Xülasə: “Musiqi və təsviri incəsənət. "Musiqi mənzərələri"

İncəsənət Yerin gözəlliyindən danışır.

Musiqidə, ədəbiyyatda, rəssamlıqda mənzərə.

A. Puşkin incəsənəti sərhədlər vasitəsilə “sehrli büllur” adlandırırdı

ətrafımızdakı insanlara, əşyalara və hadisələrə yeni bir şəkildə baxılır

adi həyat.

Bütün dövrlərdə rəssamlar, bəstəkarlar və yazıçılar onları həyəcanlandıran müxtəlif təbiət hadisələrini öz əsərlərində təcəssüm etdirmişlər. Möhtəşəm dənizi və ya sirli ulduzları, ucsuz-bucaqsız düzənlikləri və ya çayın hamar döngəsini dərk edərkən onlarda yaranan hisslər və təcrübələr vasitəsilə dünyaya baxışlarını çatdırırlar.

Bədii, musiqili, mənzərəli sənət əsərləri sayəsində təbiət həmişə oxucuların, dinləyicilərin, tamaşaçıların qarşısına müxtəlif formalarda çıxır: əzəmətli, kədərli, zərif, şad, matəmli, təsirli. Bu görüntülər insanı özünə cəlb etməyə davam edir, onun ruhunun ən incə tellərinə toxunur, ona doğma təbiətinin bənzərsiz gözəlliyinə toxunmağa kömək edir, tanış və gündəlik olanda qeyri-adiliyi görməyə kömək edir, hər kəsə aidiyyət hissini inkişaf etdirmək imkanı verir. doğma torpaq, atamın evinə.

Landşaft (fransızca paysage - görünüş, hansısa ərazinin təsviri) təbiətin təsvirinə həsr olunmuş janrdır. IN Avropa incəsənəti kimi müstəqil janr mənzərə 17-ci əsrdə gözə çarpırdı.

Mənzərə - poetik və musiqili rəsm

Rus rəssamlığında mənzərənin inkişaf tarixi

Venetsianov və onun tələbələri öz işlərində ilk olaraq rus mənzərəsinə müraciət etdilər.

Mavi səma altında

Möhtəşəm xalçalar,

Qar günəşdə parıldayır.

Şəffaf meşə tək qara olur,

Və ladin şaxtadan yaşıllaşır,

Və çay buzun altında parıldayır.

A.S.Puşkin. ("Qış səhəri")

Slayd 1 "Qış" Nikifor Krılov. (1802-1831)

Nikifor Krılov 1827-ci ildə "Qış" rəsmini çəkdi. Bu, ilk rus qış mənzərəsi idi.

Krılov bir ay ərzində studiyanın pəncərəsindən görünən mənzərəni çəkdi. Kəndin kənarı görünür, sakinlər gündəlik işlərlə məşğuldurlar: ön planda boyunduruqlu bir qadın dolu vedrələrlə su aparır, bir kişi atı cilovdan tutaraq ona tərəf aparır, boyunduruqlu qadının arxasında daha iki qadın var. danışmağı dayandıran. Uzaqda bir meşə, ondan kənarda isə sonsuz düzənlik görmək olar. Ətrafda ağ qar, çılpaq ağaclar var. Müəllif rus qışının ab-havasını ustalıqla çəkib. Belə heyrətamiz dərəcədə səmimi və sadə qış mənzərəsi rus rəssamlığında nadir bir hadisədir. 19-cu əsrin yarısıəsr. Rəsm ilk dəfə Rəssamlıq Akademiyasında keçirilən sərgidə təqdim olundu və burada müasirləri tərəfindən yaxşı qarşılandı və "füsunkar şəkildə çəkilmiş qış işıqlandırması, məsafənin bulanıqlığı və soyuqun bütün fərqləri yaddaşlarda yaxşı qorunub saxlandığını" qeyd etdi.

Tretyakov Qalereyası.

Venetsianovun sevimli tələbəsi Qriqori Sorokanın mənzərələri valehedici və kədərlidir. Və mən bu sükutu pozmağa qorxuram. Oyanan kimi təbiət öz dönməz mehribanlığını və incəliyini və dincliyini itirəcək. Qriqori Sorokin torpaq sahibi Milyukovun təhkimçisidir.Qriqori Vasilieviç Soroka (1823-1864)Qriqori Vasilyeviç Soroka ən istedadlı və sevimlilərdən biri olan A.G. Venetsianovun tələbəsidir. A.G. Venetsianovun qonşusu və yaxşı dostu olan Tver mülkədarı N.P. Milyukovun təhkimçisi. Usta tərəfindən Ostrovki malikanəsindəki həyətinə aparılan Soroka, yəqin ki, rəssamın diqqətini çəkdi və Milyukovun icazəsi ilə usta onu Safonkovo ​​kəndinə apardı. Venetsianovun bütün tələbələri kimi, Soroka da əsasən həyatdan işləyir, çoxlu rəsmlər çəkir, mənzərə, portret və interyerlər çəkir. A.G. Venetsianov onu əsirlikdən qurtarmağa çalışdı, lakin buna görə vaxt tapmadı faciəli ölüm. Ölümündən sonra Qriqori Vasilyeviç Soroka intihar etdi.

Və cəmi dörddə bir əsrdən sonra rus sənətində bir şairin deyə biləcəyi bir sənətkarın meydana çıxması nəsib oldu: “O, təbiətlə tək nəfəs aldı, bir çayın cırıltısını başa düşdü, ağac yarpaqlarının söhbətini anladı, və otların bitki örtüyünü eşitdi...” Savrasov. O, ən sadə, ən adi şeylərdə rus mənzərəsində çox güclü hiss olunan və ruha qarşısıalınmaz təsir göstərən intim, dərin təsirli, çox vaxt kədərli xüsusiyyətləri tapmağa çalışdı.

1871-ci ildə Savrasov məşhur şah əsərini - "Qalalar gəldi" (Tretyakov Qalereyası, Moskva) rəsmini yaratdı. O, onu Kostroma vilayətinin Molvitino kəndindəki həyatdan çəkib. Rəssam baharı təsvir etməyi çox sevirdi və bu şəkildə onun ilk əlamətlərini incə və inandırıcı şəkildə göstərməyi bacarıb: qaralmış mart qarı, ərimiş su, baharın rütubəti ilə doymuş hava, qara buludlarla örtülmüş səma, yuvalarının üstündə qucaqlaşan quşlar. Mənzərənin hər bir detalını ifadə edir kəskin hiss baharı gözləyir. Çox güman ki, buna görə şəkil sərt və uzun qışda yazın gəlişini və onun ilk elçilərini - qayaları səbirsizliklə gözləyən rus tamaşaçıları tərəfindən bu qədər sevildi.

Şəkil mobil telefonda göstərilir rəsm sərgisi, çoxlarının diqqətini çəkdi. Tanınmış sənət tarixçisi Alexander Benois ona zəng etdi bələdçi ulduz 19-cu əsrin bütün mənzərə ustaları nəsli üçün. İ.N. Sərgidə tablonu görən Kramskoy bu haqda belə danışıb: “Savrasovun mənzərəsi ən yaxşısıdır və həqiqətən də gözəldir, baxmayaraq ki, Boqolyubov da oradadır... və Şişkin. Ancaq bunların hamısı ağaclar, su və hətta havadır və ruh yalnız "Qalalarda"dır.

İnsanlar, sanki ilk dəfədir ki, öz rəsmlərində həm şəffaf bahar havasını, həm də bahar şərbəti ilə dolmuş canlanan ağcaqayın ağaclarını görürdülər; Quşların şən, ümidli, şən uğultularını eşitdik. Göy o qədər də boz və sevincsiz görünmür, yaz çirkliliyi isə sakitləşdirici və gözə xoş gəlir. Belə çıxır ki, rus təbiəti belədir - mülayim, düşüncəli, toxunan! Şəkil sayəsindədir Aleksey Kondratyeviç Savrasov(1830-1897) “Qalalar gəldi”, rus rəssamları rus təbiətinin nəğməsini, rus bəstəkarları isə rus xalq mahnısının mənzərə xarakterini hiss etdilər.

İvan İvanoviç Şişkinin “Vəhşi Şimalda...” mənzərəsi 1891-ci ildə M. Yu. Lermontovun “Şam” poeması əsasında yazılmışdır. İş yağlı boya ilə kətan üzərində aparılır. Bu əsər Kiyev Rus İncəsənət Muzeyində saxlanılır. Kətan üzərində uçurumun kənarında dayanmış və budaqlarından lopa-lapa yapışmış qarın ağırlığı altında hər an düşməyə hazır olan şam ağacını görürük. Şam ağacının üstü qopmaq, qanadlarını çırpmaq və relyeflə dözülməz ağırlıqdan azad olmaq üzrə olan qartalın başına bənzəyir. Tutqun tünd mavi səma narahatlıqla doludur. Şam ağacının gövdəsinə yaxın olan ortası qışda ət yarpaqlarını itirmiş skeletə bənzəyir. Bu əsər tənhalıq və soyuqluq ruhu ilə hopmuşdur.

M.Yu.Lermontovun "Vəhşi şimalda tənhadır" şeirini oxuyun.

Vəhşi şimalda tənhadır
Çılpaq üstündə şam ağacı var,
Və mürgüləyir, yellənir və qar yağır
O, xalat kimi geyinib.
Və o, uzaq səhrada hər şeyi xəyal edir,
Günəşin doğduğu bölgədə,
Yanan bir uçurumun üstündə tək və kədərli
Gözəl bir xurma ağacı böyüyür.

Ümumiyyətlə, gözlənilməz təbiətin yaratdığı bu möhtəşəm titanları yorulmadan təsvir edən mənzərə rəssamının sevimli ağaclarından biri də palıddır. Bu kətanda Şişkinin palıd ağacları geniş yayılmış qüdrətli pəncə budaqları ilə meşə eposunun möhtəşəm qəhrəmanlarıdır. Tezliklə səmanı tərk etmək üzrə olan günəşin şüaları ağacları işıqlandırır. Şəkildə göstərilən günün vaxtı axşamdır. Bununla belə, Şişkin korifeyin palıd ağaclarının qüdrətli gövdələrində qeyri-adi oyununu ustalıqla vurğulayır.

Müasirləri Şişkini "meşə patriarxı" adlandırdılar və bu sözlər sənətkarın təbiətə və sənətə münasibətini çox dəqiq ifadə etdi. Rəssamın fədakarlıqla sevdiyi meşə onun rəsmlərinin əsas personajına çevrildi. Şişkin təkcə təbiəti yazmayıb: o, bir alim kimi onu öyrənib. Ustad tələbələrinə təkrarlamaqdan yorulmazdı: “Siz təbiəti öyrənməyə heç vaxt son qoya bilməzsiniz, deyə bilməzsiniz ki, onu tam öyrənmisiniz və daha oxumağa ehtiyac yoxdur”. Şişkin 19-cu əsrin rus rəssamlarından ilk olaraq təbiətdən eskizlərin əhəmiyyətini və əhəmiyyətini başa düşdü. O, meşəni, hər ağacın və bitkinin quruluşunu mükəmməl bilirdi.

"Əgər bizim əziz Rusiyanın təbiətinin şəkilləri bizim üçün əzizdirsə, onun ruhani görünüşünü təsvir etmək üçün özümüzə məxsus, həqiqətən xalq üsullarını tapmaq istəyiriksə, deməli bu yollar da bənzərsiz poeziya ilə dolu qüdrətli meşələrinizdən keçir." - Viktor Vasnetsov mənzərə rəssamı İvan Şişkinə belə yazmışdı.

"Bu oğlan hələ də özünü göstərəcək; heç kimin, o cümlədən özü də onun içində gizlənən imkanlar haqqında heç bir fikri yoxdur." - Bu, rəssam Kramskoyun rus rəssamı Fyodor Vasilyev haqqında dediyi sözlərdir. Vasiliev cəmi 23 il yaşadı, lakin o, çox şey edə bildi. Onun həyəcanlı fırçası insanlara təbiətin böyüklüyü və sirri haqqında çox şey deyirdi.

"Ağcaqayın bağı" rəsm əsəri (1879). Ön planda bütöv ağaclar deyil, yalnız çevik ağ gövdələr təsvir edilmişdir. Onların arxasında kolların və ağacların siluetləri, ətraflarında isə tünd su ilə dolu bir boşluq olan bataqlığın zümrüd yaşılı var.

Hədiyyə rəng hissləri insanı yüksəldən dəbdəbə növü var” - alim Petraşevskinin bu ifadəsini tam olaraq Kuindjinin yaradıcılığına aid etmək olar.

“İşığın illüziyası onun Tanrısı idi və bu rəsm möcüzəsinə nail olmaqda ona bərabər heç bir rəssam yox idi. Kuindji işıq rəssamıdır”, - Repin 1913-cü ildə yazırdı.

A.Savrasov və İ.Şişkinin müasiri olan o, mənzərəyə işığın sehrini gətirib. Onun kətanlarındakı təbiət aləmi nağıl sarayına bənzəyir, burada insanı gözəl və əbədi arzular ziyarət edir.

Mərkəzi Rus zolağının iddiasız gözəlliyi uzun müddətə sənətkarların diqqətini cəlb etməmişdir. Darıxdırıcı, monoton düz mənzərələr, boz

səma, yazın əriməsi və ya istidən qurumuş yay otları... Bunun nə poetikası var?

ruslar 19-cu əsrin rəssamları V. A.Savrasov, İ.Levitan, İ.Şişkin və başqaları doğma yurdun gözəlliyini kəşf etmişlər.

Levitanın rəsmləri yavaş baxış tələb edir. Onlar göz qamaşdırmırlar, Çexovun hekayələri kimi təvazökar və dəqiqdirlər. Bu qədər az not və bu qədər musiqi. böyük şair Levitanın təbiəti, rus mənzərəsinin izaholunmaz cazibəsini tam hiss etdi və rəsmlərində Vətən sevgisini heç bir şeylə bəzədilməyən, kortəbiiliyi ilə gözəl çatdıra bildi.

“Təzə külək” kətanı da sevinc əhval-ruhiyyəsi ilə seçilir. Volqa” (1895, Tretyakov Qalereyası, Moskva). Sərbəst külək suyu yüngül dalğalarla örtür, yelkənləri doldurur və yüngül buludları səmada gəzdirir. Səs-küylü, təravətli rənglərin köməyi ilə usta paroxodun gözqamaşdıran ağlığını və günəşin azca qızılı zərli buludlarını, səmanın və çayın parlaq maviliyini çatdırır.

“Sakit məskən”də rəssam təbiətin ümumiləşdirilmiş obrazını təzə və emosional şəkildə göstərməyi bacarıb. Levitan "Axşam zəngləri" (1892, Tretyakov Qalereyası, Moskva) rəsmində sakit və təmiz çay suyunda əks olunan məbədin eyni motivini təkrarladı.

Levitan ən incə və ruhlu mənzərə rəssamlarından biri kimi tanınır. Levitanın işi ilə "əhval mənzərəsi" anlayışı rus rəssamlığına daxil oldu. Təbiətin gözəlliyini onun dəyişən təzahürlərinin bütün müxtəlifliyində obyektiv şəkildə çatdırmaq və eyni zamanda mənzərə vasitəsilə vəziyyəti ifadə etmək bacarığı. insan ruhu, onun ən incə təcrübələri rəssamın istedadının qiymətli keyfiyyətləri idi. Şən əhval-ruhiyyə ilə bəzədilmiş "Qızıl payız" rəsm əsəri təbiətin son çiçəklənməsinə bir növ vida himnidir: rənglərin qeyri-adi parlaqlığı, ağcaqayın qızılının "yanması", yerin rəngarəng örtüyü. Parlaq məharətlə çəkilmiş mənzərə mürəkkəb rəng sxemi və teksturalı rəngarəng vuruşların seçildiyi müxtəlif təsvirli səthlərlə seçilir.

Yəqin ki, söhbət “Qızıl payız” və “Təzə külək” tablolarından gedir. Volqa” Qrabar yazırdı: “...Onlar bizə şənlik, inam aşıladılar, bizi yoluxdurdular, böyüdüblər. Mən yaşamaq və işləmək istəyirdim”.

Ancaq Levitanın belə həyatı təsdiqləyən və sevincli mənzərələri azdır.

"Bahar" kətanı sakit bir kədərlə doludur. Böyük su” (1897, Tretyakov Qalereyası, Moskva). Şəklin rəngi çox ahəngdardır. Rəssam incə rəng nüanslarının köməyi ilə qarşıdan gələn yazın təravətli cazibəsini çatdırır. Zəif günəş işığı nazik ağac gövdələri ilə deşilmişdir. Onların kövrəkliyi və lütfü suda aydın əks olunmaqla vurğulanır. Təbiətin bu emosional və ürəkaçan mənzərəsi bütün dərinliyi çatdırır insan hissləri və təcrübələr. Sahil yaxınlığında tənha qayıq və üfüqdə təvazökar kəndli evləri bir insanın varlığını xatırladır.

Plyos, Levitanın üç il (1888-1890) işlədiyi Volqa sahilində kiçik bir əyalət şəhəridir. Burada Levitan əvvəlcə onun adını və eyni zamanda Ples adını əbədiləşdirən motivləri və süjetləri tapdı. Zolotoy Plyos Levitanın bu dövrdə yaratdığı şedevrlərdən biridir. Bu kətan heyrətamiz həssaslıqla dinc sükut hissini, qürubdan əvvəl işığın yumşaq parıltısını, yatmış çayın üzərində üzən dumanın incə dumanını çatdırır... Hər şey varlığın bütövlüyü və gözəlliyi kimi qiymətli hisslərlə doludur. , və deyəsən, indi zəng çalacaq və kətan onun zərbələrinə qədər titrəyəcək. Levitan bir müddət qırmızı damlı ağ daş evin bir hissəsini icarəyə götürdü.

Rəssamın fəlsəfi qrimi və dramatik daxili aləmi açılır, insan varlığının əbədiyyət qarşısındakı acizliyi haqqında düşüncələri açılır.

Levitanın rəsm əsəri Göl (Rusiya)(1895, Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq) - sonuncu böyük şəkil uzun müddət və ilhamla işlədiyi rəssam. Ola bilsin ki, heç bir əsəri üçün bu qədər hazırlıq işləri, eskizlər etməyib. Məlumdur ki, yaranma prosesində Göllər rəssam dəfələrlə eskizlər üçün Tver vilayətinə, bir vaxtlar rəsm üçün əsas olan yerlərə səyahət etdi. Yuxarıda əbədi sülh . Amma sonuncu ilə müqayisədə Göl insan matəmli yox, təbiətin təntənəli musiqisini eşidir. Göl parlaq, şənlikli səsi, qar kimi ağ buludların üzdüyü yüksək mavi səmanı birləşdirən “zəng” və yaxın sahilində qamışlıqların çalxalandığı mavi gölün ecazkar azadlığı ilə güclü təəssürat yaradır. təzə külək yaşıldır və uzaq sahillərdə başları ağ kilsələrə, zəng qüllələrini göyə qaldıran kəndləri görmək olar.

Gözəl gün, əsrlər keçəcək,

Onlar da əbədi qaydada olacaqlar

Çay axar və parıldayır,

İstidən nəfəs almaq üçün tarlalar.

Fedor Tyutçev

Oxuyun rus şairi İ.Buninin sözləri.

Xeyr, məni cəlb edən mənzərə deyil,

Acgöz baxışların fərq edəcəyi rənglər deyil,

Və bu rənglərdə nə parlayır:

Sevgi və olma sevinci.

Necə başa düşürsənrus şairi İ.Buninin sözləri?

Bəyanat fransız yazıçısı A. de Saint Exupery: "Ən vacib şeyi gözlərinizlə görə bilməzsiniz, yalnız ürəyiniz ayıqdır."

Tapşırıq: o mənasını izah edin?

yazın nəsr və ya poetik formada yaradıcı bir dəftərdə, gözəlliyi ilə sizi heyran edən hər hansı bir təbiət hadisəsinin təəssüratları.

Rus rəssamlarının rəsmlərinə uyğun gələn musiqi parçaları seçin. Təsəvvürünüzdə hansı bədii birliklər yaranır?

Musiqi dinləmək:

S.İ.Taneev Y. Lermontovun sözləri əsasında “Şam”.

"Sən mənim sahəmsən" rus xalq mahnısı.

Bunu bədii mətn və rəssamların rəsmləri ilə təhlil etmək və müqayisə etmək lazımdır.

Ədəbi səhifələr

Təbiət haqqında şeirlərə qulaq asın:Doğma. D.Merejkovski

Payız axşamı. F. Tyutçev.

İki ucadan oxuyun ədəbi əsərlər 20-ci əsrdə yazılmış, bu əsərlərdə əks olunan emosional vəziyyəti çatdırmaq üçün səsin intonasiyasını, tempini və dinamikasını tapın.

Hər şey solğun dumandadır

N. Rylenkov

Tanımadığı dosta

Bu səhər günəşli və şehlidir, açılmamış bir torpaq, naməlum cənnət qatı kimi, bu yeganə səhərdir, hələ heç kim qalxmayıb, heç kim heç nə görməyib, özün də ilk dəfədir ki, görürsən. Bülbüllər yaz nəğmələrini bitirir, zənbillər hələ də sakit yerlərdə qorunur, bəlkə də qara kölgənin rütubətində dərənin zanbağı ağarır. Canlı yay quşları bülbüllərə kömək etməyə başladı.<…>Qaraquşların narahat şaqqıltısı hər yerdədir, ağacdələn balalarına canlı yemək axtarmaqdan çox yorulub, sadəcə dincəlmək üçün onlardan uzaq bir budağa əyləşib.

Qalx, dostum! Xoşbəxtliyin şüalarını bir dəstəyə topla, cəsarətli ol, mübarizəyə başla, günəşə kömək et! Qulaq as, ququ sənə kömək etməyə başladı. Baxın, su üzərində bir harrier üzür: bu adi bir harrier deyil, bu səhər o, ilk və yeganədir və indi şehlə parıldayan sağsağanlar yola çıxdılar.<…>. Bu səhər yeganə səhərdir, heç bir insan bunu ümumiyyətlə görməmişdir qlobus: yalnız siz və naməlum dostunuz görürsünüz.

Və on minlərlə il insanlar yer üzündə yaşadılar, sevinc topladılar, onu bir-birinə ötürdülər ki, siz gələsiniz, onu götürəsiniz, oxlarını boğçalara yığasınız və sevinəsiniz. Cəsarətli ol, cəsarətli ol!

Və yenə ruhum genişlənəcək: küknar ağacları, ağcaqayınlar və mən gözümü şam ağaclarının yaşıl şamlarından və küknardakı gənc qırmızı konuslardan çəkə bilmirəm. Köknar ağacları, ağcaqayın ağacları, nə yaxşı!

M. Prişvin

Suallara cavab verin;

* Doğma rus təbiətimizin sirlərini açan şair və yazıçının hansı fikirləri onun gözəlliyini hiss etməyimizə kömək edir? Bu mətnlərdə sizin üçün vacib olan əsas sözləri vurğulayın.

Bu ədəbi obrazlarla hansı sənət əsərlərini əlaqələndirirsiniz?

Rus rəssamlarının mənzərələrinin onlara uyğun reproduksiyalarını seçin.

Bədii və yaradıcı vəzifələr

“Ədəbiyyatda, musiqidə, rəssamlıqda mənzərə” mövzusunda kompüter təqdimatı hazırlayın. İncəsənət əsərləri seçiminizi əsaslandırın.

Özünüzü səs mühəndisi kimi təsəvvür edin, tanıdıqlarınızı seçin musiqi əsərləri, yuxarıda təqdim olunan ədəbi əsərləri səsləndirmək üçün istifadə edilə bilər. Onları bu musiqiyə oxuyun.

Musiqi dinləmək:

Payız.G.Sviridov;

Görünməz Kitej şəhərinin əfsanəsi. Giriş;

Suala cavab verin: F. Tyutçevin təbiət haqqında şeiri bu musiqi əsərlərindən hansını səsləndirib?

Musiqi dərslərini xatırlayın. Valeri Qavrilinin musiqisinə yenidən qulaq asın. İ. Levitanın rəsmləri ilə uzlaşırmı?

Görünən musiqi

Bütün dünyada dinləyicilər musiqi klassiklərinin şah əsərlərini - "Fəsillər" - italyan bəstəkarı XVIII-in konsertlər silsiləsi ilə tanış olur və sevirlər.

V. Antonio Vivaldi(1678-1741) və rus piano parçaları silsiləsi

19-cu əsr bəstəkarı Pyotr İliç Çaykovski(1840-1893). Hər iki kompozisiya proqram musiqisinə aiddir: onların adları var və poetik sətirlərlə müşayiət olunur - Vivaldi konsertlərində bəstəkarın sonetləri və rus dilindəki şeirlər dövrün 12 tamaşasının hər biri üçün şairlərÇaykovski.

A. Vivaldi simli simli orkestr üçün "Mövsümlər".

P.İ.Çaykovski "Fəsillər" - fortepiano üçün sikl

12 pyes - Çaykovskinin rus həyatından 12 şəkil nəşr zamanı rus şairlərinin şeirlərindən epiqraflar aldı:

Və troykadan sonra tələsməyin
Və ürəyimdə kədərli narahatlıq
Tələsin və həmişəlik söndürün”.
N.A. Nekrasov

"Milad zamanı." dekabr:
Bir dəfə Epiphany axşamı
Qızlar təəccübləndilər
Darvazanın arxasında ayaqqabı
Ayaqlarından götürüb atdılar”.
V.A.Jukovski

"Qardelen". Aprel Dinlə
“Mavi olan təmizdir
qardelen: çiçək,
Və yanında susuzluq var
Son qartopu.
Son göz yaşları
Keçmişin kədəri haqqında
Və ilk xəyallar
Başqa xoşbəxtlik haqqında...”
A.N.Maikov

"Ağ Gecələr". Qulaq asmaq olar
"Nə gecədir! Hər şey necə də xoşbəxtdir!
Təşəkkür edirəm, əziz gecə yarısı ölkəsi!
Buz səltənətindən, çovğun və qar krallığından
Mayınız necə təzə və təmiz uçur!”
A.A.Fet

"Barkarolle". İyun Qulaq asın
“Gəlin sahilə çıxaq, dalğalar var
Ayağımızı öpəcəklər
Sirli kədərlə ulduzlar
Bizi işıqlandıracaqlar”
A.N.Pleşçeev

"Otçanın mahnısı" iyul:
“Qaşın, çiyin. Qolunu yellə!
Üzündə qoxusunu duy, Günortadan külək!”
A.V.Koltsov

"Məhsul". Avqust:
“Ailəsi olan insanlar
Biçməyə başladılar
Köklərə qədər biçin
Hündür çovdar!
Tez-tez şoklarda
Dəmirlər üst-üstə yığılıb.
Bütün gecə arabalardan
Musiqi gizlənəcək”.
A.V.Koltsov

"Ovçuluq". sentyabr:
“Vaxtdır, vaxtdır! Buynuzlar çalır:
Ov alətlərində itlər
Niyə onlar artıq atların üstündə oturublar?
Tazılar dəstə-dəstə tullanır”.
A.S.Puşkin

Rus mənzərələrində - poetik, təsviri və musiqili - təbiət şəkilləri, intonasiyaların heyrətamiz nəğməliyi sayəsində sonsuz bir mahnı kimi davam edən melodiyalar, tortun melodiyası kimi insan ruhunun gözəlliyə olan lirik istəyini, insanlara təbiət eskizlərinin poetik məzmununu daha yaxşı anlamağa kömək etmək.

İ.Levitanın rəsm əsəri ilə bağlı təəssüratlarımı təsvir etmək üçün istifadə etdiyim sözlər bunlardır

"Bahar. Böyük Su” rus rəssamlığı üzrə ekspert M. Alpatov:

Şam kimi nazik, qız kimi incə ağcaqayınlar qədim zamanlardan rus mahnılarında oxunanlara bənzəyir. Ağcaqayın ağaclarının əksi təmiz su onların davamı, əks-sədası kimi görünür,

melodik əks-səda, kökləri ilə suda əriyir, çəhrayı budaqları göyün maviliyi ilə birləşir. Bu əyilmiş ağcaqayın ağaclarının konturları zərif və kədərli bir kədərli boru kimi səslənir; bu xordan daha güclü gövdələrin fərdi səsləri çıxır, hamısı hündür şam gövdəsi və sıx ladin yaşıllığı ilə ziddiyyət təşkil edir.

Şəklin təsvirində epitetlərə diqqət yetirin. Müəllif niyə musiqi müqayisələrindən istifadə etdi?

Təsəvvür edirəm ki, indi Rusiyada necə gözəldir - çaylar daşıb, hər şey canlanır. Yox daha yaxşı ölkə Rusiyadan daha... Yalnız Rusiyada əsl mənzərə rəssamı ola bilər.

I. Levitan

Niyə sadə rus mənzərəsi, niyə yayda Rusiyada, kənddə, çöllərdə, meşədə, axşam çöldə gəzinti məni elə vəziyyətə salırdı ki, yerə uzandım. təbiətə məhəbbət axınından bir növ yorğunluq içində meşə, çöl, çay, uzaq kənd, təvazökarkilsə, bir sözlə, doğma yurdumuzun yazıq rus mənzərəsini təşkil edən hər şey? Bütün bunlar niyə?

P. Çaykovski

Bəstəkarları və rəssamları rus təbiətinə cəlb edən nədir?

Seçdiyiniz tapşırığı tamamlayın

A. Vivaldi və P. Çaykovskinin proqram əsərlərindən fraqmentləri dinləyin. Bu musiqi sizdə necə hisslər yaradır?

Onlarda bəstəkarların təbiətə münasibətini ifadə edən oxşar və fərqli cəhətləri, ifadəli vasitələri tapın. Rus musiqisini italyan musiqisindən nə ilə fərqləndirir?

Bu əsərlərdən hansı vizual və ədəbi birliklər yaranır? Şeirləri çalınan musiqiyə uyğunlaşdırın.

Müasir aranjimanlara qulaq asın klassik əsərlər təbiəti çəkmək. Nə yenilik var? müasir ifaçılar melodiyaların təfsirini bilirsinizmi?

Bədii və yaradıcı vəzifə

Mənzərə rəsmlərinin reproduksiyalarını seçin. Yaradıcı dəftərdə rəsmlərdən biri haqqında qısa hekayə yazın, ona musiqi və ədəbi nümunələr tapın.

Musiqi əsərləri: P.İ.Çaykovskinin “Mövsümlər” fortepiano pyesləri silsiləsi; A. Vivaldi. Üçün konsert simli alətlər"Mövsümlər"; (fraqmentlər).

Musiqi 4 sinif

Mövzu:

Hədəf: - tələbələri rus bəstəkarı S.V.-nin həyat və yaradıcılığı ilə tanış etmək. Raxmaninov.

Musiqi üfüqlərinin inkişafına töhfə vermək, musiqi təfəkkürü, musiqili nitq.

Musiqi və təbiət sevgisini təşviq etmək.

Avadanlıq: S.V.-nin portreti. Raxmaninov, fəsillərin mənzərələri, musiqi - kasetlər: S.V. Rachmaninov "Bahar suları".

Yüklə:

Önizləmə:

Musiqi 4 sinif

Mövzu: Musiqi mənzərəsi. Sergey Vasilyeviç Rəhmaninov.

Hədəf: - tələbələri rus bəstəkarı S.V.-nin həyat və yaradıcılığı ilə tanış etmək. Raxmaninov.

Musiqi üfüqlərinin, musiqi təfəkkürünün, musiqi nitqinin inkişafına kömək etmək.

Musiqi və təbiət sevgisini təşviq etmək.

Avadanlıq: S.V.-nin portreti. Raxmaninov, fəsillərin mənzərələri, musiqi - kasetlər: S.V. Rachmaninov "Bahar suları".

DƏRSLƏR zamanı

1. Təşkilat vaxtı.
2. Dərsin mövzusunun elan edilməsi.

Bu gün, uşaqlar, biz sizinlə musiqidə mənzərə haqqında danışacağıq.

Mənzərə nədir? (təbiət şəkilləri)

Bəziləriniz soruşacaq ki, mənzərə musiqi ilə necə bağlıdır? Bu gün biz mənzərənin musiqi ilə hansı əlaqəsi olduğunu öyrənəcəyik.

III. Yeni materialın öyrənilməsi.

Qara lövhəyə baxın. Nə göstərilir?(təbiət şəkilləri, onların altında nömrələr qoyulmalıdır)

Təbiətin hansı şəkilləri təsvir edilmişdir?(yaz mənzərəsi, yay, payız və qış mənzərələri)

Fərq nədir?(rəng diapazonu).

Rəsmlər sizə eyni təəssürat və hisslər verirmi?

Baxın, belə rəsmlərin köməyi ilə rəssam düzgün rəng seçərək öz əhval-ruhiyyəsini, hisslərini ifadə edə bilir. Bəstəkarlar isə öz dövründə düşüncələrin, hisslərin, əhval-ruhiyyənin rəng sxemini musiqinin köməyi ilə əks etdirirlər.

Böyük rus bəstəkarı Sergey Vasilyeviç Raxmaninov təbiət şəkillərini çəkmək üçün musiqidən istifadə etdi, bu da öz növbəsində "musiqi mənzərəsi" adlanır.

S.V.Rachmaninovun portretinə baxaq. Portretə baxan bu şəxs haqqında nə deyə bilərsiniz?

Sergey Vasilyeviç Raxmaninov 1837-ci il aprelin 1-də valideynlərinin Novqoroddan əlli mil aralıda yerləşən malikanəsində anadan olub.

Musiqiyə meyl var idi xarakterik xüsusiyyət Raxmaninovlar ailəsi. Musiqi istedadı S.V.R. artıq aşkar edilmişdir erkən uşaqlıq. Anası Lyubva Petrovnanın dediyinə görə, “çox balaca olanda da küncdə gizlənməyi və dinləməyi sevirdi. musiqili oyun" Bəstəkar Moskva Konservatoriyasının bəstəkarlıq və fortepiano sinfini bitirib. O, eyni zamanda opera teatrında işləyirdi Bolşoy Teatrı Rachmaninov kimi müntəzəm olaraq çıxış edirdi simfonik dirijor. O, çoxlu operalar, sonatalar, orkestr və xor üçün mahnılar, romanslar yazıb. Xüsusilə məşhur olan S.V.R.-nin romantikasıdır. F.İ.-nin sözlərinə yazılmış "Bahar suları". Tyutçeva.

Görək şair şeirin obrazını necə çatdırıb.(müəllimin şeir oxumasını dinləmək, şeiri lövhədəki mənzərələrlə müqayisə etmək)

şeir oxumaq

Çöllərdə qar hələ də ağdır,

Yazda sular səs-küylü olur -

Qaçıb yuxulu sahili oyandırlar,

Onlar qaçır, parlayır və qışqırırlar...

Hər yerdə deyirlər:

“Bahar gəlir, bahar gəlir!

Biz gənc baharın elçiləriyik,

Bizi qabağa göndərdi!”

Bahar gəlir, bahar gəlir!

Və sakit, isti may günləri

Qırmızı, parlaq dairəvi rəqs

Camaat sevinclə onun ardınca gedir.

Bu şeir sizdə hansı hissləri yaşatdı?

Hansı şəkil bu əhval-ruhiyyəni çatdırmağa yaxındır?

S.Rahmaninov isə, uşaqlar, şeirin obrazını əks etdirən “Bahar suları” romanında oxşar hissləri çatdıra bilmiş, eyni zamanda ona yeni dinamika, cəldlik, yalnız əlçatanlıq daxil etmişdir. musiqi ifadəsi.

"Bahar suları" musiqisini dinləmək

Musiqi sizdə necə hisslər yaradır?

Hansı əhval-ruhiyyə ilə doludur?

Bu musiqiyə qulaq asanda hansı şəkilləri təsəvvür edirsiniz?

Lövhədəki hansı mənzərə bu musiqinin mövzusunu ifadə edir?

Ümumiləşdirmə. Qarşıdan gələn baharın sevincli xəbəri sanki romantikaya nüfuz edir. Musiqi xüsusilə yüngül və günəşli səslənir, musiqinin hərəkəti sürətli, qaynar, bulaq sularının güclü və şən axını kimi nəhəng bir məkanı əhatə edir, bütün maneələri qırır. Hiss və əhval-ruhiyyədə soyuq sükutu və qorxmazlığı ilə son vaxtlar qışın yorğunluğunun əksinə heç nə yoxdur. “Bahar suları”nda ilk barlardan dinləyiciləri valeh edən parlaq, açıq, həvəsli bir hiss var. Romantikanın musiqisi elə bil qəsdən elə qurulmuşdur ki, hər şeyi sakitləşdirən və sakitləşdirən şeylərdən qaçınmaq üçün; musiqi və poetik inkişafın bütün mənası ilə vurğulanan ifadələr istisna olmaqla, demək olar ki, heç bir melodik təkrarlar yoxdur: "Bahar gəlir, bahar gəlir!" demək olar ki, bütün melodik ifadələrin sonları yüksəlir; onlarda şeirdən daha çox nidalar var.

VI Dərsin xülasəsi

- Bu gün hansı bəstəkarla tanış oldunuz?

Onun haqqında nə öyrəndiniz?

"Musiqi mənzərəsi" adını necə başa düşürsən?

Təbiətə, cari hadisələrə, ümumiyyətlə həyata münasibətinizi necə ifadə edə bilərsiniz?

Bəli! Şairlər söz və qafiyələrin köməyi ilə şeirlər yaradırlar; rəssamlar rəsmlər yaratmaq üçün boyalardan istifadə edirlər; bəstəkarlar öz hisslərini musiqi vasitəsilə ifadə edə bilirlər.

V. Ev tapşırığı(dərsdə qalan vaxtda başlaya bilərsiniz)

Yaradıcı iş.

Kağız parçalarına ilin hansı vaxtını, günün hansı vaxtını ən çox sevdiyinizi yazın. Təbiətdə sizi sevindirən və kədərləndirən nədir? Bunu bir qısa hekayədə təsvir etməyə çalışın.

Dinləyirəm instrumental kompozisiyalar müasir Avropa bəstəkarları, bəzən onlarda çəkilmiş təbiət şəkillərini demək olar ki, vizual hiss edə bilərsiniz.

Bu, əlbəttə ki, musiqi müəllifinin inanılmaz istedadından xəbər verir. Amma eyni zamanda, bu, Avropa instrumental musiqisinin üç əsr ərzində keçdiyi nəhəng təkamülün nəticəsidir. Çox vaxt musiqidə mənzərə obrazı səs dizaynına əsaslanır.

Səs yazısı müxtəlif səslərin təqlidi ilə əlaqələndirilir - quş nəğməsi (" Pastoral simfoniya“Bethoven, Rimski-Korsakovun “Qar qız”ı), ildırım gurultusu (Berliozun “Symphony Fantastique”), zənglərin cingiltisi (Musorqskinin “Boris Godunov”). Həm də musiqi ilə təbiətdəki bütün hadisələr arasında assosiativ əlaqə mövcuddur. Məsələn, maariflənmiş bir dinləyicinin bunu izah etməyə ehtiyacı yoxdur simfonik şəkil Mussorgskinin "Moskva çayında şəfəq" əsərində günəşin doğuşu göstərilir və içərisində simfonik süita Rimski-Korsakovun “Şeherazade” əsərinin bütün fraqmentləri dəniz obrazına həsr olunub.

Müəllifin qarşısına daha mücərrəd məqsəd qoyduğu zaman şəkli qavramaq daha çətindir. Sonra müəlliflərin başlıqları və ya şifahi qeydləri birliklər dairəsində bələdçi rolunu oynayır. Məsələn, Lisztin “Axşam harmoniyaları” və “Çovğun” adlı tədqiqatları, Debüssinin isə “Ay işığı” və “Anakapri təpələri” pyesləri var.

Musiqi sənəti həmişə öz dövrünə xas olan ifadəli vasitələrlə işlədilib. Nümayəndələrə görünən ətraf aləmin şəkilləri müxtəlif üslublar layiqli sənət obyekti, əsas götürülərək seçilmişdir bədii zövqləröz dövrünün. Ancaq bəzən müxtəlif musiqi üslublarının nümayəndələri, hətta müasirləri olsalar da, barışmaz mövqelər tuturlar. Nümunələr axtarmaq lazım deyil. Məlumdur ki, klassisizm nümayəndələri böyük Hendeli həddindən artıq düz və kobudluğuna görə qınayırdılar. Görkəmli fransız yazıçısı Madam de Stael (1776-1817) yazırdı ki, “Dünyanın yaradılması” oratoriyasında o, parlaq işığı təsvir edərək dinləyicilərin qulaqlarına elə şiddətlə vurur ki, onlar onları susdururlar. Pyotr İliç Çaykovski də bəstəkarlıq dərsində şagirdlərini danlayaraq dedi: “Yenidən mənim dərsimə hər cür Ravel gətirmisiniz?”...

Barokko dövrü

16-cı əsrin sonu - 18-ci əsrin əvvəllərində Avropa incəsənətində üstünlük təşkil edən cərəyanlardan biri barokko üslubu idi. Bu dövrdə cəmiyyətdə dünyanın birliyi, hüdudsuzluğu və müxtəlifliyi ideyası yetişir, insanı əhatə edən təbii elementlərə maraq formalaşır. Musiqi dünya və incəsənət obrazları arasında körpü yarada biləcək “universal dil” yaratmağa çalışırdı. IN musiqi estetikası O dövrdə onun dili o qədər xüsusi rəng və səs anlayışlarına gətirildi ki, hər intervala xüsusi rəng təyin edən tövsiyələr ortaya çıxdı. İşıq və qaranlıq, hərəkət və istirahət kimi kateqoriyalar instrumental və vokal sənətinin mülkiyyətinə çevrilir. Ən çox biri məşhur şah əsərləri Barokko musiqisini Antonio Vivaldinin (1678-1741) "Dörd Fəsil" adlı 4 instrumental konsertindən ibarət silsilə hesab etmək olar. Müəllif burada təkcə təbiət hadisələrinin böyük təqlidçisi kimi görünmür (“Yay” konsertində tufan şəkli var), o, həm də dünyaya təbiəti lirik qavrayışını nümayiş etdirir.

Mükəmməl klassizm

Barokko ilə paralel olaraq, eyni dövrdə varlığın rasionallığına, təbiətdə və həyatda hadisələrin gedişatını idarə edən vahid, universal bir nizamın mövcudluğuna inanmağa əsaslanan klassizm geniş yayılmışdır. Klassizmin estetikası ciddi şəkildə normativdir. Onun ən mühüm qaydası gözəllik və həqiqətin tarazlığı, dizaynın məntiqi aydınlığı, kompozisiyanın harmoniyası və tamlığıdır. Dramatik ədəbiyyatda zaman, yer və hərəkətin vəhdəti, sərt tənzimləmə kimi bir sıra qaydalar. rəng diapazonu perspektivi təsvir etmək üçün nəzərdə tutulmuş rəsmlərdə (fon üçün qəhvəyi, orta üçün yaşıl və uzaq üçün mavi) musiqi sənətinə də toxunulmuşdur. Onun bəstəkarlıq, ahəngdarlıq, melodiya və müşaiyət münasibətləri sahəsindəki qaydaları rəssamlıqda təsbit olunmuş qaydalara yaxındır. Üstəlik, sənətin digər janrlarında olduğu kimi, musiqi üçün də vahid standart var idi: “qüsursuz həndəsi mükəmməlliyin gerçəkləşmiş arzusu”. Bu dövr sənətinin əsas mövzusu qəhrəmanın həyat konfliktləri olduğundan, mənzərənin rolu təvazökarlıqdan daha çoxdur. Bununla belə, belə böyük panteistlər Cozef Haydn(1732-1809) bu üslubda günəşin doğuşunu və qürubunu mükəmməl təsvir edə bilmişlər: onun sonata və simfoniyalarının ləng hərəkətlərinin təsvirləri dinləyicini ruhani təfəkkür atmosferinə batırır, burada hər bir ifadə belə mükəmməlliyin nümunəsidir. bütövlükdə kompozisiya üçün xarakterikdir. Təbiət təsvirində klassikliyin zirvəsi, onun tanınmış şah əsəri Bethovenin “Pastoral simfoniyası”dır (1770-1827).

Maraqlı impressionizm

19-cu əsrin ikinci yarısında cəmiyyətdə dünyaya yeni baxış formalaşdı. Elmin və fəlsəfənin nailiyyətləri insan və təbiət arasındakı əlaqə ideyasını alt-üst etdi - o, içində donmuş və əbədi heç nə olmayan bir obyekt kimi qəbul olunmağa başladı. Bəzi rəssamlar belə qənaətə gəliblər ki, əsrlər boyu işlənmiş ifadə vasitələri sistemi yeni obrazları əks etdirmək üçün yararsızdır. Musiqidə bütün ifadə vasitələrinin yenilənməsi baş verdi. Rəsm və musiqinin yeni üslubu “impressionizm” adlanırdı. Onun musiqi "lüğətinin" yaradıcıları yeni fransız məktəbinin bəstəkarları - Klod Debüssi (1862-1918) və Moris Ravel (1875-1937) idi. K.Debüssinin dünyagörüşünün əsas məqamlarını səciyyələndirən ifadələri hamıya məlumdur: “Mən əsrarəngiz təbiətdən din yaratmışam... Gecə ilə gündüzün, yerin və səmanın poeziyasını mənimsəmək, dünyagörüşünü canlandırmaq imtiyazı yalnız musiqiçilərə verilir. təbiətin əzəmətli heyranlığının atmosferi və ritmi”. Onun “Faunun günortası” orkestr pyesi bir növ yeni istiqamətin manifestinə çevrilir. Bir çox insan eyni istiqamətə aiddir piano parçaları Ravel, o cümlədən "Su Oyunu". Məhz Ravelin yaradıcılığında piano “gecənin qaranlığında kəpənəklərin təsvirlərinə, yay gününün qızmar sərsəmliyində quşların nəğməsinə, okeanın hüdudsuz dalğalarına, şəfəqdən əvvəl səmaya məruz qalan bir alətə çevrilir. hansı zənglərin sədaları süzülür” (XX əsrin görkəmli pianoçusu Jourdan-Moran “Güzgülər” adlı pyeslər silsiləsi haqqında yazır).

İmpressionizm rəssamın ətraf aləmlə münasibətində yeni bir anlayış açdı. Barokko, klassisizm və romantizm bayrağı altında mövcud olan sənət insanı kainatın mərkəzinə qoydu, ona əsas dəyər Kainatda. İmpressionist dünyagörüşü əks münasibətdən irəli gəlir: onun üçün nəhəng, gözqamaşdırıcı dünya və onun mövcudluğunun dinamikası. əsas obyekt sənət və insan öz emosional qeyri-sabitliyi ilə təbiətin əbədi burulğanında itmiş bir atomdur.

Bu “fövqəlbəşəri” baxış ona gətirib çıxardı ki, impressionizm musiqi tarixində “xoşbəxt an”a çevrildi. 20-ci əsrin dünya müharibələri bunu yenidən etdi mərkəzi fiqur milli faciələr yaşamış sənətkarları xeyirlə şər probleminə üz tutmağa sövq edən iztirablı şəxsiyyətin sənəti. Və musiqidəki təbiət şəkilləri yenidən arxa plana keçdi.

Bununla belə, 20-ci əsrdə ən populyar sənət növlərindən birinə çevrilən kinoda ətraf aləmin səsli təsvirləri filmin ən mühüm ifadə elementlərinə çevrilir. Ən təəccüblü musiqili film eskizləri sonradan öz həyatlarını alır - müstəqil orkestr əsərləri kimi konsertlərdə ifa olunur. Bu kontekstdə Mikael Tariverdiyev və Ennio Morrikone kimi orijinal və istedadlı bəstəkarların adlarını necə xatırlamaq olmaz?

Romantizm və panmusikalizm

19-cu əsrin əvvəllərində formalaşmış təbiətə yeni münasibətin mənşəyi adətən fransız filosofu Jan-Jak Russonun (1712-1778) əsərində tapılır. Təbiətə onun intensiv şəxsi, şişirdilmiş emosional münasibəti romantiklər tərəfindən qəbul edildi. Bu, fərdin və dövlətin təcrübələri arasında psixoloji paralelə əsaslanan dünyagörüşüdür mühit, yaradıcılığında öz əksini tapmışdır. Əl dəyməmiş vəhşi təbiət rəssamlar tərəfindən insan ruhunun güzgüsü kimi qəbul edilir. Təbiət hadisələrinin təsviri psixolojiləşdirilir və qürurlu və müstəqil bir qəhrəmanın təcrübələrinin işıqlandırıldığı möhtəşəm bir fon rolunu oynayır. Musiqi romantizminin ən bariz nümunələrinə Listin (1811-1886) fortepiano əsərində və Berliozun (1803-1869) simfonik əsərlərində rast gəlmək olar.

Təbiət və sənət arasındakı əlaqəyə romantik baxış "panmusikallıq" romantik ideyasında bir növ apogeyə çatdı. Bu hərəkatın tərəfdarları hesab edirdilər ki, təkcə musiqi dünyanın mahiyyətini ehtiva etmir, həm də dünyanın mahiyyətində musiqi var. Bu fikir Bayronun (1788-1824) sətirlərində çox gözəl əks olunur:

Gümüş axınında harmoniya eşidilir,

Arxa suda qamışlarla harmoniya eşidə bilərsiniz,

Hər şeydə harmoniya var, qulaq asın - hər yerdədir,

Köhnə yer isə kürələrin ahəngdarlığı ilə doludur.

Rus torpağında təbiət şəkillərini romantik şəkildə parlaq şəkildə çatdırmağı bacaranlardan biri də Rimski-Korsakovdur (1844-1908). Onun dənizin simfonik eskizləri yalnız Aivazovskinin (1817-1900) möhtəşəm rəsmlərinə bənzəyir.

Eyni dövrdə Rusiyada rus romantizmi əsasında ölümsüzün ulduzu musiqi dahisi– Alexandra Scriabin (1871-1915). Dünya kataklizmlərinin xəbəri onu təkcə poetik deyil, həm də od obrazının simvolik qavrayışına gətirib çıxardı. Yaradıcılığın gec dövründə alov təkcə əsas deyildi bədii cəhətdən onun çoxsaylı fortepiano şeirləri, həm də “Prometey” simfonik kətanları. Bundan əlavə, bu, işıq effektləri sahəsində müəllifin istəklərini əks etdirən xəttin təqdim edildiyi ilk musiqi parçasıdır. Skryabinin ifrat pafos və qızmar rənglərlə hopmuş əsərləri onun yaradıcılığını 20-ci əsrin ən mühüm sənət istiqamətinə - ekspressionizmə yaxınlaşdırır.

MUSİQİ VƏ DİGƏR SƏNƏT

26-cı dərs

Mövzu: Musiqidə mənzərə. Musiqiçilərin əsərlərində təbiət obrazları.

Dərsin məqsədləri: Musiqi və təsviri sənət arasında müxtəlif əlaqələrin təhlili; musiqi ilə təsviri sənətin ifadə vasitələri arasında ümumilik və fərqləri müzakirə etmək; öyrənilən mövzuya oxşar poetik və təsviri əsərləri müstəqil şəkildə seçir.

Dərs üçün materiallar: bəstəkarların portretləri, rəsm əsərlərinin reproduksiyaları, musiqi materialı.

Dərslər zamanı:

Təşkilat vaxtı:

Dinləyir: M. Mussorgski. "Sərgidəki şəkillər" seriyasından "Gnome".

Dərsin epiqrafını oxuyun. Bunu necə başa düşürsən?

Lövhədə yazın:

"Musiqi olmadığı halda, insan ruhu füsunkarın, gözəlin, həyatın dolğunluğunun obrazını təsəvvür edə bilmirdi...”
(J.V. Goethe)

Dərsin mövzu mesajı:

Uşaqlar, sizcə, rəsmlərdə və musiqi əsərlərində təbiətin təsvirində ortaq bir şey varmı? (Biz belə düşünürük. Çünki təbiət bu və ya digər əhval-ruhiyyəni ötürür. Və onun necə olduğunu musiqidə eşidib, rəsmdə görmək olar).

Dərsin mövzusu üzərində işləyin.

1. Sənətdə təbiət.

İncəsənətdə təbiətin təsviri heç vaxt onun sadə surəti olmayıb. Meşələr və çəmənliklər nə qədər gözəl olsa da, dəniz elementləri rəssamları nə qədər cəlb etsə də, ruhu ovsunlasa da. Ay işığı gecəsi- bütün bu təsvirlər, kətan üzərində, şeirdə və ya səslərdə çəkilərək oyandırılır mürəkkəb hisslər, təcrübələr, əhval-ruhiyyə. Sənətdəki təbiət ruhaniləşir, kədərli və ya şən, düşüncəli və ya əzəmətlidir; o, insanın onu gördüyü şeydir.

Bir gün heyrət içində oyanacaqsan
Çəmənlikdə quşların səsini eşidəcəksiniz.
Və ürək heyranlıqla titrəyəcək -
Ətrafdakı hər şey ağ və çəhrayı qarla örtülmüşdür!
Bir gecədə təbiətə nə oldu?
Bu qədər işıq və istilik haradan gəlir?
Şaxta və pis havanı aradan qaldırmaq,
Albalı tüklü köpüklə çiçək açdı!
Bütün məkanı özü ilə doldurdu,
Yüksəkliklərə gül fəvvarələri atmaq!
Ətirli bəzək taxaraq,
Gözəl Baharı salamlayıram!
Ağ çiçəklərlə bəzədilib,
Gənc gəlin ona işarə edir.
Ürək isə budaqların altında donur.
Sevgi, Ümid və Xəyal saxlayır!

(T.Lavrova)

Təbiət mövzusu çoxdan musiqiçiləri cəlb edir. Təbiət quşların oxumasında, çayların gurultusunda, tufan səsində eşidilən musiqi səsləri və tembrləri verdi.

Təbiət səslərinin təqlidi kimi səs vizualizasiyasına artıq 15-ci əsr musiqisində rast gəlmək olar - məsələn, K. Janequinin "Quş nəğməsi", "Ov", "Bülbül" xor pyeslərində.

Dinləmə: K. Janequin. "Quş nəğməsi".

Tədricən musiqi təbiətin səslərini təqlid etməklə yanaşı, vizual təəssürat oyatmağı da öyrəndi. Orada təbiət nəinki səsləndi, həm də rənglər, rənglər, vurğularla parıldadı - göründü.

Hətta belə bir ifadə var - "musiqili rəsm". Bəstəkar və tənqidçi A. Serovun bu ifadəsi sadəcə olaraq metafora deyil; musiqinin artan ifadəliliyini əks etdirir ki, bu da başqa bir obrazlı sferanı - məkan-şəkilli sahəni açıb.

2. Fəsillər.

Parlaqlar arasında musiqili rəsmlər təbiət obrazı ilə bağlı - P. Çaykovskinin "Fəsillər" silsiləsi. Tsikldəki on iki tamaşanın hər biri ilin aylarından birinin obrazını təmsil edir və bu obraz daha çox mənzərə vasitəsilə ötürülür.

Musiqi naşirinin təklif etdiyi proqrama əsasən o, özünün məşhur fortepiano siklini yazıb. Musiqili akvarelləri xatırladan bu kiçik parçalar mövsümün əhval-ruhiyyəsini - qış arzularını, bahar təravətini, yay azadlığını, payız kədərini əks etdirir. Bəstəkar onlara doğma olan hər şeyə - rus xalqına, rus təbiətinə, rus adətlərinə böyük məhəbbətini qoydu. On iki miniatürün hər birinin qarşısında musiqinin mahiyyətini, rus şairlərinin şeirindən sətirləri açan başlıq və epiqraf var.

Poetik orijinal mənbəyə baxmayaraq, Çaykovskinin musiqisi parlaq mənzərəlidir - həm ümumiləşdirilmiş emosional mənada, həm hər ayın "imici" ilə əlaqəli, həm də musiqi təsviri baxımından.

Budur, məsələn, “Aprel” pyesi, ona “Qar damlası” alt başlığı verilir və ondan əvvəl A.Maykovun şeirindən epiqraf qoyulur:

Mavi, təmiz
Qardelen çiçəyi,
Və yanında susuzluq var
Son qartopu.
Son xəyallar
Keçmişin kədəri haqqında
Və ilk xəyallar
Başqa xoşbəxtlik haqqında...

Tez-tez olduğu kimi lirik şeir, şəkil erkən yaz, ilk bahar çiçəyi qış torporundan sonra insan gücünün oyanması, şaxta və çovğunların qaranlığı ilə əlaqələndirilir - yeni duyğulara, işığa, günəşə.

Dinləyir: P. Çaykovski. "Aprel. "Fəsillər" fortepiano siklindən Snowdrop".

Bu əsər necə səsləndi, bəstəkar musiqisi ilə hansı hissləri çatdırmaq istəyirdi? (Musiqi çox mülayim, yüngül səslənirdi. Elə bil ki, gül həqiqətən də günəşə uzanır və ləçəklərini yavaş-yavaş açır. Orta hissə bir qədər həyəcanlı səslənir, selin mırıltısı, damcıların cingiltisi eşidilirdi).

Düzdü, şair Maykovun sətirləri baharın canlı nəfəsini çatdıran zərif melodiyaya çevrilir. Sanki qarın altından işığa doğru yol alan kiçik çarəsiz bir çiçək görürük.

"Heç kəsə protokol həqiqəti lazım deyil" dedi İsaak Levitan. Önəmli olan meşə və ya bağ yolunu oxuduğunuz mahnınızdır”. “Bahar” rəsminin reproduksiyasına baxın. "Böyük Su", bəstəkar daha çox çatdırmaq üçün heyrətamiz dərəcədə yüngül, saf tonlar tapdı gec yaz. Musiqi adı olan Levitanın başqa bir rəsmini xatırlayın. (“Axşam zəngləri”, bu şəkil də səslənir.)

Levitan haqlı olaraq rəssamlıqda misilsiz əhval-ruhiyyə ustası adlanır. Onu tez-tez Çaykovski ilə müqayisə edirlər, onun musiqisində rus təbiəti təəccüblü dərəcədə ürəkaçan ifadə tapır. Rəssam da, bəstəkar da hər biri öz sənət vasitələri ilə sənətdə öz mahnısını - rus ruhunun lirik mahnısını oxumağı bacarıb.

3. Təbiət şəkilləri.

Əgər Çaykovskinin musiqisi - bütün canlı təsvirləri ilə - hələ də baharın ilk çiçəklənməsinin yaratdığı əhval-ruhiyyəni, təcrübəni çatdırmağa yönəlibsə, başqa bəstəkarların yaradıcılığında parlaq bir ifadə tapmaq olar. vizual görüntü, dəqiq və konkret.

Frans Liszt bu barədə belə yazırdı: “Gül, digər sənət formalarında olduğu kimi, musiqidə də təkcə “çiçəyin təcrübəsi”, qoxusu, poetik ovsunlayıcı xüsusiyyətləri ilə deyil, həm də forması, quruluşu, çiçəyi kimi yaşayır. görmə, Necə fenomen səs sənətində öz təcəssümünü tapmaya bilməz, çünki burada insanın istisnasız olaraq yaşaya biləcəyi, yaşaya biləcəyi, düşünə və hiss edə biləcəyi hər şey təcəssüm olunur və ifadə olunur.

Çiçəyin forması, çiçəyin görüntüsü İ.Stravinskinin “Bahar ayini” baletinin girişində hiss olunur. Bu musiqidə heyrətamiz təbiət hadisəsi - tumurcuqların və gövdələrin açılması əks olunub, B.Asəfiyevin sözləri ilə desək, “yazın böyüməsi hərəkəti”ni çatdırır.

Fagotun ifa etdiyi ilkin melodiya öz konturunda daim uzanan və yuxarı qalxan gövdə quruluşunu xatırladır. Necə ki, bitkinin gövdəsi yavaş-yavaş yarpaq çıxarır. melodik xətt bütün səs boyu o, həm də melodik əks-sədalarla “böyüür”. Çobanın tütəkləri yavaş-yavaş qalın musiqi parçasına çevrilir ki, orada quşların cingiltisi eşidilir.

Dinləyir: İ.Stravinski. “Bahar ayini” baletindən “Yerin öpüşü”.

"Mənzərənin heç bir məqsədi yoxdur" dedi Savrasov, "əgər o gözəldirsə. O, ruhun hekayəsini ehtiva etməlidir. Qəlbin hisslərinə cavab verən səs olmalıdır. Sözlə ifadə etmək çətindir, musiqiyə çox oxşayır”.

Dərsin xülasəsi:

Musiqidəki mənzərəni, yəqin ki, rəssamlıq əsərlərindəki mənzərəyə bənzətmək olar - bəstəkarların müraciət etdiyi təbiət şəkilləri o qədər müxtəlifdir. Təkcə fəsillər deyil, həm də günün vaxtları, yağış və qar, meşə və dəniz elementləri, çəmənliklər və çöllər, yer və səma - hər şey öz səs ifadəsini tapır, bəzən sözün həqiqi mənasında vizual dəqiqliyi və dinləyiciyə təsir gücü ilə diqqəti çəkir.

Suallar və tapşırıqlar:

1. İncəsənətdə mənzərənin təbiət şəklinin dəqiq surəti olduğunu düşünmək olarmı?
2. Nə üçün musiqili mənzərəni təsviri sənətdə mənzərəyə bənzətmək olar?
3. P. Çaykovskinin “Fəsillər” silsiləsindən pyesində aprel necə görünür? Bu musiqi hansı hissləri oyadır?
4. Nə üçün İ.Stravinskinin musiqisi əsl “yazın böyüməsi şəkli” kimi qəbul edilir?
5. Bildiyiniz mənzərə mövzusunda poetik və rəsm əsərləri seçin.
6. “Musiqi müşahidələri gündəliyi”, səhifə 28-də tapşırığı yerinə yetirin.

Təqdimat

Daxildir:
1. Təqdimat - 15 slayd, ppsx;
2. Musiqi səsləri:
Mussorgski. Sərgidən şəkillər. İki yəhudi, varlı və kasıb (2 versiya: simfonik orkestr və piano), mp3;
Çaykovski. Fəsillər. Aprel - Snowdrop (2 versiya: simfonik orkestr və piano), mp3;
Stravinski. "Bahar ayini" baletindən Yerin öpüşü, mp3;
Janequin. Quş nəğməsi, mp3;
3. Müşayiət edən məqalə - dərs qeydləri, docx.

Musiqi və təbiət

“Musiqi dili ilə desək, rəsm çəkmək qəlbimizdə səslərlə müəyyən xatirələri, beynimizdə müəyyən obrazları oyatmaq deməkdir” (O.Balzak).

Təbiət obrazlarına heyranlığını musiqisində əks etdirməyən bəstəkarın adını çəkmək çətindir. Yağışın səsi, quşların nəğməsi, günəşdə parıldayan su axınlarının oyunu... Təbiətin bütün bu səsləri bəstəkarları musiqi əsərləri yaratmağa ruhlandırırdı.

Dinlə, musiqi hər yerdədir...

O, hər şeydə var – təbiətin özündə.

Və saysız-hesabsız melodiyalar üçün

Özü səs doğurur.

Ona külək, dalğaların sıçraması xidmət edir,

Göy gurultusu, damlama səsi,

Quşlar aramsız trillər

Yaşıl səssizlik arasında.

Ağacdələn döyür, qatar fit çalır,

Yuxusuzluqda çətinliklə eşidilir,

Və leysan - sözsüz bir mahnı

Hamısı bir şən qeyddə...

(M. Evensen)

Musiqi çox vaxt təsəvvürümüzdə təbiətin müxtəlif şəkillərini canlandırır. Təbiət və sənət bir-birindən ayrılmazdır, çünki təbiət hər bir insanın həyatına uşaqlıqdan və əbədi olaraq daxil olur.

Əgər kitab oxuyarkən, rəsmlərə baxarkən, musiqi dinləyərkən təbiətlə bağlı hər şeyə diqqət yetirsək, təbiətin sənətə nə qədər tez-tez və dərindən nüfuz etməsinə, onların bir dostla bir-biri ilə nə qədər sıx bağlı olmasına hətta təəccüblənə bilərik. Ona görə də hər bir insan üçün sənətə sevgi ilə təbiətə sevgi çox yaxın və əlaqəli hisslərdir.

İnsan təbiətlə ayrılmaz şəkildə bağlıdır, onun bir hissəsidir. Təbiətdən həzz almaq, onda öz hissləri, idealları ilə uyğunluq tapmaq istəyi həmişə yazıçılar, bəstəkarlar, rəssamlar üçün yaradıcılıq mənbəyi olmuşdur.

Musiqiçilər, rəssamlar və şairlər həmişə öz əsərlərində dünyanın heyrətamiz gözəlliklərini çatdırmağa çalışıblar. Rəssamların kətanlarında təbiət heç vaxt ölü və səssiz görünmür. Mənzərəli mənzərəyə baxaraq, canlı təbiətdən ilhamlanan səsləri mütləq eşidəcəyik.

Təbiət hadisələri və flora və faunanın musiqi eskizləri instrumental və fortepiano əsərlərində, vokal və xor əsərlərində, bəzən hətta proqram siklləri şəklində özünü göstərir.

Dəyişən fəsillərin şəkilləri, yarpaqların xışıltısı, quş səsləri, dalğaların sıçraması, selin şırıltısı, ildırım gurultusu - bütün bunları musiqi ilə çatdırmaq olar. Çox məşhur bəstəkarlar bunu necə gözəl bacarırdılar: onların təbiət haqqında musiqi əsərləri musiqi mənzərəsinin klassiklərinə çevrildi.

Bizi nə qədər səslər okeanı əhatə edir! Quşların nəğməsi və ağacların xışıltısı, küləyin səsi və yağışın xışıltısı, ildırım gurultusu, dalğaların gurultusu. Təbiətdə musiqi dinləyin, yağışın, küləyin, xışıltılı yarpaqların, dənizdə sörfün musiqisinə qulaq asın, onun yüksək, sürətli və ya çətinliklə eşidildiyini, axan olduğunu müəyyənləşdirin.

Musiqi təbiətin bütün bu səs hadisələrini təsvir edə bilər və biz dinləyicilər onları təsəvvür edə bilərik. Musiqi "təbiətin səslərini" necə təsvir edir?

Bəstəkarlar obrazı və ya hərəkəti parlaq şəkildə təsvir etməyə kömək edən öz musiqi ifadə vasitələrindən istifadə edirlər. Onları rəssamların boyaları ilə müqayisə edirlər. "Musiqinin Rəngləri"dir

melodiya (musiqili düşüncə),

temp (səs sürəti),

rejim (major, minor, pentatonik və s. – musiqinin əhval-ruhiyyəsi)

meydança (qeydiyyat),

dinamika (səs həcmi),

ritm (müxtəlif müddətləri dəyişən),

harmoniya (akkord ardıcıllığı).

Bəstəkarların öz musiqi rəngləri varsa, o zaman onların əsərlərini musiqili rəsm adlandırmaq olar. Musiqili şəkil nədir? Musiqili şəkil bəstəkarın təbiət şəkilləri, hadisələr və hadisələr haqqında təəssüratını çox aydın və asanlıqla çatdıran əsərdir.

Təsviri musiqi rəngarəng, parlaq, zəngin, musiqi səsləri ilə zəngindir - tembrlər, ifadəli musiqi. Onu dinləyəndə təsəvvür etmək asandır müəyyən bir şəkil. Bu vizual musiqi, burada dünyanın heyrətamiz gözəllikləri musiqi ifadə vasitələri ilə çatdırılır.

Təsviri sənətdə təbiət şəkillərini təsvir edən bir rəngkarlıq janrı - mənzərə var. Musiqinin də müşahidə edəcəyimiz mənzərələri var. Musiqi mənzərəsi intonasiyanın ifadəliliyinin musiqi dilinin vizual detalları ilə birləşdiyi “əhval mənzərəsidir”. Böyük obrazlı rol Musiqidə musiqi alətlərinin harmoniyası və tembrləri çalınır.

Ən parlaq və əzəmətli musiqi rəsmlərindən biri Bethoven tərəfindən yaradılmışdır. Bəstəkar simfoniyasının dördüncü hissəsində (“Pastoral”) səslərlə yay tufanının şəklini “çəkdi”. (Bu hissə “Göy gurultusu” adlanır). Güclənən leysan, tez-tez ildırım gurultusu, musiqidə təsvir olunan küləyin uğultusunu dinləyərək, yay tufanını təsəvvür edirik.

Rus bəstəkarı A.K. əsrarəngiz mənzərə yaratmaq üçün orkestrdən ustalıqla istifadə edir. Lyadov. Lyadov yazırdı: "Mənə bir nağıl, əjdaha, su pərisi, qoblin ver, səndə olmayanı mənə ver, yalnız o zaman xoşbəxtəm". Onun musiqili nağıl Bəstəkar “Kikimora”ya ön söz yazmışdır. ədəbi mətn, borc götürdü Xalq nağılları. “Kikimora daş dağlarda sehrbazla yaşayır və böyüyür. Kikimora səhərdən axşama kimi xaricdən nağıllar danışan pişik Bayun tərəfindən əylənir. Kikimora axşamdan günortaya kimi büllur beşikdə yellənir. Kikimora böyüyür. O, bütün vicdanlı insanlar üçün ağlında pislik saxlayır”. Bu sətirləri oxuyanda təsəvvürünüzdə “daş dağlardakı sehrbaz yerindəki” tutqun mənzərəni, tüklü pişik Bayunu, ay işığında “büllur beşik”in titrəməsini təsəvvür etməyə başlayırsınız.

Bəstəkar gecənin qaranlığında boğulan daş dağları təsvir etmək üçün nəfəsli alətlərin və violonçellərin aşağı registrindən, “büllur beşiyi” və gecə ulduzlarının parıldamasını təsvir etmək üçün fleyta və skripkaların şəffaf, yüngül yüksək səsindən istifadə edir. . Uzaq səltənətin inanılmazlığı violonçel və kontrabas ilə təsvir edilir, timpaninin həyəcan verici gurultusu sirli bir ölkəyə aparan sirr atmosferi yaradır. Birdən Kikimoranın qısa, zəhərli, kaustik mövzusu bu musiqiyə daxil olur. Sonra, yüksək şəffaf registrdə "büllur beşik"in cingiltisi kimi selesta və fleytanın sehrli, səmavi səsləri görünür. Görünür, orkestrin bütün səsi vurğulanır. Musiqi sanki bizi daş dağların qaranlığından uzaq ulduzların soyuq, sirli sayrışanları ilə şəffaf səmaya qaldırır.

“Sehrli göl”ün musiqi mənzərəsi akvarel rəngini xatırladır. Eyni yüngül şəffaf boyalar. Musiqi dinclik və sakitlikdən nəfəs alır. Lyadov tamaşada təsvir olunan mənzərə haqqında bunları deyib: “Göllə belə idi. Mən belə bir şey bilirdim - yaxşı, sadə, meşə rus gölü və görünməzliyi və səssizliyi ilə xüsusilə gözəldir. Daim dəyişən sükutda və görünən sükunətdə nə qədər həyatın və rənglərin, işıq və kölgənin, havanın nə qədər dəyişdiyini hiss etməli idin!” Musiqidə isə meşə sükutunun səsini və gizli gölün sıçramasını eşidə bilərsiniz.

Bəstəkar Rimski-Korsakovun yaradıcı təxəyyülünü Puşkinin “Çar Saltanın nağılı” oyatdı. O qədər qeyri-adi epizodlar var ki, “onu nağılda demək olmaz, qələmlə təsvir etmək olmaz!” Və yalnız musiqi Puşkinin nağılının ecazkar dünyasını canlandıra bildi. Bəstəkar bu möcüzələri “Üç möcüzə” simfonik filminin səsli şəkillərində təsvir etmişdir. Sehrli Ledenets şəhərini qüllələri və bağları ilə parlaq şəkildə təsəvvür edəcəyik və orada - "hamının qarşısında qızıl qoz dişləyən" Belka gözəl Swan Princess Və qüdrətli qəhrəmanlar. Sanki biz həqiqətən də qarşımızda dənizin şəklini eşidirik və görürük - sakit və fırtınalı, parlaq mavi və tutqun boz. Müəllifin tərifinə diqqət yetirməlisiniz - "şəkil". Təsviri sənətdən - rəssamlıqdan götürülmüşdür.

Təbiətin səslərini və səslərini təqlid etmək musiqidə vizuallaşdırmanın ən geniş yayılmış texnikasıdır. Ən sevimli texnikalardan biri quşların səslərini təqlid etməkdir. Bülbül, kuku və bildirçin hazırcavab “üçlüyünü” Bethovenin Pastoral Simfoniyasının 2 hissəsindən ibarət “Axarın kənarındakı səhnə”də eşidirik. Quşların səsi “Quşların səsi”, “Kuku” klavesin pyeslərində, P. İ. Çaykovskinin “Fəsillər” silsiləsindən “Lark nəğməsi” pianoda, Rimski-Korsakovun “Qar qız” operasının proloqunda eşidilir. və bir çox başqa əsərlərdə.

Səsləri deyil, insanların, quşların və heyvanların hərəkətlərini təsvir etmək üçün başqa bir texnika mövcuddur. Musiqidə quş, pişik, ördək və digər personajları çəkən S.S.Prokofyev (“Piter və Qurd”) onların xarakterik hərəkətlərini, vərdişlərini və o qədər məharətlə təsvir etmişdir ki, onların hər birini hərəkətdə şəxsən təsəvvür edə bilərsiniz: uçan quş, sürünən pişik, tullanan canavar. Burada əsas vizual vasitələr ritm və tempə çevrildi.

Axı istənilən canlının hərəkətləri müəyyən ritm və tempdə baş verir və onlar musiqidə çox dəqiq əks oluna bilir. Bundan əlavə, hərəkətlərin təbiəti fərqli ola bilər: hamar, uçan, sürüşmə və ya əksinə, kəskin, yöndəmsiz. Musiqi dili buna da həssaslıqla cavab verir.

İncəsənətdə təbiətin təsviri heç vaxt sadə surətdə çəkilməmişdir. Meşələr və çəmənliklər nə qədər gözəl olsa da, dəniz ünsürləri rəssamları nə qədər özünə cəlb etsə də, aylı gecə nə qədər ruhu ovsunlasa da - bütün bu görüntülər kətan üzərində, şeir və ya səslərdə çəkilərək mürəkkəb hisslər, təcrübələr doğururdu. , əhval-ruhiyyə. Sənətdəki təbiət ruhaniləşir, kədərli və ya şən, düşüncəli və ya əzəmətli, insanın onu görmə tərzidir.

Instrumental musiqidə mənzərə

Müasir Avropa bəstəkarlarının instrumental əsərlərini dinləyəndə bəzən onlarda çəkilmiş təbiət şəkillərini az qala vizual hiss edirsən. Bu, əlbəttə ki, musiqi müəllifinin inanılmaz istedadından xəbər verir. Çox vaxt musiqidə mənzərə obrazı səs dizaynına əsaslanır. Səs yazısı müxtəlif səslərin təqlidi ilə əlaqələndirilir - quş nəğməsi ("Bethovenin Pastoral Simfoniyası", Rimski-Korsakov tərəfindən "Qar qız"),

ildırım ləzzətləri (Berliozun "Symphony Fantastique"), zənglərin cingiltisi (Musorqskinin "Boris Godunov"). Həm də musiqi ilə təbiətdəki bütün hadisələr arasında assosiativ əlaqə mövcuddur. Məsələn, maariflənmiş dinləyiciyə Musorqskinin simfonik şəklini izah etməyə ehtiyac yoxdur.

“Moskva çayında şəfəq” günəşin doğuşunu təsvir edir, Rimski-Korsakovun “Şeherazadə” simfonik süitasında isə bütün fraqmentlər dəniz obrazına həsr olunub.

Müəllifin qarşısına daha mücərrəd məqsəd qoyduğu zaman şəkli qavramaq daha çətindir. Sonra müəlliflərin başlıqları və ya şifahi qeydləri birliklər dairəsində bələdçi rolunu oynayır. Məsələn, Lisztin “Axşam harmoniyaları” və “Çovğun” adlı tədqiqatları, Debüssinin isə “Ay işığı” və “Anakapri təpələri” pyesləri var.

Musiqi sənəti həmişə öz dövrünə xas olan ifadəli vasitələrlə fəaliyyət göstərmişdir. Müxtəlif üslub nümayəndələrinə layiqli sənət obyekti kimi görünən ətraf aləmin obrazları öz dövrlərinin bədii zövqləri əsasında seçilib.

Barokko musiqisinin ən məşhur şah əsərlərindən biri Antonio Vivaldinin (1678-1741) "Dörd Fəsil" adlı 4 instrumental konsertindən ibarət silsilə hesab edilə bilər. Müəllif burada təkcə təbiət hadisələrinin böyük təqlidçisi kimi görünmür (“Yay” konsertində tufan şəkli var), o, həm də dünyaya təbiəti lirik qavrayışını nümayiş etdirir.

Klassizm dövründə mənzərənin rolu təvazökarlıqdan daha çox idi. Bununla belə, Cozef Haydn (1732-1809) kimi böyük panteistlər günəşin doğuşunu və qürubunu bu üslubda mükəmməl təsvir edə bilmişlər: onun sonata və simfoniyalarının ləng hərəkətlərinin təsvirləri dinləyicini mənəvi düşüncə mühitinə batırır. Təbiət təsvirində klassikliyin zirvəsi, onun tanınmış şah əsəri Bethovenin “Pastoral simfoniyası”dır (1770-1827).

Şəxsi təcrübələrlə ətraf mühitin vəziyyəti arasında paralellər aparan ilk insanlar romantiklər idi. Təbiət hadisələrinin təsviri qürurlu və müstəqil bir qəhrəmanın təcrübələrinin vurğulandığı möhtəşəm bir fon rolunu oynayır. Musiqi romantizminin ən bariz nümunələrinə Listin fortepiano əsərində və Berliozun simfonik əsərlərində rast gəlmək olar. Rus torpağında təbiət şəkillərini romantik şəkildə parlaq şəkildə çatdırmağı bacaranlardan biri də Rimski-Korsakov idi. Onun dənizin simfonik eskizləri yalnız Aivazovskinin möhtəşəm rəsmlərinə təsir göstərir.

19-cu əsrin ikinci yarısında yeni bir rəsm və musiqi üslubu - "impressionizm" meydana çıxdı. Onun musiqi "lüğətinin" yaradıcıları yeni fransız məktəbinin bəstəkarları - Klod Debüssi (1862-1918) və Moris Ravel (1875-1937) idi. K.Debüssinin dünyagörüşünün əsas məqamlarını səciyyələndirən ifadələri hamıya məlumdur: “Mən əsrarəngiz təbiətdən din yaratmışam... Gecə ilə gündüzün, yerin və səmanın poeziyasını mənimsəmək, dünyagörüşünü yenidən yaratmaq imtiyazı yalnız musiqiçilərə verilir. təbiətin əzəmətli heyranlığının atmosferi və ritmi”.

Ravelin bir çox fortepiano əsərləri, o cümlədən “Su oyunu” da bu istiqamətə aiddir. Məhz Ravelin yaradıcılığında piano “gecənin qaranlığında kəpənəklərin təsvirlərinə, yay gününün qızmar sərsəmliyində quşların nəğməsinə, okeanın hüdudsuz dalğalarına, şəfəqdən əvvəl səmaya məruz qalan bir alətə çevrilir. hansı zənglərin sədaları süzülür” (XX əsrin görkəmli pianoçusu Jourdan-Moran “Güzgülər” adlı pyeslər silsiləsi haqqında yazır).

Musiqi və rəsm

Səs və rəng arasındakı əlaqəyə dair misallar həm musiqidə, həm də rəsmdə çoxdur. Beləliklə, V. Kandinski (1866–1944) bu və ya digər musiqi tembrini müəyyən rənglə əlaqələndirmiş və məşhur rəssam M. Saryan (1880–1972) yazırdı: “Əgər sən xətt çəkirsənsə, o, skripka simi kimi səslənməlidir: ya kədərli, ya da şən. Əgər səslənmirsə, bu, ölü bir xəttdir. Rəng də eynidir, sənətdə isə hər şey eynidir”.

Görkəmli rus bəstəkarları N. Rimski-Korsakov və A. Skryabin də "rəngli eşitmə" adlanan qabiliyyətə sahib idilər. Hər bir tonallıq onlara müəyyən bir rəngə boyanmış kimi görünürdü və bununla əlaqədar olaraq bu və ya digər emosional ləzzət var. "Rəngarəng eşitmə" də bir çox yaradıcı fərdlərə xasdır müasir bəstəkarlar. Məsələn, E.Denisov (1929–1996) - onun bəzi əsərləri rəng oyunundan, havada və suda işıq oyunundan ilhamlanıb.

Musiqi opusları ilə paralellər rəsmlər fransız və rus sənətində görünür. İncəsənət tarixçiləri rokoko rəssamlığı ilə 18-ci əsr klavisinistlərinin əsərləri arasındakı əlaqəni yaxından öyrənirlər. romantik şəkillər E.Delakrua və Q.Berlioz, impressionistlərin rəsmləri ilə C.Debüssinin əsərləri arasında. Rus torpağında onlar V.Surikovun rəsmləri ilə M.Musorqskinin xalq dramları arasında paralelləri müntəzəm olaraq vurğulayır, P.Çaykovski və İ.Levitanın təbiət təsvirində analoq tapırlar, nağıl qəhrəmanları N. Rimski-Korsakov və V. Vasnetsovdan, simvolik şəkillər A. Scriabin və M. Vrubel tərəfindən.

Bu arada, dünyanın bədii-musiqi baxışının əsl birləşməsindən yalnız görkəmli Litva rəssamı və bəstəkarı M.Ciurlionisin (1875-1911) yaradıcılığı ilə tanış olduqdan sonra danışmaq olar. Onun ən məşhur rəsmləri “Sonatalar” (Alleqro, Andante, Şerzo, Final kətanlarından ibarətdir) və “Prelüdlər və Fuqalar” izlərini daşıyır. musiqi qavrayışıətrafdakı reallığın müəllifidir. From musiqi irsiŞəkil prinsipinin ən orijinal şəkildə təzahür etdiyi M.Çiurlionisin simfonik şeirləri (“Meşədə”, “Dəniz”) və fortepiano pyesləri seçilir.

Hər cür rəsm və heykəltəraşlıq təəssüratı altında yaranan musiqi əsərləri arasında aşağıdakılar ifaçıların xüsusi marağına səbəb olur: Rafaelin tablosu əsasında “Nişan” və Mikelancelo F-nin heykəli əsasında “Mütəfəkkir”. Liszt, həmçinin M. Mussorgskinin V. Hartmanın təəssürat cizgiləri altında yaratdığı “Sərgidəki şəkillər”.

©2015-2019 saytı
Bütün hüquqlar onların müəlliflərinə məxsusdur. Bu sayt müəllifliyi iddia etmir, lakin pulsuz istifadəni təmin edir.
Səhifənin yaranma tarixi: 25-10-2017