Rembrandt rəssamın əsas arzusuna çevrilir. Rembrandt van Rijnin məşhur rəsmləri

Və onun məqalədə təqdim olunan işi sizi bütün zamanların ən böyük rəssamlarından biri ilə tanış edəcək. Rembrandt Harmenszoon van Rijn (ömrünün illəri - 1606-1669) - məşhur holland rəssamı, etcher və rəssamı. Onun yaradıcılığında insanın daxili aləmini olduğu kimi həyatın mahiyyətini dərk etmək istəyi hopmuşdur. Rembrandt insanlara xas olan emosional təcrübələrin zənginliyi ilə maraqlanırdı. Bu rəssamın əsəri 17-ci əsr Hollandiya incəsənətinin zirvəsidir. Həm də ən vacib səhifələrdən biri hesab olunur. bədii mədəniyyət bütün dünya. Hətta rəssamlıqdan uzaq adamlar da onun əsərlərini bilirlər. Rembrandtdır heyrətamiz sənətkar kimin həyatı və işi sizi mütləq maraqlandıracaq.

Rembrandtın bədii irsi

Onun bizə qoyub getdiyi bədii irs son dərəcə rəngarəngdir. Rembrandt portretlər, mənzərələr, natürmortlar, janr səhnələri çəkirdi. O, mifoloji, bibliya, tarixi mövzular eləcə də başqa əsərlər. Rembrandt qeyri-adi oyma və rəsm ustasıdır.

Leydendə həyat

1620-ci ildə Rembrandtın həyatı qısa bir araşdırma ilə yadda qaldı. Sonra həyatını tamamilə sənətə həsr etmək qərarına gəldi. Bu məqsədlə o, əvvəlcə Leydendə J. van Swanenbürch (təxminən 1620-23-cü illərdə), sonra Amsterdamda P. Lastmann (1623-cü ildə) altında təhsil alır. 1625-1631-ci illər arasında rəssam Leydendə işləyib. Rembrandt burada ilk əsərlərini yaratdı.

Qeyd edək ki, onun Leyden dövrünə aid əsərlərində Lastmanın, eləcə də holland karavaqizminin nümayəndələrinin təsiri nəzərə çarpsa da, müəllifin yaradıcılıq müstəqilliyi axtarışları ilə xarakterizə olunur. Buna misal olaraq 1628-29-cu illərdə yaradılmış “Məbədə gətirmək” əsərini göstərmək olar. “Həvari Pavel”də (təxminən 1629-30), eləcə də “Məbəddə Simeon”da (1631) rəssam ilk dəfə obrazların emosional ifadəliliyini və mənəviyyatını artırmaq üçün nəzərdə tutulmuş vasitə kimi xiaroskuroya müraciət etmişdir. Eyni zamanda, Rembrandt portret üzərində çox çalışıb. O, üz ifadələrini öyrənib.

Rembrandtın həyatında 1630 il

Ustadın həyatında mühüm hadisə 1632-ci ildə baş verdi. Amsterdama köçmək rəssam Rembrandtın tərcümeyi-halını qeyd etdi. Onun bu dövrə aid bioqrafiyası belədir.

Amsterdamda maraqlandığımız sənətçi tezliklə evləndi. Onun seçdiyi biri varlı patrisi qadın Saskia van Eilenburch idi (onun portreti yuxarıda təqdim olunur). Bu qadın tam yetim idi. Onun atası Frislandda müşavir, Leverdendən olan burqomaster idi. Saskiyanın iki qardaşı vəkil idi. Bu qadının qohumları arasında bir çox dövlət məmurları və alimlər var. Rəssamın tənha evinə xoşbəxtlik şüası gətirdi. Rembrandt evini bir çox nadir əşyalarla təchiz etdi, nəticədə o, əsl muzeyə çevrildi. Usta çox vaxt zibil dükanlarında, satış və auksionlarda keçirdi. O, çap və rəsm əsərləri, hind və çin oymaları, köhnə silahlar, heykəllər, qiymətli büllur və çini aldı. Bütün bunlar onun yaratdığı rəsmlər üçün fon rolunu oynayırdı. Rəssamı ruhlandırdılar. Rembrandt həyat yoldaşına məxmər, brokar və ipək geyindirməyi çox sevirdi. Onu mirvari və brilyantlarla yağdırdı. Onun həyatı asan və şən idi, yaradıcılıqla doludur, əmək və sevgi. Ümumiyyətlə, 1630-cu illərdir ailə xoşbəxtliyi və böyük sənət uğurları.

1630-cu illərin portretləri

1630-cu illərə aid olan bütün portretlər Rembrandtın incəliyini və müşahidəsini nümayiş etdirir. Bu, onu Keisser, van der Helst, Rubens və Van Dyck-ə yaxınlaşdırır. Bu rəsmlər adətən açıq boz düz fonda hazırlanır. Çox vaxt onun əsərləri oval formatda olur. Rembrandt nəhəng plastik gücü ilə heyrətləndirən portretlər yaratdı. Buna chiaroscuro və qara-ağ harmoniyasının sadələşdirilməsi, eləcə də modelin birbaşa baxışı ilə nail olunur. Bütün əsərlər ləyaqətlə doludur, kompozisiya və dinamik rahatlığı ilə diqqəti cəlb edir. Amsterdam dövrünün rəsmlərində Leyden rəsmləri ilə müqayisədə faktura daha hamardır. Əllərin ritmi var simvolik məna(rəssam qəsdən bir əlini göstərmir). Bu, fiqurun başının dönüşü kimi, Barokkonun dəyişkənliyini və tezliyini xatırladır.

1630-cu illərin bəzi portretlərinin xüsusiyyətləri

Rembrandtın bu dövrün həyat və yaradıcılığını təsvir edərkən onun yaratdığı portretlərə müraciət etməmək olmaz. Onlar kifayət qədər çoxdur. Doktor Tulp tərəfindən Rembrandtın Anatomiya Dərsi (yuxarıdakı şəkildə) 1632-ci ildə yaradılmışdır. Burada müəllif qrup portreti probleminin həllinə yenilikçi yanaşdı, nəticədə kompozisiya rahatlaşdı. Rembrandt şəkildə təmsil olunan bütün insanları bir hərəkətlə birləşdirdi. Bu əsər ona böyük şöhrət gətirdi.

Rəssam çoxsaylı sifarişlər əsasında yaratdığı digər portretlərdə geyimləri, üz cizgilərini, zinət əşyalarını diqqətlə çatdırıb. Buna misal olaraq 1636-cı ildə Rembrandt Garmens van Rijn tərəfindən çəkilmiş "Burqravın portreti" əsərini göstərmək olar. İstənilən sənətkarın həyatı və yaradıcılığı bir-biri ilə sıx bağlıdır. Məsələn, Rembrandta yaxın adamların portretləri, eləcə də onun avtoportretləri kompozisiya baxımından daha müxtəlif və sərbəstdir (onlardan biri yuxarıda 1634-cü ildə yaradılmışdır). Onlarda rəssam psixoloji ifadəliliyə can ataraq sınaqdan çəkinmirdi. Burada 1634-cü ildə yaradılmış avtoportreti və 1633-cü ildə yazılmış “Gülümseyən Saskia”nı da qeyd etməliyik.

Məşhur "Şən cəmiyyət" və ya "Saskia ilə avtoportret" (bu işin fotoşəkili yuxarıda təqdim olunur) bu dövrün axtarışını tamamladı. Təxminən 1635-ci ildə yazılmışdır. Bu əsərdə rəssamın həyat və yaradıcılığı xüsusi şəkildə açılır. Burada o, o dövrdə mövcud olan kanonları cəsarətlə pozur. Şəkil sərbəst rəngləmə tərzi, kompozisiyanın canlı kortəbiiliyi, eləcə də işıqlı, major, rəngarəng miqyaslılığı ilə seçilir.

Biblical kompozisiyalar və mifoloji səhnələr 1630

1630-cu illərdə rəssam bibliya əsərləri də yaradıb. Ən məşhurlarından biri “İbrahimin qurbanı”dır. 1635-ci ilə aiddir. Bu dövrün Bibliya kompozisiyaları İtalyan barokko rəngkarlığının təsiri ilə qeyd olunur. Onun təsiri kompozisiyanın dinamikasında (bir qədər məcburi), kəsilmiş-kölgə kontrastlarında, ön qısaltmaların kəskinliyində özünü göstərir.

Bu dövrün Rembrandt yaradıcılığında mifoloji səhnələr xüsusi yer tutur. Onlarda sənətkar klassik ənənələrə və qanunlara əməl etməyib, onlara cəsarətli meydan oxuyub. Burada qeyd edilə bilən əsərlərdən biri də “Qanymede təcavüzü”dür (1635).

"Danae"

“Danae” adlı monumental kompozisiya Rembrandtın estetik baxışlarını tam şəkildə təcəssüm etdirirdi. Bu əsərdə o, sanki İntibah dövrünün böyük sənətkarları ilə mübahisəyə girir. Rembrandt tərəfindən təsvir edilən Danae'nin çılpaq fiquru klassik ideallara uyğun gəlmir. Rəssam bu əsəri o dövr üçün çox cəsarətli, realistik aniliklə ifa etmişdir. O, italyan ustadlarının yaratdığı obrazların ideal, həssas-bədən gözəlliyini, mənəvi gözəlliyi, eləcə də insan hisslərinin hərarətini qarşı-qarşıya qoyub.

Digər işlər

Həmçinin 1630-cu illərdə Rembrandt qravüra və oyma texnikasında işləməyə çox vaxt ayırdı. Onun “Gəzən cütlük”, “Siçovul zəhəri satıcısı” kimi əsərlərini qeyd etmək olar. Rəssam da yaradıb qələm rəsmlərişəkildə ümumiləşdirilmiş və kifayət qədər cəsarətlidir.

1640-cı illərdə Rembrandtın işi

Bu illər Rembrandtın qabaqcıl əsərləri ilə müasirlərinin çox məhdud tələbləri arasında münaqişə ilə yadda qaldı. Bu qarşıdurma 1642-ci ildə aydın şəkildə özünü göstərdi. Sonra Rembrandtın "Gecə Nömrəsi" işi müştərilərin şiddətli etirazına səbəb oldu. Rəssamın əsas fikrini qəbul etmədilər. Adi qrup portreti əvəzinə, Rembrandt həyəcan siqnalı ilə tüfəngçilər gildiyasının irəli getdiyi qəhrəmancasına yüksəlmiş bir kompozisiya təsvir etdi. Yəni, deyə bilərik ki, o, holland xalqının apardığı azadlıq müharibəsi haqqında müasirlərinin xatirələrini oyadıb.

Bu işdən sonra Rembrandtdan gələn sifarişlərin axını azaldı. Onun həyatı da Saskiyanın ölümü ilə qaraldı. 1640-cı illərdə rəssamın əsəri xarici təsirini itirdi. Əvvəllər ona xas olan əksər notlar da itdi. Rembrandt yaxınlıq və hərarətlə dolu sakit janr və bibliya səhnələri yazmağa başlayır. Onlarda təcrübələrin ən incə çalarlarını, qohumluq hisslərini, mənəvi yaxınlığı ortaya qoyur. Bu əsərlər arasında 1645-ci ildəki “Müqəddəs ailə”ni, həmçinin “David və Conatan” (1642) rəsmini qeyd etmək lazımdır.

Həm qrafikada, həm də Rembrandtın rəsmində, hər şey daha böyük əhəmiyyət kəsb edir xiaroskuronun çox incə oyununu əldə edir. O, xüsusi bir atmosfer yaradır - emosional gərgin, dramatik. Diqqətəlayiqdir ki, Rembrandtın 1642-46-cı illərdə yaradılmış "Məsih xəstələrə şəfa verən" monumental qrafik vərəqi, eləcə də "Yüz gulder vərəqi". Həmçinin işıq və hava dinamikası ilə dolu 1643-cü ilin mənzərəsini "Üç Ağac" adlandırmaq lazımdır.

Rembrandtın yaradıcılığında 1650 il

Bu dəfə sənətçinin başına gələn çətin həyat sınaqları ilə yadda qaldı. Məhz 1650-ci ildə onun dövrü idi yaradıcı yetkinlik... Rembrandt getdikcə portretə müraciət etməyə başladı. O, özünə ən yaxın insanları təsvir edir. Bu əsərlər arasında rəssamın ikinci həyat yoldaşı Hendrickje Stoffels-in çoxsaylı portretlərini qeyd etmək lazımdır. 1654-cü ildə yaradılmış “Qoca qadının portreti” də çox diqqətəlayiqdir. 1657-ci ildə rəssam daha bir məşhur əsərini - "Oxu Titusun oğlu"nu yazdı.

Adi insanların və qocaların şəkilləri

Adi insanların, xüsusən də yaşlı insanların obrazları rəssamı getdikcə daha çox cəlb edir. Onun əsərlərində onlar mənəvi zənginliyin və həyat müdrikliyinin təcəssümüdür. 1654-cü ildə Rembrandt "Rəssamın qardaşının arvadının portreti", 1652-1654-cü illərdə isə "Qırmızı paltarlı qocanın portreti" (yuxarıdakı şəkildə) yaradır. Rəssam yumşaq işıqla işıqlanan əllər və üzlərlə maraqlanır. Deyəsən qaranlıqdan qoparıblar. Fiqurların üzləri demək olar ki, nəzərə çarpan üz ifadələri ilə xarakterizə olunur. Bu, onların hiss və düşüncələrinin mürəkkəb hərəkətini göstərir. Rembrandt yüngül və pastavari vuruşlar arasında dəyişir ki, bu da rəsmin səthini işıq və kölgə və rəngli çalarlar ilə iridescent edir.

Çətin maliyyə vəziyyəti

1656-cı ildə sənətçi müflis borclu elan edildi, nəticədə bütün əmlakı çəkic altına düşdü. Rembrandt Amsterdam şəhərinin yəhudi məhəlləsinə köçmək məcburiyyətində qaldı. Burada o, həyatının qalan hissəsini son dərəcə dar şəraitdə keçirdi.

Rembrandt Harmenszoon van Rijnin işi 1660

1660-cı illərdə yaradılmış Bibliya kompozisiyaları Rembrandtın həyatın mənası haqqında fikirlərini ümumiləşdirir. Onun bu dövrün yaradıcılığında insan ruhunda işıq və qaranlıq prinsiplərin toqquşmasına həsr olunmuş rəsmlər var. Bu mövzuda bir sıra əsərlər tərcümeyi-halı və rəsmlərinin siyahısı bizim üçün maraqlı olan Rembrandt Harmenszoon van Rijn tərəfindən yaradılmışdır. Belə əsərlər sırasında 1660-cı ildə yaradılmış “Assur, Haman və Ester” əsərini qeyd etmək lazımdır; həmçinin Davud və Uriya və ya Hamanın süqutu (1665). Onlar çevik yazı tərzi, isti zəngin rənglər, mürəkkəb səth toxuması, işıq və kölgənin intensiv oyunu ilə xarakterizə olunur. Bütün bunlar rəssamın mürəkkəb emosional yaşantıları və toqquşmalarını ortaya qoyması, xeyirin şər üzərində qələbəsini təsdiq etməsi üçün lazımdır.

Rembrandtın "The Conspiracy of Julius Civilis" adlı tarixi tablosu, həmçinin "The Batavian Conspiracy" kimi tanınan əsər 1661-ci ildə yaradılmışdır. O, qəhrəmanlıq və sərt dramla aşılanıb.

"Sərrast Oğlun Qayıdışı"

Rəssam ömrünün son ilində “Qayıdış azğın oğul". 1668-69-cu illərə aiddir. Bu monumental kətan Rembrandtın əsas şah əsəridir. O, bütün mənəvi, estetik və bədii məsələlər səciyyəvidir gec dövr onun yaradıcılığı. Ən yüksək məharətə malik olan rəssam bu rəsmdə dərin və mürəkkəb bütöv bir sıra yaradır insan hissləri... O, bədii vasitələri bağışlamağın, mərhəmətin, idrakın gözəlliyinin açılmasına tabe edir. Hisslərin gərginliyindən ehtirasların uğurlu həllinə keçidin kulminasiya nöqtəsi xəsis jestlərdə və ifadəli pozalarda təcəssüm olunur. Yuxarıdakı fotoda bunu görə bilərsiniz. son parça Rembrandt.

Rembrandtın ölümü, əsərinin mənası

Məşhur holland rəssamı, etcher və rəssam 4 oktyabr 1669-cu ildə Amsterdamda vəfat etdi. Əsərləri çoxları tərəfindən tanınan və sevilən Harmenszoon van Rijn Rembrandtın böyük təsiri oldu. gələcək inkişaf rəsm. Bu, təkcə Karel Fabriciusun Rembrandtı ən yaxın başa düşdüyü tələbələrinin işində deyil, həm də az-çox əhəmiyyətli olan hər bir holland rəssamının əsərlərində nəzərə çarpır. Bir çox ustaların rəsmləri Rembrandt van Rijn kimi bir rəssamın təsirini əks etdirir. Yakob van Ruisdaelin “Bataqlıq” əsəri yəqin ki, belə əsərlərdəndir. O, meşənin su ilə örtülmüş səhra hissəsini təsvir edir. Bu şəkil simvolik məna daşıyır.

Sonralar böyük Rembrandt bütövlükdə realistik sənətin inkişafına güclü təsir göstərmişdir. Onun rəsmləri və tərcümeyi-halı bu günə qədər bir çox insan üçün maraq doğurur. Bu, onun işinin həqiqətən çox dəyərli olduğunu göstərir. Rembrandtın bir çoxu bu məqalədə təsvir olunan şah əsərləri bu gün də rəssamları ruhlandırır.

Adı: Rembrandt (Rembrandt Harmenszoon van Rijn)

Yaş: 63 yaş

Fəaliyyət: rəssam, çap ustası, holland rəssamlığının qızıl dövrünün ən böyük nümayəndəsi

Ailə vəziyyəti: dul

Rembrandt: tərcümeyi-halı

Rembrandt Harmenszoon van Rijn - məşhur rəssam, "Qızıl Dövr"ün etcher və rəssamı. Ümumdünya tanınma və şöhrət, kəskin tənəzzül və yoxsulluq - böyük sənət dahisinin tərcümeyi-halı belə səciyyələndirilə bilər. Rembrandt bir insanın ruhunu portretlər vasitəsilə çatdırmağa çalışdı; sənətçinin sirrlə örtülmüş bir çox əsərləri haqqında şayiələr və təxminlər hələ də dolaşmaqdadır.

İnqilab zamanı respublikanın müstəqilliyini əldə etmiş Hollandiya dövləti üçün XVII əsrin əvvəlləri sakit idi. Ölkə inkişaf etdi sənaye istehsalı, Kənd təsərrüfatı və ticarət.

Cənubi Hollandiya əyalətində yerləşən qədim Leidin şəhərində Vedesteqdəki evdə 1607-ci il iyulun 15-də anadan olan Rembrandt uşaqlığını keçirib.

Oğlan altıncı uşaq olduğu böyük bir ailədə böyüdü. Gələcək rəssam Harmen van Rijnin atası dəyirmanı və səməni evi olan varlı bir adam idi. Digər şeylər arasında, Reyn hamamlarının əmlakında daha iki ev var idi və o, həm də həyat yoldaşı Cornelia Neltierdən əhəmiyyətli bir cehiz aldı, buna görə də böyük ailə bolluq içində yaşayırdı. Gələcək sənətkarın anası çörəkçinin qızı idi və yemək bişirməyi bilirdi, buna görə də ailə süfrəsi ləzzətli yeməklərlə dolu idi.

Sərvətlərinə baxmayaraq, Harmen ailəsi ciddi katolik qaydalarına riayət edərək təvazökar yaşayırdılar. Rəssamın valideynləri Hollandiya inqilabından sonra da inanca münasibətini dəyişməyiblər.

Rembrandt həyatı boyu anasına hörmətlə yanaşdı. Bu, 1639-cu ildə çəkilmiş, müdrik yaşlı qadının mehriban və bir qədər kədərli görünüşü ilə təsvir olunan portretdə ifadə olunur.

Ailə yad idi dünyəvi hadisə və dəbdəbəli həyat varlı insanlar. Ehtimal etmək lazımdır ki, van Rijns axşamlar süfrəyə toplaşıb kitablar və İncil oxuyur: “Qızıl əsr”də əksər Hollandiya vətəndaşları belə edirdilər.

Harmenə məxsus yel dəyirmanı Reyn çayının sahilində yerləşirdi: gözəl mənzərə binanın kiçik pəncərəsindən yol açıb, un tozunun dumanlarından keçən günəş şüaları ilə işıqlandırılan göy çayı. Bəlkə də uşaqlıq xatirələrinə görə gələcək rəssam rəngləri, işığı və kölgəni məharətlə mənimsəməyi öyrənib.

Uşaq ikən Rembrandt müşahidəçi bir oğlan kimi böyüdü. Leydin küçələrinin genişliyi ilham mənbəyi idi: ticarət bazarlarında müxtəlif millətlərdən olan müxtəlif insanlara rast gəlmək və onların üzlərini kağıza çəkməyi öyrənmək olardı.

Əvvəlcə uşaq latın məktəbinə getdi, lakin oxumağa həvəs göstərmədi. Gənc Rembrandt dəqiq elmləri sevmirdi, rəsm çəkməyə üstünlük verirdi.

Gələcək sənətkarın uşaqlığı xoşbəxt idi, çünki valideynlər oğullarının hobbilərini gördülər və oğlan 13 yaşında olanda onu təhsil almağa göndərdilər. Hollandiyalı rəssam Jacob van Swanenburg. Rembrandtın ilk müəlliminin tərcümeyi-halından çox az şey məlumdur; mərhum Mannerizm nümayəndəsinin böyük bir şəxsiyyəti yox idi. bədii irs, buna görə də Yaqubun Rembrandt üslubunun inkişafının formalaşmasına təsirini izləmək demək olar ki, mümkün deyil.

1623-cü ildə gənc paytaxta getdi, burada rəssam Peter Lastman onun ikinci müəllimi oldu, o, altı ay ərzində Rembrandt-a rəsm və oyma sənətini öyrətdi.

Rəsm

Mentorla məşq uğurla keçdi, Lastmanın rəsmlərindən təsirlənən gənc rəsm texnikasını tez mənimsədi. Parlaq və doymuş rənglər, kölgələr və işığın oyunu, həmçinin ən çox şeyin diqqətlə öyrənilməsi kiçik hissələr flora - Peterin görkəmli tələbəyə ötürdüyü budur.

1627-ci ildə Rembrandt Amsterdamdan doğma şəhərinə qayıtdı. Bacarıqlarına arxayın olan rəssam dostu Yan Livens ilə birlikdə öz rəssamlıq məktəbini açır. qısa müddət hollandlar arasında populyarlıq qazandı. Leavens və Rembrandt bir-birləri ilə bərabər addımlayırdılar, bəzən gənclər öz üslublarının bir hissəsini rəsmə qoyaraq bir kətan üzərində diqqətlə işləyirdilər.

İyirmi yaşlı gənc rəssam ətraflı ilk əsərləri ilə şöhrət qazanmağı bacardı, bunlara:

• "Müqəddəs Həvari Stefanın daşlanması" (1625),
• "Aqamemnondan əvvəl Palamedea" (1626),
• "Davud Qolyatın başı ilə" (1627),
• "Avropanın zorlanması" (1632),

Gənc adam şəhərin küçələrindən ilham almağa davam edir, meydanlarda gəzərək ətrafdakı bir insanla qarşılaşır və taxta lövhədə kəsiklə onun portretini çəkir. Rembrandt həmçinin avtoportretlər və çoxsaylı qohumların portretləri ilə bir sıra qravüralar hazırlayır.

Gənc rəssamın istedadı sayəsində Rembrandt, van Rijn və Lievens rəsmlərinə heyran olan, onları perspektivli rəssamlar adlandıran şair Konstantin Hagens tərəfindən fərq edildi. 1629-cu ildə hollandiyalı tərəfindən yazılmış "Yuda otuz gümüşü qaytarır" əsərini italyan ustalarının məşhur kətanları ilə müqayisə edir, lakin rəsmdə qüsurlar tapır. Konstantinin əlaqələri sayəsində Rembrandt tezliklə zəngin sənət pərəstişkarları əldə etdi: Hagensin vasitəçiliyi ilə Portağal Şahzadəsi rəssamdan "Pilatın qarşısında" (1636) kimi bir neçə dini əsər sifariş etdi.

Rəssam üçün əsl uğur Amsterdamda gəlir. 8 iyun 1633-cü il Rembrandt varlı merqonun qızı Saskia van Eilenbürch ilə tanış olur və cəmiyyətdə güclü mövqe qazanır. Rəssam kətanların çoxunu Hollandiyanın paytaxtında olarkən çəkib.

Rembrandt sevgilisinin gözəlliyindən ilhamlanır, ona görə də tez-tez onun portretlərini çəkir. Toydan üç gün sonra van Rijn gümüşü karandaşla geniş kənarlı papaq taxan qadının şəklini çəkdi. Saskia hollandiyalının rəsmlərində rahat ev mühitində göründü. Bu dolğun qadının obrazı bir çox kətanlarda görünür, məsələn, “Gecə gözətçisi” tablosundakı sirli qız rəssamın sevgilisinə çox oxşayır.

1632-ci ildə Rembrandt "Doktor Tulpanın anatomiya dərsi" tablosu ilə məşhurlaşdı. Fakt budur ki, van Rijn üzləri tamaşaçıya çevrilmiş şəkildə təsvir edilən standart qrup portretlərinin qanunlarından ayrıldı. Son dərəcə realist portretlər həkim və tələbələri rəssamı məşhurlaşdırdılar.

1635-ci ildə yazılmışdır məşhur rəsm dünyəvi cəmiyyətdə yüksək qiymətləndirilən "İbrahimin qurbanı" bibliya hekayəsinə görə.

1642-ci ildə van Rijn Atıcılıq Cəmiyyətindən yeni binanı kətanla bəzəmək üçün qrup portreti üçün sifariş aldı. Rəsm səhvən “Gecə gözətçisi” adlandırılıb. O, his ilə ləkələnmişdi və yalnız 17-ci əsrdə tədqiqatçılar belə qənaətə gəldilər ki, kətan üzərində baş verən hərəkət burada baş verir. gündüz.

Rembrandt hərəkətdə olan muşketyorların hər bir detalını hərtərəfli təsvir edirdi: sanki müəyyən bir anda milislər onları kətan üzərində tutmaq üçün van Rijnə tərəf qaranlıq həyətdən çıxanda vaxt dayandı.

Hollandiyalı rəssamın 17-ci əsrdə formalaşan kanonlardan uzaqlaşması müştərilərin xoşuna gəlməyib. Sonra qrup portretləri təntənəli surətdə çəkilmiş, iştirakçılar isə heç bir statiklik olmadan cəbhədən təsvir edilmişdir.

Alimlərin fikrincə, bu rəsm potensial müştəriləri qorxutduğu üçün 1653-cü ildə rəssamın iflasına səbəb olub.

Texnika və rəsmlər

Rembrandt hesab edirdi ki, rəssamın əsl məqsədi təbiəti öyrənməkdir, ona görə də rəssamın bütün rəsmləri həddən artıq fotoqrafik olub: hollandiyalı təsvir olunan şəxsin hər bir emosiyasını çatdırmağa çalışır.

“Qızıl əsr” dövrünün bir çox istedadlı ustaları kimi Rembrandtın da dini motivləri var. Van Rijnin kətanları təkcə rənglənmir tutulan üzlər, lakin öz tarixi olan bütöv süjetlər.

1645-ci ildə çəkilmiş “Müqəddəs ailə” tablosunda personajların üzləri təbiidir, holland, deyəsən, tamaşaçını fırça və boyaların köməyi ilə sadə kəndli ailəsinin rahat atmosferinə köçürmək istəyir. Van Rijnin əsərlərini müəyyən bir təmtəraqla izləmək mümkün deyil. Rembrandtın Madonnanı holland kəndli qadını obrazında çəkdiyini bildirib. Həqiqətən də, rəssam bütün həyatı boyu ətrafındakı insanlardan ilham aldı, ola bilsin ki, bir qulluqçudan kopyalanan bir qadın, körpəni kətan üzərində yatdırır.

Bir çox rəssamlar kimi, Rembrandt da sirlərlə doludur: yaradıcının ölümündən sonra tədqiqatçılar uzun müddət onun kətanlarının sirləri haqqında düşünürdülər.

Məsələn, "Danae" (və ya "Aegina") tablosu üzərində van Rijn 1636-cı ildən başlayaraq 11 il işləmişdir. Kətan yuxudan oyanan gənc qız təsvir edir. Süjet Arqos kralının qızı və Perseyin anası Danae haqqında qədim yunan mifinə əsaslanır.

Kətanın tədqiqatçıları çılpaq qızın niyə Saskiaya bənzəmədiyini başa düşə bilməyiblər. Ancaq rentgendən sonra məlum oldu ki, əvvəlcə Danae Eylenbürx obrazında çəkilib, lakin həyat yoldaşının ölümündən sonra van Rijn şəklə qayıdıb və Danaenin üz cizgilərini dəyişib.

Həmçinin sənətşünaslar arasında kətan üzərində təsvir olunan qəhrəmanla bağlı mübahisələr olub. Rembrandt şəklin başlığına imza atmadı və süjetin təfsiri əfsanəyə görə, Zevsin Danaeyə göründüyü bir qızıl yağışın olmaması ilə çətinləşdi. Həm də alimlər çaşqınlıq içində idilər toy üzüyüüstündə üzük barmağı razılaşmayan qızlar qədim yunan mifologiyası... Rembrandtın şah əsəri Danae var Rus Muzeyi Ermitaj.

"Yəhudi gəlini" (1665) - başqa sirli şəkil van Rijn. Bu ad kətana 19-cu əsrin əvvəllərində verilib, lakin kətanda kimin təsvir edildiyi hələ də məlum deyil, çünki gənc qız və kişi paltar geyinir. vintage kostyumlar bibliya geyiminə bənzəyir. 6 il ərzində yaradılmış “Sədsiz oğulun qayıdışı” (1669) tablosu da məşhurdur.

Rembrandtın rəsmlərini çəkmək üslubundan danışırıqsa, o zaman rəssam işıq və kölgə oyunu sayəsində rəsmləri "canlı" etməyi bacararkən minimum rənglərdən istifadə edib.

Van Reyn üz ifadələrini də uğurla təsvir edir: böyük rəssamın kətanlarındakı bütün insanlar canlı görünür. Məsələn, qocanın - Rembrand atasının (1639) portretində hər bir qırış görünür, həm də müdrik və kədərli baxış.

Şəxsi həyat

1642-ci ildə Saskia vərəmdən öldü, sevgililərin Rembrandt dəstəklədiyi Titus adlı bir oğlu (başqa üç uşaq körpəlikdə öldü) var. dostluq münasibətləri... 1642-ci ilin sonunda rəssam Gertier Dierckx adlı gənc xanımla tanış olur. Saskiyanın valideynləri dul qadının dəbdəbəli yaşayaraq cehizdən istifadə etməsinə kədərləndilər. Daha sonra Dirks sevgilisini onunla evlənmək vədini pozduğuna görə məhkəməyə verir. İkinci qadından sənətçinin Korneliya adlı bir qızı var.

1656-cı ildə maliyyə çətinlikləri üzündən Rembrandt özünü müflis elan etdi və paytaxtın kənarındakı tənha bir evə getdi.

Van Rijnin həyatı artmaqda davam etmədi, əksinə, tənəzzülə doğru getdi: xoşbəxt uşaqlıq, sərvət və tanınma yerini gedən müştərilər və dilənçi qocalıq aldı. Rəssamın əhval-ruhiyyəsini onun rəsmlərində görmək olar. Beləliklə, Saskia ilə yaşayaraq, şən və şən yazır günəşli rəsmlər, məsələn, "Dizində Saskia ilə avtoportret" (1635). Kətan üzərində van Rijn səmimi gülüşlə gülür və parlaq bir işıq otağı işıqlandırır.

Əgər şəkildən əvvəl rəssam ətraflı təsvir edilmişdir, sonra onun sonrakı iş mərhələsində, Rembrandt geniş vuruş istifadə edir və günəş şüaları qaranlıq ilə əvəz olunur.

1661-ci ildə çəkilmiş "Julius Civilis'in sui-qəsdi" tablosu müştərilər tərəfindən ödənilməmişdir, çünki van Rijnin əvvəlki əsərlərindən fərqli olaraq, sui-qəsd iştirakçılarının üzləri ciddi şəkildə işlənməmişdir.

Yoxsulluq içində yaşayan ölümündən bir müddət əvvəl 1665-ci ildə Rembrandt Zeuxis obrazında avtoportret çəkir. Zevkis ironik ölümlə ölən qədim yunan rəssamıdır: rəssam onun qoca qadın obrazında çəkdiyi Afrodita portretindən məftun olub və o, gülməkdən ölüb. Portretdə Rembrandt gülür, rəssam kətana qara yumor payı qoymaqdan çəkinməyib.

Ölüm

Rembrandt 1668-ci ildə vəbadan ölən oğlu Titusu dəfn etdi. Bu kədərli hadisə sənətkarın ruh halını kəskin şəkildə pisləşdirdi. Van Rijn 4 oktyabr 1669-cu ildə öldü və Amsterdamdakı Hollandiya Westerkerk kilsəsində dəfn edildi.

Rəssam sağlığında 350-yə yaxın kətan və 100 rəsm çəkib. Bu böyük sənətkarı qiymətləndirmək üçün bəşəriyyətə iki əsr lazım oldu.

Əksəriyyət qadın şəkilləri 1934-1942-ci illərdə Rembrandtın kətanlarında rəssamın sevimli həyat yoldaşı Saskia van Eilenbürchdən çəkilmişdir. Qədim bahar ilahəsi Floranın timsalında ustad Saskianı üç dəfə təsvir etmişdir - nəzərdən keçirdiyimiz portret onların toy ilində yaradılmışdır - adi gözlə siz Rembrandtın həyat yoldaşını bütləşdirdiyini, ona heyran olduğunu və hər şeyi qoyduğunu görmək olar. rəsmdəki incəliyi.

Evlənəndə Saskia 22 yaşında idi, 17 yaşında yetim qaldı. Şans onu gələcək ərinə gətirdi - o, Amsterdama Rembrandtı tanıyan əmisi oğlu, vaiz İohann Kornelis Silviusun həyat yoldaşını ziyarət etmək üçün gəldi. Toy 1634-cü il iyunun 10-da baş tutdu. 1942-ci ildə - doğumdan cəmi bir il sonra çoxdan gözlənilən oğlum Titus - Saskia getdi.

Flora-Saskia gəncliyin, təravətin və iffətin təcəssümüdür, onun görünüşündə o qədər cazibədar utancaqlıq və qız təravəti var. Rembrandt bu rəsmdə pastoral və tarixi portreti məharətlə birləşdirib. Həyat yoldaşının çəkdiyi üç Floresdən (digər iki rəsm 1935 və 1941-ci illərdə yaradılmışdır) birincisi ən çox antik dövrə aiddir, digər iki portret mifə yalnız incə detallarla işarə edir.

2. "Danae" (1633-1647). Ermitaj, Sankt-Peterburq

Rembrandt haqqında heç nə bilmirsinizsə və rəsm çəkməklə ümumiyyətlə maraqlanmırsınızsa belə, bu şəkil sizə mütləq tanışdır. Sankt-Peterburq Ermitajında ​​saxlanılan kətan 1985-ci ildə onu kükürd turşusu ilə yağlayan, sonra isə kətanı bıçaqla kəsən bir vandal nəticəsində demək olar ki, geri qaytarıla bilməyəcək şəkildə itdi.
Qeyri-yersiz işıq şüaları altında çarpayıda uzanmış çılpaq qızın təsvir olunduğu tablonu Rembrandt evi üçün çəkib - məşhur süjet seçilib. qədim yunan mifi Meduza Perseus qalibinin gələcək anası gözəl Danae və İldırımlı Zevs haqqında. Danae'nin görünüşü yaradıcılıq tədqiqatçılarına bu yaxınlarda həll edə bildikləri bir tapmaca verdi: həyat yoldaşı Saskia van Eilenbürch'ün Rembrandtın modeli olduğu məlumdur, lakin bizə gələn Danae heç də rəssamın həyat yoldaşına bənzəmir. Kətanın rentgen şüaları ilə tədqiqi göstərdi ki, Rembrandt həyat yoldaşının ölümündən sonra Danaenin üzünü qismən yenidən yazıb və onu ikinci sevgilisi, oğlu Titus Gertier Dirksin dayəsi kimi göstərib. Danae üzərində uçan Cupid də əvvəlcə fərqli görünürdü - qanadlı tanrı güldü və son variantda iztirab onun üzündə dondu.
1985-ci ildə rəsmə edilən hücumdan sonra 12 il ərzində bərpa edildi. Rəsm itkisi 27% olub, Rembrandtın şah əsərinin bərpası üzərində iş aparılıb. ən yaxşı ustalar- bununla belə, uğura heç bir zəmanət yox idi. Xoşbəxtlikdən, kətan hələ də xilas edildi, indi rəsm zirehli şüşə ilə etibarlı şəkildə qorunur.

3. “Gecə gözətçisi”, (1642). Rijksmuseum - Amsterdam Milli Muzeyi

Nəhəng, demək olar ki, dörd metrlik kətan yaradıcısının karyerasında həqiqətən ölümcül oldu. Şəklin düzgün adı "Kapitan Frans Banninq Kokun və leytenant Villem van Reytenbürqin tüfəng şirkətinin çıxışı"dır. Sənətşünaslar tərəfindən kəşf edildikdən sonra iki əsr unudulmuş "Gecə Gözətçisi" oldu. Qərara alındı ​​ki, rəsm gecə xidməti zamanı muşketyorları təsvir edir - və yalnız bərpadan sonra his təbəqəsi altında tamamilə fərqli bir orijinal rəngin gizləndiyi məlum oldu - kölgələr bu barədə fəsahətli şəkildə danışır - kətan üzərində hərəkət baş verir. təxminən saat 2 radələrində.
İş Hollandiyanın mülki milis dəstəsi olan Atıcılıq Cəmiyyəti tərəfindən Rembrandt-a tapşırılıb. Altı şirkətin bir qrup portreti cəmiyyətin yeni binasını bəzəməli idi - Rembrandtdan kapitan Frans Banning Kokun tüfəng şirkətini rəngləmək istəndi. Rəssamdan - hamıdan ənənəvi mərasim portreti gözləyirdilər personajlar ard-arda - bununla belə, muşketyorları hərəkətdə təsvir etmək qərarına gəldi. Hər bir fiqurun mümkün qədər dinamik olduğu cəsarətli kompozisiya müştəri tərəfindən anlayış tapmadı - narazılığa təsvir edilənlərdən bəzilərinin aydın görünməsi, kiminsə arxa planda olması səbəb olub. “Gecə saatı” sözün əsl mənasında Rembrandtın karyerasını qırdı – məhz bu şəkildən sonra daimi varlı müştərilər rəssamdan üz çevirdilər və onun yazı tərzi kökündən dəyişdi.
Yeri gəlmişkən, bu rəsmin taleyi “Danae”nin taleyi qədər faciəli deyil. Başlamaq üçün, 18-ci əsrdə Atıcılıq Cəmiyyətinin yeni salonuna uyğunlaşmaq üçün tamamilə vəhşicəsinə kəsildi. Müşketyorlar Jakob Dirksen de Rooy və Jan Brygman şəkildən beləcə yoxa çıxdılar. Xoşbəxtlikdən, orijinal rəsmin bir nüsxəsi sağ qaldı. “Gecə gözətçisi” üç dəfə vandalların hücumundan sağ çıxdı: birinci dəfə böyük bir kətan parçası kəsildi, ikinci dəfə rəsmə 10 bıçaq zərbəsi vuruldu, üçüncü dəfə isə sulfat turşusu ilə hopduruldu.
İndi kətan Amsterdamdakı Rijksmuseum - Milli Muzeydə saxlanılır. Bu şəklə saatlarla baxa bilərsiniz - bütün personajlar nəhəng bir kətan üzərində belə təfərrüatla yazılmışdır, həm "özəl" (əslində, muşketyorlar - bunlardan 18-i var), həm də Rembrandt tərəfindən öz mülahizəsinə görə əlavə edilmişdir (16). fiqurlar, ən sirlisi "rəsmlər) bölməsinin yerində kiçik bir qızdır.

4. “Meyxanada azğın oğul” (1635 (1635). Drezden qalereyası)

Rəssamın sevimli həyat yoldaşı Saskia ilə diz çökmüş bu avtoportreti Drezdendəki Köhnə Ustalar Qalereyasında (digər adı ilə Drezden Qalereyası) saxlanılır. Şübhə yoxdur ki, rəssam bu şəkli tamamilə xoşbəxt olmaqla çəkib. Məhz həyatının bu dövründə Rembrandt çox və məhsuldar işləyirdi, məşhur idi, işinə görə yüksək qonorar alırdı, müştəriləri arasında məşhur və varlı insanlar var idi. Usta Luka İncilindən süjeti dövrün ruhuna uyğun işlədib - azğın oğul ikiqat və tüklü enli papaq geyinir, dizləri üstündə fahişə də o dövrün dəbində geyinir. Yeri gəlmişkən, bu, rəssamın həyat yoldaşı ilə birlikdə çəkdiyi yeganə avtoportretdir - Rembrandtın 1638-ci ildə oyma texnikasından istifadə edərək bir şəkil məkanında özünün və Saskiyanın başqa bir şəkli. Şəklin ümumi şən tonuna baxmayaraq, müəllif xatırlatmağı unutmadı ki, gec-tez bu həyatda hər şeyin əvəzini ödəməli olacaqsan - bunu arxa planda olan şifer lövhəsi fəsahətli şəkildə göstərir, burada çox tezliklə əylənəcəklər. faktura verilmişdir. Rembrandt istedada görə cəzasının nə qədər böyük olacağını təxmin edə bilərdimi?

5. “Sədsiz oğlun qayıdışı” (1666-1669). Dövlət Ermitajı, Sankt-Peterburq

Bu, Rembrandtın dini mövzuda çəkdiyi ən böyük rəsmdir. Şəklin semantik mərkəzi güclü şəkildə yan tərəfə sürüşdürülmüş, əsas fiqurlar işıqla vurğulanmış, qalan personajlar kölgə ilə örtülmüşdür ki, bu da təsvir olunanları oxuyarkən səhv etməyə imkan vermir. Yeri gəlmişkən, Rembrandtın bütün kətanlarını bir mühüm detal birləşdirir - əsas süjetin ümumi aydınlığı ilə hər bir şəkildə sənətşünasların həll edə bilmədiyi tapmacalar var. Gecə Gözətçisi qızı kimi, Azğın Oğlun Qayıdışı da sirrlə örtülmüş personajlara malikdir. Onlardan dördü var – kimsə şərti olaraq onları qəhrəmanın “qardaşları” adlandırır. Bəzi tədqiqatçılar sütunun arxasındakı qadın fiqurunu ikinci, itaətkar oğul kimi şərh edirlər - baxmayaraq ki, ənənəvi olaraq bu rol ön planda olan kişiyə verilir. Saqqallı, əlində əsa olan bu adam heç də az suallar doğurmur - Luka İncilində dekan tarladan azmış qohumunu qarşılamağa qaçdı və burada daha çox nəcib bir sərgərdan, bəlkə də Əbədi Yəhudi təsvir edilmişdir. . Yeri gəlmişkən, ola bilsin ki, Rembrandt özünü bu cür təsvir edib - bildiyiniz kimi, onun rəsmlərində avtoportretlər az deyil.

15 iyul 1606-cı ildə ən böyük holland rəssamı Rembrandt Harmenszoon van Rijn anadan olub.
Gələcək islahatçı vizual incəsənət Leydendə varlı dəyirmançı ailəsində anadan olub. Erkən uşaqlıqdan oğlan rəssamlığa maraq göstərdi, buna görə 13 yaşında Leiden rəssamı Yakob van Swanenbürch-in şagirdi oldu. Daha sonra Rembrandt tarixi, mifoloji və bibliya mövzularında ixtisaslaşmış amsterdam rəssamı Peter Lastman ilə təhsil aldı.

Artıq 1627-ci ildə Rembrandt dostu Jan Lievens ilə birlikdə öz emalatxanasını açmağa müvəffəq oldu - 20 yaşı az olan gənc rəssam özü tələbələri işə götürməyə başladı.

Artıq Rembrandtın erkən əsərlərində xüsusi bir rəsm üslubu aydın görünür, formalaşmağa başlayır - rəssam personajlarını mümkün qədər emosional şəkildə yazmağa çalışır, sanki kətanın hər santimetri dramla doludur. Yolun əvvəlində, gələcək misilsiz chiaroscuro ilə işləyən usta, duyğuları ötürmək üçün bu texnikanın gücünü dərk etdi.

1631-ci ildə Rembrandt Amsterdama köçdü, burada onu son dərəcə həvəslə qarşıladılar, sənət biliciləri gənc rəssamın rəsm tərzini Rubensin özünün əsərləri ilə müqayisə etdilər - yeri gəlmişkən, Rembrandt bu rəssamın bir çox estetikasını rəhbər tutmaqdan xoşbəxt idi. .

Hollandiya paytaxtında iş dövrü Rembrandtın yaradıcılığında portret janrı üçün əlamətdar oldu - burada usta qadın və kişi başları haqqında çoxlu araşdırmalar yazır, hər bir detalı diqqətlə işləyərək, üz ifadələrinin bütün incəliklərini dərk edir. Rəssam zəngin vətəndaşları çəkir - onun şöhrəti tez yayılır və kommersiya uğurunun açarına çevrilir - həm də avtoportretlər üzərində çox işləyir.

Rembrandtın həm şəxsi, həm də yaradıcı taleyi asan olmayıb. Erkən şöhrət və uğur qazanan istedadlı rəssam, əsərlərinin inqilabi cəsarətini dərk edə bilməyən zəngin müştərilərini də bir gecədə itirdi. Rembrandtın irsi həqiqətən də yalnız iki əsr sonra qiymətləndirildi - 19-cu əsrdə realist rəssamlar məhz bu ustadın rəsmlərindən ilham aldılar. ən parlaq nümayəndələridir holland rəssamlığının qızıl dövrü.

54 yaşında avtoportret - Rembrandt. 1660. Kətan üzərində yağlı boya. 80,3x67,3. Metropoliten muzeyi

Rembrandt van Rijn(15 iyul 1606 - 4 oktyabr 1669) - parlaq holland rəssamı. Leiden şəhərində ən adi dəyirmançı ailəsində anadan olub böyüyüb. Rembrandt 1632-ci ilə qədər orada işlədi, sonra Amsterdama köçdü. İki il sonra o, varlı Saski ailəsindən olan bir qızla evləndi. Rəssam bütün qadınlıq və gözəlliyini xüsusi məhəbbət və incəliklə çatdıraraq, bir çox kətanlarında seçdiyi obrazı əbədiləşdirib. Lakin Rembrandtın tərcümeyi-halı ilk baxışdan göründüyü qədər sadə və adi deyil. Gündəlik hadisələrin gizli mahiyyətini əks etdirən, təsvir edilənin daxili aləmini çatdıran əsərləri buna sübutdur.

Yaradıcılığın xüsusiyyətləri: Rəssamın insanın daxili aləminə marağı artıq Leyden dövründə, Rembrandt van Rijnin portretləri vasitəsilə insanların fərdi xüsusiyyətlərini çatdırdığı dövrdə özünü göstərir. Xüsusi diqqət rəssamı açıqlamağa həsr etmişdir ruh halı xırda detallar nəzərə alınmadan təsvir edilmişdir.

Rembrandtın işi- bu tematik diapazonun heyrətamiz genişliyidir. Rəssamın əsərlərində ən dərin humanizm nümayiş etdirilir. Və eyni zamanda, rəssam daim yaradıcı axtarışda olur, ən ifadəli bədii vasitələr tapmağa çalışır. Məhz bu davamlı mükəmməlliyə nail olmaq cəhdləri bu gün Rembrandt van Rijn-in əsas səbəbi oldu - ən böyük sənətkar... Təsviri sənət fiqurları hələ də onun misilsiz məharətinə bərabərdir və rəssamın rəsmləri ilk baxışdan valeh edir.

Rembrandt van Rijnin məşhur rəsmləri

Daha sonra rəssam daha az məşhurlaşan başqa bir tablosunu çəkdi - Rembrandt van Rijn'in bibliya hekayəsini təsvir etdiyi "Adətən Oğlunun Qayıdışı". Kətan mərhəmət və incəliklə doludur və onu ən azı bir dəfə görən hər kəs razılaşacaq ki, onun qarşısında rəssamın indiyə qədər yaratdığı hər şeydən ən böyük əsəri var.

Rembrandtın işi: əsas dövrlər

Lakin istedadlı Rembrandtın həqiqətən parlaq rəsmləri onun tərəfindən 50-60-cı illər arasında yaradılmışdır. Rəssamın bu zaman hakimiyyətlə problemləri və digər çətinliklər ucbatından son dərəcə çətin anlar yaşamasına baxmayaraq, onun həyatında yaradıcılıq üçün hələ də kifayət qədər yer var idi.

Rembrandtın son rəsmləri

"Bathsheba" rəsm əsəri daha az diqqətə layiqdir. Rembrandt tərəfindən bu rəsm yazmaq üçün bir hekayə ilham edilmişdir Əhdi-Ətiqİsrail hökmdarı padşah Davud haqqında. Bir axşam David öz sarayının damına çıxdı və orada inanılmaz gözəlliyə malik bir qadının çimdiyini gördü. Padşah bu qız haqqında hər şeyi öyrənməyi əmr etdi. Nökərlər ona bildirdilər ki, bir Bat-Şeva çimir. Rembrandt bu səhnəni öz kətanına köçürüb. O, bütün diqqətini zina, ilahi qəzəb və qan cinayətinə yönəltdi.

"Polşalı atlı" Rembrandtın son dövrə aid başqa bir rəsmidir və nüfuzlu kolleksiyaçı tərəfindən alındıqdan sonra geniş populyarlıq qazanmışdır. Kətanın əsas personajı at üzərində cəsarətli bir gəncdir. Rembrandt öz xarakterini hərəkətdə təsvir etdi, lakin təsvir olunan şəxsin baxışları düşüncəli şəkildə uzaqlara qaçır. Gəncin geyindiyi geyim tərzinə görə, o, XVII əsrin Polşa süvarilərinə aiddir. O, uzun kaftan, xəz papaq və dəri çəkmə geyinib. Atlı xəncər və qılıncla silahlanmışdır, sağ əlində isə kaman var. Böyüklər üçün dəqiq kimin poza verdiyi hələ də məlum deyil Hollandiyalı rəssam bu portret üçün. Rembrandtın yaradıcılığını tədqiq edən bəzi tarixçilər bunun süvari deyil, adi bir polyak olduğunu düşünməyə meyllidirlər. Rəssam ikinci obraza - döyüş atına xüsusi diqqət yetirmişdir. At zərif və əzəmətlidir, burun dəlikləri geniş açıqdır. Hərəkətdə olduğu üçün qar kimi ağ yel küləkdə inkişaf edir və bədənində əzələlər oynayır. At atlı ilə birlikdə ümumi məqsədə can atan vahid bir bütöv kimi qəbul edilir.

Dünyanın bir çox muzeylərində görülə bilən rəsmləri bu gün yer üzündəki hər bir insana məlumdur. Onun əsərlərində qorxu və sevinc, təəccüb və qəzəb o qədər təbii əks olunub ki, onlara inanmamaq mümkün deyil. Dəli populyarlıq faciəli taleyi və həyatın kədərli tənəzzülü hələ də dedi-qodu və fəlsəfi mülahizə üçün səbəb olaraq qalır.

Gənclik

Rəssam Rembrandt 1606-cı ildə Hollandiyanın Reyn çayının sahilində yerləşən Leyden şəhərində çörəkçi ailəsində anadan olub. Çox erkən o, bədii istedad hiss etdi. Bir neçə il evdə təhsil alan gənc məşhur rəssam Lastmandan dərs almaq üçün Amsterdama yollanır. Təlim uzun sürmədi və 19 yaşında Rembrandt Leydenə qayıtdı. Bu zaman o, ailəsinin və dostlarının portretlərini çəkir, avtoportretlərə də böyük diqqət yetirir. Müəllifin özünü təsvir etdiyi bir çox əsərləri bu günə qədər gəlib çatmışdır müxtəlif şəkillər.

Etiraf

Bir gün həvəskar bir sənətçi Cərrahlar Gildiyasından böyük bir komissiya alır. “Anatomiya dərsi” əsəri belə görünür. Rəsm Rembrandtın tanınmasını gətirir. Dərhal zadəganların və Amsterdam zadəganlarının portretləri üçün əllidən çox sifariş aldı. Məşhurluqla eyni vaxtda ustanın rifahı artır. O, antikvar və vintage kostyumlar toplamağa başlayır. O, qəşəng bir ev əldə edir, onu incə antik mebel və sənət əşyaları ilə doldurur.

Saskia

28 yaşında rəsmləri getdikcə populyarlaşan Rembrandt zəngin qız Saskia ilə evlənir. Sevgi üçün evləndi və sevgilisinin kapitalını nəinki qorudu, həm də artırdı. Rembrandt arvadını bütləşdirir, əsərlərində tez-tez müxtəlif şəkillərdə təsvir edirdi. Rəssamın ən məşhur tablolarından biri olan Saskia ilə avtoportretdə gənc həyat yoldaşı ilə xoşbəxt Rembrandt təsvir edilmişdir. Eyni zamanda, rəssam silsilə əsərlər üçün sifariş alır biblical hekayə... Rembrandtın rəsmləri "İbrahimin qurbanı" və "Belşaszar bayramı" adları ilə belə görünür. Bu dövr də ən çox birini əhatə edir məşhur əsərlər usta "Danae". Rəsm rəssam tərəfindən bir neçə dəfə yenidən yazılmış və bir neçə müəllif variantı var.

Həyatın gün batımı

Sənətçinin qayğısız vaxtı çox çəkməyib. Rembrandtın insanı olduğu kimi təsvir etmə tərzi hamının xoşuna gəlmirdi. “Gecə gözətçisi”ni çəkdikdən sonra inanılmaz qalmaqal yaranıb. Kətan üzərində yad adamlar peyda oldu. Bəlkə də buna səbəb işin ortasında sevimli Saskianın vərəmdən ölməsi olub. Şəkildə oxatanların fiqurları ilə birlikdə ustadın həyat yoldaşını xatırladan qız silueti görünür. Müəllifin populyarlığı azalmağa başlayır. Yeni sifarişlər demək olar ki, yoxdur. Evini və bütün əmlakını itirən Rembrandt, rəsmləri yenisini alır. fəlsəfi məna, adi insanları və onların sevdiklərini təsvir etməyə başlayır. O, oğlunun obrazını, eləcə də onu əhatə edən insanların çoxunu yazır son illər həyat. Bu zaman Rembrandtın rəsmləri "Qırmızı paltarda qocanın portreti", "Oxuyan Titusun oğlunun portreti" və digər əsərlər ilə doğulur. Ömrünün sonunda ustadın qələmindən daha bir şedevr peyda olur - “Sədsiz oğlun qayıdışı”. Bu şəkildə ustad özünü dəyişkən şöhrətin çətin yollarında dolaşmağa məcbur olan əbədi sərgərdan kimi təsvir edir. 1969-cu ildə oğlunu gəlini ilə birlikdə dəfn edən Rembrandt bu dünyada əbədi olaraq yaradıcılıq izini qoyaraq özü vəfat edir. Bu gün rəssamın rəsmləri istənilən əsərdə qürur duyur böyük muzey dünya.

Ən çox Rembrandt. "Anatomiya dərsi" (1632)

Bu rəsm Rembrandtın Amsterdama köçdükdən sonra aldığı ilk böyük sifarişdir. Kətanda doktor Tulpa tərəfindən aparılan yarılma təsvir edilib. Həkim maşadan istifadə edərək qolun vətərlərini tutur, şagirdlərinə barmaqların necə əyilməsini göstərir. Belə qrup portretləri o dövrdə həkimlər gildiyaları arasında çox məşhur idi. Düzdür, bir qayda olaraq, qrup üzvləri bir sıra oturaraq onlara poza verirdilər. Rəsmləri təbiiliyi və reallığı ilə seçilən Rembrandt tələbələri yaxın çevrədə təsvir edərək, doktor Tulpanın sözlərini diqqətlə dinləyirdi. Solğun üzlər və cəsədin özü şəklin tutqun və qaranlıq fonunda parlaq işıq ləkələrində seçilir. Əsər Rembrandta ilk populyarlığını gətirdi, bundan sonra sifarişlər müəllifə inanılmaz sürətlə düşdü.

"Saskia ilə avtoportret" (1635)

Rembrandt həyatı boyu inanılmaz sayda avtoportret çəkdi. Bu rəsm ən məşhurlarından biridir. Rəssamın sevgilisinə sahib olmaq xoşbəxtliyindən sevincini təsvir edir. Emosional vəziyyət rəssam personajların açıq gözlərində, Rembrandtın nurlu sifətində sanki xoşbəxtlikdən, firavanlıqdan boğulurmuş kimi əks olunur. Bununla belə, portretdə gizli bir təxribat da var: nəhayət, rəssam özünü adi bir nəzakətçi ilə ziyafət edən həmin “sərrast oğul” timsalında təsvir edir. Bu avtoportretdəki “adam oğul” tamaşaçıların eyniadlı şəkildən tanıdığı oğlandan nə qədər fərqlidir!

Danae (1636)

Rembrandtın ən məşhur rəsmləri. Perseusun anası Danae haqqında mif əsasında yazılmışdır. Rəvayətə görə, qızın atası onun öləcəyini öz qızının oğlundan öyrənib və onu zindana salıb. Zevs əsirə qızıl yağış şəklində girdi, bundan sonra Perseus dünyaya gəldi. Rəsm rəssamın yaradıcılığına xas olan qeyri-adi koloriti ilə diqqəti cəlb edir. Mərkəzdə bədəni parlaq bir işıqla işıqlandırılan çılpaq bir qadındır günəş işığı... Rəsmlərində tez-tez ona yaxın insanları təsvir edən Rembrandt bu obrazda sevimli həyat yoldaşı Saskianın obrazını canlandırıb. Mələyin obrazı həyat yoldaşının ölümündən sonra çəkildi. Deyəsən, həmişə mərhumun taleyinə ağlayır. Rembrandt uzun müddət sevimli ağlını yenidən yazaraq, hisslərinə uyğun olaraq şəklin əhval-ruhiyyəsini dəyişdirdi. Parıldayan tonların və qızılı vurğuların birləşməsi incəliyi və əzəməti ilə diqqəti cəlb edir.

Rəsmin taleyi, rəssamın özünün həyat hekayəsi kimi heyrətamiz və dramatikdir. Müəllifin ölümündən sonra şah əsər bir çox sahibini dəyişdi. II Yekaterina əsərini əldə etdikdən sonra Danae Ermitajın məşhur kolleksiyasında qürurlu yer tutdu. 1985-ci ildə muzeydə xoşagəlməz bir hadisə baş verdi və bu, dünyanı Rembrandtın yaradılması haqqında düşünmək imkanından demək olar ki, məhrum etdi. Bir dəli tabloya yaxınlaşdı və üzərinə turşu səpdi. Boya dərhal köpüklənməyə başladı. Lakin bu, təcavüzkar üçün kifayət etmədi: o, dayandırılana qədər bıçaqla kətan üzərində bir neçə kəsik etməyi bacardı. Zərər şah əsərin təxminən 30%-nə təsir etdi. Bir manyak, daha sonra 6 il psixiatrik klinikada yatmış müəyyən bir Bronius Maygis olduğu ortaya çıxdı. Rəsmin bərpası 12 il çəkdi. İndi o, vandallardan şah əsərin mühafizəsi altında Ermitajda nümayiş etdirilir. Başqa bir maraqlı fakt da var. Bədii əsər və onun reproduksiyaları tez-tez filmlərdə çəkilir. Məsələn, “Danae” “Qanqster Peterburq” serialında Rembrandtın “Aegina” əsəri kimi görünür.

"Gecə gözətçisi" (1642)

Rəsm Rembrandta tüfəng diviziyasının rəisi tərəfindən tapşırılıb. Kətanda kampaniyaya gedən milis dəstəsi təsvir edilmişdir. Nağara səsindən ruhlanan muşketyorlar müxtəlif sosial statuslu və yaşda olan, döyüşməyə hazır əsgərlərlə yanaşı təsvir edilir. Onların hamısını kişilik və vətənpərvərlik ruhu birləşdirir. Əsər bütün təsvirlərin və detalların çəkilməsində hərtərəfliliyi ilə seçilir. Rembrandtın "Gecə gözətçisi" tablosu tamaşaçılarda ona baxaraq, baş verən hər şeyin reallığını tam hiss edir. Müəllif təkcə göstərməklə kifayətlənməyib xarici xüsusiyyətlər bütün personajların, həm də hər bir əsgərin daxili dünyasını açır. Şəklin apofeozudur Zəfər tağı- keçmiş uğurların simvolu və yeni şanlı qələbənin müjdəçisi. Rəngarəng rənglərin (qızılı, qara və sarı) köməyi ilə tamaşaçı hərbi əhval-ruhiyyənin enerjisini, dramını və təntənəsini ortaya qoyur. Hər bir obrazın xarakteri və taleyi məşhur rəssamın fırçası sayəsində oxunur.

Demək olar ki, şəklin mərkəzində göstərilən qız haqqında bir çox versiya var. Parlaq rəngləri və mələk görünüşü ilə hamıdan fərqlənir. Bəlkə də bu, milis üçün bir növ maskotdur. Başqa bir versiyaya görə, qız rəssamın rəssamlıq içində başqa bir dünyaya gedən sevimli həyat yoldaşının obrazıdır. Bildiyiniz kimi, müştərilər işi bəyənmədilər. Onlar tablonu aldıqdan sonra vəhşicəsinə kətanı kəsib ziyafət zalında asdılar.

Azğın oğlunun qayıdışı (1666-1669)

Rembrandtın "Sərbəst oğulun qayıdışı" tablosu ən çox çəkilənlərdən biridir parlaq zirvələr məşhur rəssamın yaradıcılığı. Ustadın ömrünün son illərində yazılmışdır. Bu, onun çox qocaldığı və zəif olduğu, ehtiyac içində və ac qaldığı dövr idi. Azğın oğul mövzusu rəssamın yaradıcılığında dəfələrlə və əvvəllər meydana çıxıb. Bu əsər uzun illər yaradıcılıq gəzintilərinin nəticələrini yekunlaşdıran bir nəticədir məşhur yazıçı... Rəsm Rembrandtın palitrasının bütün istiliyini və dərinliyini yayır. Parıldayan rənglər və işıq və kölgənin zərif oyunu əsas personajların obrazlarını vurğulayır. Möhtərəm qocanın və onun azğın oğlunun qiyafəsində müxtəlif hisslərin bütöv bir gamutu ifadə olunur: tövbə və sevgi, mərhəmət və gecikmiş anlayışın acılığı. Sənətşünasların fikrincə, rəssamın bütün psixoloji istedadı “Qayıdış”da üzə çıxıb. O, bütün topladığı yaradıcılıq təcrübəsini, bütün həvəsini, bütün ilhamını beyninə qoydu.

Nəticə

Bu məqalədə təqdim olunan Rembrandtın nəyi təsvir etdiyini təxmin etmək belə çətindir. Yarandığı gündən neçə illər keçib, üç əsrlik bir tarixdə yağlı şamlardan nə qədər his onları bürüdü! Onların ad günlərində necə göründüyünü ancaq təxmin edə bilərik. Bu vaxt, bu günə qədər məşhur rəssamın istedadının milyonlarla pərəstişkarı var müxtəlif muzeylər dünya onun şah əsərlərini görməyə gəlir.