Uddannelse i skolebørn af kærlighed til fædrelandet i færd med at studere den musikalske arv fra G.V. Sviridova

"Lille triptykon" (1964) - et af de få værker af Sviridov for symfoniorkester. Det er dog fast forbundet med den vigtigste, "vokale" linje i hans værk. Den første del er helt bygget på intonationerne af Znamenny-sangen, den tredje - et af symbolerne på Sviridovs musik - genopliver billederne fra den russiske oldtid. Den mest mystiske del - den anden - vækker minder om den barske skønhed, den forestående hovedpart af templerne og de blodige sider af russisk historie. Musikken fra den "Lille Triptykon" blev brugt i den legendariske opførelse af Maly-teatret "Tsar Fyodor Ioannovich" (iscenesat af Boris Ravenskikh).

Den korte kantate "Det sner" er måske den første reference til Boris Pasternaks digte i russisk musik - skrevet i 1965. Det er først og fremmest interessant for den usædvanlige fortolkning af omkvædet. For Sviridov er han snarere en bærer af ikke mening, af passende melodisk udtryksevne, men af ​​farve. For eksempel synger han i første sats ("Det sner") på kun to gentagne toner: i tredje sats ("Nat") dominerer et staccato (ryk) slag også i koret og i orkestret.

Dagen for den første opførelse af "Digtet til minde om Sergei Yesenin" den 31. maj 1956 blev betydningsfuld i historien om russisk kultur i det tyvende århundrede. Det var dette værk, der afslørede for verden Georgy Sviridovs geni. Indtil denne dag var der tyve års kreativitet, berømmelse ( alles opmærksomhed allerede tiltrukket det første værk fra den tyveårige forfatter - en cyklus af romancer til digte af Pushkin), den smertefulde eliminering af indflydelsen fra læreren Dmitry Shostakovich (Sviridov studerede i sin klasse ved Leningrad-konservatoriet i 1937 - 1941 ). Der var ingen - dens temaer i kunsten. Og det var på denne dag, at kunstneren og temaet endelig fandt hinanden. "Digtet til minde om Sergei Yesenin" fokuserer på Sviridovs æstetiske hovedprioritet - ny traditionalisme. Sviridovs musik er enkel, nogle gange statisk, men denne enkelhed er meget komplekst organiseret; traditionel musikalsk sprog inkorporerer resultaterne af musikken fra det tyvende århundrede - sonerica og neo-folklorisme. På tidspunktet for lidenskab for den endelig tilladte (omend doserede) avantgarde gik Sviridov imod strømmen - til den naturlige russiske sang (i bred forstand) intonation. "Digt" var for Sviridov det første skridt dybt ind national tradition: efterfølgende førte denne vej naturligt til den absolutte afvisning af "verdslig" musik; v sen periode kreativitet (siden begyndelsen af ​​1980'erne), komponisten skriver udelukkende i den spirituelle genre, og intonationsgrundlaget for hans musik er znamenny-sangen. "Digtet til minde om Sergei Yesenin" var af stor social betydning, hvilket forårsagede hidtil uset interesse både for Yesenins arbejde og generelt i temaet for den russiske landsby. Nemlig musikalsk komposition Sviridova står ved oprindelsen " landsbyprosa»som en stærk stilistisk strømning indenlandsk litteratur slutningen af ​​1950'erne - midten af ​​1980'erne (blandt forfatterne - Vasily Belov, Valentin Rasputin, Fedor Abramov, Boris Mozhaev og andre). Der er ti numre i digtet, og alle er, på den ene eller anden måde, gennemsyret af nostalgi efter "træ-Rusland" (titlen på en kantate, også på Yesenins digte). De to kulminationer af cyklussen er bemærkelsesværdige - nummer 9 og 10. Nr. 9 - "Jeg er landsbyens sidste digter" - en stille og trist sang fra hjertets dyb: betydningen af ​​hver tone og sætning understreges af et nærigt orkesterakkompagnement (tonic femte, ligesom i The Organ Grinder, finalen vokal cyklus Schuberts "Vinterrejse" nr. 10 - "Himlen er som en klokke ..." - en festlig klokkefinale, hvor forfatterens tvetydige holdning til det gamle Ruslands død dog mærkes.

Mikhail Segelman

Integreret musiklektion (integration med finere kunst) (klasse 2)

Emne: snedækket vinter i en kantate af G. Sviridov, et digt af B. Pasternak og malerier af russiske kunstnere.

Formål: at introducere G. Sviridovs kantater til B. Pasternaks vers, at berige ordforråd, sat i passiv ordforråd ordet "kantate"; introducere B. Pasternaks digt "Det sner ..."

Under timerne.

Opdatering af viden.

Børn! Tror du, at de sydlige og nordlige vintre er forskellige? (Ja) Hvad synes du, hvilken vinter er i Italien og i Afrika?

Og hvad er et lyst tegn på nordlig vinter? (sne) Er sne den samme overalt? (Nej) Hvor er det mere? (i naturens skød, på landet)

Og hvilken sne? (kold, opkvikkende). Beskriv det.

Arbejd med emnet for lektionen.

Børn, jeg vil nu læse for jer et digt af B. Pasternak. Lyt til ham. "Sner"

Boris Pasternak

Sner

Sner, sner.

Til de hvide stjerner i snestormen

Strækende geraniumblomster

Til vinduesrammen.

Det sner og alt er i oprør

Alt flyver,

sorte trappetrin,

Korsvejsvending.

Som en særling

Fra den øverste trappe

Snig rundt og lege gemmeleg

Himlen kommer ned fra loftet.

Det sner, det sner

Det sner og alt er i oprør:

hvidkalket fodgænger,

overraskede planter,

Korsvejsvending.

Børn, hvor kan man sige forskellige ting om sne! om dine følelser! Hvilke ord valgte Boris Leonidovich Pasternak til at beskrive sne? Se på de første 2 kvad på dine skriveborde. Sne som hvide stjerner. Hvorfor skrev han sådan?

Nu skal vi lytte til, hvordan komponisten Georgy Vasilyevich Sviridov (1915-1998) komponerede små kantater til B. Pasternaks vers. Sviridov var meget glad for det snedækkede Rusland med dets talrige landsbyer, bondesange og forlystelser. (Læreren viser malerier om emnerne "Vinter i russiske kunstneres malerier" og " Vinter sjov""). Alt hans arbejde er kendetegnet ved sang og er forbundet med bondefolklore.

Børn, cantata (af italiensk cantore), som betyder at synge, er et musikstykke beregnet til en eller flere solister, kor og orkester)

Lad os lytte til denne musik. Sæt dig behageligt ned, luk øjnene. Hvilken musik? (koldt, men lyst, funklende). Hvilket naturbillede forestiller du dig, når du lytter til denne musik? (Vi føler os kolde, kølige, men stemningen i musikken er lys, glad. Sætninger er som snefnug.)

Hvad er snefnug overhovedet? Hvilken slags snefnug har du set? Lad os tage et kig. Hvilken farve har snefnug? Hvornår ses de bedst, på hvilken baggrund? Hvornår fangede du for eksempel et snefnug på en hvid vante, eller hvornår lagde du mærke til et snefnug på en mørk jakke?

Nu vil vi tegne et snefnug. Vi tog et ark blåt karton, så snefnugget var endnu mere synligt og virkede endnu smukkere. Se på tavlen, jeg har også tegnet et ark. Hvor vil vi tegne snefnuget? Hvordan arrangerer vi det på arket. I dette hjørne? i dette hjørne? (nej) hvor? i midten. Ret. Jeg fandt midten og satte en prik. Hvordan vil snefnug se ud? lille? Nej, for hele arket. Ret. Sådan (læreren viser på tavlen). Og nu vil jeg dekorere vores snefnug. Sådan her. Du kan tegne, dekorere dit snefnug, som du vil. Vi begyndte at tegne. De tog pensler, fandt midten, Sviridovs musik vil hjælpe dig.

Hvem fik det specielle snefnug? Hvem vil tale om hende?

Lad os lave en udstilling. Lad os beundre vores snefald i stilhed! Hvad alle snefnug er smukke og luftige.

Pasternaks poesi efterlod aldrig komponisten ligeglad. I sine dagbøger vender han tilbage til hende på den ene eller anden måde gennem årene. Især er der sådan et indlæg om Doktor Zhivago: "Særskilte dybe (selv om det er langt fra omfattende) tanker om livet, om mennesket og dets skæbne, om tiden, om revolutionen, der misbrugte mennesket ...." "Det sner" er Sviridovs appel til Pasternaks digtning efter mange årtiers refleksion. Det er mærkeligt, at "denne digter, tæt i sit liv på musik og musikalsk i sine digte, ikke desto mindre tilsyneladende aldrig har tiltrukket sig komponisters opmærksomhed før," skriver A. Sokhor, forsker af Sviridovs værk. - Sviridov, således ... optrådte som en pioner og ikke i overført betydning, men i ordets bogstavelige forstand. ”Til sin lille kantate udvalgte Sviridov tre digte fra sidste periode værker af digteren, forenet af temaet "kunstner og tid". Disse er "Det sner ..." (1957), "Sjæl" (datoen for skrivning er ukendt, digtet blev ikke offentliggjort i USSR og blev taget af Sviridov fra en udenlandsk kilde) og "Nat" (1956) . Den lille kantate stod færdig i 1965, samme år udkom nr. 3 i sidste, 12. nummer af bladet " Sovjetisk musik". Premieren fandt sted den 21. december 1966 i Moskva, i Store Sal 1. del, "Det sner", formidler tidens afmålte, uafbrudte gang: Sopraner og alter synger monotont, på samme tone, orkesterstemmen fascinerer med gentagelsen af ​​to ustabile akkorder, en lummende faldende intonation. I 2. del, "Soul", minder den monotone hvirvlen om tidens jævne gang i 1.. Her skaber den magre akkompagnement med dvælende lyde, mod hvilken en simpel melodi i en urban sangs ånd udfolder sig, en følelse af indre koncentration, løsrivelse fra alt ydre.

Den tredje del, "Nat", er uventet i sin beslutning. Dette er en børnesang fremført af børns stemmer. Discants fremfører en enkel, næsten primitiv melodi, akkompagneret af lette, rykkede akkorder. billeder natteliv, bundløse dybder af himlen formidlet af de fleste enkle midler, men så meget desto mere overraskende er konklusionen, hvori opfordringen opstår:

Sov ikke, sov ikke, kunstner
Lad være med at falde i søvn
Du er et gidsel for evigheden
Tiden er en fange.

L. Mikheeva

Lektion #11

Emne: Forfattere og digtere om musik og musikere

Mål. Løfte sløret fælles træk forbindelser mellem musik og litteratur, der analyserer musikalske, poetiske og prosaværker.

Lektionstype . Integreret.

Lektionens mål.

Pædagogisk :

• dannelse af evnen til at analysere, sammenligne musikalske og litterære værker;

  udvikling af en sans for det kunstneriske ord;

  bekendtskab med nye kunstværker;

  udvidelse af ideer om komponisten G.V. Sviridov og hans musik.

Pædagogisk :

• dannelse æstetisk smag studerende, evnen til at føre en dialog, begrunde, fremhæve hovedideen i arbejdet;

  udvikling af forskningsevner;

  udvikling af interesse for musik gennem kreativ selvudfoldelse;

  udvikling af figurativ tænkning.

Pædagogisk :

• at henlede opmærksomheden på den russiske komponist, forfatter, digter,

  bestemmelse af betydningen af ​​musikkens rolle i menneskelivet;

  fremme en følelse af kærlighed til moderlandet;

  uddannelse af følelsesmæssig lydhørhed over for kunstværker.

Udstyr.

Computer, musikcenter, videoserier til et stykke musik, videoserier med portrætter af komponisten G.V. Sviridov, et portræt af forfatteren Pasternak, videoserie af G.V. Sviridova

Lyttemateriale.

G.V. Sviridov "Synger" til versene af I. Severyanin, G.V. Sviridov-kantaten "Det sner"

UNDER UNDERVISNINGEN

Musikalsk hilsen.

Log check.

Gentagelse af det omfattede materiale:

• Hvis portrætter er disse? (forfatter Shukshin og komponist Gavrilin)

  Hvorfor satte jeg disse portrætter side om side?

  Komponist Gavrilin, komponist fra hvilket århundrede? (20v)

  Hvad hedder den musikalsk komposition som vi lyttede til i sidste lektion? ("klokkespil")

  Hvad satte skub i at skrive sådan et stykke musik? Shukshins historier

  Hvad er "opkald"? Symfoni-handling

  Hvad er en symfoni - handling? Noget mellem opera og oratorium, det har ord og musik.

  Hvad er der sket software symfoni? Symfoni, med et bestemt indhold, som er angivet i programmet eller udtrykt i titlen.

  Hvad præger hele værket? - ringer med klokker.

  Hvad er et kapel? En gruppe optrædende med et orkester eller et sangkor

  Symfoni - handlingen er skrevet til ....? Solister, kor og slagtøjsinstrumenter.

  Hvad hed de musiknumre? "Aftenmusik", "Bøn", "Sjov i sjælen".

  Hvad handler hvert stykke om? Aftenmusik - uden ord, langsomt arbejde, billede af aftenen; “Fun at heart” - folkefest med vittigheder og vittigheder,; "Bøn" - en munk, læser en bøn, en appel til Gud.

4. Nyt emne:

Forestil dig, at en komponist efterlod os sit lydbudskab.

Hvad kan man sige om denne komponist? Hvilket land er denne komponist? Hvad vil han fortælle os?
Lytter til "Zepevka" af I. Severyanin, G.V. Sviridov.



Er dette en russisk komponist? (Ja).

Hvorfor tror du det? (Børns svar).

Hvad handler dette stykke musik om? (Om Rusland, om templet, om vores fædreland)

Hvordan har han det med sit land?

(Elev svarer: komponisten synger sit fædreland, beundrer hende, elsker hende osv.)

Hvem fremførte dette stykke? ( blandet kor. Musikken var uden akkompagnement).

Udover musik var der også poetisk tekst. Medforfatterskab af to kreative mennesker: musiker og digter.

Koret "Zapevka" af den russiske komponist G.V. Sviridov til versene af I. Severyanin lød.

Om Sviridov:

Georgy Vasilievich Sviridov , , - , ) er en sovjetisk og russisk komponist og pianist.

Russisk komponist, født en af ​​de kolde decemberaftener i 1915. i byen Fatezh, Kursk-regionen. I et træhus, der stod ved Usozha-floden. Om foråret og sommeren blev byen begravet i havernes grønne omgivelser, hvor man kunne høre nattergales sang. Kursk folkesange har omgivet komponisten siden barndommen. Gennem hele sit liv vil G.V. Sviridov bære kærlighed til indfødt natur, hjemland. I dag i Fatezh, i lejligheden, hvor komponisten boede, er der en lejlighed - et museum, en kunstskole. Før skole i 2006 en buste af G.V. Sviridov blev rejst.

Tror også det er arbejde
Dette ubekymrede liv
aflytte musik
Og spøgende udgive som din egen ...
(A.A. Akhmatova)

Emnet for vores lektion: Forfattere og digtere om musik og musikere»

Forfattere og digtere - mestre af ordet - forsøgte at beskrive det med ord, men ingen var i stand til fuldt ud at afsløre hemmeligheden bag lyde. ikke uden grundDen russiske komponist A. N. Serov sagde: "Musik beviser det, der ikke kan eller næsten ikke kan udtrykkes med ord." "Musik kan være menneskets mest vidunderlige skabelse, dets evige mysterium og glæde," - ordene fra forfatteren Viktor Astafiev.

– Den russiske forfatter fra det 20. århundrede, Viktor Petrovich Astafiev, lyttede mere end én gang til Sviridovs musik, og skrev en historie om musik, om Sviridov, hvor han kalder ham det rummelige ord "Master". Lad os stifte bekendtskab med et fragment af historien "Ordet om Mesteren".

U. - Hvad er Astafievs holdning til musik, hvor kommer musikken fra, hvad giver den et menneske? Hvorfor kalder Viktor Petrovich Sviridov for en mester?

Musik er en vidunderlig skabelse, et evigt mysterium, en fornøjelse.
Naturen - lyden af ​​vinden, raslen af ​​græs, lyden af ​​faldende blade.
Mand - returnerer alt det bedste.
W. - Og hvad er musik for dig?
(Elev svarer: mors vuggevise, skønhed, følelser ...)
U. - Der er én hemmelighed i historien, svaret på spørgsmålet er gemt her: hvad forener alle typer kunst?
Hvor får kreative mennesker deres ideer fra? - Fra livet omkring os. Mesteren er den, der forstår at se, høre og fortælle alt i sit arbejde...

Vi fandt ud af, at hovedgenren er vokalværker. Forholdet mellem musik og litteratur. Sviridov henvender sig altid til digtere, der ligesom ham er bekymrede for fædrelandets tema, naturens skønhed, historiske begivenheder. Yndlingsdigtere var: A. Blok, A. S. Pushkin, V. Mayakovsky.

Hør Pasternaks digt "Det sner":

"Det sner" Boris Pasternak

Det sner, det sner.
Til de hvide stjerner i snestormen
Strækende geraniumblomster
Til vinduesrammen.

Det sner og alt er i oprør
Alt flyver,
sorte trappetrin,
Korsvejsvending.

Det sner, det sner
Som om der ikke falder flager,
Og i den lappede frakke
Himlen falder til jorden.

Som en særling
Fra den øverste trappe
Snig rundt og lege gemmeleg
Himlen kommer ned fra loftet.

For livet venter ikke.
Se dig ikke tilbage – og juletid.
Kun et kort interval
Se, der er et nyt år.

Sneen falder, tyk, tyk.
I takt med ham, de fødder,
I samme tempo, med den dovenskab
Eller med samme hastighed
Måske tiden går?

Måske år efter år
Følg med mens det sner
Eller som ordene i et digt?

Det sner, det sner
Det sner og alt er i oprør:
hvidkalket fodgænger,
overraskede planter,
Korsvejsvending.

Efter afslutning" "I 1965 udtænkte Sviridov den næste lille kantate, denne gang til versene af B. Pasternak (1890-1960). Pasternaks poesi efterlod aldrig komponisten ligeglad.

Kantate - vokal og instrumental arbejde for solister, og orkestret.

"Det sner" er Sviridovs appel til Pasternaks digtning efter mange årtiers refleksion.

Til sin lille kantate udvalgte Sviridov tre digte fra den sidste periode af digterens værk, forenet af temaet "kunstner og tid."

1. sats, "Det sner", formidler det afmålte, uafbrudte tidsforløb: Sopraner og alter synger monotont, på samme tone, orkesterstemmen fascinerer med gentagelsen af ​​to ustabile akkorder, en lummende faldende intonation. I 2. del, "Soul", minder den monotone hvirvlen om tidens jævne gang i 1.. Her skaber den magre akkompagnement med dvælende lyde, mod hvilken en simpel melodi i en urban sangs ånd udfolder sig, en følelse af indre koncentration, løsrivelse fra alt ydre.

Vi lytter del 1 Det sner

Hvilken musikalsk billede skabt af G. Sviridov? lyrisk skitse af vinternatur

Hvordan lyder akkompagnementet af koret?

Hvilke værktøjer formidler billedets fantasi? celesta

W. - Se hvad G.V. siger. Sviridov om poesi: "I poetisk ord virker ekstremt vigtigt, tungtvejende. Det vejer hundrede og tusind gange mere end en prosaforfatters ord. Det er ord, der er udvalgt af en digter, et geni... Og de gør et stærkt indtryk på mig..."
Vi så, hvordan poesi blev en inspiration for en musiker til at skabe et stykke musik.
Hvor talentfuld Sviridov gjorde det. Hvis en person gør noget meget godt, bedre end andre, hvad kalder vi ham så?
Wu - (mester.)

Konklusion.

W. - Vi så, at litteratur og musik kan være en inspiration for kreative mennesker. Der er almindelige genrer. Der er almindelige udtryksmidler. Idéer mennesker kreative erhverv trække efter deres værker fra det virkelige liv.

Litteratur, musik altid
Forening af kunst og venlighed,
Forening af de store, jordiske,
Så tæt på, kære
Kunst.

Udras A.F.

messer.

6. Sang

G. Sviridov kantate "Det sner"

"Lille triptykon" - dette er navnet på kantaten "Det sner", skrevet af den fremragende russiske komponist Georgy Vasilyevich Sviridov. Han skabte dette miniature mesterværk af vokal og instrumental musik baseret på værker af Boris Pasternak, en bemærkelsesværdig digter, hvis værk af en eller anden grund ikke tiltrak andre komponisters opmærksomhed. Kantaten "Det sner" er et meget betydningsfuldt værk i Sviridovs arbejde. Georgy Vasilyevich formåede med minimale midler, hver tone og hver intonation at opnå maksimalt indhold og formidle kompleksiteten af ​​essensen poesi, som er det litterære grundlag for dette værk.

Skabelsehistorie

Det er kendt, at Georgy Sviridov i sit arbejde gav han fortrinsret til vokal og korgenrer. At vælge litterært grundlag for sine værker gik komponisten meget omhyggeligt an til valget af materiale. Selvfølgelig, at han i prioritet havde sådan geniale digtere ligesom A. S. Pushkin, M. Lermontov, N. Nekrasov, R. Burns. Derudover ignorerede Sviridov ikke V. Mayakovsky A. Tvardovskys værker og var meget venlig over for A. Blok og S. Yesenin over for vers seneste komponist skrev mere end 50 værker. Boris Pasternak indtog også en særlig plads blandt komponistens yndlingsdigtere. Sviridov lod sig rive med af digterens arbejde, mens han stadig studerede på konservatoriet og forsøgte allerede da at komponere noget om sine digte, men den unge maestro var yderst utilfreds med det, han gjorde.

Mere end et årti gik, før Georgy Vasilyevich igen vendte tilbage til værket af en fremragende digter, men denne gang tillod komponistens færdigheder erhvervet gennem årene ham at skabe et rigtigt mesterværk. I 1965, efter at have afsluttet kantaten "Wooden Russia", som var baseret på digte af S. Yesenin, besluttede Sviridov at fortsætte med at arbejde i samme genre, først nu, ved at vælge et litterært grundlag, slog han sig ned på Pasternaks værker. Sviridov valgte kun tre digte til kantaten: "Det sner", "Sjæl" og "Nat". De er forenet af et fælles filosofisk tema - en persons holdning til tid: folk værdsætter slet ikke tid, og alligevel er det så flygtigt. Et øjeblik er et øjeblik og kan ikke leves to gange.

Sviridov arbejdede ikke længe på kantaten, han afsluttede værket i samme 1965. Den blev første gang opført i den store sal i Moskva-konservatoriet i slutningen af ​​december året efter, 1966.

Interessante fakta

• Georgy Sviridov, efter at have skrevet en kantate til versene af Boris Pasternak, blev den første af komponisterne, der henvendte sig til den fremragende digters arbejde.
• Komponisten var meget glad for Pasternaks digtning, og det var på hans digte, han skrev sine første romancer, men han anså dem for så mislykkede, at han ikke engang markerede dem på listen over sine værker.
• Sviridov kunne ikke vælge blandt Pasternaks værker, hvad der ville passe til den midterste del af kantaten "Det sner". Komponisten fandt digtet "Sjæl" i en af ​​de udenlandske kilder, da det aldrig blev udgivet i Sovjetunionen. Digteren reflekterede virkelig i dette værk negative sider regime etableret efter bolsjevikkernes sejr.
• Kantaten "Det sner" blandt russiske komponisters værker er det mindste værk i denne genre.
• Pasternak skrev digtet "Det sner" i 1957. Denne tid af livet var meget vanskelig i digterens liv, for efter udgivelsen af ​​Doctor Zhivago i udlandet, som blev kaldt en bagvaskelsesroman i Sovjetunionen, steg presset fra de statslige myndigheder på ham. At være i en ødelagt sindstilstand, de fleste af de digte om naturen, som Boris Leonidovich skrev på det tidspunkt, dedikerede han til vinteren.

• Da Sviridovs musik først blev hørt i udlandet i 60'erne, var franske, spanske og engelske lyttere ikke bekendt med denne komponists værker, desuden kendte de ikke russisk. Musikken af ​​Georgy Vasilyevich havde dog en så følelsesmæssig effekt på publikum, at de tilstedeværende ved koncerterne fældede tårer.
• Dirigenter klagede altid over, at det var meget svært at arbejde med Georgy Vasilyevich. Mens jeg øvede før koncertforestilling af sine vokalværker gjorde han ikke krav på hverken vokalsolisterne eller koret eller orkestret, men han kunne verbalt ødelægge dirigenten.
• Engang, ved en genhør af en af ​​sine kreationer, kunne Sviridov ikke få den forestilling, han havde planlagt, fra musikerne. Efter at have udmattet dirigenten, koret og orkestret beklagede han desværre, at værket tilsyneladende var skrevet forkert. Komponisten var ikke til sidste øvelse - han blev syg, og dirigenten tog på egen risiko og risiko initiativ til at fortolke komponistens værk. Da han hørte sit arbejde ved koncerten, erklærede Georgy Vasilyevich efter forestillingen med lettelse over for alle, at han alligevel skrev det korrekt.

Den første del af kantaten giver titlen til hele værket. Helt fra begyndelsen sætter sætningen "det sner" fire gange gentaget lytteren til en vis monotoni, den som vi hører i den uafbrudte kørsel af et ur, der tæller tid. Også monotontog koret klinger afmålt: hele det første kvad af sopraner og alter synger kun på én tone i Fis. Akkompagnementet er også ejendommeligt: ​​dissonante akkorder, hvor en af ​​lydene laver en nedadgående bevægelse i et "lille sekund", gentages konstant hvert slag. Det andet kvad synger koret på tonen "la", og i det tredje vender det tilbage til "fa". Så udveksler disse to toner med hinanden.

Den midterste del af Sviridovs kantate er digtet "Sjæl", hvor digteren reflekterer over sin smertefulde pligt: ​​han skal passere al menneskelig sorg, pine og afsavn gennem sit hjerte og bære en tung byrde i sin sjæl hele sit liv. melodisk linje korstemmen i anden sats er ret enkel, men meget udtryksfuld. Den minder karaktermæssigt meget om en trist bysang, da den er lidt ensformig, og desuden er den skrevet af komponisten i kupletform og tredobbelt tid. Korstemmen udføres på baggrund af nærig akkompagnement: vedvarende lyde af orkesterakkompagnement, der skaber en følelse af løsrivelse.

Den tredje del af kantaten - "Nat" er det direkte modsatte af de to foregående dele. Det lyder en munter, ukompliceret melodi, akkompagneret af lette, abrupte akkorder i akkompagnementet. Den er meget mobil, skrevet i en lys "C-dur" og vil blive fremført af klangfulde børnestemmer. Det kan virke mærkeligt, at Sviridov betroede fremførelsen af ​​digte, der var alvorlige i betydning børnekor, men dette gjorde komponisten med vilje, da opfordringen til kunstneren i slutningen af ​​digtet: "Ikke at vide, at de er trætte af at gøre deres pligt" høres mere overbevisende fra børns læber.

Vokal - instrumentel kreativitet George Sviridov- det lys musik dybt påvirke lytternes følelser. Den er fyldt med moralsk renhed og høj spiritualitet. Komponistens værk har alt - billeder af naturen, fædrelandets historie og menneskers skæbne. Han portrætterer en person, opdrager ham patetisk og vækker derved ikke kun lyse følelser, men får ham også til at tro på sin egen styrke.

Video: lyt til kantaten "Det sner"