

Tonu necə müəyyənləşdirmək və dəyişdirmək olar

Xüsusi biliyin olmaması səbəbindən evdə səsin tembrini təyin etmək çətin ola bilər, yalnız təxmin etmək olar. üçün dəqiq tərif Bir vokal mütəxəssisi ilə əlaqə saxlamalı və ya xüsusi bir spektrometrdən istifadə etməlisiniz.

Spektrometr səsin tembrini ən etibarlı şəkildə müəyyən edir. Aparat insanın tələffüz etdiyi səsi təhlil edir, eyni zamanda onu təsnif edir. Cihazda səs gücləndiricisi və mikrofon var - spektrometr filtrlərdən istifadə edərək səsi elementar komponentlərə ayırır və onların səsinin yüksəkliyini təyin edir. Daha tez-tez cihaz samit hərflərə reaksiya verir (nitqdə birinci səslənən bu üç samit hərfi təhlil etmək üçün kifayətdir).

Ton kortəbii olaraq yalnız yeniyetməlik dövründə dəyişir - eyni zamanda insan nitq potensialından istifadə etməyi dayandırır, çünki onun çox hissəsi danışıq səsini - intonasiyanı və ya həcmini idarə etməyə sərf olunur. Bəzən ton və tembr stress altında dəyişir, lakin bu daha az olur.

Əsl səsinizi necə eşitmək olar

İnsan özünü başqalarının eşitdiklərindən fərqli eşitdiyi üçün öz səsinin tembrini obyektiv olaraq təyin edə bilmir. Səs dalğaları daxilə yayılır və buna görə də daxili və orta qulaqda təhrif olunur. Texnika başqalarının eşitdiyi real səsi tutur - buna görə də onu səsyazmada tanımaq bəzən çətin olur.

Siz həmçinin 2 vərəq karton (bəzən bir yığın vərəq və ya qovluq) götürə və sonra hər iki qulağa tətbiq edə bilərsiniz. Kağız qalxanları səs dalğaları, buna görə də, bu vəziyyətdə sözləri tələffüz edərkən, insan əsl səsi eşidəcək, çünki bu qoruyucu səsin eşidilən tonuna təsir göstərir.

Diş tembri və kişi səsləri– müğənnilər üçün səs və nitqin mühüm xüsusiyyətidir. üçün də vacibdir adi insanlar. Tez-tez olduğu üçün tembr xüsusi seçilmiş məşqlər və ya gimnastika ilə tənzimlənə bilər adi insan tamamilə doğru olmaya bilər.

Dərs inkişafı (dərs qeydləri)

Əsaslar ümumi təhsil

Xətt UMK V.V. Aleev. Musiqi (5-9)

Diqqət! Sayt rəhbərliyi məzmuna görə məsuliyyət daşımır metodoloji inkişaflar, həmçinin Federal Dövlət Təhsil Standartının hazırlanmasına uyğunluq üçün.

UMK V.V.Aleyevin “Musiqi” və başqaları.

Dərsin məqsədi: musiqi-şəkilli obrazın yaradılmasında tembrin rolunu eşitmək və hiss etmək

Dərsin məqsədləri:

1. musiqini emosional, şüurlu, bütöv şəkildə əsas bilik səviyyəsində qavramaq;
2. dinləyici, oxucu, tamaşaçı, ifaçı mədəniyyətinin tərbiyəsi;
3. vokal və xor bacarıqlarının formalaşdırılması.

Mövzu səlahiyyətləri

• bir vasitə kimi tembr ideyasını genişləndirin musiqi ifadəliliyi
• tembr və rəssamlıq rənglərinin hansı ümumi cəhətlərə malik olduğunu və onların bir-birindən nə ilə fərqləndiyini öyrənin
• skripka, violonçel, fleytanın tembr xüsusiyyətləri haqqında bilikləri zənginləşdirir
• bəstəkarlar Nikolay Andreeviç Rimski-Korsakov, Sergey Vasilyeviç Raxmaninov, İohan Sebastyan Baxın yaradıcılığı ilə tanış olmaq.
• musiqili “qəhrəman” obrazında tembrin rolu haqqında məlumat əldə edin (“Şeherazadə” simfonik süitası, “Çar Saltanın nağılı” operası, orkestr üçün 2 nömrəli süita.
• musiqinin tembrinə və mənzərəli gözəlliyinə qulaq asmağı öyrənin
• vokal və xor savadını inkişaf etdirmək

İnformasiya səriştəsi

• mətn materialında əsas bilikləri tapın (tembr musiqinin ifadəliliyi vasitəsi kimi, tembr kimi mənzərəli rənglər, təsvirlərin əksi kimi tembr və emosional vəziyyət)
• musiqi təhsili mətnlərinin oxunması anlayışını formalaşdırmaq (musiqioloji terminləri oxumaqla, onların orfoqrafiyasını yadda saxlamaq, ətraflı, bədii tərtibatlı mətnləri oxumaqla zənginləşdirir. nitq mədəniyyəti, mətni oxumaq dərsdə teatr effekti yaradır)
• dərs materialının qısa qeydlərini yaza bilmək

Sosial səriştə

• mahnı müsabiqələrinə hazırlıq prosesində həmyaşıdları ilə məhsuldar əməkdaşlıq tapmaq, musiqi konsertləri(mahnı seçimi, ansambl üzvlərinin seçimi, məşq vaxtının koordinasiyası)

Ünsiyyət qabiliyyəti

• musiqili tədris mətnini oxumaq və təkrar istehsal etməklə ünsiyyət mədəniyyətini inkişaf etdirmək (başqa tələbənin cavabını dinləmək və dinləmək)
• “təsvir” - təsvir texnikası nümunəsindən istifadə edərək mətn təhlili mədəniyyətini formalaşdırmaq tembr xüsusiyyətləri Musiqi alətləri

Şəxsi səriştə

• özünüzü incəsənətlə müstəqil ünsiyyət marşrutu qurmağa yönəldin (evdə müstəqil musiqi dinləmək, yazılar almaq klassik musiqi ev musiqi kitabxanası, konsertlərdə iştirak etmək, iştirak etmək üçün musiqi yarışmaları mahnılar, musiqi alətlərində ifa etməyi öyrənmək, bədii ədəbiyyat oxumaq)

UMK: Musiqi. 6-cı sinif: V.V. Proqramına uyğun olaraq Aleeva, T.I. Naumenko, T.N. Qıçaq:

1. Naumenko, T.I., Musiqi. 6-cı sinif: dərslik. ümumi təhsil üçün qurumlar /T.İ. Naumenko, V.V. Aleev.– 6-cı nəşr, stereotip.-M.: Bustard, 2006.– 117
2. T.İ. Naumenko, V.V. Aleyev, musiqi. 6-cı sinif Fonokrestomatiya. – M.: Bustard, 2009, 2CD
3. Naumenko T.I. Musiqi. Musiqi düşüncələri gündəliyi. 6-cı sinif: ümumi təhsil üçün dərslik. qurumlar / T.I. Naumenko, V.V. Aleev, T.N. Qıçaq.– M.: Bustard, 2009. – S.72
4. T.N. Naumenko, V.V. Aleev musiqi oxucu və təlimatlar müəllim üçün. – M.: Bustard

Musiqi alətləri: akkordeon, piano.

Avadanlıq: kompüter, multimedia proyektoru, ekran.

Mənbələr:

1. Aleev V.V. Musiqi. 1-4-cü siniflər: Proqram üçün təhsil müəssisələri/ V.V. Aleev, T.I. Naumenko, T.N. Qıçaq-M.: Bustard, 2010. – S. 53
2. Aleev V.V. Musiqi. 1-4-cü siniflər, 5-8-ci siniflər: təhsil müəssisələri üçün proqramlar / V.V. Aleev, T.I. Naumenko, T.N. Qıçaq.– 6-cı nəşr, stereotip.-M.: Bustard, 2008. – S. 53
3. V.V. Aleev Musiqi dərslərində dərsliyin rolu haqqında // İncəsənət və təhsil. İncəsənət təhsilinin metodologiyası, nəzəriyyəsi və təcrübəsi jurnalı və estetik tərbiyə. No 5 (55).-M.: 2008.– S.71
4. İvanov D. Bacarıqlar və səriştə əsaslı yanaşma müasir təhsil/ Dmitri İvanov. – M.: Chistye Prudy(“Birinci sentyabr” kitabxanası, “Tərbiyə. Təhsil. Pedaqogika” seriyası. 6 (12) sayı). – 2007. – S.8
5. O. Lokteva 20-ci əsrin sənət prizmasından daxili dizayn // Art No 14 (446), 15-31 iyul 2010. Tədris-metodiki qəzet. MHC müəllimləri, Musiqi, İncəsənət. “Birinci sentyabr” nəşriyyatı.– M. 2010. – S.4
6. T.V. Merkulova, T.V. Beqlova Uşaqlar üçün vaxtın idarə edilməsi və ya məktəblilərə vaxtını necə təşkil etməyi öyrətmək.– M.: Pedaqoji Universitet “Birinci sentyabr” 2011. – 40 s.
7. Shelontsev V.A., Shelontseva L.N. Təlimdə səriştə əsaslı yanaşmanın həyata keçirilməsi: Dərslik. Omsk: BOU "RIAC". – 2009. – S. 4; 5

Müəllimin ev kitabxanası: musiqi dərsi üçün oxu

1. Mixeeva L. Musiqi lüğəti hekayələrdə.-M.: 1984.-S.141
2. Rapatskaya L.A., Sergeeva G.P., Şmagina T.S. Məktəbdə rus musiqisi / Ed. L.A. Rapatskaya.-M.: Humanit. red. VLADOS mərkəzi, 2003. – S.185
3. Musiqi haqqında bir söz: Rus. Bəstəkarlar XIXəsr.: Oxucu: Kitab. İncəsənət tələbələri üçün. siniflər / Komp. V.B. Qriqoroviç, Z.M. Andreeva.– 2-ci nəşr, yenidən işlənmiş – M.: Təhsil, 1990. – S. 191
4. Smirnova E. Rus dili musiqi ədəbiyyatı: VI-VII siniflər üçün. DMSh. Dərslik.-M.: Musiqi.-2000.– S.106
5. Sposobin I.V. İbtidai Musiqi Nəzəriyyəsi: Dərslik musiqi məktəbləri.– 7-ci nəşr. M.: Musiqi: 1979.-S.48

Dərslər zamanı

1. Təşkilati məqam. salamlar

Dərs üçün şagirdin qiymətləndirmə vərəqi:

1. “Ən yaxşı həmsöhbət” (şagirdlərin cavablarını dinləmək və eşitmək bacarığı)
2. “Ən yaxşı tədqiqatçı” (dərsliyin mətni ilə işləmək bacarığı – Dərslik, İş dəftəri)
3. "Ən yaxşı dinləyici" (musiqi dinləmək)
4. « Ən yaxşı ifaçı"(mahnı repertuarının ifası)

Notebook girişi:

Dərsin mövzusu: Temblər - musiqi rəngləri

Dərsin məqsədi:

1. tembr haqqında bilikləri genişləndirmək
2. musiqi və təsviri obrazın yaradılmasında tembrin rolunu eşitmək

2. Musiqi biliklərinin mənimsənilməsi prosesində tələbələrin yaradıcılıq fəaliyyəti təcrübəsi

Müəllim: IN ibtidai məktəb müqayisə etdin musiqi səsləri Hər kəsin boyalarla boyadığını söylədilər Musiqi Alətiözünəməxsus səsi, öz TİMBRİ var. Deməli, orqan və fleyta fərqli səslənir. Əlavə 1.

Noutbuk girişi: tembr – “səs rəngi”

Müəllim: Sizcə, nə üçün musiqi tembrləri rəssamlıqda rənglərlə müqayisə edilir?

Tələbə:Ətraf aləmin rəng zənginliyini ifadə edən, bədii əsərin koloritini və onun əhval-ruhiyyəsini yaradan boyalar kimi musiqi tembrləri də dünyanın rəngarəngliyini, onun obrazlarını, emosional vəziyyətlərini çatdırır.

(Tələbə ətraflı cavabı “Musiqi” dərsliyinin 117-ci səhifəsində tapır).

Müəllim: “Musiqi səsləndiyi tembrdən ayrılmazdır” ifadəsini izah edin.

tələbə: Musiqi müxtəlif təcəssümlərdən ibarətdir və onların hər birində onu ayırd etmək olar öz ruhu, unikal görünüşü və xarakteri. Ona görə də bəstəkarlar heç vaxt istənilən tembr üçün nəzərdə tutula bilən musiqi yaratmırlar; Hər bir işdə, hətta ən kiçik əsərdə, əlbəttə ki, onu yerinə yetirməli olan alətin göstəricisi var.

Tələbə:…(öz cavabınız)

Müəllim: Gəlin dərsliyimizin 117-ci səhifəsinin 38-ci Musiqi Nümunəsinə baxaq.

Nikolay Andreeviç Rimski-Korsakovun “Şeherazadə” simfonik süitasından fraqment təqdim olunur (Əlavə 2, Əlavə 3)

bəstəkar göstərdi musiqi tempi Lento (yavaş), solo alət – simli ailədən SKKripka yaylı alətlər(şəkildə göstərilib) və səsin xarakterini müəyyən etdi (ifadəli).

Müəllim: Skripka səsinin təbiəti haqqında nə məlumdur?

Tələbə: Hər bir musiqiçi bilir ki, skripkanın xüsusi melodikliyi var, ona görə də ona tez-tez sətirlərin xüsusi yuvarlaqlığına malik HARAR, MAHNI XARAKTERİ melodiyaları verilir.(Dərsliyimiz, səhifə 118, əvvəllər əldə edilmiş bilikləri yadda saxlamağa kömək edir)

Notebook girişi: Skripka melodik və mahnıya bənzəyir.

Musiqiyə qulaq asmaq: CD 2, № 8. N. Rimski–Korsakov, “Şəhərzadə” mövzusu, “Şəhərzadə” süitasından, fraqment

Müəllim: Skripka nəinki melodik və mahnıya bənzəyir. Onun çoxlu istedadları var. Skripkanın başqa hansı qabiliyyəti var?

Tələbə: Skripkanın VİRTUİZƏTİ, ən sürətli melodiyaları qeyri-adi rahatlıqla və parlaqlıqla ifa etmək qabiliyyəti də məlumdur. (Dərsliyimiz skripkanın başqa bir qabiliyyətini üzə çıxarmağa kömək edir).

Dəftərə yazmağa davam edirik: -virtuoz

Müəllim: Həqiqətən də, bu qabiliyyət bir çox bəstəkarlara skripka üçün nəinki virtuoz əsərlər yaratmağa, həm də ondan qeyri-adi səsləri çatdırmaq üçün istifadə etməyə imkan verir. musiqi təbiəti! Bu gün biz N.A.-nın operasından "Bambıl arısının uçuşu"nu dinləyəcəyik. Rimski-Korsakov "Çar Saltanın nağılı". Gəlin xatırlayaq ədəbi süjet Bumblebee uçuşu haqqında.

Tələbə: Babarikanı sancmağa hazırlaşan qəzəbli Bumblebee məşhur uçuşunu həyata keçirir. Musiqinin incə dəqiqliklə və böyük zəka ilə səsləndirdiyi bu uçuşun səsi o qədər sürətli skripka melodiyasından yaranır ki, dinləyicidə həqiqətən də qorxulu arı vızıltısı təəssüratı yaranır.

Müəllim: Musiqiyə qulaq asmazdan əvvəl Musiqi Nümunəsi 39, səhifə 118-i öyrənək. Sürətli temp “vivace” ​​- “canlı” göstərilir. On altıncı notların sürətli uçuşu Bumblebee'nin dövrə hərəkətini təsvir edir.

Musiqiyə qulaq asmaq: CD 2, № 9. N. Rimski-Korsakov, “Çar Saltanın nağılı” operasından “Arının uçuşu”, fraqment

Müəllim: Yaylı simli alətlər ailəsinə violonçel də daxildir. Əlavə 5. Alət 119-cu səhifədəki təsvirdə göstərilmişdir. Violonçel səsinin xarakteri haqqında nə bilirik?

Tələbə: Violonçelin qeyri-adi hərarəti və ifadəliliyi onun intonasiyalarını canlı səsə yaxınlaşdırır - dərin, həyəcanverici emosionaldır.

Notebook girişi: Violonçel - istilik, səs dərinliyi

Müəllim: Violonçeldə qeyri-adi isti və ifadəli səslənmək üçün bu heyrətamiz qabiliyyəti instrumental aranjimanlarda vokal əsərlərini ifa etməyə imkan verdi. 119-cu səhifədə alətin təsviri və S.V. Rachmaninov, geniş, hər şeyi əhatə edən, oxuyan leqato ilə (səsləri birləşdirən qövs).

Müəllim: Gəlin Musiqili Düşüncələr Gündəliyini açaq, səhifə 19. Tapşırığı oxuyun.

Tələbə: Musiqi alətlərinin adlarını yazın. Bu alətlərin aid olduğu simfonik orkestrin qruplarını göstərin.

Tapşırıq tamamlanır: "qısa lent" - "violonçel", "uzun lent" - "simli yay qrupu" sözünü daxil edin.

Musiqiyə qulaq asmaq: CD 2, No 10. S. Raxmaninov, “Vokaliz” (violonçel üçün aranjiman), fraqment

Müəllim: Dərsimizdə ağac nəfəslilər ailəsindən olan alətin tembrini - FLUTE tembrini də eşidəcəyik. Əlavə 6.

Onun təsviri dərsliyin 120-ci səhifəsində verilmişdir. Musiqidə yüngüllük, zəriflik və zəriflik olan yerdə fleyta hökm sürür. Sizcə, fleytanın tembrinə nə xasdır?

Tələbə: Tembrin incəliyi və şəffaflığı özünəməxsus yüksək registrlə birləşərək fleytaya həm təsirli ifadəlilik (K. Qlükün “Orfey və Evridika” operasından “Melodiya”da olduğu kimi), həm də zərif zəka verir.

Müəllim:"Zarafat" tərəfindən I.S. Fleytanın belə zərif yumoristik səsinə misal olaraq orkestr üçün 2 nömrəli süitdən Bax göstərilir. IN Musiqi nümunəsi 41-də fleyta üçün partituranın “açıq işi”, “çırpınan” notasını görəcəyik.

Müəllim: Gəlin Musiqili Düşüncələr Gündəliyini yenidən açaq, səhifə 19. Tapşırığı davam etdirək. Hansı musiqi aləti və ya simfonik orkestr qrupuna daxil olacaqsınız?

Tələbə:“Qısa lent” – “fleyta”, “uzun lent” – “ağac nəfəsli çalğı qrupu” sözünü daxil edin.

Musiqiyə qulaq asmaq: CD 2, № 11. İ.S. Bax, "Zarafat". Orkestr üçün 2 nömrəli süitadan fraqment

3. Nəticə

Müəllim: təhsil alıb musiqi materialı dərs. Nə nəticə çıxarmaq olar?

(Şagirdlər dərsin nəticəsini müstəqil olaraq və dərslikdən öyrənilən mətn materialının köməyi ilə müəyyən edirlər)

Onların arasında:

1. Hər bir musiqi alətinin öz tembri var
2. Musiqi tembrlərini rəngkarlıqda rənglərlə müqayisə etmək olar
3. Tembri sizə “görməyə” kömək edir musiqi qəhrəmanı
4. Musiqi tembrdən ayrılmazdır
5. ...(Sizin cavabınız)

Notebookda yazmaq: Hər bir musiqi alətinin öz tembri var(və ya əvvəllər səsləndirilənlərin çıxışını qeyd etmək)

4. Ev tapşırığı

Musiqi müşahidələrinin gündəliyi (Səh.18)

Müəllim: Dərs zamanı siz tembr haqqında biliklərinizi genişləndirdiniz, skripka, fleyta və violonçeldə ifa olunan musiqilərə qulaq asdınız. Tapşırığın 18-ci səhifəsində “Musiqi müşahidələri gündəliyi”ni oxuyaq.

1. Təbiətin müxtəlif səsləri hansı instrumental tembrlərə malik olardı?

Dəniz dalğalarının daşması...

Bülbül oxuyur...

2. Səssiz təbiəti “səsləndirmək”, ona öz tembrini bəxş etmək olarmı?

çöl çiçəyi...

qüdrətli ağac (palıd)...

(Vəzifə yalnız bu dərsin materialının, yəni skripka, violonçel, fleyta tembrinin öyrənilməsi çərçivəsində müəyyən olunduğuna görə dərsdə artıq cavablar eşidilir. Yalnız yazmaq qalır. cavabları evdə yazın.)

5. Vokal və xor fəaliyyəti

Musiqili müşahidələr gündəliyi, S. 72. “Skripka”, İ.Pivovarovanın şeirləri, M.Slavkinin musiqisi

Müəllim: Beləliklə, dərsimizdə:

1. biz tembr haqqında biliklərimizi genişləndirmişik
2. skripka, violonçel, fleytanın tembr gözəlliyini dinləməyi və ayırd etməyi öyrəndi
3. oxumaq musiqi sözləri dərslikdə;
4. gözəl və düzgün oxumağı öyrəndi
5. ev tapşırığını nəzərdən keçirdi.

Sinifdə yaradıcılığınız üçün təşəkkür edirik!