De mest interessante genstande i moderne kunst. Den mest usædvanlige kunst i verden: Genius kreationer i vores tid

På alle tidspunkter har kunsten været et spejl af samfundet. Med udviklingen af \u200b\u200bsamfundet gennemgik kunsten også ændringer. På alle tidspunkter har der været mange typer kunst. Vores forfædre kunne ikke engang forestille sig, hvilke former kunst vil tage i dag. Med udvikling samtidskunst mange typer og retninger dukkede op. Her er de top 10 mærkeligste og usædvanlige former samtidskunst.

Tiende plads

Omvendt graffiti

Alle ved hvad graffiti er. Denne kunst i den moderne by involverer udseendet af forskellige billeder på rene vægge ved hjælp af en spraymaling. Omvendt graffiti kræver dog snavsede vægge og rengøringsmidler. Flymalerier vises på grund af fjernelse af snavs. Disse kunstnere bruger ofte vaskemaskiner eller installationer til at fjerne snavs og skabe smukke billeder... Og nogle gange, simpelthen ved at tegne med en finger, skaber kunstneren en fantastisk tegning. Og nu er forbipasserende ikke omgivet af snavsede mure, fra bystøv og udstødningsgasser, men af \u200b\u200bfantastiske tegninger af talentfulde kunstnere.

På niende plads

Sandskulptur

Skulptur - udsigt visuel kunst, som bevarer billedet i mange år. Men sandskulpturer er ikke de mest pålidelig måde gemme billedet i århundreder, men ikke desto mindre bliver denne aktivitet mere og mere populær. Mange talentfulde billedhuggere skaber urealistisk smukke og komplekse værker kunst. Men ak, livet for disse skulpturer er kortvarig. Og for at forlænge levetiden på deres mesterværker begyndte mestrene at bruge specielle fikseringsforbindelser.

Den ottende plads besættes af

Tegninger med kropsvæsker

Det virker underligt, men nogle kunstnere skaber deres malerier ved hjælp af kropsvæsker. Og selvom mange mennesker ikke kan lide denne mærkelige kunst, har den tilhængere, og denne kendsgerning er lidt overraskende, for der var endda forsøgog fordømmelse af publikum. Til deres malerier bruger kunstnere oftest blod og urin. På grund af dette bærer deres lærred ofte en dyster, undertrykkende atmosfære. Forfatterne af malerierne foretrækker kun at bruge væsker fra deres egne organismer.

Malerier malet af forskellige dele af kroppen

på syvende plads

Det viser sig, at ikke alle kunstnere bruger pensler til at male et billede. I nyere tid tegning med kropsdele vinder popularitet. Hvilke dele af kroppen bruger ikke disse kreative mennesker... I mere end ti år har den australske Tim Patch tegnet uselvisk med sin egen penis. I processen med at arbejde på malerierne besluttede Tim ikke at begrænse sig til en "børste" og begyndte i denne egenskab at bruge også balder og pungen. Der er kunstnere, der bruger bryst, tunge og balder i stedet for en børste. Populariteten af \u200b\u200bmesterværker oprettet på denne måde vokser konstant.

Sjette plads -

Trækker på beskidte biler

Ofte forårsager beskidte biler på byens gader en ubehagelig følelse. Og faktisk vil jeg bare skrive: "Vask mig!" Men kreative mennesker, selv dette unikt materialehvordan snavs og støv på vejen kan give et smukt, æstetisk udseende. Kun en kunstner er i stand til at skabe "snavsgraffiti". En grafisk designer fra Amerika blev meget populær maleri på beskidte bilvinduer. Scott Wades forbløffende malerier, der er udformet med støv og snavs fra Texas-vejene, førte deres kunstner til toppen af \u200b\u200bkreativitet. Og hvis Wade begyndte at tegne tegneserier på tykke lag af snavs med pinde, fingre og negle, viser han nu de mest virkelige shows, der nyder en enorm succes. Maling af beskidte biler - relativt den nye slags kunst, som meget få kunstnere er glade for.

Penge kunst

på femte linje

Næppe nogen vil forblive ligeglade med denne tendens inden for kunst. Kunsten at fremstille håndværk og applikationer fra pengesedler og kaldes mani kunst. Ofte bruger de til håndværk en meget skarpt skyhøj valuta - dollars og euro. Og selvom der ikke er et rigt udvalg af farver i håndværk lavet af sådant "materiale", er udseendet af sådanne produkter betagende. Holdningen til den nye kunstform er tvetydig - nogen vil beundre talentet, og nogen vil være indigneret over det faktum, at forfatteren er "gal med fedt". Ikke desto mindre er dette overhovedet ikke let sjovt, for det er ikke så let at lave en mand, et dyr eller en fisk ud af en regning. Eller måske besluttede nogen at beholde deres opsparing sådan? Jeg løb tør for penge - jeg tog en dejlig lille hund fra hylden og shoppede!

Fjerde plads -

Bogudskæring

Træsnit er alt i lang tid berømte arter dekorativ og anvendt kunst, men med udviklingen af \u200b\u200bsamtidskunst vises flere og flere nye. Udskæring eller udskæring fra bøger er en ny og original retning i kunst, der kræver nøjagtighed, tålmodighed og arbejde. Processen med at skabe et ægte mesterværk er meget kompleks og omhyggelig; i deres arbejde bruger kunstnere pincet, skalpeller, knive, pincet, lim og glas. Nogen siger måske, at det er blasfemisk at bruge bøger på denne måde, men ofte tager kunstnere gamle referencebøger eller forældede encyklopædier, dvs. bøger, der skal destrueres, for deres værker. Nogle gange for at realisere deres grænseløse fantasi bruger kunstnere flere bøger på én gang. Landskabet, som Guy Laramie skabte, ser så realistisk ud, at det er umuligt at tro, at de er lavet af gamle unødvendige bøger. Og vi er taknemmelige for sådan en smuk og ekstraordinær kunst, vi skal slå Brion Dettmeter, der opfandt denne type udskæring.

Tredje plads -

Anamorfose

Dette er en tegning eller konstruktion, men de er skabt på en sådan måde, at billedet kun kan ses og forstås fra et bestemt sted eller fra en bestemt vinkel. Nogle gange kan det originale billede kun ses med en spejlrefleksion. Kunstnere fordrejer eller desinficerer billedet bevidst, men under visse betingelser bliver det korrekt. Dette er, hvad der gør denne form for kunst interessant, når billederne ser ud fra intet, der taler tredimensionelle malerier og inskriptioner.

Denne kunstform har været kendt i flere århundreder. I europæisk kunst Leonardo da Vinci betragtes som grundlæggeren af \u200b\u200banamorfisme, selvom der er en version om, at denne slags kunst dukkede op i Kina. I flere århundreder stod anamorfoteknikken ikke stille, og 3D-billeder fra papir vandrede de gradvist ud på gaden, hvor de glæder og overrasker forbipasserende. En anden nyudviklet tendens er anamorf udskrivning - anvendelsen af \u200b\u200bforvrængede tekster, der kun kan læses fra et bestemt punkt.

Nu er det meget moderigtigt at diskutere "samtidskunst" og dens figurer, og alle anser det for deres pligt at diskutere dette emne

Money-art er kunsten at skabe applikationer fra pengesedler.

Selvfølgelig er penge ikke det mest rentable materiale i form af et oprør af farver.

Bogudskæring - en kunst skabt af Brian Dietmer, hvor as kildemateriale der bruges bøger, hvorfra applikationer oprettes ved hjælp af en kirurgisk skalpel.

Airbrushing - dette er en speciel tendens inden for billedkunst, der adskiller sig fra andre ved brug af en særlig enhed, en airbrush (et lille pneumatisk værktøj, arrangeret i henhold til princippet om en sprøjtepistol, som kunstneren anvender farvestoffer med).

Airbrush kan sprøjte flydende maling af enhver art, så den har fundet sin anvendelse, når der oprettes malerier på en lang række overflader. Disse kan være papiroverflader, lærred, træ, plast, betonkonstruktioner, vægge af bygninger, menneskekroppen og selvfølgelig metal. Derfor er det ikke overraskende, at det er i design af biler, at airbrushing er blevet den mest udbredte.

Spray maling kunst - sprøjtetegninger, der påføres pap, træ, specielt tykt papir.
Faktisk er spraymaling en "nysgerrig" med airbrushing, men det har noget rent kunstneriske træk... Temaet for sprøjtetegninger er ejendommeligt: \u200b\u200bsom regel fantastiske eller endda surrealistiske landskaber - rum, fremmed osv.
Desuden er selve processen med at skabe mesterværker i spraymalinggenren et fascinerende "street" -show, der tiltrækker snesevis af tilskuere. Kunsten med spraymaling opstod i Europa og er nu også kommet til Rusland.

Kropskunst(kropskunst)- en af \u200b\u200bkunstens former, hvor hovedformålet med kreativitet er den menneskelige krop, og indholdet afsløres gennem ikke-verbalt sprog: udgør, gestus, ansigtsudtryk, anvendelse af tegn på kroppen, "dekorationer". Genstanden for body art kan også være tegninger, fotos, videoer og body dummies.

Anime - japansk animation ... I modsætning til tegneserier i andre lande, som hovedsagelig er beregnet til visning af børn, mest af af den producerede anime er designet til teenagere og voksne, og stort set på grund af dette er den meget populær i verden. Anime har en markant måde at tegne karakterer og baggrunde på. Udgivet i form af tv-serier og film. Plotter kan beskrive mange tegn, varierer på forskellige steder og epoker, genrer og stilarter. Kilden til anime-plot er ofte manga.

Manga - japanske tegneserier, undertiden kaldes komiker... Manga, i den form, den eksisterer i øjeblikket, begyndte at udvikle sig efter afslutningen af \u200b\u200bAnden Verdenskrig, stærkt påvirket af vestlig tradition, men dybt forankret i tidligere japansk kunst.

I Japan læses manga af mennesker i alle aldre, det respekteres både som en form for kunst og som et litterært fænomen, derfor er der mange værker af forskellige genrer og mest forskellige emner: eventyr, romantik, sport, historie, humor, science fiction, rædsel, forretning og andre.

Billedkunst opstod sammen med den menneskelige civilisation. Men vi kan med tillid sige, at de gamle kunstnere, der dekorerede hulernes vægge med tegninger, ikke kunne forestille sig, hvilken form kunst ville tage i tusinder af år. Så her er et udvalg af 10 underlige kunstformer fra det 21. århundrede.

Faktisk er der ingen grænse for perfektion ...

1. Anamorfose

Anamorfose er en teknik til oprettelse af billeder, der kun kan forstås fuldt ud fra et bestemt punkt eller en bestemt vinkel. I nogle tilfælde vises et normalt billede kun, hvis du ser på maleriet gennem et spejl. En af de tidligste berømte eksempler anamorfose er nogle af værkerne fra Leonardo da Vinci, dateret til det 15. århundrede.

Flere andre berømte eksempler på denne kunstform opstod under renæssancen, herunder maleriet af Hans Holbein den yngre "Ambassadørerne" og freskerne af Andrea Pozzo på kuplen i kirken Sant'Ignazio i Rom. Gennem århundreder har anamorfoseteknikken udviklet sig, og nu kan du finde både 3D-billeder på papir og gadekunst, der simulerer huller i vægge eller revner i jorden. En særlig interessant sort af denne stil er anamorfisk typografi.

Et eksempel er arbejdet med fakultetets studerende grafisk design Joseph Egan og Hunter Thompson, som dekorerer gange på deres college med forvrængede tekster, der bliver til beskeder, når de ses fra et bestemt punkt.

2. Fotorealisme

I 1960'erne opstod en bevægelse af fotorealister, der søgte at skabe slående realistiske billeder, der ikke adskiller sig fra fotografier. De kopierede endda de mindste detaljer fra fotografier, skabe dine egne malerier. Der er også en bevægelse kaldet superrealisme eller hyperrealisme, som ikke kun omfatter maleri, men også skulptur. Han var ganske påvirket af moderne popkunstkultur.

Mens popkunst ikke bruger kommercielle billeder, formidler fotorealisme imidlertid hverdagen nøjagtigt. Bemærkelsesværdige fotorealistiske malere inkluderer Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtley, Chuck Close og billedhuggeren Dwayne Hanson.

3. Maling af beskidte biler

At trække på en uvasket bil anses ofte ikke for at være høj kunstda de fleste af disse "kunstnere" sjældent skriver mere end "vask mig". Men en 52-årig amerikansk designer ved navn Scott Wade er blevet berømt for sine fantastiske tegninger, han skaber på vinduerne på biler, der er støvede efter Texas-vejene. Oprindeligt malede Wade vinduerne på biler med fingrene eller pindene, men nu bruger han specialværktøjer og børster. Skaberen usædvanlig genre Kunst har allerede deltaget i flere kunstudstillinger.

4. Anvendelse af kropsvæsker inden for kunst

Det lyder måske underligt, men der er mange kunstnere, der skaber deres værker ved hjælp af kropsvæsker. For eksempel, Østrigsk kunstner Herman Nitsch bruger i sin kunst urin og en enorm mængde animalsk blod. Den brasilianske kunstner Vinicius Quesada er kendt for sin serie af malerier med titlen Blood and Urine Blues. Bemærkelsesværdigt fungerer Quesada kun med sit eget blod. Hans malerier skaber en mørk surrealistisk atmosfære.

5. Tegning med kropsdele

For nylig er populariteten af \u200b\u200bkunstnere, der bruger dele egen krop til tegning. For eksempel Tim Patch, der er kendt under pseudonymet "Prikasso" (til ære for de store spansk kunstner, Pablo Picasso), tegner med sin ... penis. Derudover bruger den 65-årige australske kunstner regelmæssigt sin røv og pungen som en børste. Patch har udført denne slags arbejde i over ti år nu, og dens popularitet vokser hvert år.

Også værd at huske er Kira Ain Varseji, der bruger sine bryster til at male abstrakte portrætter; Ani K., der maler med tungen, og Stephen Marmer, skolelæreren, der maler med sin bagdel. Måske er den mærkeligste af disse kunstnere den norske Morten Wiskum, der angiveligt maler med en afskåret hånd.

6. Omvendt 3D-gengivelse

Mens kunstnere sigter mod at lave 3D-objekter ud af to-dimensionelle objekter ved hjælp af anamorfose, er invers 3-D-gengivelse beregnet til det modsatte - at få et tredimensionelt objekt til at ligne en tegning eller et maleri. Den mest bemærkelsesværdige kunstner i dette område er Alexa Mead fra Los Angeles. Hun bruger giftfri akrylmalingat få folk til at ligne livløse todimensionale malerier. En anden populær kunstner er Cynthia Greig fra Detroit. I modsætning til Meade bruger Greig almindelige genstande. husholdningsartiklersnarere end levende modeller. Hun dækker dem med hvid maling og trækul for at skabe illusionen om uvirkelighed.

7. Skyggekunst

Skygger er flygtige i naturen, så det er svært at fortælle, hvornår folk først begyndte at bruge dem i kunst. Moderne kunstnere opnået fantastiske færdigheder i at arbejde med skygger. De lægger forskellige genstande ud på en sådan måde, at skyggen fra dem skaber smukke billeder af mennesker, ord eller genstande. Da skygger traditionelt er forbundet med noget mystisk eller mystisk, bruger mange kunstnere temaet rædsel eller ødelæggelse i deres værker.

8. Omvendt graffiti

Svarende til maling af beskidte biler handler kunsten omvendt graffiti om at skabe billeder ved at fjerne snavs og ikke tilføje maling. Kunstnere bruger ofte vandslanger til at fjerne snavs og udstødning af snavs fra vægge og skabe fantastiske billeder... Bevægelsen blev født takket være engelsk kunstner Paul "Moose" Curtis, der malede et billede på den røgfyldte væg i en restaurant, hvor han vaskede op som teenager. En anden britisk kunstner Ben Long skaber sine malerier bag på campingvogne ved hjælp af sin finger til at fjerne snavs fra udstødningen.

9. Body illusion

Kropsmaleri eller kropskunst har eksisteret i lang tid, selv mayaerne og de gamle egyptere prøvede deres hånd på denne kunstform. Moderne kropskunst illusion maler menneskekroppen, så den smelter sammen med den omgivende baggrund eller på anden måde bedrager øjnene. Nogle mennesker maler sig for at ligne dyr eller biler, mens andre bruger maling til at skabe en illusion af huller i deres hud.

10. Lys grafik

Mærkeligt nok blev nogle af de første forsøg på lysmaling overhovedet ikke opfattet som kunst. Frank og Lillian Gilbreth (figurer i romanen Billigere af Dozen) blev berømte for at øge effektiviteten af \u200b\u200barbejderne. Allerede i 1914 begyndte de at bruge lys og et åbent lukkerkamera til at registrere bevægelser for de enkelte medarbejdere. Ved at studere de resulterende lysbilleder håbede de at finde måder at gøre jobbet enklere og lettere. Teknikken dukkede først op i kunstverdenen i 1935, da den surrealistiske maler Man Ray brugte et åbent lukkerkamera til at fotografere sig omgivet af lysstrømme.

Kunst har eksisteret meget længere end den menneskelige civilisation, måske så længe Homo sapiens har eksisteret. Men det er usandsynligt, at vores gamle forfædre, der skildrer noget på hulernes vægge, troede, at der en dag ville være meget mærkelige former for kunstudtryk.

10. Anamorfose

Anamorfoser er en måde at transmittere billeder, der generelt kun opfattes i en bestemt afstand eller i en bestemt vinkel. I nogle tilfælde kan du kun læse indskriften i et spejlbillede. De første forsøg på at bruge anamorfose blev foretaget af Leonardo da Vinci i det 15. århundrede. Flere forsøg dateres tilbage til renæssancen, herunder ambassadørerne af Hans Holbein, Jr. og de fantastiske fresker af Andrea Pozzo på St. Ignatius hvælving i Rom.

Gennem århundreder har teknologien udviklet sig fra 3D på papir til gadekunstder simulerer huller eller splittelser i jorden. Den mest succesrige teknik var brugen af \u200b\u200banamorfose i trykkeribranchen. Et godt eksempel er et vellykket forsøg fra studerende Joseph Egan og Hunter Thompson på at dekorere væggene i kollegiets korridor med forvrængede tekster, der kun kan læses, mens de står med højre side... Chicago-baserede designer Thomas Quinn inspirerede studerende med sit arbejde, og de forsøgte at bringe dem til liv.

9. Fotorealisme

I begyndelsen af \u200b\u200b1960'erne havde fotorealister til formål at skabe billeder, der lignede rigtige fotografier. Kameraet er i stand til at fange selv de mindste detaljer, og den fotorealistiske kunstner er i stand til at skabe et "livsbillede". Denne bevægelse, som også inkluderer skulptur, er kendt som "superrealisme" eller "hyperrealisme". Det fokuserede på energi hverdagen, så nøjagtig som muligt.

Fotorealister som Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtle, Chuck Close og billedhuggeren Dwyane Hanson skabte meget realistiske værker, der fik seeren til at tro, at virkelige genstande måske var falske. Kritikere er ikke interesserede i denne bevægelse, da de anser det for at være en teknologisk sfære, ikke kunst.

8. Kunst på en snavset bil

Wades værker vises i udstillinger, og reklamevirksomheder bruger hans tjenester. Da forfatteren arbejder med glasoverflader, hvor det er nødvendigt at have flere lag snavs, bruger han olie og en hårtørrer i sit arbejde for at sikre styrke. Snart vil ingen vaske biler.

7. Anvendelse af menneskelige affaldsprodukter i art

Mange kunstnere bruger væsker produceret af menneskekroppen til at skabe deres arbejde. For eksempel bruger den australske kunstner Herman Nitsch animalsk urin og blod. Plottene af hans værker, inspireret af begivenhederne i anden verdenskrig, der blev oplevet i barndommen, forårsager en masse kontroverser og retssager.

Den brasilianske kunstner Vinicius Cuyesada er kendt for sin "blodige" serie kaldet "Blood Piss Blues". Kunstneren bruger kun sit eget blod og nægter blod fra donor og dyr. Hans arbejde er overmættet med gule, røde og grønne farver for at skabe en hård surrealistisk atmosfære. På en af \u200b\u200bde mest berømte værker "Hr. Monkey ”viser en abe iført briller lavet af spillekonsol Nintendo, der ryger en cigar.

6. Malerier malet af forskellige dele af kroppen

Kunstnere bruger meget usædvanlige materialer til at male billeder, men de stopper ikke der og går videre til maleteknikken i forskellige dele legeme. Den 65-årige australske kunstner Tim Patch "Prikasso", der malede billeder med sin manddom, men det mest interessante er, at kunstnerens popularitet er vokset for nylig.

Ikke mindre chokerende kunstner Kira Ain Warszegi brugte brystet som en børste, når han malede portrætter. Denne metode blev kritiseret. Men hun er på højt niveau kan male på den traditionelle måde. Ani K malet med sprog og Stephen Mermer, skole lærer, malede billeder med skinkerne, som han blev fyret for fra skolen.

5. Omvendt 3D-billede

Mens specialister i anamorfose forsøger at opnå opfattelsen af \u200b\u200btodimensionelle billeder som tredimensionelle, er der vist et omvendt flow, når de vil præsentere et 3D-billede som todimensionalt. På dette område er kunstneren Alexa Mead blevet særlig berømt. For at få objekterne i maleriet til at ligne livløse bruger kunstneren akrylmaling. Hun har arbejdet med denne teknik siden 2008. De første værker blev præsenteret for offentligheden i 2009. Dybest set viser Meads malerier en mand, der sad på en stol mod en umalet væg. Det tog flere timer at skabe billedet.

En anden velkendt ekspert på dette område er Cynthia Greig, en kunstner og fotograf, der bor i Detroit. I sine malerier skildrer hun almindelige husholdningsgenstande, dækker dem med hvid maling og trækul for at skabe illusionen om fladhed.

Skygge, et naturligt fænomen, og det er svært at sige, hvornår folk besluttede at bruge det til at skabe kunstgenstande, men moderne specialister har opnået meget inden for dette område. De placerede objekter på en sådan måde, at skyggen skabte billeder af mennesker, steder og ord. Bemærkelsesværdige fagfolk inkluderer Kumi Yamashita og Fred Eerdekens. Skygger er ofte forbundet med noget uhyggeligt, og mange kunstnere, herunder Tim Noble og Sue Webster, bruger dem til at skabe en illusion af frygt i deres arbejde. Blandt deres værker er installationen "Dirty White Trash", hvor de brugte en bunke affald til at skabe skygger fra en rygende og drikkende person. I en anden installation danner skyggen billedet af en ravn, der "spiser" med hoveder, der bæres på cola. Rashad Alakbarov bruger lyst, farvet glas og skaber absolut ikke dystre skyggebilleder på tomme vægge.

Den omvendte graffiti-teknik er det stik modsatte af teknikken til maling på snavs på biler - i dette tilfælde skal snavs fjernes, samtidig med at der oprettes et billede. Kunstnere bruger bilvaskere til at vaske køretøjets udstødningsplade fra væggene og skabe smukke billeder eller mønstre. Forfader denne retning betragtes som Paul Curtis som "Elk". En lignende idé kom til ham, da han arbejdede i en restaurant som opvaskemaskine og så væggene røget med cigaretrøg.

Ben Log, britisk kunstner, der går ind for en mindre teknologisk tilgang til omvendt graffiti end Curtis. Midlertidige billeder skabt af Long bare med fingeren på en bils glas er ret vedholdende og kan vare op til 6 måneder, hvis de ikke skylles væk af regn, eller hvis en uønsket ikke griber ind. Overraskende nok er holdningen til den nye type graffiti anderledes. Ved flere lejligheder tilbageholdt politiet Paul Curtis for "at skrive med en pind i sandet", som kunstneren selv siger.

2. Body illusioner

Du vil ikke overraske nogen med tegninger på kroppen i dag, og tidligere også, da mayastammerne, egypterne osv. Var de første inden for denne kunst. I dag oplever det ny runde udvikling. Illusionen af \u200b\u200bkropskunst ligger i et tredimensionelt 3D-billede, der ser ret realistisk ud - fra mennesker malet som dyr til realistiske huller i armene.
Hikaru Cho, en berømt japansk kropskunstner, har specialiseret sig i tegneserier. Kunstnere Johannes Stötter og Trine Merry specialiserer sig i camouflage-kunsten.

I 1935 migrerede metoden til kunstens rige takket være kunstneren Maine Ray, der filmede sin bevægelse omgivet af lys med et kamera. Først lagde ingen meget vægt på lyskrøllerne på fotografierne, men i 2009 blev det afsløret, at det var spejlrefleksion kunstnerens underskrift. Maines tilhængere, kunstnere Gyon Mil Henri Matisse, Barbara Morgan, Jack Delano og endda Pablo Picasso prøvede deres hånd til belysning. Moderne kunstnere Michael Bossanco, Trevor Williams og Iana Leonardo blev også fascineret af, hvilket er tæt sammenflettet med videnskab.