Balsal dans polonaise til børnehave. Oversigt over den integrerede lektion "dansemusik"

hjem / Tidligere

Formålet med lektionen: Dannelse af skolebørns musikkultur som en vigtig del af åndelig kultur.

Lektionens mål:

  • Fortsæt dit bekendtskab med musikalske genrer, udvid din forståelse af den musikalske genre - dans.
  • Fremme interesse og kærlighed til musikkunsten;
  • Udvikle vokal- og korfærdigheder.

Anvendt materiale:

  • Rachmaninov S. "Polka"
  • Chopin "Polonaise i A-dur"
  • Chopin "Mazurka"
  • Tchaikovsky P. "Waltz" fra balletten "Sleeping Beauty"
  • Tchaikovsky P. "Vals"
  • Adler "Menuettens sang"
  1. Organisering af tid. Elever stiller sig op foran klassen. Indgangen til klasseværelset akkompagneres af musik.
  2. Arbejd med emnet for lektionen.

Lærer: Hej gutter! (læreren spiller en faldende d-mol treklang, to gange hver lyd)

Studerende: Hej! (når eleverne svarer, spiller læreren en faldende d-mol treklang).

Lærer: Vi starter lektionen! I dag i lektionen fortsætter vi med at stifte bekendtskab med musikalsk genre- dans. Fortæl mig, hvornår danser folk?

Studerende: Når det er ferie, når det er sjovt, til matinees ...

Lærer: Hvilke danse kender du?

Studerende: vals, polka...

Lærer: Ja! Og den første dans, vi møder i dag, er polonaise . (Chopins "Polonaise" lyder)/ Oversat til russisk lyder navnet på dansen ligesom ordet "polsk". Hvilket land tror du, denne dans optrådte i?

Studerende: i Polen!

Lærer: Denne dans kom til os fra Polen. En gammel polsk dans af højtidelig karakter, hvori kun krigere-riddere deltog i fortiden. Siden det 16. århundrede har polonaisen været kendt som en hofdans i europæiske lande. Polonaise er en meget simpel dans; det er en slags ceremoniel trin. Derfor har den et andet navn - danseoptoget.

Lærer: Og den næste dans kom også fra Polen.

Studerende:

Mazurkaen blev hørt. Plejede
Da mazurkaernes torden tordnede,
Alt i den enorme hal sitrede
Parketten revnede under hælen.

Lærer: Det her - mazurka ... Jeg tror, ​​at de færreste ved, hvor navnet på denne dans kom fra. Mazurka er en dans, der kom fra Polen. Der er en region i Mazovia, og de mennesker, der bor i dette område, blev kaldt Mazuras. Dansen har fået sit navn fra navnet på de lokale - mazurka. Hvad er karakteren af ​​en mazurka? (Chopins Mazurka lyder).

Elevernes svar.

Lærer: Og den næste dans betragtes ofte som en polsk dans, selvom dette ikke er sandt, da polka dukkede op i Tjekkiet. Ordet "polka" på tjekkisk betyder "et halvt skridt". De danser den i par i en cirkel, bevæger sig i små og hurtige spring. Så jeg inviterer alle polkaelskere til at danse! Børn udfører bevægelser som vist af læreren. (Rachmaninoffs "Polka" lyder).

Lærer: Engang elskede de at danse en gammel dans menuet ... Og i hvilket land menuetten dukkede op, finder du nu selv ud af. (Læreren synger Adlers sang "Minuet").

Lærer: I hvilket land optrådte menuetten?

Studerende: i Frankrig.

Lærer: Helt korrekt. Menuet er en fransk dans kendetegnet ved en masse buer og bånd. (Lære en sang. Trin 1 af arbejdet med straffe.)

Studerende:

Der er blevet sagt meget om denne dans.
Han synges i sange og vers!
Og hvor mange danse ville der ikke være sket.
Bedre og smukkere vals Ingen!

Lærer: Ordet "vals" i oversættelse fra tysk betyder "snurrende", "hvirvlende". Faktisk, når vi lytter til en vals, opstår der en form for spinning i vores fantasi. Valsen dukkede op for længe siden - for mere end 200 år siden. Men den dag i dag er han ikke ringere i popularitet i forhold til nye moderigtige danse. Hvem opfandt valsen? Vi kan ikke besvare dette spørgsmål, fordi valsen blev opfundet ikke af én person, men af ​​tusinder. Og disse mennesker boede i små byer i Tyskland og Østrig - "landal", hvilket betyder en provins. Det var der, dansen blev født, som blev kaldt landmanden. En gang i verdens musikalske hovedstad - Wien, blev dansen kaldt valsen. (Vals fra balletten "Sleeping Beauty" lyder)... Denne vals er skrevet af den kendte russiske komponist PI Tjajkovskij. P. Tjajkovskij skrev meget smukke valse, og vi har lige lyttet til en af ​​valserne. Hvad er karakteren af ​​valsen?

Elevernes svar.

Lærer: Jeg inviterer dig til at spille et konkurrencespil "Hvem er den bedste vals?" (Børn deltager efter behag. Tjajkovskijs "Vals" lyder)

Lærer: Godt klaret! Gutter, hvilken "hval" er vores gæst i dag?

Studerende: Dans.

Lærer: Hvilke danse mødte vi i dag?

Studerende: Polonaise, mazurka, polka, menuet, vals.

Lærer: Dans åbner døren til enhver musik. Ved hjælp af dans kommer vi ind ad dørene til enhver symfoni, ballet. Og jeg vil afslutte denne lektion med følgende ord:

Åh dans! Du er en fantastisk skabelse
Intet smukkere på intet lys,
End en triumf af kærlighed og inspiration,
En dejlig buket ovationer!
Mazurka, polonaise og polka,
Kongen af ​​alle danse er en god gammel vals.
Og musikkens fortryllende kraft
Bærer og kredser om os i stjernehvirvelen!

Udgang til den "italienske polka".

Instruktioner

Grundlaget for enhver dans er et skridt. Polonaisens tonehøjde giver den en særlig højtidelighed. Forestil dig, hvilken side af dig din partner vil være på. Det ben, der er tættere på ham, når du står ved siden af ​​ham, kaldes det indre ben. I det første trin vil det være referencen. Løft det udvendige ben og før det fremad, mens du sidder lidt på hug på støttebenet. Det yderste ben er placeret på tåen. Andet trin udføres med det indvendige ben uden hug, men det føres også over til tåen. Det tredje trin er med det udvendige ben på fuld fod.

Den anden "cyklus" begynder med det indre ben. Støtten er ekstern, og det er nødvendigt at sidde på den. På samme måde som i det første tilfælde føres benet frem til tåen. Det andet trin udføres også på tåen, det tredje - på en fuld fod.

Når du mestrer trinene og, vigtigst af alt, lærer at udføre dem til musikken, skal du lære de grundlæggende konstruktioner. Det er bedre at gøre dette med en partner eller endda en gruppe, fordi der er mange omarrangeringer i polonaisen. Prøv at gå på promenaden sammen. Vælg et ledningspar, der bevæger sig i en cirkel mod uret. Alle andre par følger efter hende. Betale Særlig opmærksomhed på hændernes stilling. Mod slutningen af ​​promenaden danner danserne en søjle, der passerer gennem midten af ​​hallen eller lysningen.

Dansefigurer kan annonceres, som man ofte gjorde ved bal. Annoncer en korridor. Det første par vender sig mod resten af ​​danserne og går langs midten af ​​søjlen til enden af ​​salen. Så gør det andet par det samme, så det tredje og så videre, indtil alle deltagerne har bestået. Par for enden af ​​hallen bevæger sig gennem en til venstre og højre.

Efter korridoren danner parrene to søjler på siderne af hallen. Den næste grundform er tværbjælken. Par stiller sig op i kolonner, der begynder at bevæge sig mod. Deltagerne passerer ind i intervallerne for den modkørende kolonne. Derefter bliver danserne igen par med de samme partnere og fortsætter med at bevæge sig, for derefter at stille op i to linjer.

Så begynder damernes solo. Partneren flytter til den anden dame, der står overfor partneren, som på dette tidspunkt også går til en anden herre. Soloen fortsætter, indtil de to damer mødes. De går hen til den herre, der står overfor dem og går rundt om ham mod uret, hvorefter de alle vender tilbage til deres par. En anden figur - damerne går uden om herrerne. Partneren knæler ned og løfter hånden. Partneren går uden om ham fire gange. Som de fleste polonaisebevægelser udføres dette mod uret.

Polonaise - en polsk dans, der erobrede de kongelige domstole i Europa

Polonaise kaldes "marchernes konge" for sin ynde, højtidelighed og storhed. Denne dans var en obligatorisk del af baneballerne. Vigtige højtidelige begivenheder hos monarkerne og de kongelige kunne ikke undvære ham. Han så ud til at være blevet skabt for at demonstrere sin egen glans og herlighed, hvilket gav kongernes særlige kærlighed. Vi vil fortælle dig på denne side, hvor den stammer fra, og hvordan den vandt titlen som åbningsbanedans.

Hvad er en polonaise. Træk af dansen

Det er en optogsdans, afslappet og behersket. For at forstå dets funktioner, foreslår vi, at du forbinder din fantasi. Forestil dig et stort, udsmykket rum med alle i rummet stående på hver side. Midt i rummet er tomt, men ikke længe. Der lyder højtidelig musik, og optoget begynder. Mænd og kvinder i par går ud i hallen, bevæger sig langsomt langs den, alt imens de fokuserer på det første par. Det er hende, der sætter dansens karakter.

Men processionen, fuld af ynde og værdighed, slutter. Danserne går videre til følgende figurer. Partnere kredser om deres partnere, så skilles de et stykke tid og udveksler par. Derefter stiller alle par op og løfter deres forbundne hænder op. Der dannes en slags tunnel, hvorigennem først det første par går, så det andet osv.


Så hvad gør en polonaise så speciel:

    højtidelighed og tyngdekraft i enhver bevægelse;

    dette er en improvisationsdans, hvor hovedrollen spilles af det første par;

    overholdelse af ritualer og regler. Således begynder en polonaise med en riturneli eller musikalsk introduktion. Først herefter inviterer den første herre alle til dans;

    simpel koreografi. Selvom det kun virker simpelt ved første øjekast. Ikke alle er i stand til at holde sin kropsholdning i lang tid og fylde hvert trin med ynde og ynde.

Polonaisehistorie: Polsk kultur

I lang tid var der ikke et enkelt synspunkt på spørgsmålet om polonaisens oprindelse. Nogle eksperter mente, at dansen har franske rødder, andre at de spansk-arabiske traditioner mærkes i den. Tredjeparten viste sig at have ret i sin begrundelse, ifølge hvilken Polen kan betragtes som "synderen" af polonaisens oprindelse.

For første gang begyndte de at tale om polske danse i midten af ​​1500-tallet. Samtidig blev udtrykket "polsk dans" udelukkende brugt af udlændinge. Polakkerne kaldte selv deres danse for ungarske, højst sandsynligt til ære for Stefan Batory, som var ungarsk.

Alle dansede i Polen: fra almindelige mennesker til de kongelige personer. Blandt alle stilarterne skilte den "store dans" sig ud, som betragtes som stamfader til polonaisen. Hans kendetegn der var højtidelighed. Forestil dig bare en kolonne af krigere, der udfører originale skridt med værdighed og stolthed. Netop krigere. Det menes, at dansen oprindeligt var udelukkende for mænd og var beregnet til at demonstrere selvtillid samt at beundre smukke damer. Hvor meget det svarede til virkeligheden, har eksperter svært ved at sige. Men de er enige om én ting: Polonaisen har altid været fuld af højtidelighed og indre værdighed.

Det polske aristokrati havde et særligt forhold til polonaisen. Adelsmanden - den såkaldte privilegerede klasse i Kongeriget Polen - anså denne dans for at være næsten den eneste, der var værdig til kongelige personer. Og det gør ikke noget, at grundlaget for bevægelserne blev "spioneret" ind folkekultur... Hvem vil tale om dette, når man i hvert trin af danseparrene kan mærke indflydelsen fra hofdansene og hovedsageligt klokkespil og menuetter af fransk oprindelse.

Højtidelig optog gennem Europa

Udseendet af polonaise hos andre europæiske lande Vi står i gæld til Stanislaw Leszczynski, som polakkerne kaldte velgørerkongen. Mens han var i Stockholm, demonstrerede han sin evne til at danse i en original stil, og det fik alle til at beundre. Det skete i 1711 - polonaisen begynder at sprede sig gennem de kongelige hofter i Frankrig, Tyskland, Sverige og andre lande, inklusive det russiske rige.

Men blot at danse polonaise var kedeligt for det europæiske aristokrati. Ved i det mindste, sådan mente hofdanserne. De ændrede koreografien, tilføjede nye elementer, hvilket gav dansen en unik national charme.

Polonaise er meget solidt etableret i retskultur kongelige familier. Ikke et eneste bryllup, bal eller officielt arrangement kunne undvære det. Der blev danset flere gange i løbet af aftenen, højtideligt marcheret parvis i ring.

I slutningen af ​​det 18. århundrede vendte polonaisen tilbage til Polen og blev dens symbol. Den lignede knap nok den originale version af dansen, som engang gik på en rejse gennem europæiske domstole. Rytmen ændrede sig, et musikalsk akkompagnement dukkede op i stedet for et vokalt, dansetøjet dukkede op i en ny skikkelse: europæisk kjole kom på mode.

Samtidig begyndte komponister at vise særlig interesse for dans. De komponerede melodier til polonaisen, som senere blev brugt mere til koncerter end til dansefester.

Solnedgang polonaise

XIX århundrede efterfølges af XVIII århundrede. Aristokratiets smag ændrer sig, kulturen og ideen om skønhed ændrer sig. Men polonaisen lever videre. Sandt nok optræder der mere melankolske toner i musikken, og dens højtidelighed tiltrækker udelukkende den gamle generation, som lever i traditionerne fra de svundne år.

Selvom polonaisen tog pladsen for den første dans, begyndte dens popularitet at falme. Nu kan du se et par, der udfører en traditionel polsk dans ved afgangsbaler og kostumeforestillinger dedikeret til rekonstruktionen af ​​svundne epoker.

Historien om polonaise i Rusland


Polsk dans, som polonaisen oftest blev kaldt i Rusland, kom til nytte for det kejserlige hof. Repræsentanter for overklassen begyndte at udføre det selv under Peter I's regeringstid, som var meget glad for denne dans. For hvad? For muligheden for at fremvise rigdommen i de kejserlige haller. Datidens samtidige beskrev endda i deres erindringer, hvordan gæster gik rundt i gangene, alle værelser og trapper. Dette træk ved dansen blev yderligere brugt til at vise al luksusen i værtens hjem.

Under Peter var polonaisen sjældent en åbningsdans. Normalt blev det forudgået af en buedans. Denne tradition blev videreført af Katarina den Store. Hun gav også polonaisen en anden rolle og gav fortrinsret til menuetten. Polsk dans blev åbningsdansen ved ballerne under Pavel Petrovich. Samtidig var de første par under forestillingen nødvendigvis repræsentanter for ridderordenen.

Det er bemærkelsesværdigt, at i Rusland fandtes polonaisen i to variationer: almindelig og ceremoniel. Ceremonien var en del af bryllupsfejringen, og det sædvanlige var en del af ethvert bal.

Kærligheden til polonaise blandt den russiske adel kan spores tilbage til begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Under indflydelse af rettens etikette ændrede dansen sig, men dens højtidelighed og tyngdekraft forsvandt ingen steder. Disse træk ved stilen styrkede kejserens position i samfundet og understregede hans status og storhed.

Interessante fakta

    Navnet "polonaise" blev først opfundet i det 18. århundrede uden for Polen. Polakkerne kaldte selv deres dans for ældgammel. Lidt senere kom udtrykket "Taniec polski" eller "Polsk dans" i brug. Det var under dette navn, han var bedst kendt i sit hjemland.

    Ingen musik, kun dansernes sang akkompagnerede polonaisen ved begyndelsen af ​​dens fødsel indtil sent XVIIIårhundrede. Først da dukkede op instrumental musik, uden hvilken det var svært at forestille sig opførelsen af ​​dansen ved de kongelige festligheder.

    Ballen dedikeret til fejringen af ​​300-års jubilæet for Huset Romanov i 1913 åbnede med en polonaise. Som musikalsk akkompagnement Glinkas musik blev opført. Dansen varede næsten 20 minutter. I denne tid lavede danseparrene 3 runder i salen.

    Og dog: lånte herren bevægelserne til polonaisen af ​​almuen eller omvendt? Dette spørgsmål forbliver åbent blandt specialister. Det menes, at almindelige polakker meget positivt modtaget ny dans og skabte på dets grundlag en uhøjtidelig version af forestillingen kaldet "chodzony".

    I Rusland var russiske officerer især glade for polonaisen.

    Bold, dedikeret til dagen bryllupper Peter III og Katarina den Store, varede kun 1 time. Hele denne tid dansede gæsterne kun polonaiser.

    Både mænd og jakkesæt til kvinder, hvor polonaisen blev udført, var kendetegnet ved rigdom og luksus. Der blev brugt dyre stoffer til deres fremstilling - forgyldt brokade, fløjl og satin. Skoene var nuancer af rød eller guld.

Berømte polonaiser

    "Farvel til fædrelandet" Mikhail Oginsky, polsk komponist. Et andet navn for denne komposition er "Oginsky's Polonaise". Dette er nok berømt melodi blev skrevet i 1794. Under hvilke omstændigheder vides det ikke præcist. Men der er en version, som Oginsky skrev den, da han forlod Commonwealth. Det er interessant, at man i Hviderusland ønskede at gøre "Farvel til fædrelandet" til landets hymne, men melodien virkede for kompliceret for bestillingen.

"Farvel til moderlandet" af Mikhail Oginsky (lyt)

    Polonaise fra operaen" Livet for kongen"Mikhail Ivanovich Glinka. For første gang blev dette værk præsenteret for offentligheden i 1836. Repræsentanterne for den øverste kreds holdt så meget af musikken, at de begyndte at bruge den ved næsten hvert eneste bal, når polonaisen skulle opføres.

Polonaise fra operaen Et liv for zaren (lyt)

    Polonaise i As-dur Frederic Chopin... I alt skrev denne komponist 16 polonaiser, men det er denne komposition, der udmærker sig ved sin storhed og storhed.

Polonaise i As-dur af Frederic Chopin (lyt)

    Polonaise fra operaen" Eugene Onegin"Pyotr Iljitsj Tjajkovskij imponerer med pragt, højtidelighed og glans. Når du lytter til ham, begynder du at forstå, hvorfor repræsentanterne for det russiske kejserlige hof elskede polsk dans så meget.

Polonaise fra operaen "Eugene Onegin" (lyt)

supplerende uddannelse

"Børns kunstskole"

Opfundet:

Korenchenko Zh.N.

Ovadovskaya N.I.

lærer

klaverafdelinger

Kesova Gora 2016

Børns kunstskole

Emne:

Lektionstype : kombineret lektion.

Mål:

Opgaver:

pædagogisk:

pædagogisk:

udvikler:

Forventede resultater:

emne:

metaemne:

Integreret lektionsplan:

4. Afslutning af lektionen -3 min.

Udstyr:

Under timerne.

Eleven læser:

En dejlig buket ovationer!

Mazurka, polonaise og polka,

Og musikkens fortryllende kraft

Eleven taler:

Eleven læser:

Eleven læser:

Der er mange valse i verden,

Voksne og børn kredser

Og for de små

Og valsen hedder lille.

Klasse 3, klaver.

Eleven læser:

Bolde, bolde og musikspil,

Og vi kalder dansen "Minuet"

Tsurkalo Daniel, 2 celler,

Lærer:

Dans er en let brise

Han er blid som en skumfidus

Så en møl flagrer

Frisk om morgenen.

M. Glinka "Polka"

Eleven læser:

Vi kan ikke stoppe

Hjerte og sjæl danser.

Smertefuldt polka er godt

Til munter musik

Vi danser polka.

Lærer:

J.S.Bach "Gigue" i e-mol

Lærer:

Studerende:

Jeg kom næsten for sent til dig...
De åbner jo bolden med mig.

Jeg er en polsk dans og i lang tid

Det er det navn jeg har fået...

Lærer:

Gutter, i dag har I lært meget om dansemusik, om dansens historie, om dansetyperne. Lad os se, hvordan du huskede navnene på dansene og løse krydsordet.

For at gøre dette vil du se flere videobilleder, der hjælper dig med at bestemme navnet på dansemusikken eller selve dansen.

1. Sigøjnerdans, der kom fra Spanien. Fremført af en danser i en sort og rød kjole med kastanjetter, en vifte (flamenco)

2. Langsom tysk barok hofdans, dukket op i det 16. århundrede, har en 2-takts størrelse (alemanda)

3. Hurtigt folkedans, som overlevede i Irland, var den i gamle dage elsket af engelske sømænd. Har en tredelt størrelse. De danser den til musikken fra en lille violin (jig), deraf navnet (jig eller jig)

4. Russisk dans have fransk navn... Udført af to eller fire par, der står overfor hinanden (square dance)

5. En gammel spansk begravelsesdans fra det 16. århundrede, skabt specielt til begravelsesritualet (sarabanda)

6. Navnet på denne dans kommer fra den italienske by Taranto, såvel som fra navnet på den giftige edderkop, hvis bid forårsager vanvid. Akkompagneret af fløjtens musik, danset med kastanjetter og en tamburin (tarantella)

7. Dans af 3/4 størrelse, som blev opført ved bal. Blev populær i Wien i det 18. århundrede (vals)

8. Argentinsk folkedans, dans af kærlighed og lidenskab. Argentina fejrer endda sin dag (tango)

9. Fransk hofmand en langsom dans baroktiden i det 16. århundrede. I det 18. århundrede blev det betragtet som gammeldags, sammen med alemanda og sarabanda. I stedet dukkede gavotte, rigodon og gigue (klokkespil) op.

10. Hurtig, livlig europæisk dans. skrev komponisten Johann Strauss og hans søn. Den betragtes som en polsk dans, selvom den dukkede op i Bøhmen, Tjekkiet. (Polka (pulka) - halvdelen på tjekkisk, da den har en størrelse på 2/4) (polka)

I slutningen af ​​lektionen skal du lytte til, hvad børnene har at sige om lektionen. Hvad nyt lærte du, var det interessant? Skal der leveres integrerede lektioner? Inviter eleverne til at evaluere elevernes og lærernes arbejde, nævne nye emner til arbejde og diskussion.

I den næste lektion begynder kunstafdelingens elever at forberede skitser til kompositionen "Dans".

Litteratur

1. Tabel E.,. E. Kelkh, N. Nesterova, " Musiklitteratur"(Ekspres kursus)

Ed. "Komponist". Sankt Petersborg, 2010

3. Barakhtina Yu.V. "Musik til børn og voksne". Novosibirsk, red. "Ocarina", 2012

4. Osovitskaya ZE, Kazarinova A.S. "Musiklitteratur". Volgograd. Ed. "Musik", 2007

5. Musikmappe til synthesizeren. Kompileret og redigeret af I.L. Ed. "Deka-Sun", 2009

6.https: //ru.wikipedia.org

7. Vashkevich N. Historien om koreografi af alle tider og folk. M., 1908

Eksempel:

Kommunal budgetinstitution

supplerende uddannelse

"Børns kunstskole"

Disposition – disposition af en integreret lektion

om emnet: "Dansemusik"

Opfundet:

Korenchenko Zh.N.

kunstlærer

kunstafdelingen på Børnekunstskolen,

Ovadovskaya N.I.

lærer

klaverafdelinger

Kesova Gora 2016

Integreret lektionsoversigt

"Dansemusik" i 6. og 7. klassetrin

kunst- og musikafdeling

Børns kunstskole

Emne: « dansemusik»Som en generaliserende lektion for studerende på musikafdelingen, som en lektion i at tilegne sig viden for studerende på kunstafdelingen.

Lektionstype : kombineret lektion.

Mål: give generel idé om dansemusik, at vække og opmuntre lysten til at være involveret i dansekulturen, til at danne sig æstetisk opfattelse dansens skønhed, fremme en følelse af stolthed over det kulturelle og historisk arv forskellige nationer.

Opgaver:

pædagogisk:at gøre sig bekendt med genren "dansemusik", at udvide viden inden for dansehistorie, typer af dansemusik, at observere eksempler på samveldet af flere typer kunst,

pædagogisk: form æstetisk smag, den enkeltes moralske behov, at gøre sig bekendt med dansekulturen, at indgyde kærlighed og respekt for mennesker og for denne form for kunst,

udvikler: aktivere opmærksomhed, observation, udvikling af mental aktivitet - evnen til at lytte, analysere og drage konklusioner, samt, figurativ tænkning, tale, følelsesmæssigt - viljemæssig personlighedssfære, udvide elevernes horisont.

Forventede resultater:

emne: lytte og analysere musikalske værker opført af elever, observere musikalsk og danseformer kunst, blanding af melodi, rytme, dansebevægelser samt et jakkesæt.

metaemne: kognitiv - at opfatte og analysere information,

kommunikativ - at mestre dialogformen for kommunikation

Regulatorisk - organiser dine aktiviteter, accepter dem

Mål og mål for at anvende dem i praksis,

Personligt - at evaluere resultaterne af aktiviteter,

Integreret lektionsplan:

1. Organisationsdel - 2 min

2. Koncert af studerende af muser. grene - 20 min

3. Oplæg "Dansehistorie" - 5-7 min

3. Videohistorie "Typer af danse" og løsning af krydsord - 13-15 min.

4. Afslutning af lektionen -3 min.

Udstyr:

musikalsk materiale: F. Chopin "Waltz" nr. 6, nr. 7,

E. Doga "Vals". Oginsky "Polonaise", I.S. Bach "Fransk Suite",

"Alemanda", "Zhiga", Rachmaninov "Polka",

Computer, interaktiv tavle, dansemusikvideo,

Bord med krydsord, præsentation "Dansehistorie"

Under timerne.

Eleven læser:

Åh dans, du er en fantastisk skabelse

Der er ikke noget smukkere i verden

End fest og inspiration

En dejlig buket ovationer!

Mazurka, polonaise og polka,

Kongen af ​​alle danse er en god gammel vals,

Og musikkens fortryllende kraft

Bærer og kredser om os i en stjernehvirvelvind!

I dag i lektionen vil vi lære om dansemusik fra forskellige nationer i forskellige tider... vi vil lytte til optrædener af studerende fra musikafdelingen. Studerende fra kunstafdelingen vil gøre dig bekendt med dansens historie, og i slutningen af ​​lektionen vil vi se, hvem der har god hukommelse og løse krydsordet.

Danse opstod i oldtiden. De afspejler folks liv, mange af dets skikke er udtryk for folks følelser og tanker. musikken til hver dans har sit eget tempo, taktart og rytmiske mønster. I dag vil du lære om danse som vals, polonaise, polka, menuet, gigue og andre.

Udført af klaverlæreren Ovadovskaya N.I. "Valsen" af komponisten E. Dog fra filmen "Mit kærlige og blide dyr" lyder.

Eleven taler:

Ordet "vals", oversat fra tysk - "cirkler", "snurrer" - dukkede op for lang tid siden, mere end 200 år siden. Har en tredelt størrelse. Og den dag i dag er han ikke ringere end moderigtige danse. Valsen er vokset til en selvstændig koncert genre, takket være I. Strauss' arbejde. I det 20. århundrede præsenteres den lyriske vals af russiske komponisters musik: - A. Khachaturians intense passionerede vals fra musikken til dramaet af Y. Lermontov "Masquerade", den elegiske vals af Sviridov fra de musikalske illustrationer til historien om A. Pushkin "Snestorm" og andre.

Eleven læser:

Par danser trin "en, to, tre"

Hvad er denne dans? Genkendte du? - tal ... (vals)

Sukhanova Anastasia, elev i 1. klasse, optræder på synthesizeren

"Forår" i stil med en fransk vals.

Eleven læser:

Der er mange valse i verden,

Voksne og børn kredser

Og for de små

Og valsen hedder lille.

Fokina Lena, elev af 2. klasse, optræder

Khachaturian "Spring Waltz" på synthesizeren.

"Waltz" af Maykapara fremføres af Anastasia Batrakova,

Klasse 3, klaver.

Lærer Ovadovskaya N.I. kommer ind:

Menuettens fødested er den franske provins Poitou i Bretagne. Folkemenuetten er en livlig og adræt dans med lette hop og glatte squats. I begyndelsen af ​​det 18. århundrede kom mode til menuetten til Rusland. i anden halvdel af det 18. århundrede var menuetten i Europa ikke kun dans, men også instrumentalt stykke... Formen er tredelt, midterdelen er en trio.

Eleven læser:

Bolde, bolde og musikspil,

Herrerne inviterer damen til dans.

Fransk dans er drevet af silhuetten

Og vi kalder dansen "Minuet"

Utochkina Victoria, 3 klasse, optræder

Zipoli "Minuet". Klaver.

Tsurkalo Daniel, 2 celler,

Udført af Cerny "Etude" i menuet stil.

Lærer:

Polka er en tjekkisk dans af livlig og munter karakter. Tempoet er mobilt, nogle gange højt.

Karakteren er munter, munter, strålende. Polka dans dobbelt, blev til festsal i midten af ​​1800-tallet.

Dans er en let brise

Han er blid som en skumfidus

Så en møl flagrer

Frisk om morgenen.

Vasilyeva Lika, 3 klasse, optræder på klaveret

M. Glinka "Polka"

Eleven læser:

Vi kan ikke stoppe

Hvidt lys i mine øjne snurrer

Hjerte og sjæl danser.

Smertefuldt polka er godt

Fokina Lena, 1 klasse taler. synthesizer

Aleksandrov "Nytårspolka"

Til munter musik

Vi danser polka.

Taler Baryshnikova Olesya, 2 klasse.

Lemoine "Etude" i polka stil.

Lærer:

Den gamle suite er et flerstemmigt cyklisk værk bestående af flere dansestykker. grundlaget for suiten er: alemande, courante, saraband og gigue. Cyklussen er baseret på princippet om kontrasterende danse (efter karakter, tempo, metrorytmer, tekstur). De kombineres til en enkelt helhed: tonalitet, 2-delt form af hver dans, genre, kontrast.

Ksenia Anisimova, 4. klasse, taler. Klaver.

J.S.Bach "Gigue" i e-mol

Lærer:

Polonaise er en ældgammel dans af højtidelig karakter, hvori krigerridderne deltog. Siden det 16. århundrede har polonaisen været kendt som en hofdans i europæiske lande. næsten alle polonaiser er skrevet i en kompleks tredelt form. Konventionelt kan der skelnes mellem to grupper: koncert - virtuose stykker og episke digte om historie (polonaiser, hvor man kan høre sorg, opfordrer til kamp for frihed, tro på en lys fremtid).

Studerende:

Jeg kom næsten for sent til dig...
De åbner jo bolden med mig.

Jeg er en polsk dans og i lang tid

Det er det navn jeg har fået...

Læreren NI Ovadovskaya spiller: M. Oginsky "Polonaise" i a-mol

Elever fra musikafdelingen talte foran dig i dag i lektionen. Du har lyttet til musik til danse: vals, polka, polonaise, menuet. Denne musik er forskellig i karakter, tempo og rytme, og den er smuk. Men siden oldtiden har der været dansemelodier, som vi måske ikke har hørt. Her er deres navne: galliarda, cotillion, rigodon, passacaglia, chaconne, landler - det er danse, der kom til os fra Vesteuropa... Kender du russiske danse? For eksempel, karagod (runddans), russisk kvadratdans? Der er mange andre russiske danse: dame, Kamarinskaya, matanya, trepak, russisk, stompotukha. Kunststuderende vil fortælle dig om andre dansemelodier.

Elever og alle tilskuere går til kunstklasselokalet.

En kunststuderende holder et oplæg om dansens historie.

  • Det er umuligt nøjagtigt at bestemme den periode, hvor dans blev en del af kulturen i det menneskelige samfund, men der er ingen tvivl om, at selv før fremkomsten gamle civilisationer han var vigtigt element ceremonier, ritualer, festligheder og underholdning. Der er forhistoriske beviser på tilstedeværelsen af ​​dans blandt gamle folk, for eksempel billeder af dans iklippeboliger i Bhimbetka (Indien ) og gamle egyptiske begravelser, der dateres tilbage til 3300 f.Kr.
  • Det første eksempel på systematisk brug af dans kan have været akkompagnementet af legenden om myter. Dansen kunne bruges til at udtrykke følelser for en person af det modsatte køn og var forbundet med et kærlighedsspil. Før skrivningens fremkomst tjente han som en af ​​måderne at overføre legender på. Dansestillinger er blevet studeret af fremragende græske billedhuggere med det formål at skildre følelser ved hjælp af midlerskulpturer .
  • Dans ( græsk Χορός) var bredt repræsenteret i kulturen Det gamle Grækenland... Fra det græske navn for dansen kommer konceptetkoreografi ... Blandt græske gudinder der var en særlig gudinde for dansTerpsichore ... Religiøse danse udført afkoribanter og bacchantes ... En vigtig betydning af det antikke Grækenland var en vis sekularisering af dansen. Der var også ægteskab, militær (kollektiv dans med våben), teatralske (med elementer af pantomime) og endda saloner. Mænd og kvinder dansede hver for sig.
  • Med kristendommens udbredelse begyndte dans at blive opfattet som et levn fra hedenskab og blev kritiseret. Rituel dans praktisk talt forsvinder. Dans bliver til en modbydelig, fordømt beskæftigelse: dansSt. Vitus og dødedans XIV århundrede ... Ikke desto mindre begynder "danserevolutionen" i Europa, hvor dans bliver den herskende klasses privilegium. Gradvist former og gevinster vigtig salon dans og konceptbala hvor den færdige visning kommerpardans med en uundværlig herre og dame. Den første bold er historisk registreret i1385 år v Amiens ... Et eksempel på gammeleuropæisk dans erbranle , pavana , allemand , fandango , sardana , muisheranga ... Dans kommer med sigøjnerneflamenco ... I Polen var spredningKrakowiak .
  • V 1589 år en dansevejledning vises


Polonaise bestod ligesom de fleste historiske danse af dansefigurer. Danserne i en bestemt rækkefølge udførte, en efter en, figurer, som dannede en dans. Denne filosofi om at bygge en historisk dans afspejles mest levende i polonaisen.

Grundlæggende former for en polonaise

En af de enkleste dansefigurer i en polonaise er promenaden. Denne figur udføres på en sådan måde, at alle dansende par følger det førende par mod uret.Søjle - denne figur kaldes en søjle, da alle dansere efter sin henrettelse stiller sig op i midten af ​​salen og danner en søjle. Som regel er der efter kolonnen den næste figur i korridoren.Parrene skiftes til at konvergere og langs korridoren gå til enden af ​​hallen. For enden af ​​salen spredes parrene efter hinanden. Et par går til venstre, det næste par til højre.

Overligger og damer solo

Tværstang. Denne figur begynder med, at parrene står over for hinanden i kolonner. Herefter begynder de at bevæge sig mod. Når par mødes, passerer de en kolonne gennem en anden. Efter at have afsluttet udførelsen af ​​figuren, forenes danserne og fortsætter med at bevæge sig. Damer solo. Denne dansefigur udføres i 8 takter. Dansernes udgangsposition: parrene står i to linjer over for hinanden. Herefter begynder damerne at bevæge sig hen imod en anden partner, som står med damen over for hende. Bevægelsen fortsætter, indtil de to piger møder hinanden. Så når de frem til den herre, der står overfor og går rundt om ham mod uret. Yderligere vender damen også tilbage til sin partner på samme måde.

En anden figur af historisk dans har været kendt for os i lang tid. Det kaldes damerunden. Det er en af ​​de lettest opførte polonaisefigurer. Manden knæler ned og løfter hånden. Pigen tager hans løftede hånd og går rundt om ham fire gange mod uret.

Redaktørens valg

© 2021 skudelnica.ru - Kærlighed, forræderi, psykologi, skilsmisse, følelser, skænderier