"Qırmızı Atı çimmək": niyə gündəlik bir şəkil gələcək dəyişikliklərin xəbərçisi adlandırıldı. Petrov-Vodkinin qırmızı atın çimməsi - simvolik rəsm və rəssamın digər əsərləri Petrov-Vodkinin qırmızı atın çimməsi mənası

Kuzma Sergeyeviç Petrov-Vodkinin 1912-ci ildə çəkdiyi "Qırmızı Atın çimməsi" tablosu müasirlər arasında çoxlu mübahisələrə səbəb oldu. Bəziləri bu rəngli atların olmadığına qəzəbləndi, bəziləri onun simvolik məzmununu izah etməyə çalışdı, digərləri isə ölkədə gələcək dəyişikliklərin xəbərçisi olduğunu gördülər. Birincisi nə vaxt başladı? Dünya Müharibəsi, rəssam qışqırdı: “Ona görə də “Qırmızı atı çimmək!” əsərini çəkdim. Bəs əvvəlcə məişət əsəri olması nəzərdə tutulan bu rəsm nəyi gizlədir?

Kuzma Petrov-Vodkin. Avtoportret. 1918

mənim yaradıcılıq yolu Kuzma Sergeyeviç Petrov-Vodkin ikon rəsmləri ilə başladı. IN doğma şəhər Xvalınskda (Saratov vilayəti) əsərləri onu heyran edən ikona rəssamları ilə tanış oldu güclü təəssürat. 1910-cu illərin əvvəllərində Petrov-Vodkin dini mövzulardan uzaqlaşmağa başladı, getdikcə monumental və dekorativ əsərlərə meyl etdi. Lakin onun bir çox əsərlərində ikona rəssamlığının təsirini görmək olar.

Archangel Michael'ın möcüzəsi.

Müqəddəslər Boris və Gleb at belində, 14-cü əsrin ortaları.

"Qırmızı atın çimməsi" rəsm əsərində çoxları ikona rəsmləri üçün ənənəvi olan şəkilləri tapırlar. Atlı oğlan Müqəddəs Georgi Qələbəyə bənzəyir. Petrov-Vodkin obyektləri yuxarıdan və yandan təsvir etmək üçün sferik perspektivdən istifadə edir. Rəsmdə ikon rəngləmə üçün üç klassik rəng üstünlük təşkil edir: qırmızı, mavi, sarı.

Qırmızı atı çimmək, 1912. Dövlət Tretyakov Qalereyası.

"Qırmızı atı çimmək" rəsm əsərinin eskizi.

Əvvəlcə rəsm məişət işi kimi düşünüldü. Kuzma Petrov-Vodkin xatırladı: “Kənddə qoca, bütün ayaqları sınmış, lakin yaxşı ağızlı bir bay atı var idi. Ümumiyyətlə çimmək haqqında yazmağa başladım. Mənim üç variantım var idi. Mən iş prosesində forma və məzmunu bərabərləşdirəcək, şəkilə ictimai əhəmiyyət verəcək sırf təsviri əhəmiyyətə getdikcə daha çox tələblər qoyurdum”.

Maraqlıdır ki, kətanın yaradılmasından bir il əvvəl Petrov-Vodkinin tələbəsi Sergey Kolmıkov rəssama "Qırmızı atların çimməsi" adlı rəsmini göstərdi. Mentor tələbənin işini tənqid etdi, amma bəlkə də Petrov-Vodkini "atlar" ın öz versiyasını yazmağa ilhamlandıran o idi. Bir müddət sonra Kolmıkov təkid etdi ki, Petrov-Vodkinin rəsmində məhz o təsvir olunub. Baxmayaraq ki, Kuzma Sergeeviç qardaşına yazdığı məktubda: "Mən bir şəkil çəkirəm: səni ata mindirdim ...". Əksər sənət tarixçiləri atdakı personajın kollektiv obraz-simvol olması versiyasına riayət edirlər.

Qırmızı atı çimmək. K. S. Petrov-Vodkin, 1912.

Kətan üzərində ön planda At demək olar ki, hamısını tutur. Soyuq rənglərə boyanmış gölün fonunda atın rəngi çox parlaq görünür. Rus ədəbiyyatında at obrazı dönməz elementi, rus ruhunu simvollaşdırır. Qoqolun “quş-üç”ünü və ya Blokun “çöl madyanını” xatırlamaq kifayətdir. Çox güman ki, rəsm müəllifinin özü atının yeni "qırmızı" Rusiya fonunda hansı simvola çevriləcəyini başa düşmədi. Gənc atlı isə atını saxlaya bilmir.

1912-ci ildə “İncəsənət dünyası” sərgisində nümayiş etdirilən rəsm uğur qazanıb. Çoxları orada gözlənilən dəyişiklikləri gördü, xüsusən də salonun qapısının üstündən asıldığı üçün. Tənqidçi Vsevolod Dmitriev “Qırmızı atın çimməsi”ni “ətrafında toplaşa biləcəyiniz pankart”la müqayisə etdi.

Petrov-Vodkinin 20-ci əsrin əvvəllərində çəkdiyi rəsm Kazimir Maleviçin "Qara Meydan" əsərindən heç də az olmayan bir problemə çevrildi.

Qırmızı atı çimmək. Petrov-Vodkinin rəsmi necə dövrün simvoluna çevrildi 25 Mart 2018

Petrov-Vodkinin “Qırmızı atın çimməsi” əsərinə 1917-ci il inqilabının simvolu kimi baxmağa hamımız öyrəşmişik.

Bəli, Petrov-Vodkin inqilaba rəğbət bəsləyirdi. Və inqilabdan əvvəlki azsaylı rəssamlardan biri yeni dünyaya uyğunlaşa bildi. Amma hər şey bu qədər aydındırmı? Axı şəkil inqilabdan 5 il əvvəl, 1912-ci ildə çəkilib.

Qırmızı at ideyası haradan gəldi? Və o, necə döndü janr səhnəsi bütöv bir dövrün simvoluna çevrilir?

"Qırmızı Atı çimmək" nin xüsusiyyətləri

Petrov-Vodkinin işi 20-ci əsrin əvvəlləri üçün çox cəsarətli idi.

Baxmayaraq ki, təsvir olunan hadisə o qədər də əlamətdar deyil. Oğlanlar sadəcə atları çimdirirlər.

Ancaq əsas at gözlənilməz bir rəngdir. Qırmızı. Və zəngin qırmızı.

Arxada - çəhrayı və ağ atlar. Onların fonunda əsas atın qırmızılığı daha aydın görünür.

Şəkil demək olar ki, düzdür. Konturu təmizləyin. Qara bit, qara dırnaq və qara göz atı daha da üslublaşdırır.

Dırnaqların altındakı su daha çox nazik parça kimidir. Hansı ki, dırnaqların altında köpüklənir və qıvrımlara ayrılır.

Həm də ikili perspektiv. Ata yan tərəfdən baxırıq. Amma göl yuxarıdandır. Ona görə də biz səmanı, üfüqü görmürük. Su anbarı demək olar ki, şaquli şəkildə qarşımızda dayanır.

Bunlar hamısı rəsm texnikası 20-ci əsrin əvvəllərində Rusiya üçün qeyri-adi idi. Nəzərə alsaq ki, o dövrdə Vrubelin əsərləri çox populyar idi. Repina Və Serova. Yüksələn ulduz idi Zinaida Serebryakova .

Petrov-Vodkin rəsm üçün bütün bu fikirləri haradan əldə etdi?

Petrov-Vodkinin üslubu necə inkişaf etdi

Sadələşdirilmiş rəng sxemi və təfərrüatlarda minimalizm Matisse əsərlərinin birbaşa təsiridir.

Bu, xüsusilə “Oğlanlar oyunda” əsərində nəzərə çarpır. Hansı ki, "Qırmızı atın çimməsi" ilə demək olar ki, eyni vaxtda yaradılmışdır.

O sizə heç nəyi xatırlatmır?

Təbii ki, çoxunun ortaq cəhətləri var Matisse tərəfindən "Rəqs". Həmin vaxt əsəri artıq rus kolleksiyaçısı Sergey Şukin almışdı. Petrov-Vodkin onu gördü.

Eyni zamanda elm adamları və rəssamlar ikona rəngkarlığına fəal maraq göstərməyə başladılar. 20-ci əsrin əvvəllərində bir çox qədim nişanlar təmizləndi. Və dünya indiyə qədər dünya rəngkarlığının hansı mühüm təbəqəsinin diqqətdən kənarda qaldığını anladı.

Petrov-Vodkin ikonoqrafiyadan çox məmnun idi. Məhz onların üstündə qırmızı atları gördü. İntibahdan əvvəl rəssamlar rəngdən sərbəst istifadə edirdilər.

Əgər at gözəl hesab olunurdusa, o zaman simvolik olaraq qırmızı rəngdə təsvir edilmişdir.

Petrov-Vodkinin imzası olan üçrəngli (qırmızı-mavi-sarı) nişanların üstünlük təşkil edən rəngləridir.

Beləliklə, Petrov-Vodkin modernizm və ikona rəngkarlığının xüsusiyyətlərini qarışdıraraq özünəməxsus üslubunu formalaşdırdı. Bunu "Qırmızı Atı çimmək" filmində görürük.

Petrov-Vodkinin digər əsərləri arasında "Qırmızı atı çimmək"

Rəsmi nəyin unikal etdiyini başa düşmək üçün onu rəssamın digər əsərləri ilə müqayisə etmək vacibdir.

Formal olaraq "Qırmızı atı çimmək" Petrov-Vodkinin digər əsərləri arasında o qədər də fərqlənmir.

Əlbəttə ki, tanıdığınız üçün Rəng sxemi dərhal gəlmədi.

Bir neçə il əvvəl ustanın rəng həlləri fərqli idi, çalarlar daha müxtəlif idi. Bunu 1908-ci il “Sahil” əsərində aydın görmək olar.

Eyni illərdə Petrov-Vodkin "Qırmızı Atın çimməsi" ilə eyni üslubda rəsmlər yaratdı: üç rəngli, sadələşdirilmiş fon.

İnqilabdan sonra da üslub eyni olaraq qalır. Və hətta at yenidən görünür.

Sovet dövründə sadəlik qalırdı. Ancaq kölgələr və həcm qayıtdı. Sosialistlər kürsüyə hakim oldular. realizm. Və hər cür modernist “şeylər” qadağan edildi.

Buna görə də fon daha mürəkkəb olur. Bu, sadəcə yaşıl rəngə boyanmış çəmənlik deyil. Bu artıq fasilədir mürəkkəb naxış daşlar. Və yaxşı təsvir edilmiş kənd evləri.

Baxmayaraq ki, biz hələ də "imza" üçrəngini görürük.

Rəssamın 30 il ərzində yaratdığı bu əsərlərin bir sırasına nəzər saldıqda başa düşürsən ki, “Qırmızı atı çimmək” əsəri o qədər də unikal deyil.

Beləliklə, şəkil necə oldu məşhur əsər rəssam? Ən əsası, bütöv bir dövrün simvoluna çevrilməyi necə “bacardınız”?

Niyə “Qırmızı atı çimmək” dövrün simvoluna çevrildi?

Əvvəlcə Petrov-Vodkin gündəlik mövzuya əsaslanan başqa bir şəkil kimi "Qırmızı atın çimməsi" ni çəkməyə başladı. Və həqiqətən də qeyri-adi olan odur ki, oğlanlar, bəyin köməkçiləri göldə atları yumağa gəldilər.

Lakin sonra rəssam şüurlu şəkildə ona monumental xüsusiyyətlər verməyə başladı. Gündəlik janrın hüdudlarından getdikcə daha çox irəlilədiyini dərk edərək.

Artıq başa düşdüyümüz kimi, Petrov-Vodkin qırmızı rəngi sevirdi. Ancaq bu vəziyyətdə qırmızı yalnız bir kəndli qadınının ətəyi və ya fəhlə papağı deyil. Və bütöv bir at. Rəng yalnız dominant olmaqdan daha çox olur. Ancaq sadəcə hər şeyi istehlak edir.

Bundan əlavə, at qəsdən böyüdülür. Sadəcə olaraq o, şəkilə uyğun gəlmir. Çərçivəyə atın ayaqları, quyruğu və qulaqları daxil edilməyib.

O, bizə çox yaxındır. O, sözün əsl mənasında üstümüzə düşür. Buna görə narahatlıq və narahatlıq hissi yaranır.

Üstəlik, gənc atlının ayrılmış, yersiz sakit görünüşü. Belə bir gəncin belə bir nəhəngin öhdəsindən gələ biləcəyinə inanmaq bizim üçün nəinki çətin deyil. O, həmçinin xüsusi diqqət mərkəzində deyil.

Bir qayda olaraq, bu yaxşılığa səbəb olmur. İnqilabçıların xoş niyyətlərinin nəyə gətirib çıxardığını hamımız bilirik. "Qırmızı At" bir anda nəzarətdən çıxıb hamını əzməyə başlayanda. Artıq kimin haqlı, kimin haqsız olduğunu başa düşmürəm.

Bütün bunlar birlikdə şəkli simvolik və peyğəmbərlik edir.

Petrov-Vodkini uzaqgörən adlandırmaq olarmı? Müəyyən dərəcədə, bəli. Parlaq sənətkarlar onlar fərqinə varmadan Kainatın görünməz təbəqələrini oxumağı bilirlər.

O, bunu dərk etmədi. Nəzərə alsaq ki, o, atı birinci dünya müharibəsi ərəfəsində çəkib. Bütün ölkəsinin tezliklə qırmızı rəngə boyanacağından şübhələnmirdi. Dünya xəritəsində.

Petrov-Vodkinin "Qırmızı atı çimmək" rəsm əsəri ən çox çəkilir məşhur şəkil rəssam və az adam bilir ki, onun arsenalında tamamilə üzərində çoxlu əsərlər var müxtəlif mövzular. Rəssamın anadan olmasının 140 illiyinə həsr olunmuş sərgisi Benua binasındakı Rus Muzeyində açıldı, dostumla birlikdə ziyarət etdik və çox məmnun olduq.

Sərgidə Dövlət Tretyakov Qalereyasının, Saratov İncəsənət Muzeyinin kolleksiyalarından 236 rəngkarlıq və qrafika əsəri (Rusiya Muzeyinin kolleksiyasından 160 əsər) təqdim olunur. A. N. Radişçev, Xvalınsk İncəsənət Muzeyi, Sankt-Peterburq Teatr Muzeyi, Muzey teatr sənətləri onlar. A. A. Baxruşin Moskvada, Dövlət Ermitajı, regional incəsənət muzeyləri, Sankt-Peterburq və Moskvada şəxsi kolleksiyalarında.Rəssamın yaradıcılığının bütün dövrlərini əhatə edən əlamətdar əsərləri nümayiş etdirilir. yaradıcı tərcümeyi-halı, həm məlum, həm də unudulmuş əsərlər müxtəlif muzeylərin və şəxsi kolleksiyaların kolleksiyalarında yerləşir. İlk dəfə olaraq, Rusiya Muzeyinin və Tretyakov Qalereyasının daimi sərgilərindən olan əsərlərlə yanaşı, onlar üçün tədqiqatlar və eskizlər təqdim olunur ki, bu da rəssamın iş prosesini görməyə imkan verir.

K.S. Petrov-Vodkin Volqanın Xvalınsk şəhərində çəkməçi ailəsində anadan olub və bağların yaşıllığına, meşəlik təpələrə, Volqanın hündür sahilinə baxanda ancaq rəsm çəkmək arzusunda olmaq olardı. O, dəmiryol texnikumuna daxil olmaq istəyirdi, lakin imtahanlardan keçə bilməyəndən sonra işarə ustası işləməyə və Fyodor Burovun rəsm sinfində oxumağa getdi. Sankt-Peterburqlu memar R. F. Meltserin Xvalınska gəlişi oğlanın həyatını dəyişdi. Onun işini görüb onu Sankt-Peterburqa Mərkəzi Məktəbə oxumağa göndərir texniki rəsm Baron Stieglitz, burada Xvalın tacirlərinin pulu ilə oxudu. Rəssam Petrov-Vodkinin ilk əsərlərindən biri Sankt-Peterburqdakı Aleksandr parkında kilsə aspının divarında Allah Anası və Uşaq obrazıdır.

İki il sonra Kuzma daxil oldu Moskva məktəbi V. Serovun dərs dediyi rəssamlıq, heykəltəraşlıq və memarlıq. Gənc rəssam təhsilini başa vurmaq üçün xaricə gedib. O, Yunanıstanda, İtaliyada, Fransada və hətta Şimali Afrikada oldu - burada rəsm texnikasını təkmilləşdirdi və təəssürat qazandı. O, Vezuvi çayının ağzına dırmaşaraq Saharadakı bədəvilərdən xilas oldu. “Köçəri ailəsi”nin portretini çəkib. Afrikalı oğlan", "Kafe" - çoxlu eskizlər və rəsmlər. Həyat yoldaşı Mara ilə birlikdə Rusiyaya qayıtdı.

“Kafe” tablosu asudə vaxtlarını mədəni keçirmək qərarına gələn nəcib xanımları təsvir edir. Onların hamısı dövrün dəb tendensiyalarına uyğun dəbdəbəli paltarlar geyiniblər. Xanımlar kafedə qayğısız vaxt keçirirlər. Arxa planda fiqurlar aydın görünmür, lakin onların arasında bir üz diqqəti çəkir: yerli gözəllərə həsədlə baxan qız.

Birinci şəxsi sərgi rəssam 1909-cu ildə dünyasını dəyişdi. İki il sonra Petrov-Vodkin İncəsənət Dünyası dərnəyinin üzvü oldu. "Yuxu" rəsm əsəri rəssama geniş və bir qədər qalmaqallı şöhrət gətirdi.

Rəssamın “The Dream” filminə qoyduğu dərin məzmun, təsvir edilən səhnədəki mürəkkəb şifrəli təbiətinə görə əksər tamaşaçılar üçün əlçatmaz olaraq qaldı. Şəkil qıcıqlandırdı və eyni zamanda öz sirri ilə ictimaiyyəti cəlb etdi. Şəkil tənqid edildi və ya tərifləndi, daha tez-tez bu barədə çaşqın oldular. “İncəsənət dünyası”nın liderlərindən biri İlya Repin sarsıdıcı məqalə dərc edib. Alexander Benois rəsm əsərini şah əsər hesab edərək onun müdafiəsinə qalxdı.

"Qırmızı atı çimmək" - əsas iş O illərin Petrova-Vodkin.

Rəsmin konsepsiyası Xvalınskda Volqada çimən atların birbaşa təəssüratlarına əsaslanır. Şuranın qardaşı oğlu sənətçiyə pozalar verib. At Saratov quberniyasında general Grekovun malikanəsində Boy adlı “bay atından” çəkilmişdir. Adi gündəlik səhnə rəssam tərəfindən Müqəddəs Georgi obrazına və Ghirlandaio freskalarına istinad edərək epik monumental kompozisiyaya çevrilir. Çox sonralar, müasirləri və sənətkarın özü, müharibə və inqilabın proqnozu kimi təsvirin peyğəmbərlik xarakterini vurğuladı. “Qırmızı atın çimməsi” ilk dəfə 1912-ci ildə “İncəsənət dünyası” sərgisində nümayiş etdirildi və rəsm heyrətamiz uğur qazandı. "Bəli, bu sənətkar istedadlıdır!" – tablonun qarşısında dayanan İlya Repin dedi. İki il sonra İsveçdə Baltik sərgisi keçirildi, burada Petrov-Vodkinə rəsm üçün medal və sertifikat verildi. Lakin hərbi hadisələrə görə rəsm 1950-ci ilə qədər İsveçdə qaldı.

Kətan üzərində bir yay günortasını görürük.

Torpaq kənarlara yayıldı.
Uzaqlarda Volqa döngəsi parlayır,
Və onun qarşısında yaşıl sahələr var.
Budur rus kəndlisinin panoraması
Bütün aspektlərdə müəllif verir:
Sevgi, iş və istirahət, amma sərxoş olmadan,
Körpə ilə, kətan üzərində ana lazımdır.
Fərqli detallar epik səslənir,
Burada çoxlu müdrik sadəlik var.
Dinamikanın əhatə etdiyi məsafələr
Barjalar və sallar Volqa boyunca üzür.
Həmişə bizim qarşımızda onun rəsmlərində
Hərəkət, əyilmə var...
Yetişmiş meyvələri olan alma ağacının budağı
Arxasında yol, dəfn səhnəsi var.
Petrov-Vodkin hər şeyi birləşdirir -
Həyat, ölüm, gələcəyə baxır:
IN kəndli həyatı köhnə dünya yarpaqlar,
Yeni qurulmuş yolu pozur...

İvan Esaulkovanın bu şeirləri Petrov-Vodkinin "Günorta. Yay. 1917" rəsminin məzmununu çatdırır. Bu möhtəşəm kətan üzərində rəssam müasir kəndli Rusiyasını təsvir edə bildi. Sanki hansısa gözəl dumandan görünür. Baxışlarınızla bütün yer kürəsini qəbul etmək sadəcə mümkün deyil, o qədər böyükdür. Rəssam tarlalara, təpələrə, çaylara baxır, ora-bura baxır yüksək hündürlük, deyəsən quşlarla birlikdə uçur. Oradan Petrov-Vodkin Rusiyanı düşünür. Bu geniş torpaqda insanlar yaşayır və işləyir. Rəssam bu şah əsərində Rusiyanın geniş mövzusunu açır. Analığı, sevgini, insan həyatını, ölümü nümayiş etdirir. Rusiyada həmişə günorta olur.

İnqilabdan sonra rəssam çox şey öyrətdi, o cümlədən öz rəsm sistemindən istifadə etdi. O, portretlər çəkir, natürmortlara müraciət edirdi. “Natürmort skripka dərsləridir, mən konsertə başlamazdan əvvəl bunu etməliyəm”. Məsələn, "siyənək": balığın özü, bir parça qara çörək və bir neçə kartof - ac şəhərdə lüks.

Məhsullar dəsti sadədir, lakin inqilabi dövrlər üçün praktiki olaraq bir bayram idi.

Rəssamın digər natürmortları da təqdim olunur.

“Səhər natürmort” tablosunu çox bəyəndim.

Yenə də sadə əşyalar təsvir olunur - bankada çöl çiçəkləri, stəkanda çay, yumurta, polad çaydan, kibrit, fənər, amma yenə də güllərin ətrini, çayın ətrini, qaşıq cingiltisini hiss edirsən. Yumurtalar çaydanın cilalanmış polad kənarlarında əks olunur və qırmızı pişiyin üzü görünür; İrlandiyalı bir oturanın ağıllı sifəti masanın kənarından kənara baxır. Obyektlərin tam müstəqilliyi ilə hər şey bir-birinə qarışmış kimi görünür. Kətanın məkanında heç kim yoxdur, ancaq onu həmişə hiss edə bilərsiniz: təzə yığılmış çiçəklərdən, tökülən çaydan, sol kibritdən və təbii ki, dadlı bir şey gözləyərək süfrəyə qaçan heyvanlardan. Şəkil elə çəkilib ki, əsərə baxan tamaşaçı elə səhər süfrəsi arxasında əyləşən bu adamın yerində görünür. Mövcudluğun misilsiz təsiri - müəllif bizi incə və məharətlə edir aktyorluq personajları sənin natürmortun.

"1918-ci ildə Petroqradda", demək olar ki, dərhal "Petrograd Madonna" kimi tanınan bir rəsm.

Qucağında körpəsi olan gənc işçi rəssamın ən təsirli əsərlərindən biridir. Səs-küy və izdihamın üstündə, Tanrı Anasının ikonasının köhnə şəkillərinin əks-sədası kimi bir üz var. Geriyə nəzər salmayın: tam sakitlik və konsentrasiya. Analıq və ümid simvolu olaraq - təvazökarlıqla dolu, narahatlıq və narahatlıq mühitində. Rəsm ilk dəfə 20-ci illərin əvvəllərində Tretyakov Qalereyasında keçirilən sərgidə nümayiş etdirilib, burada Petrov-Vodkin və Pavel Kuznetsovun əsərləri Pol Sezan və Henri Matisin əsərləri ilə yanaşı olub. "Rəsmlərimi gördüyüm və onları Sezanna ilə müqayisə etdiyim muzeyə baş çəkmək məndə böyük inam yaratdı. "Petroqradlı Madonna" o qədər həlimdir və əsərdə o qədər dərinlik var ki..." (Petrovun məktubundan- Vodkin həyat yoldaşına, 11 iyun 1921)

"1919. Narahatlıq" tablosu sonunculardan biridir əhəmiyyətli əsərlər Petrova-Vodkina.(1934) O, davamlı qorxu, narahatlıq və təhdidedici bir şey hissini çatdırır. Bütün ailə üzvləri donub qalmış və dəhşətli bir şey gözləyirlər. Bu intizar isə ana və böyük övladın, qızın üzündə aydın görünür. Gərgin sükut içində gecənin qaranlığına nəzər salan, yaxınlaşan fəlakətin konturlarını ayırd etməyə çalışan, pəncərənin qarşısında donmuş atanın sifətində görmək olar. Ancaq yalnız Kiçik uşaq yatağında sakit və şirin yatır. gedir Vətəndaş müharibəsi. Bütün ailəni qorxudan odur. Hər şey bir gecədə çökə bilər, bir-birlərini itirə bilər, kövrək dünyaları qıra bilər. Bu onların narahatlığına səbəb olur və təbii olaraq Stalinin gecə həbsləri ilə “böyük terrorunun” xəbəri kimi qəbul edilir.

Kuzma Sergeeviç 1920-ci ildən vərəmdən əziyyət çəkirdi və 1929-cu ilin yazında xəstəlik təhlükəli dərəcədə şiddətləndi və həkimlər ona boyalara toxunmağı qadağan etdilər. Boşluğunu doldurmaq üçün uşaqlığı və gəncliyi haqqında gözəl romantik-emosional kitablar yazır - “Xlınovsk” (1930) və “Evklidin məkanı” (1933). Ümumilikdə Petrov-Vodkinin qələmindən 20 hekayə, 3 uzun hekayə və 12 pyes çıxdı.Ölümündən bir qədər əvvəl rəssam həkimlərin qadağasına baxmayaraq, yenidən fırça və boya çəkdi.

Rəssam 1939-cu il fevralın 15-də səhər tezdən Leninqradda vəfat etdi. Petrov-Vodkinin ölümündən dərhal sonra Sovet hakimiyyəti irsinə qarşı nəzərəçarpacaq dərəcədə soyudu. Onun adı sakitcə kənarlaşdırıldı: rəsmləri muzey sərgilərindən itdi və 1960-cı illərin ikinci yarısına qədər onun adı çətin ki, çəkildi.

"Cənnətdən sürgün"

"Çamallar"

Moderatora bildirin

At üzərində atlı. Bu, yaxşılığın şər üzərində qələbəsinin simvolu olan Müqəddəs Georgi Qələbənin ənənəvi rus ikonası rəsminə bənzəyir. Eyni zamanda, zahirən sadə kənd oğlanından tamamilə fərqli olan atlı qiyafəsində rəssam xalqdan uzaq, əsrin əvvəllərində Sankt-Peterburq bohemiyasının tipik incə cizgilərini göstərirdi.
Qırmızı at. Petrov-Vodkin atı qeyri-adi rəngə boyayaraq, qırmızı həyatın böyüklüyünün simvolu olduğu və bəzən qurbanı ifadə etdiyi rus ikona rəssamlığının ənənələrindən istifadə edir. Dözülməz at çox vaxt ədəbiyyatda qüdrətli bir elementin obrazı kimi mövcuddur doğma torpaq və anlaşılmaz rus ruhu: bu, Qoqoldakı "üç quş" və Blokdakı uçan "çöl madyanıdır".
Çəhrayı Sahil. Parlaq çəhrayı rəngəlaqəlidir çiçəkli ağaclar- Eden bağının təsviri.
Su.Şəkil hansısa real su hövzəsinin yaxınlığında konkret yeri deyil, Kainatın məkanını göstərir. Mavi-yaşıl rənglər yer dünyası ilə səmavi dünyanı birləşdirir. Yaşıl rəng- çiçəklənən, əbədi davam edən həyatın xatırlatmasıdır və su anbarında əks olunan mavi səma yüksək dünya haqqında düşüncələrə istinad edir.
Hamam fiqurları. Petrov-Vodkin heç vaxt keçici hərəkəti təsvir etmir. Onun bütün əsərlərində hərəkət sanki səngiyir, fiqurlar ritual sükunət qazanır. Bundan əlavə, oğlanların bədənində fərdiliyə dair heç bir işarə yoxdur. Bunlar plastik mükəmməlliyin bütün gözəlliyində "ümumiyyətlə" gənc kişilərdir. Günlərin əbədi dövrəsində hamar dairəvi rəqs edirlər.

Kuzma Sergeyeviç Petrov-Vodkin

1878 - Saratov quberniyasının Xvalınsk şəhərində çəkməçi ailəsində anadan olub.
1901–1908 - Məşğul olub incəsənət məktəbləri Münhendə Anton Ajbe və Parisdə Filippo Kolarossi.
1904 - Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbini bitirib.
1910 - İncəsənət Dünyası dərnəyinin üzvü oldu.
1913 - Qrafik rəssam və teatr rəssamı kimi çalışıb.
1918–1930-cu illər - İştirak etmişdir sənət həyatı Sovet Rusiyası, Rəssamlıq Akademiyasında dərs deyirdi.
1930-cu illərin əvvəlləri - "Görmə elmini" əks etdirən "Xlınovsk" və "Evklid məkanı" avtobioqrafik kitablarını yazdı.
1939 - Leninqradda vəfat edib.

Ev şəkli deyil

Rəssam kətan üzərində işləməyə 1912-ci ilin yazında başlayıb. İlkin çertyojlarda hətta simvolik alt mətnin işarəsi də yox idi - Petrov-Vodkin gündəlik mənzərəni təsvir etmək niyyətində idi: “Kənddə qoca, bütün ayaqları sınmış, lakin yaxşı ağızlı bir bay atı var idi. Ümumiyyətlə çimmək haqqında yazmağa başladım. Mənim üç variantım var idi. Mən iş prosesində forma və məzmunu bərabərləşdirəcək, şəkilə ictimai əhəmiyyət verəcək sırf təsviri əhəmiyyətə getdikcə daha çox tələblər qoyurdum”.

Bu gənc kimdir
Lakin 1911-ci ilin payızında tələbə Sergey Kolmıkov öz işini Petrov-Vodkinə göstərir. Bu, "Qırmızı atları çimmək" adlanırdı: sarımtıl insanlar və qırmızı atlar suya sıçradı. Kuzma Sergeyeviç bunu çox sərt şəkildə təsvir etdi: "Sanki gənc bir yapon tərəfindən yazılmışdır." Tələbənin işinin Petrov-Vodkinə təsir edib-etmədiyi və kənd atının hansı anda möcüzə atına çevrildiyi məlum deyil.

Lakin məlumdur ki, Kolmıkov sonralar gündəliklərində yazırdı: “Əzizimiz Kuzma Sergeyeviç məni bu qırmızı atda təsvir edirdi. Yalnız ayaqları ombadan qısadır. Həyatımda daha uzun müddət yaşadım." Prototip atlı roluna daha iki iddiaçı var. 1912-ci ilin yayında Petrov-Vodkin yazdı əmisi oğlu Aleksandr Trofimova: “Mən şəkil çəkirəm: səni ata mindirmişəm...” Belə bir fikir də var ki, Vladimir Nabokovun rəssama poza verməsi (Aleksandr Semoçkin belə düşünür. keçmiş direktor Rojdestvenodakı Yazıçılar Muzeyi). Üç namizəddən hansının üzərində göstərilir son versiya rəsmlər, naməlum. Rəssam yaradıcılıq zamanı bütün oğlanları xatırlaya bilirdi simvolik obraz gənc atlı.

Anlamaq üçün uzun yol

Camaat ilk dəfə “Qırmızı atın çimməsi” əsərini 1912-ci ildə İncəsənət Dünyası dərnəyinin sərgisində görüb. Rəsm zalın qapısının üstündən asılıb. 1910-cu illərin məşhur tənqidçisi, o dövrün bəlkə də ən məşhur jurnalı olan “Apollon”da rəylər dərc etdirən Vsevolod Dmitriev onu “ətrafında toplaşa biləcəyiniz yüksəkdə uçan pankart” adlandırdı. Ancaq Petrov-Vodkinin ardıcılları yox idi: onun davranışı çox qəribə və əlçatmaz idi. IN Sovet illərişəkil Rusiyada inqilabi yanğınların başlamasının xəbəri kimi şərh edildi. Rəssam başqa cür düşünür. Birinci Dünya Müharibəsi başlayanda Petrov-Vodkin dedi: "Ona görə də "Qırmızı atın çimməsi"ni yazdım!"

Qırmızı at. Amma mən, balaca şəhər uşağı, atı ilk görəndə qar kimi bəyaz idi. Xeyr, bu diri at deyildi. Şəkildəki at idi. Sonradan öyrəndim ki, bu şəkil ikona adlanır. İkon nənəmin otağının küncündə yatdığım böyük sinənin üstündə idi. Və mən yuxuya gedəndə atın bu simvolik obrazı naməlum bir qüvvənin məni müvəqqəti unutqanlığa sürükləməzdən əvvəlki son görüntü idi. Və sübhdən qabaq bu at canlanır və ölüm sancılarında fırlanan qorxunc ilanın üstündən ox kimi qaçırdı.

Üzərində oturan atlı zərif, enerjili bir hərəkətlə nazik, uzun nizəni iti dişləri ilə düz ağzına soxdu, ilan onunla çoxlu günahsız qurbanları dişlədi. Məhz bu şəkildən beynimdə formalaşmağa başladı. erkən uşaqlıq yaxşılığın pisliyə mütləq qalib gələcəyinə inam. Şər qalib gələ bilməz. Çünki yaxşılıq həyatın özüdür. Bu eyni ilan qalib gəlsəydi, həyat olmazdı.

Artıq o günlərdə mənim üçün uşaq, at bir növ yaxşılığın, gücün və köməkçinin təcəssümü idi. Mən “Üç Qəhrəman” tablosunu artıq bilirdim. Ancaq İlya Muromets-i atsız təsəvvür edə bilməzdim. At və atlı birdir, gücün və yaxşılığın parıltısında bütöv bir şeydir. Yaxşı, balaca donqarlı at! O, hamımız üçün tamamilə canlı idi. Uzun qulaqları olmasaydı, qəhrəmanımız İvanuşka Axmaq onun üçün qurulmuş bütün intriqaların öhdəsindən gələ bilməzdi. Və o, yaraşıqlı bir şahzadə olmayacaqdı.

*****
Həyatınızda belə qeyri-adi rəngli qırmızı at görmüsünüzmü? Heç kim görməyib. Çünki belə qeyri-mümkün qırmızı atlar təbiətdə yoxdur. Niyə qırmızıdır? Və bu sualdır, mən əminəm ki, Tretyakovun salonlarından birində bu rəsmin orijinalının qarşısında dayanan hər kəs öz-özünə soruşacaq.

Və bu sual təbii olaraq beyninizdə yaranacaq. Xüsusilə dünya və yerli rəssamlığın dərin bilikləri ilə çox yükü olmayanlar üçün. Tretyakov Qalereyasına gələnlər isə mütləq əksəriyyət təşkil edir. Bilirəm, çünki ora özüm qastrollara rəhbərlik edirəm.

Sonra özümə sual verdim və eyni sualı verirəm. O niyə belə qırmızıdır? Və belə böyük. Və onun üstündə oturan bu çılpaq gənc bu qədər incə və kövrəkdir, niyə bu güclü atla bu qədər ziddiyyət təşkil edir? Axı kiməsə lazım idi. Yəni rəssamın özünə ehtiyacı var idi. Axı o, bununla hamımıza nəsə demək istəyirdi. Eynilə əlinə fırça götürən hər bir rəssam kimi, nə qədər bacarıqlı və ya bacarıqsız olsa da. Və neçə yaşında olursa olsun. Ancaq bu barədə daha sonra.

*****
Və birinci... Və əvvəlcə bizi rəssamın soyadı cəlb edəcək. Bu, qəribə, qeyri-adi, bənzərsiz bir soyaddır. Yaxşı, bu nədir? PETROV-VODKIN. Və ya bəlkə bu, cəlbedici, şokedici, aşkar şəkildə icad edilmiş təxəllüsdür? Məna ilə.
Və belə çıxır ki, bu halda heç bir mənası yoxdur. Adı realdır. Və bunda qəsdən bir şey yoxdur, heç nəyə işarə edən heç bir şey yoxdur.

Sadəcə olaraq, sənətçinin babası çəkməçi olub. Və sərxoş. Niyə təəccüblənmək lazımdır? Əksinə, hər şey bir-birinə uyğun gəlir. Pinəçi kimi sərxoş - bunu kim bilmir. Volqa sahilindəki kiçik bir şəhər olan Xvalınskda onu məhz belə tanıyırdılar. Onu şəhərə çağırdılar Petrov-Vodkin. Və sonra, tez-tez Rusiyada olduğu kimi, ləqəb soyad oldu. Yeri gəlmişkən, o, çox pis başa vurdu. Günlərin birində o, iti ayaqqabı bıçağını götürərək arvadını bıçaqlayaraq öldürdü. Və özü də tezliklə öldü. Amma oğlu Sergey özü də çəkməçi olsa da, təəccüblü şəkildə ağzına spirtli içki qəbul etməyib. Ancaq heyrətamiz soyadı qalır. Və Kuzma onu bütün dünyada izzətləndirdi.

Onu 20-ci əsrin ən məşhur sənətkarlarının elitasına yüksəldən taleyin spiralı, artıq qeyd edildiyi kimi, Xvalınsk şəhərindən başlayır. Hal-hazırda bu, yalnız alma bağları ilə tanınan kiçik bir şəhərdir (13 min nəfər), həm də Petrov-Vodkinin doğulduğu yerdir.

Burada məni təsvirolunmaz bir şey təəccübləndirir. Məhz, Kuzma ilk növbədə necə rəssam oldu. Yaxşı, heç bir ilkin şərt yox idi. Volqa sahilində kiçik bir şəhər. Belə Tmutarakan.

Bununla bağlı yenə eyni sualı özümə verirəm. Niyə və necə doğulduğumuzdan bir neçə ildən sonra biz kim oluruq. Bizi indiki vəziyyətimizə kim və nə gətirir. Bütün bunlarda bir növ mistik təqdir varmı, bəlkə də genetik? Və ya bəlkə də həyat yolumuzun bütün əlaqələri heç bir məntiq olmadan izah oluna bilməyəcək şəkildə inkişaf etmiş təsadüfi əlaqələrdir. Və heç bir işarə olmadan səmada ilahi bir ulduz parladı. Və onun yanması keçdiyimiz yolu inadla işıqlandırdı. bilmirəm. Kim bilir? Heç kim.

Beləliklə, ən məşhur və məşhur sənətçilərdən biri sadəcə olaraq sənətçi ola bilmədi. Onun ulduzu çirkli çöldən yüksəldi. Və ailəsində sənətkar yox idi. Rəssamlıqla heç bir əlaqəsi olmayan çəkməçilər var idi. Və onun ruhunun dərinliklərində dünyanı görüb düşündüyü kimi rənglərlə təsvir etmək üçün sirli bir istəyin yaranmasına heç bir şəkildə töhfə verə bilmədilər. O qədər ki, rəssamlıq tarixində o qədər də təcrübəsi olmayanlar belə onun bütün rəsm əsərlərini yaradan əli tanıyacaqlar.

Və onun üzərində həyat yolu onu tamam başqa yola apara biləcək qəfil dönüşlər oldu. Ancaq bu qeyri-adi istedadın hansı zibildən böyüdüyünü özünüz qərar verin.
*****

Artıq çəkməçilər haqqında deyilib. Yaxşı, adi bir oğlan böyüdü. Bəli, mən rəsm çəkməyi sevirdim. Və hansı uşaq rəsm çəkməyi sevmir? Ancaq sonra dünya şöhrətinə ilk ilkin təkan verən ilk şans gəldi. Boqomaz dostunun evində yaşayırdı. Və orada oğlan Kuzya ikonanın nə olduğu ilə tanış oldu. Və rəsm nədir? Bu köhnə möminlərin evi idi. Orada o, təkcə ikonoqrafiyanın çox mürəkkəb texnikası ilə deyil, həm də ikonaların hazırlanması prosesi ilə tanış oldu. Ən əsası isə o gördü ki, şəkilli obraz sadəcə gözümüzün dərk etdiklərinin əksi deyil, həm də onu xüsusi bir mənəviyyatla doldurmaq olar. Yəni ruhun nə ilə doludursa. Və yəqin ki, buna görə rəssam Petrov-Vodkinin yazdığı hər şey ikonaları xatırladır.

O, rənglərin valehedici gücünü də başa düşürdü. Onların ruh halımıza təsiri. Özü də yazdığı kitablarından birində bunu özü belə xatırlayır; "Mən artıq boyaya hörmət bəsləmişdim və mənim üçün rəng materialına diqqətsizlik, fortepiano düymələrinin çubuqla çalınması ilə eyni məna daşıyırdı."

*****
Beləliklə, məktəb bitdi. Onun on beş yaşı var. Və sual yarandı: "Onda harada işləməliyəm?" Rəssam olmaq planda yox idi. Gəmi təmiri sexlərində işləyib, sonra Samaraya dəmiryol məktəbinə daxil olub. Və Kuzma maşinist olacaqdı, ancaq Allah onu bu yanlış hərəkətdən və çox təqdirəlayiq istəkdən uzaqlaşdırdı. Bilirsən necə? Bizim Kuzya ilk imtahanına gedirdi və bir işarə gördü. “Rəsm və rəsm dərsləri”. Və başa düşdü ki, bu mesajı onun yoluna qoyan taleyin özüdür. Və ona müqavimət göstərə bilmədi.

Dəmiryol məktəbinə imtahan verdi və müvəffəqiyyətlə keçə bilmədi. Çox rahatladım. Və sonra bu rəsm dərslərinə getdi. Onu qeyd edin. Sinif rəhbəri müəyyən Burkov idi. Onun üçün gələcək sənətkar şam yandırmalıdır. Həm də nə cür. On beş yaşlı bir oğlan "Birinci dərəcəli İmperator rəssamı" tərəfindən qəbul edildi. Və ona çətin rəsm sənətini öyrətməyə başladı. İki il dərs dedim. Və burada yeni bir addımdır. Müəllim öldü. Və uğursuz rəssam Xvalınskdakı doğma evinə qayıtmağa məcbur oldu.

Yenə də qismət, yoxsa Allah onu rəssam yoluna qaytardı. Tamamilə təsadüfi görünəcək. Anası bir malikanədə qulluqçu işləyirdi. Sahibinin bacısı bağ evi tikmək qərarına gəlib. Belə bir nəcib ev. Fərdi layihəyə uyğun olaraq. Təsəvvür edin, Xvalynokun yanında. Memar R. Meltzer tərəfindən dizayn edilmişdir.

Beləliklə, uşağın anası Kuzi bir neçə əsər götürdü gənc rəssam məşhur metropoliten memarı. Memar sevindi. Yenə də bütöv bir qəza zəncirindən nümunə quran taleyi. Memar götürdü gənc istedad Sankt-Peterburqa getdi və layiqli Stieglitz Rəssamlıq Məktəbində (indiki Muxina Məktəbi və ya sadəcə olaraq "Muxa") işə düzəldi.

Amma Sankt-Peterburqa da pul lazımdır. C'est la vie. Xvalınsk tacirlərindən və sahibə xanımın özündən pul gəlməyə başladı. Ayda 25 rubl. Bilmirəm bu çoxdu, yoxsa azdı. Yaxşı, yəqin ki, paytaxtda həyat, təhsil, muzeylərə baş çəkmək və kiçik əyləncələr üçün kifayətdir. Ancaq sənətçi bu binaları bəyənmədi. O, onları paylama materialları adlandırdı.

Və sonra qərara gəldi ki, bu məktəb ona yeni bir şey öyrətmək üçün bütün imkanlarını tükətdi və məşhur Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbinə daxil oldu. Hələ də yaxın Myasnitskayanın sonunda dayanır Chistye Prudy. Və onun nə müəllimləri var idi! Serov, Levitan, Korovin. Və onun tələbə mühiti necə idi! Gələcək məşhur rəssamlar Kuznetsov, Larionov, Saryan, Maşkov. Və təkcə.

Sağlığında bəziləri rəssam Petrov-Vodkinə rəssam və kəndli deyirdilər. Dağlı olmasa. Uzaq bir əyalətdə çəkməçilik mənşəyinə işarə edir. Həm də onun rəsmlərinin primitivizmi haqqında. Onlar haqqında heç nə anlamadan. Və bu rəssam rəssamlıq sahəsində ən savadlı adamlardan biri idi. O, təkcə hər iki paytaxtımızın ən yaxşı sənət ocaqlarında təhsil almayıb. U ən yaxşı sənətkarlar. O, bir neçə il Qərb paytaxtlarında olub. Və o, rəssamlıq sənətini dünyanın ən yaxşı muzeylərində öyrənib.

Və ilk dəfə Avropaya getdi, ondan əvvəl bu sahədə əldə edilmiş hər şeyi öyrənmək ehtiraslı bir istəklə idarə olundu. Velosipedlə getdim, inanın, inanmayın. Xeyr, bu zarafat deyil. Velosipedlə! Beləliklə, oturdum və getdim. Bütün Avropada. Və o vaxtlar bu velosipedin necə olduğunu təsəvvür edə bilərsiniz. Ötən əsrin əvvəllərindən. Clunker və hamısı budur.

Petrov-Vodkin, mənşəyinə və buna baxmayaraq, deyərdim ki, o qədər də intellektual insan deyildi, çox istedadlı insan idi. O, skripka çalırdı. Və o, zorla müraciət etmədi, amma peşəkar kimi. O, həm də əsl yazıçı idi. Yəni o, təkcə fırçaya deyil, qələmə də mükəmməl yiyələnib. Uğurlu kitablar və pyeslər yazdı. Elə bir məqam var idi ki, o, nə olmağı seçdi, rəssam, yoxsa yazıçı. O, palitra və fırça seçdi.

*****
Ancaq gəlin “Qırmızı Atı çimmək”ə qayıdaq. Bəs niyə hələ də qırmızıdır? Yaxşı, necə, niyə, bəziləri deyəcək. Xüsusən də rəssamın inqilab ruhunun mükəmməl ifadə olunduğu digər rəsmlərini görənlərdən. Qırmızı inqilab deməkdir. Nədənsə yadıma bir vaxtlar məşhur olan şirin bir şeir düşür. “Nə vaxt qalstuk bağlasanız, ona qulluq edin. O, qırmızı bayraqla eyni rəngdədir”.

Bu at harda çapır sualı ilə bağlı başqa bir şeiri də xatırlayıram. "Axı, çəyirtkə tullanır, amma harada olduğunu bilmir." Beləliklə, qırmızı atımız hara çapdığını bilmir. Çünki qamətli atlı onları heç idarə etmir. Ancaq yuxu artıq mövcuddur. Xəyal parlaqdır. "Hələ aydın olmayan gözəl bir yuxu artıq sizi irəliyə çağırır." Həm də bu sözləri əbədi keçmiş bir dövrün gözəl himnindən xatırlayırıq. İndi isə mötərizədə deyiləcək ki, bizim arzularımız yoxdur. Qırmızı və ya heç bir şey deyil. O, yalnız Petrov-Vodkinin bu rəsmində qaldı.

Amma bir maraqlı detal var. Şəkil 1912-ci ildə çəkilib. Yəni təkcə inqilabdan əvvəl deyil, həm də Birinci Dünya Müharibəsi başlamazdan əvvəl. Rəssam heç vaxt hansısa göstərişlər və ya proqnozlar vermək barədə düşünmürdü. Və ümumiyyətlə, onun bu atla nə demək istədiyi məlum deyil. Və onu bildiyimiz kimi təsvir etmək fikri dərhal doğulmadı.

Əvvəlcə ideya belə demək olar ki, gündəlik səhnəni yazmaq idi. Çılpaq oğlanlar atlarını necə yuyurlar. Yəqin ki, gecə vaxtı onları Bejin çəmənliyinə çıxaranlarla eynidir. Və atın rəngi əvvəlcə bəy idi. Qırmızı atının prototipi olan bay atının isə bir adı var idi. Rəssamın özü onun haqqında belə yazır:

"Kənddə qoca, bütün ayaqları sınmış, lakin gözəl sifətli bir dəfnə atı var idi. Mən ümumiyyətlə çimmək haqqında yazmağa başladım." Bu "Rocinante" körfəzinin adı, təəccüblənməyin, Oğlan idi

Qamətli gəncin də adı var idi. Bu, rəssamın tələbələrindən biri Sergey Kalmıkov idi. Yeri gəlmişkən, qırmızı atların çimdiyini əks etdirən şəkli məhz bu Seryoja çəkib. Çox yaxşı ola bilər ki, bu şagirdin işi müəllimi hamıya məlum olan şah əsər yaratmağa ruhlandırıb. Və Sergey bu faktla çox fəxr edirdi, bunun sayəsində rəssamlıq tarixinə daxil oldu.

*****
Maraqlı detal. Bu at doğma Xvalınskda çəkilib. Yəni, Petrov-Vodkin dünya rəssamlığı tarixində artıq çox şeyi dərk etmiş yetkin bir rəssam olanda. Və onun artıq öz üslubu var. Tanınan üslub. Və bu üslubun mənşəyi simvol idi. Yalnız insana xas olan bir təyyarədə ətrafındakı dünyanı göstərmək və təsvir etmək üçün sehrli bacarığı ilə bütün tanışlığı, rəssamın uşaqlıq illərində iki Köhnə Möminlərin ikon rəssamlarının sayəsində baş verdi. Beləliklə, qırmızı at bir ikonanın bütün əlamətlərini daşıyır. Bu yoxluq xətti perspektiv, bu təsvirin düz olmasıdır, bunlar təmizdir, parlaq deyil qarışıq boyalar.

Ancaq demək lazımdır ki, qədim ikonaların təmizlənməsi məhz bu zaman baş verdi. Yaxud o zaman dedikləri kimi açıqlama. Yəni, ikonaların orijinal rəsmindən sonrakı təmirlərin və xüsusilə quruyan yağın çıxarılması, bu səbəbdən ikona illər keçdikcə qaraldı. Məhz bu zaman ikona ilk dəfə yalnız ibadət obyekti, həm də sənət əsəri kimi qəbul olunmağı dayandırdı. Məhz bu zaman Rublevin məşhur “Üçlük” əsəri ortaya çıxdı. Onlar onu açdılar, heyran oldular və orta əsr Rusiyasının nə qədər gözəl sərvətlərə sahib olduğunu başa düşdülər.

Buna heyran olan təkcə biz deyildik. Beləliklə, bizə gələn Matiss də sevindi. O, tanınmış şah əsərlərini yazarkən ikona rəngləmə texnikasından gözəl istifadə etdi. Buna görə də onun üslubunu başqaları arasında tanıyırıq. Və hələ daha böyük dərəcədə rəssamımız Petrov-Vodkin ondan istifadə edirdi. Necə deyərlər, Allah buyurdu. Uşaqlıqdan ikonların rənglənməsi ilə məşğul olur.

Biz hər şeydə simvolizm axtarırıq. Və xüsusilə rəsmdə. Və bir ikonada, üzərində olmayan hər şey simvoldur. İkon portret deyil. Və qeyd olunan Üçlük, bəlkə də İbrahimdən başqa heç kimin görmədiyi üç mələyin portreti deyil. Beləliklə, Petrov-Vodkinin rəsmlərində simvollar da axtarırlar.

At qırmızıdır. Bəs niyə? Artıq qeyd edildiyi kimi, rəsm 1912-ci ildə çəkilmişdir. Yəni, o vaxt ki, inqilabi proloq artıq baş vermişdi, amma davamından hələ heç kim danışmamışdı. Birinci Dünya Müharibəsi yaxınlaşırdı. Rəssamın özü də belə bir şey haqqında düşünmürdü. Məncə, cavabı rəssamın təsviri istedadının inkişaf etməyə başladığı mənbədə axtarmaq lazımdır. Rəngə münasibəti uşaqlıqdan, yəni iki Köhnə Mömin rahibindən rəsm dərsləri aldığı vaxtdan onun şüuraltında möhkəm oturmuşdu.

İkonoqrafiyada isə hər rəng bir simvoldur. Beləliklə, ikonadakı qırmızı rəng şəhidlik və qurbanlıq rəmzidir. Bu, iman üçün əzabın simvoludur. Ona görə də ikonalardakı böyük şəhidlər qırmızı paltar geyinirlər.

Klassik Pasxa yumurtasının niyə qırmızı olması lazım olduğunu xatırlayırıqmı? Gəlin xatırlayaq. Maqdalalı Məryəm Məsihin dirildiyini öyrəndi. Və bu xoş xəbərlə o, imperator Tiberiusu görmək üçün Romaya getdi. Ona yumurta gətirdi və dedi: “Məsih dirildi”. O, ona cavab verdi: “Ağ yumurta qırmızıya çevrilə bilmədiyi kimi, insan dirilə bilməz”. Və bu anda yumurta qırmızı oldu. Yaxşı, imperator hamımıza cavab verməyə məcbur oldu məşhur sözlərlə: "Həqiqətən o dirildi!" O vaxtdan bəri biz də bu günə qədər yumurtaları qırmızıya boyayırıq, çox vaxt bunun səbəbini bilmədən. Lakin bu rəng bizə Məsihin qanını və onun ölüm üzərində qələbəsini xatırladır. Bu, Dirilmənin rəngidir və gələcək həyata yenidən doğulmağımızın simvoludur.

Və burada qırmızının da elə inqilabın rəngi olduğunu qeyd etməmək mümkün deyil. Və bayrağın bizim olan rəngi dövlət bayrağı uzun illər. Bütöv bir dövr bizim çoxəsrlik tarix. Və sonra, bildiyiniz kimi, "hamıdan güclü olan" Qırmızı Ordu var idi. Və bu doğrudur. Niyə qırmızı inqilabın rənginə çevrildi?

Bu mövzunun öz tarixi var. Və hər şey həqiqətən Fransada başladı. Və peşəmə görə bu ölkə mənə ən yaxındır. Əla Fransız inqilabı 1789 Hələ 1793-cü il deyil - onun qanlı inkişafının zirvəsi. Xeyr, bu başlanğıc idi, yəni Bastiliyaya hücum günü idi. 14 iyul. Üsyançılar üzərində bu ifadə yazılmış qırmızı bayraqla hücuma keçdilər: “Hərbi vəziyyət silahlı xalq tərəfindən elan edildi”.

Qırmızı rəng o vaxtdan bəri Sans-culottes və Yakobinlərin simvoluna çevrildi. Qırmızı papaqlar və şərflər taxdılar. Və bu qaçılmazdır. Çünki hər bir hərəkətin öz rəngi olan pankartı olmalıdır. Beləliklə, qırmızı rəng inqilabın simvolu oldu.

1791-ci ildə böyük bir inqilabi izdiham kral Tuileries sarayına basqın etdi. Hücumdan sonra hamısı qırmızı qanla isladılmış ağ kral bayrağı tapdılar. Beləliklə, ağ və qırmızı inqilab və əksinqilabın kodlarına çevrildi.

Amma zamandan Paris Kommunası(1871), Fransada yenidən qeyd edin, qırmızı beynəlxalq proletar hərəkatının rənginə çevrildi. Və sonra Rusiyada qırmızı bayraq görünür. O, RSDLP-nin partiya bayrağına çevrilir. Unutmayaq ki, Fevral İnqilabı zamanı deputatlar və hətta imperator ailəsinin bəzi üzvləri də paltolarına və fraklarına qırmızı yaylar bağladılar. Əlbəttə, çünki bu, inqilabdır!

Budur hekayə. Rus inqilabçılarının nəzərində qəribə də olsa, ikonadakı kimi qırmızı rəng yüksək ideya və ya iman naminə tökülən qan, qurban qanının simvoludur (bu da eyni şeydir. əzab, cəsarət və ədalət.

O dövrün sənətşünasları. "Qırmızı atı çimmək"in Birinci Dünya Müharibəsinin xəbərçisi olduğunu iddia etdi. Petrov-Vodkin istehza ilə deyirdi: “Müharibə başlayanda müdrik sənətşünaslarımız deyirdilər: “Qırmızı atı çimmək” bu demək idi” və inqilab baş verəndə şairlərimiz yazırdı: “Budur, “Qırmızı atı çimmək”. Qırmızı at" bu inqilab bayramını nəzərdə tuturdu"

Və bəziləri bunu tamamilə fərqli bir şeylə əlaqələndirdi. Bu mənzərəli at, onlar mübahisə etdilər və üzərindəki zərif gənc sadəcə taleyin simvoludur, bu, romantika və çəhrayı gözləntilərlə dolu bir həyatın başlanğıcıdır.

Petrov-Vodkin bu məşhur tablonu çəkərkən nə demək istəyirdi? Və mən hesab edirəm ki, yuxarıda sadalananların hamısı Məsihin, ilk xristianların - böyük şəhidlərin və eyni zamanda yüksək ideyalar uğrunda həlak olan ilk inqilabçıların qurban qanına aiddir. Həm də gənc atlının romantik əhval-ruhiyyəsi. İstədiyinizi seçin.

Baxmayaraq ki, bu belə olmaya bilər. Ola bilsin ki, o, ümumiyyətlə, heç nə haqqında düşünmürdü. Sadəcə, bu at dərin şüuraltıdan, hələ ona açılmamış gələcək taleyüklü hadisələrin xəbəri kimi peyda oldu. Birinci Dünya Müharibəsi başlayanda özü də bu məsələni belə ifadə etdi: “Ona görə də “Qırmızı atı çimmək” əsərini yazdım!” Və eyni inqilab başlayanda o, artıq başqa bir şey dedi. Nə olduğunu təxmin etmək çətin deyil.

*****
Bir daha təkrarlayacağam. Petrov-Vodkin, sadə mənşəyinə baxmayaraq, çox savadlı bir insan idi. Və hər şeydən əvvəl rəssamlıq sahəsində. Bu, primitivistlər Pirosmani və ya gömrük işçisi Henri Russo kimi özünü öyrədən bir sənətkar deyil. Hər ikisini çox bəyənirəm, amma rəssamlıq sənətində heç də uzağa getməyiblər uşaq rəsm. Onlar dəqiq nədən ibarət idi? əsas dəyər və sevimli. Ancaq Petrov-Vodkinimiz haqqında bunu ümumiyyətlə demək olmaz. Bu barədə onun özü yazır. "On il yarımdan çox müddət ərzində hər cür müəllimlik bacarığını arxamda - həm rus, həm də Qərbi Avropada yaşamalı oldum."

Və eyni zamanda, öz üslubunu yaradaraq, özü qaldı. Bənzərsiz və asanlıqla tanınır. O, o zaman yeni yaranmış impressionizmə qoşulmadı. O, kubizmdən sonsuz dərəcədə uzaq idi. Və bütün futuristik təcrübələri ilə rəssamlıqdan bütün digər pozğunlar ona tamamilə yad idi. Bəli, deyəsən heç bir cərəyana qoşulmayıb.

Bütün bunlarla birlikdə Benoit onu əyalət mənşəyinə işarə edərək, "təpə" adlandırdı. Yaxşı, əlbəttə. Onu Benua ilə müqayisə etmək haradadır - işi əsasən XIV Lüdovik dövründən Versalı təsvir etməyə yönəlmiş belə incə bir aristokrat. Düzdür, Petrov-Vodkindən fərqli olaraq o, sənət təhsili almayıb. Və o, akademiyaları bitirməyib. Hüquq fakültəsində təhsil alıb. Amma rəssamlıqda o, əsl özünü öyrədən insandır. Lakin o, sənət nəzəriyyəçisi oldu. İncəsənət haqqında kitablar yazıb. "Vanya dayı" tamaşasındakı professor kimi

Amma gülməli tərəf bu deyildi. Alexander Benois həm də “All of Arts” dərnəyinin yaradıcısı və əsas ideoloqu olub.Beləliklə, “Qırmızı atı çimmək” rəsm əsəri ilk dəfə bu birliyin sərgisində nümayiş etdirilib. Və şəkil ümumi otaqda asılmadı. Yox! "Təpəcik" Petrov-Vodkinin bu rəsm əsəri girişin üstündən asılmışdı. O, sanki nümayiş olunan hər şeyin bayrağına çevrildi. Və bütün söhbətlər yalnız onun haqqında idi.

*****
Rusiyada əsrin əvvəllərində Səyyahlar ilə əvəz olundu yeni dalğa rəssamlar. Onların arasında ölkəmizi şöhrətləndirən maraqlı və orijinal olanlar az idi. Bütün digərlərindən üçü danışılır və ilk olaraq xatırlanır. Kandinsky, Maleviç və Petrov-Vodkin.

İlk ikisi, yenə Petrov Vodkindən fərqli olaraq, rəssamlıqda sistemli və dərin təhsil almadılar. Ancaq hər ikisi yeninin qurucusu oldu bədii istiqamətlər. Kandinsky - abstrakt sənət. Malevich çoxları üçün bir az başa düşülən Suprematizmdir. Düzünü desəm, onlara rus rəssamı demək çətindir. Özləri də özlərini belə hesab etmirdilər. Biri alman, digəri polyak. Amma Kuzma Petrov-Vodkin adı, mahiyyəti və ruhu ilə rus rəssamı idi. Onun rəsmlərinin hər biri milli rus dünyagörüşünün təcəssümüdür.

Maleviç hər kəsə yalnız Qara Meydanın yaradıcısı kimi tanınır. Bu onun brendidir. Bu, onun brendidir, demək olar ki, ticarət nişanıdır. Çünki bu kvadratların sayı-hesabı yox idi. Və nə qədər məqalə və kitab! Və hər kəs təxmin edir və təxmin edir. Bu “kvadrat”da bu qədər sirli və həll olunmamış nə var?

Və onun fikri, sadə sözlərlə, bu belə idi. Artıq bəşəriyyət rəsm sahəsində hər şeyi deyib. Biz artıq hər şeyi sınamışıq. Bu qədər izmi törətmək sadəcə olaraq mümkün deyil. Və daha deyəcək bir şey yoxdur. Bütün dünya rəssamları yeni bir şey üçün zəhmətli axtarışda buna gəliblər qara dəlik. Yəni hər şeyi ehtiva edən qara kvadrata qədər. Eynilə bütün göy qurşağı müxtəlifliyini ehtiva edən qara işıq kimi. Və kvadrat insanın görünən və görünənləri göstərmək istəyinin son nöqtəsi oldu görünməz dünya. Nöqtə. Kvadrat. Və ən azı ümidsizlik.

Şükürlər olsun, Tanrım, ilk dəfə əlinə rəngli karandaşlar götürən və onları ətrafdakı dünyanı çoxaltmaq üçün istifadə etməyə çalışan beş yaşlı uşaq bu barədə heç nə bilmir. Və onunla birlikdə hissləriniz və düşüncələriniz. Yaxşı, mən bunu necə etdim böyük sənətkar Petrov-Vodkin. Və bunun üçün ona baş əyin.

P.S. Bu şəklin çox mürəkkəb hekayəsi var. Onu yazdıqdan iki il sonra İsveçdə Baltik sərgisi üçün seçildi. Orada atın təxribatçı rənginə baxmayaraq, ölkə kralı sənətçiyə medal və sertifikat təqdim edib. Sonra müharibə baş verdi, sonra Rusiyada Fevral Çətinlikləri və İnqilabı. Və sonra vətəndaş müharibəsi oldu. Bir sözlə, şəkil çəkməyə vaxt yox idi. İsveçdə qaldı. Biz bu məsələyə yalnız İkinci Dünya Müharibəsindən sonra qayıtdıq. 1950-ci ildə geri qaytarmağı xahiş etdilər. Və tablonu bizə qaytardılar. Bəs onu Hitleri əzmiş gücə necə qaytarmayaq?

Ancaq onu sənətçinin dul arvadına qaytardılar. Və o, nədənsə naməlum səbəbdən rəsm əsərini bir Moskva kolleksiyaçısı Baseviçə həvalə etdi. Bəlkə də satıb. Yaxşı, o, öz növbəsində, 1961-ci ildə şah əsəri hədiyyə olaraq təqdim etdi Tretyakov Qalereyası. Və mən belə hesab edirəm ki, o, artıq ictimai malı sayılan, özəl şəxsə aid ola bilməyən şəkli təqdim etməməyə çalışardı. Bu, Vakserberqin ABŞ-da satın aldığı dövrümüz deyil pasxa yumurtaları Faberge onları saxladı. Dünya üzrə məşhur şah əsərləri zərgərlik sənəti indi onundur Şəxsi Mülkiyyət. Şəxsi mülkiyyət isə müqəddəsdir.