Teaterkreds på skolen: program, manuskripter, skuespil. Teaterstudie for teenagere

At organisere en skoleteatergruppe betyder at skabe en hel verden, hvor børn vil føle sig som rigtige helte, vil være i stand til at prøve forskellige billeder af deres yndlingsfigurer. Teaterkunst vil tillade fra det meste tidlige år udvikle omfattende, fjerne frigørelse, sætte korrekt tale, lære at iscenesætte offentligt. Hvordan opretter man en teatergruppe korrekt? Hvad er fordelene ved klasser i det for børn?

Funktioner af klasser

Teaterklubplanen bør udarbejdes afhængigt af psykologiske egenskaber børn, deres alder. Klasser vil give børn mulighed for at udvikle sig i forskellige retninger: musikalsk, teatralsk, koreografisk, psykologisk. Sådanne aktiviteter vil også lære barnet at tænke kreativt, udvikle hukommelse og gradvist nå målet.

Den færdige forestilling er det endelige resultat, som fyrene vil vise til offentligheden. Inden resultatet foregår forberedelse: øvelser, bekendtskab med rollen, "tilvænning" af billedet, iscenesættelse af tale og bevægelser, befriende lege, bekymringer om succes og fiasko. Alle disse punkter er hovedaspektet.

Teaterværksted er i stand til at blive forelsket i et barn, i sidste ende, efter flere sessioner, vil kun de mest interesserede børn forblive i den oprettede gruppe.

Teaterkredsprogram

For at begynde at arbejde med børn korrekt, for at tiltrække deres opmærksomhed og interesse for at deltage i en cirkel, er det nødvendigt gradvist at introducere dem i teatrets verden. Derfor skal du til at begynde med være opmærksom på følgende obligatoriske punkter:

1. I den første lektion er det nødvendigt at introducere barnet til selve begrebet teater og dets typer. Forklar, hvordan en genre adskiller sig fra en anden.
2. Trin-for-trin udvikling forskellige typer kreativitet. Det er nødvendigt ikke kun at lege med børn, men også at lære at sætte en stemme, sang vil hjælpe med dette. Lav sammen med eleverne en salme til dit hold, og start hver lektion med den.
3. Udviklingen af ​​plast er rettet mod at frigøre bevægelser. Dans og aktive spil vil være med til at opnå resultatet.
4. Forbedring af kunstneriske færdigheder og evner.
5. Lære at simulere en situation for en given opgave. For eksempel får to fyre til opgave at udspille en scene: pedellen bander en kvinde for at have kastet et stykke papir. Forklar børnene, at det er nødvendigt at komme ud af denne situation korrekt, og så publikum (resten af ​​kredsens medlemmer) var interessante og sjove. Hovedformålet med denne opgave er improvisation.

Teaterkredsens arbejde vil således være rettet mod uddannelse og opdragelse. Det første aspekt er ansvarligt for at undervise barnet i kunst, og det andet for disciplin, udføre opgaver, kontrollere følelser, udvikle intelligens og hukommelse, socialisering og kommunikationsevner.

Arbejde med børn

Lektionsplanlægning spiller vigtig rolle med at nå de opstillede mål. Derfor skal teatergruppen arbejde sammen forskellige typer kunst. Du skal ikke dele klasser på denne måde: i dag spiser vi, i morgen danser vi, i overmorgen spiller vi. Hver lektion skal fyldes maksimalt med alle typer kunst, så det bliver mere interessant for barnet, og resultatet opnås på kortere tid.

Teaterklubbens program bør omfatte læsning med børn efter rolle klassiske stykker, skuespil, fortællinger, færdige manuskripter. Så læreren vil straks kunne vurdere situationen, arbejde med hvert barn separat, vælge for hver den fremtidige præstations rolle i henhold til dets evner.

Udviklingen af ​​tale er godt påvirket af tungevrider. For at gøre det mere interessant kan børn sættes i en cirkel, giv dem en bold. Spillet er enkelt: til hvem bolden kom i hænderne, han taler en tunge twister. Bolden skal være i hænderne på hvert medlem af kredsen, for at alle kan deltage.

Teaterkredsens opgaver

Som vi skrev tidligere, er den færdige redegørelse ikke hovedopgaven, men resultatet. Børns teatralske cirkler er rettet mod at udvikle barnet, deres hovedmål er:

• fuldkommenhed kreativitet enkelt barn;
• forbedring af observation, hukommelse, hurtig tænkning og reaktion;
• udvikling af uafhængighed;
• plastik, besiddelse egen krop;
• udvidelse af al viden;
• udvikling af tænkning, herunder den associative type;
• udviklingen af ​​frigørelse, evnen til at forblive i offentligheden;
• genopfyldning ordforråd børn, dens ekspansion;
• forbedring af dialogisk og monolog tale.

Teaterkredse i skolen skal blandt andet have til formål at lære børn ærlighed, anstændighed, indgyde respekt for eget og andres arbejde.

Hvad får barnet ud af at gå i klubben?

Spiltimer, øvelser og stor fysisk aktivitet fylder fuldt ud barnets behov for kommunikation, bevægelse og følelsesudbrud. Men det er ikke alt, som teatralske kredse er i stand til at give til børn. Hvad får barnet ellers?

1. Evne til at improvisere i enhver, selv den sværeste situation.
2. Evne til fuldt ud at kontrollere din krop, mærke rytmen.
3. Fremragende beherskelse af daglig tale.
4. Evne til at gengive enhver karakter og billede.
5. Evne til korrekt at komponere en monolog og dialog.
6. Evne til at løse konflikter, komme ud af svære situationer.
7. Teamwork færdigheder.
8. Som et resultat af konstant kommunikation med børn i forskellige aldre, forestillinger på scenen foran publikum, vil barnet blive befriet, vil ophøre med at være bange for publikum.

Hvem skal deltage i klubben?

Børneteaterklub er velegnet for alle, uden undtagelse. For eksempel, Musikskolen barnet kan ikke lide, eller han har ikke en disposition og talent for at synge, spille videre musikinstrumenter... Idrætsdelen er måske også helt ikke det område, hvor barnet gerne vil udvikle sig. Teaterklubben vil appellere til næsten alle, uanset alder, hobbyer og præferencer.

Lektioner i cirklen vil befri beskedne, klemte og inaktive børn, lære dem at elske sig selv og øge deres selvværd. Stille børn vil lære at udvikle lederevner.

Hyperaktive børn vil i teaterklubben finde præcis den slags aktivitet, de har brug for. De leger, løber, synger, hopper, ruller på gulvet, "går på hovedet", "står på ørene" og laver andre nyttige ting!

Hooligan børn her vil lære disciplin, venskab, evnen til at arbejde i par og et stort team, for selvstændigt at nå deres mål, engagement, venlighed.

Hvordan vælger man det rigtige manuskript til et skoleteater?

Så efter to eller tre måneder med stabile klasser forbliver børn i cirklen, der er interesserede i yderligere studier, selvudvikling, og de er allerede klar til rigtige prøver. I denne periode vil læreren også stifte bekendtskab med potentialet for hvert medlem af skoletruppen. Det er tid til at vælge et scenarie.

Det vigtigste, som lederen skal huske, er, at et teaterstykke til en teatergruppe er valgt, så hvert barn får en rolle i det med ord, og der ikke er børn tilbage, der vil spille de tavse mennesker i mængden.

Naturligvis skal valget af stykket være begrundet og korrekt. Små børn vil ikke kunne deltage i produktionen af ​​klassikere, for eksempel, ifølge Dostojevskij. De har brug for noget enklere, for eksempel eventyret "Kattens hus", "Røhætte" og andre. Børn i middelalderen vil allerede klare længere og mere komplekse eventyr, såsom "Frøprinsessen", "Fortællingen om Tsar Saltan". Det bliver interessant for gymnasieelever at iscenesætte klassiske værker.

Scenariet for teaterklubben skal svare til arrangementet. For at deltage i en talentkonkurrence skal du for eksempel vælge positivt og humoristisk, for folk kan godt lide at grine. Men sådanne forestillinger vil ikke være egnede til for eksempel Victory Day, her er der brug for en roligere og mere sjælfuld forestilling.

Rollefordelingen er også værd at arbejde godt igennem. Selvfølgelig skal du tage udgangspunkt i barnets ønsker, men også tage højde for følgende punkt: giv børnene roller, der er kolossalt forskellige fra deres egen karakter (en tomboy skal forsøge at legemliggøre billedet af en rolig og rimelig karakter, og et beskedent barn bør spille rollen som hovedpersonen eller skurken).

Almindelige fejl hos lederen af ​​kredsen

Meget ofte er der i produktionen et forkert valgt musikalsk akkompagnement, eller det optræder for ofte under forestillingen. Det er værd at huske på, at musikken skal understrege hovedpunkterne, genren skal svare til det valgte tema for forestillingen.

Der er tidspunkter, hvor lederen har valgt det forkerte arbejde. I dette tilfælde vil børnene simpelthen ikke være i stand til at udføre rollen på en kvalitetsmåde, at spille følelser og fornemmelser, som de ikke er fortrolige med, og generelt at forstå meningen med produktionen.

Det er nødvendigt at udelukke fra scriptet komplekse sætninger, uforståelige ord, vil deres børn simpelthen ikke være i stand til at huske. Erstat de talevendinger, der er mere forståelige og tilgængelige for børns viden.

Det sker, at materialet slet ikke passer til publikum.

Ofte distribuerer lærere for at forbedre deres skuespilfærdigheder og indføre en slags humor i forestillingen mandlige roller piger og drenge får kvindebilleder. Kun gymnasieelever kan klare sådan en opgave, og selv da ikke alle.

Til de yngste teatergruppe, som vi allerede har sagt, er det værd at vælge scenarier til børns eventyr. Men de skal ikke være, hvad de er vant til at se. Det er nødvendigt at foretage justeringer af karakterernes billeder, for eksempel for at gøre dem mere moderne.

Stadier af forberedelse af forestillingen

Børneteatergruppen bør arbejde mindst tre dage om ugen, så unge skuespillere ikke når helt at glemme alle tidligere øvelser og teatertimer. Dette er meget vigtigt for at skabe en komplet og interessant forestilling.

Så hvad skal der gøres for at gøre produktionen mindeværdig ikke kun for publikum, men også for deltagerne selv?

1. Efter at have valgt et stykke, indsend det til børnene. Alle, uden undtagelse, burde kunne lide emnet.
2. Når manuskriptet er godkendt, kræves en samlet læsning. På dette stadie af skabelsen af ​​forestillingen afsløres produktionens rytme, rollerne tildeles.
3. Efter at have distribueret billederne, skal du fokusere på læsning efter rolle. På dette tidspunkt kan børn kede sig lidt, men denne fase skal passeres uden bevægelse, bare siddende.
4. Definition hovedtema, ideer. Børn skal forstå formålet med stykket.
5. Den første tegning af billedet af forestillingen på scenen. På dette tidspunkt kan du lytte til deltagerne, de kan tilbyde gode ideer generelt billede af handlingsforløbet.
6. Indledningsvis udarbejdes forestillingen i dele, og derefter laves der et samlet billede ud fra enkelte scener.
7. Generalprøven dagen før forestillingen skulle forløbe, som om publikum allerede så på. Det vil sige, hvis skuespilleren er forkert et sted, så lad ham improvisere uden hjælp fra instruktøren, for i en virkelig situation vil ingen hjælpe ham. Også under generalprøven bør der ikke være stop, pusterum, forhandlinger. Børn skal udarbejde produktionen som foran publikum.

Lige fra den allerførste øvelse skal lederen af ​​kredsen søge fra hver skuespiller et troværdigt spil, korrekt interaktion med resten af ​​karaktererne. Hvis du først tillader det forkerte spil, vil det i fremtiden være meget vanskeligt at rette det, da børn meget hurtigt husker både bevægelser og samtalemåde. Vis dig selv, hvordan du korrekt bevæger dig og kommunikerer med partnere på scenen.

Funktioner ved at arbejde med gymnasieelever

Teaterklubben i skolen skal ikke være som seriøse timer. Teenagere, der går i undervisningen, er allerede trætte af det komplekse læseplan, og der er de børn til lærere. Lederen af ​​kredsen bør stole mere på sine skuespillere, lytte til deres mening og ikke arbejde på, at hovedlederen er her, og alt skal gøres, som han sagde.

Bed børnene om at hjælpe med at vælge et stykke til iscenesættelse. Vælg nogle af de mest interessante scenarier, og stem i fællesskab på den, du vil sætte på scenen. Det er også værd at forbinde fyrene med udvalget af musikalsk akkompagnement. De unge ved bedst, hvad deres jævnaldrende kan lide. Et sådant teamwork vil forene holdet yderligere, og hver deltager vil være stolt af deres bidrag til præstationen.

Det er værd at være opmærksom på, at teenagere er impulsive, tillader ikke skænderier mellem dem. Prøv at lære børn at finde alternative løsninger, der passer til alle.

Konklusion

De mest slående præstationer opnås, når dansekredse inviteres til at deltage i dem. Vær ikke bange for at skabe sådan en duet, alle vil drage fordel af dette.

Til sidst vil jeg råde alle ledere af skoleteatergrupper til ikke kun at være lærere, men også venner med børn. Spøg mere, grin, glem ikke tiden sammen. Tag ungerne med på vandreture om sommeren, arranger små temafester midt i skoleåret, og så ordner alt sig på holdet!

Mål: at gøre eleverne fortrolige med teaterkunst, berige barnets åndelige behov, udvikle dets kreative aktivitet.

Opgaver:

• vække æstetisk sans og kreativitet;
• mestre de nødvendige færdigheder inden for skuespilteknik;
• udvikle evnen til at blive på scenen og få publikum til at leve
• følelsesmæssig reaktion;
• udvikle børns naturlige børns evner: fantasi,
• fantasi, opmærksomhed, kontakt.

Kort beskrivelse af kurset

Når man øver scenebevægelse, er der meget opmærksomhed på plasticitet, bevægelsers udtryksevne.

Cirklens arbejde involverer bekendtskab med det grundlæggende i skuespil, se tv-shows, gå i teatret, iscenesætte mini-forestillinger.

Programmets struktur består af en introduktion og tre hovedafsnit, herunder spørgsmål om teknologi til organisering og iscenesættelse af miniforestillinger.

Cirkeltimerne afholdes 5 timer om ugen (170 timer skal bruges i løbet af året) for den ældre gruppe og 4 timer om ugen for den yngre gruppe (140 timer)

Hent:

Eksempel:

Forklarende note

Skuespillerklasse "Kreativitet"

Mål: at gøre eleverne fortrolige med teaterkunst, berige barnets åndelige behov, udvikle dets kreative aktivitet.

Opgaver:

• vække æstetisk sans og kreativitet;
• mestre de nødvendige færdigheder inden for skuespilteknik;
• udvikle evnen til at blive på scenen og få publikum til at leve
• følelsesmæssig reaktion;
• udvikle børns naturlige børns evner: fantasi,
• fantasi, opmærksomhed, kontakt.

Kort beskrivelse af kurset

Når man øver scenebevægelse, er der meget opmærksomhed på plasticitet, bevægelsers udtryksevne.

Cirklens arbejde involverer bekendtskab med det grundlæggende i skuespil, se tv-shows, gå i teatret, iscenesætte mini-forestillinger.

Programmets struktur består af en introduktion og tre hovedafsnit, herunder spørgsmål om teknologi til organisering og iscenesættelse af miniforestillinger.

Cirkeltimerne afholdes 5 timer om ugen (170 timer skal bruges i løbet af året) for den ældre gruppe og 4 timer om ugen for den yngre gruppe (140 timer)

Uddannelsen er designet til 1 års uddannelse

Formen for kontrol med kredsens aktiviteter - indberetning af koncerter

Personlighed moderne barn udvikler sig i en atmosfære af kreativ skabelse, derfor forskellige brug af teatralsk kreativitet skolebørn.

At gennemføre en skuespilcirkel "Kreativitet" i en almen uddannelsesskole kan effektivt påvirke uddannelsesprocessen, fordi holdmøderne, det kulturelle udvalg af elever og lærere udvides, og adfærdskulturen stiger. Bekendtskab med skuespillerens position - skaberen akkumulerer deres følelsesmæssige, intellektuelle, moralske, erhvervserfaring og udvikler det.

Skuespilkreativitet aktiverer ikke kun elevens interesse for teaterkunst og kunst generelt, men udvikler også fantasi, fantasi, hukommelse, opmærksomhed og andre kvaliteter, fremmer og forbedrer den psykologiske atmosfære i teamet. Klasser i cirklen lærer eleverne at kommunikere med hinanden, dele tanker, færdigheder, viden. Metoder, former og indhold teatralske øvelser realisere tre mål på samme tid: fordybe børn i deres iboende element af leg, udvikle psykologiske strukturer(opmærksomhed, tænkning, vilje, hukommelse), give skoledag kvaliteter af interessant og sjovt arbejde, der er attraktivt for børn.

Med hjælp fra en lærer arbejder unge kunstnere på deres roller, med ordet, dets udtale og lyd, renhed af intonation, klar artikulation, ansigtsudtryk, nøjagtighed af rytmisk tegning, finde de nødvendige farver og udtryksmidler til at afsløre det kunstneriske billede. Valget af rollen træffes efter gensidig aftale mellem lærer og elever.

Lektionerne i cirklen bidrager til afsløringen og aktiveringen af ​​hvert barns originalitet, originalitet, uafhængighed. Denne opgave med at afsløre ”jeget” af elevens personlighed er tjent med at spille præstationsopgaver, hvor der bl.a. forskellige varianter præstation, og hvert barn kan tilbyde sin egen version i overensstemmelse med sin forståelse og fantasi.

Uddannelsesområde og studieemne

Skuespillerkredsen er et hjem, hvor der er et sted og en forretning efter ethvert barns og teenagers smag. Teater er på den ene side universel kunst hvor det endelige resultat, værket, er skabt af forskellige kunstneres værker: dramatikere, skuespillere, instruktører, komponister, malere. På den anden side kun fælles indsats af mennesker forskellige erhverv, kan deres kollektive arbejde bringe teaterforestillingens mirakel til live. Det er ikke tilfældigt, at både børns og voksnes interesse for teatret og for kredsaktiviteter er så stor. Ikke kun at se forestillinger i professionelt teater, men også ønsket om at legemliggøre billedet af en anden person på scenen, at gå til teaterscenen, at deltage i skabelsen af ​​en forestilling - ønsket om at røre ved teatrets verden - kender nok alle.

Dette program indeholder et program"Skuespillerevner"

• Nyhed, relevans, pædagogisk gennemførlighed af kurset

Ved udviklingen af ​​dette program blev erfaringerne fra lignende uddannelsesforeninger og teaterkredse taget i betragtning. Det er baseret på systemet med undervisning i skuespil i højere teateruddannelsesinstitutioner, hvis grundlag blev lagt af K.S. Stanislavsky og udviklet af hans studerende og tilhængere. Programmet indeholder også elementer af moderne teknikker og træninger, der bruges i forskellige lande.

Af skuespillergrupperne er det kun den midterste - stiller rene skuespilleropgaver for børn og lærere, det vil sige oprettelse og distribution af forestillinger, deltagelse i koncert programmer designet til publikum. Den første fase af kruset - yngre gruppe- introducerer barnet til teatrets verden, introducerer dets traditioner, historie og liv.

• Mål og mål for den yderligere uddannelsesprogram

Formål - At introducere barnet til kunstens verden gennem teatralske aktiviteter.

Cirklens hovedopgave er hvert barns socialisering og personlige vækst. Mere specifikke mål er formuleret af hver aldersgruppe.

• Alder på børn, der deltager i programmet

Dette program tilbydes til børn i alderen 6 til 14 år og er designet til to aldersgrupper, i hver gruppe kan et barn øve sig i et år.

• De yngste - børn i alderen 6-11 år (1-5 klassetrin i en omfattende skole);
• Mellem - børn 12 - 17 år (6 - 11 klasse)

På trods af at hver gruppe har sine egne opgaver og aktivitetsretninger, sker der en gensidig kommunikation mellem grupperne som under daglige aktiviteter og under fælles arbejde.

Hovedretningen i kredsens arbejde er, at skuespiltimerne er ujævnt fordelt over året, det vil sige, at grupperne i bestemte perioder kun er i gang med træning, eller kombinerer disse klasser med øvelser, eller al tiden er afsat til øvelser af et teaterstykke eller koncert.

• Udsigter til udviklingen af ​​kredsen

Skuespillerkredsen er en "levende" organisme, som er i konstant udvikling og søgen. I fremtiden vil det være ønskeligt at indføre stemmeundervisning og en mere dybdegående undersøgelse af teaterhistorien.

Derudover er det i fremtiden muligt at skabe et amatørteater på grundlag af en teatralsk cirkel, hvis trup ville være kredsens kandidater.

YNGRE GRUPPE

• at hjælpe barnet i processen med selverkendelse og selvudvikling, aktivere dets kognitive interesser;

Uddannelsesmæssigt:

• Uddannelse af et kulturelt publikum, der forstår og elsker teater.
• Tilpasning af barnet i teamet.

Udvikler:

• Udvikling af personlige og kreative evner hos børn;
• Fjernelse af indvendige klemmer;

Uddannelsesmæssigt:

• Introduktion af børn til verden teaterkunst.

MELLEM GRUPPE

De vigtigste mål for arbejdet med børn i denne gruppe er som følger:

• afsløring af barnets kreative personlighed;

De overvejende opgaver på dette stadium er som følger:

Udvikler:

• Udvikling af børns kreative evner;
• Fjernelse af de indvendige klemmer.

Uddannelsesmæssigt:

• Fortrolighed med hovedkomponenterne i en skuespillerprofession.

Uddannelsesmæssigt:

• Fremme en kommunikationskultur i et team, en opmærksom og ansvarlig holdning til arbejdet;
• Uddannelse af tilskuerkultur.

• Arbejds- og undervisningsmetoder

Lektionerne er baseret på principperne om at undervise skuespillere på teateruniversiteter, men de er alle tilpasset til brug i arbejdet med børn og unge: maksimalt beløb afsat tid til praktiske lektioner, det vil sige, at mestring af materialet sker i processen med at løse spændende kreative opgaver af elever.

• Kort beskrivelse af klassernes emner;

På første trin tilbydes børn discipliner inden for følgende områder:

• Introduktion til scenens verden (træningssessioner).

• Besøgende forestillinger;
• Teaterhistorie;

• Udvikling af kreative evner (udviklingsaktiviteter).

• Teaterspil;
• Plast;
• Scenisk tale.

• Det forventede resultat og mekanismen til vurdering af den opnåede viden.

Hovedindikatoren er den personlige vækst for hvert enkelt medlem af gruppen, som afsløres gennem observationer af lærere, der arbejder med børn, såvel som omdannelsen af ​​gruppen til et enkelt kollektiv, der er i stand til samarbejde og fælles kreativitet.

De succeser, eleverne opnår i klasseværelset med at udvikle discipliner, demonstreres for lærere, forældre og andre elever på skolen ved koncerter og arrangementer.

Ved afslutningen af ​​træningen skal børn have følgende viden, evner og færdigheder:

Viden:

• Kende reglerne for tilskuernes adfærd, etikette i teatret før, under og efter forestillingen;
• Skelne mellem typer og genrer af teaterkunst (opera, ballet, drama; komedie, tragedie osv.);
• Kend teatrets hovedstruktur, dets oprindelse;
• Kend hovedtyperne af teaterdukker.

Færdigheder:

• Kunne koncentrere sig i lang tid (20-40 minutter) om at se en forestilling, koncert, lytte til musik osv.;
• Kunne opbygge en sammenhængende historie om dine indtryk af det du så, sammenligne med tidligere indtryk;
• Kunne lave en opvarmning, forberede din krop til arbejde under vejledning af en lærer;
• Kunne udføre artikulations- og åndedrætsøvelser under vejledning af en lærer.

Færdigheder:

• Udfør skuespiltræningsøvelser for opmærksomhed, hukommelse og fantasi i nærvær af en fremmed;

. Metodisk støtte

• Træningsformer og -form

Der afholdes undervisning 5 gange om ugen i 3-4 timer (afhængigt af gruppens gennemsnitsalder). I den yngre gruppe bør ikke mere end 10 personer være engageret, da dette giver læreren mulighed for at være tilstrækkelig opmærksom på hvert barn, hvilket især er nødvendigt i en yngre alder. I mellemgruppen kan op til 15 personer træne: dette antal børn er optimalt både til at lede klasser og til at organisere forestillinger og koncerter.

• Forventede resultater

Komplekset af discipliner inkluderet i denne forening er designet til at forberede et barn til en fuldgyldig optræden i et skuespil eller en koncert. Derudover er det rettet mod at udvikle barnets personlige egenskaber, dets kreative evner.

• Opsummering af formularer

De resultater, eleverne opnår i klasseværelset, demonstreres af dem både under koncerter og arrangementer og i arbejdet i foreningen "Acting Skills", det vil sige, når de skaber og opfører en forestilling.

• Materiel og teknisk udstyr.

For fuldgyldige klasser og aktiviteter i cirklen har du brug for:

1. Hal - teater eller forsamling udstyret med et sceneområde, tilskuerpladser, samt udstyret med speciel teatralsk belysning og lydgengivelsesudstyr - til forestillinger, øvelser, generelle klubarrangementer og undervisning.
2. Plads til klasser- et rummeligt, godt ventileret klasselokale med fri midte og en minimumsmængde af møbler brugt pr direkte ansættelse, som arbejdsflader og som skillevægge.
3. Omklædningsrum - et lokale til omklædning og forberedelse til undervisning.
4. Landskab og garderobe- et rum til opbevaring af kostumer, rekvisitter og andre ejendele i kredsen.

Informationsunderstøttelse af programmet

• Liste over litteratur for lærere og elever

1. K.S. Stanislavsky "En skuespillers arbejde på sig selv"
2. KS Stanislavsky "Skuespillers arbejde med rollen"
3. B.E.Zakhava "En skuespillers og instruktørs dygtighed"
4. M. A. Chekhov "Om skuespillerens teknik"
5. V.K.Lvova, N.K.Shikhmatov "Sceniske studier"
6. P, M, Ershov "Instruktion som praktisk psykologi"
7. P, M, Ershov "Teknologier til skuespillerkunst"
8. V.I Nemirovich-Danchenko "Om skuespillerens arbejde"
9. VO Toporkov "Om skuespillerens teknik"
10. N.A. Akimov "teatralsk arv"
11. B. Golubovsky "Plastik i en skuespillers kunst"
12. I.Kokh "Grundlæggende om scenebevægelse"
13. V.I.Gugov "Scenetale"
14. VN Berezkin "Scenografiens historie"
15. Lør. "Meyerhold og kunstnerne"
16. J. Svoboda "Theatrical Space Mystery"
17. Lør. "Stageteknik"
18. S.V. Mertsalova "Kostumets historie"

Tematisk arbejdsplan for cirklen

Talentino er ikke kun en børneskole for skuespillere, men også et børneskuespillerbureau. Allerede fra starten af ​​kurset lærer castingchefen børn ikke kun at afsløre sig selv på scenen, men også at præsentere sig selv ved castingen. Han leder dem også i fremtiden under optagelserne og iscenesættelsen af ​​forestillinger. Det er muligt at blive skuespillere i "Talentino" fra man er tre år.

Teaterstudie "Hjemmebiograf" 6+

Elever i "Hjemmeteateret" behøver ikke at bekymre sig om, at nogen ikke får rollen: de tager på ny præstation en gang om måneden, så alle har tid til at prøve forskellige roller på et år. Børn deltager ikke kun i forestillinger, men studerer også teatrets historie, forbereder scenekostumer, laver kulisser og skriver manuskripter. Også alle skolens elever er automatisk inkluderet i skuespillerbasen for teaterbureauet "TELECASTING".

Ballet- og teaterstudiet "AkTer"

Ønsker du, at dit barn skal udvikles omfattende? Giv den til ballet- og teaterstudiet. Resultatet bliver ikke kun en slank kropsholdning og godt forhold med din egen krop, men også viden klassiske plots samt interesse for kunst.

Børneteaterstudie "VI"

"VI" er et studie for dem, der er seriøse. Her har man i flere år forberedt sig på at komme ind i de bedste teater universiteter, så hvis du indser, at du opdrager en naturlig født skuespiller, så tilmeld ham på kurser. Måske vil han i fremtiden blive bedt om autografer på gaden.

Teaterstudie "Triumph" 0+

Et studie for dem, der interesserer sig for alt på én gang. I "Triumph" underviser de og popvokal, og moderne dans, og skuespil. Kandidater bliver selvsikre på mange måder udviklede mennesker, og disse egenskaber er aldrig overflødige.

 st. Kedrova, 13, bygn. 2

 st. Profsoyuznaya, 27, bygn. 3

 st. Ostrovityanova, 19/22

 st. Khachaturyan, 20

Teaterstudie "Celebritis" 0+

Selvom barnet ikke skal blive skuespiller, skader et besøg i et teaterstudie ikke: her lærer de dig at være sikker på dig selv, håndtere følelser og kommunikere med andre mennesker. Nå, hvis talentet selv stræber efter frihed, har det en direkte vej til Celebrity-studiet, hvor lærere fra VGIK, GITIS og andre legendariske teaterskoler underviser i deres færdigheder.

Børneteater og teaterstudie "Klyaksa"

Hvis du tvivler på, om det er værd at tilmelde dig dette teaterstudie, så gå først til stykket af samme navn. børneteater... Du vil se, at alt er for alvor her: spillet, sceneriet, plottene og selvfølgelig indsatsen fra de unge skuespillere.

Fantastisk teaterstudie af Yuri Martynychev

"Amazing Studio" har flere fordele: For det første kan du begynde at øve dig når som helst, da der ikke er nogen opdeling i træningsniveauer; for det andet kan den første prøvetime deltages gratis. undtagen skuespilfærdigheder, Særlig opmærksomhed her er den helliget tale- og taleteknikken. Derudover undervises der en lektion om ugen på engelsk.

Kulturhuset "Chaika"

Et børneteaterstudie "Ogonyok" har været i drift i kulturhuset Chaika i næsten fyrre år. De spiller ikke teater her, men gør det virkelig: For eksempel vandt kollektivet Golden Key-festivalen i Berlin og erobrer hele tiden nye højder.

Kirill Korolev Ungdomsteater

Den største fordel ved Kirill Korolevs børneteaterstudie er muligheden for at deltage i forestillinger af teatret af samme navn med stor historie og konstante meddelelser. Mange af studiets kandidater går på teateruniversiteter og bliver professionelle kunstnere, blandt andet på Kirill Korolev Teatret. I fremtiden skal alle deltage i festivaler, tv-shows, film og serier.

Børnenes kreative center "Jelsomino"

Et sted for de mest passionerede børn. Her vil de fortælle og undervise i en række forskellige voksenfag – lige fra skuespiller og instruktør til tv-vært og fotograf. En barnepige kan blandt andet sidde sammen med barnet, og du kan også begynde at undervise fremmedsprog eller gøre klar til skole.

 st. Sorge, 6

Teaterskolen "Art-Master" 12+

Forældre sender oftest deres børn til at studere skuespil, mens de glemmer, at der er et lige så vigtigt teaterfag - en instruktør. "Kunstmester" er en af ​​de få skoler, hvor der både er skuespil- og instruktørretninger.

Moscow Children's Variety Theatre

Ønsker du, at dit barn straks kaster sig ud i faget? Tilmeld dig skolen for Moscow Children's Variety Theatre. I en hel sæson forbereder børn forestillinger, som ikke kun deltager af forældre, men også af adskillige beundrere af unge talenter.

Uddannelsesforløbet i dette teaterstudie er opdelt i to forløb, "grundlæggende" og "skuespil", og de er tilrettelagt for henholdsvis 9 måneder og tre år. Den første mulighed er velegnet til dem, der lige er begyndt på deres rejse til scenen. For dem går det meste af tiden til træning, den resterende tid bruges på kreativt arbejde... Programmet for "skuespil"-kurset er mere designet til at få sceneerfaring, og i dette tilfælde lægges hovedvægten på forberedelsen af ​​materiale til forestillinger. Ud over ugentlige timer for RosKids-elever afholdes valgfag i makeup, vokal, scenekamp, ​​basale fægtning, kameraarbejde og andre områder.

 st. Pinch, d. 28

En virksomhed af professionelle lærere og praktiserende specialister er klar til at udvikle sig Kreative færdigheder hos børn. Ethvert barn, fra femårsalderen, kan prøve sig selv i rollen som skuespiller. Studieordningen omfatter undervisning i skuespil, kunstneriske ord og taleudvikling. Desuden vil enhver nybegynderskuespiller deltage i forestillinger og studieproduktioner, i uddrag fra dramatiske og litterære værker, i koncerter og poesiaftener.

 ave. Leningradskiy, 30, bygning 3

Hver september Kammerteater opkaldt efter Boris Pokrovsky åbner et sæt til en børnegruppe unge kunstnere fra fire til 13 år. Træning i det er gratis, men for at komme dertil skal du opfylde to vigtige punkter: De, der ønsker at deltage i skuespillerne, skal have fremragende musikalske og vokale færdigheder. I fremtiden vil de deltage i repertoire og premiereforestillinger, "Cipollino", "Peter og ulven", "Cherevichki" og mange andre.

 st. Nikolskaya, 17

The Central House of Actor tilbyder et udvalg af mere end ti teaterstudier til børn i alle aldre på én gang. Den eneste betingelse: rekruttering er afhængig af tilgængelighed. Hovedopgaven, som alle lærere stiller sig selv, er at indgyde børn en kærlighed til litteratur og musik, vække interesse for kreativitet og udvide deres kulturelle horisont. Her vil gutterne tage deres første skridt i skuespil, lære at bevæge sig og tale korrekt på scenen, lære musik, vokal, dans og rytme. Alle studier deltager i nytårsshows, og i slutningen af ​​sæsonen præsenterer de forberedte forestillinger.

 st. Arbat, 35

De mindste skuespillere er taget under fløjen af ​​skuespillerne og lærerne i Årstidsprojektet. Juniorteaterselskabet inviteres til at spille og fantasere børn fra fire til seks år. På kurset vil børn opdage teatrets verden, lære, hvad en scene er, afsløre deres talenter og udvide deres horisont. Træninger og øvelser, der foregår i forløbet, har til formål at udvikle opmærksomhed og observation, motoriske evner og plastisk udtryksevne samt sammenhængende og kompetent tale... Men fantasien er af særlig betydning her.

 st. Vognrække, 3

Her rekrutteres elever i to afdelinger: for børnehaver fra fire til seks år og for skolebørn fra otte til 15. Ikke kun studieprogrammet, men også tiden afhænger af dette. Hvis undervisningen for de mindste afholdes på hverdage om morgenen, så for dem, der er ældre - på lørdage og søndage. Men både der og der bliver undervisningen ledet af lærere i skuespil, korsang og koreografi. Forresten varer lektionerne for dem, der er ældre, længere end de allerførste børns.

 st. Malaya Dmitrovka, 8, bygning 4 (førskolebørn)

Eksisterende på basis af rekreationscentret "Moskovsky" i flere årtier accepterer studiet børn med fire år og unge. Du kan gøre det her selv med hele familien, med mødre og fædre, bedsteforældre. Forældre hjælper ikke kun bag kulisserne, men går også på scenen i små roller. Der er betalte og gratis afdelinger, hvor de tager som følge af lytning og interview, og du kan deltage i undervisningen på et hvilket som helst passende tidspunkt i løbet af året. I studiet studerer de skuespil, dans og vokal, og eleverne iscenesætter forestillinger og deltager direkte i byens begivenheder.

 Moskva, mikrodistrikt 1, byg. 49

På teatret og danseskole"Irbis" i Moskva har 17 filialer på én gang i gåafstand fra metroen. Mere end halvtreds lærere, kandidater fra GITIS og Teaterinstituttet opkaldt efter Shchukin. Ud over undervisningsprogrammet vil eleverne deltage i oplæseraftener, sketcher, storbyferier og tv-udsendelser... Desuden er de ansat i forestillinger og dansenumre børn deltager i festivaler over hele Rusland. I deres fritid tager Irbis-studerende på teatre og teateruniversiteter for at lære mere om livet for allerede voksne skuespillere, og om vinteren og sommerferie gå til teaterlejren "Artist" i Moskva-regionen, hvor de iscenesætter fuldgyldige forestillinger.

Uddannelse