Məşhur rəsmlər və onların müəllifləri. Kuzma Petrov-Vodkin, "Qırmızı Atı çimmək"

Məqalədə dünya rəssamlığının şah əsərlərindən olan və bütün bəşəriyyətin sərvəti olan müxtəlif dövrlərə aid 22 rəsm təqdim olunur.
Foto #1.
Rəsm Parisdə, Fransada, Luvrda saxlanılır. “Mona Liza” yəqin ki, almazdı dünya şöhrəti, əgər o, 1911-ci ildə Luvr işçisi tərəfindən oğurlanmasaydı. Rəsm iki il sonra tapıldı: oğru qəzetdəki elana cavab verdi və Uffizi Qalereyasının direktoruna "La Gioconda" satmağı təklif etdi. Bütün bu müddət ərzində, araşdırmalar davam edərkən, "Mona Liza" bütün dünyada qəzet və jurnalların üz qabığını tərk etmədi, surət və sitayiş obyektinə çevrildi.
Foto #2.

Rəsm Milanda Santa Maria delle Grazie monastırında saxlanılır.
Əsərin 500 ildən çox mövcudluğu ərzində freska bir neçə dəfə dağıdılıb: rəsm üzərindən bir qapı kəsilib, sonra bağlanıb, təsvirin yerləşdiyi monastırın yeməkxanası silah anbarı, həbsxana, və bombardman edildi. Məşhur freskaən azı beş dəfə bərpa edildi və son bərpa 21 il çəkdi. Bu gün əsərə baxmaq üçün ziyarətçilər əvvəlcədən biletləri bron etməli və yeməkxanada cəmi 15 dəqiqə vaxt keçirə bilərlər.
Şəkil №3.
Əsər dövlətdə saxlanılır Tretyakov Qalereyası Moskva şəhərində.
15-ci əsrdə Andrey Rublev tərəfindən çəkilmiş Müqəddəs Üçlüyün İkonu Rusiyanın ən məşhur ikonalarından biridir. İşarə şaquli formatda lövhədir. Çarlar (İvan Dəhşətli, Boris Qodunov, Mixail Fedoroviç) ikonanın üstünü qızıl, gümüş və qiymətli daşlar. Bu gün əmək haqqı Sergiev Posad Dövlət Muzey-Qoruğunda saxlanılır.
Şəkil №4.

Rəsm Florensiyada Uffizi Qalereyasındadır.
Əsər Afroditanın doğulması mifini təsvir edir. Çılpaq bir ilahə küləklə idarə olunan açıq qabıqda sahilə üzür. Rəsmin sol tərəfində arvadı Xlorisin qucağında olan Zefir (qərb küləyi) qabığa əsərək çiçəklərlə dolu külək yaradır. Sahildə ilahəni lütflərdən biri qarşılayır. Botticelli'nin rəsmə qoruyucu bir yumurta sarısı qatı çəkməsi səbəbindən Veneranın Doğuşu yaxşı qorunub saxlanılmışdır.
Şəkil №5.

Vyanadakı Tarix Tarixi Muzeyində saxlanılır.
Şəkil müəllifinin sözlərinə görə, tikinti uğursuzluqla nəticələnib Babil qülləsi, görə birdən ortaya çıxan günahı yoxdur biblical hekayə dil maneələri, lakin tikinti prosesində buraxılmış səhvlər. İlk baxışdan nəhəng tikili kifayət qədər güclü görünür, lakin yaxından araşdırdıqda aydın olur ki, bütün pillələr qeyri-bərabər döşənib, aşağı mərtəbələr ya yarımçıq qalıb, ya da artıq dağılır, binanın özü şəhərə doğru əyilir və perspektivlər bütün layihə çox kədərlidir.
Şəkil №6.
Rəsm içərisində saxlanılır Puşkin muzeyi, Moskva.
Rəsm Rusiyada 1913-cü ildə onu 16.000 franka alan sənayeçi İvan Abramoviç Morozovun sayəsində başa çatdı. 1918-ci ildə İ. A. Morozovun şəxsi kolleksiyası milliləşdirildi. IN hal-hazırda rəsm kolleksiyadadır Dövlət Muzeyi təsviri incəsənət A.S adına Puşkin.
Şəkil №7.

Rəsm Moskvanın Tretyakov qalereyasındadır.
"Səhər şam meşəsi" - rus rəssamları İvan Şişkin və Konstantin Savitskinin rəsm əsəri. Savitsky ayıları rənglədi, lakin kolleksiyaçı Pavel Tretyakov rəsm əsərini əldə edərkən imzasını sildi, buna görə də indi yalnız Şişkin rəsmin müəllifi kimi göstərilir.
Şəkil №8.

Ayvazovskinin tablosu Sankt-Peterburqda Rusiya Dövlət Muzeyində saxlanılır.
İvan Aivazovski bütün həyatını dəniz təsvirinə həsr etmiş dünya şöhrətli rus dəniz rəssamıdır. O, altı minə yaxın əsər yaratdı, hər biri rəssamın sağlığında tanınıb. “Doqquzuncu dalğa” tablosu “100 böyük rəsm” kitabına daxil edilib.
Şəkil №9.

Rəsm Parisdə, Luvrda saxlanılır.
Delakrua Fransada 1830-cu il İyul İnqilabı əsasında əsər yazıb. Delakrua 1830-cu il oktyabrın 12-də qardaşına yazdığı məktubda yazır: “Əgər mən Vətənim uğrunda döyüşməmişəmsə, heç olmasa onun üçün yazacağam”. Xalqı aparan çılpaq sinə o dövrün fransız xalqının fədakarlığını simvolizə edir. çılpaq sinə“Biz düşmənə doğru gedirdik.
Şəkil №10.

Şedevr Amsterdamdakı Rijksmuseum-da saxlanılır.
Rembrandtın əsərinin orijinal adı “Kapitan Frans Banning Cok və leytenant Villem van Ruytenburqun Tüfəng Şirkətinin çıxışı”dır. Rəsmi 19-cu əsrdə kəşf edən sənət tarixçiləri, fiqurların qaranlıq fonda dayandığını düşünürdülər və bu, "Gecə gözətçisi" adlanırdı. Sonradan məlum oldu ki, his qatı şəkli qaraldır, lakin hərəkət əslində gün ərzində baş verir. Bununla belə, rəsm artıq dünya incəsənəti xəzinəsinə “Gecə gözətçisi” adı ilə daxil edilib.
Şəkil №11.
Rəsm Sankt-Peterburqdakı Ermitajda saxlanılır.
Orijinal başlıq rəsmlər - "Madonna və Uşaq". Müasir ad rəsm onun sahibinin adından gəlir - ailənin sahibi Count Litt sənət qalereyası Milanda. Körpənin fiqurunun Leonardo da Vinçi tərəfindən çəkilmədiyi, onun tələbələrindən birinin fırçasına aid olduğu ehtimalı var. Bunu müəllifin üslubu üçün körpə pozası sübut edir.
Şəkil №12.
Rəsm Moskva Dövlət Tretyakov Qalereyasında saxlanılır.
“Bacı Alyonuşka və qardaş İvanuşka haqqında” nağılı əsasında çəkilib. Əvvəlcə Vasnetsovun tablosu "Axmaq Alyonuşka" adlanırdı. O zaman yetimlərə “axmaq” deyirdilər. "Alyonushka" dedi rəssamın özü, "deyəsən, uzun müddət beynimdə yaşayırdı, amma əslində təsəvvürümü ələ keçirən sadə saçlı bir qızla tanış olanda onu Axtyrkada gördüm. Gözlərində o qədər həzinlik, tənhalıq və sırf rus kədəri vardı... Ondan hansısa xüsusi rus ruhu süzülürdü”.
Şəkil #13.
Əsər Münhendəki Alte Pinakothekdə saxlanılır.
"Leucippus Qızlarının Təcavüzü" rəsm əsəri kişi ehtirasının və fiziki gözəlliyin təcəssümü hesab olunur. Gənc kişilərin güclü, əzələli qolları gənc çılpaq qadınları ata mindirmək üçün götürür. Zevs və Ledanın oğulları əmioğlularının gəlinlərini oğurlayırlar.
Şəkil №14.

Rəsm Sankt-Peterburqdakı Rusiya Dövlət Muzeyindədir.
Rəsm eramızın 79-cu ildə məşhur Vezuvi dağının püskürməsini təsvir edir. e. və Neapol yaxınlığındakı Pompey şəhərinin dağıdılması. Rəsmin sol küncündə rəssamın təsviri müəllifin avtoportretidir.
Şəkil №15.
Rəsm Almaniyanın Drezden şəhərindəki Köhnə Ustalar Qalereyasında saxlanılır.
Rəsm var kiçik sirr: fon Uzaqdan bulud kimi görünən , daha yaxından araşdırıldıqda mələklərin başları olduğu ortaya çıxır. Və aşağıdakı şəkildə təsvir olunan iki mələk çoxsaylı açıqcaların və plakatların motivinə çevrildi.
Şəkil №16.

Rəsm Moskvanın Tretyakov qalereyasında saxlanılır.
Əsərin süjeti Lermontovun “Demon” poemasından ilhamlanıb. Cin insan ruhunun gücünün, daxili mübarizənin, şübhənin obrazıdır. Əllərini faciəvi şəkildə qucaqlayan Demon, görünməmiş şeylərin əhatəsində uzaqlara yönəlmiş kədərli, nəhəng gözləri ilə oturur.
Şəkil #17.

Rəsm Dövlət Tretyakov Qalereyasında sərgilənir.
Rəssam bu şəkli bir neçə ay çəkdi. Sonradan Kazimir Maleviç "Qara Meydan" ın bir neçə nüsxəsini çıxardı (bəzi mənbələrə görə yeddi). Versiyalardan birinə görə, rəssam rəsm əsərini vaxtında tamamlaya bilmədiyi üçün əsəri qara boya ilə örtməli olub. Daha sonra, ictimaiyyət tərəfindən tanındıqdan sonra Malevich boş kətanlarda yeni "Qara kvadratlar" çəkdi. Maleviç "Qırmızı Meydan" (iki nüsxədə) və bir "Ağ Meydan" da çəkdi.
Şəkil #18.

Rəsm Muzeydədir müasir incəsənət NYC-də, .
Müəllifin özünün dediyinə görə, rəsm Dalinin emal olunmuş pendir görməsi ilə əlaqəsi nəticəsində çəkilib. Həmin axşam getdiyi kinoteatrdan qayıdan Qala çox düzgün proqnozlaşdırmışdı ki, “Yaddaşın davamlılığı” filmini görəndə heç kim onu ​​unuda bilməyəcək. Şəkil №19.

Rəsm Nyu Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyində saxlanılır.
Rəssamın əksər rəsmlərindən fərqli olaraq “ Ulduzlu Gecə" yaddaşdan yazılmışdır. Van Qoq o vaxt Saint-Rémy xəstəxanasında idi, dəlilik hücumlarından əziyyət çəkirdi. Şəkil #20.

Freska Vatikanın Sikstin kapellasında yerləşir.
"Adəmin yaradılması" tablosu tavanın doqquz mərkəzi kompozisiyasından dördüncüsüdür Sikstin kapellası, Yaradılış kitabından doqquz hekayəyə həsr edilmişdir. Freska epizodu təsvir edir: “Və Allah insanı Öz surətində yaratdı”
Şəkil #21.

Rəsm Parisdəki Marmottan Muzeyindədir.
Əsərin adı “Təəssürat, soleil levant”dır yüngül əl adı jurnalist L. Leroy oldu bədii istiqamət"impressionizm". Rəsm Fransanın köhnə Le Havre limanındakı həyatdan yaradılmışdır.
Şəkil #22.

Rəsm Londondakı Courtauld İncəsənət İnstitutundadır.
Folies Bergere Parisdə estrada şousu və kabaredir. Manet tez-tez Folies Bergere'yi ziyarət etdi və 1883-cü ildə ölümündən əvvəl sonuncu olan bu rəsm əsərini çəkdi. Barın arxasında, içən, yemək yeyən, danışan və siqaret çəkən izdihamın ortasında bir barmey öz düşüncələrinə dalaraq şəklin yuxarı sol küncündə görünən trapesiya akrobatına baxır.

ilə təmasda

Elə sənət əsərləri var ki, sanki tamaşaçını başının üstündən vurur, heyranedici və heyrətamizdir. Digərləri sizi düşüncəyə və məna qatları və gizli simvolizm axtarışına cəlb edir. Bəzi rəsmlər sirlər və mistik sirrlərlə örtülmüşdür, digərləri isə hədsiz qiymətlərlə təəccübləndirir.

Biz dünya rəssamlığının bütün əsas nailiyyətlərini diqqətlə nəzərdən keçirdik və onlardan ən çox ikisini seçdik qəribə rəsmlər. Əsərləri tamamilə bu materialın formatına düşən və ilk ağıla gələn Salvador Dali bu kolleksiyaya məqsədli şəkildə daxil edilməyib.

Aydındır ki, “qəribəlik” kifayət qədər subyektiv anlayışdır və hər kəsin öz anlayışı var heyrətamiz rəsmlər, digər sənət əsərlərindən fərqlənir. Onları şərhlərdə paylaşsanız və bizə bir az danışsanız şad olarıq.

"Qışqırıq"

Edvard Munch. 1893, karton, yağ, tempera, pastel.
Milli Qalereya, Oslo.

"Qışqırıq" ekspressionizmin əlamətdar hadisəsi və ən çox biri hesab olunur məşhur rəsmlər dünyada.

Təsvir edilənlərin iki şərhi var: dəhşətə qapılan və əllərini qulaqlarına sıxaraq səssizcə qışqıran qəhrəmanın özüdür; ya da qəhrəman ətrafda səslənən dünyanın, təbiətin fəryadından qulaqlarını bağlayır. Munch "Qışqırıq"ın dörd versiyasını yazdı və belə bir versiya var ki, bu rəsm rəssamın əziyyət çəkdiyi manik-depressiv psixozun bəhrəsidir. Klinikada müalicə kursu keçdikdən sonra Munk kətan üzərində işləməyə qayıtmadı.

“İki dostumla yol boyu gedirdim. Günəş batırdı - birdən səma qan qırmızıya büründü, dayandım, özümü yorğun hiss etdim və hasara söykəndim - mavi-qara fyordun və şəhərin üzərindəki qan və alovlara baxdım. Dostlarım irəlilədilər və mən həyəcandan titrəyərək dayandım, təbiəti deşən sonsuz bir qışqırıq hiss etdim”, Edvard Munk tablonun yaranma tarixi haqqında dedi.

“Biz haradan gəldik? Biz kimik? Hara gedirik?"

Paul Gauguin. 1897-1898, kətan üzərində yağlı boya.
Muzey təsviri incəsənət, Boston.

Gauguin özünə görə, rəsm sağdan sola oxunmalıdır - üç əsas fiqur qrupu başlıqda verilən sualları təsvir edir.

Uşağı olan üç qadın həyatın başlanğıcını təmsil edir; orta qrup yetkinliyin gündəlik mövcudluğunu simvollaşdırır; son qrupda, rəssamın planına görə, “Ölümə yaxınlaşan yaşlı qadın sanki barışmış və öz düşüncələrinə qapılmış kimi görünür”, ayağında “qəribə Ağ quş...sözlərin mənasızlığını ifadə edir”.

Post-impressionist Pol Qoqinin dərin fəlsəfi tablosu Parisdən qaçdığı Taitidə onun tərəfindən çəkilmişdir. İşi bitirdikdən sonra o, hətta intihar etmək istəyib: “İnanıram ki, bu rəsm bütün əvvəlki rəsmlərimdən üstündür və mən heç vaxt bundan yaxşı, hətta buna bənzər bir şey yaratmayacağam”. Daha beş il yaşadı və belə də oldu.

"Gernika"

Pablo Pikasso. 1937, kətan üzərində yağlı boya.
Reina Sofia Muzeyi, Madrid.

Guernica ölüm, zorakılıq, vəhşilik, əzab və acizlik səhnələrini birbaşa səbəblərini qeyd etmədən təqdim edir, lakin onlar göz qabağındadır. 1940-cı ildə Pablo Pikassonun Parisdəki Gestapoya çağırıldığı deyilir. Söhbət dərhal rəsmə keçdi. "Bunu sən etmisən?" - "Xeyr, sən etdin."

Pikassonun 1937-ci ildə çəkdiyi nəhəng freska rəsm əsəri Luftwaffe könüllü birliyinin Gernika şəhərinə basqını və nəticədə altı minlik şəhərin tamamilə dağıdılmasından bəhs edir. Rəsm sanki bir ay ərzində çəkildi - rəsm üzərində işin ilk günlərində Pikasso 10-12 saat işlədi və artıq ilk eskizlərdə görmək mümkün idi. Əsas fikir. Bu biridir ən yaxşı illüstrasiyalar faşizm kabusu, eləcə də insan qəddarlığı və kədəri.

"Arnolfini cütlüyünün portreti"

Yan van Eyk. 1434, ağac, yağ.
London Milli Qalereya, London.

Məşhur rəsm tamamilə simvollar, alleqoriyalar və müxtəlif istinadlarla doludur - "Jan van Eyck burada idi" imzasına qədər rəsm əsərini təkcə sənət əsərinə deyil, hadisənin reallığını təsdiqləyən tarixi sənədə çevirdi. rəssamın iştirak etdiyi.

Guya Covanni di Nicolao Arnolfini və həyat yoldaşının portreti ən çox çəkilənlərdən biridir. kompleks əsərlərŞimal İntibahının Qərb rəssamlıq məktəbi.

Rusiyada, son bir neçə ildə rəsm, Arnolfininin Vladimir Putinə bənzər portretinə görə böyük populyarlıq qazandı.

"Cin oturmuş"

Mixail Vrubel. 1890, kətan üzərində yağlı boya.
Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva.

"Əllər ona müqavimət göstərir"

Bill Stoneham. 1972.

Bu əsər, təbii ki, dünya rəssamlığının şah əsərləri sırasında sıralana bilməz, amma qəribə olması faktdır.

Bir oğlan, bir kukla və əlləri şüşəyə basılmış rəsm əsərinin ətrafında əfsanələr var. “İnsanlar bu şəkilə görə ölür”dən tutmuş, “ondakı uşaqlar sağdır”a qədər. Şəkil həqiqətən ürpertici görünür, bu da insanlara səbəb olur zəif psixika bir çox qorxu və fərziyyə.

Rəssam əmin edib ki, şəkil özünü beş yaşında təsvir edir, qapı ikini ayıran xəttin təsviridir. real dünya və xəyallar dünyası və kukla oğlanı bu dünyada istiqamətləndirə biləcək bir bələdçidir. Əllər alternativ həyatları və ya imkanları təmsil edir.

Rəsm 2000-ci ilin fevral ayında eBay-də satışa çıxarıldığı zaman məşhurluq qazandı və rəsmin "peyğəmbər" olduğunu söylədi. "Əllər Ona müqavimət göstərir" filmi Kim Smit tərəfindən 1025 dollara alınıb və o, sadəcə olaraq məktublarla dolub. ürpertici hekayələr və tablonun yandırılmasını tələb edir.

İlhamınız üçün incəsənət tarixi üçün dünyanın ən məşhur və əhəmiyyətli rəsmləri.Böyük rəssamların ölməz rəsmləri milyonlarla insan tərəfindən heyran qalır. Klassik və müasir incəsənət hər bir insanın ən mühüm ilham, zövq və mədəni tərbiyə mənbələrindən biridir və daha çox yaradıcıdır.

Rafael "Sistine Madonna" 1512

Rəsmin kiçik bir sirri var: uzaqdan bulud kimi görünən fon, diqqətlə araşdırıldıqda mələklərin başları olduğu ortaya çıxır. Və aşağıdakı şəkildə təsvir olunan iki mələk çoxsaylı açıqcaların və plakatların motivinə çevrildi.

Rembrandt "Gecə gözətçisi" 1642

Amsterdamdakı Rijksmuseum-da saxlanılır.

Rembrandtın rəsminin əsl adı “Kapitan Frans Banning Cok və leytenant Villem van Ruytenburqun Tüfəng Bölüyünün çıxışı”dır. Rəsmi 19-cu əsrdə kəşf edən sənət tarixçiləri, fiqurların qaranlıq fonda dayandığını düşünürdülər və bu, "Gecə gözətçisi" adlanırdı. Sonradan məlum oldu ki, his qatı şəkli qaraldır, lakin hərəkət əslində gün ərzində baş verir. Bununla belə, rəsm artıq dünya incəsənəti xəzinəsinə “Gecə gözətçisi” adı ilə daxil edilib.

Leonardo da Vinci "Son şam yeməyi" 1495-1498

Əsərin 500 ildən çox tarixi ərzində freska dəfələrlə dağıdılıb: rəsm üzərindən bir qapı kəsilib, sonra bağlanıb, təsvirin yerləşdiyi monastırın yeməkxanası silah anbarı, həbsxana kimi istifadə edilib. , və bombardman edildi. Məşhur freska ən azı beş dəfə bərpa olunub, sonuncu bərpa 21 il çəkib. Bu gün sənətə baxmaq üçün ziyarətçilər əvvəlcədən biletləri bron etməli və yeməkxanada cəmi 15 dəqiqə vaxt keçirə bilərlər.

Salvador Dali "Yaddaşın davamlılığı" 1931

Müəllifin özünün dediyinə görə, rəsm Dalinin emal olunmuş pendir görməsi ilə əlaqəsi nəticəsində çəkilib. Həmin axşam getdiyi kinoteatrdan qayıdan Qala çox düzgün proqnozlaşdırmışdı ki, “Yaddaşın davamlılığı” filmini görəndə heç kim onu ​​unuda bilməyəcək.

Yaşlı Pieter Bruegel "Babil qülləsi" 1563

Vyanadakı Tarix Tarixi Muzeyində saxlanılır.

Bruegelin fikrincə, Babil qülləsinin tikintisinin uğursuzluğu bibliya hekayəsinə görə birdən-birə yaranan dil maneələri ilə bağlı deyil, tikinti prosesində yol verilən səhvlərdən qaynaqlanır. İlk baxışdan nəhəng tikili kifayət qədər güclü görünür, lakin yaxından araşdırdıqda aydın olur ki, bütün pillələr qeyri-bərabər döşənib, aşağı mərtəbələr ya yarımçıq qalıb, ya da artıq dağılır, binanın özü şəhərə doğru əyilir və perspektivlər bütün layihə çox kədərlidir.

Kazimir Maleviç "Qara Meydan" 1915

Rəssamın sözlərinə görə, o, şəkli bir neçə ay çəkib. Sonradan Maleviç "Qara Meydan" ın bir neçə nüsxəsini çıxardı (bəzi mənbələrə görə yeddi). Versiyalardan birinə görə, rəssam rəsm əsərini vaxtında tamamlaya bilmədiyi üçün əsəri qara boya ilə örtməli olub. Daha sonra, ictimaiyyət tərəfindən tanındıqdan sonra Malevich boş kətanlarda yeni "Qara kvadratlar" çəkdi. Maleviç "Qırmızı Meydan" (iki nüsxədə) və bir "Ağ Meydan" da çəkdi.

Kuzma Sergeyeviç Petrov-Vodkin "Qırmızı atı çimmək" 1912

1912-ci ildə çəkilən tablonun uzaqgörən olduğu ortaya çıxdı. Qırmızı at, kövrək və gənc atlının tuta bilmədiyi Rusiyanın taleyi və ya Rusiyanın özü kimi çıxış edir. Beləliklə, rəssam 20-ci əsrdə Rusiyanın "qırmızı" taleyini öz rəsmləri ilə simvolik olaraq proqnozlaşdırdı.

Peter Paul Rubens "Leucippus Qızlarının Təcavüzü" 1617-1618

"Leucippus Qızlarının Təcavüzü" rəsm əsəri kişi ehtirasının və fiziki gözəlliyin təcəssümü hesab olunur. Gənc kişilərin güclü, əzələli qolları gənc çılpaq qadınları ata mindirmək üçün götürür. Zevs və Ledanın oğulları əmioğlularının gəlinlərini oğurlayırlar.

Paul Gauguin "Biz haradan gəldik? Biz kimik? Hara gedirik?" 1898

Gauguin özünə görə, rəsm sağdan sola oxunmalıdır - üç əsas fiqur qrupu başlıqda verilən sualları təsvir edir. Uşağı olan üç qadın həyatın başlanğıcını təmsil edir; orta qrup yetkinliyin gündəlik mövcudluğunu simvollaşdırır; son qrupda, rəssamın planına görə, “Ölümə yaxınlaşan yaşlı qadın sanki barışmış və fikirlərinə təslim olmuş kimi görünür”, ayağında “qəribə ağ quş... sözlərin mənasızlığını təmsil edir”.

Eugene Delacroix "Azadlıq xalqa rəhbərlik edir" 1830

Delakrua Fransada 1830-cu il İyul İnqilabı əsasında bir tablo yaratdı. Delakrua 1830-cu il oktyabrın 12-də qardaşına yazdığı məktubda yazır: “Əgər mən Vətənim uğrunda döyüşməmişəmsə, heç olmasa onun üçün yazacağam”. Xalqa rəhbərlik edən qadının çılpaq sinəsi düşmənə qarşı sinə çılpaq gedən o dövrün fransız xalqının fədakarlığını simvolizə edir.

Klod Mone "Təəssürat. Doğan günəş" 1872

Jurnalist L. Leroyun yüngül əli ilə “İmpression, soleil levant” əsərinin adı “impressionizm” bədii hərəkatının adı oldu. Rəsm Fransanın köhnə Le Havre limanındakı həyatdan çəkilib.

Yan Vermeer "Mirvari sırğalı qız" 1665

Ən məşhur rəsmlərdən biridir Hollandiyalı rəssam Yohannes Vermeer tez-tez Nordic və ya Hollandiya Mona Lizası adlanır. Rəsm haqqında çox az şey məlumdur: onun tarixi yoxdur və təsvir olunan qızın adı məlum deyil. 2003-cü ildə eyniadlı roman Tracy Chevalier filmə çəkildi Bədii film Rəsmin yaranma tarixinin tərcümeyi-halı kontekstində hipotetik şəkildə bərpa edildiyi "Mirvari sırğalı qız" ailə həyatı Vermeer.

İvan Aivazovski "Doqquzuncu dalğa" 1850

Sankt-Peterburqda Dövlət Rus Muzeyində saxlanılır.

İvan Aivazovski bütün həyatını dəniz təsvirinə həsr etmiş dünya şöhrətli rus dəniz rəssamıdır. O, altı minə yaxın əsər yaratdı, hər biri rəssamın sağlığında tanınıb. “Doqquzuncu dalğa” tablosu “100 böyük rəsm” kitabına daxil edilib.

Andrey Rublev "Üçlük" 1425-1427

15-ci əsrdə Andrey Rublev tərəfindən çəkilmiş Müqəddəs Üçlüyün İkonu Rusiyanın ən məşhur ikonalarından biridir. İşarə şaquli formatda lövhədir. Krallar (İvan Dəhşətli, Boris Godunov, Mixail Fedoroviç) simvolu qızıl, gümüş və qiymətli daşlarla "örtdülər". Bu gün əmək haqqı Sergiev Posad Dövlət Muzey-Qoruğunda saxlanılır.

Mixail Vrubel "Oturmuş iblis" 1890

Filmin süjeti Lermontovun “Cin” şeirindən ilhamlanıb. Cin insan ruhunun gücünün, daxili mübarizənin, şübhənin obrazıdır. Əllərini faciəvi şəkildə qucaqlayan Demon, görünməmiş çiçəklərlə əhatə olunmuş, uzaqlara yönəlmiş kədərli, nəhəng gözləri ilə oturur.

William Blake "Böyük Memar" 1794

Rəsmin adı "Günlərin Qədimi" ingilis dilindən hərfi tərcümədə "Günlərin Qədimi" kimi tərcümə olunur. Bu ifadə Allahın adı kimi istifadə edilmişdir. Əsas xarakter Rəsmlər yaradılış anında nizam yaratmayan, azadlığı məhdudlaşdıran və təxəyyülün hüdudlarını bildirən Allahı göstərir.

Eduard Manet "Foli Bergeredəki Bar" 1882

Folies Bergere Parisdə estrada şousu və kabaredir. Manet tez-tez Folies Bergere'yi ziyarət etdi və 1883-cü ildə ölümündən əvvəl sonuncu olan bu rəsm əsərini çəkdi. Barın arxasında, içən, yemək yeyən, danışan və siqaret çəkən izdihamın ortasında bir barmey öz düşüncələrinə dalaraq şəklin yuxarı sol küncündə görünən trapesiya akrobatına baxır.

Titian "Yer sevgisi və səmavi sevgi" 1515-1516

Maraqlıdır ki, rəsmin müasir adını rəssamın özü verməmiş, yalnız iki əsr sonra istifadə olunmağa başlamışdır. Bu zamana qədər rəsmin müxtəlif adları var idi: “Gözəllik, bəzəkli və bəzəkli” (1613), “Üç növ məhəbbət” (1650), “İlahi və dünyəvi qadınlar” (1700) və nəhayət, “Dünya sevgisi və səmavi. Sevgi” (1792 və 1833).

Mixail Nesterov "Gənclik Varfolomeyə baxış" 1889-1890

Radonej Sergiusuna həsr olunmuş silsilədən ilk və ən əhəmiyyətli əsər. Ömrünün sonuna qədər rəssam əmin idi ki, “Gənclik Varfolomeyə baxış” onun ən yaxşı işidir. Rəssam ahıl çağında təkrar etməyi xoşlayırdı: "Yaşayan mən deyiləm. "Gənclik Varfolomey” yaşayacaq. İndi mənim ölümümdən otuz, əlli il keçsə də, hələ də insanlara nəsə deyirsə, bu o deməkdir ki, sağdır, bu o deməkdir ki, Mən də sağam"

Yaşlı Pieter Bruegel "Korlar məsəli" 1568

Rəsmin digər adları “Korlar”, “Korların Parabolu”, “Korlara rəhbərlik edən kordur”. Filmin süjetinin əsaslandığı güman edilir biblical məsəl korlar haqqında: "Əgər kor bir kor adama rəhbərlik etsə, ikisi də bir çuxura düşər."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

“Bacı Alyonuşka və qardaş İvanuşka haqqında” nağılı əsasında çəkilib. Əvvəlcə Vasnetsovun tablosu "Axmaq Alyonuşka" adlanırdı. O zaman yetimlərə “axmaq” deyirdilər. "Alyonushka" dedi rəssamın özü, "deyəsən çoxdan beynimdə yaşayırdı, amma əslində mən onu Axtyrkada gördüm, təsəvvürümü heyran edən bir sadə saçlı qızla tanış oldum. O qədər həzin var idi ki, , onun gözlərində tənhalıq və sırf rus kədəri... Ondan hansısa xüsusi rus ruhu gəlirdi”.

Vinsent van Qoq "Ulduzlu gecə" 1889

Nyu Yorkda Müasir İncəsənət Muzeyində saxlanılır.

Rəssamın əksər rəsmlərindən fərqli olaraq, “Ulduzlu gecə” yaddaşdan çəkilib. Van Qoq o vaxt Saint-Rémy xəstəxanasında idi, dəlilik hücumlarından əziyyət çəkirdi.

Karl Bryullov "Pompeyin son günü" 1830-1833

Sankt-Peterburqda Dövlət Rus Muzeyində saxlanılır.

Rəsm eramızın 79-cu ildə məşhur Vezuvi dağının püskürməsini təsvir edir. e. və Neapol yaxınlığındakı Pompey şəhərinin dağıdılması. Rəsmin sol küncündə rəssamın təsviri müəllifin avtoportretidir.

Pablo Pikasso "Top üzərində qız" 1905

Moskvada, Puşkin muzeyində saxlanılır

Rəsm Rusiyada 1913-cü ildə onu 16.000 franka alan sənayeçi İvan Abramoviç Morozovun sayəsində başa çatdı. 1918-ci ildə İ. A. Morozovun şəxsi kolleksiyası milliləşdirildi. Hazırda rəsm A.S. adına Dövlət İncəsənət Muzeyinin kolleksiyasındadır. Puşkin.

Rəsmin orijinal adı “Madonna və Uşaq” idi. Rəsmin müasir adı onun sahibinin - Milandakı ailə rəsm qalereyasının sahibi qraf Littanın adından gəlir. Körpənin fiqurunun Leonardo da Vinçi tərəfindən çəkilmədiyi, onun tələbələrindən birinin fırçasına aid olduğu ehtimalı var. Bunu müəllifin üslubu üçün qeyri-adi olan körpənin pozası sübut edir.

Jan İnqres "Türk hamamları" 1862

İnqres bu şəkli artıq 80 yaşında olanda çəkib. Rəssam bu rəsm əsəri ilə çoxdan əsərində mövzusu olan hamamçıların obrazını yekunlaşdırır. Əvvəlcə kətan kvadrat şəklində idi, lakin tamamlandıqdan bir il sonra rəssam onu ​​yuvarlaq bir rəsmə - tondoya çevirdi.

İvan Şişkin, Konstantin Savitski "Şam meşəsində səhər" 1889

“Şam meşəsində səhər” rus rəssamları İvan Şişkin və Konstantin Savitskinin rəsm əsəridir. Savitsky ayıları rənglədi, lakin kolleksiyaçı Pavel Tretyakov rəsm əsərini əldə edərkən imzasını sildi, buna görə də indi yalnız Şişkin rəsmin müəllifi kimi göstərilir.

Mixail Vrubel "Qu şahzadəsi" 1900

Şəkil əsaslanır səhnə obrazı süjet əsasında N. A. Rimski-Korsakovun “Çar Saltanın nağılı” operasının qəhrəmanı eyni adlı nağıl A. S. Puşkin. Vrubel operanın 1900-cü il premyerasının dekorasiyası və kostyumları üçün eskizlər yaratdı və onun həyat yoldaşı Qu quşu şahzadəsi rolunu ifa etdi.

Cüzeppe Arcimboldo "İmperator II Rudolfun Vertumnus kimi portreti" 1590

Meyvələrdən, tərəvəzlərdən, çiçəklərdən, xərçəngkimilərdən, balıqlardan, mirvarilərdən, musiqi və sair alətlərdən, kitablardan və s. portretlər bəstələmiş rəssamın günümüzə qədər gəlib çatan nadir əsərlərindən biridir. "Vertumnus" qədim Roma fəsilləri, bitki örtüyü və çevrilmə tanrısı kimi təmsil olunan imperatorun portretidir. Şəkildə Rudolf tamamilə meyvə, çiçək və tərəvəzlərdən ibarətdir.

Edqar Deqas "Mavi Rəqqaslar" 1897

Deqas baletin böyük pərəstişkarı idi. Onu balerinaların rəssamı adlandırırlar. iş" Mavi rəqqaslar" degasın işinin gec dövrünə, görmə qabiliyyətinin zəiflədiyi və böyük rəng ləkələrində işləməyə başladığı, rəsmin səthinin dekorativ təşkilinə böyük əhəmiyyət verdiyinə aiddir.

Mesaj sitatı İncəsənət tarixi üçün dünyanın ən məşhur və əhəmiyyətli rəsmləri. | Dünya rəssamlığının 33 şah əsəri.

Mənsub olduqları sənətçilərin şəkillərinin altında yazılara keçidlər var.

Böyük rəssamların ölməz rəsmləri milyonlarla insan tərəfindən heyran qalır. Klassik və müasir incəsənət hər bir insanın ən mühüm ilham, zövq və mədəni tərbiyə mənbələrindən biridir və daha çox yaradıcıdır.
Şübhəsiz ki, 33-dən çox dünya şöhrətli rəsm var, onların bir neçə yüzləri var və onların hamısı bir baxışa sığmaz. Buna görə də, baxmağı asanlaşdırmaq üçün dünya mədəniyyəti üçün ən əhəmiyyətli olan və tez-tez reklamda kopyalanan bir neçə rəsm seçdik. Hər bir iş müşayiət olunur maraqlı fakt, izahat bədii məna ya da onun yaranma tarixi.

Drezdendəki Köhnə Ustalar Qalereyasında saxlanılır.

Rəsmin kiçik bir sirri var: uzaqdan bulud kimi görünən fon, diqqətlə araşdırıldıqda mələklərin başları olduğu ortaya çıxır. Və aşağıdakı şəkildə təsvir olunan iki mələk çoxsaylı açıqcaların və plakatların motivinə çevrildi.

Rembrandt "Gecə gözətçisi" 1642
Amsterdamdakı Rijksmuseum-da saxlanılır.

Rembrandtın rəsminin əsl adı “Kapitan Frans Banning Cok və leytenant Villem van Ruytenburqun Tüfəng Bölüyünün çıxışı”dır. Rəsmi 19-cu əsrdə kəşf edən sənət tarixçiləri, fiqurların qaranlıq fonda dayandığını düşünürdülər və bu, "Gecə gözətçisi" adlanırdı. Sonradan məlum oldu ki, his qatı şəkli qaraldır, lakin hərəkət əslində gün ərzində baş verir. Bununla belə, rəsm artıq dünya incəsənəti xəzinəsinə “Gecə gözətçisi” adı ilə daxil edilib.

Leonardo da Vinci "Son şam yeməyi" 1495-1498
Milanda Santa Maria delle Grazie monastırında yerləşir.

Əsərin 500 ildən çox tarixi ərzində freska dəfələrlə dağıdılıb: rəsm üzərindən bir qapı kəsilib, sonra bağlanıb, təsvirin yerləşdiyi monastırın yeməkxanası silah anbarı, həbsxana kimi istifadə edilib. , və bombardman edildi. Məşhur freska ən azı beş dəfə bərpa olunub, sonuncu bərpa 21 il çəkib. Bu gün sənətə baxmaq üçün ziyarətçilər əvvəlcədən biletləri bron etməli və yeməkxanada cəmi 15 dəqiqə vaxt keçirə bilərlər.

Salvador Dali "Yaddaşın davamlılığı" 1931

Müəllifin özünün dediyinə görə, rəsm Dalinin emal olunmuş pendir görməsi ilə əlaqəsi nəticəsində çəkilib. Həmin axşam getdiyi kinoteatrdan qayıdan Qala çox düzgün proqnozlaşdırmışdı ki, “Yaddaşın davamlılığı” filmini görəndə heç kim onu ​​unuda bilməyəcək.

Yaşlı Pieter Bruegel "Babil qülləsi" 1563
Vyanadakı Tarix Tarixi Muzeyində saxlanılır.

Bruegelin fikrincə, Babil qülləsinin tikintisinin uğursuzluğu bibliya hekayəsinə görə birdən-birə yaranan dil maneələri ilə bağlı deyil, tikinti prosesində yol verilən səhvlərdən qaynaqlanır. İlk baxışdan nəhəng tikili kifayət qədər güclü görünür, lakin yaxından araşdırdıqda aydın olur ki, bütün pillələr qeyri-bərabər döşənib, aşağı mərtəbələr ya yarımçıq qalıb, ya da artıq dağılır, binanın özü şəhərə doğru əyilir və perspektivlər bütün layihə çox kədərlidir.

Kazimir Maleviç "Qara Meydan" 1915

Rəssamın sözlərinə görə, o, şəkli bir neçə ay çəkib. Sonradan Maleviç "Qara Meydan" ın bir neçə nüsxəsini çıxardı (bəzi mənbələrə görə yeddi). Versiyalardan birinə görə, rəssam rəsm əsərini vaxtında tamamlaya bilmədiyi üçün əsəri qara boya ilə örtməli olub. Daha sonra, ictimaiyyət tərəfindən tanındıqdan sonra Malevich boş kətanlarda yeni "Qara kvadratlar" çəkdi. Maleviç "Qırmızı Meydan" (iki nüsxədə) və bir "Ağ Meydan" da çəkdi.

Kuzma Sergeyeviç Petrov-Vodkin "Qırmızı atı çimmək" 1912
Moskvada Dövlət Tretyakov Qalereyasında yerləşir.

1912-ci ildə çəkilən tablonun uzaqgörən olduğu ortaya çıxdı. Qırmızı at, kövrək və gənc atlının tuta bilmədiyi Rusiyanın taleyi və ya Rusiyanın özü kimi çıxış edir. Beləliklə, rəssam 20-ci əsrdə Rusiyanın "qırmızı" taleyini öz rəsmləri ilə simvolik olaraq proqnozlaşdırdı.

Peter Paul Rubens "Leucippus Qızlarının Təcavüzü" 1617-1618
Münhendəki Alte Pinakothekdə saxlanılır.

"Leucippus Qızlarının Təcavüzü" rəsm əsəri kişi ehtirasının və fiziki gözəlliyin təcəssümü hesab olunur. Gənc kişilərin güclü, əzələli qolları gənc çılpaq qadınları ata mindirmək üçün götürür. Zevs və Ledanın oğulları əmioğlularının gəlinlərini oğurlayırlar.

Paul Gauguin "Biz haradan gəldik? Biz kimik? Hara gedirik?" 1898
Bostondakı İncəsənət Muzeyində saxlanılır.

Gauguin özünə görə, rəsm sağdan sola oxunmalıdır - üç əsas fiqur qrupu başlıqda verilən sualları təsvir edir. Uşağı olan üç qadın həyatın başlanğıcını təmsil edir; orta qrup yetkinliyin gündəlik mövcudluğunu simvollaşdırır; son qrupda, rəssamın planına görə, “Ölümə yaxınlaşan yaşlı qadın sanki barışmış və fikirlərinə təslim olmuş kimi görünür”, ayağında “qəribə ağ quş... sözlərin mənasızlığını təmsil edir”.

Eugene Delacroix "Azadlıq xalqa rəhbərlik edir" 1830
Parisdə Luvrda saxlanılır

Delakrua Fransada 1830-cu il İyul İnqilabı əsasında bir tablo yaratdı. Delakrua 1830-cu il oktyabrın 12-də qardaşına yazdığı məktubda yazır: “Əgər mən Vətənim uğrunda döyüşməmişəmsə, heç olmasa onun üçün yazacağam”. Xalqa rəhbərlik edən qadının çılpaq sinəsi düşmənə qarşı sinə çılpaq gedən o dövrün fransız xalqının fədakarlığını simvolizə edir.

Klod Monet “Təəssürat. Doğan günəş" 1872
Parisdəki Marmottan Muzeyində saxlanılır.

Əsərin adı “Təəssürat, soleil levant” jurnalist L. Leroyun yüngül əli sayəsində “impressionizm” bədii hərəkatının adı oldu. Rəsm Fransanın köhnə Le Havre limanındakı həyatdan çəkilib.

Yan Vermeer "Mirvari sırğalı qız" 1665
Haaqadakı Mauritshuis qalereyasında saxlanılır.

Hollandiyalı rəssam Jan Vermeerin ən məşhur rəsmlərindən biri tez-tez Nordic və ya Hollandiya Mona Lizası adlanır. Rəsm haqqında çox az şey məlumdur: onun tarixi yoxdur və təsvir olunan qızın adı məlum deyil. 2003-cü ildə Tracy Chevalier-in eyniadlı romanı əsasında Vermeerin tərcümeyi-halı və ailə həyatı kontekstində rəsmin yaranma tarixi hipotetik şəkildə bərpa edilən "Mirvari sırğalı qız" bədii filmi çəkildi. .

İvan Aivazovski "Doqquzuncu dalğa" 1850
Sankt-Peterburqda Dövlət Rus Muzeyində saxlanılır.

İvan Aivazovski bütün həyatını dəniz təsvirinə həsr etmiş dünya şöhrətli rus dəniz rəssamıdır. O, altı minə yaxın əsər yaratdı, hər biri rəssamın sağlığında tanınıb. “Doqquzuncu dalğa” tablosu “100 böyük rəsm” kitabına daxil edilib.

Andrey Rublev "Üçlük" 1425-1427

15-ci əsrdə Andrey Rublev tərəfindən çəkilmiş Müqəddəs Üçlüyün İkonu Rusiyanın ən məşhur ikonalarından biridir. İşarə şaquli formatda lövhədir. Krallar (İvan Dəhşətli, Boris Godunov, Mixail Fedoroviç) simvolu qızıl, gümüş və qiymətli daşlarla "örtdülər". Bu gün əmək haqqı Sergiev Posad Dövlət Muzey-Qoruğunda saxlanılır.

Mixail Vrubel "Oturmuş iblis" 1890
Moskvada Tretyakov Qalereyasında saxlanılır.

Filmin süjeti Lermontovun “Cin” şeirindən ilhamlanıb. Cin insan ruhunun gücünün, daxili mübarizənin, şübhənin obrazıdır. Əllərini faciəvi şəkildə qucaqlayan Demon, görünməmiş çiçəklərlə əhatə olunmuş, uzaqlara yönəlmiş kədərli, nəhəng gözləri ilə oturur.

William Blake "Böyük Memar" 1794
Londondakı Britaniya Muzeyində saxlanılır.

Rəsmin adı "Günlərin Qədimi" ingilis dilindən hərfi tərcümədə "Günlərin Qədimi" kimi tərcümə olunur. Bu ifadə Allahın adı kimi istifadə edilmişdir. Şəklin əsas personajı yaradılış anında nizam yaratmayan, azadlığı məhdudlaşdıran, təxəyyülün hüdudlarını qeyd edən Allahdır.

Eduard Manet "Foli Bergeredəki Bar" 1882
Londondakı Courtauld İncəsənət İnstitutunda saxlanılır.

Folies Bergere Parisdə estrada şousu və kabaredir. Manet tez-tez Folies Bergere'yi ziyarət etdi və 1883-cü ildə ölümündən əvvəl sonuncu olan bu rəsm əsərini çəkdi. Barın arxasında, içən, yemək yeyən, danışan və siqaret çəkən izdihamın ortasında bir barmey öz düşüncələrinə dalaraq şəklin yuxarı sol küncündə görünən trapesiya akrobatına baxır.

Titian "Yer sevgisi və səmavi sevgi" 1515-1516
Romadakı Galleria Borghese-də saxlanılır.

Maraqlıdır ki, rəsmin müasir adını rəssamın özü verməmiş, yalnız iki əsr sonra istifadə olunmağa başlamışdır. Bu zamana qədər rəsmin müxtəlif adları var idi: “Gözəllik, bəzəkli və bəzəkli” (1613), “Üç növ məhəbbət” (1650), “İlahi və dünyəvi qadınlar” (1700) və nəhayət, “Dünya sevgisi və səmavi. Sevgi” (1792 və 1833).

Mixail Nesterov "Gənclik Varfolomeyə baxış" 1889-1890
Moskvada Dövlət Tretyakov Qalereyasında saxlanılır.

Radonej Sergiusuna həsr olunmuş silsilədən ilk və ən əhəmiyyətli əsər. Ömrünün sonuna qədər rəssam əmin idi ki, “Gənclik Varfolomeyə baxış” onun ən yaxşı işidir. Qocalığında sənətçi təkrar etməyi xoşlayırdı: “Yaşayan mən deyiləm. “Gənclik Varfolomey” yaşayacaq. İndi mənim ölümümdən otuz, əlli il keçibsə, hələ də insanlara nəsə deyirsə, bu o, sağdır, mən də sağam deməkdir”.

Yaşlı Pieter Bruegel "Korlar məsəli" 1568
Neapoldakı Kapodimonte Muzeyində saxlanılır.

Rəsmin digər adları “Korlar”, “Korların Parabolu”, “Korlara rəhbərlik edən kordur”. Ehtimal olunur ki, filmin süjeti bibliyadakı korlar məsəli üzərində qurulub: “Əgər bir kor kor adamı apararsa, ikisi də bir çuxura düşər”.

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Dövlət Tretyakov Qalereyasında saxlanılır.

“Bacı Alyonuşka və qardaş İvanuşka haqqında” nağılı əsasında çəkilib. Əvvəlcə Vasnetsovun tablosu "Axmaq Alyonuşka" adlanırdı. O zaman yetimlərə “axmaq” deyirdilər. "Alyonushka" dedi rəssamın özü, "deyəsən, uzun müddət beynimdə yaşayırdı, amma əslində təsəvvürümü ələ keçirən sadə saçlı bir qızla tanış olanda onu Axtyrkada gördüm. Gözlərində o qədər həzinlik, tənhalıq və sırf rus kədəri vardı... Ondan hansısa xüsusi rus ruhu süzülürdü”.

Vinsent van Qoq "Ulduzlu gecə" 1889
Nyu Yorkda Müasir İncəsənət Muzeyində saxlanılır.

Rəssamın əksər rəsmlərindən fərqli olaraq, “Ulduzlu gecə” yaddaşdan çəkilib. Van Qoq o vaxt Saint-Rémy xəstəxanasında idi, dəlilik hücumlarından əziyyət çəkirdi.

Karl Bryullov "Pompeyin son günü" 1830-1833
Sankt-Peterburqda Dövlət Rus Muzeyində saxlanılır.

Rəsm eramızın 79-cu ildə məşhur Vezuvi dağının püskürməsini təsvir edir. e. və Neapol yaxınlığındakı Pompey şəhərinin dağıdılması. Rəsmin sol küncündə rəssamın təsviri müəllifin avtoportretidir.

Pablo Pikasso "Top üzərində qız" 1905
Moskvada, Puşkin muzeyində saxlanılır

Rəsm Rusiyada 1913-cü ildə onu 16.000 franka alan sənayeçi İvan Abramoviç Morozovun sayəsində başa çatdı. 1918-ci ildə İ. A. Morozovun şəxsi kolleksiyası milliləşdirildi. Hazırda rəsm A.S. adına Dövlət İncəsənət Muzeyinin kolleksiyasındadır. Puşkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Sankt-Peterburqda Ermitajda saxlanılır.

Rəsmin orijinal adı “Madonna və Uşaq” idi. Rəsmin müasir adı onun sahibinin - Milandakı ailə rəsm qalereyasının sahibi qraf Littanın adından gəlir. Körpənin fiqurunun Leonardo da Vinçi tərəfindən çəkilmədiyi, onun tələbələrindən birinin fırçasına aid olduğu ehtimalı var. Bunu müəllifin üslubu üçün qeyri-adi olan körpənin pozası sübut edir.

Jan İnqres "Türk hamamları" 1862
Parisdə Luvrda saxlanılır.

İnqres bu şəkli artıq 80 yaşında olanda çəkib. Rəssam bu rəsm əsəri ilə çoxdan əsərində mövzusu olan hamamçıların obrazını yekunlaşdırır. Əvvəlcə kətan kvadrat şəklində idi, lakin tamamlandıqdan bir il sonra rəssam onu ​​yuvarlaq bir rəsmə - tondoya çevirdi.

İvan Şişkin, Konstantin Savitski "Şam meşəsində səhər" 1889
Moskvada Tretyakov Qalereyasında saxlanılır

“Şam meşəsində səhər” rus rəssamları İvan Şişkin və Konstantin Savitskinin rəsm əsəridir. Savitsky ayıları rənglədi, lakin kolleksiyaçı Pavel Tretyakov rəsm əsərini əldə edərkən imzasını sildi, buna görə də indi yalnız Şişkin rəsmin müəllifi kimi göstərilir.

Mixail Vrubel "Qu şahzadəsi" 1900
Dövlət Tretyakov Qalereyasında saxlanılır

Rəsm N. A. Rimski-Korsakovun "Çar Saltanın nağılı" operasının qəhrəmanı A. S. Puşkinin eyniadlı nağılının süjeti əsasında çəkilmiş səhnə obrazı əsasında çəkilib. Vrubel operanın 1900-cü il premyerasının dekorasiyası və kostyumları üçün eskizlər yaratdı və onun həyat yoldaşı Qu quşu şahzadəsi rolunu ifa etdi.

Cüzeppe Arcimboldo "İmperator II Rudolfun Vertumnus kimi portreti" 1590
Stokholmda Skokloster qalasında yerləşir.

Meyvələrdən, tərəvəzlərdən, çiçəklərdən, xərçəngkimilərdən, balıqlardan, mirvarilərdən, musiqi və digər alətlərdən, kitablardan və s. portretlər bəstələmiş rəssamın günümüzə qədər gəlib çatan nadir əsərlərindən biridir. "Vertumnus" qədim Roma fəsilləri, bitki örtüyü və çevrilmə tanrısı kimi təmsil olunan imperatorun portretidir. Şəkildə Rudolf tamamilə meyvə, çiçək və tərəvəzlərdən ibarətdir.

Edqar Deqas "Mavi Rəqqaslar" 1897
İncəsənət Muzeyində yerləşir. A. S. Puşkin Moskvada.

Sandro Botticelli "Veneranın doğulması" 1486
Florensiyada Uffizi Qalereyasında saxlanılır

Rəsm Afroditanın doğulması mifini təsvir edir. Çılpaq bir ilahə küləklə idarə olunan açıq qabıqda sahilə üzür. Rəsmin sol tərəfində arvadı Xlorisin qucağında olan Zefir (qərb küləyi) qabığa əsərək çiçəklərlə dolu külək yaradır. Sahildə ilahəni lütflərdən biri qarşılayır. Botticelli'nin rəsmə qoruyucu bir yumurta sarısı qatı çəkməsi səbəbindən Veneranın Doğuşu yaxşı qorunub saxlanılmışdır.

Böyük ustadların əlləri ilə hazırlanan möhtəşəm sənət əsərləri hətta sənətin az əhəmiyyət kəsb etdiyi insanları belə təəccübləndirə bilər. Məhz buna görədir ki, dünyaca məşhur muzeylər hər il milyonlarla ziyarətçini cəlb edən ən məşhur attraksionlar sırasındadır.

İncəsənət tarixi boyu yazılan çoxlu sayda rəsm əsərlərindən fərqlənmək üçün rəssama təkcə istedad deyil, həm də nadir süjeti öz dövrü üçün qeyri-adi və çox aktual şəkildə ifadə etmək bacarığı lazımdır.

Aşağıdakı rəsmlər təkcə müəlliflərinin istedadını deyil, həm də gəlib-getmiş çoxsaylı mədəni cərəyanları və ən mühüm tarixi hadisələr sənətdə həmişə öz əksini tapmışdır.

"Veneranın doğulması"

İntibah dövrünün böyük ustası Sandro Botiçelli tərəfindən çəkilmiş bu rəsm gözəl Veneranın dəniz köpüyündən çıxan anını təsvir edir. Rəsmin ən cəlbedici cəhətlərindən biri də ilahənin təvazökar pozası və sadə, lakin gözəl simasıdır.

"İtlər poker oynayır"

1903-cü ildə Cassius Coolidge tərəfindən çəkilmiş 16 rəsm seriyası qəhvə və ya oyun masasının ətrafında toplaşaraq poker oynayan itləri təsvir edir. Bir çox tənqidçi bu rəsmləri dövrün amerikalılarının kanonik təsviri kimi tanıyır.

Madam Recamierin portreti

Bu portret çəkildi Jak-Luis David, təzadlı minimalist və sadə məkanda, sadə geyimli, parlaq sosialit divanı təsvir edir Ağ paltar qolsuz. Bu - parlaq nümunə portret sənətində neoklassizm.

№5

Cekson Pollok tərəfindən çəkilmiş bu məşhur rəsm onun Pollokun ruhunda və zehnində tüğyan edən xaosu parlaq şəkildə təsvir edən ən simvolik əsəridir. Bu ən çox biridir bahalı iş Amerikalı bir rəssam tərəfindən satılıb.

"İnsan oğlu"

Rene Maqritte tərəfindən yazılmış "İnsan oğlu" bir növ avtoportretdir, rəssamın özünü qara kostyumda, lakin üz əvəzinə alma ilə təsvir edir.

"Nömrə 1" ("Kral Qırmızı və Mavi")

Mark Rothko tərəfindən yazılmış bu kifayət qədər yeni iş, üç fırça vuruşundan başqa bir şey deyil müxtəlif çalarlar kətan üzərində öz-özünə hazırlanmışdır. Rəsm hazırda Çikaqo İncəsənət İnstitutunda nümayiş etdirilir.

"Günahsızların qırğını"

əsasında bibliya tarixi Bethlehemdə günahsız körpələrin öldürülməsi haqqında Peter Paul Rubens ona baxan hər kəsin duyğularına toxunan bu qorxunc və qəddar tablonu yaratdı.

"Bazar günü günortadan sonra La Grande Jatte adasında"

Georges Seurat tərəfindən yaradılmış, bu unikal və çox məşhur rəsm rahat həftə sonu atmosferini təsvir edir böyük şəhər. Bu rəsm bir çox nöqtələri bir bütövlükdə birləşdirən nöqtəliliyin əla nümunəsidir.

"Rəqs"

Henri Matisse tərəfindən "Rəqs" parlaq, demək olar ki, qeyri-təbii rənglər və formalar və yüksək dinamika ilə səciyyələnən Fovizm adlı üsluba bir nümunədir.

"Amerika Qotikası"

"Amerika Qotikası" Böyük Depressiya zamanı amerikalıların obrazını mükəmməl şəkildə simvollaşdıran sənət əsəridir. Bu rəsmdə Qrant Vud qarşısında duran ciddi, yəqin ki, dindar cütlüyü təsvir etmişdir sadə ev Gothic üslublu pəncərələrlə.

"Çiçək yükləyicisi"

20-ci əsrin ən məşhur meksikalı rəssamı Dieqo Riveranın bu tablosu kürəyində parlaq tropik çiçəklərlə dolu səbəti daşımaqda çətinlik çəkən bir adamı təsvir edir.

"Whistlerin anası"

"Boz və qara aranjiman. Rəssamın anası" kimi də tanınan bu, ən məşhur rəsmlərdən biridir. Amerikalı rəssam James Whistler. Bu rəsmdə Whistler anasını boz divara söykənən stulda oturmuş vəziyyətdə təsvir etmişdir. Rəsm yalnız qara və boz çalarlardan istifadə edir.

"Yaddaşın davamlılığı"

Bu, bütün dünyada məşhur olan Salvador Dalinin kült əsəridir İspan sürrealisti, bu cərəyanı sənətdə ön plana çıxaran.

Dora Maarın portreti

Pablo Pikasso ən məşhur və nüfuzlulardan biridir İspan rəssamları. O, öz zamanında sensasiyalı olan kubizm adlanan, istənilən obyekti parçalamağa və onu aydın həndəsi formalarla çatdırmağa çalışan üslubun banisidir. Bu rəsm kubist üslubunda çəkilmiş ilk portretdir.

“Saqqalsız rəssamın portreti”

Van Qoqun bu tablosu avtoportretdir və nadirdir, çünki rəssamı adi saqqalsız təsvir edir. Bundan əlavə, bu, Van Qoqun şəxsi kolleksiyalara satılan bir neçə rəsm əsərindən biridir.

"Gecə kafe terrası"

Vincent van Gogh tərəfindən çəkilmiş bu rəsm, təəccüblü dərəcədə canlı rənglər və qeyri-adi formalardan istifadə edərək, tanış mənzərəni tamamilə yeni şəkildə təsvir edir.

"Tərkibi VIII"

Vasili Kandinski mücərrəd sənətin banisi kimi tanınır, tanış obyektlər və insanlar əvəzinə forma və simvollardan istifadə edən bir üslubdur. “VIII kompozisiya” rəssamın eksklüziv olaraq bu üslubda çəkdiyi ilk rəsm əsərlərindən biridir.

"Öpüş"

İlklərdən biri sənət əsərləri Art Nouveau üslubunda bu rəsm demək olar ki, tamamilə qızıl tonlarda işlənmişdir. Gustav Klimtin rəsm əsəri üslubun ən diqqət çəkən əsərlərindən biridir.

"Moulin de la Galette-də top"

Pierre Auguste Renoir tərəfindən çəkilmiş rəsm şəhər həyatının canlı və dinamik təsviridir. Bundan əlavə, bu, dünyanın ən bahalı rəsmlərindən biridir.

"Olimpiya"

"Olimpiya" rəsmində Eduard Mane əsl ziddiyyət, az qala qalmaqal yaratmışdı, çünki çılpaq qadın ilə bir baxışla klassik dövrün mifləri ilə pərdələnməyən bir aşiq olduğu aydındır. Bu biridir erkən əsərlər realizm üslubunda.

"Madriddə 1808-ci ilin üçüncü günü"

Fransisko Qoya bu əsərində Napoleonun ispanlara hücumunu təsvir etmişdir. Bu, birincilərdən biridir ispan rəsmləri ki, müharibəni mənfi tərəfdən göstərir.

"Las Meninas"

Dieqo Velaskesin ən məşhur tablosu beş yaşlı İnfanta Marqaritanı Velaskesin valideynlərinin portreti fonunda təsvir edir.

"Arnolfini cütlüyünün portreti"

Bu şəkil onlardan biridir ən qədim əsərlər rəsm. Jan van Eyk tərəfindən çəkilmiş və italyan iş adamı Giovanni Arnolfini və hamilə həyat yoldaşını Brugesdəki evlərində təsvir etmişdir.

"Qışqırıq"

Norveçli rəssam Edvard Munchun tablosu qan qırmızı səmaya qarşı qorxudan təhrif olunmuş bir insanın sifətini təsvir edir. Arxa fondakı mənzərə bu rəsmin qaranlıq cazibəsini artırır. Bundan əlavə, "Qışqırıq" ekspressionizm üslubunda çəkilmiş ilk rəsmlərdən biridir, burada hisslər üçün daha çox sərbəstlik vermək üçün realizm minimuma endirilir.

"Su zanbaqları"

Klod Monenin “Su zanbaqları” rəssamın öz bağının elementlərini əks etdirən 250 rəsm silsiləsinin bir hissəsidir. Bu rəsmlər müxtəlif sərgilərdə nümayiş etdirilir incəsənət muzeyləri sülh.

"Ulduzlu gecə"

Van Qoqun "Ulduzlu gecə" əsəri ən çox çəkilən əsərlərdən biridir məşhur şəkillər V müasir mədəniyyət. Hazırda Nyu Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyində nümayiş etdirilir.

"İkarın süqutu"

Bu rəsm, boyalı Hollandiyalı rəssam Pieter Bruegel, insanın qonşularının əzablarına biganəliyini göstərir. Güclü sosial mövzu burada olduqca göstərilmişdir sadə şəkildə, İkarın suyun altında boğulan və onun əzablarına məhəl qoymayan insanların təsvirindən istifadə edərək.

"Adəmin yaradılması"

Adəmin yaradılması Mikelancelonun Vatikan Sarayındakı Sikstin kapellasının tavanını bəzəyən bir neçə möhtəşəm freskalardan biridir. Adəmin yaradılışını təsvir edir. İdeal təsvir etməklə yanaşı insan formaları, freska Tanrını təsvir etmək üçün sənət tarixində ilk cəhdlərdən biridir.

"Son şam yeməyi"

Böyük Leonardonun bu freskası İsanın xəyanətindən, həbsindən və ölümündən əvvəl son şam yeməyini təsvir edir. Kompozisiya, forma və rənglərlə yanaşı, bu freskanın müzakirələri haqqında nəzəriyyələrlə doludur gizli simvollar və İsanın yanında Maqdalalı Məryəmin olması.

"Gernika"

Pikassonun Guernica əsəri İspaniyanın eyniadlı şəhərinin İspanlar zamanı partlayışını təsvir edir. vətəndaş müharibəsi. Bu - qara və ağ rəsm, faşizmi, nasizmi və onların ideyalarını mənfi təsvir edən.

"Mirvari sırğalı qız"

İohannes Vermeerin bu tablosu, təkcə qeyri-adi populyarlığına görə deyil, həm də qızın üzündəki ifadəni tutmaq və izah etmək çətin olduğu üçün tez-tez Hollandiya Mona Lizası adlanır.

"Vəftizçi Yəhyanın başının kəsilməsi"

Caravaggio'nun tablosu Vəftizçi Yəhyanın həbsxanada öldürülməsi anını çox real şəkildə təsvir edir. Rəsmin yarı qaranlığı və personajlarının üz ifadələri onu əsl klassik şah əsərinə çevirir.

"Gecə gözətçisi"

"Gecə gözətçisi" Rembrandtın ən məşhur rəsmlərindən biridir. Bu, zabitlərinin rəhbərlik etdiyi bir tüfəng şirkətinin qrup portretini təsvir edir. Rəsmin unikal cəhəti gecə səhnəsi təəssüratı yaradan yarı qaranlıqdır.

"Afina məktəbi"

Rafael tərəfindən erkən Roma dövründə çəkilmiş bu freskada Platon, Aristotel, Evklid, Sokrat, Pifaqor və başqaları kimi məşhur yunan filosofları təsvir edilmişdir. Bir çox filosoflar Rafaelin müasirləri kimi təsvir olunur, məsələn, Platon - Leonardo da Vinçi, Heraklit - Mikelancelo, Evklid - Bramante.

"Mona Liza"

Yəqin ki, ən çox məşhur rəsm dünyada daha çox "Mona Liza" kimi tanınan Leonardo da Vinçinin "La Gioconda" əsəridir. Bu kətan üzündə sirli ifadə ilə diqqəti cəlb edən xanım Gerardininin portretidir.