Məşhur rəsmlər haqqında maraqlı faktlar. Tretyakov qalereyasından rəsmlər haqqında on əyləncəli hekayə

Muzeylərdə, kitablarda, oyunlarda, filmlərdə və hətta reklamlarda hər gün rastlaşdığınız möhtəşəm rəsm əsərləri asan deyil gözəl şəkil, eyni zamanda bir çox detala və semantik şərhə sahib bir kod.

Buna görə hər kəsin milyon dəfə gördüyü şəkillərin məntiqinizi, diqqətinizi, ixtiraçılıq və tarix biliklərini güc üçün bir dəfədən çox test edə bilməsi təəccüblü deyil. Axtarmaq mənzərəli mövzular, evdə hazırlanan mifləri ifşa et. Bu, yalnız ağıl təhsili deyil, həm də yaxşı yol sonrakı söhbətdə kəməri bağlamaq üçün bütün zəhlətökən ağıllı uşaqlar. Və dibsiz gözlərdə zərif bir düşüncə parıltısı ilə yaraşıqlı bir insanı heyran etmək.

BOTTICELL'İN RUHU

Botticelli Sandro. Veneranın doğuşu, 1482-1486.

Uffizi, Florensiya

Stil: erkən intibah

İlk baxışdanDəniz köpüyündən yeni doğulmuş, sinə və bətnini təmiz bir şəkildə əhatə edən Venera, bir qabığın üstündə sahilə üzür. Solda, Zefir və həyat yoldaşı Chlorida onun üstünə güllər üfürürlər. Sahildə Ora perisi nədənsə Veneranın çılpaqlığını bənövşəyi plaşla örtməyə tələsir. Ancaq çılpaq həyasız qadın özünü böyük hiss edir və anasının nəyi dünyaya gətirdiyini narahatlıqlara əhəmiyyət vermir və izləyici vasitəsi ilə irəli baxır. İlahənin gözündə parlaq bir kədər donmuşdu, sanki pul qazanmaq üçün ... bağışlayın, dünyəvi həyata əzab verməyə gedir.

Əslində Şəkil Veneranın doğum mifini təsvir edir. Əsas rol Simonetta Vespucci - Giuliano Medicinin sevgilisi və Botticellinin özünün gizli ehtirası olan Florensiyanın ilk gözəlliyi. Söyləməyə ehtiyac yoxdur, ən zadəgan Simonetta üçüncü, kənar bir şəxslə evləndi? Venera bədəninin jestləri və nisbətləri klassikin kanonlarına uyğun olaraq yazılmışdır yunan heykəltəraşlığı... Oranın əlindəki mantiya iki dünya arasındakı sərhədi, qabıq təmizliyi və saflığı simvolizə edir, ancaq sahilə çıxan kimi ...

Bu belədir!Botticelli, yumurta sarısının qoruyucu bir təbəqəsi ilə rəsmini sulanması sayəsində, "Veneranın Doğuşu" bir çox şah əsərlərindən daha yaxşı qaldı.

Pendir saatı

Dali Salvador. Yaddaşın əzmkarlığı, 1931.

Muzey müasir incəsənət, New York.

Stil: sürrealizm.

İlk baxışdanSaat Port Ligatdakı mənzərənin qaranlıq fonunda əriyir.

ƏslindəEritilmiş saat, özünü və hər şeyi yeyən zamanın nisbiliyi və qarınquluğunun təsviridir və qarışqa ilə örtülmüş saat ölümü simvolizə edir. Açıqdır boş sahildaxili boşluğu təcəssüm etdirərək, olan Dali'nin başını yatır əsas məhbus hər vaxt aparan vaxt.

Bu belədir!Camembert əridilmiş pendirdən ilham alan Dali, kətanında bir saat əritməyə qərar verdi. Rəssam tez-tez insanları bilərəkdən aldatmaq üçün şəkillərinə gülməli izahatlar verirdi. Və bu istisna deyil.

Sehrli reallıq

Rene Magritte. Bəşər oğlu, 1964.

Şəxsi kolleksiya

Stil: sürrealizm.

İlk baxışdanSəliqəli geyinmiş bir bala üzünə alma salmaq üzrədir ... amma olmur.

Əslində Magritte'nin rəsmlərində ən maraqlısı həmişə şans olduğu kimi bəzi sadə bir obyektlə örtülmüşdür. Bu vəziyyətdə, cazibəni simvolizə edən bir alma. Rəssamın şəxsində "Adəmin oğlu" nu və özünü canlandırdığı təmkinli bir iş adamının qarşısında israrla can atır. Buna görə də, biz o qədər incik deyilik, çünki Maqrittin üzünün necə olduğunu bilirik.

GÖZLƏR, DODAKLAR VƏ ELLƏR HAQQINDA

Mona Lisa, 1503-1505.

Luvr, Paris

Stil: Yüksək İntibah

İlk baxışdanQaşları qırxılmış və zəif sinəsi olan, yarı dönmüş bir dolğun qadın sirli mənzərənin fonunda bir kresloda oturur. Əslində, rəsm möcüzəsi sfumato adlı bir texnikadır: işığdan kölgəyə hamar keçidlər və göz yuvalarının, dodaqların küncləri və zərif əllərin azca kölgələnməsi sayəsində qatlanır. ziddiyyətli görüntü utancaq qız və şəhvətli məşuqə. Şəklin ikinci ləyaqəti, fantastik mənzərə ilə olduqca real bir rəqəm arasındakı ziddiyyətdir. Qırxılmış qaşlar və qırxılmış bir aln ekstremizmin əlaməti deyil, sadəcə Quattrocento dövrünün modasına bir hörmətdir.

Bu belədir!Sənətşünaslar tərəfindən yazılan cəfəngiyyat uçurumuna baxmayaraq, Da Vinçinin əsas vəzifəsi modelin üzünü canlandırmaq idi.

"GECƏLƏRİN PROFESORU" nun VƏHYİ

Bosch Jerome. Bağ dünyəvi ləzzətlər, 1500-1510.

Prado Muzeyi, Madrid

Stil: Şimali Rönesans

İlk baxışdanXatırladan bir İncil triptiki nəhəng kolleksiya daha yaxşı sürprizlər.

ƏslindəSolda, Cənnətdə, Allah Həvvanı məəttəl qalan Adəmə təqdim edir. Heyvanların dinc həyatı aslan yeməyindən narahat olur və bədbəxtlik elçisi olan bir bayquş Həyat mənbəyindən (mərkəzdəki bina) çıxır. Mərkəzdə hippi erotik partiyaların bir prototipi var - hər kəs meşədən ilahi göstərişlər göndərdiyi ləzzət bağı: oynayır, yeyir və cismani ləzzətlərə əl atır. Psixoanalizə görə: burada yeyilən albalı, çiyələk, çiyələk və üzüm günahkar cinsəllik, balıq - şəhvət, quşlar - şəhvət və pozğunluq deməkdir. Sağda qaçılmaz bir nəticə olaraq yumurta qabığı olan Şeytan və işgəncə maşınlarının rəhbərlik etdiyi canavarlar var. Bosch bizə şəhvətin zərərli təsirini göstərir. Və hər şey çox yaxşı başladı!

Bu belədir!Burada təsvir olunan BDSM bacananaliyasına baxmayaraq, bu kətan tamamilə bibliya qanunlarına uyğundur və kilsə rəhbərliyi tərəfindən bəyənilmişdir.

Stil: barok.

İlk baxışdan Oğlan dəstəsi olan şık bir gənc, çılpaq bir fetişistlə flört etmək üçün qanadlı bir atın üstünə uçdu.

Əslində Qayaya zəncirlənmiş gözəllik Andromeda, dəniz canavarı yeməyi planlaşdırırdı. Ancaq ədviyyatla qazarkən, son moda qanadlı sandal taxmış gənc Perseus canavarı daşa çevirdi. Burada qədim yunan hipsterinin bütün moda atributlarını görürük: görünməz dəbilqə, Gorgon Medusa başlı güzgü qalxan və Pegasus qanadlı at. Amma antik miflər daha çox Rubens üçün çılpaq qadın cazibələrini təsvir etmək üçün bir bəhanə kimi xidmət etdi. Andromedanın yüngül, bir qədər ağır bədəninin, burada izləyicinin ilk növbədə diqqət çəkdiyi şəklin hakim hissəsi olması heç də boş yerə deyildir. Deyilmi?

Bu belədir! Rubensin çılpaq gözəllərin imicinə verdiyi böyük töhfəsinə baxmayaraq, onu çılpaqların çiçək açan gözəlliyinə həvəsli olmaqda günahlandıran kifayət qədər pis niyyətli adamlar da var. qadın bədəni... Axmaqlıq deyilmi?

ŞƏHİDİN İŞIĞI ...

Rembrandt van Rijn. Gecə baxışı, 1642.

Rijksmuseum, Amsterdam.

Stil: barok

İlk baxışdanKapitan Kok (mərkəzdə) leytenant Reitenbürgə (sağda) yürüş etməsini əmr etdi və hamı dərhal hay-küyə başladı.

Əslində Atıcıların geyimlərinin təfərrüatları da şəkildə hərəkət edir. Usta işıq və kölgə oyunlarına diqqət yetirin: qaranlıq xiyaban (arxada) və işıqlı meydan arasındakı ziddiyyət. Parlaq bir qızıl paltarlı bir qız Reitenburqun parlaq kamzolunu kompensasiya edir və paltar bütün kətan üçün hərəkət istiqamətini təyin edir.

Bu belədir! Mənzərəni bürüyən tüstü üzündən uzun müddət heç kim aksiyanın gün ərzində baş verdiyini bilmirdi - kapitan Kokun sol əlindəki kölgəyə baxın.

QUZEY MONA LISA

Vermeer Jan. İnci sırğalı qız, təxminən 1565.

Mauritshuis, Lahey.

Stil: barok

İlk baxışdanAdi bir qızın adi sifəti.

Əslində Sənətçi, qızın varlığımızı görərək başını çevirdiği asan hərəkət anını çatdırmağa çalışdı. Sənət tarixçilərinin adına və iddialarına görə inci sırğa ilk növbədə tamaşaçıların diqqətini çəkir. Fikrimizcə, aparılır cəlbedici baxış və üç yüz ildən artıq bir müddətdə sirli bir sükut saxlayan həssas dodaqlar, həssas bir izləyici sırğanı çətin xatırlayacaq.

Bu belədir!Bu rəsm müasir, çox nalayiq bir "reproduksiyaya" malikdir, ancaq sizə bu barədə danışmadıq!

KİÇİK KÖPƏKLİ QƏDİM KATASTROF

Bryullov Karl. Pompeyin son günü, 1830-1833.

Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq.

Stil: romantizm

İlk baxışdanŞəhər atəş dənizindədir, ətrafında xaos hökm sürür. Kompozisiyanın mərkəzində atların şəklin dərinliklərinə apardığı arabadan düşəndə \u200b\u200bqəzaya uğrayan zəngin bir qadının cəsədi yerləşir. Sağda, iki qardaş yaşlı atalarını xilas edirlər. Hamı çaxnaşma içindədir.

Əslində Uzaqda Vesuvius vulkanı alovlanır - fəlakətin günahkarı. Ancaq əsas mənzərə onun alovu ilə deyil, Bryullovun əlamətdar tapıntısı - ikinci ildırım çaxması ilə işıqlandırılır. Rəsmin rəng sxemi mavi, qırmızı və sarı rənglərağ işıqla işıqlandırılmışdır - dövrü üçün çox cəsarətli idi.

Bu belədir! Bryullov "Pompey" i belə düşündü sürətli yol məşhur oldu və itirmədi - şəkil ruslar, italyanlar və fransızların universal ibadət obyektinə çevrildi.

Rəssamın hər bir yaradıcılığı bənzərsizdir, hər bir rəsmdə yaradıcının ruhunun bir parçası var. Ancaq hər hansı digər iş kimi, rəsmin öz nüansları var, sənətkarların öz fəndləri var. Hər bir rəsm əlaqələndirilir maraqlı faktlar, ən çox Sizi təqdim edəcəyimiz maraqlıdır.

1. Apelles (M.Ö. 370 - 306) görkəmli qədim Yunan sənətkarı, Makedoniyalı İskəndərin dostu idi. Bir çox maraqlı faktlar onun adı ilə əlaqələndirilir. Əfsanələrdən birinə görə, Apelles başqa bir sənətkarla obrazın reallığı üçün bir yarışma keçirdi. Kətanı bir rəqibin rəsmindən çıxardıqda, quşlar dərhal təəccüblü dərəcədə canlı üzüm dalına axın etdilər. Sonra örtüyü Apellesin şəklindən çıxarmağa başladılar, lakin köməkçilər müvəffəq olmadılar - örtük şəkildə təsvir edildi!

2. Ən məşhur rəsmlərdən biri Rubens "Olympus'dakı tanrıların bayramı" uzun müddət bilinməyən yaradılış tarixi olaraq qaldı. Nəhayət, astronomlar buna daha yaxından baxdılar və simvolların planetin səmasında yerləşdikləri 1602-ci ildə olduğu kimi olduğu ortaya çıxdı.

3. ildə sovet vaxtı hər sənətkar, bir komissiya vasitəsilə şəklini tez-tez bilmədən ala bilməli idi təsviri sənət... Ən maraqlı və gözlənilməz hərəkətləri icad etməli idim. Beləliklə, şəkil küncündə bir sənətçi tamamilə uyğun olmayan bir sarı köpək çəkdi. Bu sarı it oldu əsas mövzu onsuz da başqa bir şeyə əhəmiyyət verməyən komissiya üçün müzakirələr. Bir hökm çıxarıldı - köpəyi götürdükdən sonra şəkli qəbul etmək.

4. Van Meegeren istedadlı idi hollandiyalı sənətkar... Təəssüf ki, onun işi deyil, rəsm nüsxələri qiymətləndirildi məşhur rəssamlar görünməmiş populyarlıqdan istifadə etdi. Nasistlərə satdığı elə nüsxələr idi. Müharibədən sonra bir dilemma ilə qarşılaşdı və ya satmaqda günahlandırıldı milli xəzinə, ya da saxta olduqlarını sübut et. Maraqlıdır ki, məhkəmənin nəzarəti altında cəmi bir neçə gündə həqiqətən yeni bir tablo yaradıb.

5. Vasili Dmitrievich Polenov (1844-1927) tanınmış bir usta idi tarixi rəsm... Fırçası aiddir maraqlı şəkil dan orijinal ad "Məsih və günahkar". Ancaq şəkil o zaman qəbul edilmədi, çünki sənətçi Məsihi məcburi halo olmadan, əslində, özü kimi təsvir etdi adi bir insan... Şəkil yalnız "Xəyanətkar arvad" adlandırıldıqdan sonra izləyicilər üçün göstərildi.

6. Bir sənətçi saxtasını ən orijinal şəkildə təqdim etməyi bacardı. Saxta kətan üzərində başqa bir şəkil çəkdi və hamısını bərpaçıya apardı. İş müddətində bu "ikili" maraqlı bir həqiqəti kəşf etdi və "bilinməyən" olduğu açıqlandı Monet», Orijinallığı uzun müddət şübhə doğurmayan.

7. Digər orijinal yol saxta satmağa imkan verir. Çərçivəyə iki rəsm daxil edilir, bunlardan biri orijinaldır. Bütün bu "sendviç" sınaqdan keçirilir və əsərin həqiqiliyi barədə rəsmi bir nəticə alır. Bundan sonra rəsmlərdən biri çıxarılır, ikincisi isə sadəlövh bir alıcıya satılır.

8. Rəsm əsərləri Viktor Mixayloviç Vasnetsov digər rus sənətkarları arasında epik mövzularda çox populyar deyildi, bəziləri hətta İqor Svyatoslavoviçin Polovtsi ilə birlikdə öldürülməsindən sonra "Ölü", inanılmaz "Xalça-təyyarəsi" ilə "Qulaqlı xalça" adlandırdılar.

9. Maraqlı iş İlya Efimoviç Repin imzası ilə şəkildəki bir xanım etdi. Sadəcə müəyyən bir rəsm cəmi 10 rubla aldı, ancaq qürurlu bir imza ilə " I. Repin"Xanım bu əsəri bir müddət sonra İlya Efimoviçə göstərdi. Sənətçi güldü və" Bu Repin deyil "yazısını bitirdi, bundan sonra xanım öz imzasını (əlbətdə ki, şəkil ilə birlikdə) 100 rubla satdı.

10. Sənətçilər tez-tez bir-birlərinə kömək edirdilər, çünki hər kəsin sevimli mövzuları var, amma zəif məqamları da var. Bu vəziyyətdə bir dostun köməyindən istifadə etmək təbiidir - Repin şəkil üçün Puşkin yazdı Aivazovski "Dəniz sahilindəki Puşkin", Nikolay Çexov "Payız Günü. Sokolniki" tablosu üçün qara rəngli bir qadın obrazını canlandırdı. Levitanvə məşhur ayılar Şişkinin "Səhər daxilində şam meşəsi"yazdı Savitsky.

Axan bir saat təsvir etmək fikri, Camembertin günəşdə əriməsini görəndə Salvador Dali'yə axşam yeməyində gəldi.

"Son Şam yeməyi"

Leonardo da Vinci “ Son şam yeməyi», xüsusi diqqət iki fiqur həsr etdi: Məsih və Yəhuda. Leonardo nisbətən sürətlə İsa üzü üçün bir model tapdı - kilsə xorunda oxuyan bir gənc roluna yaxınlaşdı. Ancaq Judas vəkilini ifadə edə bilən bir adam, Leonardo əsnasında axtardı üç il... Bir dəfə küçədə gəzərkən usta kanalda bir sərxoş gördü. Da Vinci sərxoşu bir meyxanaya gətirdi və dərhal ondan Yəhuda yazmağa başladı.

İçki içən adam ayıldıqda bir neçə il əvvəl sənətkar üçün poz verdiyini xatırladı. Bu eyni xor idi. İsa və Yəhuda tərəfindən Leonardonun yaratdığı böyük fresk bir insanın üzüdür.

"Dəhşətli İvan və oğlu İvan"

1913-cü ildə ruhi xəstə bir sənətçi Repin'in Dəhşətli İvan və oğlu İvanı bıçaqla kəsdi. Yalnız bərpaçıların bacarıqlı əməyi sayəsində kətan bərpa edildi. İlya Repin özü Moskvaya gəldi və Qroznının başını qəribə bir bənövşəyi rəngdə yenidən çəkdi - iyirmi il ərzində sənətkarın rəsm haqqında fikirləri çox dəyişdi. Bərpaçılar bu düzəlişləri sildilər və rəsm əsərini muzey fotoşəkilləri ilə tam uyğunlaşdırdılar. Repin, bərpa edilmiş kətanı sonradan görüb, düzəlişləri görmədi.

"Yuxu"

2006-cı ildə Amerikalı kolleksiyaçı Steve Wynn, Pablo Picassonun The Dream'i 139 milyon dollara satmağa razı oldu, bu da indiyədək olan ən yüksək qiymətlərdən biri idi. Ancaq şəkil haqqında danışarkən qollarını çox ifadəli şəkildə yellədi və dirsəyi ilə sənəti cırdı. Wynne bunu yuxarıdan gələn bir işarə kimi qiymətləndirdi və bərpa edildikdən sonra kətanı satmamağa qərar verdi, bu arada, çox qəpiyə başa gəldi.

"Bir qayıq"

Henri Matisse'nin rəsm əsərində daha az dağıdıcı, lakin daha az maraqlı bir hadisə baş verdi. 1961-ci ildə Nyu-Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyi tamaşaçılara usta "Boat" şəklini təqdim etdi. Sərgi uğurla keçdi. Ancaq cəmi yeddi həftə sonra, təsadüfi bir sənət bilicisi şah əsərinin alt-üst asıldığını gördü. Bu müddət ərzində 115 min adam sənəti görə bildi, qiymətləndirmə kitabı yüzlərlə heyranedici şərhlərlə tamamlandı. Qarışıqlıq bütün qəzetlərə yayıldı.

"Dərin Gecədə Bir Mağarada Zəncilərin Döyüşü"

Məşhur "Qara kvadrat" bu cür ilk rəsm deyildi. Maleviçdən 22 il əvvəl, 1893-cü ildə fransız sənətkarı və yazıçı Alle Alphonse Vivienne qalereyasında şah əsəri "Gecənin Dərinliyindəki Mağaradakı Zəncilərin Döyüşü" - tamamilə qara düzbucaqlı bir kətan nümayiş etdirdi.

"Tanrıların Bayramı Olympusda"

1960-cı illərdə. Praqa'da Peter Paul Rubens'in "Olympus'daki Tanrıların Bayramı" nın ən məşhur tablolarından biri tapıldı. Uzun müddətə yazılma tarixi bir sirr olaraq qaldı. İpucu şəklin özündə, üstəlik astronomlar tapdılar. Planetlərin mövqeyinin kətan üzərində incə bir şəkildə kodlandığını təxmin etdilər. Məsələn, Tanrı Yupiter obrazındakı Mantua Dersi Gonzaga, Günəşli Poseidon və Cupid ilə tanrıça Venera tanrısı Yupiter, Venera və Günəşin Bürcdəki mövqeyini əks etdirir.

Bundan əlavə, Veneranın Balıqlar bürcünə tərəf yönəldiyini görmək olar. Vicdanlı ulduzlar, planetlərin göydəki belə nadir bir vəziyyətinin 1602-ci ilin qış fəslinin günlərində müşahidə olunduğunu hesabladılar. Bu, şəklin olduqca dəqiq bir tarixçəsi idi.

"Çəmənlikdə səhər yeməyi"

Edouard Manet, "Çəmənlikdə səhər yeməyi"

Claude Monet, Çəmənlikdə səhər yeməyi

Edouard Manet və Claude Monet yalnız mövcud müraciət edənlər tərəfindən qarışdırılmır sənət məktəbləri - hətta müasirləri də onları qarışdırdı. Hər ikisi də XIX əsrin sonunda Parisdə yaşamış, bir-biri ilə ünsiyyət qurmuş və demək olar ki, eyni adlardadır. Beləliklə, George Clooney və Julia Roberts aşağıdakı dialoq baş verir:
- Mən həmişə Monetlə Maneni qarışdırıram. Yalnız birinin bir məşuqə ilə evləndiyini xatırlayıram.
- Monet.
- Deməli, Manetin sifilisi var idi.
“Və hər ikisi də bəzən yazırdılar.
Ancaq sənətçilər adlarla az qarışıqlıq yaşadılar, əlavə olaraq bir-birlərindən fikirlər borclu oldular. Manet "Çəmənlikdə səhər yeməyi" tablosunu xalqa təqdim etdikdən sonra, Monet, iki dəfə düşünmədən eyni adlı əsərini yazdı. Həmişəki kimi, qarışıqlıq yox deyildi.

"Sistine Madonna"

Rafaelin rəsm əsərinə baxarkən “ Sistine Madonna»Papa Sixtus II'nin əlində altı barmağı olduğu açıq şəkildə görülür. Digər şeylər arasında, Sixtus adı "altıncı" olaraq tərcümə olunur və nəticədə bir çox nəzəriyyəyə səbəb olur. Əslində, "alt çəhrayı" ümumiyyətlə bir barmaq deyil, ovucun bir hissəsidir. Diqqətlə baxsanız bu nəzərə çarpır. Təsəvvür və qiyamət gizli xəbərçisi yoxdur, amma üzr istəyirəm.

"Şam meşəsindəki səhər"

"Səhər içəri." Tablosundakı ayılar şam meşəsiŞişkin heç Şişkinin işi deyil. İvan əla bir mənzərə rəssamı idi, meşədəki işıq və kölgə oyununu necə çatdıracağını gözəl bilirdi, ancaq insanlar və heyvanlar ona verilmədi. Beləliklə, sənətkarın istəyi ilə şirin balalar Konstantin Savitsky tərəfindən boyandı və tablonun özü iki adla imzalandı. Ancaq Pavel Tretyakov, mənzərəni kolleksiyasına aldıqdan sonra Savitskinin imzasını sildi və bütün nailiyyətlər Şişkinə getdi.

Bill Stoneham "Əllər Ona müqavimət göstərir"

1972

Əlbətdə ki, bu əsər dünya rəsm sənətinin şah əsərləri sırasına daxil edilə bilməz, amma qəribə olması bir həqiqətdir.
Rəsm ətrafında bir oğlan, bir kukla və şüşələrə basılan xurma ilə əfsanələr var. "Bu şəkil üzündən ölürlər" dən "üzərindəki uşaqlar sağdır." Şəkil həqiqətən ürpertici görünür, bu da insanlara səbəb olur zəif psixika bir çox qorxu və fərziyyə.
Rəssam, tablonun özünü beş yaşında təsvir etdiyini, qapının arasındakı ayırıcı xəttin bir nümayişi olduğunu israr etdi həqiqi dünya və xəyallar dünyası və kukla oğlana bu dünyada rəhbərlik edə biləcək bir bələdçidir. Qollar alternativ həyatı və ya imkanları təmsil edir.
Rəsm, 2000-ci ilin fevralında eBay-da satışa qoyulduqdan sonra rəsmin “perili” olduğu ilə məşhurlaşdı. "Hands Resist Ona" filmi Kim Smith tərəfindən 1025 dollara satın alındı, daha sonra sadəcə məktublarla basdı ürpertici hekayələr və şəkli yandırmağı tələb edir.