En besked om emnet billedet af naturen og Venetsianova. Skoleleksikon

Han malede portrætter og landskaber, en af ​​hverdagsgenrens første mestre. Jeg var den første til at lave et helt galleri bondeportrætter, dog sandfærdigt formidlet med en del af syntese. De landskaber, som portrætterne blev afbildet mod, forudså fremtidens landskabsmaleres søgninger.

Venetsianov blev født ind i en fattig familie af den græske Veneziano-familie. Hans far var købmand i 2. laug. Lidt er kendt om kunstnerens indledende kunstneriske uddannelse. Drengens kærlighed til tegning, talent og passion for portrætter viste sig tidligt og gik ikke ubemærket hen. I 1790'erne blev Alexei Venetsianov sendt for at studere på Moskvas ærlige kostskole. Efter at have afsluttet sine studier gik Venetsianov ind i tjenesten som tegner. I begyndelsen af ​​1800-tallet. blev overført til Sankt Petersborg, til postafdelingen. Mens han tjente på postdirektør D.P. Troshchinskys kontor, fortsatte Venetsianov med at studere maleri på egen hånd og kopierede malerier af italienske og tyske mestre i Eremitagen. Samtidig tog han timer hos den berømte portrætmaler V.L. Borovikovsky.

På jagt efter et livsgrundlag besluttede den russiske kunstner at udgive "Magazine of Caricatures in Faces", som efterfølgende blev forbudt ved dekret fra Alexander I. Så prøvede kunstneren sig selv som portrætmaler og gav en annonce i avisen, der kunstneren "kopierede genstande fra livet på gulvet", klar til at tage imod ordrer. Men dette gav heller ikke resultater.

I 1811 malede Venetsianov et selvportræt, som rådet for Kunstakademiet tildelte ham titlen som udnævnt akademiker. Samme år, efter at have præsenteret maleriet "Portræt af inspektøren for Kunstakademiet Golovachevsky med tre studerende", modtog kunstneren titlen som akademiker.

I 1819 købte Venetsianov landsbyen Safonkovo ​​i Tver-provinsen med 70 livegne, byggede et hus og forlod tjenesten for at hellige sig kunst.

I løbet af Fædrelandskrig I 1812 var den russiske kunstner engageret i grafik. Han sammen med I.I. Terebenev og I.A. Ivanov udgav satiriske ark med militær-patriotisk indhold. Ud over grafik henvendte Venetsianov sig til en sådan ny opfindelse som litografi. I 1818 blev han et af de første medlemmer af Society for the Establishing of Schools ved hjælp af metoden for gensidig uddannelse - en juridisk organisation af Decembrist Union of Welfare. Selskabet stod over for opgaven at øge almuens læsefærdigheder.

I 1824 fandt en udstilling af den russiske kunstners værker sted på Kunstakademiet, hvilket var en utvivlsom succes. Hvorefter Venetsianov skrev et værk, der skulle give ham ret til at undervise på Kunstakademiet i klassen perspektivmaleri. Kunstakademiet godkendte ikke maleriet; kunstneren, der ikke havde gennemgået akademisk uddannelse, forblev en "fremmed". Men på trods af dette havde Venetsianov i midten af ​​1820'erne dannet en gruppe elever fra den fælles klasse. Venetsianov havde et naturligt talent som lærer. Men uddannelse af unge kunstnere var dyrt for Venetsianov; i 1829 måtte han pantsætte sin ejendom for at betale sin talrige gæld.

I 1830 udnævnte Nicholas I Venetsianov til hofmaler, hvilket reddede ham fra en pengeløs situation. Denne titel gav 3.000 rubler om året.

Venetsianov fortsatte med at undervise unge mennesker og fokuserede på at arbejde med naturen, på at skildre det virkelige liv omkring ham. Han afviste dog ikke akademiskheden. Nogle af hans elever deltog i akademiske klasser og modtog anerkendelse fra Academy of Arts og priser. I alt blev omkring 70 elever uddannet af Venetsianov.

Siden slutningen af ​​1830'erne har den russiske kunstner besøgt St. Petersborg mindre og mindre. Hans nye forsøg på at komme ind på Kunstakademiet var mislykket. Han bliver ved med at male, men hans malerier er begyndt at få en vis sødme. Kunstnerens forsøg på at male i historiske og mytologiske genrer var også forgæves. En ældre, men stadig ret livskraftig mand, Venetsianov døde i en ulykke, da hestene bar hans slæde ned ad en stejl skråning.

Berømte værker af Venetsianov Alexey Gavrilovich

Maleriet "Den sovende hyrde" er malet i 1823-1824 og er placeret i Statens Russiske Museum i Skt. Petersborg. Venetsianov var den første kunstner i russisk maleri, der ikke kun skildrede bøndernes liv, men skabte poetisk billede Russiske folk, i harmoni med verden omkring dem. "Den sovende hyrde" er et af de mest poetiske malerier i Venetsianovs værk. Han skildrede bondebørn med særlig varme og lyrisk opstemthed.

På billedet faldt en bondedreng i søvn på en mark ved bredden af ​​en smal flod. Sover lænet mod bagagerummet gammel birk. I baggrunden ses et russisk landskab med en vakkelvorn hytte, sjældne grantræer og endeløse marker, der strækker sig til horisonten. Kunstneren søgte at formidle fred og ro, en lyrisk kærlighed til naturen og mennesket. I "Hyrdinden" er der ingen spor af bevidst posering; tværtimod er hele udseendet af den sovende dreng præget af træk af livlig og afslappet naturlighed. Venetsianov fremhæver med særlig omhu den nationale russiske type i ham og giver hans ansigt et udtryk af ægte og rørende åndelig renhed. Kritikere bebrejdede nogle gange Venetsianov for en hyrdindes lidt maneriske positur, men denne bebrejdelse er uretfærdig - det er den sovende drengs positur med dens særegne følelsesløshed, som godt formidler søvntilstanden, der vidner om kunstnerens skarpe iagttagelse og nærhed. af hans billeder til levende natur.

Maleriet "Zakharka" blev malet af en russisk kunstner i 1825 og er i staten Tretyakov Galleri, i Moskva. Venetsianov viste bønderne i deres Hverdagen. Til arbejdende mennesker hans malerier er præget af træk selvværd og adel. Samtidig forsøger kunstneren at formidle naturen i overensstemmelse med virkeligheden.

I maleriet skildrede Venetsianov et portræt af en dreng, Zakharka, søn af bonden Fedul Stepanov, taget af Venetsianov fra den afsidesliggende landsby Slivnevo. Bondedrengen har, skønt lille, et vigtigt, forretningsmæssigt udseende. Billedet af Zakharka er meget tæt på Nekrasovs billeder af bondebørn; dette er deres forgænger i russisk kunst. Nå, han er en rigtig mand!

Store livlige øjne ser ud under en kæmpe hat, der kryber over hans ansigt. Over for bondedrengen kan man læse energi og intelligens. Zakharkas viljestærke karakter fortæller seeren, at han allerede er en rigtig arbejder i familien.

Maleri ”På agerjorden. Spring" blev henrettet i første halvdel af 1820'erne og er placeret i Statens Tretyakov-galleri i Moskva. Dette er et af Venetsianovs mest berømte malerier; det blev malet kort efter maleriet "Tærskeladen". Original titel malerier - "En kvinde, der harver en mark", derefter "En bondekvinde på en mark, der fører heste". Maleriet blev kaldt "Landskvinde med heste." Maleriet fik sit endelige navn, da Venetsianovs "Seasons"-serie blev skabt, som omfattede lærredet "På agerjorden. Forår".

Billedet ser mærkeligt ud, hvis vi taler om dets landlige virkelighed. Dette fremgår af kvindens høje statur sammenlignet med heste og hendes ekstraordinære ynde. Det ser ud til at være foråret på året og på samme tid foran os er et barn i en tynd skjorte og blomsterkranse af en usædvanlig kornblomstblå til denne tid af året. Alle disse "mærkværdigheder" lyder usædvanlige på baggrund af det russiske landskab. Dette er ikke længere kun en baggrund. Venetsianov var den første til at forudse begivenhederne i landskabets historie, så harmonien i russiske marker og formidlede forårshimlens tilstand med sjældne skyer, der fløj til horisonten. Og alt dette suppleres af lette silhuetter af træer. Flere par af sådanne bondekvinder med heste er afbildet på billedet, hvilket fuldender cirklen. Det store mysterium om verdenscyklussen finder sted på banen.

Mesterværk af Venetsianov A.G. – maleri "The Barnyard"

Den russiske kunstner, der bor på en ejendom i Tver-regionen, foretog ofte forretningsrejser til St. Petersborg. På en af ​​disse ture, hvor han besøgte Eremitagen, blev Venetsianov chokeret over maleriet af F. Granet, nemlig den illusionistiske gengivelse af rummet i et kirkeinteriør. Han havde en idé om, ved hjælp af samme teknik, at skrive værket "The Lad". Målet blev nået - Venetsianov viste virkeligheden omkring ham, som den er, uden at opfinde noget. I 1820'erne udførte den russiske kunstner en række malerier efter denne hensigt. Det var årene med Venetsianovs kreative opsving. I løbet af denne tid ydede han et enestående bidrag til kunsten.

Maleriet "Laden" blev udført i hverdagsgenren. Motivet for billedet er bønder, der arbejder og slapper af på landsbyens tærskeplads. Bøndernes stillinger, deres naturlige skønhed personer Det er interessant for seeren at kigge ind i forskellige varer bondelivet. Disse omfatter heste spændt til vogne og seler omhyggeligt hængt på væggene. Belysning sammen med perspektiv skaber dybde og forener tærskepladsens rum med landskabet.

• Sovende hyrdinde

• Zakharka

• På agerjorden. Forår

• Staldgulv

• Portræt af A.P.s mor Vasnetsova

• Portræt af K.I. Golovochevsky med tre studerende

• Portræt af chefen for Livgardens Dragonregiment P.A. Chicherina

• Portræt ung mand i spansk dragt

• Portræt af en embedsmand

• Portræt af kunstneren I.V. Bugaevsky-Gradarenny

Venetsianov Skole: A. Tyranov, G. Soroka, L. Plakhov og andre

Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)

Alexey Gavrilovich Venetsianov - en vidunderlig kunstner af den første halvdelen af ​​1800-talletårhundrede, som sagde et nyt ord i sin tids kunst, en subtil maler, en talentfuld lærer. Han etablerede solidt temaet for bondearbejde i maleriet, glorificerede den russiske bondes personlighed, viste sin menneskelige værdighed og moralske skønhed.

Alexei Gavrilovichs kreative vej var i modsætning til hans medkunstneres vej, der gennemgik en lang periode med studier inden for kunstakademiets mure. Venetsianov blev født i Moskva i 1780, i familien af ​​en købmand, der rejste frugtbuske og træer til salg.

I begyndelsen af ​​det 19. århundrede flyttede Venetsianov til Sankt Petersborg, hvor han allerede tog imod ordrer på portrætter. I Sankt Petersborg tog han ved lære af datidens største portrætmaler, V.L. Borovikovsky; indflydelsen fra sidstnævntes kreativitet er meget mærkbar i den figurative struktur af en række af Venetsianovs malerier. Den håbefulde kunstner brugte meget tid på at kopiere malerier af berømte mestre i Eremitagen. I 1807 trådte Venetsianov i postafdelingens tjeneste og begyndte snart at udgive det satiriske magasin "Journal of Caricatures for 1808 in Persons", bestående af ark med graveringer. Men denne udgivelse pådrog sig allerede i begyndelsen Alexander I's vrede. Det tredje ark af "Adelsmanden" var så skarpt satirisk, at regeringen på dagen for dets udgivelse forbød yderligere udgivelse af bladet, og de udgivne ark blev konfiskeret. Venetsianov vendte sig til genren karikatur igen under krigen i 1812.

I 1811 modtog Venetsianov anerkendelse fra Akademiet som portrætmaler.

Blandt galleriet med portrætter fra slutningen af ​​1810'erne - begyndelsen af ​​1820'erne er en lille portræt af V.S. Putyatina. En betænksom, skrøbelig pige med en bog i hånden, i en løs lys kjole, siddende på baggrund af et landskab, virker så naturlig, fordybet i sin verden, som om beskueren fangede hende ved et uheld. Stemningen i dette portræt minder om portrætterne af V.L. Borovikovsky, men der er mere spirituel intimitet og enkelhed i det.

Fortæller om betydningen af ​​hverdagens anliggender maleri "Roeskrælning". Bønderne går roligt og seriøst til værks. I det væsentlige har vi et gruppeportræt foran os. Kunstneren pynter ikke på noget, men den bløde maleriske, blide og subtilt harmoniserede toner giver denne pastel en unik skønhed.

I de første værker af den nye periode af venetsianerne stræber efter at mestre interiørets perspektiv, de virkelige forhold mellem lys og skygge i det. I maleri "Laden" Hans søgen i denne retning blev særlig tydelig. Med naiv spontanitet stræber kunstneren efter at fange alt, hvad han ser foran sig: et stort overdækket rum til tærskning, bønder i forgrunden og i baggrunden, arbejdsheste, forskellige redskaber til bondearbejde. Kunstneren var ude af stand til at forbinde figurerne med én handling; han stillede sig selv en anden opgave: at opnå den største naturtroskab. Efter kunstnerens ønske blev ladens indervæg skåret ud. Dette blev gjort af hensyn til nøjagtigheden af ​​hans observationer. Maleriet formidler med illusorisk klarhed de lineære udskæringer af træstammer og brædder, rumlige planer, præget af både det storstilede forhold mellem figurer og genstande og vekslen mellem lys og skygge.

I maleri ”Godsejerens morgen“Venetsianov viser poesien i det daglige menneskeliv, dets beskedne omgivelser. En del af et værelse i et fattighus er afbildet. En ung godsejer, der sidder ved bordet, tager imod arbejde fra besøgende bondekvinder. Dagslyset, der strømmer ind fra vinduet, omslutter blødt kvindernes figur og reflekteres på overfladen af ​​bordet, skabet og gulvet. Bondekvindernes udseende er fuld af ro og værdighed: stærke, statelige skikkelser, sunde ansigter, stærke arme, smukt tøj - røde og mørkeblå solkjoler, hvide muslinskjorter. Det, der tiltrækker folk i maleriet, er de forbløffende maleriske kombinationer af rige toner og friheden ved selve slaget.

Til den første genre malerier Venetsianov, hvor der lægges stor vægt på landskabet, kan tilskrives en lille lærred ”På agerjorden. Forår" Farverige harmonier får os til at mærke forårsluften, mærke glæden ved naturens opvågnen. Landskabet, sart i stemningen, er fængslende: vidden af ​​en nypløjet mark, ømt græs, gennemsigtigt grønt løv, lette skyer, høj himmel.

Lige så poetisk og spirituelt er det beskedne landskab i berømt maleri "Den sovende hyrde"" Mennesket er i organisk harmoni med naturen maleri "Ved høsten. Sommer"; Tøjets tykke karminrøde farve er smukt tegnet mod den gyldne baggrund af moden rug..

Kunstneren skabte et helt galleri af bondebilleder: alle de afbildede var velkendte for ham, han så og observerede dem hver dag. Alle er de forskellige i udseende og karakter, men i dem alle afslører Venetsianov først og fremmest moralsk renhed og får en til at føle ægte menneskelig værdighed.

Kunstneren vendte sig mere end én gang til temaet for høsten, til billederne af høstmænd. I billedet "Reapers”en pige og en dreng er afbildet blandt rugen med segl i hænderne.. Her som i andre værker skaber Venetsianov nationale typer, der bærer et dybt moralsk princip.

Et overbevisende hverdagsbillede fundet i lærredet "Pige med en kalv"", præget af frodigt maleri og kærlig sans for detaljer.

Venetsianovs værker dukkede første gang op på en offentlig udstilling på Kunstakademiet i 1824. Selve maleriernes navne talte om arten af ​​kunstnerens arbejde: ”Bondedrengen, der spildte rødbede og mælk» ("Vær så god fars frokost !»), « Bondekone, der karter bølger", "Bondekone med svampe i skoven", "Dreng med en hund" og så videre. Den akademiske kunst var dengang domineret af det historiske maleri med dens heltedyrkelse.

Venetsianovs rolle i dannelsen af ​​en ny retning i genreskolen for nationalt maleri var enorm. I i landsbyen Safonkovo ​​organiserede kunstneren en skole , hvor han underviste i tegning og maling til elever taget primært fra livegne. I alt var der omkring 70 personer. Mange af hans elever boede hos ham, og han hjalp mange med at frigøre sig fra livegenskab. Kunstneren var interesseret i ethvert talent, den mindste manifestation af evnen til at tegne og male. Efterfølgende huskede eleverne deres lærer med varme. Venetsianov investerede alle sine penge i skolen, og i slutningen af ​​sit liv stod han uden formue. Han underviste sine elever efter sin metode til at arbejde fra livet. Tvang mig til at skrive først geometriske figurer, så genstande fra det omgivende liv, og så scener fra bøndernes liv. En af de vigtigste opgaver, som kunstneren stillede for sine elever, var at mestre perspektiv. Blandt Venetsianovs elever - A. Alekseev, A. Denisov, S. Zaryanko, E. Krendovsky, N. Krylov, G. Mikhailov, K. Zelentsov, F. Slavyansky, JI. Plakhov, A. Tyranov, G. Soroka (Vasiliev) og andre. Venetsianovs yndlingsstuderende - Gregory Soroka , person med tragisk skæbne, forfatter til de mest poetiske landskaber. På trods af alle sine anstrengelser var Venetsianov aldrig i stand til at opnå sin løsladelse fra livegenskabet. Eleverne fortsatte lærerens arbejde og videreudviklede hverdagstemaer i russisk maleri. Nye karakterer dukker op i deres værker, den urbane type - håndværkere, håndværkere. Disse kunstneres arbejde dannede en retning i russisk kunst, kaldet Venetsianov-skolen.

Akademiet anerkendte ikke hverdagsmaleriet og betragtede det som en lavere genre. Venetsianov kæmpede for bekræftelsen af ​​den nationale karakter i russisk kunst. Han betragtede sine aktiviteter som en offentlig pligt. Venetsianov havde en bredde af synspunkter og forbandt kunst uløseligt med oplysning og mente, at den var opfordret til at fremme oplysning af mennesker. "Kunsten at tegne og male i sig selv er intet andet end værktøjer, der bidrager ... til folkets uddannelse," skrev han. For at udvide omfanget af sin undervisningsaktivitet og etablere sin metode til at arbejde på stedet, søgte Venetsianov at blive en af ​​akademiets lærere og deltog til dette formål i en konkurrence for historisk billede fra Peter I's æra, organiseret i 1837. Han malede et stort lærred "Peter den Store. St. Petersborgs stiftelse". Han fik dog ikke prisen. Kunstakademiet, der fornemmede en fremmed retning for det, forsøgte at forhindre Venetsianov i at trænge ind i dets vægge.

En tragisk ulykke afbrød Alexei Gavrilovich Venetsianovs aktiviteter i 1847: han døde, mens han kørte på en slæde.

Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) - russisk maler, mester i genrescener fra bondelivet, lærer, medlem af St. Petersborgs kunstakademi, grundlægger af den såkaldte venetsianske skole.

KUNSTNERENS BIOGRAFI

Alexey Venetsianov blev født den 7. februar (18) 1780 i Moskva. Fader Gavrila Yurievich, mor Anna Lukinichna (nee Kalashnikova, datter af en Moskva-købmand). Familien til A.G. Venetsianov var engageret i handel og solgte ribsbuske, tulipanløg samt malerier. A.G. Venetsianov tjente som landinspektør ved Skovbrugsafdelingen.

Alexey studerede først maleri på egen hånd, derefter med V.L. Borovikovsky. I sin ungdom malede han lyriske portrætter af sin mor (1802), A. I. Bibikov (1805), M. A. Fonvizin (1812).

Fra 1807 gjorde han tjeneste som embedsmand i Sankt Petersborg.

I 1811 blev han anerkendt som "Designated", det vil sige en kandidat til akademiker. Samme år modtog Venetsianov titlen som akademiker.

Under den patriotiske krig i 1812 skabte han sammen med Ivan Terebenev karikaturer af de franske og gallomanske adelige. Han arbejdede også på genrescener fra det adelige og borgerlige liv. Han var medlem af Selskabet til Kunstnernes Fremme.

I 1819 forlod han tjenesten og bosatte sig med sin familie: hans kone Marfa Afanasyevna og to døtre, Alexandra og Felitsata, i landsbyen Safonkovo, Tver-provinsen, og viede sin indsats til udviklingen af ​​"bonde"-genren. Der organiserede han sit eget kunstskole, hvori over 70 personer blev uddannet. V. A. Zhukovsky tog aktiv del i deres skæbne.

I 1829 fik han titel af hofmaler.

Venetsianov døde i en ulykke, mens han rejste på vejen til Tver den 4. december (16), 1847 i landsbyen Poddubye, Tver-provinsen. Venetsianov blev begravet på den landlige kirkegård i landsbyen Dubrovskoye (nu Venetsianovo) i Udomelsky-distriktet i Tver-regionen.

SKABELSE

Siden barndommen opdagede han evnen og kærligheden til at tegne, men information om hans initiale kunsttræning ikke bevaret. Han viste særlig interesse for portrætter. Det tidligste bevarede værk er "Portræt af moderen, A. L. Venetsianova" (1802, Russian Museum).

Udover portrætmaleri Venetsianov arbejdede med succes med grafik. Under den patriotiske krig i 1812 udgav han sammen med I. I. Terebenev og I. A. Ivanov satiriske ark med militær-patriotisk indhold, lavet ved hjælp af ætsningsteknikken. Han vendte sig også gerne til litografi, som netop var blevet opfundet på det tidspunkt.

Venetsianovs pensler omfatter et portrætgalleri af hans samtidige: kunstneren malede N.V. Gogol (1834), V.P. Kochubey (1830'erne), N.M. Karamzin (1828). For titlen som akademiker blev Venetsianov bedt om at male et portræt af inspektøren for akademiets pædagogiske skole, K. I. Golovachevsky. A.G. Venetsianov skildrede ham omgivet af tre drenge, hvilket symboliserer foreningen af ​​"de tre mest ædle kunster": maleri, skulptur og arkitektur.

Portrættet personificerede også det gamle akademis enhed (K. Golovachevsky, som var medstuderende af A. I. Losenko, blev betragtet som akademiets patriark) med det nye. Imidlertid bragte billederne af bønder, han malede, A.G. Venetsianov den største berømmelse. "The Reapers", "The Sleeping Shepherd", "Zakharka" har tiltrukket seerens opmærksomhed med deres friskhed og oprigtighed i næsten to århundreder.

I 1808 udgav A. Venetsianov "Magazine of Cartoons", som snart blev forbudt. Magasinet bestod af indgraverede ark: "Allegorisk billede af de tolv måneder", "Slædetur", "Adelsmand". Satirisk billede indflydelsesrig dignitær, menes det, og vakte vrede hos Alexander I. Venetsianovs børster hørte også til billederne til katedralen af ​​alle uddannelsesinstitutioner(Smolny Cathedral), for kirken i Obukhov City Hospital. I Sidste år I løbet af sin levetid arbejdede kunstneren på billeder til kirken i kostskolen for ædle ungdom i Tver.

VENEDIG SKOLE

I 10'erne blev Venetsianovs verdensbillede dannet. Han er et af de første medlemmer af Society for the Establishing of Schools Using the Method of Mutual Education, grundlagt i 1818 - den juridiske organisation af Decembrist Union of Welfare. Selskabets mål var at udbrede læsefærdigheder blandt almuen.

Efter succesen med maleriet "Tærskeladen", som han købte af kunstneren for en betydelig sum, besluttede han at bruge overskuddet "til at træne unge fattige mennesker" ved hjælp af en ny metode.

Venetsianov udstillede sine elevers værker sammen med sine egne på akademiske udstillinger. Magisterstuderende - i nogle tilfælde livegne - boede og studerede gratis hos ham. Skolen fungerede skiftevis i Safonkovo ​​og St. Petersborg og modtog en vis støtte fra Society for the Encouragement of Artists. Officielle akademiske kredse afviste Venetsianovs aktiviteter.

Mesterens pædagogiske system gik ud på at udvikle evnen til at se og skildre hos den studerende verdenen i sin umiddelbare virkelighed, uden for forudbestemte normer og kanoner.

Således kopierede Venetsianovs elever ikke, som akademikere, andres originaler eller specielle tabeller, der afbilder individuelle dele af kroppen. De lærte lovene om form, perspektiv og farve ved hjælp af rigtige genstande, og de bevægede sig fra simple til komplekse problemer. I løbet af skolens tyveårige eksistens oplevede Venetsianov stigende økonomiske vanskeligheder og søgte uden held midler til vedligeholdelsen.

Familien Venetsianov kom fra Grækenland, hvor de blev kaldt Mikhapulo-Proko eller Farmaki-Proko. Kunstnerens oldefar Fjodor Proko med sin kone Angela og søn Georgy kom til Rusland i 1730-1740. Der fik de tilnavnet Venetsiano, som senere blev til Venetsianov-efternavnet.

Blandt eleverne i A.G. Venetsianov var den talentfulde maler Grigory Soroka, en liveg af godsejeren N.P. Milyukov, som forberedte Soroka på at blive gartner. Soroka begik selvmord.

Men da det meste af indlægget ikke gentager indholdet af det forrige, tog jeg mig den frihed at gøre dig opmærksom på dette materiale.

Selvportræt, 1811, Statens Tretyakov-galleri

Alexey Gavrilovich Venetsianov født i Moskva den 18. februar 1780 i en købmandsfamilie. Hans far dyrkede frugttræer og bærbuske og handlede med dem. OM tidlige år kunstneren får at vide af sin nevø N.P. Venetsianov. Fra hans erindringer ("Mine noter") kan du finde ud af, at Alexey som dreng tegnede meget fra malerier og lavede portrætter af sine kammerater med en blyant og en børstehår. Han modtog straf for denne hobby både fra sin familie og især fra sine lærere, som drengen var bange for. Engang blev han næsten smidt ud af pensionatet for dette. Udholdenheden vandt dog, og i 5. klasse vandt han allerede ”modigt sit favorit hobby og malet med maling, ikke vandmaling, men oliemaling, og ikke på papir, men på lærred." Det er kendt, at Gavrila Yurievich Venetsianov i 1791, med sin søns hobby i tankerne, tilmeldte sig den kommende bog "The Curious Artist and Craftsman".

Længere i “Mine noter” står der om klasser ung kunstner fra en vis maler Pakhomych, af hvem han lærte evnerne til at lave bårerammer, forberede lærreder og grunde dem. Men allerede på den første fase af træningen maleteknik drengen viste stædighed. Han malede direkte på lærredet med maling, uden forberedende tegning, som læreren forlangte. Sandsynligvis, før Pakhomych, havde Alexei Gavrilovich et eksempel på en anden kunstner, der arbejdede i pasteller. Og ikke en blyant og oliemaleri, og pastel var det første materiale, han begyndte at arbejde i.

OM utvivlsomt talent den unge maler kan bedømmes ud fra hans første kendte værk - et portræt af A.L.s mor. Venetsianova (1801).

I sommeren 1802 optrådte en annonce i St. Petersborg Gazette om den nyligt ankomne Venetsianov, "kopierede genstande fra livet med pasteller på tre timer. Bor kl Stenbroen i Riga Coffee House." Men uden forbindelser og bekendtskaber havde annoncen i aviserne ingen indflydelse på Sankt Petersborg-publikummet, og ung maler vendte tilbage til Moskva. Her fortsatte han med at forbedre sin portrætmalerkunst og skabte en række vellykkede lærreder.
I 1807 kom Alexey igen til Sankt Petersborg og trådte i tjeneste på postdirektørens kontor. Som Venetsianov selv husker: "In fritid Jeg gik på Eremitagen og studerede maleri der." Snart kommer han tæt på den "mest respektable og store" Borovikovsky og befinder sig blandt de nære elever af den geniale portrætmaler, "der prydede Rusland med sine værker", og bor i hans hus.

Nogen tid senere begyndte Venetsianov at udgive det satiriske "Magazine of Caricatures for 1808 in Persons", bestående af ark med graveringer. Det tredje ark, "Adelsmanden", var så skarpt satirisk, at det påkaldte sig selv Alexander 1.s vrede. Kejseren beordrede irritabelt Venetsianov at engagere sig i at "vænne sig til den tjeneste, han er i", dvs. at beskæftige sig med postvæsenets anliggender og ikke med adelens moral. På dagen for dets udgivelse forbød regeringen yderligere udgivelse af bladet, og de offentliggjorte ark blev konfiskeret. Venetsianov vendte sig til genren karikatur igen under krigen i 1812.

I 1811 modtog Venetsianov anerkendelse fra Akademiet som portrætmaler, og for sit "Selvportræt" blev han tildelt titlen udnævnt. Samme år modtog Venetsianov titlen som akademiker for sit portræt af inspektøren for Kunstakademiet K.I. Golovachevsky med tre akademistuderende.

Portræt af Kirill Ivanovich Golovachevsky, inspektør for Kunstakademiet, med tre studerende, 1811, Statens Russiske Museum

Stræber efter sociale aktiviteter førte Venetsianov efter krigen i 1812 til "det frie samfund til etablering af skoler, der bruger metoden til gensidig uddannelse." Den blev organiseret på initiativ af digterne V. Zhukovsky og I. Krylov, billedhuggeren F. Tolstoy og den kommende decembrist V. Kuchelbecker. Med midler fra samfundet åbnede Venetsianov en skole, hvor han underviste i tegning til begavede børn. Denne skole lå i udkanten af ​​St. Petersborg. Eleverne blev undervist i læse- og skrivefærdigheder, regning samt tegning og skulptur. Mange kom fra dens vægge kendte kunstnere- G. Soroka, S. Zaryanko, A. Tyryanov, E. Krendovsky. Venetsianovs elever begyndte at blive kaldt "Venetianov-skolen".

I disse år blev Venetsianovs hus en slags litterær og kunstnerisk salon, hvor de største skikkelser af russisk kultur samledes - K. Bryullov, V. Zhukovsky, A. Pushkin, N. Gogol. På initiativ af Venetsianov blev han befriet fra livegenskab ukrainsk forfatter Taras Shevchenko. Efter at have malet et portræt af godsejeren Engelhardt, lykkedes det Venetsianov at forhandle med ham om at købe Shevchenko ud for to og et halvt tusind rubler. For at indsamle dette beløb blev der afholdt et lotteri, hvor et portræt af Zhukovsky malet af Bryullov blev trukket.

I 1819 trak den titulære rådmand Venetsianov, landinspektør for statens ejendomsafdeling, sig tilbage. Alexey Gavrilovich forlader St. Petersborg til sin lille ejendom i Tver-provinsen, som bestod af to landsbyer, Tronikha og Safonkova, med tolv tjenere.
Livet i landsbyen gav kunstneren rigt materiale, åbnede ny verden, skønheden og poesien i den indfødte russiske natur. Allerede Venetsianovs første malerier i den nye genre indikerede overbevisende, at Venetsianov bevidst stræbte efter realistisk troskab til billedet, idet han overvejede malerens hovedopgave "at skildre intet undtagen i natur."
I 1820-1821 malede Venetsianov maleriet "Tærskeladen". Han formidler kærligt og omhyggeligt indre rum tærskeplads Den første plan belyses med jævnt lys, så - hvor belysningen skal falme, fra gaden igennem åben dør en strøm af dagslys strømmer ind fra venstre; i dybet – igen skarpt lys. Overgangene fra oplyste områder af plankegulvet til mørklagte er meget gradvise. Skyggerne i maleriet er gennemsigtige - dette er resultatet af kunstnerens subtile observationer i naturen.

Maleriet opbevares i Statens Russiske Museum i St. Petersborg. Venetsianovs figurer er nogle gange ikke forståelige for seeren på grund af deres statiske natur. Men kunstneren foretrak interne bevægelser ydre manifestationer. På billedet er den første bevægelsesimpuls skabt af en bondekone, der sidder til venstre. Perspektivet for Venetsianov-systemet er bygget i flere trin. Et af perspektiverne kan kaldes en række vandrette linjer, der aftager med afstanden fra beskueren, som er skabt af gulvbrædder. Lineært perspektiv i Venetsianovs maleri forstærkes af et luftperspektiv. Det er denne egenskab, der forbinder kompositionen til en enkelt helhed. Farvesammensætningen på billedet er simpelthen fantastisk. Du kan bemærke bondens levende natur. Lærredet forestiller en kvinde, der læner sig tilbage mod træstammerne. Det viser bondeessensen.

Billedet blev et rigtigt mesterværk. Hun legemliggjorde alt indre verden kunstneren, hele hans væsen, som blev født i færd med at undersøge mange lærreder fransk maler Granet. Kunstneren var især imponeret over maleriet med titlen "Interiørbillede af korene i kirken i kapucinerklostret på Piazza Barberini i Rom." Udtrykket dukker straks op: "kunstens veje er mystiske." Venetsianovs møde med en så vidunderlig kunstner som Granet gav os et nyt tema i russisk maleri, bygget efter alle perspektivets regler. Dette førte også til fødslen af ​​en ny, professionel og vidunderlig mester.

Det er umuligt at tale om Venetsianov uden at nævne dette billede. Efter hjemkomsten fra Sankt Petersborg, hvor den unge kunstner så et maleri af Granet, beordrede han tærskepladsens forvæg skæres ud. Dette var nødvendigt, så rummet blev oplyst med levende lys. Senere begyndte mesteren at male lærredet. Arbejdet var så spændende, at ved slutningen af ​​arbejdet blev Alexey Gavrilovich syg.

På Akademisk Udstilling, som blev åbnet den 1. september 1824, blev maleriet vist for beskueren for første gang. Mange seere kunne straks lide billedet; blandt fansene var kejseren selv. Det var ham, der erhvervede maleriet. Venetsianovs kolleger kunne ikke lide hans arbejde. De anså hende for uegnet til det etablerede Akademisystem.

Maleriet "Laden" blev et nyt ord i russisk maleri; det lagde grundlaget for alt efterfølgende arbejde af kunstneren. Bagved blev der skabt ting som " Roerrensning», « Reaper», « Godsejerens morgen ».

Reaper

Godsejerens morgen, 1823, Russisk Museum

"Godsejerens morgen" blev præsenteret på samme udstilling som "Tærskeladen". Venetsianov gav dette maleri til Alexander I. På dette tidspunkt blev en samling af værker af russiske kunstnere skabt i Hermitage. "Godsejerens morgen" er et af de første malerier, der er med på denne udstilling. I avisen "Domestic Notes", da nye malerier af Venetsianov dukkede op, bemærkede Svinin, at der endelig var dukket en kunstner op, som var opmærksom på, hvad der var hjemligt, tæt på mennesker og hjertet. Venetsianov skabte et bestemt billede, som Svinin formåede at opdage. Venetsianov skildrede på sine lærreder, hvad der omgav ham. Maleriet "Godsejerens morgen" forestiller eget hus håndværkere i Safonovka. Og "godsejer" blev skrevet fra kunstnerens kone. Han formørkede bevidst hendes ansigt for ikke at ødelægge genrescenens typiske karakter og for at hans kones ansigt skulle være uigenkendeligt. Kunstneren formåede at fange enkelheden og ånden, skabe "effekten åbent vindue" Sådanne sammenligninger fandt altid sted i Venetsianovs malerier. Men subtiliteten i forfatterens værker fascinerer simpelthen alle, der formåede at se dem.
Beskrivelse af maleriet: I mange værker virker Venetsianovs malerier og farver monotone, men i dette værk er forfatterens maleri simpelthen fantastisk. Kunstneren bygger konsekvent farveskema ved hjælp af kontrasten af ​​rød og brun, samt grønne toner. Kunstneren formåede perfekt at demonstrere sine koloristiske evner.
Interiøret på billedet spiller en af ​​de vigtige roller. Generelt er interiøret et af funktionerne i Venetsianovs malerier. Maleriet "Godsejerens morgen" er ingen undtagelse. Forfatteren introducerer mahognimøbler i billedet, som var et konstant indslag i 1820'erne.
Dette maleri bruger også Venetsianovs konsekvente teknik - byggeperspektiv. Forfatteren bygger det ved hjælp af gulvbrædder. Perspektiv er en stor del af Venetsianovs arbejde. For ham er det et altomfattende koncept. Han glemmer hende ikke, selv når han maler portrætter.
Genren af ​​venetianske malerier er ikke sofistikeret, emnerne er ikke slående i deres nyhed. Og alligevel formår forfatteren at finde noget usædvanligt selv i almindelige situationer - for eksempel i distributionen af ​​hør til bønder.

Den sande blomstring af Venetsianovs kreative talent faldt i tyverne og trediverne. Toppen moden kreativitet Kunstnerens malerier er "På agerjorden. Forår" og "Ved høsten. Sommer".

På agerjorden. Forår. Første halvdel af 1820'erne, Tretyakov Gallery

Ved høsten. Sommer. Midten af ​​1820'erne, Tretyakov Gallery

Venetsianovs malerier, der blev præsenteret på udstillingen i 1824 i St. Petersborg, blev varmt modtaget af hans samtidige. "Til sidst ventede vi på en kunstner, der vendte sit vidunderlige talent til billedet af en af ​​vores indfødte, til repræsentationen af ​​genstande omkring ham, tæt på hans hjerte og vores," skrev magasinet "Domestic Notes."

Venetsianov skabte et helt galleri af russiske bønder - stærke, hårdtarbejdende, beskedne, fængslende med deres medfødte adel og selvværd. Han godkendte jævn mand har ret til at blive billedets helt, beviste sin fysiske og moralske skønhed.

Bondekone med kornblomster. 1820'erne, Tretyakov Gallery

"Bondekone med kornblomster" er lyrisk inderlig. Pigens betænksomme ansigt er smukt i sin åndelige klarhed. Lidt hængende skuldre indikerer træthed, store arbejdende hænder hviler på en armfuld luftige kornblomster. "Girl with Beetroot" er anderledes i karakter - den energiske drejning af den unge skønheds hoved. Et typisk russisk ansigt med regelmæssige træk er fyldt med forretningsmæssig bekymring: øjenbryn strikkes, læberne komprimeres, og blikket er fikseret. Den røde klanglige plet på tørklædet understreger temperamentet i ansigtet. "Head of a Peasant" blev udført med ekstraordinær billedfrihed, i varme brune toner. Udtryk af et ansigt inspireret af tanker, siger stort livserfaring, mental styrke.

Leder af en gammel bonde, 1825, Tretyakov Gallery

Børn er mest tilpas under Venetsianovs sessioner. Deres billeder er især fulde af liv og sandhed. Sådan er for eksempel hans vidunderlige portræt af Zakharka.

Zakharka, 1825, Tretyakov Gallery

Dette er en rigtig, typisk bondedreng, en "lille mand". Han har sin fars store hat på og holder en økse på sin skulder. Ansigt med runde kinder helt barnlig, men bondealvor og grundighed er allerede synlig i udtrykket. Også "Kapitoshka": en pige med et åg, bundet med et tørklæde som en kvinde, med sit snedige, skarpøjede ansigt ligner allerede en husmor, en rolig lille bonde.

I 1823-26 malede Venetsianov maleriet "Den sovende hyrde". Venetsianov formåede at male et landskab, der er fyldt med rumlige lag. Hvert lag er fyldt med sin egen specielle tonalitet. Forfatteren ændrer konsekvent farvesammensætningen på maleriet, her viser han sig igen som en mester i at skabe perspektiv. På maleriet er den lille hyrdindes øjne lukkede, det ser ud til, at han sover, men beskueren føler, at han poserer for kunstneren: hyrdindens krops position, såvel som venstre håndflade placeret lidt kunstigt.

Sovende hyrdinde. 1823-1826, Statens Russiske Museum

Ideen om harmoni mellem natur og mennesker er tydeligt synlig på billedet. Naturen er rolig og majestætisk. En fisker fisker, en pige med et åg går langs den modsatte bred af floden, vidder af marker og enge er frosset til et øjeblik - billedet er fyldt med skjult mening, hvilket ikke alle formår at forstå første gang.
Venetsianov besluttede aldrig at vise dette maleri på en udstilling på Akademiet i 1824. Selvom den var klar inden udstillingen begyndte. Kunstneren selv anså det for usædvanligt. Venetsianov valgte at lade maleriet blive hjemme, på godset. Kunstnerens frygt for en mulig misforståelse af dette maleri var berettiget. Tilskuere til akademiske udstillinger, som er vant til de etablerede landskabskanoner, ville ikke forstå maleriet, såvel som mange ting i "Den sovende hyrdinde". Der var ingen vandfald og sten på billedet, ingen usædvanlige skove, og der var ingen korrekte placering træer og skove samt mennesker. Landskabet viste sig at være et naturalistisk fragment af naturen.
Maleriet blev en nyskabelse i maleriet. Venetsianov arbejdede derefter i det fri, hvilket var uden fortilfælde i russisk kunst. Selvom kunstnerens skikkelse af hyrdinden ikke kom særlig naturligt frem, viste landskabet sig at være realistisk. Dette er, hvad der senere blev grundlaget for de sensationelle opdagelser af Levitan og Savrasov.

"The Reapers" er navnet på et andet mesterværk kendt kunstner og innovatøren - Venetsianov. Du kan også nævne et vigtigt hovedtema i mesterens arbejde. Kunstneren malede flere værker, hvor vi kan se "høst"-motivet. Kunstneren spionerede en sådan scene fra livet i sine bønders liv, som var vant til at se ejeren vandre i markerne med en skitsebog. De var ikke generte, men opførte sig enkelt og naturligt. Men det er umuligt ikke at bemærke elementet af unaturlighed i Venetsianovs maleri. Det har et element af glathed, grunden til dette var den lange og konstante posering af bønderne. Alexey Gavrilovich bemærkede, hvordan mor og søn beundrede sommerfuglene, der sad på høsterens hånd, hvorefter han bad dem om at posere for ham. Men intet forhindrer forfatteren - en stor kunstner - i at vise billedets hovedidé - verden er smuk. Det er bønderne, der kan mærke verden smukkere end nogen anden. På det tidspunkt var denne dom ikke-triviel. Det blev først udtrykt i litteratur af Karamzin, som var grundlæggeren af ​​en ny litterær bevægelse.

Badende. 1829, Statens Russiske Museum

"Her tyede han til Akademiets traditionelle kombination af to figurer - den ene stående høj, den anden krumbøjet og afbildet bagfra," skriver E.V. Kuznetsova. - Men det er her, sammenhængen mellem denne komposition og akademiske kanoner slutter. Venetsianovs badende er almindelige russiske bondekvinder med sunde og smukke kroppe, stærke hænder, let røde knæ. På trods af en vis konventionalitet i billedet er der generelt en livlig og oprigtig følelse i billedet."

I 1830 modtog Venetsianov titlen som kejserlig maler, en årsløn og Order of St. Vladimir. Og det næste år, efter lang tids sygdom, døde hans kone og efterlod ham med to unge døtre. Gården i kære Safonkovo ​​var heller ikke glad. Boet skulle pantsættes til værgerådet. I december 1836 blev kunstneren selv syg.

Han skriver: ”Ved 57 år snubler en mand, der levede for ikke at spise, men spiste for at leve, i maven af ​​sin indre tilværelse. Så min ærværdige, den 24. december, altså juleaften, snublede jeg, de gav mig malm, for første gang siden jeg var barn, og de hældte medicin i munden på mig. Efter to eller tre dage ser jeg, min tryne er på siden, men selv nu klipper den, men ikke sådan. De tog min kaffe, vodka, vin, stærk og varm te, cigarer, og gav mig kalvesuppe med sne og vand med flødetatar. Jeg blev beordret til at bo på gaden, og trods snestorm og frost vandrer jeg - men selvfølgelig fem-seks gange om dagen... jeg er træt..."
Heldigvis gik alt fint. I fyrrerne arbejdede Venetsianov hårdt og frugtbart. Blandt hans bedste malerier er "Sovende pige", "Spådom på kort", "Pige med en harmonika", "bondepige broderer". Farvningen af ​​denne tids malerier bliver mere rig, broget og dekorativ sammenlignet med tidligere værker.

Kortlæsning. 1842. Timing

Bondekvinde laver broderi

Afslutningsvis er her et par flere malerier af kunstneren.

Alexei Gavrilovich Venetsianovs liv blev afkortet ved et uheld. På vej til Tver, hvor han skulle male ikonostasen i katedralen, mistede kunstneren herredømmet over slæden, som styrtede ind i en høj stenport. Smidt ud på vejen døde Venetsianov, før hjælpen nåede frem. Dette skete den 16. december 1847.

Beskeden viste sig at være meget lang, men det var ikke muligt fuldt ud at fortælle om den vidunderlige russiske maler A.G. Venetsianova. Mange illustrationer af hans værker var ikke med her, og det ville have været umuligt at gøre det. De, der er interesserede i hans arbejde, vil kunne finde materiale om kunstneren og hans arbejde både på internettet og på biblioteker. Jeg ønsker dem succes.

Følgende materialer blev brugt til at forberede materialet:

Alexey Gavrilovich Venetsianov

En bemærkelsesværdig kunstner fra første halvdel af det 19. århundrede, som sagde et nyt ord i sin tids kunst, en subtil maler og en talentfuld lærer. Han etablerede solidt temaet for bondearbejde i maleriet, glorificerede den russiske bondes personlighed, viste sin menneskelige værdighed og moralske skønhed.

Alexei Gavrilovichs kreative vej var i modsætning til hans medkunstneres vej, der gennemgik en lang periode med studier inden for kunstakademiets mure. Venetsianov blev født i Moskva i 1780, i familien af ​​en købmand, der rejste frugtbuske og træer til salg. Det er ukendt, hvem de første lærere af den fremtidige kunstner var. "Jeg erobrede dristigt mit yndlingstidsfordriv," skrev Venetsianov; Han malede entusiastisk på egen hånd. Venetsianov modtog sin uddannelse i et af Moskvas pensionater og tjente derefter som tegner og landinspektør.

I begyndelsen af ​​det 19. århundrede flyttede Venetsianov til Sankt Petersborg, hvor han allerede tog imod ordrer på portrætter. I Sankt Petersborg tog han ved lære af datidens største portrætmaler, V.L. Borovikovsky; indflydelsen fra sidstnævntes kreativitet er meget mærkbar i den figurative struktur af en række af Venetsianovs malerier. Den håbefulde kunstner brugte meget tid på at kopiere malerier af berømte mestre i Eremitagen. I 1807 trådte Venetsianov i postafdelingens tjeneste og begyndte snart at udgive det satiriske magasin "Journal of Caricatures for 1808 in Persons", bestående af ark med graveringer. Men denne udgivelse pådrog sig allerede i begyndelsen Alexander I's vrede. Det tredje ark af "Adelsmanden" var så skarpt satirisk, at regeringen på dagen for dets udgivelse forbød yderligere udgivelse af bladet, og de udgivne ark blev konfiskeret. Venetsianov vendte sig til genren karikatur igen under krigen i 1812.

I 1811 modtog Venetsianov anerkendelse fra Akademiet som portrætmaler. For det præsenterede "Selvportræt" blev han tildelt titlen udnævnt. Billedet af en arbejdende kunstner med en palet og pensel i hånden, der stirrer intenst på naturen, formidler poesien om koncentreret, eftertænksomt arbejde. Samme år modtog Venetsianov titlen som akademiker for sit portræt af inspektøren for Kunstakademiet K.I. Golovachevsky med tre studerende fra akademiet.

I midten af ​​1810'erne købte Venetsianov en ejendom i Tver-provinsen med landsbyerne Safonkovo ​​og Tronikha, gik på pension og efterfølgende mest bor i landsbyen et stykke tid. Her begyndte en ny periode i kunstnerens arbejde. En helt anden verden åbnede sig for ham - bondelivets og den russiske naturs verden. Venetsianovs interesse for folkets liv er ikke tilfældig. Krigen i 1812 styrkede på den ene side den nationale identitet, ”var stor æra i Ruslands liv,” som Belinsky udtrykte det, viste, hvilke beføjelser det russiske folk har. På den anden side rejste spørgsmålet sig efter krigen med al dens påtrængning om skæbnen for den russiske bonde, der gav sit liv for fædrelandet, men forblev i en tvungen, servil stilling. Dette spørgsmål indtog en central plads i decembristernes reformplaner.

Ved at observere bøndernes arbejde og liv, observere naturen, kommer kunstneren til konklusionen om behovet for at arbejde på stedet, at male "de enkleste russiske genstande", at male almindelige mennesker, sandfærdigt formidle deres forhold til hinanden og miljøet.

A.G. Venetsianov. Roerrensning

Maleriet "Beet Peeling" fortæller om betydningen af ​​en hverdagsopgave. Bønderne går roligt og seriøst til værks. I det væsentlige har vi et gruppeportræt foran os. Kunstneren pynter ikke på noget, men den bløde maleriske, blide og subtilt harmoniserede toner giver denne pastel en unik skønhed.

I de første værker af den nye periode stræber Venetsianov efter at mestre interiørets perspektiv, de virkelige forhold mellem lys og skygge i det. I maleriet "Tærskeladen" blev hans søgen i denne retning særligt tydeligt demonstreret. Med naiv spontanitet stræber kunstneren efter at fange alt, hvad han ser foran sig: et stort overdækket rum til tærskning, bønder i forgrunden og i baggrunden, arbejdsheste, forskellige redskaber til bondearbejde. Kunstneren var ude af stand til at forbinde figurerne med én handling; han stillede sig selv en anden opgave: at opnå den største naturtroskab. Efter kunstnerens ønske blev ladens indervæg skåret ud. Dette blev gjort af hensyn til nøjagtigheden af ​​hans observationer. Maleriet formidler med illusorisk klarhed de lineære udskæringer af træstammer og brædder, rumlige planer, præget af både det storstilede forhold mellem figurer og genstande og vekslen mellem lys og skygge.

I maleriet "Godsejerens morgen" viser Venetsianov poesien fra det daglige menneskeliv og dets beskedne omgivelser. En del af et værelse i et fattighus er afbildet. En ung godsejer, der sidder ved bordet, tager imod arbejde fra besøgende bondekvinder. Dagslyset, der strømmer ind fra vinduet, omslutter blødt kvindernes figur og reflekteres på overfladen af ​​bordet, skabet og gulvet. Bondekvindernes udseende er fuld af ro og værdighed: stærke, statelige skikkelser, sunde ansigter, stærke arme, smukt tøj - røde og mørkeblå solkjoler, hvide muslinskjorter. Det, der tiltrækker folk i maleriet, er de forbløffende maleriske kombinationer af rige toner og friheden ved selve slaget.

Venetsianovs første genremalerier, hvor der lægges stor vægt på landskabet, omfatter det lille lærred "Forår. På den pløjede mark" Farverige harmonier får os til at mærke forårsluften, mærke glæden ved naturens opvågnen. Vi beundrer den unge arbejders smukke, ideelle i kunstnerens syn, udseendet af den unge arbejder, hendes yndefulde figur, lette gangart og elegante lyserøde solkjole. Hendes kærlige moderlige smil henvender sig til barnet, der leger med blomster. Med hvilken dyb respekt og poesi malede kunstneren en arbejdende mand, en livegen bondekvinde! Landskabet, sart i stemningen, er fængslende: vidden af ​​en nypløjet mark, ømt græs, gennemsigtigt grønt løv, lette skyer, høj himmel.

Mennesket er i organisk harmoni med naturen i maleriet "Ved høsten. Sommer"; En bondekone i en skarlagenrød solkjole sidder på en høj træplatform og fodrer et barn, ved siden af ​​hende er en segl, der har været lagt til side i et stykke tid. Tøjets tykke karminrøde farve er smukt tegnet mod den gyldne baggrund af moden rug. Sletten går dybere, striber af enten oplyst eller skyggefuld jord skifter, hvilket afspejler "skyernes stille spil på jorden." Den afmålte, glatte rytme af linjer og maleriske pletter, den generaliserede silhuet af kvindefiguren giver anledning til en følelse af episk ro, majestæten af ​​de evige processer i livet og arbejdet.

Kunstneren skabte et helt galleri af bondebilleder: alle de afbildede var velkendte for ham, han så og observerede dem hver dag. Alle er de forskellige i udseende og karakter, men i dem alle afslører Venetsianov først og fremmest moralsk renhed og får en til at føle ægte menneskelig værdighed.

"Bondekone med kornblomster" er lyrisk inderlig. Pigens betænksomme ansigt er smukt i sin åndelige klarhed. Lidt hængende skuldre indikerer træthed, store arbejdende hænder hviler på en armfuld luftige kornblomster. De blå, gullig-gyldne toner af solkjolen, forklædet og pandebåndet smelter sammen i en stille harmoni af farver, der minder om farvekombinationer i naturen.

A.G. Venetsianov. Pige med rødbeder

"Girl with Beetroot" er anderledes i karakter - den energiske drejning af den unge skønheds hoved. Et typisk russisk ansigt med regelmæssige træk er fyldt med forretningsmæssig bekymring: øjenbryn strikkes, læberne komprimeres, og blikket er fikseret. Den røde klanglige plet på tørklædet understreger temperamentet i ansigtet.

Hot, med stor passion skrevet af bondedrengen "Zakharka". Gråbrune toner og en række nuancer skaber et rigt billedspil. Det nysgerrige barns blik under rynkende øjenbryn fanges levende. Denne dreng er en rigtig arbejder: med hånden i en stor vante holder han øksen på sin skulder. Zakharkas hele udseende udtrykker fylden af ​​vitalitet og barndommens charme.

På Akademiets udstillinger er besøgende vant til at se store kompositioner med dramatiske scener fra mytologi, historie og Bibelen. Venetsianov foreslog i sine lærreder emner, der var helt nye for russisk kunst og anvendte en ny arbejdsmetode. "Til sidst ventede vi på en kunstner, der vendte sit vidunderlige talent til skildringen af ​​en indfødt, til repræsentationen af ​​genstande, der omgiver ham, tæt på hans hjerte og vores - og havde fuld succes med dette..." skrev udgiveren af magasinet “Otechestvennye Zapiski” Pavel Svinin.

Venetsianovs rolle i dannelsen af ​​en ny retning i genreskolen for nationalt maleri var enorm. I landsbyen Safonkovo ​​organiserede kunstneren en skole, hvor han underviste i tegning og maling til elever, der primært var trukket fra livegne. I alt var der omkring 70 personer. Mange af hans elever boede hos ham, og han hjalp mange med at frigøre sig fra livegenskab. Kunstneren var interesseret i ethvert talent, den mindste manifestation af evnen til at tegne og male. Efterfølgende huskede eleverne deres lærer med varme. Venetsianov investerede alle sine penge i skolen, og i slutningen af ​​sit liv stod han uden formue. Blandt Venetsianovs elever er A. Alekseev, A. Denisov, S. Zaryanko, E. Krendovsky, N. Krylov, G. Mikhailov, K. Zelentsov, F. Slavyansky, JI. Plakhov, A. Tyranov, G. Soroka (Vasiliev) og andre. Venetsianovs yndlingselev er Grigory Soroka, en mand med en tragisk skæbne, forfatteren til de mest poetiske landskaber. På trods af alle sine anstrengelser var Venetsianov aldrig i stand til at opnå sin løsladelse fra livegenskabet. Eleverne fortsatte lærerens arbejde og videreudviklede hverdagstemaer i russisk maleri. Nye karakterer dukker op i deres værker, den urbane type - håndværkere, håndværkere. Disse kunstneres arbejde dannede en retning i russisk kunst, kaldet Venetsianov-skolen.

Han betragtede sine aktiviteter som en offentlig pligt. Venetsianov havde en bredde af synspunkter og forbandt kunst uløseligt med oplysning og mente, at den var opfordret til at fremme oplysning af mennesker. "Kunsten at tegne og male i sig selv er intet andet end værktøjer, der bidrager ... til folkets uddannelse," skrev han. For at udvide omfanget af sin undervisningsaktivitet og etablere sin metode til at arbejde på stedet, søgte Venetsianov at blive en af ​​akademiets lærere og deltog til dette formål i en konkurrence om et historisk maleri fra Peter I's æra, organiseret i 1837. Han malede et stort lærred "Peter den Store. St. Petersborgs stiftelse". Han fik dog ikke prisen. Kunstakademiet, der fornemmede en fremmed retning for det, forsøgte at forhindre Venetsianov i at trænge ind i dets vægge.

En tragisk ulykke afbrød Alexei Gavrilovich Venetsianovs aktiviteter i 1847: han døde, mens han kørte på en slæde.

De opgaver, som kunstneren stillede for sig selv, blev fremsat af hele udviklingsforløbet af avanceret russisk kultur og var forbundet med dannelsen i den af ​​principperne om nationalitet og realisme. I Venetsianovs værk finder vi ikke en afsløring af sociale modsætninger, men hans interesse for folkets liv og skildringen af ​​nationale emner taler om progressiviteten af ​​hans kunst. Den blev født af sin tids befrielsesideer.

Venetsianovs kunst er ikke falmende selv nu: den udtrykker dyb tro på menneskets harmoniske personlighed, på skønheden i hans værk. Venetsianovs arv er blevet en integreret del af russisk kunstnerisk kultur.