Biografi om Salvador Dali, interessante fakta og citater fra Dalis venner. Malerier og værker af Salvador Dali, surrealisme

hjem / skænderi

Den store spanske maler Salvador Dali skabte mere end halvandet tusinde værker i hele sit liv, blandt hvilke du kan finde sande mesterværker af den surrealistiske trend. Men ikke kun fra billederne er denne mand bekendt for mange fans af hans arbejde. Han var en alsidig kreativ person, der fandt sig selv såvel som billedhugger, forfatter, instruktør og skuespiller. Børstens mesters største drøm var at skabe sit eget museum, som mest af alt skulle ligne et teater, og det lykkedes. Nu i Figueres er der hans Museum-Theater, som gemmer mange af kunstnerens værker, ikke kun i form af malerier, men også skulpturer.

Anna Maria

Anna Maria(1924). Dette billede viser lillesøster Dali Anna. I lang tid kunstneren og hans søster var meget tætte, på mange måder var de forenet netop ved åndeligt slægtskab. På lærredet portrætterede maleren Anna som en sand skønhed. Venskabet mellem bror og søster fortsatte, indtil Dali mødtes på hans livsvej Galu er hele sit livs muse. Søsterens jalousi for hans udvalgte blev ødelagt af alle slægtninge og venskabelige forbindelser mellem Anna og Salvador.

Hukommelsens vedholdenhed

« Hukommelsens vedholdenhed" eller "Bløde timer" (1931). Dette billede af den store surrealist kender mange. Værket bragte stor berømmelse til maleren. Lærredet viser flere urmekanismer vist i en flydende form. I dette billede bevæger maleren sig væk fra det lineære begreb om tidsrammer. Her kan man se, at kreationen forestiller hovedet af kunstneren selv, som sover. At skabe et mesterværk tog geniet kun et par timer. Nu er dette værk opbevaret i New York Museum samtidskunst.

giraf i brand

"Giraf on Fire"(1937). Kunstneren skrev dette lærred næsten før han blev sendt til emigration i USA. Dette værk viser tydeligt kunstnerens kamp mod sit lands politik. Salvador Dali kaldte sig selv en apolitisk person. Dette billede viser også malerens forudanelse om den forestående krig. Lærredets hovedperson, selve det brændende fly, er i baggrunden og symboliserer faktisk forvarslerne om fjendtligheder, der vil udspille sig i den nærmeste fremtid i staten. I forgrunden valgte kunstneren at afbilde to kvinder, hvis konstruktion er understøttet af krykker. På denne måde udtrykte pennens mester menneskets underbevidsthed.

Krigens ansigt

Krigens ansigt(1940). Dette værk dukkede op allerede i det øjeblik, hvor surrealisten allerede boede i USA. På lærredet kan man se billedet af hovedet, som i mere ligner et kranium, og slanger er placeret rundt om det, som om de udsender et sus i mundåbningen, og hver af øjenhulerne har et kranium mere, hvilket tydeligt afspejler hele krigens forfærdelige essens. Også på lærredet kan du se aftrykket af Salvadors hånd. Nu er billedet opbevaret i Museum of Rotterdam.

Mae West ansigt

« Mae Wests ansigt(1974). Værket tilhører malerens sene værker og er udført i en tegneseriestil. Maleriet forestiller ansigtet af en berømt amerikansk skuespillerinde. Kvindens læber er lavet i form af en rød sofa, gardinerne tjener som hår, Meis øjne er afbildet i form af to malerier, og næsen er en pejs, som huser uret, som er næseryggen. Kunstnerens arbejde indtager et helt rum, hvilket er en illusion: Skuespillerindens ansigt er tydeligt afbildet langvejs fra, men så snart du kommer tættere på, bliver de objekter, som skaberen "samlede" Vestens ansigt fra, straks tydelige.

stor masturbator

"Store onanerer"(1929). En af de mest berømte malerier kunstneren afspejler hans kontroversielle holdning til samlejet mellem en mand og en kvinde. V barndom Dali så en bog om sin fars medicin, som viste fotografier af patienters kønsorganer seksuelt overførte sygdomme mennesker. Siden har den unge skaber forbundet seksuelt samkvem med forfaldsprocessen, hvilket tydeligt ses i værket. Efterfølgende påvirkede denne hændelse i høj grad kunstneren, som i lang tid var væmmet af sex. Indtil slutningen af Salvador Dalis liv tilhørte lærredet hans museum, hvorefter det blev flyttet til Madrids museum.

Surrealistisk komposition

"Surrealistisk komposition" eller Feriekyllingens kød (1928). På dette billede bemærker mange kendere og fans af surrealisme indflydelsen fra Yves Tanguy, som var karakteriseret ved alle de samme måder at reflektere rummet og flydende figurer på. I øjeblikket er kompositionen opbevaret i museet af samme navn som den store surrealistiske maler, men under et helt andet navn - "Inagural Goose Skin".

Portræt af Luis Bunuel

"Portræt af Luis Bunuel"(1924). Da han var 25 år gammel, malede den unge Dali et portræt af en mand, der havde en enorm indflydelse på hans senere liv. Den unge skaber deltog i flere Buñuel-film, herunder The Golden Age og Andalusian Dog. På lærredet skildrede maleren sin ven som en betænksom og meget seriøs person. Det er let at se, at selve billedet er lavet i en dyster tone, som kunstneren ønskede at understrege Louis' look, fyldt med dybe tanker. I lang tid var maleriet ejet direkte af den person, der er afbildet på portrættet. Nu er værket opbevaret i Reina Sofia Art Center, som ligger i Spaniens hovedstad.

Landskab nær Figueres

"Landskab nær Figueres"(1910). Billedet er et af tidligt arbejde berømt kunstner, tilhænger af surrealismens retning. Dette lærred blev skabt af Dali som barn, på det tidspunkt var han kun 6 år gammel. Der arbejdes olie maling. Billedet viser tydeligt træk ved impressionisme - en trend populær på det tidspunkt blandt kreative mennesker. Maleren vil skabe sådanne lærreder i denne retning indtil 20'erne, hvorefter han går videre til kubisme og surrealisme. Dette maleri er i øjeblikket privat samling en af beundrerne af Dalis værk.

Atomisk Leda

Atomisk Leda(1949). På dette tidspunkt boede den spanske maler i Californien. De første skitser dukkede op 4 år før maleriet stod færdigt. På lærredet afbildede pennens mester herskeren af Sparta og Zeus. I værket er alle genstande afbildet i vægtløshed og rører ikke hinanden, hvorfra det første ord i navnet "atomic" dukkede op. Traditionen tro er Leda afbildet i et nøgenbillede i form af kunstnerens kone, Gala. Zeus på billedet er repræsenteret i form af en svane. I baggrunden kan du se Costa Bravas klippekyst. Originalen opbevares i øjeblikket på Salvador Dali-museet.

Salvador Dali (1904 - 1989) var spansk kunstner, der er bedst kendt for sit arbejde i surrealismen, en indflydelsesrig bevægelse fra det 20. århundrede primært inden for kunst og litteratur. Den surrealistiske kunstner afviste det rationelle i kunsten; og i stedet målrettede det ubevidste for at låse op for fantasiens kraft. Dali brugte omfattende symbolik i sit arbejde. Tilbagevendende billeder i hans malerier viser elefanter med skrøbelige ben; myrer, som blev betragtet som et symbol på forfald og død; og urets smeltning, måske symbolsk for den ikke-lineære menneskelige tidsopfattelse. Dalis bidrag til surrealismen omfatter den paranoid-kritiske metode. Dali blev den mest indflydelsesrige surrealistiske maler; og måske den mest berømte kunstner i det tyvende århundrede efter Pablo Picasso.

I denne artikel er vi klar til at præsentere dig mest berømte malerier Salvador Dali med deres beskrivelse og foto.

Drøm forårsaget af en bisflugt omkring et granatæble et sekund før opvågning

Salvador Dalí sagde, at stykket var "for første gang til at udtrykke Freuds opdagelse af den typiske drøm i billeder med en lang historie, konsekvensen af en kortvarig ulykke, der får den sovende til at vågne." Det viser den sovende figur af kunstnerens kone, Gala Dali, der svæver over klippen. Ved siden af hendes nøgne krop ligger også to dråber vand, et granatæble og en bi i luften. Galas drøm er forårsaget af brummer fra en bi og er afbildet i den øverste halvdel af lærredet. I sekvensen af billeder åbnes granaterne for at frigive en kæmpe rød fisk, fra hvis mund to glubske tigre dukker op sammen med en bajonet, som snart vil vække Gala fra hende afslappende søvn. Elefanten, senere et tilbagevendende billede i Dalis værk, er en forvrænget version af "Elefant og Obelisk", en skulptur af den berømte italiensk kunstner Gian Lorenzo Bernini.

giraf i brand

Værket "Giraffe on Fire" betragtes som et udtryk for Salvador Dalis personlige kamp med borgerkrigen, der fandt sted i hans hjemland. Lærredet forestiller to kvindeskikkelser med ubestemte falliske former, der stikker ud fra ryggen. Armene, underarmene og ansigtet på den nærmeste figur trimmes ned til muskelvæv under huden. Tværtimod åbnes skuffer, der rager ud fra figurens venstre ben og bryst. Salvador Dali var en stor fan af den berømte neurolog Sigmund Freud, og nogle af Dalis malerier var påvirket af freudianske teorier. Disse åbne kasser kan henføres til Freuds psykoanalytiske metode og refererer til det indre, underbevidste i en person. Det levende billede af en giraf i baggrunden blev beskrevet af Dali som et "mandligt kosmisk apokalyptisk monster". Han betragtede det som en forudanelse om krig.

Den paranoid-kritiske metode er en surrealistisk teknik udviklet af Salvador Dali i begyndelsen af 1930'erne. Det blev brugt af kunstneren til at bruge sin underbevidsthed gennem systematisk irrationel tankegang og en selvfremkaldt paranoid tilstand. Betragtet som en af surrealismens vigtigste resultater, brugte Dali det i flere af sine malerier, især dem, der er forbundet med optiske illusioner og andre flere billeder. Ifølge græsk mytologi, Narcissus, kendt for sin skønhed, blev forelsket i sit spejlbillede i vandet. Dali tolker græsk myte, dette billede viser Narcissus sidde i poolen og kigge ned. Maleriet "Narcissus Metamorphoses" blev skabt af Dali i hans paranoide-kritiske periode og er et af hans mest berømte værker.

Svaner afspejles i elefanter

Dobbeltbilleder var en vigtig del af Dalís paranoide-kritiske metode. Ligesom Narcissus' Metamorfose bruger dette stykke en refleksion i en sø til at skabe et dobbeltbillede. De tre svaner foran træerne spejler sig i søen, så deres halse bliver til elefanternes elefanter, og træerne bliver til elefanternes ben. Landskabet står i kontrast til stilheden i søen, da Dalí malede hvirvellignende billeder for at skildre baggrundsklipperne og himlen. Svaner, der reflekterer elefanter, betragtes som et ikonisk maleri i surrealismen, da det øger populariteten af den dobbelte billedstil. Dette er det mest berømte dobbeltbillede skabt af Salvador Dali; hans største mesterværk ved hjælp af den paranoid-kritiske metode; og en af de mest berømte værker i surrealismen.

Dette maleri blev skabt af Salvador Dali i slutningen af hans berømte karriere og betragtes som hans sidste store mesterværk. Han brugte to somre på at skabe kunstværk, hvor han ud over surrealismen brugte stilarter som actiontegning, popkunst, pointillisme, geometrisk abstraktion og psykedelisk kunst. inklusive billeder gammel græsk skulptur i moderne biograf skildrer billedet "Tunafiskeri" en voldsom kamp mellem mænd og stor fisk, som personificeringen af et begrænset univers. Maleriet er dedikeret til Jean-Louis Ernest Meissonier, fransk kunstner XIX århundrede, kendt for sine billeder af kampscener. Ifølge Dali er værket "Catching Tuna" hans vigtigste værk.

I 1929 mødte Salvador Dali sin muse, som senere blev hans kone. Dette lærred blev skabt samme år og menes at afspejle den erotiske transformation, som kunstneren gennemgik på grund af hendes ankomst til hans liv. Det vigtigste gule område i maleriet repræsenterer kunstnerens drøm. Fra hans sind opstår en vision, sandsynligvis repræsenterende en erotisk fantasi, af en nøgen kvindeskikkelse, der minder om hans muse, tiltrukket af en mands kønsorganer, formentlig en kunstner. Som mange af forfatterens værker lider det bizarre selvportræt også af tilsætningsstoffer som en fiskekrog, blødende snit, myrer, der kravler hen over hans ansigt, og en græshoppe bundet til hans ansigt. Dette værk er en glorificering af noget, der normalt bliver latterliggjort og hører til de mest kontroversielle malerier af Dali.

Efter atombomber Hiroshima og Nagasaki, Salvador Dali var inspireret af kernefysik og teorier om atomets henfald. Dette var også det tidspunkt, hvor han fornyede sin interesse for katolicismen. Henvist til sin periode "Nuklear Mysticism", hvor hans skrifter ofte brugte ideer moderne videnskab som et middel til rationalisering kristen religion. Da han indså, at stof består af atomer, tvang Dali sine værker til at gå i opløsning i flere atomer. Dette maleri er et portræt af Gala Dali, hans kone og muse. Hendes ansigt består af tæt befolkede kugler, der repræsenterer atomare partikler, som giver lærredet en fantastisk tredimensionel effekt. Galatea i titlen henviser til en havnymfe i klassisk mytologi ved navn Galatea, som var berømt for sin dyd. Galatea med kugler er et af de mest berømte malerier fra Dalís periode med atommystik.

Kristus af Johannes af Korset

Dette maleri er kendt som Kristus af Sankt Johannes af Korset, fordi dets design er baseret på en tegning af den spanske broder Johannes af Korset fra det 16. århundrede. Sammensætningen består af en trekant, som er dannet af Kristi hænder og korsets horisontal; og cirklen, som er dannet af Kristi hoved. Trekanten kan ses som en reference til den hellige treenighed, mens cirklen kan repræsentere enhed, det vil sige, at alle ting eksisterer i tre. Selvom maleriet er et billede på korsfæstelsen, er det blottet for søm og blod. Ifølge Dali kom inspirationen til maleriet til ham rumdrøm, hvor han var overbevist om, at billedet af søm og blod ødelægger hans billede af Kristus. Christ of St John of the Cross blev valgt som Skotlands foretrukne maleri i 2006 og anses af mange for at være det største religiøse maleri i det tyvende århundrede.

Salvador Dali skrev dette mesterværk et halvt år før starten borgerkrig i Spanien. Han hævdede at have kendt til krigen på grund af "den profetiske kraft i hans underbevidsthed". Maleriet afspejler hans angst på det tidspunkt og forudsiger krigens rædsel og vold. Den skildrer to kroppe, den ene mørkere end den anden, i en frygtelig kamp, hvor ingen af dem vinder. Det monstrøse væsen er selvdestruktivt, ligesom en borgerkrig. Dali sørgede for, at maleriet så meget realistisk ud, på trods af det fantastiske væsen, det skildrer. De kogte bønner på maleriet, som også er nævnt i titlen, er muligvis en fortolkning af den gryderet, der blev spist af fattige borgere, der levede i vanskelige tider i Spanien. Soft Boiled Bean Construction betragtes som et af Dalís største mesterværker og er kendt for sin uforlignelige brug af surrealisme til at skildre krigens rædsler.

I Drømmen genskabte Dali udseendet af et stort, blødt hoved og en næsten fraværende krop. Men i dette tilfælde er ansigtet ikke et selvportræt. Søvn og drømme er overlegenhed i det ubevidstes rige. Krykker har altid været Dalís varemærke, der hentyder til skrøbeligheden af de støttende sider, der understøtter "virkeligheden", men her virker intet, ikke engang hunden, i sagens natur stabilt, når den er støttet op. Alt, hvad der er afbildet på lærredet, bortset fra hovedet, er badet i et blegt blåligt lys, der supplerer følelsen af fremmedgørelse fra verden af dagslys og rationalitet. I værket "Dream" vendte Salvador Dali tilbage til det klassiske surrealistisk motiv. Drømme er essensen af mange af Freuds teorier på grund af deres adgang til det ubevidste, et præ-professionelt emne for surrealister, inklusive Dali.

Hukommelsens vedholdenhed

Dette ikoniske og replikerede maleri skildrer en scene med et ur, der langsomt smelter på klipper og en trægren, med havet som baggrund. Dali brugte begrebet hårdt og blødt i dette maleri. Dette koncept kan illustreres på flere måder, såsom at det menneskelige sind bevæger sig fra en drøms blødhed til virkelighedens hårdhed. I sit mesterværk bruger Dali smeltende ure og sten til at repræsentere henholdsvis de bløde og hårde aspekter af verden. I årenes løb er hukommelsens vedholdenhed blevet analyseret meget, da Dali aldrig forklarede sit arbejde. Det smeltende ur betragtes som et ubevidst symbol på rum og tid relativitet; som et symbol på dødelighed med myrer omkring et ur, der repræsenterer forfald; og som drømmenes irrationalitet. Værket "The Persistence of Memory" betragtes som et af de største kunstmesterværker i det tyvende århundrede. Dette værk er ikke kun inkluderet på listen over "De mest berømte malerier af Dali", men er også det mest berømt værk i surrealismen.

Nå, her er en biografi om Salvador Dali. Salvador er en af mine yndlingskunstnere. Jeg prøvede at tilføje flere beskidte detaljer velsmagende interessante fakta og citater fra venner fra mesterens entourage, som ikke findes på andre websteder. Ledig kort biografi kunstners arbejde - se navigation nedenfor. Meget er hentet fra filmen Gabriella Flights "Biography of Salvador Dali", så vær forsigtig, spoilere!

Når inspirationen forlader mig, lægger jeg min pensel og maling til side og sætter mig ned for at skrive noget om de mennesker, jeg bliver inspireret af. Sådan går det.

Salvador Dali biografi. Indholdsfortegnelse.

Karakterer

Dalis skal tilbringe de næste otte år i USA. Umiddelbart efter ankomsten til Amerika kastede Salvador og Gala et grandiost orgie af PR-aktion. De havde en udklædningsfest i surrealistisk stil (Gala sad i et enhjørningskostume, hmm) og inviterede de mest prominente personer fra deres tids bohemefest. Dali begyndte med ret stor succes at udstille i Amerika, og hans chokerende løjer var meget glade for den amerikanske presse og den boheme-skare. Hvad, hvad, men de har endnu ikke set sådan en virtuos-kunstnerisk shiz.

I 1942 udgiver surrealisten sin selvbiografi " hemmeligt liv Salvador Dali, skrevet af ham selv. En bog for uforberedte sind vil være lidt chokerende, siger jeg med det samme. Det er dog værd at læse, det er interessant. Trods forfatterens åbenlyse mærkelighed læses den ganske let og naturligt. IMHO, Dali, som forfatter, er ret god, selvfølgelig på sin egen måde.

Men på trods af den enorme kritiksucces havde Gale igen svært ved at finde købere til malerierne. Men alt ændrede sig, da et velhavende par fra Colorado i 1943 besøgte Dali-udstillingen - Reynold og Eleanor Mos blev faste købere af malerier af Salvador og familievenner. Ægteparret Mos købte en fjerdedel af alle malerierne af Salvador Dali og grundlagde senere Salvador Dali-museet i St. Petersborg, men ikke i det, du troede, men i Amerika, i Florida.

Vi begyndte at samle på hans værker, mødtes ofte med Dali og Gala, og han kunne lide os, fordi vi kunne lide hans malerier. Gala forelskede sig også i os, men hun skulle bevare sit ry som en person med en svær karakter, hun var splittet mellem sympati for os og sit omdømme. (c) Eleanor Mos

Dali arbejder tæt sammen som designer og deltager i skabelsen af smykker og kulisser. I 1945 inviterede Hitchcock mesteren til at skabe sceneri til hans film Spellbound. Selv Walt Disney var dæmpet magiske verden Dali. I 1946 bestilte han en tegneserie, der ville introducere amerikanere til surrealisme. Sandt nok kom skitserne så surrealistiske ud, at tegnefilmen aldrig vises i billetkontoret, men senere vil den stadig være færdig. Den hedder Destino, en tegneserie skizofasisk, meget smuk, med kunst af høj kvalitet og værd at se, i modsætning til den andalusiske hund (hold ikke øje med hunden, ærligt talt).

Salvador Dalis skænderi med surrealisterne.

Mens hele det kunstneriske og intellektuelle samfund hadede Franco, da han var en diktator, der greb republikken med magt. Dali besluttede sig alligevel for at gå imod den folkelige mening. (c) Antonio Pichot.

Dali var en monarkist, han talte med Franco, og han fortalte ham, at han ville genoprette monarkiet. Så Dali var for Franco. (c) Lady Moyne

Maleriet af El Salvador på dette tidspunkt får en særlig akademisk karakter. For malerierne af mesteren i denne periode er den klassiske komponent særligt karakteristisk, på trods af det åbenlyse surrealistiske plot. Maestroen maler også landskaber og klassiske malerier uden surrealisme. Mange malerier får også en udpræget religiøs karakter. berømte malerier Salvador Dali af denne tid - atomis, Den sidste nadver, Kristus af Saint Juan de la Cruz osv.

Den fortabte søn vendte tilbage til livmoderen katolsk kirke og i 1958 blev Dali og Gala gift. Dali var 54 år gammel, Galya 65. Men på trods af brylluppet har deres romantik ændret sig. Gala forvandlede Salvador Dali til verdensberømthed, men selvom deres partnerskab var meget mere end forretning, elskede Gala unge hingste til at stå i en time uden pause, og Salvadorich var ikke længere den samme. Han lignede ikke længere den kønsløse ekstravagante ephebe, hun havde kendt før. Derfor var deres forhold på det tidspunkt mærkbart kølet af, og Gala blev i stigende grad set omgivet af unge gigoloer og uden El Salvador.

Mange troede, at Dali bare var en showman, men det er ikke tilfældet. Han arbejdede 18 timer om dagen og beundrede de lokale landskaber. Jeg tror, han var generelt jævn mand. (c) Lady Moyne.

Amanda Lear, Salvador Dalis anden store kærlighed.

Salvador, der havde brændt hele sit liv med brændende øjne, blev til et rystende, uheldigt dyr med et drevet blik. Tiden skåner ingen.

Død af Gala, surrealistens kone.

Snart ventede maestroen på et nyt slag. I 1982, i en alder af 88, døde Gala af et hjerteanfald. På trods af det ret seje På det sidste forhold, Salvador Dali, med Galas død, mistede sin kerne, grundlaget for sin eksistens, og blev som et æble med en rådden kerne.

For Dali var dette det stærkeste slag. Som om hans verden var ved at falde fra hinanden. Det er en frygtelig tid. Tid dybeste depression. (c) Antonio Pichot.

Efter Galas død rullede Dali ned ad bakke. Han rejste til Pubol. (c) Lady Moyne.

Den berømte surrealist flyttede til et slot købt til sin kone, hvor sporene af hendes tidligere tilstedeværelse tillod ham på en eller anden måde at lyse op i sin eksistens.

Jeg tror, det var en stor fejltagelse at trække sig tilbage til dette slot, hvor han var omgivet af folk, der slet ikke kendte ham, men på denne måde sørgede Dali over Gala (c) Lady Moyne.

Engang en berømt festdeltager, Salvador, hvis hus altid var fyldt med mennesker drukket af lyserød champagne, blev til en eneboer, der kun tillod nære venner at besøge ham.

Han sagde – nå, lad os mødes, men i fuldstændig mørke. Jeg vil ikke have, at du skal se, hvor grå og gammel jeg er blevet. Jeg vil have hende til at huske mig ung og smuk (c) Amanda.

Jeg blev bedt om at besøge ham. Han satte en flaske rødvin på bordet, et glas, satte en lænestol, og han blev i soveværelset med lukket dør. (c) Lady Moyne.

Brand og død af Salvador Dali

Skæbnen, som tidligere havde forkælet Dali med held og lykke, besluttede, som om det var i hævn for alt tidligere år, kast El Salvador en ny ballade. I 1984 udbrød der brand på slottet. Ingen af sygeplejerskerne på vagt i døgndrift reagerede på Dalis råb om hjælp. Da Dali blev reddet, var hans krop 25 procent forbrændt. Desværre gav skæbnen ikke kunstneren en let død, og han kom sig, selvom han var udmattet og ar efter forbrændinger. Salvadors venner overtalte ham til at forlade sit slot og flytte til et museum i Figueres. De sidste år før sin død tilbragte Salvador Dali omgivet af sin kunst.

5 år senere døde Salvador Dali på et hospital i Barcelona af hjertestop. Sådan går det.

Sådan en afslutning virker for trist for en mand, der var fyldt med liv og så anderledes end andre. Han var utrolig person. (c) Lady Moyne

Du fortæller Vrubel og Van Gogh.

Salvador Dali berigede vores liv ikke kun med sine malerier. Jeg er glad for, at han lod os lære ham så tæt at kende. (c) Eleanor Mos

Jeg følte, at en enorm, meget væsentlig del af mit liv var afsluttet, som om jeg havde mistet min egen far. (c) Amanda.

Mødet med Dali var for mange en reel opdagelse af en ny stor verden, en usædvanlig filosofi. Sammenlignet med ham alle disse nutidige kunstnere der forsøger at kopiere hans stil ser patetiske ud. (c) Ultraviolet.

Før sin død testamenterede Salvador Dali for at begrave sig selv i sit museum, omgivet af sine værker, under fødderne af sine beundrende beundrere.

Der er sikkert folk, der ikke engang ved, at han er død, de tror, at han bare ikke virker mere. På en måde er det lige meget, om Dali er levende eller død. For popkulturen er han altid i live. (c) Alice Cooper.

I dag, den 11. maj, er det de stores fødselsdag spansk maler og billedhugger Salvador Dali . Hans arv vil for altid forblive hos os, for i hans værker finder mange et stykke af sig selv - det samme "vanvid", uden hvilket livet ville være kedeligt og ensformigt.

« Surrealisme er mig", - udtalte kunstneren skam, og man kan ikke andet end give ham ret. Alle hans værker er gennemsyret af surrealismens ånd - både malerier og fotografier, som han skabte med hidtil uset dygtighed. Dali proklamerede fuldstændig frihed fra enhver æstetisk eller moralsk tvang og gik til selve grænsen i ethvert kreativt eksperiment. Han tøvede ikke med at gennemføre de mest provokerende ideer og skrev alt fra kærlighed og den seksuelle revolution, historie og teknologi til samfund og religion.

stor masturbator

Krigens ansigt

Atomopdeling

Hitlers gåde

Kristus af Saint Juan de la Cruz

Dali begyndte tidligt at interessere sig for kunst og tog private malertimer hos kunstneren, mens han stadig gik i skole Nunez , professor ved Kunstakademiet. Så i skolen finere kunst på Kunstakademiet kom han tæt på de litterære og kunstneriske kredse i Madrid - i særdeleshed med Luis Buñuel og Federico Garcia Lorca . Han blev dog ikke længe på Akademiet - han blev bortvist for nogle for dristige ideer, som dog ikke forhindrede ham i at organisere den første lille udstilling af sine værker og hurtigt blive en af de mest kendte kunstnere Catalonien.

unge kvinder

Selvportræt med Raphael hals

Kurv med brød

Ung kvinde set bagfra

Derefter Dali møder Gala, som blev hans surrealismens muse". Ankommer til Salvador Dali med sin mand optændte hun straks med en lidenskab for kunstneren og forlod sin mand for et geni skyld. Dali men opslugt af sine følelser, som om han ikke engang bemærkede, at hans "muse" ikke kom alene. Gala bliver hans livsledsager og inspirationskilde. Hun blev også en bro, der forbinder geniet med hele avantgardesamfundet - hendes takt og mildhed tillod ham at bevare i det mindste en form for forhold til sine kolleger. Billedet af den elskede afspejles i mange værker Dali .

Portræt af Gala med to lammeribbe balancerende på hendes skulder

Min kone, nøgen, ser på egen krop, som blev til en stige, tre ryghvirvler af en søjle, himmel og arkitektur

Galarina

Nøgne Dali, der overvejer fem ordnede kroppe, bliver til karpuskler, hvorfra Leda Leonardo uventet skabes, imprægneret med Galas ansigt

Selvfølgelig, hvis vi taler om maleri Dali , er det umuligt ikke at huske hans mest berømte værker:

En drøm inspireret af en bisflugt omkring et granatæble, et øjeblik før opvågnen

Hukommelsens vedholdenhed

flammende giraf

Svaner afspejles i elefanter

En formbar struktur med kogte bønner (Premonition of Civil War)

antropomorfisk skab

Sodomi selvtilfredsstillelse af en uskyldig jomfru

Aftenedderkop... håb

Spøgelset fra Vermeer af Delft, der er i stand til at tjene som bord

skulpturer Dali bragte hans surrealistiske talent til et nyt niveau - de hoppede fra lærredets plan ind i det tredimensionelle rum, tog form og ekstra volumen. De fleste af værkerne er blevet intuitivt velkendte for beskueren - mesteren brugte i dem de samme billeder og ideer som i sine lærreder. At skabe skulpturer Dali Jeg skulle bruge flere timer på at skulpturere i voks og derefter lave forme til støbning af bronzefigurer. Nogle af dem blev derefter støbt i en forstørret størrelse.

Blandt andet, Dali var en fremragende fotograf, og i en alder af begyndelsen af fotografiets udvikling, sammen med Philip Halsman han formåede at skabe helt utrolige og surrealistiske billeder.

Elsker kunst og nyd Salvador Dalis værk!

TILmalerier af Salvador Dali

Salvador Dali anses for at være en af de mest kendte kunstnere sidste århundrede. Hans malerier, der afspejler en hel æra i surrealismens ånd, er af stor kunstnerisk værdi.

I 1924 en ung kunstner Salvador Dali malet portræt tæt ven Louis Bonuel. Den spanske filminstruktør er skildret som en koncentreret mand, hvis tunge blik er rettet til siden.

Den lakoniske baggrund og dystre toner forstærker billedets seriøse atmosfære. Dette værk er malet i olie ny teknologi, der viser kunstnerens søgning i tidlig periode kreativitet. Individuel stil mester manifesterede sig i evnen til at kombinere aktiviteten af form og psykologiske egenskaber. I dag lærredet "Portræt af Luis Bonuel" opbevares på Kunstcentret i Madrid .

af de fleste berømt værk Dali overvejede at male "Hukommelsens vedholdenhed" etableret i 1931.

Arbejder på landskab nær Port Ligata så kunstneren en uventet fortsættelse af kompositionen. Ideen i El Salvadors hoved gav anledning til udseendet af ost, der smeltede i varmen. Så på baggrund af en klippekyst og et ensomt oliventræ dukkede "bløde" ure op. Indholdet af lærredet er udfyldt symbolske billeder, der minder om forgængeligheden i den tid, der blev tildelt en person. På sin egen måde er værket et bud på den videnskabelige og tekniske periode i Dalis værk. Siden 1934 har maleriet været udstillet på Museum of Modern Art i New York.

En af de originale kreationer af et geni – maleri.

Dette værk blev malet i gouache på avispapir i 1935 og var dedikeret til de berømte amerikansk skuespillerinde maj vest. Portrættet af en kvinde præsenteres i form af et værelse: sammensætningen består af hårgardiner, en næse-pejs, øjne-billeder og en sofa i form af læber.

En sådan kreativ løsning findes ikke kun på papiret, men også som en installation i Dali-museet i Figueres.

I 1936 var Spanien på randen af en borgerkrig, da det var forbi Madrid skyerne samlede sig. Nemlig angsttilstand hjemlandet fik Salvador Dali til at skabe et maleri "En formbar struktur med kogte bønner".

Sammensætningen er baseret på en monstrøs konstruktion af dele menneskelige legeme dominerer over jorden. Absurditeten i det afbildede, suppleret med kogte bønner spredt nedenunder, fremkalder en følelse af forvirring og misforståelse. Maleri er i Kunstmuseum Philadelphia.

Arbejde "Den sidste nadver" blev malet i 1955 under indflydelse af renæssancekunst, især Leonardo da Vinci.

Plottet er baseret bibelhistorie om Jesu sidste måltid med apostlene på aftenen for korsfæstelsen. Et strejf af modernitet er bragt ind af udseendet af det modernistiske interiør og glasvægge, og det optiske spil er baseret på håndgribeligheden af disciplenes skikkelser og gennemsigtigheden af den afbildede Kristus. Maleriet er udstillet i Nationalgalleriet Washington.

Galas kone havde en enorm indflydelse på mesterens arbejde. På trods af dette pars vanskelige forhold malede Salvador Dali et stort antal malerier, der skildrer sin kone. I 1975 skabte han den største illusion "Nøgengalla ser på havet". Udsigt til kunstnerens nøgne kone i baggrunden havlandskab når det ses på 18 meters afstand, bliver det til et portræt amerikansk præsident Abraham Lincoln.

Her blev den digitale metode brugt for første gang. Maleriet er opbevaret i Figueres.

Salvador Dalis hånd hører til næsten 1500 værker, hvoraf kun en del er repræsenteret af malerier. Resten af værkerne er bogillustrationer, skulpturer, kostumer, kulisser og smykker.

Salvador Dali - "Selvportræt med en raphaelian hals."