Tegn en sammensætning af geometriske former. Geometriske former og fotokomposition

Fotografi er hvad maleri, komposition, plastisk rytme, geometri bliver til, placeret på få brøkdele af et sekund (Henri Cartier-Bresson).

Når vi tænker os om kompositioner i fotografi, det første, der kommer til at tænke på, er reglen om tredjedele, ...

Men der er en mere vigtigt element i sammensætningen - geometri... Geometri i fotografi handler om simple former som firkant, trekant, cirkel, lige og buede linjer.

Geometriske objekter er normalt hjælpeobjekter, de forbedrer opfattelsen og kan kombinere individuelle elementer af et fotografi til en enkelt helhed. Ved at vælge en eller anden geometrisk form i et fotografi kan forfatteren på forhånd fokusere den fremtidige seers opmærksomhed på hans specifikke områder. Det er for eksempel blevet fastslået, at hjørnerne af en firkant er meget aktive zoner, og for en cirkel eller en oval er dette centrum. Det er ikke tilfældigt, at traditionen med portrætter i en oval har udviklet sig siden oldtiden. Hjørnerne distraherede ikke opmærksomheden fra det vigtigste - billedet af ansigtet. Det mest almindelige og mest alsidige geometriske værktøj er linjerne... Læs mere om dem i vores separate.

Faktisk ethvert objekt miljø kan sammenlignes med enhver geometrisk figur, men de vækker alle forskellige følelser og følelser hos beskueren. Simple geometriske former, såsom en cirkel og en firkant, fikseres meget hurtigere af vores øje og opfattes af hjernen og huskes derfor bedre end komplekse og uregelmæssige. Generelt er der tre grundlæggende former... Det her rektangel, trekant og cirkel... Alt andet - ovalt, firkantet, trapez, ellipse, rombe - er blot deres variationer. De adskiller sig alle både grafisk og (bliv ikke overrasket) følelsesmæssigt.

FIRKANT I SAMMENSÆTNING

Firkanten er den mest stabile, komplette form, klar til at fremkalde bekræftende billeder. Det er forbundet med begreber som orden, stabilitet, pålidelighed, styrke. Samtidig opleves pladsen noget jordnær og tung.

Foto: Robertino Nikolic. "Leger lys med geometri eller geometri med lys?"Vinder af Black & White Spider Awards, 2007.

Foto: Alma (kilde - 1510.deviantart.com)

REKTANGEL I SAMMENSÆTNING

Rektangelet placeret "med den større" side "vandret fremkalder en følelse af stabilitet, ro, soliditet.

Det ser særligt harmonisk ud, hvis det er lavet i proportionerne af det "gyldne snit". Rektangelet placeret "med den større" side "langs lodret skaber en følelse af lethed og luftighed.

TREKANT I SAMMENSÆTNING

Trekanten er den mest almindelige form i naturen. Trekanten er den mest dynamiske, ustabile form forbundet med bevægelse, udvikling, hastighed. I "top-up"-positionen fremkalder det billeder af stabilitet, stabilitet (pyramide). Flere trekanter - positiv dynamisk bevægelse... I "top down" position - usikker balance, balancering. I modsætning til et rektangel står siderne ikke imod hinanden, men ændrer udviklingsretningen. Dette kan bruges til at skabe specifikke billeder. Trekanten bringer naturligvis en følelse af dybde til kompositionen.

CIRKEL I SAMMENSÆTNING

I form af en cirkel, mere end nogen anden, udtrykkes ideen om naturen, jorden og universet. Cirkler bugner både i naturen og i verden af ​​menneskeskabte genstande. Derfor er sådanne begreber som "godt", "liv", "lykke", "velstand" forbundet med en person med denne form. Denne form leder blikket ind i rammen. Cirklen er forbundet med noget let, luftigt og på samme tid afbalanceret. Men i modsætning til et kvadrat er denne ligevægt tættere på det fysiske begreb "ustabil ligevægt". Cirkler er de mest iøjnefaldende former, som du trygt kan bruge i rammen. De fanger straks beskuerens opmærksomhed og bringer, takket være deres perfekte symmetri, harmoni til billedet. Da cirklen ikke har nogen hjørner, står den fint i kontrast til den rektangulære beskæringsramme.

Ligesom trekanten er cirklen en meget effektiv geometrisk form, der kan bruges nyttigt i sammensætningen af ​​en ramme, dog med en anden betydning. I modsætning til diagonaler, som oplader rammen med dynamik og spænding, skaber buede linjer harmoni. Således er det muligt at skabe udtryksfulde og informative kompositioner baseret på simple geometriske former.

Geometriske objekter kan betinget opdeles i tre grupper i henhold til deres funktioner: ledelinjer, rumdelere og grænser... Rumdelere opdeler billedet i separate zoner, der har deres egen betydning, men som arbejder sammen for at skabe en enkelt komposition. Et eksempel på den enkleste rumdeler er horisontlinjen, der adskiller himlen fra havoverfladen. Trekanter ser meget godt ud som rumdeler, men elementer som diagonaler og åbne linjer kan også bruges med tillid.

Rammer har den funktion at tiltrække beskuerens blik og fokusere på hovedobjektet. Døråbninger, buer, vinduer fungerer perfekt som indramningselementer. Derudover gør naturlige elementer såsom trægrene et fremragende stykke arbejde med denne funktion. Det er vigtigt, at indramningen er til stede på mindst to sider af billedet og udføres i en rolig tone, gerne mørkere end hovedobjekt for ikke at distrahere seeren. Indramningselementet skal have en interessant farve, form, tekstur eller andre bemærkelsesværdige egenskaber, men husk, at indramningselementet skal være retningsgivende, ikke distraherende. Trekanter eller buer fungerer særligt godt i denne henseende. Buen er i stand til at skabe en interessant dynamisk sammensætning.

Prøv, eksperimenter og glem ikke, at du i et skud kan bruge flere geometriske former på én gang til at bygge en komposition.

Grafen til venstre viser vækst. Grafen i figuren til højre betyder faldende. Det skete bare sådan. Og følgelig i kompositionen opfattes en diagonal linje trukket fra nederste venstre hjørne til øverste højre bedre end en linje trukket fra øverste venstre hjørne til nederste højre.

Lukket og åben komposition

I en lukket sammensætning tenderer linjernes hovedretninger til midten. En sådan sammensætning er velegnet til at formidle noget stabilt, ubevægeligt.

Elementer i det har ikke tendens til at gå ud over flyet, men er ligesom lukket i midten af ​​kompositionen. Og udseendet fra ethvert punkt af kompositionen stræber mod dette centrum. For at opnå det kan du bruge et kompakt arrangement af elementer i midten af ​​sammensætningen, indramning. Arrangement af elementer (på billedet - geometriske former) på en sådan måde, at de alle peger på midten af ​​kompositionen.

En åben komposition, hvor linjernes retninger udgår fra midten, giver os mulighed for mentalt at fortsætte billedet og tage det ud af flyet. Det er velegnet til at formidle åbent rum, bevægelse.

Reglen for det gyldne forhold

Forskellige arrangementer af elementer på flyet kan skabe et harmonisk eller uharmonisk billede. Harmoni er en følelse og et koncept af den korrekte opstilling af elementer meget intuitivt. Der er dog flere helt ikke-intuitive regler, der kan skelnes fra hinanden.

Arrangementet af enkle geometriske former i billedet til venstre ser meget mere harmonisk ud. Hvorfor?

Harmoni er sammenhæng. En enkelt helhed, hvor alle elementer supplerer hinanden. En slags enkelt mekanisme.

Den største sådan mekanisme er verden omkring os, hvor alle elementer er indbyrdes forbundne - dyr indånder luft, forbruger ilt, udånder kuldioxid, planter bruger sit kulstof og solens energi til fotosyntese og returnerer ilt. Nogle dyr lever af disse planter, andre regulerer mængden af ​​planter, der lever af dem, og redder derved planter, vand fordamper for at udfælde og genopbygge floder, oceaner og så videre ...

Der er ikke noget mere harmonisk end naturen selv. Derfor kommer forståelsen af ​​harmoni til os fra den. Og i naturen adlyder et stort antal visuelle billeder to regler: symmetri og reglen om det gyldne snit.

Hvad er symmetri, tror jeg du ved. Hvad er det gyldne snit?

Gyldne snit kan opnås ved at dele et segment i to ulige dele på en sådan måde, at forholdet mellem hele segmentet og den største del er lig med forholdet mellem den største del af segmentet og det mindre. Det ser sådan ud:

Dele af dette segment er omtrent lig med 5/8 og 3/8 af hele segmentet. Det vil sige, ifølge reglen om det gyldne snit, vil de visuelle centre i billedet være placeret som følger:

Tre tredjedeles regel

I denne tegning overholdes ikke reglen om det gyldne snit, men der skabes en følelse af harmoni.

Hvis vi deler det plan, som vores geometriske former er placeret på, i ni lige store dele, vil vi se, at elementerne er placeret i skæringspunkterne mellem skillelinjerne, og den vandrette strimmel falder sammen med den nederste skillelinje. I dette tilfælde gælder reglen om tre tredjedele. Dette er en forenklet version af Golden Ratio-reglen.

MBOUDO Irkutsk CDT

Værktøjskasse

Tegning af geometriske legemer

Yderligere uddannelseslærer

Kuznetsova Larisa Ivanovna

Irkutsk 2016

Forklarende note

Denne manual "Tegning af geometriske legemer" er beregnet til lærere, der arbejder med børn skolealderen... 7 til 17 år. Kan bruges som ved arbejde i videreuddannelse, og i tegneforløbet i skolen. Manualen er udarbejdet på baggrund af forfatterens Studievejledning"Tegning af geometriske legemer" beregnet for førsteårsstuderende af specialet Kunsthåndværk og Folkekunsthåndværk og Design (upubliceret).

Tegning af geometriske legemer er et introduktionsmateriale til undervisning i tegning. Indledningen afslører de termer og begreber, der er brugt i tegningen, begrebet perspektiv, proceduren for at udføre arbejde på tegningen. Ved at bruge det præsenterede materiale kan du studere det nødvendige materiale, undervise børn, analysere dem praktisk arbejde... Illustrationer kan både bruges til din egen dybere forståelse af emnet, og i timen som visuelt materiale.

Målet med at lære at tegne fra livet er at lære børn det grundlæggende grafisk kunst, undervisning i realistisk afbildning af naturen, dvs. at forstå og afbilde en tredimensionel form på arkets plan. Hovedformen for træning er at tegne fra en ubevægelig natur. Han lærer hvordan man korrekt formidler synlige genstande, deres funktioner, egenskaber, giver børn den nødvendige teoretiske viden og praktiske færdigheder.

Opgaver med at undervise i tegning fra naturen:

At indgyde færdighederne til sekventielt arbejde på en tegning i henhold til princippet: fra generelt til særligt

At gøre sig bekendt med det grundlæggende i det observationelle, dvs. det visuelle perspektiv, begrebet afskæringsrelationer

Udvikle tekniske tegnefærdigheder.

I tegneklasser udføres der arbejde for at uddanne et kompleks af kvaliteter, der er nødvendige for en kunstner:

- "sætte øjet"

Udvikling af "håndens fasthed"

Evne til at "se med integritet"

Evne til at observere og huske, hvad han så

Øjets skarphed og nøjagtighed mv.

Denne manual undersøger i detaljer et af de første emner for tegning fra livet - "Tegning af geometriske legemer", så du i detaljer kan studere formen, proportionerne, konstruktive strukturer, rumlige forhold, perspektivreduktion af geometriske legemer og overførslen af ​​deres volumen ved hjælp af afskæringsrelationer. Taget i betragtning Læringsmål- layout på et ark papir; byggeobjekter, formidling af proportioner; fra gennem tegning, til overførsel i tone af volumen, form af objekter for at afsløre lys, delvis skygge, skygge, refleks, blænding, fuld tonal løsning.

Introduktion

Tegning fra naturen

Tegning - ikke kun selvstændigt syn billedkunst, men også grundlag for maleri, tryk, plakater, kunsthåndværk og anden kunst. Ved hjælp af en tegning fikseres den første tanke om det fremtidige arbejde.

Tegningens love og regler læres som et resultat af en bevidst holdning til at arbejde fra naturen. Hvert berøring af en blyant til papir bør gennemtænkes og begrundes med en følelse og forståelse af den virkelige form.

Den pædagogiske tegning skulle måske give et mere komplet billede af naturen, dens form, plasticitet, proportioner og struktur. Det bør først og fremmest betragtes som et kognitivt øjeblik i læring. Derudover er kendskab til de særlige kendetegn ved vores visuelle perception nødvendig. Uden dette er det umuligt at forstå, hvorfor genstandene omkring os i mange tilfælde ikke fremstår for os, som de virkelig er: parallelle rette linjer synes at konvergere, rette vinkler opfattes som skarpe eller stumpe, en cirkel ligner nogle gange en ellipse; blyanten er større end huset og så videre.

Perspektivet forklarer ikke kun de førnævnte optiske fænomener, men udstyrer også maleren med teknikkerne til et rumligt billede af objekter i alle drejninger, positioner såvel som i forskellige grader af afstand fra ham.

Tredimensionalitet, volumen, form

Hvert objekt er bestemt af tre dimensioner: længde, bredde og højde. Dens volumen skal forstås som dens tredimensionelle størrelse, begrænset af overflader; under formen - det ydre syn, objektets ydre konturer.

Fin kunst beskæftiger sig hovedsageligt med volumetrisk form. Derfor skal man i tegning blive styret af den volumetriske form, føle den, underordne den til alle tegningsmetoder og teknikker. Allerede når man afbilder de enkleste kroppe, er det nødvendigt at udvikle denne formsans hos børn. For eksempel, når du tegner en terning, kan du ikke kun afbilde dens synlige sider uden at tage hensyn til siderne skjult for øjnene. Uden at forestille sig dem er det umuligt at bygge eller tegne en given terning. Uden en fornemmelse af hele formen som helhed vil de afbildede objekter fremstå flade.

For en bedre forståelse af formen, før du fortsætter med tegningen, er det nødvendigt at overveje naturen fra forskellige vinkler. Det anbefales for maleren at observere formen fra forskellige punkter, men tegne fra et punkt. Efter at have mestret de grundlæggende regler for at tegne på de enkleste genstande - geometriske kroppe - vil det i fremtiden være muligt at gå videre til at tegne fra livet, som er mere komplekst i design.

Et objekts design eller struktur betyder den gensidige indretning og forbindelse af dens dele. Konceptet "konstruktion" gælder for alle genstande skabt af naturen og menneskelige hænder, fra de enkleste husholdningsartikler til komplekse former... En person, der tegner, skal være i stand til at finde mønstre i strukturen af ​​objekter, for at forstå deres form.

Denne evne udvikler sig gradvist i processen med at trække fra livet. Studiet af geometriske kroppe og objekter, der er tæt på dem i deres form, og derefter af objekter, der er mere komplekse i deres struktur, forpligter dem, der tegner, til bevidst at forholde sig til tegning, til at afsløre arten af ​​strukturen i den afbildede natur. Så krukken består som det var af en sfærisk og cylindrisk hals, en tragt er en afkortet kegle osv.

Linje

En streg eller en streg tegnet på overfladen af ​​arket er et af tegningens hovedelementer. Afhængigt af formålet kan den have en anden karakter.

Det kan være fladt, monotont. I denne form har det hovedsageligt et hjælpeformål (dette er placeringen af ​​en tegning på et ark papir, en skitse af den generelle omrids af naturen, betegnelse af proportioner osv.).

Linjen kan også have en rumlig karakter, som maleren mestrer, da han studerer formen under lys- og miljøforhold. Essensen og betydningen af ​​den rumlige linje er nemmest at forstå ved at iagttage mesterens blyant i processen med sit arbejde: linjen enten intensiveres, derefter svækkes eller helt forsvinder, og smelter sammen med omgivelserne; så dukker den op igen og lyder med en blyants fulde kraft.

Begynderskuffer, der ikke forstår, at linjen i tegningen er resultatet vanskeligt arbejde over formen tyer de normalt til en flad og ensartet linje. En sådan linje, med den samme ligegyldighed, der skitserer kanterne på figurer, sten og træer, formidler hverken form, lys eller rum. Absolut ikke at forstå problemerne med rumlig tegning, er sådanne tegnere først og fremmest opmærksomme på objektets ydre konturer og prøver at kopiere det mekanisk for derefter at fylde konturen med tilfældige pletter af lys og skygge.

Men planlinjen i kunsten har sit eget formål. Det bruges i dekorativt maleri, i vægmalerier, mosaikker, farvede glasvinduer, staffeli og bog grafik, plakat - alle værker af plan karakter, hvor billedet er knyttet til et bestemt plan af væggen, glas, loft, papir osv. Her gør denne linje det muligt at formidle billedet generelt.

Den dybe forskel mellem plane og rumlige linjer skal læres helt fra begyndelsen, så man i fremtiden ikke får en blanding af disse forskellige elementer i tegningen.

Nybegyndere tegnere har en anden egenskab ved at tegne linjer. De lægger for meget pres på blyanten. Når læreren viser lette linjetegningsteknikker med hånden, skitserer de linjerne med øget tryk. Det er nødvendigt at vænne sig fra denne dårlige vane fra de allerførste dage. Kravet om at tegne med lette, "luftige" linjer kan forklares ved, at vi i begyndelsen af ​​tegningen uundgåeligt ændrer noget, flytter det. Og ved at slette linjerne tegnet med stærkt tryk, ødelægger vi papiret. Og oftest er der et mærkbart spor tilbage. Tegningen ser rodet ud.

Hvis du først tegner med lette linjer, er det i processen med yderligere arbejde muligt at give dem en rumlig karakter, derefter styrke og derefter svække.

Proportioner

En følelse af proportioner er et af hovedelementerne i tegneprocessen. Overholdelse af proportioner er vigtigt ikke kun ved tegning fra livet, men også i dekorativ tegning, for eksempel til ornament, applikation osv.

Overholdelse af proportioner betyder evnen til at underordne størrelserne af alle elementer i billedet eller dele af det afbildede objekt i forhold til hinanden. Overtrædelse af proportioner er uacceptabelt. Studiet af proportioner er givet stor betydning... Det er nødvendigt at hjælpe maleren til at forstå den fejl, han begik, eller at advare imod den.

Enhver, der tegner fra livet, bør huske på, at vandrette linjer vises længere end lodrette linjer i samme størrelse. En af de elementære fejl hos nybegyndere er ønsket om at strække objekter vandret.

Hvis du deler arket i to lige store halvdele, så vil den nederste del altid virke mindre. På grund af denne egenskab ved vort syn synes begge halvdele af det latinske S kun at være lige, fordi den nederste del af det er gjort større i den typografiske type. Dette er tilfældet med nummer 8. Dette fænomen er velkendt for arkitekter, det er også nødvendigt i en kunstners arbejde.

Siden oldtiden er der blevet lagt stor vægt på at uddanne kunstnerens sans for proportioner og evnen til nøjagtigt at måle værdien med øjet. Leonardo da Vinci var meget opmærksom på dette spørgsmål. Han anbefalede de spil og forlystelser, han havde opfundet: for eksempel rådede han til at stikke en stok ned i jorden og på en eller anden afstand prøve at bestemme, hvor mange gange stokkens størrelse passer inden for denne afstand.

Perspektiv

Renæssancetiden var den første til at skabe en matematisk stringent undervisning om måder at overføre rum på. Lineært perspektiv(fra lat. Vedrkr Rjeg ser e "Jeg ser igennem","Jeg trænger ind med et blik") er en eksakt videnskab, der lærer os at afbilde objekter fra den omgivende virkelighed på et plan på en sådan måde, at der skabes et indtryk som i naturen. Alle byggelinjer er rettet mod det centrale forsvindingspunkt svarende til beskuerens placering. Afkortningen af ​​linjerne bestemmes afhængigt af afstanden. Denne opdagelse gjorde det muligt at bygge komplekse kompositioner i tredimensionelt rum. Sandt nok, nethinden menneskeligt øje er konkav og lige linjer ser ikke ud til at være styret. italienske malere vidste ikke dette, så nogle gange ligner deres arbejde en tegning.

Firkantet perspektiv

a - frontal position, b - i en tilfældig vinkel. P er det midterste forsvindingspunkt.

Linjer, der bevæger sig dybere ind i mønsteret, ser ud til at konvergere ved forsvindingspunktet. Forsvindingspunkterne er i horisonten. Linjer, der bevæger sig væk vinkelret på horisontlinjen, konvergerer kl midterste forsvindingspunkt... Vandrette linjer, der trækker sig tilbage i en vinkel i forhold til horisontlinjen, konvergerer kl laterale forsvindingspunkter

Cirkel perspektiv

Den øverste oval er over horisonten. For cirklerne under horisonten ser vi deres øvre overflade. Jo lavere cirklen er, jo bredere ser den ud for os.

Allerede i de første opgaver med at tegne geometriske legemer skal børn bygge et perspektiv af rektangulære objekter og omdrejningslegemer - cylindre, kegler.

F 1 og F 2 - laterale forsvindingspunkter, liggende i horisonten.

Perspektiv af en terning og parallelepipedum.

P er forsvindingspunktet i horisonten.

Chiaroscuro. Tone. Tonale forhold

Et objekts synlige form bestemmes af dets belysning, hvilket er en nødvendig faktor ikke kun for opfattelsen af ​​objektet, men også for at gengive det i en tegning. Lys, der spreder sig i form, afhængigt af arten af ​​dets relief, har forskellige nuancer - fra den lyseste til den mørkeste.

Sådan opstår begrebet chiaroscuro.

Chiaroscuro antager en specifik lyskilde og overvejende den samme lysfarve som det oplyste objekt.

I betragtning af den oplyste terning bemærker vi, at dens plan, der vender mod lyskilden, vil være den letteste, kaldet i figuren lys; modsatte plan - skygge; halvtone fly skal kaldes, der er i forskellige vinkler i forhold til lyskilden og derfor ikke reflekterer den fuldt ud; refleks- reflekteret lys, der falder på skyggesiderne; blusse- en lille del af overfladen i lys, der fuldt ud reflekterer lyskildens styrke (observeret hovedsageligt på buede overflader), og til sidst faldende skygge.

I rækkefølge af faldende lysintensitet er det muligt at arrangere alle lysnuancer betinget i følgende rækkefølge, begyndende med den letteste: flare, lys, halvtone, refleks, egen skygge, faldende skygge.

Lyset afslører genstandens form. Hver form har sin egen karakter. Det er begrænset til lige eller buede overflader eller en kombination af begge.

Et eksempel på chiaroscuro på facetterede overflader.

Hvis formen har en facetteret karakter, så selv med en minimal forskel i overfladernes lysstyrke, vil deres grænser være bestemte (se kubeillustrationen).

Et eksempel på chiaroscuro på buede overflader.

Hvis formen er rund eller sfærisk (cylinder, kugle), så har lys og skygge gradvise overgange.

Hidtil har vi talt om chiaroscuro af lignende farvede genstande. Ved hjælp af denne chiaroscuro og begrænset til den anden halvdelen af ​​XIXårhundrede ved overførsel af oplyste gipsafstøbninger og nøgenmodeller.

Til sidst XIX og tidlige XX århundreder, under udviklingen af ​​en dybere forståelse af farve, og kravene til en billedlig karakter begyndte at blive præsenteret for tegningen.

Faktisk, al den farverige variation af naturen, især festlige elegante kostumer, diffus belysning, undtagen klar chiaroscuro, gengivelse af miljøet - alt dette fremsætter en række opgaver for tegneren, som det var, af en malerisk karakter, løsningen af hvilket er umuligt ved hjælp af chiaroscuro.

Derfor kom det maleriske udtryk ind i tegningen - "tone".

Hvis vi for eksempel tager gul og blå farve, da de er i de samme lysforhold, vil de fremstå den ene lys, den anden mørk. Pink virker lysere end bordeaux, brun er mørkere end blå osv.

Det er umuligt at formidle lysstyrken af ​​flammen og dybe skygger på den sorte fløjl på tegningen, da de tonale forskelle mellem blyant og papir er meget mindre. Men kunstneren skal formidle alle de forskellige tonale forhold ved beskedne tegninger. Til dette tages det mørkeste i det afbildede objekt eller stilleben med fuld styrke af en blyant, og det lyseste forbliver papir. Alle andre skyggegrader sætter han i tonale forhold mellem disse yderpunkter.

Skufferne skal øve sig i at udvikle evnen til subtilt at skelne lethedens gradueringer i fuldskalaproduktioner. Du skal lære at opfange små tonale forskelle. Efter at have bestemt, hvor et eller to af de lyseste og et eller to mørkeste steder vil være, er det nødvendigt at tage højde for materialernes visuelle evner.

Når du udfører uddannelsesopgaver, er det nødvendigt at observere et proportionalt forhold mellem lysstyrken på flere steder i naturen og de tilsvarende flere dele af figuren. Det skal huskes, at tonal sammenligning af kun ét sted i naturen med dets billede er den forkerte arbejdsmetode. Al opmærksomhed bør rettes mod metoden til at arbejde i relationer. I processen med at tegne skal du sammenligne 2 - 3 områder med hensyn til lethed i naturen med de tilsvarende steder i billedet. Efter påføring af de ønskede toner anbefales det at kontrollere.

Tegnesekvens

Den moderne tegneteknik sørger for de 3 mest almindelige stadier i arbejdet med en tegning: 1) kompositorisk placering af billedet på et ark papirs plan og bestemmelse generel former; 2) plastisk modellering af formen med chiaroscuro og detaljeret karakterisering af naturen; 3) opsummering. Derudover kan hver tegning, afhængigt af opgaverne og varigheden, have mere eller mindre overordnede stadier, og hvert stadie kan indeholde mindre tegnestadier.

Lad os se nærmere på disse stadier af arbejdet med en tegning.

en). Arbejdet begynder med den kompositoriske placering af billedet på et ark papir. Det er nødvendigt at undersøge naturen fra alle sider og bestemme, fra hvilket synspunkt det er mere effektivt at placere billedet på flyet. Skuffen skal sætte sig ind i naturen, mærke den egenskaber, forstå dens struktur. Billedet er omridset med lette streger.

Ved at starte en tegning bestemmer de først og fremmest forholdet mellem højden og bredden af ​​naturen, hvorefter de fortsætter med at bestemme dimensionerne af alle dens dele. Under arbejdet kan du ikke ændre synspunktet, da i dette tilfælde vil hele perspektivkonstruktionen af ​​tegningen blive krænket.

Skalaen af ​​de genstande, der er afbildet på tegningen, er også bestemt på forhånd og udvikles ikke under arbejdet. Når man tegner i dele, passer naturen i de fleste tilfælde ikke på arket, det viser sig at være forskudt op eller ned.

Det er nødvendigt at undgå for tidlig belastning af arket med linjer og pletter. Formen er tegnet på en meget generaliseret og skematisk måde. Den største, generaliserede karakter af den store form afsløres. Hvis dette er en gruppe af objekter, skal du sidestille dem med en enkelt figur - for at generalisere.

Efter at have fuldført den kompositoriske placering af billedet på et ark papir, skal du indstille de grundlæggende proportioner. For ikke at tage fejl af proportionerne, skal du først bestemme forholdet mellem store værdier og derefter vælge de mindste. Lærerens opgave er at lære at adskille det primære fra det sekundære. For at detaljerne ikke distraherer begynderens opmærksomhed fra formens grundlæggende karakter, skal du knibe øjnene sammen, så formen ligner en silhuet, som en almindelig plet, og detaljerne forsvinder.

2). Anden fase er plastisk modellering af formen i tone og detaljeret uddybning af tegningen. Dette er den vigtigste og længste fase af arbejdet. Her anvendes viden fra perspektivet, reglerne for cut-off modellering.

Når du tegner, er det nødvendigt klart at forestille sig det rumlige arrangement af objekter og tredimensionaliteten af ​​deres konstruktive konstruktion, da billedet ellers vil være fladt.

Når du arbejder med perspektivkonstruktionen af ​​en tegning, anbefales det regelmæssigt at kontrollere, sammenligne reduktionerne af overflader af volumetriske former, sammenligne dem med lodrette og vandrette, som er mentalt trukket gennem karakteristiske punkter.

Efter valg af synsvinkel er horisontlinjen skitseret i tegningen, som er i niveau med malerens øjne. Du kan skitsere horisontlinjen i enhver arkhøjde. Det afhænger af inklusion i sammensætningen af ​​genstande eller deres dele, der er over eller under malerens øjne. For objekter under horisonten er deres oversider afbildet i figuren, og for dem, der er placeret over horisonten, er deres nedre overflader synlige.

Når du skal tegne en terning eller et andet objekt med vandrette kanter, der er synlige i en vinkel, stående på et vandret plan, så er begge forsvindingspunkter på dens kanter på siderne af det centrale forsvindingspunkt. Hvis siderne af kuben er synlige i de samme perspektiviske snit, er deres øvre og nedre kanter rettet uden for billedet til sideforsvindingspunkterne. Med kubens frontale position, som er i niveau med horisonten, er kun den ene side af den synlig, som ligner en firkant. Derefter ledes ribben, der trækker sig tilbage i dybden, til det centrale forsvindingspunkt.

Når vi ser 2 sider af en vandret liggende firkant i frontal position, så er de 2 andre rettet mod det centrale forsvindingspunkt. I dette tilfælde ser tegningen af ​​firkanten ud som en trapez. Når man afbilder en vandret firkant, der ligger i en vinkel i forhold til horisonten, er dens sider rettet mod sideforsvindingspunkterne.

I perspektiviske sammentrækninger fremstår cirklerne som ellipser. Sådan er revolutionslegemer afbildet - en cylinder, en kegle. Jo højere eller lavere den vandrette cirkel er fra horisonten, jo mere nærmer ellipsen sig cirklen. Jo tættere den afbildede cirkel er på horisontlinjen, jo smallere bliver ellipsen – jo mindre akser bliver kortere, når de nærmer sig horisonten.

I horisonten vises både firkanter og cirkler som én linje.

Linjerne i figuren repræsenterer objektets form. Tonen i tegningen formidler lys og skygge. Chiaroscuro hjælper med at afsløre emnets volumen. Ved at bygge et billede, for eksempel en terning, efter perspektivets regler, forbereder maleren derved grænserne for lys og skygger.

Når man tegner genstande med afrundede overflader, oplever børn ofte vanskeligheder, som de ikke kan klare uden hjælp fra en lærer.

Hvorfor sker det? Formen på cylinderen og kuglen forbliver uændret ved drejning. Dette komplicerer det analytiske arbejde for en nybegynder tegner. I stedet for volumen af ​​en bold, for eksempel, tegner han en flad cirkel, som så ryster af konturlinje... Sort-hvid-forhold er angivet som tilfældige pletter - og bolden ser ud til at være blot en sløret cirkel.

På cylinderen og bolden har lys og skygge gradvise overgange, og den dybeste skygge vil ikke være på kanten af ​​den skyggeside, der bærer refleksen, men lidt væk i retning af den oplyste del. På trods af den tilsyneladende lysstyrke skal refleksen altid adlyde skyggen og være svagere end halvtonen, som er en del af lyset, det vil sige, den skal være lysere end skyggen og mørkere end halvtonen. For eksempel skal refleksen på bolden være mørkere end en mellemtone i lyset.

Når man tegner et gruppearrangement af geometriske legemer placeret i forskellige afstande fra en lyskilde, der falder ind fra siden, skal man huske på, at som afstanden fra den mister de belyste overflader af legemer deres lysstyrke.

Ifølge fysikkens love er lysets intensitet omvendt proportional med kvadratet på objektets afstand fra lyskilden. I betragtning af denne lov, når man placerer lys og skygge, bør man ikke glemme det faktum, at nær lyskilden øges kontrasterne af lys og skygge, med afstand - svækkes.

Når alle detaljer er tegnet og tegningen er modelleret i tone, begynder generaliseringsprocessen.

3). Tredje fase er opsummering. Dette er den sidste og vigtigste fase af arbejdet med tegningen. På dette stadium opsummerer vi det udførte arbejde: vi kontrollerer tegningens generelle tilstand, underordner detaljerne til helheden, forfiner tegningen i tone. Det er nødvendigt at underordne lys og skygger, blænding, reflekser og halvtoner til den generelle tone - du skal stræbe efter at bringe de opgaver, der blev sat i begyndelsen af ​​arbejdet, til den rigtige lyd og afslutning. Klarhed og integritet, friskhed af den første opfattelse bør allerede virke i en ny kvalitet, som et resultat af langt og hårdt arbejde. I den sidste fase af arbejdet er det tilrådeligt at vende tilbage til en frisk, indledende opfattelse.

Således i begyndelsen af ​​arbejdet, når maleren hurtigt skitserer på et stykke papir generel form naturen følger han syntesens vej - generalisering. Yderligere, når en omhyggelig analyse af formularen udføres i en generaliseret form, går ordføreren ind på analysens vej. Til allersidst i værket, når kunstneren begynder at underordne detaljerne til helheden, vender han igen tilbage til syntesens vej.

Arbejdet med at generalisere formularen for en nybegynder tegner er ret vanskelig, fordi detaljerne i formularen fanger hans opmærksomhed for meget. De individuelle, ubetydelige detaljer om emnet, som tegneren observerer, er ofte sløret holistisk billede natur, gør det ikke muligt at forstå dens struktur og forstyrrer derfor korrekt afbildning af naturen.

Så konsekvent arbejde med tegningen udvikler sig fra definitionen af ​​generaliserede dele af emnet gennem en detaljeret undersøgelse af komplekse detaljer til det figurative udtryk for essensen af ​​den afbildede natur.

Bemærk: denne vejledning beskriver et billede, der er ret komplekst for ungdomsskolebørn kompositioner fra rammer af geometriske legemer. Det anbefales først at tegne rammen af ​​en terning, en parallelepipedum eller en kegle. Senere - en sammensætning af to geometriske kroppe af en simpel form. Hvis træningsprogrammet er designet i flere år, er det bedre at udskyde billedet af en sammensætning af flere geometriske kroppe i de efterfølgende år.

3 stadier af arbejdet på en tegning: 1) kompositionsplacering af billedet på et ark papirs plan og bestemmelse af formens generelle karakter; 2) konstruktion af skeletter af geometriske legemer; 3) skabe effekten af ​​dybde af rummet ved hjælp af forskellige linjetykkelser.

en). Den første fase er den kompositionelle placering af billedet på papirarkets plan og bestemmelsen af ​​formens generelle karakter. Start tegningen, bestem forholdet mellem højde og bredde overordnet sammensætning alle geometriske legemer generelt. Derefter går de videre til at fastlægge dimensionerne af individuelle geometriske legemer.

Under arbejdet kan du ikke ændre synspunktet, da i dette tilfælde vil hele perspektivkonstruktionen af ​​tegningen blive krænket. Skalaen af ​​de genstande, der er afbildet på tegningen, er også bestemt på forhånd, og ikke under arbejdet. Når man tegner i dele, passer naturen i de fleste tilfælde enten ikke ind på arket eller viser sig at være forskudt op, ned eller til siden.

I begyndelsen af ​​tegningen tegnes formen på en meget generaliseret og skematisk måde. Den største, generaliserede karakter af den store form afsløres. En gruppe af objekter skal sidestilles med en enkelt figur - for at generalisere.

2). Den anden fase er konstruktionen af ​​wireframes af geometriske kroppe. Det er nødvendigt klart at forestille sig det rumlige arrangement af objekter, deres tredimensionalitet, hvordan det vandrette plan er placeret, hvorpå de geometriske kroppe står i forhold til niveauet af malerens øjne. Jo lavere den er, jo bredere ser den ud. I overensstemmelse hermed ser alle horisontale flader af geometriske legemer og cirkler af revolutionslegemer mere eller mindre brede ud for maleren.

Sammensætningen består af prismer og omdrejningslegemer - en cylinder, en kegle, en kugle. For prismer er det nødvendigt at finde ud af, hvordan de er placeret i forhold til maleren - frontalt eller i vinkel? Frontkroppen har 1 forsvindingspunkt - i midten af ​​objektet. Men oftere er geometriske kroppe placeret i en tilfældig vinkel i forhold til maleren. Vandrette linjer, der trækker sig tilbage i en vinkel i forhold til horisontlinjen, konvergerer kllaterale forsvindingspunkter placeret i horisonten.

Et tilfældigt perspektiv af en kasse.

Konstruktion af et revolutionskrop - en kegle.

Sådan er alle geometriske legemer opbygget.

3) Den tredje, sidste fase - skabe effekten af ​​dybde af rummet ved hjælp af forskellige linjetykkelser. Skuffen opsummerer det udførte arbejde: han kontrollerer proportionerne af geometriske legemer, sammenligner deres størrelser, kontrollerer tegningens generelle tilstand, underordner detaljerne til helheden.

Emne 2. Tegning af gipsgeometriske legemer:

terning, kugle (sort/hvid modellering).

Bemærk: Denne tutorial beskriver billedet af en gipsterning og en kugle på ét ark. Du kan tegne på to ark. Til opgaver om sort-hvid modellering er belysning med tæt placeret lampe, soffit osv. meget ønskelig. på den ene side (normalt fra siden af ​​vinduet).

terning

en). Den første fase er den kompositionelle placering af billedet på papirarkets plan. Gipsterningen og kuglen tegnes sekventielt. Begge er baggrundsbelyst med retningsbestemt lys. Den øverste halvdel af et ark papir (A3-format) er reserveret til terningen, den nederste halvdel til bolden.

Billedet af kuben er arrangeret sammen med den faldende skygge i midten af ​​den øverste halvdel af arket. Skalaen er valgt, så billedet hverken er for stort eller for lille.

2). Den anden fase er konstruktionen af ​​kuben.

Det er nødvendigt at bestemme placeringen af ​​det vandrette plan, hvorpå kuben står, og de vandrette kanter i forhold til øjenhøjde, deres bredde. Hvordan er kuben placeret - frontalt eller på skrå? Hvis det er frontalt, har kuben 1 forsvindingspunkt i højde med kunstnerens øjne - i midten af ​​kuben. Men oftere er kanterne placeret i forhold til maleren i en tilfældig vinkel. Vandrette linjer, der trækker sig tilbage i en vinkel i forhold til horisontlinjen, konvergerer kllaterale forsvindingspunkter placeret i horisonten.

At bygge en terning

Maleren skal finde ud af, hvilken af ​​kubens sideflader, der virker bredere for ham - ved denne flade er de vandrette linjer rettet mod forsvindingspunktet mere skånsomt, og selve forsvindingspunktet er længere fra det afbildede objekt.

Efter at have bygget kuben, i henhold til perspektivreglerne, forberedte vi derved grænserne for lys og skygge. I betragtning af den oplyste terning bemærker vi, at dens plan, der vender mod lyskilden, vil være den letteste, kaldet lys; det modsatte plan er en skygge; halvtoner er planer, der er i vinkler i forhold til lyskilden og derfor ikke reflekterer den fuldt ud; refleks - reflekteret lys, der falder på skyggesiderne. Dråbeskyggen, hvis omrids er tegnet efter perspektivreglerne, er mørkere end alle terningens overflader.

Sort og hvid terningmodellering

Hvid kan efterlade overfladen af ​​en terning eller et ark papir, som den står på, oplyst lige, skarpt lys... Resten af ​​overfladerne skal skraveres med let, gennemsigtig skygge, der gradvist styrkes på linjerne i lysadskillelsen (kanterne af kuben, hvor de oplyste og skyggekanter mødes). I rækkefølge af faldende lysintensitet er det muligt at arrangere alle lys nuancer betinget i følgende rækkefølge, begyndende med den letteste: flare, lys, halvtone, refleks, egen skygge, faldende skygge.

Sammenfattende kontrollerer vi tegningens generelle tilstand og tydeliggør tegningen i tone. Det er nødvendigt at underordne lys og skygge, blænding, reflekser og halvtoner til den generelle tone, og forsøge at vende tilbage til klarheden, integriteten og friskheden af ​​den første opfattelse.

Bold

en). Den første fase er den kompositoriske placering af billedet af bolden sammen med den faldende skygge i midten af ​​den nederste halvdel af papirarket. Skalaen er valgt, så billedet hverken er for stort eller for lille.

At bygge en bold

2). Den sort-hvide modellering af bolden er mere kompleks end kubens. Lys og skygge har gradvise overgange, og den dybeste skygge vil ikke være på kanten af ​​den skyggeside, der bærer refleksen, men lidt væk i retning af den oplyste del. På trods af den tilsyneladende lysstyrke skal refleksen altid adlyde skyggen og være svagere end halvtonen, som er en del af lyset, det vil sige, den skal være lysere end skyggen og mørkere end halvtonen. For eksempel skal refleksen på bolden være mørkere end en mellemtone i lyset. Tæt på kilden til belysning øges kontrasterne af lys og skygge, med afstanden svækkes de.

Sort og hvid bold modellering

3). Når alle detaljer er tegnet, og tegningen er omhyggeligt modelleret i tone, begynder generaliseringsprocessen: Vi kontrollerer tegningens generelle tilstand, tydeliggør tegningen i tone. Prøver igen at vende tilbage til klarheden, integriteten og friskheden af ​​den første opfattelse.

Emne 3. Tegning af et stilleben fra gips

geometriske legemer (cut-off modellering).

Bemærk: Denne vejledning beskriver billedet af en kompleks sammensætning af gipsgeometriske legemer. Hvis træningsprogrammet er designet i flere år, er det bedre at udskyde billedet af en sådan sammensætning i de efterfølgende år. Det anbefales først at afbilde en sammensætning af to simple geometriske kroppe. Senere kan du gå videre til en mere kompleks komposition. Til en opgave om sort-hvid modellering er belysning med tæt placeret lampe, soffit osv. meget ønskelig. på den ene side (normalt fra siden af ​​vinduet).

3 stadier af arbejdet på en tegning: 1) kompositionsplacering af billedet på et ark papirs plan og bestemmelse af formens generelle karakter; 2) konstruktion af geometriske legemer; 3) modellering af former i tone.

en). Den første fase er den kompositoriske placering af billeder af geometriske kroppe på planet af et ark A3-papir. Fra tegningen bestemmes forholdet mellem højden og bredden af ​​den samlede sammensætning af alle geometriske legemer som helhed. Derefter går de videre til at fastlægge dimensionerne af individuelle geometriske legemer.

Skalaen af ​​genstandene afbildet på tegningen er bestemt på forhånd. Det er nødvendigt at undgå for tidlig belastning af arket med linjer og pletter. Indledningsvis er formen af ​​geometriske legemer tegnet på en meget generaliseret og skematisk måde.

Efter at have fuldført den kompositoriske placering af billedet på et ark papir, skal du indstille de grundlæggende proportioner. For ikke at tage fejl i proportionerne, skal forholdet mellem store værdier først bestemmes, og derefter alle mindre.

2). Den anden fase er konstruktionen af ​​geometriske legemer. Det er nødvendigt klart at forestille sig det rumlige arrangement af objekter, hvordan det vandrette plan er placeret, hvorpå de geometriske kroppe står i forhold til niveauet af malerens øjne. Jo lavere den er, jo bredere ser den ud. I overensstemmelse hermed ser alle horisontale flader af geometriske legemer og cirkler af revolutionslegemer mere eller mindre brede ud for maleren.

Sammensætningen består af prismer, pyramider og omdrejningslegemer - en cylinder, en kegle, en kugle. For prismer er det nødvendigt at finde ud af, hvordan de er placeret i forhold til maleren - frontalt eller i vinkel? Frontkroppen har 1 forsvindingspunkt - i midten af ​​objektet. Men oftere er geometriske kroppe placeret i en tilfældig vinkel i forhold til maleren. Vandrette linjer, der trækker sig tilbage i en vinkel i forhold til horisontlinjen, konvergerer i laterale punkternedstigning placeret i horisonten. I omdrejningslegemerne tegnes vandrette og lodrette aksiale linjer, afstande svarende til radius af den afbildede cirkel lægges på dem.

Geometriske legemer kan ikke kun stå eller ligge på bordets vandrette plan, men også være i forhold til det i en tilfældig vinkel. I dette tilfælde findes hældningsretningen af ​​det geometriske legeme og planet for bunden af ​​det geometriske legeme vinkelret på det. Hvis et geometrisk legeme hviler på et vandret plan 1-kant (prisme eller pyramide), så konvergerer alle vandrette linjer ved forsvindingspunktet, som ligger på horisontlinjen. Dette geometriske legeme vil have yderligere 2 forsvindingspunkter, der ikke ligger på horisontlinjen: det ene på kroppens hældningslinje, det andet på en linje vinkelret på det, der hører til planet for bunden af ​​denne. geometrisk krop.

3). Den tredje fase er modellering af formen i tone. Dette er den længste fase af arbejdet. Det er her, kendskabet til reglerne for cut-off modellering anvendes. Ved at konstruere geometriske legemer efter perspektivreglerne forberedte eleven derved grænserne for lys og skygge. Planerne af kroppe, der vender mod lyskilden, vil være de letteste, kaldet lys; modsatte planer skygges; halvtoner er planer, der er i vinkler i forhold til lyskilden og derfor ikke reflekterer den fuldt ud; refleks - reflekteret lys, der falder på skyggesiderne; og endelig en faldende skygge, hvis omrids er konstrueret efter perspektivets regler.

Du kan lade hvide overflader af prismer, pyramider eller det ark papir, de står på, blive oplyst af direkte, skarpt lys. Resten af ​​overfladerne skal skraveres med lys, gennemsigtig skygge, der gradvist styrkes på linjerne af lyssektionen (kanter af geometriske kroppe, hvor de oplyste og skyggekanter mødes). I rækkefølge af faldende lysintensitet er det muligt at arrangere alle lysnuancer betinget i følgende rækkefølge, begyndende med den letteste: flare, lys, halvtone, refleks, egen skygge, faldende skygge.

Ved bolden har lys og skygge gradvise overgange, og den dybeste skygge vil ikke være på kanten af ​​den skyggeside, der bærer refleksen, men lidt væk i retning af den oplyste del. På trods af den tilsyneladende lysstyrke skal refleksen altid adlyde skyggen og være svagere end halvtonen, som er en del af lyset, det vil sige, den skal være lysere end skyggen og mørkere end halvtonen. For eksempel skal refleksen på bolden være mørkere end en mellemtone i lyset. Tæt på kilden til belysning øges kontrasterne af lys og skygge, med afstanden svækkes de.

Hvid efterlader kun et genskin på bolden. Resten af ​​overfladerne er dækket af let og gennemsigtig skygge, der overlejrer slag i form af bolden og den vandrette overflade, som den ligger på. Tonen tiltager gradvist.

Når du bevæger dig væk fra lyskilden, mister kroppens belyste overflader deres lysstyrke. Tæt på kilden til belysning øges kontrasterne af lys og skygge, med afstanden svækkes de.

4). Når alle detaljer er tegnet, og tegningen er modelleret i tone, begynder generaliseringsprocessen: vi kontrollerer tegningens generelle tilstand, forfiner tegningen i tone.

Det er nødvendigt at underordne lys og skygge, blænding, reflekser og halvtoner til den generelle tone, og forsøge at vende tilbage til klarheden, integriteten og friskheden af ​​den første opfattelse.

Litteratur

Hoved:

Rostovtsev N.N. Akademisk tegning"M. 1984

"School of Fine Arts" v. 2, M. "Art" 1968

Trouble G. V. "Fundamentals of graphic literacy" M. "Enlightenment" 1988

"School of Fine Arts" 1-2-3, "Fine Arts" 1986

Grundlæggende tegning, Kortfattet ordforråd kunstneriske udtryk"- M." Uddannelse "," Titel ", 1996

Ekstra:

Vinogradova G. "Tegne erfaringer fra naturen" - M., "Oplysning", 1980

Bibliotek" Ung kunstner»Tegning, råd til begyndere. Udgave 1-2 - "Ung garde" 1993

Kirtser Yu. M. "Tegning og maling. Lærebog "- M., 2000

Kilpe T. L. "Tegning og maling" - M., Forlag "Oreol" 1997

Avsisyan O. A. "Natur og tegning ved præsentation" - M., 19885

Odnoralov N.V. "Materialer og værktøj, udstyr i finere kunst"- M.," Uddannelse "1988

Ansøgninger

Emne 1. Konstruktion af wireframes af geometriske legemer

Emne 2. Tegning af gipsgeometriske legemer: terning, kugle

Emne 3. Tegning af et stilleben fra gipsgeometriske legemer

Forklarende note ____________________________________ 2

Introduktion __________________________________________________ 3

Emne 1. Konstruktion af skeletter af geometriske legemer _____________ 12

Emne 2. Tegning af gipsgeometriske legemer: terning, kugle (cut-off modellering) ____________________________________________________ 14

Emne 3. Tegning af et stilleben fra gipsgeometriske kroppe (sort-hvid modellering) ____________________________________________ 17

Bilag ____________________________________________ 21

Enhver tegning begynder med den kompositoriske placering af billeder på et ark papir. Helhedsindtrykket af tegningen afhænger i høj grad af, hvordan dette eller hint billede er sammensat. Det er nødvendigt at studere princippet om at placere objekter på et plan.

Ord sammensætning oversat fra latin betyder bogstaveligt talt at sammensætte, forbinde, forbinde dele. Konstruktionen af ​​et kunstværk bestemmer på grund af dets indhold, art og formål i høj grad dets opfattelse. Komposition er det vigtigste organiserende øjeblik i en kunstnerisk form, der giver et værk af enhed og integritet, underordner dets elementer til hinanden og til helheden. I processen med at skabe en dekorativ sammensætning sker placeringen og distributionen af ​​billedelementer i henhold til et bestemt skema i en logisk rækkefølge, der er fastsat af forfatteren. Visuelle hjælpemidler og stiltræk skal være konsekvente, underordnet helheden, mens man ikke skal glemme detaljerne, der spiller meget vigtig rolle.

Med andre ord er sammensætning den korrekte fordeling af objekter på arket: udvælgelsen af ​​hovedobjektet, udfyldning af hele arkets plan, balancen mellem højre og venstre kant, tilstedeværelsen af ​​et generelt koncept eller idé. Før han tegner noget, skal kunstneren finde på det.

1. tip:

For at skabe en følelsesmæssig og fantasifuld sammensætning skal du observere og se interessante begivenheder, karakterer, motiver og forskellige naturtilstande i livet omkring dig. Alt dette gør det muligt at bygge interessante og originale kompositioner.

2. tip:

Når du vælger et kompositionsformat, skal du tage højde for, at:

Det udvidede opadgående format vil gøre billedet slankt og sublimt;

Det vandrette format formidler en følelse af panorering, bredde og rummelighed;

Det kvadratiske format bruges bedst til afbalancerede, statiske kompositioner;

Det ovale format bruges til at skildre et portræt af en person, da dets konfiguration let korreleres med ansigtets ovale eller bustens kontur;

I et rundt format er en blomst eller plantesammensætning godt kombineret.

3. tip:

Undgå følgende fejl:

Læg ikke noget på selve kanten af ​​arket, undtagelsen er et objekt, der starter fra kanten af ​​arket og er lavet i fragmenter;

Genstande bør ikke røre siden og øverste kanter af arket;

Mal ikke alt for småt;

Bær ikke genstande for store.

4. tip:

Husk perspektivets love. Objektet, der er tættere på os i perspektiv, er afbildet på arkets plan nedenfor. Og den, der er længere fra os, er højere. Så, tættere - lavere, længere - højere.

5. tip:

Når du arbejder i farver, så tænk på lovene for luftperspektiv. Fremhæv midten af ​​kompositionen med plet og farve. Arbejd i detaljer på objekter i forgrunden, og fremhæv dem med lysere, mere levende farver, men ikke højere end midten af ​​kompositionen. Jo tættere på horisontlinjen, jo mere svækkes farvens lysstyrke og temperament, det bliver koldere og mere gennemsigtigt. Skriv langtrækkende planer i blålige, lilla, blå, grå, sølvfarver.

6. tip:

Kommer til sidste fase af arbejdet - generalisering, kontrollere:

Om midten af ​​kompositionen er fremhævet i farve eller tone;

Om forgrunden er gennemarbejdet i detaljer;

Om forgrunden er fremhævet;

Bryder der noget ud af kompositionens overordnede design;

Er begge dele af det sammensatte ark afbalanceret?

Om lovene for luftperspektiv er blevet fulgt;

Tiltrækker sammensætningen øjet, er det behageligt at se på det.

En korrekt konstrueret komposition kan ikke rejse tvivl og følelse af usikkerhed. Det skal have en klarhed af forhold og proportioner, der beroliger øjet.