Başlanğıc rəssam üçün şuralar. Haradan başlamaq lazımdır? Rəsm çəkməyi öyrənmək üçün bilməli olduğunuz şeylər çəkmək enerji, əla əhval-ruhiyyə ilə doldurulmaq, heyrətamiz hisslər yaşamaq imkanıdır.

Çəkməyi bacaranlara həsədlə baxırsınız? Tez-tez gözəl bir obyektə baxıb onu təsvir edə bilməyəcəyiniz üçün nəfəs alırsınız?

O zaman bugünkü məqaləmiz məhz sizin üçündür, çünki biz sizə rəsm çəkməyi necə öyrənəcəyinizi, haradan başlayacağınızı və bədii xəyalınıza yaxınlaşmaq üçün nə edəcəyinizi izah edəcəyik.

Başlamalı olduğunuz ilk şey rəsm çəkməyin istedad olmadığını başa düşməkdir. Bu, ilk növbədə, ağır işdir. Doğuşdan bir insanın rəsm, musiqi və ya şeirə meyli olsa belə, bu, onun heç bir şey etməyə ehtiyacı olmadığı anlamına gəlmir. Çətin iş və böyük arzu- bu, uğurun əsl açarıdır və bunu dərk etdikdən sonra ən çox mənimsəyəcəksiniz əsas dərs rəsm.

1. İstənilən vaxt, hər yerdə çəkin

İnkişafa gedən yol başlayır bədii bacarıqlar, ilk növbədə, "əlini doldurmaq" lazımdır. Bunun üçün sizə hər zaman yanınızda olmalı olan a5 notebook almağı məsləhət görürük. Hər gün rəsm çəkməyə ən azı 20 dəqiqə vaxt ayırın. Siluetlər, xətlər, yadplanetlilər, karalamalar, pişiklər çəkin, təsəvvürünüz üçün kifayət qədər olan hər şeyi eskiz edin. Növbə gözləyərkən ətrafınızdakı mühiti çəkin, unutmayın - əsas odur ki, bunu hər gün edin. Gündəlik rəsm çəkmək bir fincan səhər qəhvəsi kimi vərdişə çevrilməlidir.

2. Həyatdan və fotoşəkillərdən çəkin

Nədənsə belə bir fikir formalaşıb ki, fotoşəkildən rəsm çəkmək zərərlidir və sizin bir rəssam kimi inkişafınıza və formalaşmağınıza heç bir töhfə vermir. Bu bir mifdir. Bir fotoşəkildən eskiz etməklə, ora çatırsınız böyük fürsət hər bir detalı yoxlayın. Yeganə odur ki, fotoşəkillərdən eskizlərlə məşğul olmağı məsləhət görmürük, ən çox Bir müddət başınızdakı təsvirlərdən və ya həyatdan eskizlərdən istifadə etməyə çalışın. Şəkildən həyatdan rəsmə keçmək üçün əvvəlcə stasionar obyektləri seçin, tədricən daha mürəkkəb olanlara - hərəkət edənlərə keçin. Bu, məkan düşüncənizi və gözünüzü inkişaf etdirməyə kömək edəcək.

Memarlığın kiçik eskizlərini çəkmək, eləcə də diqqətinizi bədən hissələrini (qollar, ayaqlar və s.) çəkməyə həsr etmək faydalıdır.

3. Müxtəlif olun

Boyamağa çalışın müxtəlif üslublar beləliklə öz stilinizi daha sürətli inkişaf etdirə bilərsiniz. Əlinizdə olan bütün materiallardan istifadə edin - karandaşlar, karandaşlar, quaş, akvarellər, qələmlər, flomasterlər. Üslubları kopyalamağa çalışın məşhur rəssamlar, öz rəsm üslubunuzu tapana qədər bir şeyə qapanmayın.

4. Öyrən

Rəssamlar üçün yaxşı təlim kitabları alın, məsələn, sizə tövsiyə edirik əla kitab Natalie Ratkowski Hər Gün Çəkilir. Bu kitab bir növ təcrübə oldu, bu müddət ərzində rəssam bir il ərzində hər gün rəsm çəkməyə söz verdi. Bu kitab sizi belə bir şücaəti təkrarlamağa ruhlandıracaq və həmçinin təcrübəsiz sənətkarların bir çox suallarına cavab verəcəkdir.

Youtube-da dərslik videolarına baxın, tapın sosial şəbəkələr Sənətçilər üçün qrupa qoşulun və ona qoşulun, buna görə də başqa insanlardan motivasiya alacaqsınız və səyahətin əvvəlində hər şeyi tərk etmək istəməyəcəksiniz.

5. Tərəqqinizi izləyin

Zaman zaman çəkəcəyiniz bir şəkil, fotoşəkil, mənzərə və ya insan seçin. Məsələn, hər ay yalnız bu hekayəyə vaxt ayırın. Dəyişiklikləri izləyin. Həmçinin, etdiyiniz bütün rəsmləri yadda saxlayın. İnanın, tezliklə hansı nəticələrə nail olmağınızla bağlı böyük qürur hissi keçirəcəksiniz.

Ən əsası özünüzə inanmaq və bizimlə qalmaqdır, unutmayın, sadəcə başlamaq lazımdır, sonra ilham sizi özü tapacaq.

Bir çox insanlar rəsm çəkməyi yalnız hobbi, xoş bir fəaliyyət kimi qəbul edir və çəkməyin nə üçün lazım olduğunu düşünmürlər. Bu doğrudur, amma rəsm dərslərinin daha çox müsbət nəticələri var, bunlar haqqında qısaca danışacağam. Üstəlik, hər şeyi, hətta heç kimə aydın olmayan fiqurları, çubuqları və vuruşları çəkmək öz müsbət nəticələrini gətirir. Və intuitiv bir texnika ilə çəkməyi öyrənsəniz, bir çox digər qabiliyyətlərinizi əhəmiyyətli dərəcədə inkişaf etdirəcəksiniz.

Niyə rəngləmək lazımdır: 5 vacib fayda

1. Rəsm sadəcə gözəldir. Ancaq bu, bir rəsmin qurulmasında perspektivlərin və digər sırf həndəsi naxışların akademik qurulması deyilsə. Rəsm intuitiv olduqda, dünyaya baxışınızı əks etdirdikdə, istənilən düzəlişlərinizə imkan verəndə, hətta standart gözəllik qanunlarına uyğun gəlməsə belə, belə bir rəsm əsl zövqə çevrilir.

Buna görə də inanıram ki, hər kəs bu gözəllik yaratmaq prosesinə qərq olmaq üçün sağ beyin intuitiv rəsm çəkməyə çalışmalıdır. Heç olmasa cəhd edin.

2. Rəsm bizim narahat zehnimizə əsl istirahət və rahatlıq verir. hansında müasir şərait tez-tez boğulur. Belə keçid rəsm çəkdikdən sonra məhsuldar və zövqlə işləməyə imkan verir. Axı nəticə sizin üçün o qədər də önəmli deyil, siz rəssam deyilsiniz, müştərinin portreti bəyənib-bəyənməyəcəyindən qorxmaq lazım deyil, ya rəsm satılacaq. Prosesdən təmiz həzz almanın üstünlüyünə sahibsiniz.

3. Rəsm bizim estetik zövqümüzü təbii şəkildə formalaşdırır. Siz gözəl və gözəl olmayanı daha çox fərqləndirirsiniz. Bütün bunlar, üzərində işlədiyiniz işi tədricən təkmilləşdirdiyiniz hər hansı bir fəaliyyətinizə köçürülür.

4. Yaradıcı istedadlarınızı üzə çıxarırsınız. Müntəzəm olaraq rəsm çəkirsinizsə, yaradıcılığı getdikcə başqa sahələrə köçürmək istəyirsiniz: gündəlik həyatda, münasibətlərdə, işdə. Hər yerdə sizin üçün yaratmaq, yeni bir şey tapmaq, çətin vəziyyətlərdən orijinal çıxış yolu tapmaq daha asan olur.

5. Sağ beyin yarımkürənizi inkişaf etdirməyə başlayırsınız. Bununla yanaşı, intellektual işinizin səmərəliliyi artır. Ancaq bu nöqtə yalnız kifayət qədər sol yarımkürə fəaliyyətiniz olduqda etibarlıdır. Sadəcə olaraq, sənətkar istedadlı ola bilər, amma ağıllı deyil, ən mürəkkəb elmlə məşğul olan və eyni zamanda rəsm çəkən və ya oynayan adam ola bilər. Musiqi Aləti adətən yüksəkliklərə çatır.

Yuxarıda göstərilənlərin hamısı sayəsində rəsm beyni inkişaf etdirir. Rəsmin uşaq bağçalarında və gənc uşaqlar üçün inkişaf edən bütün fəaliyyətlərdə olması boş yerə deyil. Çox vaxt niyə çəkməyimiz lazım olduğunu başa düşmürük, amma istəyirik. Biz bunu intuitiv olaraq arzulayırıq. İndi mənim üçün hətta “niyə çəkməliyəm” sualını vermək çox təəccüblüdür. Bu təbiidir, sözsüz!

Və rəsm həm də dostlarınız və ailəniz üçün hədiyyələr, əl istehsalı unikal hədiyyələr yaratmaq üçün gözəl bir yoldur!

Aşağıda mənim son əsərlər bu yaxınlarda hazırlanmışdır. Əylənmək üçün çəkin!

Bu yaxınlarda mən özüm səhər, günorta və axşam bu sualdan narahat olurdum. Ona görə də çəkmək istəyən, lakin başlaya bilməyənlərin necə hiss etdiyini mükəmməl başa düşürəm. Daha doğrusu, necə olduğunu bilmirlər.

# 1. Hər gün çəkin!
Bəli, hər gün. Ən azı 10-15 dəqiqə, lakin hər gün. Bu məqsədlə, məsələn, məqsədi gündəlik rəsm olan "365 gün eskizlərdə" layihəsi mükəmməldir. Bu, düzünü desəm, çox çətindir. Bəzən vaxt (qonaqlar, məzuniyyət, ezamiyyət), bəzən əhval-ruhiyyə (stress, depressiya, özündən narazılıq), bəzən çətin gündən sonra güc yoxdur. Və buna baxmayaraq, bütün maneələrə baxmayaraq, bir gün də qaçırmamaq vacibdir. 2 dəqiqə ərzində kiçik bir eskiz olsun, amma onu qaçırmayın. Ertəsi gündən 2 eskiz çəkməli olacaqsınız və bir həftə buraxdıqdan sonra 7 gün tutmalı olacaqsınız. Eskizlərin yük olmaması üçün daha kiçik bir format seçmək daha yaxşıdır, məsələn, A5. Şəxsən mən həmişə özümlə apara biləcəyim dəftərçə çəkirəm. Eskizlər isə bir yerdədir, mənim də xoşuma gəlir. Bəzi insanlar ayrıca vərəqləri, A4 formatını seçirlər ... Hər kəsin gündəlik eskizlərə öz yanaşması var, özünüz seçin və başlayın. ;)

# 2. İstədiyinizi və istədiyinizi çəkin, hər şeyi deyil.

Hər şeyi ardıcıllıqla deyil, daha asan olanı ilə çəkməyə başlayın. Bir fincan / şüşə / şüşə çəkmək pərdələrdən daha asandır. Eynilə, bir kitab çəkmək bir neçə evdən daha asandır. Birtəhər 25-dən çox 2-3 şey çəkməyi öyrənmək daha yaxşıdır.

№ 3. Özünüzü pis boyamağa icazə verin; nəticə üçün deyil, əyləncə üçün çəkin.
Bu, rahatlamağa və sadəcə çəkməyə kömək edəcək. Məhz bu halda ən yaxşı əsərlər, çünki özünüzdən şah əsərlər gözləmirsiniz. Nəticə haqqında düşünməyi dayandıran kimi dərhal düzəlməz səhv etməkdən, heç-heçə etməkdən qorxmağı dayandırdım. pis iş... Nə qədər ki, oxuyursan, öz zövqün üçün, özün üçün çəkirsən, sifariş vermək üçün deyil, hər zaman yeni vərəq götürüb yenidən və ya yenidən başlaya bilərsən. Eskiz / iş mövzusunun mənim üçün yeni olduğunu bilsəm, dəftərdə və ya bahalı kağızda çəkmirəm, bir parça akvarel kağızı götürürəm (xüsusilə belə hallar üçün alınır - 100 A4 vərəqi 3 avroya) və icazə verirəm səhv etmək üçün özüm. :)

№ 4. İlkin qələm eskizini hazırlayın.
Bəzən həqiqətən də hər şeyi uzun müddət beynimdə çəkildiyi kimi götürüb dərhal akvarellə (və ya digər materialla) çəkmək istəyirsən. Amma əslində belə çıxır ki, dairə dəyirmi deyil, xətlər qeyri-bərabərdir və ağac yanlış yerdə olmalı idi. Belə halların qarşısını almaq üçün mən özümü həmişə qələm eskizi çəkməyi öyrətmişəm. O, düzəldilə, düzəldilə və ya tamamilə yenidən çəkilə bilər. Əlim dolu olanda və bir qələm eskizinin artıq olacağına əmin olanda, onsuz işləməyə icazə verirəm. Baxmayaraq ki, hər şey ilk dəfə işləmir, hətta tam əl ilə.

№ 5. Həm təbiətdən, həm də fotoqrafiyadan çəkin.
Bir çox insanlar həyatdan rəsm çəkməyin bir bacarıq olduğunu düşünür, lakin fotoşəkillərdən onlar bir az kalyakdırlar. Başqalarının nə dediyi kimin vecinədir, əgər bizim üçün rəsm çəkmək daha əlverişlidirsə və bizim işlərimiz bundan ancaq faydalanırsa? Bəzi şeyləri yalnız təbiətdən çəkməyə çalışıram (məsələn, qablar, ayaqqabılar), çünki onları bükmək, yoxlamaq, toxunmaq olar. Bəs doğru insan yoxdursa və ya bu obyekti kamera ilə necə təsvir edə biləcəyinizi görmək istəsəniz nə etməli ?! Yeri gəlmişkən, bunlar başqalarının fotoşəkilləri olmaq məcburiyyətində deyil, çox vaxt çəkilən obyektin şəklini özüm çəkirəm və belə desək, xətləri yoxlayıram.

№ 6. Başqalarının işini kopyalayın.
Nə qədər ki, oxuyursan və başqalarının işini öz işin kimi ötürmürsən, onları satmırsan, niyə başqasının işini tədris məqsədilə kopyalamırsan? Beləliklə, mövzunu, materialları, texnikaları tez tapa bilərsiniz; başa düşəcəksən ki, başqalarının əsərlərində həqiqətən bəyəndiyin şey tamamilə sənin deyil. Və ya başqasınınkini kopyalayaraq, öz kompozisiyanızı və ya rəng sxeminizi tapacaqsınız. Bu barədə açıq danışmaqdan çəkinməyin. Siz oxuyursunuz, oxumaqda isə hər şey yaxşıdır.

№ 8. Heç kimi dinləmə, daha doğrusu dinləməkim olursa olsun.
Bu məsləhət əvvəlkini tamamlayır və çox vacibdir. İlk eskizlər / rəsmlər / əsərlər çox güman ki, idealdan uzaqdır. Qeyri-müəyyənlik və şübhə onların arxasındadır. Bəs niyə başqasının, çox vaxt səriştəsiz tənqidinə ehtiyacınız var? Eyni şey küçədəki eskizlərə də aiddir. Yoldan keçənlər və hər cür izləyənlər burunlarını başqalarının yarpaqlarına, dəftərlərinə və kətanlarına soxmağı dəlicəsinə sevirlər. Təcrübə və inam toplayanda özünüz də hiss edəcəksiniz ki, artıq vaxtdır. :) Bu arada siz (əgər həqiqətən ehtiyacınız varsa və istəyirsinizsə) işinizi jurnalınızda (oxucularınıza güvənirsinizsə) və ya ixtisaslaşmış icmalarda (məsələn, club_365 və ya sənət_möhləti ).

№ 9. Müxtəlif materialları sınayın.
11 aylıq rəsm çəkdiyim müddətdə cəhd etdim qrafit qələmlər(xalq arasında onları "sadə" adlandırırlar), rəng, akvarel, gouache, akvarel, akril və mürəkkəb. Təbii ki, bütün bunlar tədricən, bir-bir baş verdi. Müxtəlif materiallarla tanış olduqdan sonra başa düşdüm ki, karandaşlar ümumiyyətlə mənim deyil, quaş və akril ilə iş yalnız impressionizm üslubunda alınır və başqa heç nə yoxdur, lakin akvarel və mürəkkəb mənə yaradıcılıq üçün böyük bir sahə verir. Əgər seçimimi yalnız rəngli karandaşlarda dayandırsaydım ("365"-ə onunla başladım), hələ də kölgə, chiaroscuro və reflekslərlə əzab çəkərdim. ;)

№ 10. Yaxşı materiallar alın.
Bu, ən bahalı olmalı deyil və hamısı bir anda deyil. Ancaq bunlar keyfiyyətli materiallar olmalıdır. Akvarel kağızı üzərində akvarel ilə rəngləmək, dərhal bükülən və islanan kseroks kağızından (axı, demək olar ki, həmişə əlindədir) daha xoşdur. Uşaqların akvarelləri (aka məktəb akvarelləri) öyrənməni ağırlaşdıracaq.

№ 11. İlham verən hər şeyi toplayın.
Özünüzü ruhlandırıcı şeylər, fotoşəkillər, başqalarının işləri ilə əhatə edəndə istər-istəməz özünüz də eyni bacarığı əldə etmək istəyirsiniz. Kompüterinizdə virtual qovluq və ya evdə bir plastik / karton qutu işə salın və istədiyinizi və heyran olanı toplayın. Kədərlidir, nə çəkəcəyinizi bilmirsiniz - tapıntılarınıza, materiallarınıza, kəsiklərinizə, vərəqələrə baxın və ilham dərhal özünü hiss etdirəcək. ;)

№ 12. Maarifləndirici kitablar oxumayın.
Bir ayda sizə rəsm çəkməyi öyrədən kitablar və ya 10-20-30 dərs lazım deyil. Əksər hallarda, onlar sadəcə pulu süzürlər və heç bir nəticə vermirlər. Vərəqləmək faydalı ola bilər, ancaq bir suala cavab tapmaq üçün (məsələn, necə düzgün təsvir etmək olar) insan gözü heç bir şəkildə nəticə verməsə). Amma Natalie Ratkowskinin "Peşə illüstratordur. Yaradıcı düşünməyi öyrənmək" və "Özünə yaradıcı olmağa icazə ver" kitablarını iş masası etməyi məsləhət görərdim. Yeni başlayanlar üçün ikinci kitab daha uyğun olacaq, amma birincisi də çox faydalıdır. Məhz burada həm özünüzü, həm də təxəyyülünüzü azad etməyin yolları, qorxmamağın yolları ilə tanış ola bilərsiniz. ağ vərəq və praktiki illüstrator və dizaynerin yüzlərlə nümunəsini nəzərdən keçirin.

№ 13. Özünüzə qulaq asın.
Ən əsası isə hər gün rəsm çəkmək böyük, bitmiş iş demək deyil. Bunlar sadəcə eskizlərdir, həm də gətirirlər böyük fayda... Hər gün idman etmək zamanla gözəl nəticələr verir. Eyni şey istənilən bacarıqlara aiddir və rəsm də istisna deyil. Sadəcə olaraq kiməsə altı ay, kimisə ildə, kimisə bəlkə də 3 aya ehtiyacı olacaq. Amma əminəm ki, siz istənilən yaşda və istənilən hazırlıqla rəsm çəkməyi öyrənə bilərsiniz. Başlayın və özünüz baxın!

Məsləhətlərin hər biri mənim tərəfimdən təcrübədə sınaqdan keçirilmişdir, əksəriyyətindən hələ də istifadə edirəm.

Yeni başlayanlar üçün təcrübə və zamanla sübut edilmiş başqa məsləhətləriniz varsa, şərhlərdə paylaşın! :)

Böyüklər həmişə hər şeyi izah etməlidirlər. Antuan de Sent-Ekzüperi, "Balaca Şahzadə"

Hekayəyə rəhbərlik edən qəhrəmanın niyə "" tərk edilmiş "də olduğunu xatırlayın parlaq karyera rəssam "? Doğru - böyüklər onun boa konstriktorunu xaricdən və içəridən başa düşmədilər və qiymətləndirmədilər.

Bir fili udmuş ​​bir boa konstriktorunu çəkirsinizsə və papaq alırsınızsa, bu məqalə sizin üçündür. Biz bir neçə ekspert dəvət etmişik - peşəkar rəssamlar və dizaynerlər, - kimi suallara cavab vermək üçün:

• Niyə bəzi insanlar doğuşdan rəsm çəkməyi bilir, bəziləri isə bilmir?
• niyə çəkmək lazımdır?
• öyrənə bilərsən?
• əgər belədirsə, bunu necə etmək olar?

Maraqlıdır? Kəsmə altında xoş gəlmisiniz!

Rəsm - istedad yoxsa bacarıq?

Ekspert rəyi:

Niyə bəzi insanlar rəsm çəkməyi bilir, bəziləri isə bilmir? Bu, bəzi insanların niyə sarışın, bəzilərinin isə qara rəngdə olduğunu soruşmağa bənzəyir. :) Çünki bəzi şeylər bizə təbiət tərəfindən verilir, bəziləri isə verilmir. Öyrənə bilərsiniz, bir bacarığı inkişaf etdirə, təkmilləşdirə və əzmlə götürə bilərsiniz, amma bu başqa bir şeydir. Əvvəlcə rəsm çəkmək bacarığı daha çox hədiyyədir ...

Elizaveta İşchenko, Buffer Bukhta şirkətinin bədii rəhbəri

1911-ci ilin dekabrında alman impressionist Lovis Korinf insult keçirdi. Sənətçi iflic olub sağ tərəf bədən. Hətta bir müddət rəsm çəkməyi də dayandırdı. - necə unutdum.

Müasir alimlər bu “metamorfoz”u onunla izah edirlər ki, rəsm çəkmək qabiliyyəti birbaşa beynin fəaliyyətindən asılıdır.

Məsələn, 2010-cu ildə Rebecca Chamberlain və London Universitet Kollecindən olan həmkarları bəzi insanların niyə doğuşdan rəsm çəkdiyini, bəzilərinin isə çəkmədiyini öyrənmək qərarına gəldilər.

Məlum oldu ki, rəsm çəkə bilməyən insanlar rəssamlardan fərqli görürlər. Bir obyektə baxarkən onun ölçüsünü, formasını və rəngini səhv qiymətləndirirlər. Buna görə də görünən obyekti kağıza dəqiq köçürə bilmirlər.

Bundan əlavə, bir meyl təsviri incəsənət yaddaşdan asılıdır. Çəkə bilməyən insanlar, məsələn, xətlər arasındakı bucağı xatırlaya bilmir və müvafiq olaraq onu rəsmə çevirə bilmirlər.

Ekspert rəyi:

Mənə elə gəlir ki, tamamilə hər kəs uşaqlıqdan çəkir. Ancaq bəziləri daha az istedadlıdır. Bəziləri sadəcə rəsm çəkməyə aşiq olur, bəziləri isə yox. Aşiq olanlar sonradan sənətkar olurlar. Təbii ki, çalışqanlıq və əzmkarlıq nümayiş etdirsələr və gündəlik qayğıların yaradıcılıq eşqini boğmasına imkan verməsələr.

Vrej Kirakosyan, portret rəssamı, baş qəhrəman

Castin Ostrofski və Nyu-York Şəhər Universitetinin Bruklin Kollecindən olan həmkarları London alimləri ilə eyni fikirdədirlər. Onlar inanırlar ki, rəssamlar daha çox vizual qavrayışa malikdirlər və hansı elementin çəkilməli olduğunu və hansının buraxıla biləcəyini daha yaxşı müəyyənləşdirirlər.

Ekspert rəyi:

Əslində bu o qədər də sadə sual deyil. Çünki onun içində başqa biri gizlənir: çəkə bilmək nə deməkdir? Bu itin basdırıldığı yerdir. Mübahisə və fikir ayrılığının əsas səbəbi budur. Mükəmməllik tərəfdarları üçün rəsm çəkə bilmək həddi-buluğa yaza bilmək deməkdir. realist şəkil fotoşəkildən fərqlənmir. Belə insanlar üçün öyrənmək çox çətindir, çünki belə bir bacarıq böyük vaxt və səy tələb edir. Bir bacarığı öyrənmək və təkmilləşdirmək üçün bir ildən çox vaxt lazım ola bilər, amma insan yenə də özündən narazı qalacaq və çəkə biləcəyinə inanmayacaq. Üstəlik, bir çox insanlar "öyrənmək" sözünün nə zaman nə demək olduğunu unudurlar gəlir bədən tərbiyəsi haqqında. Böyüklər hesab edirlər ki, öyrənmək kitab oxumaq, məlumatları yadda saxlamaqdır. Həqiqi rəsm, ilk növbədə gözün inkişafını əhatə edən praktik bir bacarıqdır. Bu bir gecədə baş vermir. Əvvəlcə çox oxşar, zəif, pis deyil. Və çoxları üçün məyusluğun öhdəsindən gəlmək çox çətindir ilkin mərhələ... Onlar öz-özlərinə “onsuz da işləməyəcək” və ya “yəqin ki, bacarığım yoxdur” kimi bir şey söyləyərək işdən çıxırlar. Və tamamilə boş yerə. Təcrübə göstərir ki, rəsmdə kəmiyyət istər-istəməz keyfiyyətə çevrilir. Bundan əlavə, daha az əhəmiyyətli və daha çox olan digər insanlar var obrazlı düşüncə... Onlar obrazın realizminə daha az tələbkardırlar, onlar ötürülməsi daha vacibdir vəziyyətlər, hisslər, duyğular. Belə insanlar daha asan öyrənirlər, ilk işlərdən başlayaraq öz irəliləyişlərini görürlər (təbii ki, burada da çox şey müəllimdən, onun şagirdlərin diqqətini cəlb etmək bacarığından asılıdır. güclü tərəflər onların işi). Onlar rəsm çəkməyi bitirirlər. Onlar həmçinin bacarıqlarına tənqidi yanaşa bilər və çəkə bilməyəcəklərinə və ya kifayət qədər yaxşı olmadıqlarına inanırlar. Amma bu, onların yaradıcılıqla, daha doğrusu proseslə məşğul olmasına mane olmur yaradıcılıq işi və öyrənmə baş verir. Dediyim kimi, kəmiyyət keyfiyyətə çevrilir.

Alexandra Merezhnikova, rəssam, müəllim, "Birlikdə çəkirik" layihəsinin müəllifi

Təəccüblüdür ki, təsvir edilən tədqiqatlardan çox əvvəl rəssam (və psixoloq) Kimon Nicolaides iddia edirdi ki, əsas problemçəkə bilməyəcəyini, obyektləri səhv gördüklərini düşünən insanlar. Rəssamın fikrincə, rəsm çəkmək istedad deyil, bacarıqdır. Əksinə, 5 bacarıq:

• kənarın görmə qabiliyyəti;
• kosmosa baxış;
• münasibətlərə baxış;
• kölgə və işıq görmə;
• bütövlükdə baxış.

Bu bacarıqları inkişaf etdirmək üçün məşqlər “Çəkməyin təbii yolu”nda təsvir edilmişdir.

Rəsm çəkməyi öyrənmək üçün yalnız bir əmin yol var - təbii yol. Bunun estetika və ya texnika ilə heç bir əlaqəsi yoxdur. Bu, birbaşa müşahidənin sədaqəti və dəqiqliyi ilə bağlıdır və bununla mən bütün beş duyğu orqanı vasitəsilə müxtəlif obyektlərlə fiziki təması nəzərdə tuturam. Kimon Nikolaidis

Tərəfdarlar sağ yarımkürənin çəkilməsi üsulu həm də “sirrin” başda olduğuna inanırlar. Amma bəzi insanların rəsm çəkə bilməməsinin səbəbi bədii yaradıcılıq prosesində (səhv olaraq) beynin sol, rasional, yarımkürəsindən istifadə etmələridir.

Sağ beynin çəkilməsi metodu 1970-ci illərin sonlarında sənət müəllimi, Ph.D Betti Edvards tərəfindən hazırlanmışdır. Onun "İçinizdəki Rəssam" (1979) kitabı bestseller oldu, onlarla dilə tərcümə edildi və bir neçə nəşrdən keçdi.

Edvardsın konsepsiyası neyropsixoloq, psixobiologiya professoru, laureatın elmi tədqiqatlarına əsaslanırdı. Nobel mükafatı Rocer Sperri.

Doktor Sperri "beyin yarımkürələrinin funksional ixtisaslaşmasını" öyrəndi. Onun nəzəriyyəsinə görə, beynin sol yarımkürəsi analitik və şifahi düşüncə rejimlərindən istifadə edir, nitq, riyazi hesablamalar, alqoritmlər üçün cavabdehdir. Sağ yarımkürəəksinə, "yaradıcı", şəkillərdə düşünür və rəngin qavranılmasına, obyektlərin ölçülərinin və perspektivlərinin müqayisəsinə cavabdehdir. Bu xüsusiyyətləri Dr. Edvards "L-rejimi" və "R-rejimi" adlandırır.

Əksər insanlar üçün məlumatları emal edərkən sol yarımkürə üstünlük təşkil edir. Rəsm çəkə bilməyəcəyini düşünən insanların 90%-i bədii yaradıcılıq zamanı “P-rejimi” yandırmaq və inteqral vizual təsvirləri qəbul etmək əvəzinə, sol yarımkürədən “istifadə etməyə” davam edir.

Ekspert rəyi:

Tamamilə rəsm çəkməyən insanlar yoxdur. “Uğursuzluq” vəziyyətlərini yaradan hallar var - valideynlər, müəllimlər, cəmiyyət. İnsan sadəcə özü haqqında çox pis düşünməyə başlayır. Şübhəsiz ki, var istedadlı insanlar, və hər kəsin çəkmək imkanı var, lakin istək geri çəkilir. Dərslərimə uzun illər yalnız rəsm çəkmək arzusunda olan, lakin qorxusu çox böyük olan insanlar gəlir. Və sinifdə bir həyəcan var. Xəyalınızdan nə qədər qaçsanız da, yenə də keçəcək.

Sophia Charina, rəssamlıq müəllimi, "Pilgrim" incəsənət klubunun

Bunun necə işlədiyini başa düşmək üçün bir stul çəkmək istədiyinizi təsəvvür edin. Özünüzə deyirsiniz ki, “stul çəkəcəyəm”. Sol yarımkürə dərhal "stul" sözünü simvollara (çubuqlar, kvadratlar) çevirir. Nəticədə, stul çəkmək əvəzinə, sol beyninizin stulun hazırlandığını düşündüyü həndəsi fiqurları çəkirsiniz.

Buna görə də, sağ yarımkürənin çəkilməsi metodunun mahiyyəti sol yarımkürənin işini müvəqqəti olaraq yatırmaqdır.

Beləliklə, elm rəsm çəkmə qabiliyyətinin hər kəsin əldə edə biləcəyi bir bacarıq olduğu fikri ətrafında gəzir.

Ekspert rəyi:

Bütün insanlar çəkə bilər. Sadəcə kiminsə hələ bundan xəbəri yoxdur.
Dünyamızda inkişafa təkan verən tərbiyə sistemi belə işləyir məntiqi təfəkkür və intuitivliyə çox az diqqət yetirir yaradıcı inkişafşəxsiyyət. Məsələn, mənim klassik rəsm bacarığım var. Universitetdə sinif otağında 16-20 heç-heçə edirdik akademik saatlar hər şeyi mükəmməl, klassik etmək üçün yalnız bir performans. Sonra Britaniyada oxudum Ali məktəb Dünyamın alt-üst olduğu dizayn. Mənimlə birlikdə, eyni qrupda əlinə ilk kimin qələm götürdüyünü öyrəndilər və məndən daha yaxşı oxudular. Əvvəlcə başa düşmədim: bu necədir ?! Mən dizaynerəm, o qədər vaxtımı rəsm və rəssamlıq dərslərində keçirirdim və o vaxt tələbə yoldaşlarım riyaziyyat, fizika, fəlsəfə və s. öyrənirdilər.Amma bəzən onların işi mənimkindən daha maraqlı olur. Və yalnız "British"də təhsilin birinci semestrindən sonra başa düşdüm ki, hər kəs rəsm çəkə bilər! Ən əsası onu istəmək və qələm və ya fırça götürməkdir.

Ekaterina Kukushkina, dizayner, müəllim

Niyə çəkməyi öyrənməyə dəyər?

İndi niyə davam etdirməyə dəyər olduğunu və niyə hər kəsin cəhd etməli olduğunu tam başa düşürəm.

Niyə rəsm çəkməyə dəyər?

Rəsm idrak funksiyalarını inkişaf etdirir

Rəsm qavrayışı yaxşılaşdırır, vizual yaddaş, gözəl motor bacarıqları... İşlərə daha dərindən baxmağa, mövzuları hərtərəfli öyrənməyə kömək edir.

Ekspert rəyi:

Rəsm dünyaya fərqli, yeni gözlərlə baxmağa kömək edir, təbiəti, insanları və heyvanları daha çox sevməyə başlayırsan. Hər şeyi daha da qiymətləndirməyə başlayırsınız! Rəsm prosesinin özü inanılmaz, ləzzətli duyğular oyadır. İnsan ruhən zənginləşir və özündən yüksəkdə böyüyür, özünü inkişaf etdirir və üzə çıxarır gizli qabiliyyətlər... Xoşbəxt olmaq, dünyaya yaxşılıq və gözəllik bəxş etmək üçün çəkmək lazımdır.

Vrej Kirakosyan

Rəsm - özünü ifadə üsulu

Çəkməklə insan özünü ortaya qoyur şəxsi potensial... Rəsm - bu, daxili “mən”in dünya ilə dialoqudur.

Ekspert rəyi:

Rəsm hər insana fərqli bir şey verir. Bu prosesdə kimsə sakitləşmə və rahatlama tapır, kimsə isə vızıltı və ruhlandırıcıdır. Digərləri üçün həyatın mənası budur. Hazırda uşaqlar və böyüklər üçün art-terapiya üzrə təhsil alıram. Əminliklə deyə bilərik ki, rəsm bir çox psixoloji məsələlərin həllinə kömək edir: özünə hörməti artırmaq, münasibətlərdəki gərginliyi aradan qaldırmaq (ailə və ya iş), qorxuları aradan qaldırmaq və s. Məsələn, belə bir Mandala üsulu var - dairədə rəsm (bu şəfa dairəsi də adlanır). Mən özüm yoxladım - işləyir! Rəsm çəkmək şüursuz bir prosesdir və həmişə sizin "mən"inizlə, doğuşdan hər bir insana xas olan öz potensialınızla əlaqədir. Məsləhətim: mümkün qədər çox və tez-tez çəkin, həyatınızın yeni tərəflərini kəşf edin, hər gün yaradıcılıqla doldurun!

Yekaterina Kukuşkina

Rəsm çəkmək özünə hörməti artırır

Rəsm çəkməklə insan özünə inamlı olur. İşinizi nümayiş etdirmək və səhv başa düşülmək qorxusu qaçılmazdır. Hər bir sənətkar ondan keçir. Amma zaman keçdikcə haqsız tənqidə qarşı “immunitet” formalaşır.

Ekspert rəyi:

Sadəcə bəyəndiyim üçün rəngləyirəm. Kimsə satış üçün çəkir (burada “Niyə?” Sualının cavabını universal ekvivalentlə ifadə edə bilərsiniz). Ancaq həzz hissi heç bir şəkildə ölçülə və ya ölçülə bilməz. Bir dəfə saytımda bu sualı vermişdim, cavablardan biri ruhuma hopmuşdu: “Xoşbəxt olmaq üçün çəkirəm”. Və aydındır ki, hər kəsin öz xoşbəxtliyi var. Kimi rəqs edəndə sevinir, kimisi xizəklə dağdan aşağı qaçanda. Kimsə - onlar çəkəndə. Amma prosesdən həzz o zaman yaranır ki, oxuyursansa, dərhal nəticə verməyə bilər. Ancaq çətinlikləri dəf etsəniz, qanadlar böyüyəcəkdir. Bunun əbədi olduğunu söyləməyəcəyəm, uğursuzluqlar və xəyal qırıqlıqları var. Ancaq ortaya çıxanın sevinci zəhmətə dəyər.

Alexandra Merezhnikova

Meditasiya yolu kimi rəsm

Bir çox insan rəsm çəkməyi meditasiya ilə müqayisə edir. Bədii yaradıcılıq istirahət etməyə, içəri girməyə imkan verir. Rəssamlar qeyd edirlər ki, rəsm çəkərkən onlar "əlaqəni kəsirlər" xarici dünya, başda gündəlik düşüncələrə yer yoxdur.

Ekspert rəyi:

Rəsm özünü ifadə etməkdir, başqa bir reallıqdır. Hissləri sözlə təsvir etmək çox çətindir. Mənə gələn hər bir insanın bir hekayəsi var. Bəzən faciəli, bəzən sevincli, amma ən əsası, gələcək üçün güc tapdılar. Qəribədir ki, ən çətini rəsm çəkməyi öyrənmək deyil, gəlmək, başlamaq, rahatlıq zonasından çıxmaqdır.

Sofiya Çarina

Rəsm çəkmək əyləncəlidir

Bu ən çox biridir maraqlı fəaliyyətlər... Bir şəhər və ya məsələn, bir meşə ağ vərəqdə "canlananda" əsl həzz alırsan.

Ekspert rəyi:

Rəsm çəkmək bir zövqdür. Bu özünü ifadə etməkdir. Bu, emosiyaların partlamasıdır və əsəbləri sakitləşdirir. Budur, küçə boyu belə olur və işıq o qədər gözəldir, yasəmənlər çiçək açır və evlər bir-birinin ardınca çox gözəl düzülüb... Və düşünürsən: “Eh, mən indi burada oturmalıyam və bütün bu gözəlliyi boyayın!" Və dərhal ruhumda yaxşıdır ...

Yelizaveta İşçenko

Rəsm çəkməyi necə öyrənmək olar?

Mütəxəssislərimizdən soruşduq ki, rəsm çəkməyi öyrənmək mümkündürmü? Onlar bir səslə cavab verdilər: “Bəli!”.

Düşünə biləcəyiniz bütün sənətkarlar bu və ya digər zamanda öz sənətlərini öyrənmişlər. heç kim böyük sənətkar 5-10 yaşında belə deyildi, hamı oxumalı idi. Alexandra Merezhnikova

Eyni zamanda, Yekaterina Kukushkina və Sofya Charina qeyd etdilər ki, hər yaşda rəsm çəkməyi öyrənə bilərsiniz, əsas odur - arzu və ya Vrej Kirakosyanın dediyi kimi, “rəsm etmək sevgisi”.

Hər şey istəyə bağlıdır. İndi çoxlu alətlər və üsullar var. Sağlamlıq üçün öyrənin! Əsas odur ki, istək və əzmkarlıq olsun. Yelizaveta İşçenko

Beləliklə, hər kəs rəsm çəkməyi öyrənə bilər. Bəs necə? Hansı tədris üsullarını seçmək sualını mütəxəssislərimizə ünvanladıq.

Yelizaveta İşçenko akademik məktəbi mənimsəməyi və müəllimlə oxumağı məsləhət gördü:

Mən akademik məktəbin tərəfdarıyam - eskizlər, tamaşalar, nisbətlər... Məncə, sıfırdan başlamaq lazımdır. “X-Men” filminin qəhrəmanını xizək kostyumunda 2 saata necə çəkmək olar” videosundan yox, formalar anlayışından, həndəsi fiqurlar və işıq.

Vrej Kirakosyan isə əksinə, video dərslikləri çox faydalı hesab edir:

Rəsm emalatxanalarına baxmaqdan gözəl bir şey yoxdur. İnternetdə bu cür çoxlu materiallar var: əsaslardan tutmuş ciddi işə qədər.

Ümumi qaydalar sadədir. Tikməyi öyrənmək üçün tikmək, sürməyi öyrənmək - maşın sürmək, yemək bişirməyi öyrənmək - yemək bişirmək lazımdır. Rəsm üçün belə: necə çəkməyi öyrənmək üçün çəkmək lazımdır. Nəyisə göstərə, təklif edə, tərifləyə bilən müəllimlə oxumaq daha yaxşıdır - bu çox vacibdir! Ancaq bunu özünüz edə bilərsiniz. Öz-özünə təhsil bələdçilərindən danışırıqsa, Bert Dodsonun "Rəsm sənəti" kitabını bəyəndim, o, kifayət qədər ardıcıl və çevik bir üsul verir. Ancaq təbii ki, hər şey fərdi, kimsə üçün onun metodu ona uyğun gəlməyə bilər. İndi seçim olduqca böyükdür, şəxsən bəyəndiyinizi tapa bilərsiniz.

Təbiətdən çəkin - Sofiya Çarinadan məsləhət. Rebecca Chamberlain-in araşdırmasına baxdıqda bu, tamamilə doğru görünür.

Yeni başlayanlar üçün təbiətdən işləmək çox vacibdir. Sizi düzgün istiqamətə yönəldəcək daha bir əvəzolunmaz müəllim. Əks halda, proses daha uzun və səhvlərlə davam edəcək. Şəkildən görülən iş faydalı deyil. Məsələ burasındadır ki, ikiölçülü media (fotoşəkillər, şəkillər) obyektlərin formasını tam əks etdirmir və bu çox vacibdir. İnsan əslində bunu hiss etmir.

Yekaterina Kukuşkina öz təcrübəsinə əsaslanaraq aşağıdakı tövsiyələri verdi:

1. Bir notebook alın və gündə ən azı bir rəsm çəkin.
   

   İnsanda diqqət və təxəyyül belə inkişaf edir. Hər gün eskiz etmək üçün yeni obyektlər axtarır və ya özünəməxsus bir şey ortaya qoyur, bununla da əlini doldurur və dünyaya yaradıcı baxış formalaşdırır.

2. Bir neçə qrup rəsm dərslərinə gedin - atmosfer heyrətamizdir.
3. V boş vaxt sərgilərə gedin.
4. İnternetdə rəsm haqqında məlumatlara nəzarət edin. Ruhən sizə yaxın olan rəssamları, illüstratorları, dizaynerləri tapın.
5. Məşhur rəssamların əsərlərini araşdırın.

Amma başqasının ardınca təkrarlama! Həmişə xatırlayın ki, siz unikal və təkrarolunmazsınız, üslubunuz və əl yazınız sizsiniz! Üslubunu cəsarətlə ifadə edən insan həmişə izdihamdan seçiləcək.

Bundan əlavə, Catherine cəlb etməyə çalışmağı məsləhət görür müxtəlif texnikalar Oh.

Mümkün qədər müxtəlif rəsm texnikası (akvarel, quaş, tətbiq olunan rəsm, mürəkkəb, karandaş, plastilin, kolaj və s.). Ən sadə şeyləri çəkmək daha yaxşıdır: meyvələr, qablar, interyer əşyaları və s.. İnsan bir neçə texnikanı sınadıqdan sonra ona ən uyğun olanı seçə və onun üzərində işləməyə başlaya bilər.

Proqramlar

Əlavə etmək üçün bir şey varmı? Rəsm təcrübəniz varmı? İstedadlı sənətkarlar üçün gözəl veb saytlar və ya proqramlar bilirsinizmi? Şərhlərinizi yazın!

Valideynlər ilk uşaq sadəlövh rəsmlərimizə toxunur. Böyüdükcə biz dünənki gülünc cızma-qaraların müəllifləriyik, biz dünyanın inanılmaz gözəlliyini nümayiş etdirmək istəyi hiss edirik, onun kiçik bir hissəsini video və foto avadanlıq kimi texniki vasitələrdən istifadə etmədən dərk edə bildik, necə öyrənəcəyimizi düşünürük. müəyyən obyektləri çəkin.

Həvəskar bir rəssam üçün ən əlçatan rəsm texnikası karandaşla rəsmlərdir. Eyni zamanda, rəsm prosesi beyin fəaliyyətinin bir növ stimulyatorudur. Art terapiyanın özü isə stressi aradan qaldırmaq və emosional boşluğu aradan qaldırmaq üçün effektiv profilaktik və reabilitasiya vasitəsi kimi tanınır.

Həyatdan ilk tam hüquqlu rəsm yaratmaq üçün bir vərəq, təmiz silgi və sadə qələm... Rəsm çəkməyi öyrənməyə başlamağın ən yaxşı yolu kiçik, statik obyektləri canlandırmaqdır. Məsələn, mətbəx qablarından bir növ məişət texnikası və ya bir şey seçə bilərsiniz.

İlk addım nümayiş etdirilə bilən, qısaldılmış və ya pozanın kobud eskizini yaratmaqdır. Bir eskizin köməyi ilə siz ilk təəssüratı, rəsmdə çatdırmağa çalışdığınız şeyi çəkirsiniz. Təsəvvürünüzdə bir obyektin tam hüquqlu görüntüsünü yaratmaq üçün onu hər tərəfdən yaxşıca araşdırmaq, formasına, hazırlandığı materiala, eləcə də onun yaratdığı kölgəyə diqqət yetirmək lazımdır.

Bundan sonra rəsmin tərkibi müəyyən edilir. Sadəcə olaraq, siz bədahətən kətanın harada - bir vərəqdə obyektin göstəriləcəyinə, hansı bucaqdan rənglənəcəyinə və hansı miqyasda olacağına qərar verirsiniz. Eskizi bitirdikdən sonra rəssam detalları çəkməyə başlayır. Son mərhələdə kölgələmə aparılmalıdır.

Qələmlə çəkmənin əsas üsulları

Qələmlə çəkməyi necə tez öyrənmək olar? Bunu etmək üçün xüsusi bir texnikaya yiyələnməli olacaqsınız. qələm rəsmləri... Çox vaxt qələm təsvirləri yaratarkən kölgə və kölgə kimi üsullardan istifadə olunur. Yeni başlayanlar üçün kölgə salmağın ən asan yolu. Qeyd etmək lazımdır ki, incəsənət məktəblərində kölgələmə texnikasının öyrədilməsinə diqqət yetirilir, kölgələmənin az tamamlandığını nəzərə alırlar.

Yuyulma

Kölgədən istifadə edərək qələmlə çəkməyi necə öyrənmək olar? Karandaşla rənglənəcək səthə qısa, dayaz paralel xətlərin ardıcıl çəkilərək qısa məsafədə yerləşdirilməsi ilə həyata keçirilir. Eyni zamanda, bir xətti bitirərkən, qələmi kağızdan qoparmaq vacibdir və görünən bir iz buraxaraq, sivri ucunu ziqzaqda növbəti xəttin əvvəlinə aparmamaq lazımdır. Rəsm sahəsi seçilmiş bir istiqamətdə ciddi şəkildə kölgələnir.

Hatching şəklin tonunun doymasında dəyişikliyə nail olmağa kömək edir. Bunun üçün rəssam şaquli, üfüqi və diaqonal vuruşlar arasında seçim edərək vuruşların tezliyini və lyukun istiqamətini dəyişir. Rəng dərinliyini artırmaq üçün müxtəlif istiqamətlərdə çarpaz vuruşlar istifadə olunur. Lazım gələrsə, səth relyefini çatdırmaq üçün əyri xətlərdən vuruşlardan istifadə edə bilərsiniz - kemerli və ya qırıq.

Hatching tonları və kölgələri, səth toxumasını göstərmək üçün idealdır. Bununla belə, yeni başlayanlar üçün nisbətən çətin hesab olunur və mənimsənilməsi çox vaxt aparır. Buna görə də, əvvəlcə kölgələmə texnikasını mənimsəməyə üstünlük verilir. Hatching səhvlərini gizlətmək lazım olduqda da istifadə olunur.

Tüylənmə

Kölgədən istifadə edərək qələmlə çəkməyi necə öyrənmək olar? Bu, təsvirin böyük təbiiliyinə nail olmağa imkan verir, çünki tonun hamar bir gradasiyası var. Lələkləmə aşağıdakı kimi aparılır: rəsm sahəsinə ilkin vuruşlar tətbiq olunur, daha sonra lələk və ya onun əvəzediciləri ilə ovuşdurulur - pambıq çubuqlar, süet parça ilə, kağız parçası. Bəzi insanlar dizaynı barmaqlarını istifadə edərək kölgə salırlar, lakin bu təcrübə işdə yağlı ləkələrin görünməsinə səbəb ola bilər ki, bu da ona estetika əlavə etməyəcəkdir.

Lələkdən istifadə etmək qərarına gəlsəniz, ilkin kölgə çarpaz qırıq vuruşlarla aparılmalıdır. Vuruşları yalnız bir istiqamətə - yuxarıdan aşağıya sürtün. Əsas odur ki, görünən kölgə vahidliyinə nail olun. Lazım gələrsə, daha yüngül çıxan sahələr qələmlə yenidən kölgələnir və daha çox qaranlıq sahələr silgi ilə işıqlandırın.

Əsas rəsm qaydaları

Əsas prinsip sadədən mürəkkəbə, ümumidən təfərrüata doğru hərəkətdir. Qələmlə düzgün çəkməyi necə öyrənmək olar? Beləliklə, nail olmaq yaxşı nəticələr rəsmdə səbirli olmaq lazımdır. Layiqli rəsmlər ortaya çıxmağa başlamazdan əvvəl ən sadə obyektləri dəfələrlə çəkməlisiniz. Və "böyüklər kimi" çəkməyi necə öyrənmək lazım olduğunu başa düşmək üçün rəsm qaydaları ilə tanış olmalısınız. Rəsm yaratarkən əsas rəsm qaydalarını nəzərə alın, yəni:

1. Perspektiv - müşahidəçiyə daha yaxın olan obyektlər uzaqda olanlardan daha böyük görünür.
2. Məkan - vərəqin aşağı hissəsində göstərilən mövzu qalan hissəyə daha yaxın qəbul edilir.
3. Ölçü - daha böyük bir obyekt daha kiçik olana yaxın qəbul edilir.
4. Penumbra - obyektin bir hissəsi işıq mənbəyinin əks tərəfindədirsə, onu daha qaranlıq çəkmək lazımdır.
5. Kölgə - həcm illüziyasını yaratmaq üçün işıq mənbəyinin əks tərəfindəki obyektdən kölgə çəkilir.
6. Kontur - dairəvi obyektlərin sərhədlərini daha diqqətlə çəkmək lazımdır. Bu onlara dərinlik və həcm verəcəkdir.
7. Horizon - onun köməyi ilə rəssam rəsmdə tamaşaçıdan müxtəlif məsafələrdə obyektlərin tapılması illüziyası yaradır.
8. Sıxlıq - şəkildəki uzaq obyektlər yaxındakılardan daha az təfərrüatla çəkilir və daha açıq rənglərlə yerinə yetirilir.

Sadə obyektlərin çəkilməsi

Rəsmə köçürmək üçün ən asan obyektlərdən bəziləri binalar və nəqliyyat vasitələridir. Sadə bir ev çəkməyi necə öyrənmək olar, ilkin məzunu olanların çoxunu bilir sənət məktəbi... Binanın konturları demək olar ki, həmişə düz xətlər təşkil edir. İki həndəsi formanın sadə birləşməsi - düzbucaqlı və üçbucaq - artıq klassik bir mərtəbəli binanın primitiv eskizini yaradır.

Bir avtomobilin rəsmini əldə etmək üçün sadə bir alqoritm yerinə yetirməlisiniz: avtomobilin xarici konturlarını simmetriya xətti ilə bölərək tətbiq edin. Sonra bədən çəkilir. Bundan sonra təkərlər göstərilməlidir. Növbəti addım avtomobilin yaxın hissəsinin detallarını çəkməkdir. Finalda güzgülər, şüşələr və qapılar çəkilir. Rəsmin daha çətin səviyyəsi heyvan rəsmləri yaratmaqdır. Heyvanları təbiətdən çəkmək olduqca çətindir, çünki onlar heç vaxt statik deyil və mövqelərini dəyişdirməyə çalışırlar.

At kimi böyük heyvanları çəkməyə başlamazdan əvvəl onu müəyyənləşdirin fərdi xüsusiyyətlər- ağızın xarakterik forması, yalın sıxlığı, ayaqların əzələlərinin inkişafı.

Bir şəxsin rəsminin yaradılması

Heyvanlardan sonra insanların portretlərini çəkməyə davam edə bilərsiniz. Bəs qələmlə insanları çəkməyi necə öyrənmək olar? Birincisi, tərkibi müəyyən edilir. Bir insanın rəsmi başın konturundan başlayır, sonra bədənin qalan hissəsinin konturları yuxarıdan aşağıya çəkilir. Belə ki, nəticədə image konkret şəxs tanınırdı, lazımdır ən çox diqqətüzünü çəkməyə həsr edin. Və onu düzgün çəkmək üçün mərhələlərlə hərəkət etməlisiniz.

İlk növbədə onun vərəqdə necə yerləşəcəyini müəyyənləşdirin. Kətanın mərkəzində simmetriya oxunu qeyd edin. Üzün konturlarını ters çevrilmiş formada çəkin toyuq yumurtası... Sonra çənədən başlayaraq ən geniş hissəyə - yanaq sümüklərinə qədər üzün formasını diqqətlə yenidən yaratmalısınız. Konturlarını formalaşdıran rəssam dar, temporal bölgəyə doğru irəliləməyə davam edir. Yaranan xətlər silgi ilə düzəldilməklə düzəldilir.

Oval aldıqdan sonra nazik uzununa xətləri olan üç təbəqəyə bölünür. Birincisi, çənə yaxınlığında, burun işarəsinin ucudur. Burun ucundan çəkilməlidir. Bu hissə çox müxtəlif formalara malik ola bilər. Ən çox yayılmış formalar dəyirmi və ya kvadratdır. Bəs ağız çəkməyi necə öyrənmək olar? Ağızın konturları yuxarı dodağın mərkəzi əyrisindən çəkilir.

Bundan sonra gözlərin təsviri mərhələsi gəlir. İnsanın üzünün rəsmlərində oynayırlar əsas rol, çünki onlar tamaşaçının diqqətini cəlb edir. Buna görə də gözlər çox diqqətlə çəkilir. Başlamaq üçün, burun körpüsünə diqqət yetirərək qaşların xəttlərini qeyd edin. Rəssamın çatdırmaq istədiyi insan xarakterinin növü qaşların formasından asılıdır. Gözlərin konturlarını təsvir etdikdən sonra onların formasını diqqətlə çəkmək lazımdır. Sonra göz bəbəyi çəkilir, göz qapaqlarının xətləri düzəldilir və kirpiklər çəkilir.

Manqa

Təcrübəsiz rəssamlar üçün insanları təsvir etməyə keçməyin ən asan yolu manqa çəkməkdir. Bu üslubu necə öyrənirsiniz? Yapon xarakterli rəsmlər yaradın cizgi filmləri həyatdan portretlər çəkməkdən nisbətən asandır. Manqada əsas diqqət qəhrəmanın başı, gözləri və saçlarıdır.

Manqa rəsm aşağıdakı sxemə uyğun olaraq həyata keçirilir: oval baş konturu tətbiq olunur. O, düz bir xətt ilə yarıya bölünür və oval boyunca çəkilmiş iki paralel xətt personajın başını üç hissəyə ayırır. Gözlər, burun və ağız nöqtələri qeyd olunur. Manqa gözləri böyükdür və yuxarı göz qapağının tağından başlayaraq çəkilir. Gözlər geniş şəkildə ayrılır. Şagirdi çəkərkən rəssam verməlidir diqqəti artırdı vurğulamalar yaratmaq.

Manqanın burnu qeyri-mütənasib şəkildə kiçikdir, adətən onay işarəsi ilə göstərilir. Dodaqlar da vurğusuz şəkildə - iki paralel xəttlə təsvir edilmişdir. Saçlar böyük gözlərin üstündən bir az uzanan düşən üçbucaq şəklində təsvir edilmişdir.

Əsas odur ki, çox və tez-tez çəkin ki, bu fəaliyyət xoş bir istirahətə çevrilsin.