Modest Petrovich Mussorgsky: biografi, interessante fakta, kreativitet. En mægtig flok russiske komponister: Musorgsky Biography of a Musorgsky Work

MUSSORGSKY MODEST PETROVICH - russisk pianist.

Fra en gammel adelsslægt. Fader Pyotr Alek-see-vich (1798-1853) - husmand, kollegial sekretær på pension; mor Julia Ivanov-na (i de-vi-che-st-ve Chi-ri-ko-va; 1807-1865) - datter af provinsens sec-re-ta-rya. Fa-mi-li-ey Mu-sor-sky com-po-zi-tor under-pi-sy-val de-lo-boo-ma-gi, boo-to-woo "g" introduceret i 1860'erne år i en del-pe-re-pis-ke. Mussorgsky spillede klaver i 6 år, im-pro-vi-zi-ro-val. Fra 1849 boede han i St. Peterburg, studerede på Peter og Paul-skolen, i 1852-1886 på Garderskolen under-great-por-shchicov. Tog klaverundervisning hos Ant. A. Ger-ke (lærer J. Field). I 1852, fra ja, var Mussorgskys første co-chi-non-nie pol-kaen "Under-great-por-shchik" ("Porte-enseigne Polka"). I slutningen af ​​skolen, pro-from-ve-den i den store-por-shchi-ki Pre-ob-ra-women-th-half-ka (i 1856 på den i 2. su-ho-put- nom gos-pi-ta-le er bekendt med AP Bo-ro-di-ny).

En betydelig indflydelse på Mussorgskys musikalske udvikling havde et bekendtskab med M.A. Ba-la-ki-re-vym (under hans ledelse Mussorgsky på -chal seriøst-ez-men for-ingen-mor-xia-by-zi-qi- hende, studerede musik af MI Glinka, vesteuropæisk com-by-zi-to-ditch ), samt med AS Dar-go-myzh-sky, VV Sta-so-vym, LI Shes-ta-ko-howl (se-st-roy Glin-ki) . Siden 1857, medlem af Ba-la-ki-rev-ko-ko-kruzh-ka ("Mo-gu-te-bunke-ka"). I 1860, i RMO's koncert under ledelse af A. G. Rub-bin-shtei-on the is-pol-not-but Scher-tso B-dur, i 1861 cho-rum og op-ke-st- rum Ma -ri-in-sko-go te-at-ra under ledelse af KN (mu-zy-ka gik senere ind i den ufærdige opera "Sa-lam-bo" og den kollektive opera-shirt-let "Mla -Yes" ). I 1860, 1861 rejste Mussorgsky til Mo-sk-vu, in-se-til No-vo-Ie-ru-sa-lim-sky kloster

I 1863-1865 boede Mussorgsky i "com-mu-ne" med en gruppe unge venner (under indflydelse af ro-man-on "Hvad skal man gøre?" N. G. Cher-ny-shev-sko-th); på grund af ma-te-ri-al-nyh arbejde-ingen-ophold, du-vel-zh-den-at-drikke i den offentlige tjeneste (In-zhe-ner-noe administration, 1863 -1867; Forest Department of the Ministeriet for statsejendom og Re-vi-zi-on-naya-kommissionen for statskontrollen, 1868-1880). Du trådte til koncerter som pianist (hovedsageligt som ac-com-pa-nia-tor). I 1879 lavede han sammen med sangeren D. M. Le-o-no-howl en koncerttur i det sydlige Rusland (Pol-ta-va, Eli-sa -vet-grad, Kher-son, Odessa-sa, Se- va-sto-pol, Yal-ta, Ros-tov-na-Do-nu, But-vo-cher-kask, Vo-ro-nezh, Der -bov), siden 1880 var han ak-com-pa-nia -to-rum i det fri Le-o-no-how skole (kur-sakh) sang.

Trækkene ved Mussorgskys mest værdige stil handlede tidligere om-på-ru-liv i sange og romancer: "Men hvis det var med den kamp ..."(1863) til VS Kuroch-ki-nas ord, " Night" (fan-ta-ziya; 1864; tekst - re-re-li-tsov-ka til digtet af A. S Push-ki-na, som ændret i 1871 - hans pro-za-ic ob-ra- bot-ka), "Je-la-nie" ("Jeg vil gerne med et enkelt ord ...") på versene af G. Gey-ne i oversættelsen af ​​LA May (1866) og "Mo-lit -va” på ordene af M. Yu. Ler-mon-to-va (1865). En særlig gruppe af pe-sen pre-va-rya-et operaer: "Sang om den gamle mand" til I. V. Goe-tes ord (fra "Wil-gel-ma Mei-ste -ra", 1863) - en realistisk portræt-ret-mo-no-log, "Vindene blæser, vindene er voldsomme" til AV Kol-tso-vas ord (1864). “Ka-li-st-rat” til digtet af N. A. Ne-kra-so-va (1864) åbner-kry-va-et ga-le-ray “kar-ti-nok” fra folkelivet og samtidig gang, en gruppe-pus af usædvanlig-trak-van-nyh co-ly-bel-nyh ("Søvn, sov, kre-st-yan-sky søn" på ordene fra den pied -sy "Voe-vo-da ” af AN. “Sve-tik Sa-vish-na” (“Pe-sen-ka du-rach-ka”) - fra-ra-zhe-re-al-noy scene, set af Mussorgsky i de- brøl-ikke om sommeren af 1865: juro-di-vyen erklærede sig forelsket, skammede sig over sin ikke-lykke-st-no-go-of-the-same. "Si-rot-ka" ("Ba-rin my mi-lazy-cue ...") - en scene, ikke os-tu-betalende "Sve-tik Sa-vish-ne" dos-to-ver-no -stu dek-la-ma-tion, rig-gat-st-vom psi-ho-logic nu-an-ugler.

Sa-ti-ri-ko-humoristisk linje, som er meget vigtig i Mussorgskys arbejde, er repræsenteret af "Se-mi-na-rist" ("Kar-tin-ka fra na-tu-ry", 1866) , "Ozor-nik" (1867). I "Klasse-si-ke" (1867), Mussorgsky os-me-yal blu-sti-te-la musikalske regler for cri-ti-ka A. S. Fa-min-tsy-na; i "Ray-ke" ("Mu-zy-kal-naya joke", 1870) i ​​ånden af ​​yar-ma-roch-no-go præsentation af you-ve-de-ny di-rektor i St. Petersburg Konservatoriet NI Za-rem-ba, glødende klon-nick ko-lo-ra-tour A. Pat-ti - kritiker FM Tol- stand, formidabel "ti-tan" AN Se-rov og Ev-ter-pa - Storhertuginde Yele-na Pav-lov-na.

I 1866 begyndte Mussorgskys venskab med N. A. Rim-skim-Kor-sa-ko-vym (kend-st-st-st-stå-i-elg tilbage i 1861); især ben-but in-ten-siv-ny var deres kreative fællesskab i 1868-1872 - årene med Mussorgskys engangsarbejde på "Bo-ri -som Go-du-no-vym" og Rim-sko-go- Kor-sa-ko-va over "Psko-vi-tyan-koy". Den første over-the-top-shyon-naya large-staff par-ti-tu-ra er en symfonisk card-ti-on "Iva-no-va night on Ly-soy mountain" ("Efter alt, vi", 1867). Skeptisk vurdering og tre-bo-va-nie pe-re-de-lok fra M.A.-nie from-but-she-ni efter 10 års venskab. Stykket under Mussorgskys liv lød aldrig-cha-la og inkluderet i den ufærdige opera-ru-ba-let "Mla-da" som "Cher-no-bo-ga holiday", derefter i "So-ro-chin-sky" yar-mar-ku" som "Dream-noe vi-de-nie pa-ro-bka"). I centrum af Mussorgskys kreative værker var der en opera. En fed oplevelse af en deklamationsopera i udviklingen af ​​ideerne til A.S. me-nyon-ny tekst af N. V. Go-gol, ikke windows-che-on).

Para-ral-lel-but, der bor sammen med gamle venner A.P. og N.P. Opo-chi-ni-nyh, skabte Mussorgsky en af ​​sine led-tea-shih tvo-re-ny - operaen "Bo-ris Go-du-nov ” (libretto af Mussorgsky efter AS Push-ki-nu og NM Ka-ram-zi-nu, 1868-1869, 2. udgave - 1872). Valget af denne historie blev påvirket af litteraturhistorikeren V.V. Nikolsky, som Mussorgsky var bekendt med i 1868. Den musikalske ma-te-ri-al "Bo-ri-sa Go-du-no-wa" var i høj grad for-im-st-vo-van fra non-window-chen-noy operaen "Sa-lam-bo " (ifølge G. Flo-be-ru, 1863-1866), som på mange måder gav-pe-chi-lo ville-st-ro-tu-skabelse af 1. re-dac-tion. Det første show af operaen var co-sto-yal-sya i K. E. Makov-sko-gos hus (1870). Derefter, som Operaudvalget for Ma-ri-in-sko-go te-at-ra for-bra-ko-val, den 1. udgave af "Bo-ri-sa Go-du-no-va" (den vigtigste pre-ten-zia er fra-sut-st-vie af kvinderoller), Mussorgsky sub-verg opera-ru re-re-ra-bot-ke: do-ba-vil to car-ti- vi er såkaldte . Polsk akt (cla-vir - forår og sommer 1871, par-ti-tu-ra - begyndelsen af ​​1872) og "Scene under Kro-ma-mi" (parti-tu-ra - juni 1872), ko- to-para, vo-pre-ki re-ko-men-da-qi-yam ko-mi-te-ta, uk-rup-ni-la mas-so -vuyu, on-rod-but-ho-ro -vuyu linje.

Så der var to forskellige, ganske selvstændige udgaver af "Bo-ri-sa Go-du-no-va" (1869 og 1872). Blandt principperne-qi-pi-al-men vigtige for mig-ikke-ny - den nye plan "Scener i te-re-me" (indførte ringmærkningen af ​​ku-ran-tov, hvilket gav en særlig ekspress til scene-ikke gal-lu-qi-na-tsy; mo-no-log "Dos-tig jeg er den højeste magt" fak-ti-che-ski na-pi-san for-no-vo; historien om Fe-do-ra Go-du-no-va "om in-pin-ke", før-brølende dystre tanker om Bori-sa, lyst kontra-sti-ru-et med en da-len-ny stående med en zar og en dialog med Shui-sky, dramatisk on-string-wife-ness of someone-ro-go skarpt ob-st-re-on). I "Stage-not in the cell" dukkede mo-lit-ven-nye kor af mo-on-hov op bag scenen, -gu-ru Pi-me-na og forvirring Gri-go-riya. Øg skalaen for bov you-well-di-lo av-to-ra-cut-delen af ​​det tidligere tekst-hundrede: you-pa-la car-ti-na " At Va-si-liya Bla-zhen-no -go ”(sang Yuro-di-vo-go re-re-not-se-na i finalen “Scener under Kro-ma-mi”) , iz-i-you in-ve-st-in-va- nie Pi-me-on om hjørnet-lich-mordet-st-ve, læser det tsaristiske dekret-for Shchel-ka-lo -vym ("Gra-no-vi-taya pa-la-ta"); første car-ti-na Pro-lo-ha ob-ry-va-et-sya på ho-re ka-lik pe-re-ho-zhih. Anden udgave var to-la-stave-le-on (med betydelige forkortelser) efter insisteren fra sangeren Yu.F. Pla-to-no-howl (1874, Ma-ri-in-sky teater). "Bo-ris Go-du-nov" forårsagede en voldsom polemik, desuden de-li-lis-to me-du de-mo-kra-tich. og kon-ser-va-tiv-no-oh-ra-ni-tel-ny-mi kru-ha-mi (første hot-rya-cho med-vet-st-vo-va-li opera-ru , den andet møde i hendes vra-zh-deb-but), men også i en tæt com-po-zi-to-ru gruppe-ne mu-zy-kan-tov. Især-ben-men ra-ni-la Mussorgsky fuld af smålige at-di-rock re-cen-zia Ts.A. Cui.

"Bo-ris Go-du-nov" er en ny type historisk opera. Com-po-zi-tor pro-led re-form-mu, ifølge ra-di-kal-no-sti, ikke us-tu-pay-shchu vag-not-rov-sky, mens syn-te-zi -ro-val er-con-men russiske musiktraditioner. For første gang "blev" operaen et psykologisk drama. Psi-ho-logiske og epi-ko-tra-he-diy-naya linjer er ikke-tider-del-os, gen-afspil-ta-yut-sya med li-ni-she-noget -pi-sa -tel-noy, co-me-diy-us-mi ele-men-ta-mi. Con-tra-sty, con-tra-points og re-key-che-niya skaber en særlig dramatisk mangfoldighed. So-kra-tiv (i sammenligning med dramaet fra A. S. Push-ki-na), der viser boy-yar-sky in-trigger, lavede Mussorgsky en masse ekstra-ba-vil fra se-bya, inklusive scene-brønden, gall-lu-qi-na-tsy og ja, hele 5. akt. Kha-rak-ter-nye for den russiske opera, qi-ta-you folkesange mødes-cha-yut-sya i "Bo-ri-se Go-du-no-ve", selvom Mussorgsky, hvordan ret-vi- se, før-chi-tal at tage ikke mig-lo-dia, men ord. Jean-ro-vaya op-re-de-lyon-ness af teksten tjente som et "kompas" i processen med co-chi-non-niya af ens egen musik, meter og rytme sti-ha for-da -va-li strukturel-tur-kan-bejle til mig-lo-dia, og i-time-mu-zy-ka næsten ikke-fra-li-chi-ma fra under- lin-nikov (sang af Shin-kar- ki). Folk-lore-ny-mi in-to-na-tion-mi on-sy-sche-ny mange learning-st-ki eller-ke-st-ro-hylende stoffer og saltfester (grædende Kse-nii, sang Yuro -di-vo-go, i en slags legering-le-ny af genren pla-cha-pri-chi-ta-nia og co-ly-bel-noy).

Su-sche-st-vein-rollen tilhører kirken og "pa-ra-li-tour-gi-che-skim" plastam in-to-on-tsi-on -but-sti. At synge en ka-lik af pe-re-ho-ho, on-ve-yan-noe personlig høreoplevelse (ifølge I. E. Re-pi -na, Mussorgsky pri-po-minal og sang "mange cho-grøft af de fattige”), - ikke-om-ho-di-må være en del af en masse-en-coy, tone-ko dif-fe-ren-ci-grøft. ha-rak-te-ri-sti-ki af folkets masser. Med ob-ra-zom af Di-mit-riy er en enkelt-st-ven-ny time forbundet med et andet leit-motiv i "Bo-ri-se Go-du-no-ve "- dra -ma-tour-gi-che-ski mange-meningsfuld, sim-in-li-zi-rue-ing og ikke-sælger-sya-folk on-de-zh-dy on" good-ro-go "right- vi-te-la, og åbenlyst avan-tu-ri-hundrede Ot-rep-e-va; hans pro-femininitet og udtryksfulde ok-ra-ska me-nya-yut-sya in-vi-si-mo-sti fra si-tua-tion (uanset om vi taler om ubi-en -nom tsa-re-vi- che eller om Sa-mo-zvan-tse).

Den psykologiske spænding i partiet Bo-ri-sa ob-slo-vi-la dets struktur i form af tse-pi ari-oz-no-dec-la-ma-qi-on-nyh mo-no -log-gov, der har deres egen fond for tværgående, udvikling af ledeemner. Princippet om ha-rak-te-ri-stich-no-sti gar-man-ny og in-ter-va-lov, på-mærket stadig i "Zhe-thread-be", dos-tig you-with- coy step-pe-no generalisering-shchen-no-sti. Færdiggørelse af operaen "Stage under Kro-ma-mi" (under-ska-for-men af ​​V.V. Ni-kol-sky) - et skridt af stor betydning sti. Et spontant oprør, genopløst i forvirring, in-cor-nost men-i-jav-len-no-mu go-su-da-ryu - alt dette er åndedræt-sha -lo ost-ro ak-tu -al-noy ret er-til-rii.

Efter at have nået kreativ modenhed i "Bo-ri-se Go-du-no-ve", vendte Mussorgsky sig i 1870'erne til nye betydningsfulde ideer -lam. Large-on-the-hals of his pro-of-ve-de-nie of this-th-per-rio-yes - operaen "Ho-van-schi-na" (om plottet fra -de oprør i Moskva i slutningen af ​​det 17. århundrede, pre-la-female VV Sta-so-vym, libretto af Mussorgsky, 1872-1880, ikke in-st-ru-men -to-va-na). Allerede i 1870 begyndte Mussorgsky at shtu-di-ro-vat historiske ma-te-ria-ly, de-lal adskillige uddrag fra Is-to-rii i Rusland disse "SM So-lov-yo-va, pub- li-ka-tsy is-toch-no-kov (IA Zhe-la-buzh-sko-go, D. Mat-vee-va , co-b-ra-niya NS Ti-ho-nra-vo-va) og særlige værker om race-to-lu (IE Tro-its-ko-go, AP Scha-po-va osv.). About-doo-we-way plan “Ho-van-shchi-ny”, sfor-mo-li-ro-val de-vis “Pro-passed-neck in the present-ordningen - det er min for-da-cha” (fra et brev til Sta-so-vu 1872). I real-is-for-tion labor-ne-shey-mål - sa-mo-standing-tel-but kon-st-rui-ro-vat plot, dra-ma-tour-gi-che-ski op-rav- give gensidigt-mo-fra-no-she-niya dei-st-vuyu-shchih personer - han kunne-gal Sta-ovs; pri-nya hans energi og deltagelse, Mussorgsky pri-no-lille ja-le-ko ikke alle de Sta-sov-sky co-ve-dig.

Fa-boo-la ro-zh-da-var sammen med inkarnationen af ​​hendes musikalske ideer indtil slutningen noget (hans chi-to-vic var for-pi-san Mussorgsky på et af de senere stadier af arbejdet); separate episoder, næsten færdige, you-bra-sy-val-lis, for eksempel car-ti-na i den tyske-coy slo-bo-de. En række sider af operaen blev komponeret før august 1873: Mar-fas "kærlighed-fra-pe-va-nie", uni-søvnkoret af races-kol-ni-kov, zna -me-nothing eller -ke-st-ro-voe intro-p-le-tion “Dawn on Mo-sk-ve-re-ke”. Pe-re-tired-le-nie, pe-re-zhi-va-nia på grund af offensive re-censioner på "Bo-ri-sa Go-du-no-va", en vens død -zey - VA Gart-ma-na (1873), NP Opo-chi-ni-noy (1874), OA Pet-ro-va (1878) - en time og en lang fra-vle-ka-om nogen-po-zi-til -ra fra "Ho-van-schi-ny". Forbundet med den i-grad-pe-ny raz-wa-scrap "Mo-gu-hvis flok-ki" smertefulde følelse-af-ikke-ved-genkendelse-no-sti og "ikke-forstår-o-sti" ” (“Det kan ikke være, at jeg ville tage fejl i mine bestræbelser, det kan det ikke være. Men gør- trist-men, hvad med mu-zy-ku-sa-mi once-va-liv-she-sya "dynger" kom-ho-dit-sya tol-til-vat gennem "barrieren-ba-um", for nogle-øje blev de," - pi-sal MAA Go-le-ni-sche-woo-Ku- tu-zo-woo, 1877) -ra-same i usi-liv-shey-sya i anden halvdel af 1870'erne "nervøs li-ho-rad-ke" og som en konsekvens - i lidenskab for al-who-ho -lu.

"Ho-van-schi-na" - sin egen slags er-det-rio-sophic drama, i en eller anden sværm, i dag-st-vie lyst you-ra -female-no-go central lane-with-on -zh, sprede-tage-va-yut-sya hele lag af folkeliv og under-no-ma-et-sya disse-ma ånder -noy tragedie af alt-på-ro-yes med sammenbruddet af hans traditionelle uk- la-ja. I sammenligning med "Bo-ri-s Go-du-no-vym", handlingen "on-the-native-mu-zy-kal-noy drama" (som op-re-de - Lil genren for hans nye opera, Mussorgsky selv) men sidde flere gange-gren-hør-ny ha-rak-ter: mere-sko-om-che-st-in separate sa-mo - hundrede tråde væver i én knude. I operaen er der mange skuespillere, in-the-re-sy og aspirations-of-nogen blev-ki-wa-yut-sya me-zh-du co-fight. Forskellige so-qi-al-nye grupper (bueskytter, "nye mennesker-di mo-s-kov-skys", racer-kol-ni-ki, cre-po-st-nye -vush-ki af prins Ho-van -sko-go) in-lu-cha-yut in-di-vi-du-al-nuyu ha-rak-te-ri-sti-ku.

Et særligt sted for-no-ma-et er Mar-fas lyriske drama, kun indirekte forbundet med den politiske kamp. Alt dette er op-re-de-li-lo især-ben-no-sti af den dramatiske struktur af "Ho-van-schi-ny", fra den kendte af hendes "race-medium-til-noget -chen- ness", en stor rolle fra-no-si-tel-men sa-mo-stående-tel-nyh, for-rundt-linned-nyh-cal-nyh epi-zo-dov pe-sen-no-go og ari -oz-no-go ti-pa. Den voksende rolle for pe-sen-no-me-lo-dic na-cha-la ha-rak-ter-na og for li-ri-ko-ko-medi-noy opera " So-ro-chin-skaya yar-mark-ka ”(ifølge vægten af ​​NV Go-go-la), arbejdede Mussorgsky på en fra 1874 che-on; for-top-she-on Ts. A. Cui i 1916, iscenesat 1917, Theatre of Musical Drama, Petr-ro-grad; blev senere redigeret af P A. Lam-ma og V. Ya. She-ba-li-na). Her er de iboende Mussorgsky master-st-in-co-media-karakteristika, baseret på pre-tvo-re-nii re-che-y in-to-on-tsy, nogle gange pa-ro-diy-men ok-ra -shen-nyh (par-tiya Po-po-vi-cha).

Ver-shi-nu-ka-mer-no-go in-kal-no-go creation-che-st-va Mussorgsky komponerer "Børnens" med deres egne ord (1868-1872) og 2 sene cyklusser på ordene fra AA Go-le-ni-shche-va-Ku-tu-zo-va: "Uden solen" (1874) og "Sange og danse ski af død" (1875-1877). Ifølge "Børnens" K. De-bus-si for-me-til, at "ingen vendte sig til det bedste, vi har, med større ømhed og dybde-for-nøj. I mu-zy-ke af denne cyklus-la skarpe-paradis kha-rak-te-ri-stich-ness med-che-ta-et-sya med ikke-sædvanlig-te-men subtil i-til-på- chi-on-men-du-udtrykkende nu-an-si-ditch. Den samme rigdom fra-ten-kov, en bit-knogle til den mindste af mig-ikke-ingen-yam følelsesmæssig ok-ra-ski af ord at- su-shchi in-cal-noy dek-la-ma-tion i cyklussen "Uden sol". Raz-vi-vay ikke-noget-ry hundred-ro-ny-li-ri-ki A.S. -vy ob-time so-qi-al-but obez-do-len-no-go, one-men-ko- gå og ob-ma-godt-at-gå i deres-dem-de-zh-dakh che-lo-ve-ka, slægten-st-vein-ny world-ru "uni-feminine og os-korb-lyon- ny" i russisk litteratur fra det 19. århundrede. Hvis "Without the Sun" trods alt er sin egen slags lyriske kunst, er det com-po-zi-to-ra, så i "Songs and Dances of Death" er de -ma che-lo-ve-che-sko- go-stra-da-niya dos-ti-ha-et tra-ge-diy-noy si-ly. Ob-ra-zy cyklus-la fra-om-cha-yut-sya liv-nen-noy real-stitch. con-kret-no-stu og op-re-de-lyon-no-stu so-qi-al-noy ha-rak-te-ri-sti-ki, what-mu-so-be-st-vu- et use-to-va-nie af-thuyu-shchih muses. former og in-to-nationer ("Ko-ly-bel-naya", "Se-re-na-da", "Tre-pak", march i "Pol-ko-vod-tse").

In-st-ru-men-tal-noe creation-che-st-in Mussorgsky sammenligne-no-tel-men ikke-ve-li-ko hvad angår volumen. Et af højdepunkterne i det russiske program-no-go sim-fo-niz-ma yav-la-et-sya sym-foniske car-ty-on "Iva-no-va night on Ly-soy go-re"( 1867), med samme sværm tjener de gammel folketro. "For-ma og ha-rak-ter my-go co-chi-non-niya russisk-si-ski og sa-mo-byt-na", - pi-sal com-po-zi-tor, dekreter -vaya , til dels på brugen af ​​ti-pich-men russisk af ham, accepterer vi gratis "raz-bro-san-ny variationer". Den samme sa-mo-life-no-stay from-whether-cha-et-sya klaversuite "Car-tin-ki from you-sta-ki" (skabt i 1874 under ikke - i en middelmådig im-chat-le -ni-em fra efter-døden du-rate af ra-bot VA Gart-mand), i nogle sværm ja-på ha-le -en stråle af forskellige-ha-rak-ter-nyh billeder af jean-ro -vo-go, fabelagtige-men-fan-ta-stiske og episke planer, volume-e-di-nyon -nyh i en-men mange-smukke-saftige-noe-lyd i en masse-men. Klangrigdommen, "eller-ke-st-raliteten" af klaverlyden får en række mu-zy-kan-tov til idéen om eller -ke-st-ro-hyl om-ra-bot -ke this-th co-chi-non-niya (den mest-mest-popularitet for-how-va-la in-st-ru -men-tov-ka M. Ra-ve-la, 1922).

Men va-tor-sky-værdien af ​​Mussorgskys arbejde blev kun ikke-mange-e-evalueret i hans levetid. V.V. Sta-sov var den første til at erklære, at Mussorgsky "føjer-over-le-livs til antallet af mennesker, der på den måde sætter mo-nu-mænd -dig". Mussorgskys operaer var solidt etableret på scenen, ikke kun i begyndelsen af ​​det 19.-20. århundrede. "Bo-ris Go-du-nov" blev efter en langvarig re-re-ry-va henrettet i redaktionen af ​​N. A. Rim-sko-go-Kor -sa-ko-va i 1896 (på scenen Bol -sho-go for-la St. Petersburg Con-ser-va-to-rii), verdensomspændende anerkendelse af I-chil efter, at F. I. Sha-la-pin (1898) tog føringen i hovedpartiet. En sub-lineær forfatters re-dac-version af operaen ville-la-sta-nov-le-na i 1928 (Leningrad teater for opera og ba-le-ta). "Ho-van-schi-na", in-st-ru-men-to-van-naya af Rim-skim-Kor-sa-ko-vym og henrettet i 1886 i St. Peter-burg-ge si -la-mi lu-bi-te-lei, så ville-la-bo-le-ved Moskva-del-russiske operasværm SI Ma-mon -to-va (1897), og på den kejserlige scene - kun i 1911 ifølge ini-tsia-ti-ve Sha-la-pi-na. Mussorgskys kreative træk inden for musikalsk deck-la-ma-tion og harmonisk co-lo-ri-ta you-zy-va-li in-te-res K. De-bus-si, M. Ra-ve- la, L. Yana-che-ka og andre com-po-zi-to-grøfter. Big-shay for-tjener i de-le-restaureringen af ​​den originale forfatters udgaver af pro-from-ve-de-nii af Mussorgskys pri-nad-lies B. V. Asaf-e-vu og P. A. Lam-mu. Tra-di-tioner af Mussorgsky i en lu-chi-li sa-mo-stoyatelnoe, re-new-lyon-noe udvikling i den kreative-che-st-ve D. D. Shos-ta-ko-vi-cha (han er givet en or-kest-grøft-ka række-ja co-chi-ikke-niy M.), GV Svirido-va og andre hjemlige kom-po- zi-til-grøft. I 1970 blev Hus-museet Mu-sorg-sko-go grundlagt i landsbyen Nau-mo-vo.

Beskeden Petrovich Mussorgsky

Modest Petrovich Mussorgsky blev født den 9. marts 1839 i landsbyen Karevo, Toropetsky-distriktet, Pskov-provinsen, i en gammel russisk familie. Selv i den tidlige barndom fortalte barnepige konstant russiske eventyr til Modest. Dette er en introduktion til ånden. folkeliv og blev den vigtigste drivkraft for musikalske improvisationer til studiet af de fleste elementære regler klaverspil. Det grundlæggende ved at spille dette instrument lærte Modest af hans mor. Det gik så godt, at drengen i en alder af 7 spillede små kompositioner af Liszt. Da han var 9 år gammel, med en stor forsamling af mennesker i sine forældres hus, spillede Modest fuldt ud stor koncert Mark. Da Modests far også elskede musik, blev det besluttet at videreudvikle sønnens musikalske evner. Musikundervisningen blev fortsat allerede i Sankt Petersborg hos læreren Gerke.

Beskeden Petrovich Mussorgsky

I 1856 tildelte hans forældre Modest til Gardeskolens fange. Alle kadetterne havde med sig en fodmand fra livegne, som myndighederne piskede, hvis de ikke kunne behage deres barchuk.

Ikke alene anså kornetterne forberedelsen til lektionerne for en nedværdigende affære, men skolens direktør, general Sutgof, støttede dem konstant i dette. Når eleverne ikke havde travlt med drilløvelser, arrangerede de drukfester med dans og flirt. Skolens direktør gik i sin dårskab så langt som til at straffe de kadetter hårdt, som efter at have drukket vendte tilbage til skolen til fods og drak almindelig vodka. Han var stolt af dem, der kom i en taxa og var fulde af champagne.

Modest Mussorgsky endte i sådan en institution. Han var praktisk talt den eneste elev, der var lidenskabeligt engageret i tysk filosofi, oversættelser af udenlandske bøger og historie. General Sutgof irettesatte ret ofte Mussorgsky: "Hvad for en officer vil du blive, mon cher, hvis du læser så meget!"

Udadtil har Modest fuldt ud assimileret alle Transfigurations-officerens vaner, dvs. han havde elegante manerer, gik på tæer som en hane, klædt på den seneste mode, var flydende i fransk, dansede vidunderligt, sang fremragende, akkompagnerede sig selv på klaveret.

Men selv om han så ud som et højt samfundsslør, var der meget i ham, der adskilte ham fra det vulgære miljø, han bevægede sig i. Mange mennesker, der var tæt bekendt med ham på det tidspunkt, blev overrasket over hans fænomenale musikalske hukommelse. Engang ved en musikalsk aften i en salon sang Mussorgsky flere numre fra Wagners opera Siegfried. Efter at være blevet bedt om at gensynge og spille Wotan-scenen, gjorde han det fra hukommelsen fra start til slut.

Sammen med Modest tjente en ung mand ved navn Vonlyarsky i regimentet, som introducerede den fremtidige komponist til Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Mens han besøgte Dargomyzhskys hus, mødte Mussorgsky og blev venner med figurer, der var meget berømte på det tidspunkt i hele Rusland. musikalsk kunst C. Cui og M. Balakirev. Sidstnævnte blev en mentor for den 19-årige dreng i at studere historien om udviklingen af ​​musikalsk kunst, som Balakirev forklarede Mussorgsky ved at bruge eksemplerne på skabelser af musikere af europæisk kunst i deres historiske sekvens, og lavede en grundig analyse af musikværker. Disse klasser fandt sted med fælles fremførelse af kompositioner på to klaverer.

Balakirev introducerede Modest for Stasov, som var en kendt kunstkender og kritiker i Rusland, samt for søsteren til den geniale russiske komponist M. I. Glinka - L. I. Shestakova. Lidt senere mødte den fremtidige komponist og blev nære venner med en talentfuld komponist, professor ved St. Petersburgs konservatorium N. A. Rimsky-Korsakov.

I 1856 mødte Mussorgsky A.P. Borodin, som på det tidspunkt netop var uddannet fra Medico-Surgical Academy. Ifølge Borodin var Modest på det tidspunkt "en ret lille dreng, en meget yndefuld, nøjagtigt tegnet officer; uniform med en nål, tætsiddende; snoede ben, glattet, pomadet hår; fint udskårne negle ... Yndefulde, aristokratiske manerer; samtalen er den samme, lidt gennem sammenbidte tænder, blandet med franske sætninger ..."

I 1859 mødtes Borodin og Mussorgsky for anden gang. Hvis Modest på det første møde ikke gjorde et positivt indtryk på Alexander Porfiryevich, ændrede det sig fuldstændigt anden gang. Mussorgsky har ændret sig meget, han har mistet sin officers ubetydelighed og fjollethed, selvom han stadig bevarer elegance i påklædning og manerer. Modest fortalte Borodin, at han var gået på pension, fordi det var utænkeligt at kombinere militærtjeneste og kunst. Inden da afholdt Stasov meget flittigt Mussorgsky fra sin beslutning om at gå på pension. Han gav ham eksemplet med Lermontov, der tjente og var engageret i litteratur, var en stor digter. Modest sagde, at han var langt fra Lermontov, og derfor ville han ikke studere musik og samtidig tjene.

Under det andet møde lyttede Borodin til Mussorgsky spille klaver, som spillede uddrag fra Schumanns symfonier. Da Alexander Porfiryevich vidste, at Modest selv skrev musik, bad han ham om at spille noget af sit eget. Mussorgsky begyndte at spille scherzo. Ifølge Borodin var han overrasket og overrasket over helt hidtil usete, nye elementer af musik for ham.

Deres tredje møde fandt sted i 1862. Ved en musikalsk aften oplevede Borodin Mussorgsky og Balakirev spille klaver sammen. Han huskede senere: "Mussorgsky var allerede vokset meget musikalsk. Jeg blev slået af brillansen, meningsfuldheden, energien i forestillingen og skønheden i stykket."

Mussorgsky tilbragte sommeren 1863 på landet. I efteråret, da han vendte tilbage til Sankt Petersborg, slog han sig ned med flere unge mennesker i én stor lejlighed. Hver af dem havde sit eget værelse, hvis tærskel ingen havde ret til at krydse uden at få tilladelse fra ejeren af ​​rummet. Om aftenen samledes de i et fællesrum, hvor de lyttede til musik (Mussorgsky spillede klaver og sang uddrag fra arier og operaer), læste, diskuterede og snakkede.

På det tidspunkt var der mange sådanne små kommuner over hele St. Petersborg. Som regel samledes kloge og uddannede mennesker i dem, som hver især var engageret i nogle yndlingsvidenskabelige eller kunstnerisk arbejde, på trods af at mange var i tjeneste for senatet eller ministeriet.

Mussorgskys kammerater i kommunen var hidtil blevet hos deres familier, men nu besluttede de at ændre deres liv radikalt. Alle har tidligere efterladt et familieliv, semi-patriarkalsk, med gammel gæstfrihed, men et intellektuelt, aktivt liv, med reelle interesser, med et ønske om at arbejde og bruge sig selv til erhvervslivet, begyndte.

Således levede Mussorgsky i tre år. Han mente, at dette var de bedste år i hans liv. I løbet af denne periode, takket være udvekslingen af ​​tanker, viden, indtryk med sine venner i kommunen, akkumulerede han det materiale, som han levede af alle resten af ​​årene, og forstod også forskellen mellem retfærdigt og uretfærdigt, godt og dårligt, sort og hvid. Han ændrede ikke disse principper resten af ​​sit liv.

I disse år læste Modest Flauberts Salammbô, som gjorde så stort indtryk på ham, at han besluttede sig for at skrive en opera. Men trods et stort antal af tid og kræfter brugt på dette værk, forblev operaen ufærdig, med den sidste passage skrevet af Mussorgsky i december 1864.

Bekymring for det undertrykte russiske folks skæbne var altid til stede i komponistens tanker og samtaler. Derfor ses ønsket om at vise massernes liv og kamp i musikken så tydeligt i hans værker, hans trang til billedet tragisk skæbne forsvarere af mennesker fra undertrykkere.

Engang henvendte en af ​​hans venner sig til Mussorgsky med et spørgsmål om, hvorfor han ikke afsluttede operaen "Salambo". Først tænkte komponisten, og lo og svarede: "Det ville være frugtesløst, Kartago ville have været interessant."

I efteråret 1865 blev Modest Petrovich alvorligt syg. Hans bror tvang komponisten til at flytte ind i sit hus, så hans kone kunne tage sig af ham. Først ønskede Mussorgsky ikke at gøre dette, fordi det var ubehageligt for ham at blive en byrde, men så ændrede han mening.

Slutningen af ​​1865, hele 1866, 1867 og en del af 1868 betragtes som perioden for skabelsen af ​​en hel række romancer, som er blandt Mussorgskys mest perfekte værker. Hans romancer var mest monologer, hvilket komponisten selv lagde vægt på. For eksempel har romancen "Leaves rustled sadly" også undertitlen "Musical story".

Mussorgskys yndlingsgenre var vuggevisen. Han brugte den næsten overalt: fra "Vuggevise til dukken" i "Børnens" cyklus til den tragiske vuggevise i "Dødens sange og danse". I disse sange var der hengivenhed og ømhed, humor og tragedie, sørgmodige anelser og håbløshed.

I maj 1864 skabte komponisten et vokalspil fra folkelivet - "Calistrat" ​​til Nekrasovs ord. Ifølge Modest Petrovich var dette det første forsøg på at introducere komedie i hans værk. I tonen i hele fortællingen om "Calisratus" kan der spores et grin, syrlig folkehumor, men i mere Meningen med værket er tragisk, for det er en sanglignelse om de fattiges triste og håbløse lod, som han taler om med humor, der fremkalder et bittert smil.

I 1866 - 1868 skabte Modest Petrovich flere vokale folkebilleder: "Gopak", "Orphan", "Seminarian", "Pick svampe" og "Mischievous". De er et spejlbillede af Nekrasovs digte og vandrernes malerier.

Samtidig forsøgte komponisten sig med den satiriske genre. Han skabte to sange - "Kozel" og "Classic", som går ud over de sædvanlige temaer for musikalske værker. Mussorgsky beskrev den første sang som et "sekulært eventyr", hvor temaet ulige ægteskab. I "Klassikere" er satiren rettet mod musikkritikeren Famintsyn, der var en ivrig modstander af den nye russiske skole.

I sin berømte romantik "Rayek" forsøgte Mussorgsky at udvikle de samme principper som i "Klassikeren", blot skærpede dem endnu mere. Denne romantik er en efterligning af et folkedukketeater med en barker. Dette stykke musik viser en hel gruppe modstandere af foreningen Mighty Handful.

I vokalscenen "Seminarian" præsenteres en sund, simpel fyr, der propper kedeligt, helt unødvendigt latinske ord, mens minderne om det eventyr, han lige har oplevet, dukker op i hans hoved. Under gudstjenesten i kirken stirrede han på præsten, som han blev tævet for af hendes far, præsten. Vokalsammensætningens komedie ligger i vekslen mellem uudtrykkelig mumlen på én tone med et smæld af meningsløse latinske ord med en bred, uhøflig, men ikke blottet for vovemod og styrkesang fra seminaristen om skønheden af ​​præsten Stesha og hans forbryder. - præsten. Den mest udtryksfulde del var slutningen af ​​sangen, hvor seminaristen, der indså, at han ikke kan lære latinske ord, udstøder dem alle i et åndedrag.

I The Seminarist skabte Mussorgsky en parodi på kirkesang i overensstemmelse med social position din helt. Den udstrakte sørgmodige sang kombineret med en helt upassende tekst giver et komisk indtryk.

Manuskriptet til The Seminarist blev trykt i udlandet, men russisk censur forbød det at blive solgt, idet man hævdede, at denne scene skildrer hellige genstande og hellige forhold på en sjov måde. Dette forbud gjorde Mussorgsky frygtelig forarget. I et brev til Stasov skrev han: ”Indtil nu er musikere blevet censureret; Forbuddet mod seminaristen tjener som et argument for, at musikere bliver medlemmer af menneskelige samfund fra nattergalene i "skov- og månehulerne", og hvis jeg blev fuldstændig forbudt, ville jeg ikke stoppe med at mejse en sten, før jeg var udmattet.

Modest Petrovichs talent afsløres på en helt anden måde i cyklen "Children's". Sangene fra denne samling er ikke så meget sange for børn som sange om børn. I dem viste komponisten sig at være en psykolog, der er i stand til at afsløre alle træk ved et barns opfattelse af verden, den såkaldte pink naive. Musikolog Asafiev definerede indholdet og betydningen af ​​denne cyklus som "dannelsen af ​​en reflekterende personlighed i et barn."

Mussorgsky rejste i sin cyklus "Børn" sådanne lag og valgte sådanne former, som ingen havde rørt før ham. Der er også et barn, der taler med barnepige om en bøg fra eventyr, og barnet, der blev sat i et hjørne, og han forsøger at lægge skylden over på killingen, og drengen taler om sin hytte med kviste i haven, om insekten, der fløj ind i ham, og pigen, der satte dukken til seng.

Franz Liszt var så henrykt over disse sange, at han straks ønskede at overføre dem til klaveret. Mussorgsky skrev om denne begivenhed til sin ven Stasov: "Jeg troede aldrig, at Liszt, der vælger kolossale plots, seriøst kunne forstå og værdsætte børnenes, og vigtigst af alt, beundre det: når alt kommer til alt er børnene i den russere med en stærk lokal. lugte”. I. E. Repin designede og tegnede en charmerende titelside til Mussorgskys Børnecyklus, hvor teksten var sammensat af legetøj og noter, og fem små genrescener var placeret rundt omkring.

Efter at have skrevet en række romancer blev det klart, at Mussorgsky var en operakomponist. Dargomyzhsky og Cui anbefalede på det kraftigste, at han begyndte at skrive operaer, og det ønskede han selv mest af alt uden råd.

I 1868 besluttede Modest Petrovich at skrive en opera med temaet Gogols "Ægteskab". Og selve Nikolai Vasilievich og hans strålende arbejde var meget tæt på komponisten i ånden, hvorfor han valgte "Ægteskab". Men vanskeligheden var, at Mussorgsky planlagde at sætte hele værket i musik, i sin helhed, uden et eneste hul, ligesom Dargomyzhsky satte Pushkins Stengæsten. Og dog var Mussorgskys forsøg endnu dristigere, fordi han ikke transskriberede poesi, men prosa, og ingen havde gjort dette før ham.

I juli 1868 afsluttede komponisten akt I af operaen og begyndte at komponere akt II. Men han gjorde ikke dette arbejde længe, ​​og af denne grund. Den første akt af "Marriage" blev udført flere gange i koncerter af forskellige musikere. Efter at have lyttet til den musik, han havde skrevet, udsatte Modest Petrovich at skrive operaen, selvom han allerede havde rigt materiale forberedt. Han blev interesseret i temaet "Boris Godunov" af Pushkin, som blev foreslået ham af en af ​​hans venner under en musikalsk aften med L. I. Shestakova. Efter at have læst Pushkins værk blev Mussorgsky så fanget af plottet, at han simpelthen ikke kunne tænke på andet.

Han begyndte arbejdet på operaen Boris Godunov i september 1868, og den 14. november var 1. akt allerede skrevet i sin helhed. I slutningen af ​​november 1869 stod operaen i sin helhed færdig. Hastigheden er utrolig, da komponisten ikke kun komponerede musik, men også tekst. Kun enkelte steder kom det tæt på teksten til Pushkins drama, men musikeren komponerede det meste af teksten selv.

I sommeren 1870 overdrog Mussorgsky den færdige opera til direktionen for de kejserlige teatre. Udvalget behandlede dette arbejde på sit møde og forkastede det. Faktum er, at nyheden og usædvanligheden af ​​Modest Petrovichs musik undrede de ærværdige repræsentanter for musik- og kunstudvalget. Derudover bebrejdede de forfatteren manglen på en kvindelig rolle i operaen.

Da han hørte om udvalgets beslutning, blev Mussorgsky chokeret. Kun vennernes vedholdende overtalelse og et lidenskabeligt ønske om at se operaen på scenen fik ham til at optage operaens partitur. Han udvidede en del. overordnet sammensætning ved at tilføje individuelle scener. For eksempel komponerede han scenen "Under the Kromy", det vil sige hele den polske akt. Nogle scener skrevet tidligere fik mindre ændringer.

I februar 1873 fandt en fordelsforestilling af Kondratiev sted på Mariinsky Theatre. Tre uddrag fra operaen blev givet ved koncerten, hvis succes simpelthen var fantastisk. Petrov, der sang Varlaam, udførte sin rolle bedst af alle.

Efter lange prøvelser blev hele operaen "Boris Godunov" den 24. januar 1874 givet. Denne forestilling var en sand triumf for Mussorgsky. De gamle repræsentanter for musikkulturen, beundrere af rutinemæssig og vulgær operamusik buldrede og blev vrede; pedanter fra konservatoriet og kritikere begyndte at protestere med skum om munden. Og det var også en slags fest, som betyder, at ingen forblev ligeglade med operaen.

Men den yngre generation glædede sig og tog imod operaen med et brag. Ungdommen havde absolut intet at gøre med, at kritikere påtog sig at forfølge komponisten, idet de kaldte hans musik uhøflig og smagløs, forhastet og umoden, taler om et brud på traditionen. klassisk musik. Mange forstod, at der var skabt et stort folkeværk og overdraget til folket.

Mussorgsky var klar til så skarpe angreb fra dårligt stillede. Han forventede dog ikke et slag fra sin nærmeste kammerat i "Mægtige Håndfuld", fra ham, som de i kredsen plejede at betragte som en sand kæmper for fælles idealer - fra Cui. Komponisten var fornærmet, chokeret, man kan endda sige rasende over Cuis artikel. I et brev til Stasov skrev han: "Det er ikke nok for de hjerneløse den beskedenhed og arrogance, der aldrig forlod mig og ikke vil forlade mig, før mine hjerner i mit hoved ikke er helt udbrændt. Bag dette vanvittige angreb, bag denne bevidste løgn, ser jeg intet, som om sæbevand er væltet ud i luften og skjuler genstande. Selvtilfredshed!!! Forhastet skrivning! Umodenhed! ... hvis? ... hvis? ... jeg vil gerne vide det.

Opera på scenen begyndte at blive iscenesat sjældnere og sjældnere, rettelser og udklip fra den blev lavet oftere og oftere. I 1874 blev "Boris Godunov" givet for tiende gang (ved fuld samling). To år senere blev hele den geniale scene "Under Kroms" skåret ud af operaen. I løbet af Mussorgskys liv blev den sidste opførelse af den fuldstændig afkortede, lemlæstede opera givet den 9. februar 1879.

Halvfjerdserne blev en periode højere udvikling Mussorgskys værker. Men de var også den mørkeste streg i hans liv. Dette er en tid med store kreative erobringer og uoprettelige tab, en tid med modige impulser og ødelæggende mentale storme.

I disse år skrev Modest Petrovich operaerne "Khovanshchina" og "Sorochinsky Fair", vokale cyklusser"Uden Solen", "Dødens sange og danse", "Billeder på en udstilling" med flere. I Mussorgskys personlige liv udviklede omstændighederne sig ikke på den bedste måde - uoverensstemmelsen med venner blev gradvist uddybet.

I juni 1874 led Modest Petrovich et alvorligt anfald af nervøs sygdom - det første resultat af belastningen af ​​mental og fysisk styrke. Han døde pludseligt samme år. talentfuld kunstner og arkitekten W. Hartmann, der var en nær ven af ​​komponisten. Denne død tog næsten al hans mentale styrke.

Ved Hartmanns død skrev Mussorgsky klaversuiten "Billeder på en udstilling", som blev et typisk værk for udviklingen af ​​al russisk musikkunst. Prototypen til suiten var ikke kun Hartmanns forskelligartede akvareller, men også arkitektoniske projekter: "Bogatyrportene", kostumedesign til teaterproduktioner ("Ballet of the Unhatched Chicks", "Trilby"), skitser af legetøj, individuel genre skitser ("The Limoges Market", " Tuileries Garden"), portrætkarakteristika ("To jøder - rig og fattig").

Ifølge musikforskere var Hartmanns tegninger kun en undskyldning for kreativ fantasi Mussorgsky. Baseret på dem blev en kæde af uafhængige musikalske kreationer født, usædvanligt slående i deres kunstneriske kraft. Derfor er Billeder på en udstilling ikke en illustration til en udstilling af Hartmanns værker. Dette er en suite, hvis genre er unik og unik, ligesom dens idé og tilblivelseshistorie er unik.

Blandt alle tabene og strabadserne faldt en anden frygtelig sorg over Modest Petrovich - den 29. juni 1874 døde N. Opochinina. Hun var for ham en lys stråle på livets dystre himmel, en meget venlig person og bare en elsket kvinde. Dette tab var det sværeste for ham. Komponisten skjulte sin sorg for alle, ingen steder og nævnte den aldrig. Kun en skitse af det ufærdige "Gravstensbrev" taler om de oplevede pinsler.

I 1874 komponerede Mussorgsky balladen "Glemt" til Golenishchev-Kutuzovs ord. Drivkraften til skabelsen af ​​dette værk var maleriet af V.V. Vereshchagin "Glemt", der skildrer en russisk soldat, der forblev på slagmarken. Den sociale betydning af billedet var, at det var nødvendigt at protestere mod zarregeringens uretfærdige krige, mod det russiske folks meningsløse død. Modest Petrovich uddybede sammen med Golenishchev-Kutuzov den sociale betydning yderligere med musikkens sprog og fortalte biografien om soldaten afbildet på billedet. Han viste, at han var en bonde, hvis kone og børn ventede derhjemme. Essensen af ​​den musikalske beslutning ligger i modsætningen af ​​to billeder - en dyster march, der skildrer slagmarken, og en trist vuggevise sunget af konen, der venter på, at hendes mand vender tilbage.

Men dødstemaet vises mest udførligt og omfattende i klavercyklussen Songs and Dances of Death. Dette plot blev foreslået til Mussorgsky af Stasov.

I Songs and Dances of Death genskaber komponisten den russiske virkelighed, som viser sig at være katastrofal for mange mennesker. I socialt anklagende termer er dødstemaet langt fra sidst i russisk kunst på den tid: i malerierne af Perov, Vereshchagin, Kramskoy, i Nekrasovs digte "Frost, rød næse", "Orina, soldatens mor" osv. Mussorgskys klavercyklus burde stå netop i denne serie af realistiske kunstværker.

I denne komposition brugte Modest Petrovich genrerne march, dans, vuggevise og serenade. Dybest set er det et paradoks. Men det er forårsaget af ønsket om at understrege det uventede og absurde i invasionen af ​​den hadede død. Er der virkelig noget længere fra tanken om død end billeder af barndom, ungdom, lystige danse, triumftog? Men Mussorgskij, der havde bragt disse uendeligt fjerne begreber tættere på hinanden, nåede en sådan skarphed i afsløringen af ​​temaet, som han ikke kunne opnå i den mest sørgelige og tragiske begravelsesmarch eller requiem.

Cyklussen består af fire sange, som er arrangeret efter princippet om stigende plotdynamik: "Vuggevise", "Serenade", "Trepak", "Commander". Handlingen udvides konstant, det vil sige fra den hyggelige og afsondrede rumstemning i Lullaby, bliver lytteren flyttet til Serenades natgade, derefter til Trepaks øde marker og til sidst til slagmarken i The Commander. Modsætningen mellem liv og død, deres evige kamp indbyrdes - dette er det dramatiske grundlag for hele cyklussen.

Lullaby skildrer en scene med dyb sorg og fortvivlelse af en mor, der sidder ved et døende barns vugge. Med alle musikalske midler forsøger komponisten at understrege moderens levende angst og dødens døde ro. Dødens sætninger lyder insinuerende, ildevarslende-kærligt, musikken understreger stivhed, dødhed. I slutningen af ​​sangen begynder moderens sætninger at lyde mere og mere desperate, og døden gentager simpelthen sit monotone "Bayushki, bayu, bayu."

Denne sang blev oftest fremført af A. Ya. Petrova. Hun sang med en så uforlignelig perfektion, med en så lidenskab og dramatik, at en enkelt lytter, en ung mor, ikke kunne holde det ud og besvimede.

I den anden sang, "Serenade", er kærlighed modsat døden. Indledningen viser ikke kun landskabet, men formidler også den følelsesmæssigt ophedede atmosfære af ungdom og kærlighed. Mussorgsky fortolkede dødsbilledet i denne sang på samme måde som i Vuggevisen, det vil sige det samme plotmotiv af dødens kærtegn og de samme ildevarslende hengivne intonationer. På det tidspunkt var der en antagelse om, at komponisten i sangen viste en revolutionær piges død i fængslet. Men højst sandsynligt fangede Mussorgsky ikke kun revolutionære kvinders skæbne, men også mange russiske kvinder og piger, der døde frugtesløst og nytteløst, uden at finde anvendelse til deres styrker i datidens hverdag, hvilket kvalte mange unge liv.

I Trepak er der ikke skrevet en sang, men en dødedans, fremført sammen med en beruset bonde. Dansetemaet udfolder sig efterhånden til et stort musikalsk og ret mangfoldigt billede. Dansetemaet i fortsættelsen af ​​sangen lyder anderledes: nogle gange enkelthjertet, nogle gange ildevarslende dystert. Kontrasten er baseret på modsætningen af ​​monolog-dansen og vuggevisen.

Sangen "Kommandanten" blev skrevet af komponisten meget senere end de andre, omkring 1877. Hovedtemaet for denne sang er tragedien for de mennesker, der er tvunget til at sende deres sønner til krigsfelterne. Dette er stort set det samme tema som i Forgotten, men vist mere fuldstændigt. Under sammensætningen af ​​sangen udviklede der sig tragiske militære begivenheder på Balkan, som tiltrak alles opmærksomhed.

Indledningen til sangen er skrevet som en selvstændig del. Først lyder den sørgmodige melodi "Må de hellige hvile i fred", og derefter leder musikken lytteren til sangens kulmination og hele klavercyklussen - den sejrrige dødsmarch. Mussorgsky tog den højtideligt tragiske melodi til denne del fra den polske revolutionære hymne "Med røgen af ​​ild", som blev opført under opstanden i 1863.

I de sidste 5-6 år af sit liv var Mussorgsky fascineret af at komponere to operaer på samme tid: "Khovanshchina" og "Sorochinsky Fair". Plottet for den første af dem blev tilbudt ham af Stasov på et tidspunkt, hvor operaen "Boris Godunov" ikke blev iscenesat i teatret. Ideen om den anden opera kom til Modest Petrovich i 1875. Han ønskede at skrive en rolle specielt for O. A. Petrov, hvis ekstraordinære talent han simpelthen forgudede.

Handlingen af ​​operaen "Khovanshchina" finder sted i en æra med intens kamp mellem sociale kræfter i Rusland i slutningen af ​​det 17. århundrede, som var æraen med folkelige uroligheder, bueskydningsoptøjer, paladsstridigheder og religiøse stridigheder lige før begyndelsen af Peter I's aktivitet. På det tidspunkt smuldrede de århundreder gamle grundlag for feudal-boyar antikken, den nye russiske stats veje blev fastlagt. Det historiske materiale var så omfattende, at det ikke passede ind i en operakompositions rammer. Ved at genoverveje og vælge det vigtigste, lavede komponisten om flere gange scenarieplan og operamusik. Modest Petrovich måtte opgive en masse ting, som han tidligere havde undfanget.

Khovanshchina blev tænkt som en opera baseret på russiske sangklassikere. Mens Mussorgsky arbejdede på dette værk, læste han en masse bøger, der giver detaljerede oplysninger om begivenhedernes gang og livets originalitet på det tidspunkt. Han studerede omhyggeligt alle de materialer, der hjalp med at skabe en idé om karakteren af ​​historiske karakterer.

Da Mussorgsky altid havde en særlig trang til specificitet, overførte han meget ofte hele stykker af ægte historiske dokumenter til operaens tekst i form af citater: fra et anonymt brev, der fordømte Khovanskyerne, fra en inskription på en søjle rejst af bueskytterne til ære for deres sejr, fra det kongelige charter, der skænker barmhjertighed til angrende bueskytter. Alt dette bestemmer som helhed det musikalske værks figurative og let arkaiske karakter.

I Khovanshchina forudså komponisten temaerne for to fremragende malerier af den russiske maler V. I. Surikov. Dette refererer til "Morning of the Streltsy Execution" og "Boyar Morozova". Mussorgsky og Surikov arbejdede uafhængigt af hinanden, jo mere overraskende er sammenfaldet af fortolkningen af ​​emnet.

Bueskytterne vises mest fuldt ud i operaen, hvis originalitet kommer tydeligt frem, hvis vi sammenligner to typer march (den anden type i Khovanshchina er Petrovtsy). Streltsy er en sang, dygtighed, Petrovtsy er en ren instrumental sonoritet af et brass band.

Med hele bredden af ​​fremvisningen af ​​folkeliv og folkepsykologi er Petrine-folket kun skitseret i operaen udefra. Lytteren ser dem gennem folkets øjne, for hvem Petrine-folket er repræsentanter for alt grusomt, ansigtsløst, hensynsløst invaderende deres liv.

En anden folkegruppe i operaen er det fremmede folk i Moskva. Udseendet af dette kollektive billede forklares af komponistens ønske om at vise begivenhederne, der finder sted ikke kun fra positionen af ​​dem, der spillede dem ledende rolle men også gennem øjnene på den del af folket, der bedømmer denne kamp udefra, selvom de oplever dens indvirkning på sig selv.

Tilbage i sommeren 1873 spillede Modest Petrovich uddrag fra operaens femte akt for sine venner. Men han havde ikke travlt med at bringe dem til nodepapir. Han mente, at det var for tidligt, at ideen ikke var moden. Ikke desto mindre blev alt, hvad han så undfangede og fandt, gemt i hans hukommelse i 5 hele år. Og først i 1878 komponerede Mussorgsky scenen "Martha med Andrei Khovansky før selvbrænding." Han begyndte endelig at danne operaen i 1880.

Den 22. august 1880 skrev Mussorgsky i et brev til Stasov: "Vores" Khovanshchina "er forbi, bortset fra et lille stykke i den sidste scene af selvbrænding: det vil være nødvendigt at snakke om det sammen, fordi dette" rogue "er fuldstændig afhængig af sceneteknologi." Men dette lille stykke forblev ufærdigt. Rimskij-Korsakov og Sjostakovitj fuldendte på hver deres måde Mussorgskijs idé i partituret.

De sidste år af Modest Petrovichs liv var ikke særlig begivenhedsrige. Han tjente ikke længere, og en gruppe venner dannede sig og betalte ham en ydelse, noget som en pension. Men han optrådte meget som pianist-akkompagnatør. Oftest arbejdede han med D. M. Leonova, engang en fremragende kunstner på den kejserlige scene, elev af Glinka. I 1879 tog Mussorgsky og Leonova på en koncertturné i Ukraine og Krim. Komponisten akkompagnerede sangeren og optrådte også som solist og udførte uddrag fra hans operaer. De var en bragende succes, men dette var den sidste levende begivenhed i Mussorgskys liv.

Efter hjemkomsten fra Ukraine blev Modest Petrovich tvunget til at søge arbejde. Han havde ingen penge, ingen lejlighed. Leonova foreslog, at han åbnede private vokalkurser, det vil sige noget som en privat musikskole. Hun havde brug for en akkompagnatør, der ville hjælpe hendes elever med at studere musiklitteratur. Komponisten trådte ind i denne stilling.

I februar 1881 var Mussorgsky i Leonovas lejlighed, hvor han blev overhalet af det første slag. Andre fulgte efter ham, og der var ingen til at passe de syge. Modest Petrovichs nærmeste venner - V.V. Stasov, Ts.A. Cui, N.A. Rimsky-Korsakov og A.P. Borodin - henvendte sig til lægen L. Bertenson med en anmodning om at arrangere Mussorgsky på et hospital. Overlæge Nikolaev-hospitalet for officerer og lavere militære grader afviste først Bertensons anmodning, men så kom han med en original udvej. Mussorgsky blev indlagt på hospitalet som civil batman hos praktikanten Bertenson.

På dette tidspunkt kom fra Moskva til St. Petersborg tæt ven Modest Petrovich - kunstner I. E. Repin. Stasov bad ham om at male et portræt af Mussorgsky, hvilket Repin gjorde. Han malede det nu berømte portræt af Mussorgsky i en grå morgenkåbe med karmosinrøde revers, hvor komponisten er afbildet forfra med hovedet let bøjet. Spor af en alvorlig sygdom er synlige i hans ansigt, febrilsk skinnende øjne formidler alt hans indre stress og alle oplevelser og lidelser afspejler hans kreative kraft og talent.

MUSSORGSKY Mussorgsky-familien, som blev glorificeret af den berømte russiske komponist, blev startet af Prins Roman Vasilievich Monastyrev Mussorgsky. Så blev kaldenavnet brugt på lige fod med navnet, senere omdannet til et efternavn, men de skrev det til Mussorgskaya, Muserskaya. Det mentes hun at have