Həndəsi fiqurlardan ibarət kompozisiya çəkin. Həndəsi fiqurlar və fotoqrafiya kompozisiyaları

Fotoqrafiya rəsm, kompozisiya, plastik ritm, həndəsə saniyənin bir neçə fraksiyasına çevrilən şeydir (Henri Cartier-Bresson).

Biz düşünəndə fotoqrafiyada kompozisiyalar, ağla gələn ilk şey üçdə bir qaydadır, ...

Amma daha biri var mühüm element tərkibində - həndəsə... Fotoqrafiyada həndəsə kvadrat, üçbucaq, dairə, düz və əyri xətlər kimi sadə formalar haqqındadır.

Həndəsi obyektlər adətən köməkçi olur, qavrayışı gücləndirir və fotoşəkilin ayrı-ayrı elementlərini vahid bütövlükdə birləşdirə bilir. Fotoşəkildə bu və ya digər həndəsi forma seçərək, müəllif əvvəlcədən gələcək tamaşaçının diqqətini onun xüsusi sahələrinə yönəldə bilər. Məsələn, müəyyən edilmişdir ki, kvadratın küncləri çox aktiv zonalardır və bir dairə və ya oval üçün bu mərkəzdir. Təsadüfi deyil ki, ovalda portret çəkmək ənənəsi qədim zamanlardan inkişaf edib. Künclər diqqəti əsas şeydən - üzün təsvirindən yayındırmadı. Ən çox yayılmış və çox yönlü həndəsi alətdir xətlər... Onlar haqqında ayrı-ayrılıqda oxuyun.

Əslində hər hansı bir obyekt mühit istənilən həndəsi fiqurla müqayisə oluna bilər, lakin onların hamısı tamaşaçıda fərqli duyğu və hisslər oyadır. Dairə və kvadrat kimi sadə həndəsi fiqurlar gözümüz tərəfindən çox daha sürətli sabitlənir və beyin tərəfindən qəbul edilir və buna görə də mürəkkəb və nizamsız olanlardan daha yaxşı yadda qalır. Ümumiyyətlə, üçü var əsas formalar... Bu düzbucaqlı, üçbucaq və dairə... Qalan hər şey - oval, kvadrat, trapezoid, ellips, romb - yalnız onların varyasyonlarıdır. Onların hamısı həm qrafik olaraq, həm də (təəccüblənməyin) emosional olaraq fərqlənir.

TƏRKİBİ Kvadrat

Kvadrat ən sabit, tam formadır, təsdiqedici təsvirləri oyatmağa hazırdır. Nizam, sabitlik, etibarlılıq, güc kimi anlayışlarla əlaqələndirilir. Eyni zamanda, meydan bir qədər zərif və ağır qəbul edilir.

Foto: Robertino Nikoliç. "İşıq həndəsə ilə oynayır, yoxsa həndəsə işıqla?"Qara və Ağ Hörümçək Mükafatlarının qalibi, 2007.

Foto: Alma (mənbə - 1510.deviantart.com)

TƏRKİBƏDƏ DÖRBÜŞGƏLƏR

"Daha böyük" tərəfi olan düzbucaqlı üfüqi olaraq sabitlik, sakitlik, möhkəmlik hissi oyadır.

"Qızıl bölmə" nisbətlərində hazırlanırsa, xüsusilə ahəngdar görünür. Şaquli boyunca "böyük" tərəfi ilə yerləşən düzbucaqlı yüngüllük və havadarlıq hissi yaradır.

TƏRKİBİNDƏ ÜÇBUĞACAQ

Üçbucaq təbiətdə ən çox yayılmış formadır. Üçbucaq hərəkət, inkişaf, sürət ilə əlaqəli ən dinamik, qeyri-sabit formadır. “Yüksək” mövqeyində o, sabitlik, sabitlik (piramida) obrazlarını canlandırır. Çoxlu üçbucaq - müsbət dinamik hərəkət... "Yuxarıdan aşağı" mövqedə - qeyri-müəyyən balans, tarazlıq. Düzbucaqlıdan fərqli olaraq, tərəflər bir-birinə qarşı deyil, inkişaf istiqamətini dəyişir. Bu xüsusi şəkillər yaratmaq üçün istifadə edilə bilər. Üçbucaq təbii olaraq kompozisiyaya dərinlik hissi gətirir.

TƏRKİBİNDƏ DAİRƏ

Dairə şəklində, başqalarından daha çox təbiət, yer və kainat ideyası ifadə olunur. Dairələr həm təbiətdə, həm də insan tərəfindən yaradılmış əşyalar dünyasında çoxdur. Buna görə də "yaxşı", "həyat", "xoşbəxtlik", "rifah" kimi anlayışlar bu formada insanla əlaqələndirilir. Bu forma baxışları çərçivəyə yönəldir. Dairə yüngül, havadar və eyni zamanda balanslı bir şeylə əlaqələndirilir. Lakin kvadratdan fərqli olaraq bu tarazlıq “qeyri-sabit tarazlıq” fiziki anlayışına daha yaxındır. Dairələr, çərçivədə təhlükəsiz istifadə edə biləcəyiniz ən diqqət çəkən formalardır. Onlar dərhal tamaşaçının diqqətini çəkir və mükəmməl simmetriyası sayəsində obraza harmoniya gətirir. Dairənin küncləri olmadığı üçün düzbucaqlı kəsim çərçivəsi ilə gözəl kontrast yaradır.

Üçbucaq kimi dairə də fərqli mənada olsa da, çərçivənin kompozisiyasında faydalı istifadə oluna bilən çox təsirli həndəsi formadır. Çərçivəni dinamika və gərginliklə dolduran diaqonallardan fərqli olaraq, əyri xətlər harmoniya yaradır. Beləliklə, sadə həndəsi fiqurlar əsasında ifadəli və informativ kompozisiyalar yaratmaq mümkündür.

Həndəsi obyektləri funksiyalarına görə şərti olaraq üç qrupa bölmək olar: bələdçi xətləri, boşluq bölücüləri və sərhədləri... Kosmik bölücülər çəkilişi öz mənasını daşıyan, lakin vahid kompozisiya yaratmaq üçün birlikdə işləyən ayrı zonalara ayırır. Ən sadə kosmik bölücüyə misal olaraq səmanı dəniz səthindən ayıran üfüq xəttini göstərmək olar. Üçbucaqlar boşluq bölücü kimi çox yaxşı görünür, lakin diaqonallar və açıq xətlər kimi elementlər də əminliklə istifadə edilə bilər.

Çərçivələr tamaşaçının nəzərini cəlb etmək və diqqəti əsas obyektə yönəltmək funksiyasına malikdir. Qapılar, tağlar, pəncərələr çərçivə elementləri kimi mükəmməl işləyir. Bundan əlavə, ağac budaqları kimi təbii elementlər bu funksiya ilə əla bir iş görür. Çərçivənin şəklin ən azı iki tərəfində olması və sakit tonda, tercihen daha tünd rəngdə olması vacibdir. əsas obyekt izləyicinin diqqətini yayındırmamaq üçün. Çərçivə elementi maraqlı rəng, forma, faktura və ya digər diqqətəlayiq xüsusiyyətə malik olmalıdır, lakin unutmayın ki, çərçivə elementi diqqəti yayındırmalı deyil, yönləndirici olmalıdır. Üçbucaqlar və ya tağlar bu mövzuda xüsusilə yaxşı işləyir. Arxa maraqlı dinamik kompozisiya yaratmağa qadirdir.

Çalışın, sınaqdan keçirin və unutmayın ki, bir çəkilişdə bir kompozisiya qurmaq üçün bir neçə həndəsi formadan istifadə edə bilərsiniz.

Soldakı qrafik artımı göstərir. Sağdakı şəkildəki qrafik düşmə deməkdir. Sadəcə belə oldu. Və buna uyğun olaraq kompozisiyada sol alt küncdən yuxarı sağa çəkilmiş diaqonal xətt yuxarı sol küncdən aşağı sağa çəkilmiş xəttdən daha yaxşı qəbul edilir.

Qapalı və açıq kompozisiya

Qapalı kompozisiyada xətlərin əsas istiqamətləri mərkəzə meyl edir. Belə bir kompozisiya sabit, hərəkətsiz bir şey çatdırmaq üçün uygundur.

Tərkibindəki elementlər müstəvidən kənara çıxmağa meylli deyil, lakin, olduğu kimi, kompozisiyanın mərkəzində bağlıdır. Kompozisiyanın istənilən nöqtəsindən baxış bu mərkəzə doğru can atır. Buna nail olmaq üçün kompozisiyanın mərkəzində elementlərin kompakt düzülüşündən, çərçivədən istifadə edə bilərsiniz. Elementlərin (şəkildə - həndəsi fiqurlar) elə düzülməsi ki, hamısı kompozisiyanın mərkəzinə işarə etsin.

Xətlərin istiqamətlərinin mərkəzdən çıxdığı açıq kompozisiya bizə şəkli zehni olaraq davam etdirmək və onu təyyarədən çıxarmaq imkanı verir. Açıq məkanı, hərəkəti çatdırmaq üçün uyğundur.

Qızıl nisbət qaydası

Təyyarədə elementlərin müxtəlif yerləşdirilməsi ahəngdar və ya harmonik görüntü yarada bilər. Harmoniya elementlərin çox intuitiv şəkildə düzgün yerləşdirilməsi hissi və anlayışıdır. Bununla belə, fərqləndirilə bilən bir neçə tamamilə qeyri-intuitiv qaydalar var.

Soldakı şəkildəki sadə həndəsi fiqurların düzülüşü daha ahəngdar görünür. Niyə?

Harmoniya uyğunluqdur. Bütün elementlərin bir-birini tamamladığı vahid bütövlük. Bir növ tək mexanizm.

Ən böyük belə mexanizm ətrafımızdakı dünyadır, burada bütün elementlər bir-birinə bağlıdır - heyvanlar hava ilə nəfəs alır, oksigen istehlak edir, karbon qazını çıxarır, bitkilər onun karbonunu və günəş enerjisini fotosintez üçün istifadə edir, oksigeni qaytarır. Bəzi heyvanlar bu bitkilərlə qidalanır, digərləri bitki yeyənlərin miqdarını tənzimləyir, onlarla qidalanır, bununla da bitkiləri saxlayır, su buxarlanır və çayları, okeanları və s. doldurur ...

Təbiətin özündən daha ahəngdar bir şey yoxdur. Ona görə də harmoniya anlayışı bizə ondan gəlir. Təbiətdə çox sayda vizual görüntü iki qaydaya tabedir: simmetriya və qızıl nisbət qaydası.

Simmetriya nədir, məncə, bilirsiniz. Qızıl nisbət nədir?

Qızıl nisbət seqmenti iki qeyri-bərabər hissəyə bölməklə əldə etmək olar ki, bütün seqmentin böyük hissəsinə nisbəti seqmentin böyük hissəsinin kiçik hissəsinə nisbətinə bərabər olsun. Bu belə görünür:

Bu seqmentin hissələri təxminən bütün seqmentin 5/8 və 3/8-ə bərabərdir. Yəni, qızıl nisbət qaydasına görə, şəkildəki vizual mərkəzlər aşağıdakı kimi yerləşəcək:

Üçdə üç qaydası

Bu rəsmdə qızıl nisbət qaydasına əməl edilmir, lakin harmoniya hissi yaranır.

Əgər həndəsi fiqurlarımızın yerləşdiyi müstəvini doqquz bərabər hissəyə bölsək, görərik ki, elementlər ayırıcı xətlərin kəsişmə nöqtələrində yerləşir və üfüqi zolaq aşağı ayıran xəttlə üst-üstə düşür. Bu halda üçdə üç qaydası tətbiq edilir. Bu, Qızıl Nisbət qaydasının sadələşdirilmiş versiyasıdır.

MBOUDO İrkutsk CDT

Alət dəsti

Həndəsi cisimlərin çəkilməsi

Əlavə təhsil müəllimi

Kuznetsova Larisa İvanovna

İrkutsk 2016

İzahlı qeyd

Bu “Həndəsi cisimlərin çəkilməsi” dərsliyi uşaqlarla işləyən müəllimlər üçün nəzərdə tutulub məktəb yaşı... 7 yaşdan 17 yaşa qədər. İşləyən zaman kimi istifadə oluna bilər əlavə təhsil, və məktəbdə rəsm kursunda. Dərslik müəllifin məlumatları əsasında tərtib edilmişdir təhsil bələdçisi“Həndəsi cisimlərin çəkilməsi” nəzərdə tutulmuşdur İncəsənət və sənətkarlıq və xalq sənətkarlığı və dizayn ixtisaslarının birinci kurs tələbələri üçün (nəşr olunmamış).

Həndəsi cisimlərin çəkilməsi rəsmin öyrədilməsi üçün giriş materialıdır. Girişdə rəsmdə istifadə olunan termin və anlayışlar, perspektiv anlayışı, rəsm üzərində işin yerinə yetirilməsi qaydası açıqlanır. Təqdim olunan materialdan istifadə edərək, tələb olunan materialı öyrənə, uşaqlara öyrədə, təhlil edə bilərsiniz praktiki iş... İllüstrasiyalardan həm mövzunu daha dərindən dərk etmək üçün, həm də dərsdə əyani material kimi istifadə oluna bilər.

Həyatdan rəsm çəkməyi öyrənməyin məqsədi uşaqlara əsasları öyrətməkdir qrafika sənəti, təbiətin real təsvirini öyrətmək, yəni vərəqin müstəvisində üçölçülü formanı başa düşmək və təsvir etmək. Təlimin əsas forması hərəkətsiz təbiətdən rəsm çəkməkdir. O, görünən obyektləri, onların xüsusiyyətlərini, xassələrini düzgün çatdırmağı öyrədir, uşaqlara lazımi nəzəri biliklər və praktiki bacarıqlar verir.

Təbiətdən rəsm çəkməyi öyrətməyin vəzifələri:

Prinsipə uyğun olaraq rəsm üzərində ardıcıl iş bacarıqlarını aşılamaq: ümumidən xüsusiyə

Müşahidə, yəni vizual perspektivin əsasları, kəsmə əlaqələri anlayışı ilə tanış olmaq

Texniki rəsm bacarıqlarını inkişaf etdirin.

Rəsm dərslərində rəssam üçün zəruri olan keyfiyyətlər kompleksinin tərbiyəsi üçün işlər aparılır:

- "göz qurmaq"

"Əlin möhkəmliyinin" inkişafı

"Dürüstlüklə görmək" bacarığı

Gördüyünü müşahidə etmək və yadda saxlamaq bacarığı

Gözün kəskinliyi və dəqiqliyi və s.

Bu dərslik həyatdan rəsm çəkməyin ilk mövzularından birini - "Həndəsi cisimlərin rəsmini" ətraflı şəkildə araşdırır, bu da həndəsi cisimlərin formasını, nisbətlərini, konstruktiv quruluşunu, məkan əlaqələrini, perspektiv azaldılmasını və onların həcminin ötürülməsini ətraflı öyrənməyə imkan verir. kəsmə münasibətlərindən istifadə etməklə. Hesab olunur təlim məqsədləri- bir vərəqdə tərtibat; obyektlərin qurulması, nisbətlərin ötürülməsi; rəsmdən tutmuş işıq, qismən kölgə, kölgə, refleks, parıltı, tam tonal həlli aşkar etmək üçün obyektlərin həcminin, formasının tonunun ötürülməsinə qədər.

Giriş

Təbiətdən rəsm

Rəsm - təkcə deyil müstəqil baxış təsviri sənət, həm də rəssamlıq, çap, plakatlar, sənətkarlıq və digər sənət növləri üçün əsasdır. Bir rəsm köməyi ilə gələcək işin ilk düşüncəsi müəyyən edilir.

Rəsm qanunları və qaydaları təbiətdən işə şüurlu münasibət nəticəsində öyrənilir. Qələmin kağıza hər toxunuşu düşünülmüş və həqiqi formanı hiss etmək və dərk etməklə əsaslandırılmalıdır.

Tədris rəsmi, bəlkə də təbiət, onun forması, plastikliyi, nisbətləri və quruluşu haqqında daha dolğun bir şəkil verməlidir. Bu, ilk növbədə, öyrənmədə idrak məqamı kimi nəzərə alınmalıdır. Bundan əlavə, vizual qavrayışımızın xüsusiyyətlərini bilmək lazımdır. Bunsuz, ətrafımızdakı cisimlərin bir çox hallarda bizə əslində olduğu kimi görünməməsinin səbəbini başa düşmək mümkün deyil: paralel düz xətlər sanki birləşir, düz bucaqlar iti və ya küt kimi qəbul edilir, dairə bəzən ellipsə bənzəyir; karandaş evdən böyükdür və s.

Perspektiv təkcə yuxarıda qeyd olunan optik hadisələri izah etmir, həm də rəssamı bütün növbələrdə, mövqelərdə, eləcə də ondan müxtəlif dərəcələrdə olan cisimlərin məkan təsvirinin texnikası ilə təchiz edir.

Üçölçülülük, həcm, forma

Hər bir obyekt üç ölçü ilə müəyyən edilir: uzunluq, en və hündürlük. Onun həcmi səthlərlə məhdudlaşan üçölçülü ölçüsü kimi başa düşülməlidir; forma altında - xarici görünüş, obyektin xarici konturları.

Təsviri sənət əsasən həcmli forma ilə məşğul olur. Buna görə də rəsm çəkərkən həcmli formanı rəhbər tutmalı, onu hiss etməli, rəsm çəkməyin bütün üsul və üsullarına tabe etmək lazımdır. Onsuz da ən sadə bədənləri təsvir edərkən uşaqlarda bu forma hissini inkişaf etdirmək lazımdır. Məsələn, bir kub çəkərkən, gözdən gizlənən tərəfləri nəzərə almadan yalnız görünən tərəflərini təsvir edə bilməzsiniz. Onları təsəvvür etmədən verilmiş kubu qurmaq və ya çəkmək mümkün deyil. Bütövlükdə bütün forma hissi olmadan, təsvir olunan obyektlər düz görünür.

Formanı daha yaxşı başa düşmək üçün rəsmə davam etməzdən əvvəl təbiəti müxtəlif açılardan nəzərdən keçirmək lazımdır. Rəssamın formanı müxtəlif nöqtələrdən müşahidə etməsi, ancaq bir nöqtədən çəkməsi tövsiyə olunur. Ən sadə cisimlər - həndəsi cisimlər üzərində rəsm çəkməyin əsas qaydalarını mənimsədikdən sonra gələcəkdə dizaynda daha mürəkkəb olan həyatdan rəsm çəkməyə keçmək mümkün olacaq.

Obyektin dizaynı və ya quruluşu onun hissələrinin qarşılıqlı düzülüşü və əlaqəsi deməkdir. “Tikinti” anlayışı ən sadə məişət əşyalarından tutmuş təbiət və insan əli ilə yaradılmış bütün obyektlərə şamil edilir. mürəkkəb formalar... Rəsm çəkən insan əşyaların quruluşunda naxışlar tapmağı, onların formasını başa düşməyi bacarmalıdır.

Bu qabiliyyət həyatdan götürmə prosesində tədricən inkişaf edir. Formalarına görə onlara yaxın olan həndəsi cisimlərin və cisimlərin, daha sonra quruluşuna görə daha mürəkkəb olan obyektlərin tədqiqi rəsm çəkənləri rəsmlə şüurlu şəkildə əlaqələndirməyə, təsvir edilən təbiətin quruluşunun xarakterini açmağa məcbur edir. Beləliklə, banka, olduğu kimi, sferik və silindrik bir boyundan ibarətdir, huni kəsilmiş konusdur və s.

Xətt

Vərəqin səthinə çəkilmiş xətt və ya xətt rəsmin əsas elementlərindən biridir. Məqsədindən asılı olaraq fərqli xarakter daşıya bilər.

Düz, monoton ola bilər. Bu formada o, əsasən köməkçi məqsəd daşıyır (bu, bir vərəqdə rəsmin yerləşdirilməsi, təbiətin ümumi konturunun eskizi, nisbətlərin təyin edilməsi və s.).

Xətt həm də işıq və ətraf mühit şəraitində formanı tədqiq edərkən rəssamın mənimsədiyi məkan xarakteri daşıya bilər. Məkan xəttinin mahiyyətini və mənasını ustadın iş prosesində qələmini müşahidə etməklə başa düşmək ən asandır: xətt ya güclənir, sonra zəifləyir, ya da ətraf mühitlə birləşərək tamamilə yox olur; sonra yenidən peyda olur və karandaşın bütün gücü ilə səslənir.

Təcrübəsiz çekmeceler, rəsmdəki xəttin nəticə olduğunu başa düşmürlər çətin iş forma üzərində, adətən düz və vahid xəttə müraciət edirlər. Fiqurların, daşların və ağacların kənarlarını əks etdirən eyni laqeydliklə belə bir xətt nə formanı, nə işığı, nə də məkanı çatdırır. Məkan rəsm məsələlərini qətiyyən başa düşməyən bu cür rəssamlar, ilk növbədə, obyektin xarici konturlarına diqqət yetirir, sonra konturu təsadüfi işıq və kölgə ləkələri ilə doldurmaq üçün onu mexaniki surətdə köçürməyə çalışırlar.

Amma sənətdə müstəvi xəttin öz məqsədi var. Dekorativ rəngkarlıqda, divar rəsmlərində, mozaikalarda, vitrajlarda, dəzgahlarda və dəzgahlarda istifadə olunur. kitab qrafikası, afişa - müstəvi xarakterli bütün əsərlər, burada təsvir divarın, şüşənin, tavanın, kağızın və s.-nin müəyyən müstəvisi ilə əlaqələndirilir. Burada bu xətt ümumən təsviri çatdırmağa imkan verir.

Planar və məkan xətləri arasındakı dərin fərqi ən əvvəldən öyrənmək lazımdır ki, gələcəkdə rəsmin bu müxtəlif elementlərinin qarışığını almayasınız.

Təcrübəsiz rəssamların xətləri çəkməyin başqa bir xüsusiyyəti var. Qələm üzərində həddindən artıq təzyiq göstərirlər. Müəllim əli ilə yüngül xətt çəkmə üsullarını göstərdikdə, onlar artan təzyiqlə xətlərin konturlarını çəkirlər. İlk günlərdən bu pis vərdişdən qurtulmaq lazımdır. Yüngül, "havalı" xətlərlə çəkmək tələbi onunla izah oluna bilər ki, rəsmin əvvəlində istər-istəməz nəyisə dəyişdiririk, onu hərəkət etdiririk. Və güclü təzyiqlə çəkilmiş xətləri silməklə kağızı korlayırıq. Və daha tez-tez nəzərə çarpan bir iz qalır. Rəsm səliqəsiz görünür.

Əvvəlcə yüngül xətlərlə çəkirsinizsə, sonrakı iş prosesində onlara məkan xarakteri vermək, sonra gücləndirmək, sonra zəifləmək mümkündür.

Proporsiyalar

Mütənasiblik hissi rəsm prosesində əsas elementlərdən biridir. Proporsiyaya riayət etmək təkcə həyatdan rəsm çəkməkdə deyil, həm də dekorativ rəsmdə, məsələn, ornament, aplikasiya və s.

Proporsiyaya riayət etmək şəklin bütün elementlərinin və ya təsvir olunan obyektin hissələrinin ölçülərini bir-birinə uyğunlaşdırmaq bacarığı deməkdir. Proporsiyaların pozulması yolverilməzdir. Proporsiyaların tədqiqi verilmişdir böyük əhəmiyyət kəsb edir... Rəssamın etdiyi səhvi başa düşməsinə kömək etmək və ya ona qarşı xəbərdarlıq etmək lazımdır.

Həyatdan çəkən hər kəs yadda saxlamalıdır ki, üfüqi xətlər eyni ölçüdə şaquli xətlərdən daha uzun görünür. Təcrübəsiz rəssamların elementar səhvlərindən biri obyektləri üfüqi şəkildə uzatmaq istəyidir.

Vərəqi iki bərabər yarıya bölsəniz, alt hissə həmişə daha kiçik görünəcəkdir. Baxışımızın bu xüsusiyyətinə görə, Latın S hər iki yarısı bizə yalnız ona görə bərabər görünür ki, onun aşağı hissəsi tipoqrafik tipdə daha böyükdür. Bu, 8 rəqəmində belədir. Bu fenomen memarlara yaxşı məlumdur, rəssamın işində də lazımdır.

Qədim dövrlərdən bəri rəssamın nisbət hissini və dəyəri gözlə dəqiq ölçmək bacarığını tərbiyə etməyə böyük əhəmiyyət verilir. Leonardo da Vinçi bu məsələyə çox diqqət yetirmişdir. O, icad etdiyi oyunları və əyləncələri tövsiyə edirdi: məsələn, çubuqun yerə yapışdırılmasını və bu və ya digər məsafədə çubuqun ölçüsünün bu məsafəyə neçə dəfə uyğun olduğunu müəyyənləşdirməyə çalışmağı məsləhət görürdü.

Perspektiv

İntibah dövrü kosmosun ötürülməsi yolları haqqında riyazi cəhətdən ciddi təlim yaradan ilk dövr idi. Xətti perspektiv(lat. Rers Ri baxr e "Mən görürəm","Mən bir baxışla nüfuz edirəm") bizə ətrafdakı reallığın obyektlərini müstəvidə təsvir etməyi öyrədən dəqiq bir elmdir ki, təbiətdəki kimi təəssürat yaransın. Bütün tikinti xətləri tamaşaçının yerləşdiyi yerə uyğun olan mərkəzi itmə nöqtəsinə yönəldilmişdir. Xətlərin qısaldılması məsafədən asılı olaraq müəyyən edilir. Bu kəşf üçölçülü məkanda mürəkkəb kompozisiyalar qurmağa imkan verdi. Düzdür, tor qişa insan gözü içbükeydir və düz xətlərin idarə olunduğu görünmür. İtalyan rəssamları bunu bilmirdi, ona görə də bəzən onların işi rəsmə bənzəyir.

Kvadrat perspektiv

a - ön mövqe, b - təsadüfi bir açı ilə. P mərkəzi itmə nöqtəsidir.

Naxışa daha dərindən hərəkət edən xətlər itmə nöqtəsində birləşir. İtkin nöqtələr üfüqdədir. Üfüq xəttinə perpendikulyar olan xətlər birləşir mərkəzi itmə nöqtəsi... Üfüq xəttinə bucaq altında çəkilən üfüqi xətlər birləşir yanal itmə nöqtələri

Dairə perspektivi

Üst oval üfüqün üstündədir. Üfüqün altındakı dairələr üçün onların yuxarı səthini görürük. Dairə nə qədər aşağı olsa, bizə bir o qədər geniş görünür.

Artıq həndəsi cisimlərin çəkilməsinin ilk tapşırıqlarında uşaqlar düzbucaqlı obyektlərin və inqilab cisimlərinin - silindrlərin, konusların perspektivini qurmalıdırlar.

F 1 və F 2 - üfüqdə uzanan yanal itmə nöqtələri.

Kub və paralelepipedin perspektivi.

P üfüqdə yoxa çıxan nöqtədir.

Chiaroscuro. Ton. Tonal əlaqələr

Obyektin görünən forması onun işıqlandırılması ilə müəyyən edilir ki, bu da təkcə obyektin qavranılması üçün deyil, həm də onu rəsmdə əks etdirməsi üçün zəruri amildir. Formada yayılan işıq, relyefinin xarakterindən asılı olaraq müxtəlif çalarlara malikdir - ən açıqdan ən qaranlığa qədər.

Chiaroscuro anlayışı belə yaranır.

Chiaroscuro müəyyən bir işıq mənbəyini və əsasən işıqlandırılan obyektin eyni işıq rəngini qəbul edir.

İşıqlandırılmış kubu nəzərə alsaq, onun işıq mənbəyinə baxan müstəvisinin şəkildə adlandırılan ən yüngül olacağını görürük. işıq; əks müstəvi - kölgə; yarımton işıq mənbəyinə fərqli açılarda olan və buna görə də onu tam əks etdirməyən təyyarələr çağırılmalıdır; refleks- kölgə tərəflərinə düşən əks olunan işığın; alov- işıq mənbəyinin gücünü tam əks etdirən işıqda səthin kiçik bir hissəsi (əsasən əyri səthlərdə müşahidə olunur) və nəhayət düşən kölgə.

İşığın intensivliyini azaltmaq üçün bütün işıq çalarlarını şərti olaraq ən yüngüldən başlayaraq aşağıdakı ardıcıllıqla təşkil etmək olar: alov, işıq, yarımton, refleks, öz kölgəsi, düşən kölgə.

İşıq obyektin formasını göstərir. Hər formanın öz xarakteri var. Düz və ya əyri səthlərlə və ya hər ikisinin birləşməsi ilə məhdudlaşır.

Fasetli səthlərdə chiaroscuro nümunəsi.

Forma üzlü bir xarakterə malikdirsə, səthlərin parlaqlığında minimal fərq olsa belə, onların sərhədləri müəyyən olacaqdır (kub təsvirinə baxın).

Əyri səthlərdə chiaroscuro nümunəsi.

Forma yuvarlaq və ya sferikdirsə (silindr, top), onda işıq və kölgə tədricən keçidlərə malikdir.

İndiyə qədər oxşar rəngli obyektlərin xiaroskurosu haqqında danışdıq. Bu chiaroscuro vasitəsilə və ikinci ilə məhdudlaşır XIX əsrin yarısıəsrdə işıqlı gips tökmələri və çılpaq modelləri köçürərkən.

Sonda XIX və XX əsrin əvvəllərində rəngin daha dərindən dərk edilməsinin inkişafı zamanı və təsvir xarakterinin tələbləri rəsmə təqdim olunmağa başladı.

Həqiqətən də, təbiətin bütün rəngarəng müxtəlifliyi, xüsusən də şənlik zərif geyimləri, aydın chiaroscuro istisna olmaqla, dağınıq işıqlandırma, ətraf mühitin göstərilməsi - bütün bunlar rəssamın qarşısında sanki mənzərəli təbiətə malik bir sıra vəzifələr qoyur. chiaroscuro köməyi ilə mümkün deyil.

Buna görə rəssamlıq termini rəsmə daxil oldu - "ton".

Məsələn, sarı və mavi rəng, sonra eyni işıqlandırma şəraitində olduqda, onlar bir işıq, digər qaranlıq görünür. Çəhrayı tünd qırmızıdan daha açıq görünür, qəhvəyi mavidən daha tünddür və s.

Rəsmdə qara məxmər üzərində alovun parlaqlığını və dərin kölgələri çatdırmaq mümkün deyil, çünki qələm və kağız arasındakı ton fərqləri daha kiçikdir. Lakin rəssam təvazökar rəsm vasitəsi ilə bütün müxtəlif tonal münasibətləri çatdırmalıdır. Bunun üçün təsvir olunan obyekt və ya natürmortdakı ən qaranlıq qələm tam gücü ilə götürülür, ən yüngülü isə kağız olaraq qalır. Bütün digər kölgə dərəcələri o, bu ifratlar arasında tonal əlaqələr qoyur.

Çekmeceler tam miqyaslı istehsallarda yüngüllük dərəcələrini incə şəkildə ayırd etmək bacarığını inkişaf etdirmək üçün məşq etməlidirlər. Kiçik ton fərqlərini qəbul etməyi öyrənməlisiniz. Bir və ya iki ən yüngül və bir və ya iki ən qaranlıq yerin harada olacağını təyin edərək, materialların vizual imkanlarını nəzərə almaq lazımdır.

Təhsil tapşırıqlarını yerinə yetirərkən təbiətdəki bir neçə yerin parlaqlığı ilə fiqurun müvafiq bir neçə hissəsi arasında mütənasib əlaqəni müşahidə etmək lazımdır. Yadda saxlamaq lazımdır ki, yalnız bir təbiət məkanının onun təsviri ilə tonal müqayisəsi yanlış iş üsuludur. Bütün diqqət münasibətlərdə iş metoduna verilməlidir. Rəsm prosesində təbiətdəki yüngüllük baxımından 2 - 3 sahəni şəkildəki uyğun yerlərlə müqayisə etmək lazımdır. İstədiyiniz tonları tətbiq etdikdən sonra yoxlamaq tövsiyə olunur.

Rəsm ardıcıllığı

Müasir rəsm texnikası rəsm üzərində işləməyin 3 ən ümumi mərhələsini təmin edir: 1) təsvirin vərəqin müstəvisində kompozisiya yerləşdirilməsi və müəyyən edilməsi. general formalar; 2) formanın xiaroskuro ilə plastik modelləşdirilməsi və təbiətin ətraflı səciyyələndirilməsi; 3) ümumiləşdirmə. Bundan əlavə, hər bir rəsm, tapşırıqlardan və müddətdən asılı olaraq, daha çox və ya daha az ümumi mərhələlərə malik ola bilər və hər bir mərhələ daha kiçik rəsm mərhələlərini əhatə edə bilər.

Rəsm üzərində işləməyin bu mərhələlərinə daha yaxından nəzər salaq.

bir). İş təsvirin vərəqdə kompozisiya yerləşdirilməsi ilə başlayır. Təbiəti hər tərəfdən tədqiq etmək və təsvirin müstəvidə yerləşdirilməsinin hansı nöqteyi-nəzərdən daha effektiv olduğunu müəyyən etmək lazımdır. Çekmece təbiətlə tanış olmalı, onu qeyd etməlidir xüsusiyyətləri, onun strukturunu anlayın. Şəkil yüngül vuruşlarla təsvir edilmişdir.

Rəsm çəkməyə başlayaraq, ilk növbədə təbiətin hündürlüyü və eninin nisbətini müəyyənləşdirirlər, bundan sonra onun bütün hissələrinin ölçülərini təyin etməyə davam edirlər. İş zamanı nöqteyi-nəzərdən dəyişə bilməzsiniz, çünki bu halda rəsmin bütün perspektiv quruluşu pozulacaq.

Rəsmdə təsvir olunan obyektlərin miqyası da əvvəlcədən müəyyən edilir və iş prosesində inkişaf etdirilmir. Parçalara çəkərkən, əksər hallarda, təbiət vərəqə uyğun gəlmir, yuxarı və ya aşağı sürüşdüyü ortaya çıxır.

Vərəqin xətlər və ləkələrlə vaxtından əvvəl yüklənməsinin qarşısını almaq lazımdır. Forma çox ümumiləşdirilmiş və sxematik şəkildə tərtib edilmişdir. Böyük formanın əsas, ümumiləşdirilmiş xarakteri aşkarlanır. Bu, bir qrup obyektdirsə, onları bir rəqəmlə bərabərləşdirmək lazımdır - ümumiləşdirmək üçün.

Şəklin bir vərəqdə kompozisiya yerləşdirilməsini tamamladıqdan sonra əsas nisbətləri təyin edin. Proporsiyalarda səhv etməmək üçün əvvəlcə böyük dəyərlərin nisbətini təyin etməli, sonra isə ən kiçikləri seçməlisiniz. Müəllimin vəzifəsi əsası ortadan ayırmağı öyrətməkdir. Detallar başlanğıcın diqqətini formanın əsas təbiətindən yayındırmamaq üçün gözlərinizi qıymaq lazımdır ki, forma bir siluet, ümumi bir ləkə kimi görünsün və detallar yoxa çıxsın.

2). İkinci mərhələ, formanın tonda plastik modelləşdirilməsi və rəsmin ətraflı işlənməsidir. Bu işin əsas və ən uzun mərhələsidir. Burada perspektiv sahəsindən biliklər, kəsmə modelləşdirmə qaydaları tətbiq edilir.

Rəsm edərkən, obyektlərin məkan tənzimlənməsini və onların konstruktiv konstruksiyasının üçölçülülüyünü aydın təsəvvür etmək lazımdır, çünki əks halda təsvir düz olacaqdır.

Rəsmin perspektiv konstruksiyası üzərində işləyərkən, həcmli formaların səthlərinin azalmalarını müqayisə edərək, xarakterik nöqtələr vasitəsilə zehni olaraq çəkilmiş şaquli və üfüqilərlə müqayisə edərək müntəzəm olaraq yoxlamaq tövsiyə olunur.

Baxış nöqtəsi seçildikdən sonra, rəssamın gözləri səviyyəsində olan rəsmdə üfüq xətti müəyyən edilir. İstənilən təbəqə hündürlüyündə üfüq xəttinin konturunu çəkə bilərsiniz. Bu, rəssamın gözünün üstündə və ya altında olan əşyaların və ya onların hissələrinin tərkibinə daxil edilməsindən asılıdır. Üfüqün altındakı obyektlər üçün onların yuxarı tərəfləri şəkildə, üfüqdən yuxarıda yerləşdirilənlər üçün isə aşağı səthləri görünür.

Üfüqi bir müstəvidə dayanan bir bucaq altında görünən üfüqi kənarları olan bir kub və ya başqa bir obyekt çəkmək lazım olduqda, onun kənarlarının hər iki itmə nöqtəsi mərkəzi itmə nöqtəsinin tərəflərindədir. Əgər kubun tərəfləri eyni perspektivli kəsiklərdə görünürsə, onda onların yuxarı və aşağı kənarları şəkildən kənarda yan itmə nöqtələrinə yönəldilir. Kubun üfüq səviyyəsində olan frontal mövqeyi ilə kvadrat kimi görünən yalnız bir tərəfi görünür. Sonra dərinliyə doğru çəkilən qabırğalar mərkəzi itmə nöqtəsinə yönəldilir.

Üfüqi şəkildə uzanan kvadratın 2 tərəfini frontal vəziyyətdə gördükdə, digər 2 tərəfi mərkəzi itmə nöqtəsinə yönəldilir. Bu vəziyyətdə kvadratın təsviri trapesiyaya bənzəyir. Üfüqdə bir açı ilə uzanan üfüqi kvadrat təsvir edilərkən, onun tərəfləri yan itmə nöqtələrinə yönəldilir.

Perspektiv daralmalarda dairələr ellips kimi görünür. İnqilab cisimləri belə təsvir olunur - silindr, konus. Üfüqi dairə üfüqdən nə qədər yüksək və ya aşağı olarsa, ellips dairəyə bir o qədər yaxınlaşır. Təsvir edilən dairə üfüq xəttinə nə qədər yaxındırsa, ellips bir o qədər daralır - üfüqə yaxınlaşdıqca kiçik baltalar qısalır.

Üfüqdə həm kvadratlar, həm də dairələr bir xətt kimi görünür.

Şəkildəki xətlər obyektin formasını ifadə edir. Rəsmdəki ton işığı və kölgəni ötürür. Chiaroscuro mövzunun həcmini açmağa kömək edir. Perspektiv qaydalarına uyğun olaraq bir şəkil, məsələn, bir kub tikərək, rəssam bununla da işıq və kölgələr üçün sərhədləri hazırlayır.

Dairəvi səthlərə malik obyektləri çəkərkən uşaqlar tez-tez müəllimin köməyi olmadan öhdəsindən gələ bilməyəcəkləri çətinliklərlə üzləşirlər.

Bu niyə baş verir? Silindr və topun forması dönərkən dəyişməz qalır. Bu, təcrübəsiz bir rəssamın analitik işini çətinləşdirir. Məsələn, bir topun həcminin əvəzinə düz bir dairə çəkir, sonra silkələnir kontur xətti... Qara-ağ nisbətləri təsadüfi nöqtələr kimi verilir - və top sadəcə bulanıq dairə kimi görünür.

Silindrdə və topda işıq və kölgə tədricən keçidlərə malikdir və ən dərin kölgə refleksi daşıyan kölgə tərəfinin kənarında olmayacaq, ancaq işıqlandırılan hissə istiqamətində bir qədər uzaqlaşdı. Görünən parlaqlığa baxmayaraq, refleks həmişə kölgəyə tabe olmalı və işığın bir hissəsi olan yarım tondan daha zəif olmalıdır, yəni kölgədən daha açıq və yarım tondan daha qaranlıq olmalıdır. Məsələn, topdakı refleks işıqda orta tondan daha qaranlıq olmalıdır.

Yan tərəfdən gələn işıq mənbəyindən müxtəlif məsafələrdə yerləşən həndəsi cisimlərin qrup düzülüşü çəkərkən nəzərə almaq lazımdır ki, ondan uzaqlaşdıqca cisimlərin işıqlandırılan səthləri öz parlaqlığını itirir.

Fizika qanunlarına görə işığın intensivliyi cismin işıq mənbəyindən uzaqlığının kvadratına tərs mütənasibdir. Bu qanunu nəzərə alaraq, işıq və kölgə yerləşdirərkən unutmaq olmaz ki, işıqlandırma mənbəyinin yaxınlığında işıq və kölgə kontrastları artır, məsafə ilə - zəifləyir.

Bütün detallar çəkildikdə və rəsm tonda modelləşdirildikdə, ümumiləşdirmə prosesi başlayır.

3). Üçüncü mərhələ yekunlaşmaqdır. Bu rəsm üzərində işin son və ən vacib mərhələsidir. Bu mərhələdə biz görülən işləri ümumiləşdiririk: biz rəsmin ümumi vəziyyətini yoxlayırıq, təfərrüatları bütövlükdə tabe edirik, rəsmi tonda dəqiqləşdiririk. İşıqları və kölgələri, parıltıları, refleksləri və yarımtonları ümumi tona tabe etmək lazımdır - işin lap əvvəlində qoyulmuş vəzifələri əsl səsə və başa çatdırmağa çalışmaq lazımdır. İlk qavrayışın aydınlığı və bütövlüyü, təravəti uzun və gərgin iş nəticəsində artıq yeni keyfiyyətdə hərəkət etməlidir. İşin son mərhələsində yenidən təzə, ilkin qavrayışa qayıtmaq məsləhətdir.

Beləliklə, işin əvvəlində, rəssam tez bir kağız parçasının konturlarını çəkdikdə ümumi forma təbiət, o, sintez - ümumiləşdirmə yolu ilə gedir. Bundan əlavə, formanın diqqətlə təhlili ümumiləşdirilmiş formada aparıldıqda, layihəçi təhlil yoluna daxil olur. Əsərin lap sonunda rəssam detalları bütövlükdə tabe etməyə başlayanda yenidən sintez yoluna qayıdır.

Təcrübəsiz bir rəssam üçün formanı ümumiləşdirmək işi olduqca çətindir, çünki formanın təfərrüatları onun diqqətini çox cəlb edir. Rəssamın müşahidə etdiyi mövzunun fərdi, əhəmiyyətsiz detalları çox vaxt qaranlıq qalır vahid obraz təbiət, onun quruluşunu başa düşməyə imkan vermir və buna görə də təbiəti düzgün təsvir etməyə mane olur.

Beləliklə, rəsm üzərində ardıcıl iş mürəkkəb detalların ətraflı öyrənilməsi yolu ilə mövzunun ümumiləşdirilmiş hissələrinin müəyyən edilməsindən təsvir olunan təbiətin mahiyyətinin obrazlı ifadəsinə qədər inkişaf edir.

Qeyd: bu dərslik olduqca mürəkkəb təsviri təsvir edir kiçik məktəblilər həndəsi cisimlərin çərçivələrindən kompozisiyalar. Əvvəlcə bir kub, bir paralelepiped və ya konus çərçivəsini çəkmək tövsiyə olunur. Daha sonra - sadə formalı iki həndəsi cismin tərkibi. Təlim proqramı bir neçə il üçün nəzərdə tutulmuşdursa, bir neçə həndəsi cismin kompozisiyasının təsvirini sonrakı illər üçün təxirə salmaq daha yaxşıdır.

Rəsm üzərində işin 3 mərhələsi: 1) kağız vərəqinin müstəvisində təsvirin kompozisiyaya uyğun yerləşdirilməsi və formanın ümumi xarakterinin müəyyən edilməsi; 2) həndəsi cisimlərin skeletlərinin qurulması; 3) müxtəlif xətt qalınlıqlarından istifadə edərək məkanın dərinliyi effektinin yaradılması.

bir). Birinci mərhələ təsvirin vərəq müstəvisində kompozisiya ilə yerləşdirilməsi və formanın ümumi xarakterinin müəyyən edilməsidir. Rəsmə başlayaraq, hündürlük və enin nisbətini təyin edin ümumi tərkibiümumiyyətlə bütün həndəsi cisimlər. Bundan sonra fərdi həndəsi cisimlərin ölçülərini təyin etməyə keçirlər.

İş zamanı nöqteyi-nəzərdən dəyişə bilməzsiniz, çünki bu halda rəsmin bütün perspektiv quruluşu pozulacaq. Rəsmdə təsvir olunan obyektlərin miqyası da iş prosesində deyil, əvvəlcədən müəyyən edilir. Parçalara çəkərkən, əksər hallarda, təbiət ya vərəqə uyğun gəlmir, ya da yuxarı, aşağı və ya yan tərəfə sürüşür.

Rəsmin əvvəlində forma çox ümumiləşdirilmiş və sxematik şəkildə çəkilir. Böyük formanın əsas, ümumiləşdirilmiş xarakteri aşkarlanır. Obyektlər qrupu tək bir rəqəmə bərabər tutulmalıdır - ümumiləşdirmək üçün.

2). İkinci mərhələ həndəsi cisimlərin məftil çərçivələrinin qurulmasıdır. Cisimlərin məkan düzülməsini, onların üçölçülülüyünü, rəssamın gözlərinin səviyyəsinə nisbətən həndəsi cisimlərin dayandığı üfüqi müstəvinin necə yerləşdiyini aydın təsəvvür etmək lazımdır. Nə qədər aşağı olarsa, bir o qədər geniş görünür. Buna uyğun olaraq, rəssam üçün həndəsi cisimlərin bütün üfüqi üzləri və inqilab cisimlərinin dairələri az-çox geniş görünür.

Kompozisiya prizmalardan və inqilab cisimlərindən - silindr, konus, topdan ibarətdir. Prizmalar üçün onların rəssama nisbətən necə yerləşdiyini öyrənmək lazımdır - ön və ya bucaq altında? Frontal gövdədə 1 itmə nöqtəsi var - obyektin mərkəzində. Ancaq daha tez-tez həndəsi cisimlər rəssama nisbətən təsadüfi bir açıda yerləşir. Üfüq xəttinə bucaq altında çəkilən üfüqi xətlər birləşiryanal itmə nöqtələri üfüqdə yerləşir.

Qutunun təsadüfi perspektivi.

İnqilabın cəsədinin qurulması - konus.

Bütün həndəsi cisimlər belə qurulur.

3) Üçüncü, sonuncu mərhələ - müxtəlif xətt qalınlıqlarından istifadə edərək məkanın dərinliyi effektinin yaradılması. Çekmece görülən işi yekunlaşdırır: həndəsi cisimlərin nisbətlərini yoxlayır, ölçülərini müqayisə edir, rəsmin ümumi vəziyyətini yoxlayır, detalları bütövlükdə tabe edir.

Mövzu 2. Gipsli həndəsi cisimlərin çəkilməsi:

kub, top (qara və ağ modelləşdirmə).

Qeyd: Bu dərslik bir vərəqdə gips kubunun və topun təsvirini təsvir edir. İki vərəqdə çəkə bilərsiniz. Qara-ağ modelləşdirmə ilə bağlı tapşırıqlar üçün yaxın yerləşmiş lampa, altlıq və s. ilə işıqlandırma çox arzuolunandır. bir tərəfdən (adətən pəncərənin tərəfdən).

kub

bir). Birinci mərhələ təsvirin kağız vərəqinin müstəvisində kompozisiya ilə yerləşdirilməsidir. Gips kubu və top ardıcıl olaraq çəkilir. Hər ikisi istiqamətli işıqla arxadan işıqlandırılır. Kağız vərəqinin yuxarı yarısı (A3 formatı) kub üçün, aşağı yarısı isə top üçün ayrılmışdır.

Kubun təsviri vərəqin yuxarı yarısının mərkəzində düşən kölgə ilə birlikdə təşkil edilir. Şkala elə seçilmişdir ki, şəkil nə çox böyük, nə də çox kiçik olsun.

2). İkinci mərhələ kubun qurulmasıdır.

Kubun dayandığı üfüqi təyyarənin yerini və göz səviyyəsinə nisbətən üfüqi kənarları, onların genişliyini müəyyən etmək lazımdır. Kub necə yerləşdirilib - ön və ya bucaq altında? Əgər ön tərəfdə olarsa, kubun rəssamın gözləri səviyyəsində - kubun mərkəzində 1 itmə nöqtəsi var. Ancaq daha tez-tez kənarlar rəssama nisbətən təsadüfi bir açı ilə yerləşdirilir. Üfüq xəttinə bucaq altında çəkilən üfüqi xətlər birləşiryanal itmə nöqtələri üfüqdə yerləşir.

Bir kubun qurulması

Rəssam tapmalıdır ki, kubun yan üzlərindən hansı onun üçün daha geniş görünür - bu üzdə üfüqi xətlər daha yumşaq şəkildə itmə nöqtəsinə yönəldilir və itmə nöqtəsinin özü təsvir olunan obyektdən daha uzaqdır.

Perspektiv qaydalarına uyğun olaraq kubu qurduqdan sonra işıq və kölgə üçün sərhədləri hazırladıq.İşıqlandırılmış kubu nəzərə alsaq, onun işıq mənbəyinə baxan müstəvisinin işıq adlanan ən yüngül olacağını görürük; əks təyyarə kölgədir; yarımtonlar işıq mənbəyinə bucaq altında olan və buna görə də onu tam əks etdirməyən təyyarələrdir; refleks - kölgə tərəflərinə düşən əks olunan işıq. Perspektiv qaydalarına uyğun olaraq konturları çəkilmiş kölgə kölgəsi kubun bütün səthlərindən daha qaranlıqdır.

Qara və ağ kubun modelləşdirilməsi

Ağ, düz işıqlandırılmış bir kub və ya kağız vərəqinin səthini tərk edə bilər, parlaq işıq... Səthlərin qalan hissəsini yüngül, şəffaf kölgə ilə düzəltmək lazımdır, tədricən işıq ayırma xətləri üzərində gücləndirilməlidir (işıqlanmış və kölgə kənarlarının birləşdiyi kubun kənarları). İşığın intensivliyini azaltmaq üçün bütün işıq çalarlarını şərti olaraq ən yüngüldən başlayaraq aşağıdakı ardıcıllıqla təşkil etmək olar: alov, işıq, yarımton, refleks, öz kölgəsi, düşən kölgə.

Xülasə edərək, rəsmi tonda aydınlaşdıraraq, rəsmin ümumi vəziyyətini yoxlayırıq. İşıq və kölgəni, parıltını, refleksləri və yarımtonları ümumi tona tabe etmək, ilk qavrayışın aydınlığına, bütövlüyünə və təravətinə qayıtmağa çalışmaq lazımdır.

Top

bir). Birinci mərhələ, topun şəklinin vərəqin aşağı yarısının ortasına düşən kölgə ilə birlikdə kompozisiya şəklində yerləşdirilməsidir. Şkala elə seçilmişdir ki, şəkil nə çox böyük, nə də çox kiçik olsun.

Topun qurulması

2). Topun ağ-qara modelləşdirilməsi kubdan daha mürəkkəbdir. İşıq və kölgənin tədricən keçidləri var və ən dərin kölgə refleksi daşıyan kölgə tərəfinin kənarında olmayacaq, işıqlandırılan hissə istiqamətində bir qədər uzaqlaşacaq. Görünən parlaqlığa baxmayaraq, refleks həmişə kölgəyə tabe olmalı və işığın bir hissəsi olan yarım tondan daha zəif olmalıdır, yəni kölgədən daha açıq və yarım tondan daha qaranlıq olmalıdır. Məsələn, topdakı refleks işıqda orta tondan daha qaranlıq olmalıdır. İşıqlandırma mənbəyinə yaxın olanda işıq və kölgənin kontrastları artır, məsafə artdıqca zəifləyir.

Qara və ağ topun modelləşdirilməsi

3). Bütün detallar çəkildikdə və rəsm tonda diqqətlə modelləşdirildikdə, ümumiləşdirmə prosesi başlayır: rəsmi tonda aydınlaşdıraraq, rəsmin ümumi vəziyyətini yoxlayırıq. Yenidən ilk qavrayışın aydınlığına, bütövlüyünə və təravətinə qayıtmağa çalışmaq.

Mövzu 3. Gipsdən natürmortun çəkilməsi

həndəsi cisimlər (kəsik modelləşdirmə).

Qeyd: Bu dərslik gips həndəsi cisimlərin mürəkkəb kompozisiyasının təsvirini təsvir edir. Təlim proqramı bir neçə il üçün nəzərdə tutulmuşdursa, belə bir kompozisiyanın görüntüsünü sonrakı illər üçün təxirə salmaq daha yaxşıdır. Əvvəlcə iki sadə həndəsi cismin tərkibini təsvir etmək tövsiyə olunur. Daha sonra daha mürəkkəb bir kompozisiyaya keçə bilərsiniz. Qara-ağ modelləşdirmə ilə bağlı bir tapşırıq üçün yaxın yerləşmiş lampa, altlıq və s. ilə işıqlandırma çox arzuolunandır. bir tərəfdən (adətən pəncərənin tərəfdən).

Rəsm üzərində işin 3 mərhələsi: 1) kağız vərəqinin müstəvisində təsvirin kompozisiyaya uyğun yerləşdirilməsi və formanın ümumi xarakterinin müəyyən edilməsi; 2) həndəsi cisimlərin qurulması; 3) formaların tonda modelləşdirilməsi.

bir). Birinci mərhələ həndəsi cisimlərin təsvirlərinin A3 vərəqinin müstəvisində kompozisiya şəklində yerləşdirilməsidir. Rəsmə başlayaraq, bütövlükdə bütün həndəsi cisimlərin ümumi tərkibinin hündürlüyü və eninin nisbəti müəyyən edilir. Bundan sonra fərdi həndəsi cisimlərin ölçülərini təyin etməyə keçirlər.

Rəsmdə təsvir olunan obyektlərin miqyası əvvəlcədən müəyyən edilir. Vərəqin xətlər və ləkələrlə vaxtından əvvəl yüklənməsinin qarşısını almaq lazımdır. Əvvəlcə həndəsi cisimlərin forması çox ümumiləşdirilmiş və sxematik şəkildə çəkilir.

Şəklin bir vərəqdə kompozisiya yerləşdirilməsini tamamladıqdan sonra əsas nisbətləri təyin edin. Proporsiyalarda səhv etməmək üçün əvvəlcə böyük dəyərlərin nisbəti, sonra isə bütün kiçik olanlar müəyyən edilməlidir.

2). İkinci mərhələ həndəsi cisimlərin qurulmasıdır. Rəssamın gözlərinin səviyyəsinə nisbətən həndəsi cisimlərin dayandığı üfüqi müstəvinin necə yerləşdiyini, obyektlərin məkan düzülməsini aydın təsəvvür etmək lazımdır. Nə qədər aşağı olarsa, bir o qədər geniş görünür. Buna uyğun olaraq, rəssam üçün həndəsi cisimlərin bütün üfüqi üzləri və inqilab cisimlərinin dairələri az-çox geniş görünür.

Kompozisiya prizmalardan, piramidalardan və inqilab cisimlərindən - silindr, konus, topdan ibarətdir. Prizmalar üçün onların rəssama nisbətən necə yerləşdiyini öyrənmək lazımdır - ön və ya bucaq altında? Frontal gövdədə 1 itmə nöqtəsi var - obyektin mərkəzində. Ancaq daha tez-tez həndəsi cisimlər rəssama nisbətən təsadüfi bir açıda yerləşir. Üfüq xəttinə bucaq altında çəkilən üfüqi xətlər yan nöqtələrdə birləşireniş üfüqdə yerləşir.İnqilab gövdələrində üfüqi və şaquli eksenel xətlər çəkilir, onların üzərinə təsvir edilmiş dairənin radiusuna bərabər məsafələr qoyulur.

Həndəsi cisimlər yalnız masanın üfüqi müstəvisində dayana və ya uzana bilməz, həm də təsadüfi bucaq altında ona münasibətdə ola bilər. Bu zaman həndəsi cismin meyl istiqaməti və ona perpendikulyar olan həndəsi cismin əsasının müstəvisi tapılır. Əgər həndəsi cisim üfüqi bir müstəvidə 1 kənarında (prizma və ya piramida) dayanırsa, bütün üfüqi xətlər üfüq xəttində yerləşən itmə nöqtəsində birləşir. Bu həndəsi cismin üfüq xəttində olmayan daha 2 yoxa çıxma nöqtəsi olacaq: biri gövdənin meyl xəttində, digəri isə ona perpendikulyar olan bu cismin əsasının müstəvisinə aid olan xətt üzərində. həndəsi bədən.

3). Üçüncü mərhələ formanın tonda modelləşdirilməsidir. Bu işin ən uzun mərhələsidir. Burada kəsmə modelləşdirmə qaydalarına dair biliklər tətbiq olunur. Perspektiv qaydalarına uyğun olaraq həndəsi cisimləri qurmaqla şagird bununla işıq və kölgənin sərhədlərini hazırlamışdır.İşıq mənbəyinə baxan cisimlərin təyyarələri işıq adlanan ən yüngül olacaq; əks təyyarələr kölgədədir; yarımtonlar işıq mənbəyinə bucaq altında olan və buna görə də onu tam əks etdirməyən təyyarələrdir; refleks - kölgə tərəflərinə düşən əks olunan işıq; və nəhayət, konturları perspektiv qaydalarına uyğun qurulan düşən kölgə.

Prizmaların, piramidaların və ya onların dayandığı kağız vərəqlərinin ağ səthlərini birbaşa parlaq işıqla işıqlandıra bilərsiniz. Qalan səthləri işıqlı, şəffaf kölgə ilə örtmək lazımdır, onu tədricən işıq bölməsinin xətləri üzərində gücləndirmək lazımdır (işıqlandırılmış və kölgə kənarlarının birləşdiyi həndəsi cisimlərin kənarları). İşığın intensivliyini azaltmaq üçün bütün işıq çalarlarını şərti olaraq ən yüngüldən başlayaraq aşağıdakı ardıcıllıqla təşkil etmək olar: alov, işıq, yarımton, refleks, öz kölgəsi, düşən kölgə.

Topda işıq və kölgə tədricən keçidlərə malikdir və ən dərin kölgə refleksi daşıyan kölgə tərəfinin kənarında olmayacaq, ancaq işıqlandırılan hissə istiqamətində bir qədər uzaqlaşdı. Görünən parlaqlığa baxmayaraq, refleks həmişə kölgəyə tabe olmalı və işığın bir hissəsi olan yarım tondan daha zəif olmalıdır, yəni kölgədən daha açıq və yarım tondan daha qaranlıq olmalıdır. Məsələn, topdakı refleks işıqda orta tondan daha qaranlıq olmalıdır. İşıqlandırma mənbəyinə yaxın olanda işıq və kölgənin kontrastları artır, məsafə artdıqca zəifləyir.

Ağ topda yalnız bir parıltı buraxır. Qalan səthlər yüngül və şəffaf kölgələrlə örtülmüşdür, top şəklində vuruşlar və onun yerləşdiyi üfüqi səth. Ton tədricən artır.

İşıq mənbəyindən uzaqlaşdıqca cisimlərin işıqlı səthləri parlaqlığını itirir. İşıqlandırma mənbəyinə yaxın olanda işıq və kölgənin kontrastları artır, məsafə artdıqca zəifləyir.

4). Bütün detallar çəkildikdə və rəsm tonda modelləşdirildikdə, ümumiləşdirmə prosesi başlayır: biz rəsmin ümumi vəziyyətini yoxlayırıq, rəsmi tonda dəqiqləşdiririk.

İşıq və kölgəni, parıltını, refleksləri və yarımtonları ümumi tona tabe etmək, ilk qavrayışın aydınlığına, bütövlüyünə və təravətinə qayıtmağa çalışmaq lazımdır.

Ədəbiyyat

Əsas:

Rostovtsev N.N. Akademik rəsm“M. 1984

“Təsviri Sənətlər Məktəbi” c.2, M. “İncəsənət” 1968

Trouble G. V. "Qrafik savadlılığın əsasları" M. "Maarifçilik" 1988

“İncəsənət məktəbi” 1-2-3, “Təsviri incəsənət” 1986

Rəsm əsasları, Qısa lüğət bədii terminlər"- M." Təhsil "," Başlıq ", 1996

Əlavə:

Vinogradova G. "Təbiətdən rəsm dərsləri" - M., "Maarifçilik", 1980

Kitabxana" Gənc rəssam»Rəsm, yeni başlayanlar üçün məsləhət. 1-2-ci buraxılış - "Gənc Qvardiya" 1993

Kirtser Yu. M. “Rəsm və rəsm. Dərslik "- M., 2000

Kilpe T. L. "Rəsm və rəsm" - M., "Oreol" nəşriyyatı 1997

Avsisyan O. A. "Təqdimatla təbiət və rəsm" - M., 1988

Odnoralov N.V. "Materiallar və alətlər, avadanlıqlar təsviri incəsənət"- M.," Təhsil "1988

Proqramlar

Mövzu 1. Həndəsi cisimlərin məftil çərçivələrinin qurulması

Mövzu 2. Gips həndəsi cisimlərin çəkilməsi: kub, top

Mövzu 3. Gips həndəsi cisimlərdən natürmort çəkilməsi

İzahedici qeyd ______________________________________ 2

Giriş ________________________________________________ 3

Mövzu 1. Həndəsi cisimlərin skeletlərinin qurulması _____________ 12

Mövzu 2. Gips həndəsi cisimlərin çəkilməsi: kub, top (kəsmə modelləşdirmə) _______________________________________ 14

Mövzu 3. Gips həndəsi cisimlərdən natürmortun çəkilməsi (ağ-qara modelləşdirmə) _______________________________________ 17

Əlavələr __________________________________________ 21

Hər hansı bir rəsm bir vərəqdə şəkillərin kompozisiya yerləşdirilməsi ilə başlayır. Rəsmin ümumi təəssüratı əsasən bu və ya digər təsvirin necə tərtib olunduğundan asılıdır. Obyektlərin müstəvidə yerləşdirilməsi prinsipini öyrənmək lazımdır.

Söz tərkibi latın dilindən tərcümədə hərfi mənada hissələri tərtib etmək, əlaqələndirmək, birləşdirən deməkdir. Bədii əsərin konstruksiyası məzmununa, mahiyyətinə və məqsədinə görə onun qavrayışını daha çox müəyyən edir. Kompozisiya bədii formanın ən mühüm təşkiledici məqamıdır, əsərə vəhdət və bütövlük verir, onun elementlərini bir-birinə və bütövə tabe edir. Dekorativ kompozisiyanın yaradılması prosesində təsvir elementlərinin yerləşdirilməsi və paylanması müəllifin müəyyən etdiyi məntiqi ardıcıllıqla müəyyən sxem üzrə baş verir. Əyani vəsaitlər və üslub xüsusiyyətləri ardıcıl, bütünə tabe olmalıdır, eyni zamanda çox oynayan detalları unutmaq olmaz mühüm rol.

Başqa sözlə, kompozisiya vərəqdə obyektlərin düzgün paylanmasıdır: əsas obyektin seçilməsi, vərəqin bütün müstəvisinin doldurulması, sağ və sol kənarların balansı, ümumi konsepsiya və ya ideyanın olması. Rəssam nəyisə çəkməzdən əvvəl onu fikirləşməlidir.

1-ci ipucu:

Emosional və təxəyyüllü bir kompozisiya yaratmaq üçün ətrafınızdakı həyatda maraqlı hadisələri, personajları, motivləri və müxtəlif təbiət hallarını müşahidə etmək və görmək lazımdır. Bütün bunlar maraqlı və orijinal kompozisiyalar qurmağa imkan verir.

2-ci ipucu:

Kompozisiya formatını seçərkən nəzərə almalısınız:

Uzadılmış yuxarı format təsviri incə və əzəmətli edəcək;

Üfüqi format məkanın sürüşdürülməsi, genişliyi və genişliyi hissini çatdırır;

Kvadrat format ən yaxşı balanslaşdırılmış, statik kompozisiyalar üçün istifadə olunur;

Oval format bir insanın portretini təsvir etmək üçün istifadə olunur, çünki onun konfiqurasiyası üzün oval və ya büstün konturu ilə asanlıqla əlaqələndirilir;

Dəyirmi bir formatda bir çiçək və ya bitki tərkibi yaxşı birləşdirilir.

3-cü ipucu:

Aşağıdakı səhvlərdən çəkinin:

Vərəqin ən kənarına heç bir şey qoymayın, istisna vərəqin kənarından başlayan və fraqmentlərdə edilən bir obyektdir;

Əşyalar təbəqənin yan və yuxarı kənarlarına toxunmamalıdır;

Hər şeyi çox kiçik boyamayın;

Çox böyük əşyalar daşımayın.

4-cü məsləhət:

Perspektiv qanunlarını xatırlayın. Perspektivdə bizə daha yaxın olan obyekt aşağıdakı vərəqin müstəvisində təsvir edilmişdir. Bizdən uzaq olan isə daha yüksəkdir. Belə ki, daha yaxın - aşağı, daha da - yüksək.

5-ci məsləhət:

Rənglə işləyərkən, hava perspektivinin qanunları haqqında düşünün. Kompozisiyanın mərkəzini ləkə və rənglə vurğulayın. Ön planda olan obyektlər üzərində ətraflı işləyin və onları daha parlaq, daha parlaq rənglərlə vurğulayın, lakin kompozisiyanın mərkəzindən daha yüksək səslə deyil. Üfüq xəttinə yaxınlaşdıqca rəngin parlaqlığı və temperamenti zəifləyir, daha soyuq və şəffaf olur. Mavi, bənövşəyi, mavi, boz, gümüşü rənglərdə uzunmüddətli planlar yazın.

6-cı məsləhət:

İşin son mərhələsinə gəldik - ümumiləşdirmə, yoxlayın:

Kompozisiyanın mərkəzinin rənglə və ya tonda vurğulanmasını;

Ön planın təfərrüatlı işlənib-hazırlanmaması;

Ön planın vurğulanıb seçilməməsi;

Kompozisiyanın ümumi dizaynından bir şey pozulurmu;

Kompozit təbəqənin hər iki hissəsi balanslaşdırılmışdır?

Hava perspektivi qanunlarına əməl olunub-olunmaması;

Kompozisiya gözü cəlb edirmi, ona baxmaq xoşdur.

Düzgün qurulmuş kompozisiya şübhə və qeyri-müəyyənlik hisslərini artıra bilməz. Gözü sakitləşdirən nisbətlərin və nisbətlərin aydınlığına sahib olmalıdır.