Mimlər kimlərdir? Mime - Encyclopedia World History portalında məlumat Mim nəyə bənzəyir.
Hekayə
Qədimlik
Genişlər arasında doğulub kütlələr Yunanıstanın müxtəlif yerlərində bu folklor janrı ilk dəfə İtaliyanın cənubunda və Siciliyada yunan kolonistlərindən ədəbi müalicə aldı; Bunlar idi gülməli səhnələr kiçik sənətkarların, kəndlilərin və onlara yaxın təbəqələrin həyatından qoparılan canlı dialoqla (Mimovun adlarını müqayisə edin: “Balıqçı və Kəndli”, “Dərnələr” və s.); onların ədəbi münasibəti savadlı elitanın bu kütləvi janra marağını göstərir (Siciliya “tiranlarının” məhkəmələrində belə tamaşaların qəbul edilməsi əbəs yerə deyildi). Bu janr IV-III əsrlərdə Yunanıstanın Ellinizm dövründə geniş şəkildə inkişaf etmişdir. e.ə. Bu zaman mimlər səhnə üçün deyil, yalnız üçün yaradılır əyləncəli oxu və təkcə sənətkarların deyil, həm də yüksək sosial təbəqələrin maraqları orbitinə daxildir.
Mimlər - Pantomima
Mütəxəssis mimoqraf "Holyambas" əsərində yazan Gerond (və ya Herodes) idi (onun "Mimes"inin bir hissəsi Misirdə tapılıb).
Əgər Gerronda mimlərin sinfi kəskinliyi bulanıq görünürsə, onda bu dövrün digər mimoqraflarında mimlər açıq şəkildə hakim siniflərə qarşı mübarizə silahına çevrilir (faciəli üslubun, dinin, hətta həyatı ələ salan pafosların parodiyaları). monarxların, məsələn, mimoqraf Sotad həyatı ilə ödədiyi ).
Mimes qədim Romada da geniş yayılmışdır. İtaliyanın cənubunda uzun müddət çiçəklənən və Romada kütləvi teatr kimi mövcud olan mimlər 2-ci və 1-ci əsrlərin sonlarında səhnəni möhkəm tutdu. Demokratiyanın qələbələri onları sinfi mübarizə silahı kimi itiləyib, teatrı ictimai-siyasi satira məkanına çevirəndə e.ə. Demokratik diktator Yuli Sezarın himayə etdiyi suriyalı qul Publilius və Decimus Laberiusun (e.ə. I əsr) ədəbi adaptasiyaları məlumdur. Kiçik sənətkarların (rəngçilərin, kəndir ustalarının və s.) həyatını əks etdirən bu memlər çox vaxt hakim təbəqələrə - iri torpaq mülkiyyətçilərinə və s.-yə qarşı yönəldilir, bəzən dinə kəskin satira qoyulur. Ən nalayiq əhvalatlar burada yayılmışdı. Mimin ənənəvi xarakteri hər cür sui-istifadələrlə dolu axmaq idi; günün mövzusuna aid improvizasiya elementi tez-tez mətnə daxil olur. Aşağı təbəqələrin sinfi janrı kimi Roma mimi şəhər meyxanalarının bütün vulqarizmləri və jarqonları ilə bu təbəqələrin dilində yazılmışdır. 1-ci əsrdə Eramızdan əvvəl, mim "atellana" nı əvəz etməyə başladı.
Sezarizm dövründə mimi səciyyələndirən yeni xüsusiyyətlər. Demokratik təbəqələri hakim siniflərlə mübarizədən yayındırmağa çalışan dövlətin himayəsi altında mimlər genişlənərək mürəkkəb tamaşaya, “mimik fərziyyə” deyilən tamaşaya çevrilir, bu tamaşa böyük teatrlarda verilir və hökumət tərəfindən dotasiya edilir. Bu “fərziyyələr” mimlərin əvvəlki sinif vurğusundan məhrum idi; çevrilmələrlə, müxtəlif möcüzələrlə, kobud erotizmlə və iddiasız tamaşaçı cəlb etmək üçün başqa vasitələrlə hopdurulmuş poeziya ilə qarışıq nəsrlə yazılmış ultratəbii macəra dramı idi. Burada müğənnilər, rəqqasələr, hətta öyrədilmiş heyvanlar çıxış edirdilər; aktyorlar (“Atellanlardan” fərqli olaraq) maskasız oynayırdılar, aktrisalar çox vaxt tamamilə çılpaq çıxış edirdilər və bununla da xristian yazıçılarının hücumlarına səbəb olurdular.
Orta əsrlər və İntibah dövrü
Roma İmperiyasının mövcudluğuna son qoyan eramızın 5-ci əsrinin möhtəşəm sosial kataklizmi Roma miminin yox olmasına səbəb olmadı. Onun tarixi qul sistemindən feodalizmə, qədim “bütpərəst” mədəniyyətdən orta əsr xristian mədəniyyətinə keçidlə əlamətdar olan sonrakı əsrlərdə də davam etdi. Lakin Roma miminin qalıq formaları yeni sosial şəraitdə keyfiyyətcə yeni xarakter almışdır. Keçmiş Roma İmperiyası öz “barbarlaşmasını” gücləndirdikcə, bu, mürəkkəb barter iqtisadiyyat sistemindən “əks” hərəkatla ifadə olunurdu. sadə formalar Təbiət iqtisadiyyatı, mimetik fərziyyənin mövcudluğu üçün maddi ön şərtlər, bu son böyükdür teatr janrı qədimlik. Yeni iqtisadi və sosial şəraitə uyğunlaşan Roma aktyorları “barbar” ölkələrinə yayılaraq ilkin avaralıqlarına qayıtdılar. Onların vasitəsi ilə Roma mifologiyasının deformasiyaya uğramış qalıqları şəhər və kənd əhalisinin aşağı təbəqələrinə sızaraq, kəndli folkloruna assimilyasiya olundu və orada qeyri-adi sabitlik kəşf etdilər.
Müasir mimlər
- Vahram Zaryan / (fr. Vahram Zaryan ) - Fransa
Vahram Zaryan tamaşası İLYA
- James Thierry / (fr. James Therree ) - İsveçrə
James Terry / James Therrée 2010
Emil Reyxin nəzəriyyəsinin tənqidi
Eyni zamanda, Roma mimlərinin ənənələri, şübhəsiz ki, yeni barbar ölkələrində yerli alman buffon müğənnilərinin, ospreylərin və ya parıldayanların sənəti ilə birləşdirildi. Yalnız Roma mimlərinin “mədəni irsinin” yerli camışlar tərəfindən mənimsənilməsi və emalı nəticəsində feodal orta əsrlərə xas olan hoqqabazlıq formalaşdı və nəhayət, əsrə qədər formalaşdı. və Roma mimlərinin təcrübəsindən birbaşa Romano-German dövlətlərinin sosial və etnik cəhətdən tamamilə yad torpağına köçürməklə deyil, işlənmiş, “çıxarılmış” formada istifadə etmişdir.
Bu məlumat tamamilə əksinədir məşhur nəzəriyyə Alman alimi Emil Reich (Alman) Reyx, Emil), orta əsrlər və müasir Avropanın, eləcə də Asiya və Afrikanın bütün xalq komik yaradıcılığını birbaşa Roma mimindən götürmüşdür. Mimada gündəlik həyatın komik təsvirinin ilkin taxılını, onu yaradan sosial aşağı təbəqələrin həyatının homojenliyinə görə bütün ölkələrdə eyni olduğunu görən Reyx iddia edirdi ki, bu xalq komik elementi bütün dünya dramaturgiyasının əsasında dayanır, çünki “klassik” deyil, yəni şüurlu imitasiyaya əsaslanmır ədəbi dram qədimlik.
Sosialist nəzəriyyəsi
Bu nəzəriyyəyə görə, mim həm orta əsr farsına, həm də “Öyrənilmiş Komediya”ya (İtalyanca: commedia dell’arte) şübhəsiz bənzəyir. Hər iki halda biz sosial cəhətdən heterojen hadisələrlə məşğul oluruq: əgər orta əsr farsı sosial praktika tərəfindən yaradılıbsa aşağı siniflər feodal cəmiyyəti, sonra commedia dell’arte hakim sinfin ideologiyasını rəsmiləşdirir. Bu janrlar və memlar arasındakı əlaqənin fərqli təbiəti də buna görədir. Birinci halda, farsın yaradıcıları - orta əsr şəhərinin sənətkarları öz həvəskarları üçün istifadə etdilər. komediya yaradıcılığı hopdurulmuş ənənəvi cavanlıq texnikası mədəni irs» Roma mimləri; Eyni zamanda, mimlərin bəzi elementləri orta əsr kəndli folklorundan farsa nüfuz etdi, burada erkən orta əsrlərin eyni hoqqabazları tərəfindən təqdim edildi.
İkinci halda, “commedia dell'arte”də folklor oyun elementlərinin komediyaya kortəbii nüfuzu deyil, aristokratik sənətkarların bu elementlərdən “xalq” komediyasını stilizə etmək məqsədilə şüurlu şəkildə istifadə etmələri, bu elementlərin komediyaya hopmuş istifadəsi var. onların ideoloji tələblərini ödəmək üçün qədim janrlara yiyələnmək meyli. "Commedia dell'arte" atellana tərəfindən idarə olunur və şüurlu şəkildə "elmi" komediya Plaut və Terens pyesləri ilə idarə olunurdu.
Biblioqrafiya
- Veselovski A.N. Avropada qədim teatr. - M., 1870.
- Gvozdev A. A., Piotrovski A. I. Avropa teatrının tarixi - M.: - L.: 1931.
- Magnin C., Les origines du théâtre moderne, v. I, 1838;
- Petit de Julleville L., Les comédiens en France au moyen âge, 1889;
- Allen P. S., Orta əsr Mimus, "Modem Filologiya", 1910, VIII.
“Commedia dell’arte” məqaləsi üçün biblioqrafiyaya da baxın
həmçinin bax
- Qədim teatr
Bağlantılar
Qeydlər
| Teatr istiqamətləri | ||
|---|---|---|
| Teatr |  |
|
| Musiqili Teatr | ||
| Janrlar | ||
| Teatr məktəbləri | ||
| Teatrda istiqamətlər | ||
| Teatrın növləri | ||
| kamera teatrı | ||
| Müxtəlif |
dram məktəbləri teatr terminologiyası teatr rolları teatr tənqidçiləri |
|
Wikimedia Fondu. 2010.
- Perevalsk
- Defis (mətbəə)
Digər lüğətlərdə “Memes”in nə olduğuna baxın:
Memlar- (yunan dilindən "imitasiya") qədim yunanlar və romalılar, aşağı təbəqədən olan tamaşaçıların zövqündə kütləvi xarakter daşıyan hər cür səhnə tamaşaları, akrobatların, sehrbazların çıxışları və s., mahnı oxuyan və rəqs edən səhnələr və nəhayət, bütün real gündəlik... ... Ədəbi ensiklopediya
MEME- (Yunanca mimos, mimeomai-dən təqlid edirəm). Müəllifin yalnız bir mövzu verdiyi və aktyorların detalları özləri improvizasiya etməli olduğu qədim yunan farsı. Lüğət xarici sözlər, rus dilinə daxildir. Chudinov A.N., 1910. MIMS 1)… … Rus dilinin xarici sözlərin lüğəti
Memlar- MIME-lər yunanlar və romalılar arasında komediya növüdür. Memlər yaranmışdır xalq sənəti və ilk təqdim olunan improvizasiyalar (bu sözə bax). Mimlərin mövzuları adətən gündəlik həyat hadisələri (zina, saxtakarlıq) idi; məşhur Roma... Ədəbiyyat terminləri lüğəti
Pantomima - teatr tamaşası, hansında personajlarözünü sözlə deyil, mimika, jest və plastik hərəkətlərlə ifadə edir
Pantomimanın xüsusiyyətləri
Pantomima bütün digər sənət növləri kimi o da həyatı əks etdirir bədii obrazlar. Amma eyni zamanda pantomima da onların arasında özünəməxsus yer tutur ifaçılıq sənətləri, özünəməxsus ifadə vasitələrinə malikdir. Onu heç nə ilə qarışdıra bilməzsən dram teatrı, nə də baletlə, baxmayaraq ki, bəzi cəhətdən onlara bənzəyir. Mim və dram rəssamının əsərləri arasında nə ortaqdır?İlk növbədə onların bəzilərinə tabe olması ümumi qanunlar aktyorluq. Təsvirin yaradılması metodunda çoxlu oxşarlıqlar var. Son məqsəd eynidir - izləyiciyə emosional, məqsədyönlü təsir. Bununla belə, dram və pantomima fərqlidir. Dramatik aktyor ilk növbədə sözlə çıxış edir, mim yaradıcılığı isə səssizdir. Bildiyiniz kimi, balet artistləri də susur. Həm rəqqasə, həm də mim plastik hərəkət dili ilə “danışır”. Bu, onların yaradıcılığının mahiyyətinin eyni olması demək deyilmi? Yox, Balet və pantomima arasında oxşarlıqlardan daha çox fərq var. Kənarda balet mümkün deyil musiqili şəkillər, uyğunsuz rəqs plastikliyi. Pantomimada hərəkət, bir qayda olaraq, musiqi meyarından və ritmdən azaddır. Pantomima çox vaxt ümumiyyətlə musiqisiz ifa olunur. Musiqi bu və ya digər pantomimik hərəkətin zəruri tərkib hissəsinə çevrilirsə, onda o, əsas deyil, tabeçiliyində olan rol oynayır.
Beləliklə, pantomimanın həm dramatik, həm də dramatikdən əhəmiyyətli dərəcədə fərqləndiyini görürük balet teatrları. Və ilk növbədə öz fikirlərini ifadə etmə üsulu ilə fərqlənir. Bir mim üçün səssiz plastik hərəkət -
bədii obrazların yaradılmasında əsas ifadə vasitələri. Davamı
Mübaliğə pantomimanın xüsusiyyətidir
Kondensasiya və fəaliyyətin konsentrasiyası pantomimanın bütün quruluşu üçün xarakterikdir. Aktyorun jestləri və mimikaları da vurğulana bilər. Performans texnikası kifayət qədər yüksək olduqda onlar qəsdən görünməyəcəklər. Mim hərəkətin daha çox ifadəli olması və bədii səciyyələndirmə xatirinə daim mübaliğəyə müraciət edir. Bu cür mübaliğə həm də karikaturaya xasdır. Maraqlıdır ki, karikaturaçı yalnız adi rəsm texnikasını mükəmməl mənimsədikdə öz sənətinin əsl ustasına çevrilir. Eyni şeyi pantomimist haqqında da demək olar: bədii şişirtmə texnikasından istifadə ondan bədənin plastik ifadəliliyini xüsusi inkişaf etdirməyi tələb edir. Müstəqil yaradıcılığa hərtərəfli hazırlıq mime ucuz oyuna düşmə riski olmadan sərbəst şəkildə şişirtməyə müraciət etmək hüququ verəcəkdir. Bunu nəzərə almaq son dərəcə vacibdir, çünki pantomima öz təbiətinə görə ən ənənəvi sənətlərdən birinə aiddir. Və sənət nə qədər ənənəvi olsa, bir o qədər texniki bacarıq tələb edir. Detallar da ilkin şərtlər pantomimalar
Böyük mim Marsel Marso
Marsel Manguel (səhnə adı - Marsel Marso) 22 mart 1923-cü ildə Fransada anadan olub. O, pantomima sənətində tanınmış usta idi. Ötən illər ərzində onun turları beş qitənin ölkə və şəhərlərini əhatə edib. O, kifayət qədər filmlərdə rol alıb. Marso Fransada öz məktəbini, ABŞ-da isə pantomimanı inkişaf etdirmək üçün Marso Fondunu açdı. Berlin Rəssamlıq Akademiyasının, Münhen Rəssamlıq Akademiyasının seçilmiş üzvüdür. təsviri incəsənət Fransa. 2007-ci ildə vəfat edib Təfərrüatlar
MARCEL MARCEAU Tribute 1923-2007
1 video
Marsel Marso - Fransız Çarli Çaplin
Marsel Marso fransız Çarli Çaplin adlanırdı. Marso qəbul etdi dünya şöhrəti, 1947-ci ildə Bip obrazını yaradıb - zolaqlı sviter və cırıq papaqda ağ üzlü təlxək. Bir çoxu klassikaya çevrilən əsərləri Sara Bernhardt Teatrı və Teatr des Champs-Elysées də daxil olmaqla ən yaxşı yerlərdə nümayiş etdirildi.
Marsel Marso
1 video
Marsel Marsoya həsr olunmuş mim festivalı
30/07/2008 Fransanın Perigs şəhərində açılmışdır Beynəlxalq festival mimlər. O, 26-cı dəfə keçirilir və bu il məşhur fransız mimi Marsel Marsoya həsr olunub.
Ömrünün 60 ilindən çoxunu peşəsinə həsr edən Marsel Marso bir il əvvəl 84 yaşında vəfat edib. Marsonun şərəfinə onun tələbələri və həmkarları tərəfindən səhnələşdirilən “Cənnət övladı” tamaşası nümayiş olunacaq. Festival çərçivəsində pantomima tamaşaları üçün eskizlərdən ibarət sərgi təqdim olunur. Təfərrüatlar
Baptiste Debureau - məşhur klassik pantomim rəssamı
Fransız mim aktyoru. Səyahətçi akrobat ailəsində anadan olub. 1819-cu ildə o, "Həkim Arlekin" pantomimasında Pierrot rolunu oynayıb, geniş populyarlıq qazanan və populyarlaşan bir obraz yaratdı. komik qəhrəman. Deburau Jean Baptiste Gaspard “ott-kök teatrı”nın cahillik ənənəsinə arxalanaraq pantomimada inqilab etdi, onu müasirliyə yaxınlaşdırdı və onu daha çox məzmunla doldurdu. Debureau Jean Baptiste Gaspard da sonradan dünya şöhrəti qazanan kostyumu (uzun ağ şalvar, geniş kalikolu kofta, hamar qara baş bandı) təqdim edərək qəhrəmanın görünüşünü dəyişdirdi. Təfərrüatlar
R. Slavski Pantomima sənəti
Qədim pantomima sənəti - bir söz demədən çox şey haqqında danışmaq sənəti indi ikinci gəncliyini yaşayır.Ölkəmizdə getdikcə daha çox həvəskar studiyalar, pantomima kollektivləri yaranır.
Kitabın müəllifi, pantomima studiyalarının direktoru və müəllimi R. E. Slavski, bu şkusovun xüsusiyyətlərindən danışır, təqdim edir. ifadəli vasitələr pantomima və onun librettosunun qurulması prinsipləri.
Kitabda lazımi texnikanın inkişafına və bacarıqların aşılanmasına kömək edən tədris və təlim sessiyaları üçün zəngin material var müstəqil yaradıcılıq Onun səhifələrində təkcə gələcək mimlər deyil, həm də əlaqəli sənət növlərinin nümayəndələri - həvəskar dram, kino, balet, sirk və estrada aktyorları çoxlu faydalı məlumatlar tapacaqlar.Konkret pantomima texnikalarının praktiki mənimsənilməsi onlara üz ifadəsini və bədən quruluşunu daha da inkişaf etdirməyə imkan verəcək. plastiklik. Kitab mətni
Pantomima dərsi
1 video
Pantomima dərsi "İp №2"
1 video
Londonda illik pantomima festivalı
Ən yaxşı teatr əsərləri, xüsusi münsiflər heyəti tərəfindən seçilmiş, maraqlı proqram, əla plastika istedadlı aktyorlar- bütün bunlar London festivalını öz sənət sahəsində dünyada ən nüfuzlu festivallardan birinə çevirir. Beynəlxalq pantomima və təlxək Mime festivalı 1977-ci ildən başlayır. Hər il çoxlu tamaşaçı cəlb edir. Festivalın rəsmi saytı
Chuncheon Beynəlxalq Mim Festivalı (Cənubi Koreya)
Çunçonda Beynəlxalq Pantomima Festivalı. Şəkil
"Qız və Xuliqan" yumoristik dueti
İqor Qolubitski, Ümumittifaq Estrada Rəssamları Müsabiqəsinin laureatı, laureatıdır. Ümumrusiya müsabiqəsi estrada artistləri, "Rusiyanın mülkiyyəti" qızıl medalı laureatı. Mim, kloun, step rəqqas, müəllim, xoreoqraf.
O, pantomim aktrisası, təlxək və duet administratoru Yevgeniya Kuznetsovadır.
Bu duet və onların nömrələri haqqında daha çox oxuyun
Rəssamlarımızın işi intermediya elementləri ilə interaktiv improvizasiyadan ibarətdir (nömrələrdən əlavələr və tamaşaçıların iştirakı ilə hazırlanmış eskizlər).
Qonaqların görüşündə həyata keçirilən interaktiv qarşılıqlı əlaqə növləri ("xoş gəldin zona") , küçədə, improvizasiya zamanı, eləcə də sərgilərdə və digər tədbirlərdə:
"Plastik eskizlər" :
Plastik eskizlərdən ilkin olaraq rekvizitlərdən istifadə edərək diqqəti cəlb etmək üçün istifadə olunur (toplardan hazırlanmış modellər, təmasda hoqqa üçün top, barmaqlarla işıqla “hoqqa”, işıq saçan çiçəklə qarşılıqlı əlaqə və s. diqqət və tamaşaçıların toplanması.Məsələn: pantomima divarı, başqa bir təcrid olunmuş məkanın illüziyası, “Çarli Çaplinin gəzintisi”, “Maykl Ceksonun ay gəzintisi”, robotun hərəkəti, fırlanan kuklanın yeriməsi və daha çox. Bəziləri. elementləri videoda görmək olar: " Mim məşqi "
"Plastik interaktiv parodiyalar" :
Rəssam (mim, təlxək) mehribanlıqla kopyalayır, hərəkətləri yerinə yetirir, onları təsadüfi yoldan keçən/tamaşaçı/sadəcə təkrarlayır. duran adam və ya onunla sinxron şəkildə yerinə yetirir. Bu qarşılıqlı əlaqədə əsas rolu rəssamlarımızın xas olan xırda şeyləri tez fərq etmək və təkrar etmək bacarığı və geniş təcrübəsi oynayır. müəyyən bir şəxs və onları tanınan, lakin incə və orta dərəcədə qrotesk bir şəkildə təkrarlayın. (sadə dillə desək: “vulqar deyil və təhqiredici deyil”)
"Toplardan modelləşdirmə" :
Rəssam (mim, təlxək) şarlardan fiqurları modelləşdirir(çiçəklər, heyvanlar, qılınclar və digər əşyalar). Heykəlcik hazırlayan mim onunla dəqiq və hazırlanmış manipulyasiyalar və eskizlər yerinə yetirir ki, bu da tamaşaçının nəzərində onun dəyərini artırır və əsl hədiyyə kimi təqdim olunur. (qeyd: uşaqlar xüsusilə bunu sevirlər, lakin böyüklər də "çiçəklər" və "qarışqalı itlərdən" məmnundurlar)
"Əlaqə hoqqası üçün şəffaf top ilə interaktiv" :
Rəssam (mim, təlxək) təmasda hoqqa oynayır topla, bunu "izolyasiya" elementləri ilə birləşdirin. Bu elementlərdən istifadə edərək, mim ətrafdakı auditoriyanı qarşılıqlı əlaqəyə cəlb edir ki, bu da tamaşaçıda iştirak etmək üçün unudulmaz hiss yaradır. maraqlı çıxış və onların sənətə cəlb edilməsi, formalaşması müsbət emosiyalar və xoş təcrübə. (izolyasiya pantomimada istifadə olunan illüziyadır, donma, hərəkət edə bilməmə və ya əksinə obyektin onu tutarkən hardasa istəyi, ağır əşyanın yüngülliyi və əksinə yüngül olanın ağırlığı və s.)
"İzolyasiya ilə eskizlər şar" :
Rəssam (mim, təlxək) şardan istifadə edərək manipulyasiyalar həyata keçirir, bir saniyədə həm “böyük bir yük”ə, həm də yuxarıya doğru uçan bir obyektə çevrilə bilər. Mim topa "istirahət edə" bilər, sanki ona söykənir, uğursuz şəkildə onu "görünməz elastik bantdan" uzaqlaşdıra bilər, hər zaman başlanğıc vəziyyətinə qayıdır və s. (izolyasiya pantomimada istifadə olunan illüziyadır, donma, hərəkət edə bilməmə və ya əksinə obyektin onu tutarkən hardasa istəyi, ağır əşyanın yüngülliyi və əksinə yüngül olanın ağırlığı və s.)
"Pantomima üzrə interaktiv mini-master klass" :
Pantomima artisti bu və ya digər şəkildə iştirakçıya çevrilmiş tamaşaçını mimikadan sonra hansısa sadə hərəkəti yerinə yetirməyə/təkrar etməyə dəvət edir, əgər o, uğur qazanarsa, tapşırıq daha da çətinləşə bilər, bu, şəxs öz yerinə çatana qədər olur. imkanlarının həddi və mimi tamaşaçılar tərəfindən alınan yüksək alqış kimi səviyyəli plastikləri qiymətləndirir və mükafat təqdim edə bilər (təşkilatçı mükafatlar təqdim edərsə) Əgər seçilmiş şəxs uğur qazana bilmirsə və ya utancaqdırsa, onda mim situasiyanı zərif şəkildə ifa edir, tamaşaçını gülünc vəziyyətdən çıxarır, məsələn, "hər şey eyni qalibdir" (bəzən həvəsləndirici mükafatla) və diqqəti özünə və ya başqa bir rahat adama yönəldir. Bu interaktiv master-klass həmişə başqalarının diqqətini cəlb edir, onlar kiminsə mim ilə yarışmasını maraqla izləyirlər. Həmçinin, bu qarşılıqlı əlaqənin köməyi ilə mim heç vaxt diqqətdən kənarda qalmayan pantomim plastikliyinin imkanlarını tam şəkildə nümayiş etdirir. (İfaçılarımız həm də təcrübəli mim müəllimləridir)
"Rəssamla maraqlı foto" :
Rəssam (mim, təlxək) özü nəinki bir növ statik eskiz edir, həm də maraqlı pozalarda şəkil çəkdirmək istəyən insanları təşkil edir və onları ifa edir, onlara gülməli, unudulmaz səhnələr verir. orijinal şəkillər. (fotolar ya tamaşaçıların özləri, ya da tədbir təşkilatçılarının fotoqrafları tərəfindən çəkilir). Kamera olmadıqda, mim insanları ifşa edərək, "pfd-shny" (mövcud olmayan) kamera ilə "şəkillərini çəkən" bir fotoqrafın obrazını oynaya bilər.
"Fərdiləşdirilmiş eskizlər və qarşılıqlı əlaqə" :
Rəssamlarımız həmçinin müştərinin istəyindən asılı olaraq xüsusi hazırlanmış interaktiv qarşılıqlı əlaqə və rutinlər də həyata keçirə bilərlər. Bu qarşılıqlı rekvizit kimi ola bilər müxtəlif əşyalar müştərinin görmək istədiyi. Məsələn: tədbirin mövzusundan asılı olaraq, bu ola bilər: yol polisi əməkdaşı üçün xüsusi avadanlıq (dəyənək və papaq) avtosalonda avtomobil sərgisi/tədbir; tibbi alətlər və geyim əşyaları (tibbi sərgi); vizit kartları/kuponlar/flyerlər, rəssamın geyimindəki döş nişanı və ya təşkilatçı tərəfindən təqdim olunan reklam geyimi (hər hansı sərgi üçün universal olaraq uyğundur); tədbirin/stend nömrəsinin/müştərilərin adlarını göstərən lövhələr (toylar, ad günləri, sərgilər müxtəlif mövzular); səbətlər/meyvə və ya çiçəklər/buketlər/hədiyyələr (toylar, ad günləri, korporativ tədbirlər, şəxsi tədbirlər və s.). (Əşyalar müştəri tərəfindən verilir və ya əvvəlcədən razılaşma və əvvəlcədən ödəmə ilə bizdən əlavə sifariş verilir).
ilə xatirələr yunan dili kimisə təqlid etmək deməkdir. Onlar qədim romalılar və yunanlar tərəfindən aşağı mənşəli tamaşaçılar üçün kütləvi səhnə tamaşası kimi istifadə olunurdu. Eləcə də akrobatların, sehrbazların çıxışları, oxumaq, rəqs etmək və real həyatdan satirik farslar. Bu tip teatrda aktyorlara mim deyilirdi.
Gəlin bir az tarixə nəzər salaq.
İlk dəfə mimlər Yunanıstanın müxtəlif yerlərində geniş ictimaiyyət arasında yaranıb. Bu cür xalq janrıİtaliya və Siciliyada yunan kolonistlərindən ədəbi müalicə aldı. Sənətkarların və kəndlilərin həyatından götürülmüş dialoqlarla məzəli səhnələrdən ibarət idi. Ədəbi müalicə müxtəlif təhsilli elitalar arasında bu janra kütləvi maraqdan danışır. Bu cür tamaşaları Siciliya mötəbərlərinin məhkəmələrində görmək olardı.
Eramızdan əvvəl IV-III əsrlərdə Yunanıstanda bu janr geniş şəkildə inkişaf etmişdir. Bu dövrlərdə minalar səhnədə görünmür, ancaq əyləncəli oxumaq üçün yaradılır. Onlarla təkcə sənətkarlar deyil, ən yüksək sosial təbəqə də maraqlanır.
IN qədim Roma mimlər geniş yayıldı. Mimes İtaliya və Romada yalnız kütləvi teatr kimi çiçəkləndi. II-I əsrin sonlarında səhnəni möhkəm mənimsəmişlər. e.ə. Sonra demokratiyanın qələbəsi onları sinfi mübarizə silahı kimi kəskinləşdirdi. Teatr ictimai-siyasi satira məkanı idi. Memlər kəndir ustaları, boyaqçılar və s. kimi kiçik sənətkarların həyatını əks etdirirdi. Eyni zamanda, onlar çox vaxt müxtəlif hakim təbəqələrə (iri torpaq mülkiyyətçiləri və s.) qarşı yönəldilmişdir. Bəzən bu, dinə qarşı sərt satira ilə ifadə olunurdu.
Mim üçün ənənəvi xarakter müxtəlif sui-istifadələrə məruz qalmış axmaq idi. Mətndə günün mövzusu ilə bağlı improvizə edilmiş element tapmaq olar.
Sezar dövründə mim yeni xüsusiyyətlər qazandı. Dövlət demokratik təbəqələri hakim siniflərə qarşı mübarizədən yayındırmağa çalışır. Eyni zamanda, mimlər böyük teatrlarda nümayiş olunan mürəkkəb bir tamaşaya çevrilir. Səhnədə rəqqaslar, müğənnilər və öyrədilmiş heyvanlar çıxış etdilər. Aktyorlar maskasız oynayırdılar, aktrisalar isə tamamilə çılpaq ola bilirdilər. Bütün bunlar iddiasız tamaşaçı cəlb etmək üçün edilib.
İndi mimlər təkcə teatrda və sirkdə çıxış etmirlər. İstənilən hadisəni (toy, korporativ tədbir, ad günü və s.) bəzəyəcək və onu unudulmaz edə biləcəklər. Parisin ab-havasına qərq olmaq istəyirsinizsə, GEFEST şou şirkətinin saytında bir-birinə bənzəməyən mimlər qrupu sifariş edə bilərsiniz. Hər bir sənətçinin öz rolu və xarakteri var ki, bu da heç kimin darıxmasına imkan vermir. Peşəkar mimlər bayramınız üçün unikal bir məqam olacaq.
