Hvordan skabes hyperrealistiske malerier? Utroligt realistiske malerier af Emanuele Dascanio af kunstnere, der er klar til at konkurrere med kameraet

Luigi Benedicenti

Luigi Benedicenti er en kunstner fra Italien. Han blev født i 1948 og fra slutningen af ​​60'erne viede han sit liv helt til realismebevægelsen. Til sit arbejde valgte han temaet mad, og når jeg ser fremad, vil jeg gerne bemærke, at han havde stor succes med dette.

Når man ser på kunstnerens værker, kan man simpelthen ikke tro, at de faktisk er malet, og ikke fotograferet, man vil bare prøve dem.

Efter Luigi Benedicenti dimitterede fra Turin School of Art i halvfjerdserne, udstillede han sit arbejde for første gang. Alle var glade for hans kunst, men han fortsatte med at tegne og prøvede ikke at være foran alle. Først i begyndelsen af ​​90'erne begyndte Benedicenti at deltage i udstillinger, der viser hans arbejde.

Luigi Benedicenti, kunstner:"Jeg forsøger i mit arbejde at formidle al den spænding og følelser, jeg oplever hver dag, når jeg bor i en lille by i Italien, blandt min familie og venner."

PÅ dette øjeblik Luigi Benedicenti er takket være sit arbejde blevet bredt kendt over hele verden, og hans udstillinger er altid ledsaget af enorm popularitet.

For dem, der ikke har set værkerne af Luigi Benedicenti, tilbyder vi dig at se på nogle af dem, bare spis på forhånd 😉

Superrealistiske malerier af Luigi Benedicenti - 4
Superrealistiske malerier af Luigi Benedicenti - 5
Superrealistiske malerier af Luigi Benedicenti - 6
Super realistiske malerier af Luigi Benedicenti
Superrealistiske malerier af Luigi Benedicenti - 8
Superrealistiske malerier af Luigi Benedicenti - 9
Superrealistiske malerier af Luigi Benedicenti - 10
Superrealistiske malerier af Luigi Benedicenti - 11
Superrealistiske malerier af Luigi Benedicenti - 12
Superrealistiske malerier af Luigi Benedicenti - 13
Superrealistiske malerier af Luigi Benedicenti - 14

Det ser ud til, at førsteklasses billeder, men i virkeligheden - hyperrealistiske malerier, som fanger virkeligheden med en fantastisk klarhed.

Lyse side Jeg har allerede talt om hyperrealismens mesterværker, som er slående i deres plausibilitet. Men kunstnernes arbejde står ikke stille, og de forbedrer konstant kvaliteten af ​​deres arbejde. I jagten på teknik og detaljer opnåede de en hidtil uset lighed. Forfatternes betydelige vedholdenhed og talent gør dog disse portrætter til noget mere end blot en kopi af et fotografi. De rummer livet, kunstnerens vision, følelser og illusionen om den verden, vi lever i.

Linnea Strid

Linnea Strid blev født i 1983 i en lille svensk landsby. Som 16-årig flyttede hendes familie til Spanien, og vendte i 2004 tilbage til Sverige igen, hvor hun studerede i 4 år i kunstskole. I øjeblikket arbejder kunstneren i genren hyperrealisme og deltager i udstillinger rundt om i verden.

Sevostyanova Galina

Galina Sevostyanova er en autodidakt kunstner fra russisk by Kemerovo. Jeg har været seriøst interesseret i at tegne siden 2010 og har siden opnået utrolig succes i hyperrealismens teknik og kunst.

Juan Carlos Manyares

Juan Carlos Manyares blev født i 1970 i Guadalajara, Mexico. Som autodidakt kunstner præsenterede han sin første udstilling i en alder af 24 på La Escalera Gallery. Efter et stykke tid hans navn og smukke billeder blev kendt i USA og videre.

Callie Hawn

Den tyske kunstner Kalli Haun er kendt over hele verden primært som forfatter til uhyrlige og trodsige værker. Kalli startede sin karriere inden for skiltedesign og er vokset til en af ​​de mest respekterede hyperrealistiske kunstnere.

Patrick Kramer

Patrick Kramer blev født i Caseville, Utah, USA. Kunstneren er ikke begrænset til et enkelt emne og maler alt fra klassiske stilleben og portrætter til maleriske landskaber og byscener.

William Lazos

Den canadiske kunstner William Lazos har skabt hyperrealistiske malerier i mange år. hovedfunktion hans arbejde er et fantastisk spil af lys og skygge.

Damien Loeb

Nogle kritikere kritiserer hyperrealistiske malerier for deres mangel på originalitet, men kunstneren Damien Loebs arbejde er en undtagelse fra en række regler. Med mange detaljer, understreger han naturlige skønhed kvindekrop, med alle dens fejl og perfektion.

Harriet White

Harriet White blev født i Taunton, Storbritannien. Hun dimitterede fra lokale kunstskole, hvor hun forbedrede evnerne til hyperrealisme. I dag udstilles hendes værker primært i kommercielle gallerier.

Vincent Fatauzzo

Den berømte australske kunstner Vincent Fatauzzos værker udstilles over hele verden. Hans maleri Heath vandt en pris publikums sympati i den prestigefyldte Archibald Prize-malerkonkurrence 2008. Heath Ledgers portræt blev malet et par uger før skuespillerens død.

Philip Munoz

Den selvlærte kunstner Philip Munoz bor i Bristol, Storbritannien. Forfatterens malerier er dedikeret til glamour og dens indflydelse på moderne samfund. Som Philip selv indrømmer, er formålet med hans arbejde at afspejle det hektiske byliv, så i portrætter kan man oftest møde festgængere og andre underholdningselskere.

Natalie Vogel

De fleste af malerierne af Natalie Vogel skildrer mystiske kvinder, der forhekser beskueren med deres skønhed og tragedie. Evne til at genkende sprog menneskelige legeme er kendetegn alt hendes arbejde.

Robin Eley

Robin Eley er født i Storbritannien, opvokset i Australien, uddannet i Amerika. Hvert af hans malerier er omkring 5 ugers arbejde for 90 arbejdstimer om ugen. Hovedtemaet er mennesker pakket ind i cellofan.

Ivan Franko Fraga

Den spanske kunstner Ivan Franco Fraga modtog sin kunstneriske uddannelse ved universitetet i Vigo, Spanien. Hans værker blev udstillet i mange gallerier i Spanien og deltog i forskellige konkurrencer.

kang kang hun

Den koreanske kunstner Kang Kang Hoon bruger mest i sine malerier diverse varer, blander dem med fantastiske portrætter af mennesker.

Denis Peterson

Denis Peterson betragtes som en af ​​grundlæggerne af retningen af ​​hyperrealisme i USA. Hans arbejde dukkede først op i Brooklyn Museum, Tate Modern og andre. berømte steder. Kunstneren foretrækker at male med gouache og akryl maling.

Cheryl Luxenburg

Den canadiske kunstner Cheryl Luxenburg har perfektioneret teknikken i sit arbejde i 35 år. Som hovedmateriale bruger hun en blanding af akryl- og akvarelmaling, takket være hvilken hun opnår effekten af ​​"korn". I sine værker stræber hun efter at vise de mindste detaljer af det menneskelige ansigt og krop.

Park Heng Jin

Den koreanske kunstner Heng Jin Park er uddannet fra fakultetet finere kunst i Seoul, hvorefter han udstillede en del af sit arbejde i gallerier i Beijing. Bor i øjeblikket i New York.

Ruth Tyson

Den britiske kunstner Ruth Tyson har som mange af sine kolleger ikke en kunstuddannelse, men har gode manerer udførelsen af ​​deres arbejde. Hun maler med grafit og akvarel blyanter, men nogle gange tages det for maling.

Katarina Zimnichka

Næsten intet er kendt om den 22-årige polske kunstner Katarina Zimnicka, men realismen i hendes arbejde er fantastisk.

Suzana Stojanovic

Den serbiske kunstner Suzana Stojanovic er en af ​​de mest erfarne hyperrealistiske kunstnere. Da hun var glad for at male fra 4-årsalderen, blev hun med tiden den mest berømte kunstner, hvis arbejde ikke er begrænset til nogen teknik og materiale. Susana er medlem af mange internationale udstillinger, hvor hendes arbejde blev højt værdsat af kunsthistorikere og eksperter.

Leslie Harrison

Den amerikanske kunstner Leslie Harrison, i mere end 30 år af hende faglig aktivitet skaber fremragende realistiske portrætter dyr.

Rod Chase

Rod Chase er en af ​​de bedste og mest berømte hyperrealistiske kunstnere. Han var en sand fan af sit arbejde og blev meget rost af mange "kolleger i butikken." For hvert af hans malerier bruger han hundredvis af timer og en utrolig indsats. Hans lærreder skildrer berømte seværdigheder i USA og Storbritannien.

Rod Penner

Den amerikanske kunstner Rod Penner bor i Texas og elsker at skildre de små byer i denne stat. I sine malerier forsøger han at fange det travle liv og roen i det amerikanske bagland.

Pedro Campos

Den Madrid-baserede kunstner Pedro Campos maler på lærred med oliemaling. Han begyndte sin karriere som dreng, i kreative værksteder, engageret i design af natklubber. Efter at have nået en alder af 30 tænkte Pedro seriøst på erhvervet som en uafhængig kunstner. Og i dag, i en alder af 44, er han allerede en anerkendt mester, hvis arbejde er udstillet i det berømte London-kunstgalleri Plus One.

Cheryl Kelly

Den amerikanske kunstner Cheryl Kelly maler udelukkende gamle biler. For Kelly er hendes kærlighed til biler frem for alt en dyb instinktiv tiltrækning af deres form, og ikke en afhængighed af motorens brøl. Kunstneren beskriver selv sin passion på denne måde: ”Det første, der fanger mig, er skønhed. Jeg kan bogstaveligt talt fare vild i reflekserne fra smukke biler, når de stopper ved lyskryds.”

Jason de Graf

Den canadiske hyperrealistiske kunstner Jason de Graaf blev født i 1971 i Montreal. Forfatteren til fantastiske stilleben siger om sit arbejde: "Mit primære ønske er at skabe en illusion af dybde og nærvær, hvilket er meget svært at opnå med fotografering."

Steve Mills

Den hyperrealistiske kunstner Steve Mills er fra Boston. Han solgte sit første værk i en alder af 11. Ifølge Mills har han altid fundet det fascinerende at se nøje efter og studere de ting, der er almindeligt liv folk er ikke opmærksomme. Det er det, han fokuserer på i sit arbejde, og tvinger beskueren til at være opmærksom på teksturen og lysets spil i en glaskrukke.

20 kunstnere, der er klar til at dyste med kameraet

Lyse side Jeg har allerede talt om nogle talentfulde forfattere, hvis arbejde er slående i sin plausibilitet. Det ser ud til, at førsteklasses billeder, men i virkeligheden - hyperrealistiske malerier, som fanger virkeligheden med en fantastisk klarhed.

For at skabe sådanne fotorealistiske tegninger kræves der en betydelig mængde tid, fordi bogstaveligt talt hver lille ting skal tegnes meget nøjagtigt. Kunstnere sidder på hvert maleri i snesevis, hvis ikke hundredvis af timer, før de sætter deres arbejde til kritikernes dom. Forfatternes betydelige vedholdenhed og talent gør disse portrætter til noget mere end blot en kopi af et fotografi. De rummer livet, kunstnerens vision, følelser og illusionen om den verden, vi lever i.

Diego Fazio

Udseendet af hver nyt maleri kunstneren Diego Facio på nettet er ledsaget af en bølge af kommentarer i ånden af ​​"Jeg tror ikke, det er en tegning", "ikke overbevisende" og alt i samme ånd. Havde til 22-årig mester blyantstegning dele kreativitetens hemmeligheder. Den selvlærte hyperrealist Diego Fazio startede med at tegne til tatoveringer. inspireret af kreativitet japanske kunstnere I løbet af Edo-perioden, især den store Katsushika Hokusai, begyndte Diego at finpudse sine færdigheder og udvikle sin egen tegneteknik. Den fungerer som en inkjetprinter, startende fra kanten af ​​arket. Bruger simple blyanter og kul. Det tager kunstneren 200 timers arbejde at skabe ét portræt.

Yigal Ozeri

Yigal Ozeri er en samtidskunstner baseret i New York. Yigal formidler utroligt præcist spillet af lys og skygge, blænding og sollys og skaber dermed mesterligt illusionen af ​​fotografi. Processen med at skabe disse fantastiske hyperrealistiske malerier består af flere faser. Først tager kunstneren billeder af modellerne i deres naturlige omgivelser. I sit kreative værksted bearbejder og udskriver han desuden fotografier og maler først derefter. Yigal skaber mange malerier i hele serier, hvilket yderligere vildleder folk om værkernes autenticitet, hvilket generelt er forståeligt - en sjælden mester er i stand til at skabe illusionen om den virkelige verden så præcist.

Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein er en østrigsk og irsk kunstner. I sit arbejde bruger han hovedsageligt akvarel maling. Helnwein er konceptkunstner. Han arbejdede som maler, tegner, fotograf, billedhugger og kunstner og brugte alle aspekter af sit talent.

Kamalki Laureano

Den mexicanske hyperrealist Kamalky Laureano har specialiseret sig i portrætmaleri. Som alle værker af hyperrealisme ser Kamalkas malerier fotografisk naturlige og naturlige ud. Kamalki bruger teknikken med at male med akryl på lærred. For ham er arbejde ikke bare en efterligning af fotografi, men en efterligning af livet, som han inkarnerer på lærred.

Matthew Doust

Kunstneren Mattew Dust blev født i 1984 i Santa Monica, Californien (USA). På trods af sin stadig unge alder er han allerede ret berømt. Udstillinger af hans realistiske malerier afholdes over hele verden og pryder mange berømte gallerier.

Ricardo Garduno

Kunstneren Ricardo Garduno bruger akvarel og pastel til at føre sine ideer ud i livet. Denne proces er ret tidskrævende, men resultatet er virkelig imponerende.

Ruben Belloso

i hele verden kendt kunstner Ruben Belloso tegner mennesker, som de er, med alle deres fejl og dyder, uden at gå glip af et eneste strøg, og skitserer grundigt hver rynke, hver fold, hver prik i ansigtet og hvert hår på hovedet. Portrætterne ser ud til at være levende. De er i stand til at kommunikere med seeren og følge alle dine blik og henkastet vende blikket mod dine følelser.

Simon Hennessy

Den britiske kunstner Simon Hennessey maler portrætter i en hyperrealistisk stil og skaber malerier, der næsten ikke kan skelnes fra fotografier. Han arbejder primært med akrylmaling. Hans værker udstilles ofte i div kunstgallerier. ”Mine malerier opfattes som en afspejling af virkeligheden, men det er de faktisk ikke, de går ud over kunsten ind i deres egen, abstrakte virkelighed. Brug af kameraet som kilde ægte billede, jeg kan skabe falske illusioner som betragtes som vores egen virkelighed,” siger kunstneren om sit arbejde.

Endnu en tyrkisk kunstner, der nøjagtigt gengiver ansigter på mennesker i portrætter. Underviser i øjeblikket på fakultetet grafisk design grundlæggende illustration.

Olga Larionova

Tror du stadig på det fotografi bedre end et portræt? Du tager meget fejl!" — forfatteren af ​​portrætterne Olga Larionova skriver på sin side. Som indretningsarkitekt og arkitekt af uddannelse har Olga elsket at tegne hele sit liv. For nogle år siden blev hun interesseret i hyperrealisme - en detaljeret overførsel af det afbildede objekt, hvorfra tegningerne bliver som et fotografi.

Kun en simpel mellemhård blyant og papir - intet andet, som forfatteren ville bruge i sit arbejde. Og ingen skygge, undtagen måske små "malerier" med en finger og skiferchips for at skabe teksturer, give volumen til malerier og portrætter til realisme. Selvfølgelig bruges det meste af tiden på at tegne detaljer og bagateller, for uden dem vil billedet simpelthen være ufærdigt, og billedet vil være ufuldstændigt.

Dirk Dzimirski

de dygtigste tysk kunstner Dirk Dzimirsky bruger kul, blyant og pastel i sit arbejde. Som de fleste genier i kunstnerisk kreativitet, denne forfatters arbejde fortjener den højeste ros.

Paul Cadden

Det er svært at tro, men den skotske kunstner Paul Cadden foretrækker Vera Mukhinas værk. Desuden påvirkning af genialitet sovjetisk billedhugger begynder at kunne mærkes, hvis man ser meget abstrakt på hans malerier. Der er intet uforståeligt i dem: farverne på hoved- og enkelt emne nøjagtig det samme: grå og mørkegrå. Der er intet at blive overrasket her - forfatterens eneste værktøj er en skiferblyant. Det er ganske nok til at formidle virkningen af ​​vanddråber frosset på ansigtet i præcis et øjeblik. Der er ingen tvivl om forfatterens geni, disse værker vil blive efterspurgt i Museum of Modern Art i den nærmeste fremtid.

Brian Drury

Den amerikanske kunstner Bryan Drury dimitterede fra New York Academy of Art i 2007 og har arbejdet i realismegenren lige siden. Vinder af mange prestigefyldte priser i USA og Europa.

Eloy Morales

Eloy Morales Romero - spansk kunstner, som har unikt talent detaljeret visning af fotos på lærred. Forfatteren siger om sit arbejde: "Jeg er interesseret i at arbejde med virkeligheden, afspejle den i mine malerier, jeg forsøger at holde mig til den linje, hvor virkeligheden sameksisterer i en naturlig form med min indre verden. Det er vigtigt for mig at formidle mit syn på tingene gennem billeder. Jeg tror på fantasiens umådelige kraft og dens uendelige muligheder."

Rafaella Spence

Imponeret over udsigten over det umbriske landskab, vendte Raphaella Spence sig til at skabe bylandskaber. I 2000, hendes første personlig udstilling i Italien, som fik anerkendelse fra kunsthistorikere og anerkendelse af mange kritikere af kunstpressen. Kunstnerens malerier findes i mange private, offentlige og virksomhedssamlinger i USA, Canada, England, Rusland, Italien, Østrig og Tyskland.

Samuel Silva

Samuel Silva, en 29-årig advokat fra Portugal, har formået at chokere og underholde utallige internetbrugere over hele verden ved at skabe og uploade et fantastisk billede af en rødhåret pige, som mange forvekslede med et fotografi.
Den autodidakte kunstner forklarer, at han kun bruger otte farver, når han arbejder med sine tegninger. “Jeg har otte farvede kuglepenne, til denne tegning brugte jeg seks af dem plus sorte. Disse er almindelige kuglepenne". Samtidig blander han ifølge Silva aldrig farver: Han påfører blot flere lag blæk med streger og skaber dermed illusionen om at blande og illusionen om at bruge farver, som han faktisk ikke har.

Hyperrealisme er en populær trend inden for maleri, som fremmes af mange nutidige kunstnere. Billeder lavet ved hjælp af denne teknik er nogle gange svære at skelne fra et fotografi af høj kvalitet. Hyperrealismen slår igennem med objektets plausibilitet og fantastiske troskab. Når man ser på lærrederne af kunstnere, der arbejder i denne retning, får man en fornemmelse af, at vi har en håndgribelig genstand foran os, og ikke en tegning på papir. En så høj præcision opnås ved omhyggeligt detaljeret arbejde på hvert slag.

Patrick Kramer "Silent Tide"

Som en retning i kunsten blev hyperrealismen dannet i begyndelsen af ​​2000'erne fra fotorealismen i 70'erne. I modsætning til sin forfædre søger hyperrealismen ikke blot at kopiere fotografiske billeder, men skaber sin egen virkelighed, fuld af følelsesmæssige oplevelser og historier.

Natalie Vogel "Ocean of Hair"

I hyperrealismen fokuserer kunstneren på de mindste detaljer, men bruger samtidig yderligere billedelementer, der forsøger at skabe en illusion af virkeligheden, som i virkeligheden måske ikke eksisterer. Derudover kan malerierne indeholde følelsesmæssige, sociale, kulturelle eller politiske overtoner, og derved formidle til publikum ikke kun forfatterens tekniske færdigheder, men også hans filosofiske vision af virkeligheden.

Cheryl Luxenburg "Livet på gaden"

Emner, der interesserer hyperrealister, spænder fra portrætter, landskaber og stilleben til sociale og fortællende scener. Nogle kunstnere fungerer som reelle udstillere af moderne sociale problemer og fremhæver i deres værker mange akutte spørgsmål om verdensordenen. Takket være det mesterlige spil af lys og skygge og højeste grad visualiseringer, hyperrealistiske malerier skaber en illusion af nærvær og involvering, der er i stand til at gøre et uudsletteligt indtryk på publikum.

Harriet White "White Lily"

Hyperrealisme kræver højt niveau malerens dygtighed og virtuositet. Til trofast at efterligne virkeligheden, bruger vi forskellige metoder og teknikker: glasering, airbrushing, overheadprojektion osv.

Damien Loeb "Atmosfære"

I dag arbejder mange mennesker i denne retning. kendte kunstnere hvis malerier er kendt over hele verden. Lad os lære dem bedre at kende.

Jason de Graaff.
Den canadiske kunstner Jason de Graaf er en rigtig tryllekunstner, der formår bogstaveligt talt at bringe objekter til live i malerier. Mesteren beskriver selv sit arbejde som følger: ”Mit mål er ikke at gengive det, jeg ser hundrede procent, men at skabe en illusion af dybde og en følelse af nærvær, som nogle gange ikke er i fotografiet. Jeg forsøger at bruge genstande som et redskab til at udtrykke mig selv, fortælle en historie og give seerne et hint om noget mere end det, de ser på maleriet. Så jeg prøver at vælge emner, der har en særlig konnotation for mig.”

"Salt"

"Vanity Fair"

"Æter"

Denis Peterson.
amerikansk arbejde Armensk oprindelse Denis Peterson kan findes på prestigefyldte museer som Tate Modern, Brooklyn Museum og Whitney Museum. I sine malerier refererer kunstneren ofte til problemerne med social ulighed og moralske spørgsmål. Kombinationen af ​​temaerne i Petersons værker og hans høje tekniske dygtighed giver denne forfatters malerier en tidløs symbolsk betydning, som de værdsættes af kritikere og eksperter for.

"Aske til aske"

"Halvvejs til stjernerne"

"Fæld ikke en tåre"

Gottfried Helnwein.
Gottfried Helnwein er en irsk kunstner, der studerede på det klassiske kunstakademi i Wien og eksperimenterede meget på området moderne maleri. De glorificerede mestrene af malerier i stil med hyperrealisme, hvilket påvirkede de politiske og moralske aspekter af samfundet. Provocerende og til tider chokerende, Helnweins arbejde fremkalder ofte kontroverser og en blandet reaktion fra offentligheden.

"Rinende babyer"

"Krigskatastrofer"

"tyrkisk familie"

Susanna Stoyanovich.
Den serbiske kunstner Suzanna Stojanovic er en erfaren kunstner, som har deltaget i mange store udstillinger i Italien, Schweiz og USA. Stojanovics yndlingsfag er heste. En række af hendes værker Magisk verden heste" har modtaget mange priser og offentlig anerkendelse.

"Håber"

"Spejl"

"I skyerne"

Andrew Talbot.
Lyse og stemningsfulde billeder af briten Andrew Talbot bringer uvægerligt et smil frem til publikum. I år kom Andrew på listen over de femten bedste hyperrealister i verden.

"Elegant trio"

"Tvillinger"

"Pærer"

Roberto Bernardi.
italiensk kunstner Roberto Bernardi skaber realistiske stilleben. Mesteren deltager aktivt i udstillinger og samarbejder tæt med specialiserede magasiner. I 2010 inkluderede det største italienske multinationale olie- og gasselskab Bernardi i en gruppe unge talenter fra hele verden, som havde æren af ​​at skabe lærreder til en prestigefyldt kunstsamling af moderne malerier.

"Drømme"

"Sød maskine"

"Ship of Desires"

Erik Zener.
Autodidakt Eric Zener er medlem af U.S. Artists Union og en anerkendt mester i hyperrealisme. I løbet af årene af sin aktivitet skabte han over 600 malerier, slående i deres nøjagtighed og omhyggelige detaljer. Et af de centrale temaer i mesterens arbejde er scubadykning.

"Blød forvandling"

"Salig afstamning"

"Vend tilbage"

Yigal søen.
Yigal Ozere er født i Israel, men bor og arbejder i USA. Lake er forfatter til fantastiske portrætter, fulde af åndelig skønhed og udtryksfuld realisme.

Uden titel

Uden titel

Uden titel

Linnea Strid.
Svenske kunstner Linnea Strid ægte mester nøjagtig transmission af følelser. Alle hendes værker er fyldt med skarpe følelser og dybe følelser helte.

"Du bliver overvåget"

"Hjørnede"

"Mit livs lys"

Philip Munoz.
Philippe Munoz er en autodidakt jamaicansk kunstner, der flyttede til Storbritannien i 2006. Philip portrætterer indbyggerne i metropolen, fordybet i en dynamisk og lyst liv byer.

Uden titel

"Alexandra"

Uden titel

Olga Larionova.
Vores landsmand Olga Larionova bor i Nizhny Novgorod. Olga tegner blyantsportrætter i hyperreal teknik med højeste faglighed. Kunstneren skaber sine værker i sin fritid fra sit hovedværk - Larionova beskæftiger sig med boligindretning.

"Portræt af en gammel mand"

"Rihanna"

"Portræt af en pige"

Lad os sige, at du er stor fan af oliemalerier og elsker at samle på dem. For eksempel, hvis du vil have et havlandskab i olie i din samling, så kan det købes på hjemmesiden http://artworld.ru. Kom ind og vælg.

) i sine ekspressive fejende værker var i stand til at bevare tågens gennemsigtighed, sejlets lethed, skibets glatte vugging på bølgerne.

Hendes malerier forbløffer med deres dybde, volumen, mætning, og teksturen er sådan, at det er umuligt at fjerne øjnene fra dem.

Varm enkelhed Valentina Gubareva

Primitiv kunstner fra Minsk Valentin Gubarev ikke jagter berømmelse og bare gør, hvad han elsker. Hans arbejde er sindssygt populært i udlandet, men næsten ukendt for hans landsmænd. I midten af ​​90'erne forelskede franskmændene sig i hans hverdagsskitser og underskrev en kontrakt med kunstneren for 16 år. Malerierne, som det ser ud til, kun burde være forståelige for os, bærerne af "den beskedne charme af uudviklet socialisme", blev holdt af den europæiske offentlighed, og udstillinger begyndte i Schweiz, Tyskland, Storbritannien og andre lande.

Sensuel realisme af Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov er 41 år gammel. Han bor i Sankt Petersborg og arbejder i bedste traditioner klassisk russisk skole for realistisk portræt. Heltinderne i hans malerier er ømme og forsvarsløse i deres halvnøgne kvinder. På mange af de berømte malerier kunstnerens muse og hustru, Natalia, er afbildet.

Philip Barlows nærsynede verden

I den moderne æra af billeder høj opløsning og hyperrealismens storhedstid kreativitet Philip Barlow(Philip Barlow) vækker straks opmærksomhed. Der kræves dog en vis indsats fra beskueren for at tvinge sig selv til at se på slørede silhuetter og lyspunkter på forfatterens lærreder. Sandsynligvis er det sådan, folk, der lider af nærsynethed, ser verden uden briller og kontaktlinser.

Sunny Bunnies af Laurent Parcelier

Laurent Parceliers maleri er vidunderlig verden hvor der hverken er tristhed eller modløshed. Du finder ikke dystre og regnfulde billeder hos ham. På hans lærreder er der meget lys, luft og lyse farver, som kunstneren anvender med karakteristiske genkendelige streger. Dette skaber følelsen af, at malerierne er vævet af tusindvis af solstråler.

Urban Dynamics in the Works of Jeremy Mann

Olie på træpaneler amerikansk kunstner Jeremy Mann maler dynamiske portrætter af den moderne metropol. " abstrakte former, linjer, kontrast af lys og mørke pletter- alt skaber et billede, der fremkalder den følelse, som en person oplever i byens mylder og travlhed, men som også kan udtrykke den ro, man finder, når man betragter den stille skønhed,” siger kunstneren.

Neil Simons illusoriske verden

I malerierne af den britiske kunstner Neil Simone (Neil Simone) er alt ikke, som det ser ud ved første øjekast. "For mig er verden omkring mig en række skrøbelige og evigt skiftende former, skygger og grænser," siger Simon. Og i hans malerier er alt virkelig illusorisk og indbyrdes forbundet. Grænser skylles væk, og historier flyder ind i hinanden.

Joseph Lorassos kærlighedsdrama

Den italienskfødte moderne amerikanske kunstner Joseph Lorusso overfører scener, han så i, til lærred Hverdagen almindelige mennesker. Knus og kys, lidenskabelige impulser, øjeblikke af ømhed og lyst fylder hans følelsesmæssige billeder.

Dmitry Levins landsbyliv

Dmitry Levin er en anerkendt mester i det russiske landskab, der har etableret sig som en talentfuld repræsentant for den russiske realistiske skole. Den vigtigste kilde til hans kunst er hans tilknytning til naturen, som han elsker ømt og lidenskabeligt og føler sig en del af.

Bright East Valery Blokhin

I øst er alt anderledes: forskellige farver, anderledes luft, anderledes livsværdier og virkeligheden er mere fabelagtig end fiktion - sådan tænker en moderne kunstner

Emanuele Dascanio er en af ​​de bedste moderne hyperrealistiske kunstnere i verden, han blev født i den lille by Garbanate Milanese, Italien, i 1983. Han studerede først på Lucio Fontana kunstskole, derefter på Brera akademiet og finpudsede sine færdigheder på Gianluca Corona atelier-studiet. Hans teknik er simpelthen noget utroligt, ved første øjekast på hans arbejde forstår beskueren det foran ham ubestrideligt talent.

Uanset hvad der bruger dette genial kunstner i deres arbejde - blyant, kul el oliemaling- der indhentes tegninger og malerier, som næppe kan skelnes fra fotografier.

I sine malerier i hyperrealistisk stil fokuserer kunstneren på detaljer og uvæsentlige genstande i hverdagen. Hans malerier er ikke strenge kopier af fotografier eller illustrationer af nogen scene eller karakter. I hvert af sine malerier tilføjer kunstneren lidt af sin fantasi, udover dette bruger han subtile visuelle elementer, der skaber noget, der ikke rigtig eksisterer, eller som ikke kan ses med det blotte øje - illusionen om virkeligheden.

Emanuel Dascanio har gentagne gange deltaget i forskellige konkurrencer og udstillinger, både herhjemme og i udlandet, bl.a. topplaceringer og modtage priser. Som de fleste kunstnere er Emanuel Dascanio perfektionist og har brugt meget tid på at studere kunstneriske teknikker og finde måder til løbende at forbedre deres færdigheder, før de beslutter sig for at vise deres arbejde offentligt.