Melik-Pashaev A.A., Læge i psykologiske videnskaber, chefforsker på det psykologiske institut for det russiske akademi for uddannelse, chefredaktør Journal "Kunst i skolen", Moskva, Rusland.

På den profylaktiske betydning af kunstnerisk kreativitet

Forfatteren anser kreativitet som en tilstand og manifestation af menneskeligt psykologisk og åndeligt sundhed og som en norm i den aksiologiske følelse af ordet, det vil sige som fuldstændigheden af \u200b\u200bden aktuelle eksisterende menneskelige muligheder.. Kreativitetens gave som sådan - den generiske ejendom af mennesket. Derfor modsiger kreativ deprivation menneskets natur og derfor fyldt for børn med farlige konsekvenser af en psykologisk, psykosomatisk og social plan. Afhandlingen fremsættes på behovet for artprophylakse i form af universel, offentligt tilgængelig, kreativt orienteret kunstuddannelse.

Nøgleord: kreativitet, kunstnerisk kreativitet, statistisk og værdi norm, indre aktivitet af sjælen, artprofilax.

Der er en bred vifte af, at kreativitet er forbundet med nogle afvigelser fra den psykiske norm. Men kreativitet nøjagtigt som en norm, som en betingelse for individets psykologiske og endda mentale sundhed og som en manifestation af det. Butt Hvad er meningen er ikke den statistiske norm, hvormed noget er normalt, hvis det opstår, men Axiologisk norm, som betyder "Det bedste af, hvad der kan opnås", totaliseringen af \u200b\u200bvirkelig eksisterende menneskelige evner. Det er i artiklen, at kreativ gave i bred forstand betragtes som "sjælens indre aktivitet" (VV Zenkovsky), er ikke en elite, men et generisk træk ved et menneske, en sådan fortolkning af kreativiteten er baseret på forskellige kilder: fra bibelskantropologi til humanistisk psykologi såvel som terapeutisk og pædagogisk praksis. Blokering af denne indre energi, kreativ deprivation, der er bred- Skoleundervisning modsiger den traditionelle skoleundervisning modsiger selve menneskets natur og dermed kan forårsage farligt CO Nsequenes til psykiske og psykosomatiske sundhed for børn (depression, depersonalisering, følelse af meninghed i livet) samt skubbe dem til såkaldte "risikozoner" (narkotikamisbrug, alkoholisme, juvenilskræft, suicidale tendenser).

Det påpeges, at den optimale måde at tidlige børns kendskab til kreativ oplevelse som det er, med generation og realisering af deres egne ideer, er kreativ produktion i en kunstform eller en anden.

Forfatteren præsenterer data, der viser, at en korrekt deltagelse i den kunstneriske skabelse giver effektiv beskyttelse mod mange psykologiske afvigelser og sociale onde. Det er erklæret, at foruden den kunstterapi, der bruges af de mennesker, der allerede har brug for terapeutisk hjælp, har det brug for terapeutisk hjælp, det er nødt til at udvikle kunstprofylakse som generel, almindeligt tilgængelig, skabelsesorienteret kunstnerisk uddannelse.

Nøgleord: skabelse, kunstnerisk skabelse, statistik og aksiologisk norm, sjælens indre aktivitet, kunstprofylakse

For mange år siden, i en af \u200b\u200btalerne i den berømte Pediatrician F. Bazarnaya, lød en catchy formel: "En person er enten kreativ eller tålmodig." Det kan opfattes som et paradoks: mange har trods alt en tendens til at forstå kreativitet lige den modsatte måde, som denne eller den afvigelse fra den mentale norm. Jeg vil ikke udfordre eller diskutere årsagerne til overlevelse af denne fordomme, men jeg vil prøve i overensstemmelse med emnet i artiklen retfærdiggøre forståelsen af \u200b\u200bkreativitet generelt og kunstnerisk kreativitet, især som betingelser og manifestationer af sundhed i psykologisk og endda i ordets åndelige følelse.

Men før du skal acceptere - det handler ikke om det, selvfølgelig, "Hvad er kreativitet" (det ville være en ublu krav!), Men at vi vil kalde dette ord i forbindelse med yderligere begrundelse. Faktisk under kreativitet betyder forskellige forfattere forskellige ting: fra bypassens rute for implementering af tabu, før du skaber noget nyt, før det. Det andet synspunkt er den mest almindelige, og ved første øjekast forårsager ikke indvendinger. Men med en mere opmærksom gennemgang anerkender psykologen næppe det ganske tilfredsstillende.

Selv til tilhængere af en sådan forståelse af kreativitet for at undgå devaluering af udtrykket, skal det koordineres, at arbejdet ikke er alle "nye" kreativitet, men kun sådan, der har objektiv kulturel og social betydning. Reservationen er utvivlsomt nødvendig, men det er lige så indlysende, at kriterierne for denne objektive betydning er usikre og foranderlige.

Det andet spørgsmål opstår uundgåeligt: \u200b\u200bindførelsen af \u200b\u200bnoget nyt og i øvrigt, "objektivt meningsfuldt", kan være kreativ og en destruktiv handling. Er værdien halo, der tillader begrebet "kreativitet", ignorerer denne sondring og kalder enhver manifestation af menneskelig aktivitet? Eller skal vi tale om kreativitet med et tegn plus og med et minustegn, om kreativitet og "anti-kreativitet?"

Mange tænkere og forskere tænkte på det. Så Paul Florensky betragtes som dårlig definition af kultur som "skabt af mand", da det faktisk udligner det store arbejde i humant geni, og for eksempel tyve og andre: og den anden skal anerkende kulturens kendsgerning.

Påvirker dette problem, psykolog V.N. Druzhinin foreslår at skelne den adaptive og transformative menneskelige aktivitet; Samtidig kan den anden være både kreativ, det vil sige kreativ og disadapetive, destruktive, hvilket ikke skaber et nyt miljø og ødelægger den eksisterende. Men det er næsten umuligt at opdele disse to sider af manifestationen af \u200b\u200bmenneskelig aktivitet: I enhver skabelse af en ny, kan du se aspektet af fri eller ufrivillig ødelæggelse af den gamle. Fra mit synspunkt diskuterede spørgsmålet fundamentalt uhåndterligt som en del af forståelsen af \u200b\u200bkreativitet som "skaber en ny". (Jeg indrømmer: Spørgsmålet er ikke fjernet af sig selv og med forståelsen af \u200b\u200bkreativitet, som jeg vil forsøge at retfærdiggøre nedenfor.)

Yderligere. Hvis ikke nogen "oprettelse af en ny" kan kaldes kreativitet, så er ikke nogen kreativitet skabelsen af \u200b\u200bobjektivt ny. Det er ikke tilfældigt, at der var sådanne begreber som subjektiv kreativitet, eller i en anden videnskabelig sammenhæng, opstod den studerendes quasi-forskningsaktiviteter i pædagogisk psykologi. De havde brug for at udpege det faktum, at det ikke er en skabelse eller opdagelse af noget nyt for menneskeheden, men er så subjektiv, for barnet selv. Det lyseste eksempel i videnskabens historie: Teen pisket Pascal alene re-overcalls et antal af et gammelt geometer fra Evklida. Efter at have gjort det, sagde han ikke noget, der ikke kendte menneskeheden, men han opdagede, hvad han ikke kendte sig selv, og det var vigtigst, åbnede kilden til kreativt geni i sig selv.

Sammenfatning: Kriteriet om objektiv nyhed af produktet er ikke et psykologisk kriterium. Det er legitimt ud fra historien om kunst, videnskab eller anden kulturelle aktivitet. Psykologen bør overvejes først og fremmest den indre side af den kreative handling, hvad der udføres i menneskets sjæl og får en udførelsesform i former og resultater af en bestemt aktivitet.

Det er umuligt at sige, at forskere ikke forsøger at trænge ind i dette indre område af den kreative proces. Der er mange undersøgelser, hvor empirisk på grundlag af korrelationer med menneskelige præstationer i enhver aktivitet, individuelle psykologiske træk blev påvist, karakteristisk for den kreative person. Sådanne for eksempel både "Andfrunity", "tolerance for usikkerhed", engagement i ikke-standardiserede løsninger, uafhængighed af vurderinger og domme (ikke-uformelhed) og så videre.

Empiriske generaliseringer vedrørende stagnation af kreativitetsprocessen (fra at indstille problemet til at verificere den løsning, der opnås som følge af indsigt), rollen som bevidste og ubevidst på disse forskellige faser mv.

At anerkende betydningen af \u200b\u200bsådanne undersøgelser, samtidig husker jeg, at nogen udtrykte en dyb tanke, at der er to slags viden: Du kan vide "om noget", og du kan vide "noget". Kendskab til den første slags er overraskende omfattende og nyttig i visse relationer, men det forbliver eksternt og i denne forstand overfladisk; essensen af \u200b\u200bden kyndige (om mennesket, naturens fænomen, historisk begivenhed, rent faktisk på kulturen) for at kende en slags "ting i sig selv", om hvis eksistens han ikke måtte mistanke om.

Og ved noget - det betyder at vide indefra, gennem optagelse, åbner noget og i kendskabet, og dermed i sig selv.

Fra dette synspunkt bør alt ovenfor tilskrives kendskabet til den første type. Dette er en slags etiket, der identificerer tegn på kreativ gave eller kreativ proces forbundet med dem ret korreleret end meningsfuldt. De ser ret troværdige ud, de skal notere, men det forekommer mig, de hjælper ikke med at forstå styrken af \u200b\u200bat skabe kreativitet og dens eksistentielle betydning for personen selv.

For at forsøge at se problemet med kreativitet indefra, skal du først og fremmest bestemme, hvordan vi forstår essensen af \u200b\u200ben person. Når alt kommer til alt, i fundamentet af et psykologisk koncept, uanset hvor rationally det ser ud, er det muligt at finde nogle aksiomatiske, logisk ubeskyttede og eksperimentelt verificerbare, og den betragtede ide om, og mere eller snarere, hvem er sådan en person. Eller som de sagde i fortiden, "hvem vi fra hvor og hvor vi går? ". Denne opfattelse forudbestemmer vektoren, evner og grænser for muligheder. dette område Forskning. Det må ikke anerkendes af forfatteren selv, der efterligner noget af givet og det eneste mulige og kan stole bevidst og ansvarligt.

Vi vil fortsætte fra, at en person af natur er skaberen. Som nævnt er det oprindelige aksiom ikke underlagt beviser, men til fordel for sin sandhed fremgår der en række forskellige kilder.

• Bibelsk og patristisk antropologi: En person er ikke kun skabt, men kommer til den kreative ånd, og det er netop hans skabelsemne.
• Humanistisk psykologi, der ser den menneskelige opgave og garanti for individets og samfundets sundhed i selvrealisering, der i fuldstændigheden af \u200b\u200boffentliggørelsen af \u200b\u200bpotentielle menneskelige evner.
• Moderne psykoterapi (især de forskellige grene af Artepepia) og en sådan retning som terapi kreativt selvudtryk: Kreativitet i sine forskellige former giver styrke til at leve og returnerer sundhed.
• Avanceret praksis med at undervise forskellige typer kunst (muligvis ikke kun af kunst): I gunstige psykologiske og pædagogiske forhold overser næsten alle elever af gymnasier niveauet af kreativitet:
  - Oprettelse af full-fledged kunstneriske billeder. I den russiske pædagogik er et eksempel undervisningen i billedkunst på B.M. Nemensky, litteratur
  - På systemet Z.N. Novyanskaya og G.N. Kudina, mange teatralske-pædagogiske praksis mv. (Sagde betyder ikke ligestilling af børn i denially., men dette er et andet spørgsmål.)

Den generelle psykologiske dokumentation af afhandlingen på menneskets kreative natur, jeg finder en vidunderlig videnskabsmand i et solidt arbejde, og senere læreren, teolog og præstev.v. Zenkovsky, offentliggjort for hundrede år siden. I dette arbejde viser forfatteren, at en persons indre liv i modsætning til synlighed ikke er underlagt årsagssammenhæng; Det er ikke rettet mod dem eller andet mål, de faktorer, der ikke afhænger af, at en person reagerer på, og som tilpasser sig og iboende i sin indre aktivitet eller sjælens indre energi, som virker teleologisk, selektivt at omdanne Materiale af alle objektive virkninger og indtryk.

Denne interne energi er præget af en person som en kreativ væsen, som er nødvendig, ifølge ordet af den store prædikant af vores tid, Metropolitan Anthony Surozhsky, "live fra indersiden", og ikke kun reagerer på eksponering udefra .

Jeg understreger: Det handler ikke om individuelle fremragende mennesker, men om en person som sådan, i fødevarens opmærksomhed. Med andre ord, kreativitet, er kreativ selvrealisering normen for menneskelig eksistens. Det ser ud til, at denne erklæring er håbløst modsat af dataene om testforskning, som er meget begrænset af nummeret " kreative mennesker»En ubetydelig procentdel af den samlede prøveudtagning. Jeg vil ikke diskutere gyldigheden af \u200b\u200bmetoder eller kriterierne for vurdering af resultaterne af disse undersøgelser. Mere beregnet spørgsmålet om, hvad der skal overvejes normen.

Normalt forstår normen statistisk, når det simpelthen taler, det er umagen værd, at det ofte er fundet i kontanter ganske ofte. Men jeg kommer ud af en fundamentalt forskellig værdi forståelse af normen, når normal anerkender den højest mulige, fuldstændighed af offentliggørelsen af \u200b\u200bpotentielle menneskelige evner. (Lad mig minde dig om i forbindelse med ovennævnte data om kreative præstationer "Almindelige" børn i tilstrækkelige psykologiske og pædagogiske forhold).

Forståelse af kreativ selvrealisering som en norm menneskeliv Spørgsmålet om, hvad der sker med os, er først og fremmest - med børn, når manifestationen af \u200b\u200bsjælens indre energi er blokeret, da den er helt og næste sker i de traditionelle forhold i skolelæring. Nævnt i begyndelsen af \u200b\u200bartiklen V. Basal siger, at udendørs kreativ inspiration, befinder børn sig i vice af undertrykkende, næsten uudholdelige oplevelser af tomheden, livets meningsløshed, uudholdelig tid. Udviklingen af \u200b\u200bdenne situation er mulig i to retninger, et værre end den anden. Den første kan nemt være græsspirens død, sænket under asfalten og har ingen torden hakket ham. Konsekvenserne af dette er fraværet af livets betydning, følelsen af \u200b\u200burealitet i sig selv i verden, depersonalisering, depression, en tendens til selvmord.

Billedet af den anden retning er en kogende walled tekande, som på et tidspunkt eksploderer. Undersøgelsen er en afvigende, kriminel, selvdestruktiv adfærd, de såkaldte umotiverede forbrydelser, "Herostrata-komplekset", som ikke er den anden måde at bevise, at han boede på jorden, hvordan man ødelagde, hvad andre skabte. I betragtning af alt dette kan vi ændre Aphorismen af \u200b\u200bV. Bazarova, som præsenteres i begyndelsen af \u200b\u200bartiklen og siger: en person, berøvet kreativitet - eller en potentiel patient eller en potentiel kriminel.

Taler om kreativitet som en nødvendig og helbredende form for menneskelig eksistens, mener jeg selvfølgelig ikke kun kunstnerisk arbejde. Som den store filosof N.O. Lossky, det kreative potentiale, der er forbundet med en person, er oprindeligt "superkvalitet", det vil sige en universel karakter. Ikke tilfældigt og nævnt af os Behandlingsmetoden Creative Self-Expiration, udviklet og succesfuldt praktiseret M.E. Burly og hans tilhængere gælder det for næsten alle områder af vores aktiviteter, kommunikation og fritid, i hver af dem, hvor den aktualisering af sjælens indre energi er mulig.

Men i børnehjem har kunst en ubestridelig prioritet, som et område, hvor et barn kan tidligt og mest succesfuldt erhverve oplevelsen af \u200b\u200bkreativitet som sådan: genererer, udførelsesformer og præsentationer af deres egne designs. Hvad er denne erklæring baseret på?

Vi har allerede sagt, at i gunstige læringsbetingelser, kunstnerisk og kreativt potentiale, i større eller mindre grad, afsløres fra næsten alle børn. Vi tilføjer, at i ethvert andet felt skaber barnet i førskole og yngre skolealder ikke noget, der ville genkende værdifuldt og endda forsøgt at delvist vedtage den professionelle elite, som det sker i kunst i mere end hundrede år. Og punktet er ikke, at hos børn ser de fremtidige fagfolk, der vil gøre noget værdifuldt i kunstnerisk kultur. Menneskehed - det er bare ikke, at det er, at de allerede har været utvivlsomt, selvom det er markeret med aldersrelateret originalitet, kunstnerisk værdi.

Denne originalitet er forbundet med et andet argument til fordel for kunstprioritet i tidligt kreativ udvikling Børn. Præstationer af små (men stadig tættest på ungdomsårene) børn i nogen videnskabelig sfære Tiltrækker det faktum, at de er foran alder og tænker i princippet, ligesom voksne forskere. Der er ingen "børns videnskab", og baby Art. Der er, og en person, der i det mindste har en lille pædagogisk oplevelse, med tilstrækkelig nøjagtighed, bestemmer alderen for forfatteren af \u200b\u200bfiguren eller essayet. (Et overbevisende eksempel: Alle vil sige, at forfatteren af \u200b\u200bet strålende barn quatrain "lad der altid være solen!" Ca. fire år.)

Denne kombination af fuldbygget kunstnerisk og aldersfærdigheder siger fra mit synspunkt om den maksimale "miljøvenlighed" af denne type kreativitet for små børn.

Dette tyder på, at tidlig erhvervelse til den kunstneriske og kreative oplevelse er en praktisk uundværlig tilstand og det bedste middel til uddannelse af psykologisk, moralske og socialt velstående generationer. Og der er mange bekræftelser.

Artherapy Som et omfattende område af psykiske lidelser er det også kendt for at bekræfte sin betydning. Men det er værd at nævne fakta, der går ud over de sædvanlige presser i dets evner.

Enhver vil blive enige om, at chor sang er en brugbar sag med fysisk og med et mentalt, psykologisk synspunkt. Men der er for eksempel dataene om, at politichommissæren i en af \u200b\u200bde kinesiske kolonier begyndte at behandle regelmæssigt kors synning fra afhængighed. Og han modtog resultatet, 10 gange den, der blev opnået i særlige institutioner ved hjælp af farmakologiske agenser og særlige psykoteknik og faktisk nærmer sig et hundrede procent. Det kræver selvfølgelig verifikation under andre forhold, men jeg lægger vægt på ordet kræver.

Men bevis fra den kriminelle sfære. Fremragende pædagog v.v. Sukhomlinsky skrev: "Den tungere kriminalitet, jo mere umenneskelighed, grusomhed, dumhed i den, de fattigere, familiens intellektuelle, æstetiske, moralske interesser." Og videre: "Ingen af \u200b\u200bdem, der har begået en forbrydelse, kunne ikke kalde alle værker af symfonisk, opera eller kammermusik. " Men her gættes og det omvendte forhold gættes, og videnskabelige data er bekræftet. I dag studerede den amerikanske videnskabsmand M. Gardiner livets oplevelse af tusindvis af unge, der blev registreret hos politiet. Og han var overbevist om, at jo mere aktiv teenageren var involveret i musik, desto mindre sandsynligt hans friktion med loven, og ingen var faldet ind i politiets synsfelt. Forfatteren konkluderer, at alvorlige børneklasser med musik "helt udelukker kriminelle erfaringer"

International distribution modtog initiativ fra den venezuelanske musiker og offentlig person Ha. Abreu, der involverer i børns musik siden den toårige tidsalder - ikke på udkig efter shorts, men af \u200b\u200bhensyn til social tilpasning af millioner af børn fra de mest ugunstigt stillede samfundssektorer og kalder det bevægelsen af National Salvation Program.

Det er muligt at give eksempler på den samme gavnlige virkning af at udøve teatret og andre typer kunstneriske kreativitet, men også sagt nok til at opsummere, vende tilbage til tanke, udtrykt i artiklens titel.

Da barnet nåede nervøs udmattelse, mistede han sin søvn, faldt i depression, eller Gud forbyder sig selv, tænkte på selvmord, det vil sige, da han allerede var syg, appellerede vi til artherapy og tiltog hjælp fra kunstens styrke og kunstneriske kreativitet . Men er det værd at vente på problemer? Hvorfor ikke gøre arthrofylaxis, for hvilken kun det faktum, at det synes, og det bør derfor være i skole: Universal, offentligt tilgængelig, fuld, kreativt orienteret kunstuddannelse?

Og som vi ser, kan det ikke kun advare ikke kun psykiske problemer varierende grader Alvorlighed, men også for at beskytte det voksende barn i at komme ind i disse kredse af selvdestruktivt og kriminelt helvede, som vi korrekt kalder "Riskzoner". Fordi det handler ikke ufrugtbare og hurtigere forbud, begrænsninger og straffe (husk om Bled Maker!), Og siden barndommen åbner den en positiv, socialt værdsat udgang af en voksende persons indre energi.

Fordi det giver dig mulighed for at føle forfatteren, som virkelig er til stede i denne verden, hvilket er kompetent til kreativt at ændre det, men også bærer forfatterens ansvar for at være fri, eget initiativ Skaber. Alt dette fylder betydningen daglig liv en person og gør bevidst uinteressant og unattractive alt, der kun er i stand til at ødelægge det.

Meget og mere kan siges, og mange gange sagt om den uundværlige rolle kunstuddannelse og kreativitet i dannelsen af \u200b\u200bbarnets personlighed, men begyndte at slå, og i samfundets liv. Dette er udviklingen af \u200b\u200bden sensuelle sfære, så betydningsfuldt for børn, som forbliver uopkrævet på en envejs rationaliseret uddannelse. Dette er udviklingen af \u200b\u200bmental respons og en introduktion til de uigennemtrængelige værdier af menneskeheden, uden hvilken viden og "kompetence" let kan vende sig til skade. Dette er en stigning i fælles mentale evner, intellektuel aktivitet og en mere vellykket udvikling af andre skolediscipliner, som observeres i enhver uddannelsesinstitution, hvor kunsten er givet behørigt sted. Men lange erfaringer viser, at disse tilstrækkeligt velkendte fakta af vanskelige grunde ikke fører til en ændring i den statslige kulturelle og uddannelsespolitik, som stædigt har kunst på bagstandene generel Uddannelse. Og faktisk bliver det hele det på nej.

Men kunstnerisk uddannelse bærer sig i sig selv og sådanne muligheder, hvorfra det er umuligt at afskedige, og det er jeg tiltrække opmærksomhed på dem. Fremme til kunst er et kraftigt middel til at forhindre en række sociale katastrofer og mentale abnormiteter, hvis vækst blandt nye generationer er en formidabel fare for national Culture. Og i overskuelig fremtid for selve samfundets eksistens, folket og staten.

Liste over kilder brugt:

1. Florensky P.A. Fra teologisk arv. / Teologiske værker. Ime.9. M.: Udgave af Moskva Patriarkat, 1972. S.85-248.
2. Druzhinin v.n .. psykodiagnostik generelle evner. M.: Akademi, 1996, 216 S.
3. Maslow A. De lange grænser for den menneskelige psyke. SPB: Eurasien, 1997.
4. Praktisk vejledning om terapi kreativ selvudnyttelse. Ed. MIG. Burly. M.: Akademisk projekt OPP, 2002.
5. Zenkovsky v.v. Problemet med mental kajalitet. Kiev, 1914.
6. Slobodchikov v.v. Teori og diagnose af udvikling i psykologisk antropologi. // uddannelse psykologi, 2014, №1, s.3-14.
7. Basal v.f. Nervikal mental træthed af studerende i det traditionelle skolemiljø. - Sergiev POSAD.: MIN.OB.RF, 1995.
8. Basal v.f. Interview. " Sovjetiske Rusland", 23.10.2004.
9. Sukhomlinsky v.v. Udvalgte pædagogiske skrifter. Lydstyrke 1. 1979.
10. Kirnarskaya DK. Musikalske evner. - m.: Talents-XX århundrede, 2004

Transliteration af ressourcer:

1. Florenskiy P.A. IZ BOGOSLOVSKOGO NASLEDIYA. / BOGOSLOVSKIE TRUDYI. Vyip.9. IVF ,: Izdanie Moskovskoy Patriarhii, 1972. Str.85-248.
2. Druzhinin v.n. Psihodiagnostika Obschih Sposobnostey. M.: Akademiya, 1996 g., 216 S.
3. Maslou A. Dalnie Predelyi Chelovecheckoy Psihiki. SPB: Evraziya, 1997.
4. Prakticheskoe Rukovodstvo Po Terapii TVRCHESKIM SAMCRVYIRAZHENIEM. Pod rød. MIG. Burno. M.:KADEMICHESKIY PROEKT OPPP, 2002.
5. Zenkovskiy v.v. Problema psihicheskoy prichinnosti. Kiev, 1914.
6. Slobodckikov v.v. Teoriya er Diagnostika Razvitiya v Psihologicheskoy Antropologii. // psihologiya obucheniya, 2014, # 1, s. 3-14.
7. Bazarnyiy v.f. Nervno-psihicheskoe utomlenie uchaschihsya v traditsionnoy shkolnoy srede. - Sergiev Posad.: Min.obr.rf, 1995.
8. Bazarnyiy v.f. Interyu. "Sovetskaya Rossiya", 10/23/2004.
9. Suhomlinskiy v.v. Izbrannyie Pedagogicheskie Sochineniya. Tom 1.1979.
10. Kirnarskaya D.K. Muzyikalyie Sposobnosti. - m.; TALANTYI-HH VEK, 2004.

Melik-Pashaev, A.A. På den profylaktiske betydning af kunstnerisk kreativitet / A.A. Melik-Pashaev // VIPASS "MIMHOLOGIY CHELNIY Chepartie Chatanniy", - K.: Gnose, 2016. - 354 s. - T. 3. - VIP. 36. - P. 20-28. - 0,8 pl. - ISBN 978-966-2760-34-7.

Dannelsen af \u200b\u200ben kreativ personlighed er en af \u200b\u200bde vigtige opgaver med pædagogisk teori og praksis på nuværende tidspunkt. Beslutningen bør begynde allerede i førskolens barndom. Mest effektivt værktøj Til dette formål - børns visuelle aktiviteter i en førskoleinstitution.

I forbindelse med tegning, modellering, applikationerne, barnet oplever en række følelser: glæder sig over et smukt billede, som han skabte sig selv, er ked af det, hvis noget ikke virker. Men det vigtigste: skaber et billede, bør barnet erhverve forskellige viden; afklaret og uddybe hans ideer om omgivelserne; I arbejdets proces begynder det at forstå kvaliteterne af varer, huske deres karakteristiske træk og detaljer, mestre de visuelle færdigheder og færdigheder, lærer at blive bevidst brugt. En anden Aristoteles bemærkede: Maleri bidrager til barnets skøn. De udestående lærere fra fortiden - Ya. A. Komensesky, I. G. Pestalozzi, F. F. Fabel - og mange indenlandske forskere. Deres arbejde angiver: Maleri og andre typer kunstneriske aktiviteter skaber grundlag for en fuldbygget meningsfuld kommunikation af børn indbyrdes og med voksne; Udfør den terapeutiske funktion, distraherende børn fra triste, triste begivenheder, fjern nervøs spænding, frygt, forårsage glædelig, hævet humør, give positiv følelsesmæssig tilstand. Derfor er det så vigtigt at være bredt inkluderet i den pædagogiske proces en række kunstneriske, kreative aktiviteter. Her kan hvert barn fuldt ud vise sig uden noget pres fra den voksne.

Ledelsen af \u200b\u200bden visuelle aktivitet kræver viden om kendskabet til, hvad der overhovedet er kreativitet, og især barnlig viden om dens specifikationer, evnen til at fin, taktfuldt, støtter barnets initiativ og uafhængighed for at fremme de mest nødvendige færdigheder og færdigheder og udvikling af kreativt potentiale. Den berømte forsker A. Lilov udtrykte sin forståelse af kreativitet: "Kreativitet har sin generelle kvalitativt nybestemmelse af hans tegn og egenskaber, hvoraf nogle allerede er helt overbevisende beskrevet af teori. Disse fælles love er som følger:
- Kreativitet har et socialt fænomen,
- Hans dybe sociale essens er, at det skaber socialt nødvendige og socialt nyttige værdier, opfylder sociale behov, og især at det er den højeste koncentration af den omdannende rolle, der er et bevidst offentligt emne (klasse, folk, samfund), når det interagerer med objektiv virkelighed . "

En anden forsker, V. G. Zlotnikov, angiver: Kunstnerisk kreativitet karakteriserer den kontinuerlige enhed af viden og fantasi, praktisk aktivitet Og mentale processer, det er specifikke åndelige og praktiske aktiviteter, som følge heraf der er et specielt materialeprodukt - kunstværket.

Hvad er fin kreativitet Barn preschool alder? Indenlandske lærere og psykologer overvejer kreativitet som at skabe en person objektivt og subjektivt ny. Det er subjektiv nyhed, der gør resultatet af kreative aktiviteter i førskole og yngre skolealder. Tegning, skæring og stikker, barnet i førskolealder skaber for sig selv subjektivt nyt. Universal nyhed og værdier har ikke produktet af hans arbejde. Men den subjektive værdi af det er signifikant.

Fine aktiviteter af børn som en prøve af voksenaktivitet omfatter den offentligehistoriske oplevelse af generationer. Det er kendt, at denne oplevelse udføres og materialiseres i redskaber og produkter af aktivitet, såvel som i aktivitetsmetoderne udviklet af social og historisk praksis. Du kan ikke lære denne oplevelse uden hjælp fra en voksen. Det er en voksen - en transportør af denne oplevelse og hans sender. Efter at have absorberet denne oplevelse udvikler barnet sig. Samtidig er den visuelle aktivitet selv som typisk børn, herunder tegning, modellering, applique, bidrager til det forskelligartede barns forskelligartede udvikling.

Hvordan definerer børns kreativitet berømte indenlandske forskere? Sådan bestemmer du sin værdi for at danne et barns personlighed?

Pædagog v.n. Shatskaya mener: I almindelighed betingelser Æstetisk uddannelse. Børns kunstneriske kreativitet betragtes ret som metoden til den mest avancerede mastering af en bestemt type kunst og dannelsen af \u200b\u200bæstetisk udviklet personlighed end som oprettelse af objektive kunstneriske værdier.

Forsker af børns kreativitet E.A. Fleine estimerer det som en bevidst refleksion af et barn af omgivende virkelighed i en tegning, modellering, design, refleksion, som er bygget på fantasiens arbejde, kortlægning af sine observationer, samt de indtryk, der opnås gennem ordet, billedet og andre kunst . Barnet kopierer ikke passivt omgivelserne og behandler det i forbindelse med den akkumulerede oplevelse, holdninger til den afbildede.

A. A. Volkova godkender: "Uddannelse af kreativitet er en alsidig og kompleks virkning på barnet. I kreative aktiviteter af voksne, sindet (viden, tænkning, fantasi), karakter (mod, udholdenhed), følelse (kærlighed til skønhed, lidenskabelig, tænkte ). Vi skal uddanne disse samme aspekter af personen for at kunne udvikle kreativitet i det. Berig barnets sind med forskellige ideer, en vis viden - det betyder at give rigelig mad til kreativitet. At lære omhyggeligt at se nøje for at være Observant - det betyder at gøre præsentationer klart, mere komplet. Det vil hjælpe børnene lysere til at reproducere i deres arbejde synligt. "

I. YA. Lerner DER Definerer funktionerne i barnets kreative aktivitet:
Uafhængig overførsel af tidligere lært viden til en ny situation;
visionen om den nye funktionsfunktion (objekt);
vision om problemet i standard situationen
visionen om objektets struktur
evne til alternative løsninger;
Kombination tidligere. berømte metoder Aktiviteter med nye.

I. YA. LERNER hævder: Kreativitet kan læres, men det er en særlig undervisning, det er ikke som sædvanligt at undervise viden og færdigheder.

I rigtigheden af \u200b\u200bdenne tanke var vi overbeviste om vores egen praksis. Vi bemærker dog: Den uafhængige overførsel af tidligere lært viden til en ny situation (den første linje i lera) hos børn kan manifestere sig, hvis de lærer at opfatte objekter, virkelighedsobjekter, vil lære at allokere deres former, herunder i dette proces med at flytte begge hænder på emnets kontur. (Med andre ord, når vi leverer emnet, i betragtning af det og tegner med blyanter, børste, feltmålere.) Kun da vil børnene være i stand til at bruge denne metode uafhængigt, kun da vil gradvist erhverve friheden til billeder af alle ting , selv dem, der ikke har en klart fast form, for eksempel skyer, pytter, flydende gulve, inkonsekvens sne.

Den anden linje i Lernera er en vision om den nye objektfunktion (objekt) - manifesterer sig, når barnet begynder at bruge substituentartikler, for eksempel drejer de skivede smalle og brede strimler med hensyn til objekter eller genstande; Spiller skeer, der præsenterer, hvad der spiller i orkesteret. Denne evne til at allokere formularen i færd med opfattelsen, den del, vi danner hos børn, fører dem til visionen om objektets struktur, styrer metoderne for overførsel i figuren, modellering, applikationer. Derfor anbefaler vi på kreative klasser at inkludere emnet i arbejdsplanen "For at lære at skabe billeder af dyr, hvis form og struktur er lært."

Venlig for børn med kunstværker (billedkunst, litteratur, musik), vi kommer derved ind i dem i verden af \u200b\u200bsmukke standarder, dvs. Vi implementerer de mål og mål, som det nævnes ovenfor, er at forstå ekspressiviteten af \u200b\u200bmidler og en figurativ løsning, en række farver og omfattende konstruktion.. At vide, for eksempel hemmelighederne i Dymkovsky-maleriet, bruger barnet utvivlsomt dem, skaber billeder af fabelagtige dyr, fugle; Undersøgelse af kvaliteterne af de præsenterede karakteristiske træk ved billederne.

Hvad er kendetegnet ved kreativitet? B. M. TEPLOV I denne henseende skriver: "Den vigtigste tilstand, der skal leveres i børns kreativitet, er oprigtighed. Uden det vil alle andre fordele mister mening."

Denne tilstand opfylder naturligvis kreativiteten, "som forekommer i et barn uafhængigt, baseret på de interne behov uden forsætligt pædagogisk stimulering." Men systematisk pædagogisk arbejde, ifølge en videnskabsmand, kan kun kun baseres på uafhængigt opstået kreativitet, som i mange børn ikke overholdes, selvom de samme børn med organiseret inddragelse af deres kunstneriske aktiviteter undertiden er ualmindelige kreative evner.

Så opstår pædagogisk problem - Søg efter sådanne incitamenter til kreativitet, som ville føde et barn med et ægte effektivt ønske om at "komponere". Et sådant incitament fandt Lion Nikolayevich Tolstoy. Kom godt i gang med uddannelse af bondebørn, den store russiske forfatter har allerede forstået, hvor meget opgaven er at "udvikle børns kreativitet"; Som en af \u200b\u200bde mulige løsninger tilbød han til børn fælles skrifter (se artiklen ", der skal lære at skrive?"). Så, hvad er essensen af \u200b\u200binvolvering af børn i kunstnerisk kreativitet, i L. N. Tolstoy? Vis ikke kun produktet, men også processen med kreativitet af skriften, tegning osv. For at se med deres egne øjne, hvordan "dette er gjort." Derefter, som den indenlandske forsker i Psykologi af Børns Kreativitet EI Ignatiev, fortsætter et barn "fra en simpel liste over individuelle dele i figuren til den nøjagtige overførsel af funktionerne i varen af \u200b\u200bvaren. Samtidig er rollen af ordet i fin aktivitet, Ordet erhverver i stigende grad værdien af \u200b\u200bregulatoren, der styrer billedprocessen, styring og hvordan man kan image. "

I tegningsprocessen oplever det skubbe barnet en række følelser; Som vi allerede har bemærket, glæder det sig til et smukt billede, det er ked af det, hvis noget ikke virker, forsøger at nå sit resultat eller tværtimod, det går tabt, giver sine hænder, nægter at gøre (i dette tilfælde en følsom , omhyggelig holdning til læreren, hans hjælp) er nødvendig. At arbejde på billedet, erhverver viden, præcisere og uddybe hans ideer om omgivelserne. Barnet anvender ikke kun de nylige visuelle færdigheder og færdigheder til ham og udvider sine kreative muligheder, men lærer også at bruge dem bevidst. Temmelig væsentlig faktor Fra synspunkt mental udvikling. Trods alt, hvert barn, der skaber et billede af et bestemt emne, overfører plottet, indeholder hans følelser, forståelse af, hvordan det skal se ud. Dette er essensen af \u200b\u200bbørns fine kreativitet, som manifesterer sig ikke kun, når barnet uafhængigt kommer op med temaet for tegning, modellering, applikationer, men selv når det skaber et billede på en lærers opgave, bestemmelse af sammensætningen, farve Løsning og andre ekspressive midler, der bringer interessante tilføjelser mv.
Analyse af bestemmelserne om børns kreativitet af berømte indenlandske forskere - G. V. Latunskaya, BC Kuzin, P. P. Petsiste, I. Ya. Lerner, N. P. Sakulina, B. M. Teplova, E. A. Fleirina - og vores flerårige studier giver os mulighed for at formulere sin arbejdsdefinition. Under det kunstneriske arbejde hos førskolealderen forstår vi oprettelsen af \u200b\u200bet subjektivt nyt (vigtigt for barnet over alt) af produktet (tegning, modellering, historie, dans, sang, spil); Oprettelse (opfinde) til en kendt tidligere anvendte detaljer, i en ny karakterisering af det skabte billede (i figur, historie osv.), forskellige muligheder. Billeder, situationer, bevægelser, start, slut, nye handlinger, egenskaber af helte osv.; Brugen af \u200b\u200btidligere lærte metoder til billede eller udtryk for udtrykkelighed i en ny situation (til billedet af en velkendt form - baseret på mastering af ansigtsudtryk, bevægelser, variationer af stemmer osv.); Manifestation af initiativ i alt.

Under kreativitet vil vi forstå processen med at skabe billederne af et eventyr, historie, spildramatisering i tegning osv., Der søger i processen med aktivitet af metoder, måder at løse problemer på, visuelle, spil, musikalske.

Af den estimerede forståelse af kunstnerisk kreativitet er det indlysende: For udvikling af kreativitet har børn brug for visse viden, færdigheder og færdigheder, aktivitetens måder, som de selv, uden voksne, ikke kan bekymre sig. Ellers: Vi taler om målrettet træning, mastering af rig kunstnerisk oplevelse.

For babyen (yngre grupper) kan det kreative princip til at skabe et billede manifestere sig i at ændre værdien af \u200b\u200bobjekter. Jeg vil forklare denne ide: der er en besættelse, børnene laver æbler, og hvis nogen, der har gennemført opgaven, beslutter at lave et mindre æble eller mere, eller en anden farve (gul, grøn), for ham er det allerede en kreativ løsning. Manifestationen af \u200b\u200bkreativitet i de yngre førskolebørn er og nogle tilføjelser til modelleringen, tegningen, siger en pindedyr.

Som færdigheder i mastering (allerede i de ældre grupper) er en kreativ løsning kompliceret. I tegninger vises modellering, applikationer fantastiske billeder, fabelagtige helte, paladser, magiske natur, ydre rum med flyvende skibe og endda astronauter, der arbejder i kredsløb. Og i denne situation er lærerens positive holdning til initiativet og barnets arbejde en vigtig stimulans for udviklingen af \u200b\u200bhans arbejde. Læreren noterer sig og opfordrer til kreative fund af børn, åbner i gruppen i hallen, lobbyen af \u200b\u200budstillingen af \u200b\u200bbørns kreativitet, udsteder arbejdet i eleverne institutionen.

I barnets kreative aktivitet skal der skelnes tre hovedfaser, som hver især kan være detaljerede og kræver specifikke metoder og teknikker til manualen fra læreren.

Den første er den fremkomst, udvikling, bevidsthed og design af planen. Temaet for det kommende billede kan bestemmes af barnet selv eller foreslået af underviseren (dets specifikke løsning bestemmes kun af barnet). Det yngre barn, jo mere situationsmæssige og ustabile karakter har sin ide. Vores studier viser: I første omgang kan tre årige børn kun ved 30-40 procent af sagerne udgøre det udtænkte. Resten ændrer for det meste ideen og som regel kalder, hvad de vil tegne, så skabe en anden. Nogle gange ændres ideen flere gange. Kun inden udgangen af \u200b\u200båret, og så, hvis klasserne udføres systematisk (i 70-80 procent), begynder hensigten og udførelsesformen hos børn at falde sammen. Hvad er grunden? På den ene side, i barnets tankighed: Først ønskede han at tegne et objekt, pludselig fremstår den anden på sit område, hvilket forekommer ham mere interessant. På den anden side ringer et objekt af et billede, et barn, der besidder en meget lille oplevelse af aktivitet, ikke altid relateret til udtænkt med sine visuelle evner. Derfor, at tage en blyant eller børste i hånden og realisere min manglende evne, nægter den oprindelige plan. De ældre børn, den rigere deres erfaring i den visuelle aktivitet, den mere vedvarende natur erhverver deres hensigt.

Det andet trin er processen med at oprette et billede. Emnet for opgaven fratager ikke kun barnet at vise kreativitet, men leder selvfølgelig sin fantasi, selvfølgelig, hvis vejlederen ikke regulerer beslutningen. Betydende store muligheder opstår, når et barn skaber et billede af hans egen hensigt, når læreren kun angiver retningen for at vælge temaet, indholdet af billedet. Aktiviteter på dette stadium kræver barnets evne til at eje billedmetoder, ekspressive midler, der er specifikke for tegning, modellering, applikationer.

Den tredje fase er analysen af \u200b\u200bresultaterne - tæt forbundet med de to tidligere - det er deres logiske fortsættelse og færdiggørelse. Visning og analyse, der er oprettet af børn, udføres med deres maksimale aktivitet, hvilket gør det muligt at forstå resultatet af sin egen aktivitet fuldt ud. I slutningen af \u200b\u200bklasserne udstilles alt, der blev skabt af børn, på en særlig stand, dvs. Hvert barn får mulighed for at se arbejdet i hele gruppen, bemærk, underbygger sit valg, dem, der mest syntes. Taktisk, vejledende lærerens problemer vil give børn mulighed for at se kreative fund af kamerater, originale og ekspressive emne af emnet.
Den detaljerede analyse af børns tegninger, modellering eller applikationer er valgfri for hver klasse. Dette bestemmes af funktionen og formålet med de oprettede billeder. Men hvad er vigtigt: Diskussion af arbejde, deres analyselærer udfører hver gang på en ny måde. Så hvis børnene lavede juledekorationer, så i slutningen af \u200b\u200bklasserne, hænger alle legetøj på en shaggy skønhed. Hvis du har oprettet en kollektiv sammensætning, så i slutningen af \u200b\u200barbejdet gør læreren opmærksomheden på det generelle billede af billedet og foreslår at tænke, hvis det er muligt at supplere panoramaet, for at gøre det rigere og derfor interessant. Hvis børnene dekorerede kjoleukkerne, så er alle de bedste værker "sæt i butikken" til dukken eller flere dukker kunne "vælge", du kan lide.

Eksperter tildele tre grupper af midler, hvis mål er at øge niveauet for æstetisk uddannelse: kunst i alle former, omgivende liv, herunder natur, kunstneriske og kreative aktiviteter. Takket være disse indbyrdes forbundne midler er barnet aktivt knyttet til oplevelsen af \u200b\u200bkreative voksenaktiviteter. Imidlertid er effektiv forvaltning mulig, forudsat at læreren kender og tager hensyn til de mentale processer, der ligger til grund for børns kreativitet, og vigtigst af alt systematisk udvikler dem.

Hvilke mentale processer taler vi om? Af alle de æstetiske uddannelsesmidler, alle typer kunstneriske aktiviteter, tildeler vi generelle grupper, der udgør grundlaget for kreative evner.

1. Opfattelse af genstande og fænomener af virkelighed og deres egenskaber, der har individuelle forskelle. Det er kendt på sine tegninger, modellering, applikationer, børn afspejler de indtryk, der er modtaget fra omverdenen. Så de havde en række visninger om denne verden. Forestillinger på emner og fænomener dannes på grundlag af deres opfattelse. Derfor er den vigtigste tilstand af kreativitet at udvikle opfattelsen hos børn (visuel, taktil, kinesisisk), danne en forskellig sensorisk oplevelse.

Hvordan skal uddannelse udføres, så børn har den nødvendige viden og præsentation? Psykologer Bemærk: Syncreatibility, Mucifiasis og utilstrækkelig særskilt billeder af opfattelsen er karakteristiske for primære førskole børn. For at skildre emnet eller fænomenet skal barnet repræsentere alle sine grundlæggende egenskaber og overføre dem, så billedet er genkendeligt. For en lille kunstner er det ret vigtigt.

Viden og ideer om de omgivende lærerformer målrettet. Disse er særlige observationer og visning af emnet under de didaktiske spil. Læreren sender barnets opfattelse til dem eller andre egenskaber og kvalitet af varer (fænomener). Trods alt kommer ikke alle preschoolers i børnehave, har en rig oplevelse af omgivende opfattelse - formet, æstetisk malet, følelsesmæssigt positivt. I flertallet er det begrænset til fragmentarisk, ensidighed, og ofte bare fattigdom. For at udvikle æstetisk opfattelse hos børn, skal læreren have evnen til æstetisk vision. V. A. Sukhomlinsky understregede: "Det er umuligt at være lærer, behersker ikke verdens subtile følelsesmæssige æstetiske vision."

Børn bør ikke bare se på objektet, lære og allokere sine egenskaber: form, struktur, farve osv. De bør se hans kunstneriske fordele, der skal præsenteres. Ikke alle kan selvstændigt bestemme emnets skønhed. Viser det denne lærer. Ellers vil begrebet "smukke" ikke erhverve en konkret betydning i elevens øjne, forbliver formelle. Men så han forstår end en bestemt eller en anden ting, et bestemt fænomen, læreren selv, gentage, skulle føle, at se en smuk i livet. Denne kvalitet han udvikler sig i sig selv og børn konstant.

Hvordan gør man det? Se dag efter dag med børn bag naturens fænomener - hvordan nyrerne svulmer på træerne, buskene, hvordan de gradvist blomstrer, udelader træet ved løv. Og hvor forskellige blæsende skyer hedder af vinden, hvor hurtigt deres formular, position, farve ændres! Vær opmærksom på skønheden i bevægelsen af \u200b\u200bskyerne, ændringer i deres form. Overhold, hvor smuk himlen og de omkringliggende ting i den indstillede sol er smukt belyst.

Denne form for observation kan udføres med forskellige objekter. Evnen til at overveje skønhed, nyd det er meget vigtigt for udviklingen af \u200b\u200bbørns kreativitet. Ikke underligt i Japan, hvor kulturen af \u200b\u200bæstetisk opfattelse er så høj, udvikler lærerne observation hos børn, evnen til at lytte, skrællet i omgivelserne - fange forskellen i regnens støj, se og høre, hvordan Gulko slår tunge dråber på Glas, hvor lykkeligt ringer pludselig stoppet sommeren "champignon" regn.

Objekter for observationer er hver dag. Deres mål er at udvide børnene om børn om verden, dens variabilitet og skønhed. Russisk sprog er så rig på epithets, sammenligninger, metaforer, poetiske strenge! På et tidspunkt blev N. P. Sakulin opmærksom på dette.

L. S. Vygotsky, der tales om uddannelsens rolle, understregede: Læring fører til udvikling. Samtidig betalte han opmærksomhed: "Træning kan give mere udvikling end det, der er indeholdt i dets umiddelbare resultater. Anvendt på et punkt inden for børns tanker ændrer og genopbygger mange andre punkter. Det kan have langsigtet udvikling, og ikke kun de kommende konsekvenser. "

Det handler om et så fjernt resultat, at vi kan tale, når det kommer til dannelsen af \u200b\u200bfigurative ideer i processen med at lære visuelle aktiviteter. Erklæringen er ikke-tilfældig. Bevis for dette - Arbejde E. A. BUGRIMENKO, A. L. VERENGER, K. N. POLYVANVANOVA, E. YU. SUKOVA, hvis tema er forberedelsen af \u200b\u200bbørn til skole, diagnosticering af mental udvikling og dens korrektion. Forfatterne Bemærk: "Det utilstrækkelige udviklingsniveau for figurative repræsentationer er en af \u200b\u200bde hyppige årsager til vanskeligheder med at studere ikke kun ved den seks-årige alder, men også meget senere (op til seniorklasser). Imidlertid er perioden for Deres mest intensive formation falder på førskole og begyndelsen af \u200b\u200byngre skolealderen.. Derfor, hvis barnet kommer til skole, har problemer, skal de være "kompenseret" så hurtigt som muligt med fine og konstruktive aktiviteter - i deres fritid for at stimulere Maleri, modellering, applikation, design. "

Beskrivelsen af \u200b\u200bbarnets tænkning fordeler psykologer normalt trinene: visuel effektiv, billedformet, logisk. Levende formede afhængig af visuelle repræsentationer og deres transformation som et middel til at løse en mental opgave. Det er kendt, at adgang til det nye tankegang ikke betyder, at det er før det foregående stadium. Det forbliver i et barn, hjælper med udviklingen af \u200b\u200btænkningen på det nye stadium, er grundlaget for dannelsen af \u200b\u200bforskellige aktiviteter og evner. Desuden mener eksperter - denne form for tænkning er nødvendig ikke kun for børns kreativitet, men også for menneskelig kreativitet af ethvert erhverv. Derfor er det så vigtigt at udvikle figurativ tænkning, såvel som fantasi, positiv følelsesmæssig holdning, mastering af billedmetoder, udtryksfulde midler til tegning, modellering, applikationer.

Magasin " Førskoleundervisning" № 2, 2005

Kunstværk - Processen med at skabe nye æstetiske værdier af kunstnerisk kreativitet udgør et element af alle former for menneskelig social og industriel aktivitet, men fuldt ud som sin egen kvalitet finder den et udtryk i skabelsen og udførelsen af \u200b\u200bkunstværkerne. Den ideologiske og æstetiske orientering af kreativitet bestemmes af kunstnerens sociale og klassestilling, dets verdenssyn og æstetiske ideal.

Kreativitet i kunst er innovation både i indholdet og i form af kunstneriske værker. Evnen til produktivt tænkning er bestemt et obligatorisk tegn på talent. Men innovation er ikke en ende i sig selv. Kreativitet er nødvendig, at produktet af æstetisk aktivitet har både nyhed og offentlig betydning; For at oprette og anvende metode til brug for avancerede klasser og bidrage til socio-kulturelle fremskridt. I modsætning til æstetik-formalisterne, der overvejer kreativitet, hovedsagelig kun som design af nye former og strukturer, fortsætter æstetik-marxisterne fra, at heuristisk arbejde i kunsten er præget af oprettelsen af \u200b\u200bnye sociale værdier inden for sådanne strukturer.

Kunstnerisk kreativitet er kold fra udvikling kulturarvHvorfra kunstneren er spontant eller bevidst valgte traditioner, der har en progressiv betydning og dens tilsvarende individualitet. Kreativitet på den ene side indebærer vedtagelse og udvikling af visse traditioner på den anden side - afslag på nogle af dem, deres overkommende. Den kreative proces er den dialektiske enhed af skabelsen og benægtelse. Det vigtigste i denne enhed er skabelsen. Sermonen af \u200b\u200bselvdestruktiv destruktivitet, der er karakteristisk for mange teoretiske af deckependenter og modernisme, bliver til en pseudo-bevaring, rive kreativ, kunstnerens styrke. For ikke at gentage nogen at gå i kunst fremad, skal du vide godt for at nå dine forgængere.

Med hensyn til socio-gnoseologisk kreativitet er der en figurativ afspejling af den objektive verden af \u200b\u200bhans nye vision og forståelse af kunstneren. Det fungerer som aktualisering af kunstnerens personlighed, hans life Experience.. Selvudtryk, subjektivt af natur, er ikke imod mål, men er form af dens refleksion i kunstnerisk arbejde. Dette selvudtryk viser sig at være samtidigt et udtryk for ikke-statslige, folkemusik og klassepræsentationer.

Frihed til fantasi, fantasi og intuition, horisontens breddegrad er ønsket om den omfattende viden om at være de nødvendige komponenter i kreativiteten. På samme tid har kunstneren brug for selvbegrænsning i valget og fortolkningen af \u200b\u200blivsmateriale, koncentration og selektivitet af opmærksomhed, strenge disciplin i sindet og hjertet. Et holistisk kunstnerisk billede, hvilket resulterer i en kreativ proces, kun født, når kunstneren ved, hvordan man kan se og dybt forstå gennem livssituationer og fakta af deres egen biografi. Pastener og typisk. I dette som kunstnerisk kreativitet virker som kreativitet under "skønhedsloven" (K. Marx).

Skriv et essay på læseeksten.

Ord et af de problemer, der leveres af forfatteren af \u200b\u200bteksten.

Kommentere det formulerede problem. Medtag i kommentaren to eksempler-illustrationer fra læseksten, som efter din mening er vigtige at forstå problemet med kildetekst (undgå overdreven citation). Forklar værdien af \u200b\u200bhvert eksempel og angiv semantisk kommunikation Mellem dem.

Operations Volume - Mindst 150 ord.

Arbejde, der er skrevet uden støtte til læsetekst (ikke i denne tekst), evalueres ikke. Hvis essayet er en genbetalt eller helt omskrevet kilde tekst uden kommentarer, er et sådant arbejde estimeret 0 point.

Skriv et essay omhyggeligt, læselig håndskrift.

(1) kunstnerisk kreativitet, fra mit synspunkt, ikke kun en måde at selvudtryk på. (2) Nogle gange kan det blive et sparet halm, der klamrer sig til en person, der kan gå igennem mange tunge tests og overleve. (3) Og her er et af de slående eksempler.

(4) Amazing Woman, Evphrosini Antonovna Kershnovskaya, tilbragte mange år i Stalin Camp, hvorefter han begyndte at skitsere hele sit liv fra begyndelsen: barndommen i Bessarabia, da han blev anholdt i Rumænien, da det blev sket til Sibirien. (5) I mange år skildrede hun livet, detaljer og kommenterede på deres tegninger.

(6) Det er det, hun skriver mor:

(7) "Jeg malede dem for dig og tænkte på dig ... (8) Jeg begyndte at tegne der, i Norilsk, umiddelbart efter, at det kom ud af lejren. (9) Der var ingen madras eller et ark, der var ikke engang deres vinkel. (10) Men jeg har allerede drømt om at tegne noget smukt, minder om fortiden - så fortiden, som

det var uløseligt forbundet med dig, min indfødte! (11) Og det eneste jeg kunne komme med, det er at tegne ... "

(12) Og nu skaber EuphroSignia i billeder historien om hans liv, alle hans unøjagtige for at slippe af med de tunge minder om, at de omringede hende efter at have forladt det tolvårige helvede. (13) Hun tegnede, hvad der vil have: farveblyanter, håndtag, undertiden tonet akvarel.

(14) Og disse er ukomplicerede, men sådanne detaljerede, sandfærdige tegninger rammer deres overbevisning og indre frihed. (15) Hele tolv fælles notesbøger blev sammensat af det i 60'erne i det sidste århundrede. (16) I 1991 offentliggjorde de en separat bog kaldet " Skatal maleri" (17) Til denne dag ser jeg på disse tegninger, som blev født så længe siden, et sted dybt inde i, hvor meget kunst hjalp denne fantastiske kunstner og bare en ædle kvinde til at overleve.

(18) Her er en anden historie. (19) Kunstner Boris Sveshnikov også i lang tid Det blev fængslet. (20) Hans album blev trukket direkte der, i fangenskab, men de var ikke om lejren, ikke om det liv han levede da - de var fantastiske. (21) Han skildrede en slags fiktiv virkelighed og ekstraordinære byer. (22) En tynd piedestal, den fineste, næsten gennemsigtige sølv slagtilfælde, skabte han i hans albums parallelt, en utrolig mystisk og forårsager liv. (23) Og efterfølgende blev disse albums bevist af sin indre verden, fantasi, kreativitet reddet ham liv i denne lejr. (24) Han overlevede på grund af kreativitet.

(25) Andet usædvanlig kunstner., Mikhail Sokolov, Sovremennik Sveshnikova, der blev sat i fængsel for et ekstravagant udseende, forsøgte også at se efter frihed og frelse i kreativitet. (26) Han malede med farvede blyanter og undertiden grillene af blyanterne på tre tre centimeter eller fem til fem centimeter og gemte dem under puden.

(27) Og disse små fantastiske tegninger af Sokolov er efter min mening i en vis forstand stor anden end nogle kæmpe malerierskrevet af en anden kunstner i et lyst og behageligt værksted.

(28) Som du kan se, kan du skildre virkeligheden, og du kan skrive. (29) Og i samme tilfælde, hvad du udholder fra dit hoved, fra sjælen, fra hjertet, fra hukommelse til papir, frigør dig, udgivelser til viljen, selv om omkring-fængselsgitter. (30) Derfor er kunstens rolle virkelig stor. (31) Og uanset hvad og hvordan du gør det: Kreativitet kender ikke grænserne, kræver ikke specialværktøjer. (32) Det, oprigtigt og sandfærdigt, bare bor i en person, leder efter en exit og er altid klar til at desinficere for at hjælpe ham.

(af L.A. Tishkov *)

* Leonid Alexandrovich Tishkov (født i 1953) - Russisk kunstner-tegneseriekompleks, arbejder også inden for boggrafik.

Forklaring.

Omtrentlig række problemer:

1. Problemet med betydningen af \u200b\u200bkunstnerisk kreativitet i kunstnerens levetid. (Hvad er ydelsen. Den sparede styrke af kunstnerisk kreativitet? Kan kunstnerisk kreativitet hjælpe en person med at overleve, redde mand?)

2. Problemet med at tænke på et sådant fænomen. Som kunstnerisk kreativitet. (Hvad er kunstnerisk kreativitet? Er der grænser i kreativitet? Hvor er kunstnerisk kreativitet født?)

3. Problemet er rigtigt og fantastisk i kunstnerisk kreativitet. (Kunstnerisk kreativitet bør baseres på: på virkelighed eller fantasi?)

1. Kunstnerisk kreativitet er ikke kun en måde at selvudtryk, det kan medbringe stor fordel: Det frigøres åndeligt en person, selvom det er tilfældet. Hjælper med at slippe af med tunge minder. Overvinde vanskeligheder, nedsænkes en person i anden virkelighed.

2. Kunstnerisk kreativitet er da. At en person lider af hovedet, fra sjælen, fra hjertet på papir. Kreativitet kender ikke grænserne, kræver ikke specialværktøjer. Ægte kreativitet kan fødes både i et lyst værksted af kunstneren og på et lille stykke papir.

3. For kunstnerisk kreativitet betyder det ikke noget, viser en persons virkelighed eller fantasi. Det er fortsat kreativitet, great Power. som er virkelig ubegrænset.

Forfatter af denne tekst - Leonid Alexandrovich Tishkov - Russisk kunstner - tegneserie. Teksten foreslået til analyse repræsenterer forfatterens refleksion om, hvorvidt der er grænser for denne art.

Forfatteren er overbevist om, at du på grund af kreativitet kan finde den betydning og støtte i livet. Han mener, at kunstnerisk kreativitet ikke kun er en måde at selvudtryk på. Nogle gange kan det blive et sparet halm, clinging, for hvilken en person kan gå igennem mange og overleve. Indre verden, fantasi, kreativitet reddet mange liv i vanskelig tid for dem. Leonid Tishkov er overbevist om, at kunstfrees, producerer til viljen, kan give en person en følelse af indre frihed, selvom han er frataget det i virkeligheden.

Jeg tror, \u200b\u200bat Leonid Tishkov har ret. Kunst hjælper med at overleve, hjælper folk med at forstå situationen, for at se korrekt på ting, nogle gange ikke engang mistanke om hans ægte styrke. Du kan medbringe mange eksempler, der bekræfter tanken udtrykt.

Stalingrad. Der er gadebekæmpelse. Den ene side af gaden er besat af vores krigere, en anden - fascister. Ilden stopper ikke hverken dag eller nat. Men en dag om aftenen går Sergeant ud af husets dør. Det er på vej til midten af \u200b\u200bkrydset, hvor murstenstøvet kan ses blandt ruinerne, men ved nogle mirakel det bevarede klaver. Med forvirring og angst ser vores soldater på sergeanten. På et hvilket som helst andet kan alt ende ... med forvirrende udseende og fra den anden side.

Sergeanten gør sine veje til klaveret, rejser låget og begynder at spille. Intet skud forstyrrer stilhed. Alt dette synes at være på en eller anden måde umulig magisk, noget mirakel. Som om fra et langvarigt fredeligt liv, lyden af \u200b\u200blydene af "Waltz" Frederic Chopin. Alle lytter som fortryllet. Maskinerne var tavse.

Det viser sig, at musikens magt er mere end krigens kraft. Men hvad er denne magt? Hun er et vidunderligt symbol på fred og liv. Dette er hendes styrke. Lad et stykke tid, men smuk musik stoppede kampen. Så, Fedor Mikhailovich Dostoevsky havde ret, da han sagde, at skønheden ville redde verden.

Art Enriches. Åndelig World. Manden og dermed hæver det på et højere trin. D. Likhachev sagde om: "Det dækker og samtidig konserverer menneskelivet. Det gør ham kinder, derfor lykkeligere. "

Selv i de mest håbløse tider, på grund af kunsten, bliver håbet returneret. Dette er udnævnelse og kraft i kunsten.

Valeria Gumovskaya ©.