Lyömäsoittimet ovat nykyään lukuisin musiikki-instrumenttien perhe. Ääni tämän tyyppisistä soittimista saadaan lyömällä soivan kappaleen pintaan. Kaikukappale voi olla eri muotoinen ja valmistettu erilaisista materiaaleista. Lisäksi lyönnin sijaan ravistelu on sallittua - itse asiassa epäsuorat lyönnit tikkuilla, vasaralla tai vasaralla samaan kuulostavaan runkoon.

Ensimmäisten lyömäsoittimien ilmestymisen historia

Lyömäsoittimet ovat vanhimpia. Ensimmäinen lyömäsoittimen prototyyppi ilmestyi, kun primitiiviset ihmiset lyövät kiveä kiveä vasten loivat eräänlaisen rytmin rituaalitanssit tai yksinkertaisesti jokapäiväisissä kotitöissä (pähkinöiden murskaus, viljan jauhaminen jne.).

Itse asiassa mitä tahansa laitetta, joka tuottaa mitattuja ääniä, voidaan kutsua lyömäsoittimeksi. Aluksi nämä olivat kiviä tai tikkuja, lankkuja. Myöhemmin syntyi ajatus koputtaa rytmiä onton rungon yli venytetylle iholle - ensimmäisille rummuille.

Keski-Afrikan ja Keski-Afrikan heimojen asutuspaikkojen kaivausten aikana Kaukoitä arkeologit ovat löytäneet näytteitä, jotka ovat enemmän samankaltaisia ​​kuin nykyajan näytteitä. Ilmeisesti ne olivat aikoinaan esimerkkinä Euroopan luomisessa. lyömäsoittimet.

Lyömäsoittimien toiminnalliset ominaisuudet

Lyömäsoittimien tuottama ääni sai alkunsa primitiivisistä rytmisistä melodioista. Muinaisen Kreikan ja Rooman, Aasian maiden kansat käyttivät nykyaikaisten lyömäsoittimien soivia prototyyppejä rituaalitanssien aikana.

Mutta muinaisten arabivaltioiden edustajat käyttivät sotilaskampanjoissa lyömäsoittimia, erityisesti rumpuja. Euroopan kansat omaksuivat tämän perinteen paljon myöhemmin. Rummut eivät melodisesti rikkaat, mutta äänekkäät ja rytmiset. Niistä tuli sotilaallisten marssien ja hymnien muuttumaton säestys.

Ja orkesterissa lyömäsoittimet ovat löytäneet melko laajan sovelluksen. Aluksi heiltä evättiin pääsy eurooppalaiseen akateemiseen musiikkiin. Vähitellen rummut löysivät tiensä dramaattista musiikkia osana ooppera- ja balettiorkestereita, ja vasta sitten he pääsivät sinfoniaorkestereihin. Mutta nykyään on vaikea kuvitella orkesteria ilman rumpuja, timpaneja, symbaaleja, tamburiinia, tamburiinia tai kolmiota.

Lyömäsoittimien luokittelu

Lyömäsoittimien ryhmä ei ole vain lukuisa, vaan myös erittäin epävakaa. Useita eri tavoilla niiden luokittelu, joten sama työkalu voi kuulua useaan alaryhmään kerralla.

Yleisimmät lyömäsoittimet nykyään ovat timpanit, vibrafoni, ksylofoni; erityyppiset rummut, tamburiinit, Afrikkalainen rumpu tam-tam, samoin kuin kolmio, symbaalit ja monet muut.

Soittimien luokittelu.

Koska musiikki-instrumentit ovat hyvin eri alkuperää ja luonto, ne luokitellaan äänenmuodostuksen periaatteiden mukaisesti Kurt Sachsin ja Erich Moritz von Horibostelin vuonna 1914 hyväksymän luokituksen (Systematik der Musikinstrumente: ein Versuch Zeitschrift f űr Ethnologie) mukaan, josta on tullut klassikko.

Lyömäsoittimet.

Nimettyjen musiikkitieteilijöiden ehdottaman järjestelmän mukaisesti lyömäsoittimien joukosta erottuvat niin sanotut idiofonit ja membranofonit. Idiofonit (kreikan sanasta Idios - oma, ja "tausta" - ääni) - soittimien perhe, joka toistaa ääntä tärinästä ja säteilystä iskun jälkeen, kuten kellot, symbaalit tai symbaalit, kellot, kastanneet, helistimet tai vastaavaa.Tämä on muusoja. soittimet, joiden äänilähde on materiaalia, joka voi kuulostaa ilman lisäjännitystä (kuten viulun, kitaran tai pianon kielet, tamburiinin, rummun tai timpanin kalvot vaativat). Idiofonit koostuvat yleensä kokonaan kuulostavasta materiaalista - metallista, puusta, lasista, kivestä; joskus siitä tehdään vain pelin yksityiskohta. Äänenpoistomenetelmän mukaan idiofonit jaetaan kynittyihin - juutalaisten harpuihin, sansseihin; kitka - kynsien huuliharppu ja lasiharppu; lyömäsoittimet - ksylofoni, metallofoni, gong, symbaalit, kellot, kolmio, kastanneetit, helistimet jne.

Kastanneetit

kelloja

Räikkärit

Ksylofoni

Kolmio

Lyömäsoittimiin kuuluvat myös kalvofonit, jotka vaativat kalvon, joka on venytetty säiliön päälle tuottaakseen ääntä, joka toimii kuin resonanssilaatikko. Kalvo lyötään vasaralla tai puutikulla, kuten rummun tai timpanin tapauksessa, tai hierotaan kepillä rummun ihoa pitkin. Näin käy sambomballe (eräänlainen rumpu), joka on Flanderin rommelpotin "jälkeläinen", jota käytettiin siellä karnevaalijuhlissa jo XIV-luvulla. v. Rommelpot on musiikki-instrumentti, jotain primitiivistä säkkipilliä: härkärakolla peitetty pata, johon on juuttunut ruoko. Rommelpot - yksinkertainen kitkarumpu, aiemmin suosittu monissa eurooppalaiset maat. Se tehtiin yleensä sitomalla eläimen rakko kotitalousruukkaan; lapset leikkivät siinä useimmiten martinpäivänä ja jouluna kuplaa tikulla lävistämällä.

eurooppalaiset kitkarummut. Böömin (1) ja Napolin (2) saviruukuista tehdyt rummut. Venäläisestä kitkarummusta (3) ääni saadaan talteen jouhien avulla. Leluiksi valmistettiin norjalainen sormusrumpu (4), englantilainen sinappitölkkirumpu (5) ja ranskalainen kukkorumpu (6).

On kaksi tapaa tuottaa ääntä kitkarumpuihin: vetämällä sauvaa ylös ja alas (a) tai pyörittämällä sitä kämmenten välissä (b).

Lyömäsoittimet, erityisesti idiofonit, ovat vanhimpia ja muodostavat kaikkien kulttuurien perinnön. Äänentuotantoperiaatteen yksinkertaisuuden vuoksi ne olivat ensimmäisiä soittimia: lyönnit tikuilla, luukaapimilla, kivillä jne., jotka aina liittyivät tiettyihin rytmivaihteluihin, muodostivat ensimmäisen instrumentaalisen sävellyksen. Joten Egyptissä he käyttivät eräänlaisia ​​lautoja, joita soitettiin yhdellä kädellä muinaisen egyptiläisen musiikin jumalattaren Hathorin palvonnan aikana. Kreikassa crotalon eli helistin oli tuttu, koko Välimeren alueella ja latinalaisessa maailmassa levinneiden kastanettejen edeltäjä, ns.crotalum tai crusmaliittyy tansseihin ja Bacchic-juhliin. Mutta egyptiläinen sistrum, joka on hevosenkengän muotoinen metallirunko, joka on erotettu toisistaan ​​liukkailla neulepuikoilla, joiden reunoissa on mutka, oli tarkoitettu hautajaisrituaaleihin ja niihin liittyviin rukouksiin katastrofeja ja heinäsirkkojen vitsausta vastaan, joka tuhosi heinäsirkat. rajata.

Myös erilaisia ​​helistimiä käytettiin laajasti. Ne ovat nyt hyvin yleisiä, erityisesti Afrikassa ja Latinalainen Amerikka, erilaisten mukana kansantansseja. Monet idiofonit, pääasiassa metalliset, kuten kellot, symbaalit, symbaalit ja pienet kellot, ovat löytäneet tiensä siitä lähtienXVII vuosisadalla musiikin "a la Turk" muodin ansiosta. Heidät esittelivät orkesterille ranskalaiset maestrot, muun muassa Jean Baptiste Lully (1632 - 1687) ja Jean Feri Rebel (1666 - 1747). Joitakin suhteellisen äskettäin keksittyjä ideofoneja, kuten trumpettikelloja, on otettu käyttöön nykyaikaisissa orkestereissa.

Kalvorummut levisivät muinaisesta Mesopotamian sivilisaatiosta länteen ja itään viisituhatta vuotta sitten. Muinaisista ajoista lähtien niitä on käytetty sotilasmusiikissa ja merkinantona.

Kreikkalaiset käyttivät rumpua, kuten tamburiinia, nimeltään tympanumi.

Tympanumi on lyömäsoitin, joka muistuttaa pientä litteää rumpua, jossa on leveä reuna. Tympanun ihoa, kuten myös rumpua, venytettiin kahdelta puolelta (tuohon aikaan yleisellä tamburiinilla ihoa venytettiin toiselta puolelta). Naiset soittivat tavallisesti tympanumia bakkanalian aikana lyömällä sitä oikealla kädellään.

Roomassa suosituin oli kalvofoni, joka oli samanlainen kuin moderni timpani, jota kutsutaan sinfoniaksi. Erityisen upeat olivat juhlat jumalatar Cybelen - vuorten, metsien ja eläinten rakastajatar - kunniaksi, sääteleen ehtymätöntä hedelmällisyyttä. Cybelen kultti Roomassa otettiin käyttöön vuonna 204 eaa. e.

Juhlallisuuksia seurasi musiikki, jossa rummut olivat pääosassa. Keskiajalla ja renessanssilla lyömäsoittimia (etenkin rumpua) käytettiin ritariturnausten ja tanssien säestäjänä.

Myös rumpujen merkitys kansanmusiikissa on suuri.

Vähitellen rummut alkoivat kuulua ammattiorkestereihin 1600-luvulta alkaen. Giovanni Domenico Freschi (n. 1630 - 1710) oli yksi ensimmäisistä säveltäjistä, joka sisällytti rummut Berenice-vendicativaan (1680). Myöhemmät säveltäjät, kuten Christoph Willibald Gluck (Le cadiduplissa, 1761) ja Wolfgang Amadeus Mozart (teoksessa The Abduction from the Seraglio, 1782), antoivat rumpuille tärkeän roolin. Tätä perinnettä jatkettiin säveltäjät 19 ja XX-luvulla, kuten Gustav Mahler ja Igor Fedorovich Stravinsky. John Cage (1912-1992) ja Morton Feldman (1926-1987) kirjoittivat jopa kokonaisia ​​partituureja yksinomaan rummuille.

M. Ravel - M. Bejart.1977 Bolshoi-teatteri. Maya Plisetskaja.

Ravelin Bolerossa soolovirveli soi lakkaamatta, selvästi lyöen rytmiä. Siinä on myös jotain militanttia. Rummut ovat aina ahdistusta, se on eräänlainen uhka. Rummut ovat sodan saarnaajia. Erinomainen runoilijamme Nikolai Zabolotsky vuonna 1957, lähes kolmekymmentä vuotta Boleron luomisen jälkeen, kirjoitti Ravelin mestariteokselle omistetussa runossa: "Käänny, historia, valetaan myllynkivet, ole mylly surffauksen kauhealla tunnilla! Voi "Bolero", taistelun pyhä tanssi!"Ravelin "Boleron" uhkaava sävy tuottaa uskomattoman vahva vaikutelma- häiritsevää ja kohottavaa. Uskon, että Šostakovitšin seitsemännen sinfonian ensimmäisessä osassa oleva "Invasion" oli sen kaiku, ei vain jossain muodossa - tämä "pyhä taistelutanssi" Šostakovitšin sinfoniassa on kiehtova. Ja se pysyy myös ikuisesti merkkinä ihmisen luojan henkisestä jännityksestä.Ravelin työn jättimäinen energia, tämä kasvava jännitys, tämä käsittämätön crescendo - nostaa, puhdistaa, levittää ympärilleen valoa, jonka ei koskaan anneta haihtua.

Toisin kuin rumpu, timpaneissa on puolipallomainen runko ja ne pystyvät tuottamaan eri korkeusääniä, koska niiden kalvoa venytettiin useiden nuppien avulla, joita tällä hetkellä ohjataan polkimella. Tämä olennainen laatu osaltaan timpanin käytön nopeaan kasvuun vuonna instrumentaaliyhtyeitä. Timpani on tällä hetkellä orkesterin tärkein lyömäsoitin. Nykyaikaiset timpanit muistuttavat ulkoapäin suuria kuparisia pattoja jalustalla, jotka on päällystetty nahalla. Kuori vedetään tiukasti kattilan päälle useilla ruuveilla. Ne lyövät ihoa kahdella tikulla, joissa on pehmeät pyöreät huovasta tehdyt kärjet.

Toisin kuin muut nahkaiset lyömäsoittimet, timpanit tuottavat tietyn äänenvoimakkuuden. Jokainen timpani on viritetty tiettyyn sävyyn, joten kahden äänen saamiseksi orkesterissa alettiin käyttää timpaniparia 1600-luvulta lähtien. Timpani voidaan rakentaa uudelleen: tätä varten esiintyjän on kiristettävä tai löysättävä iho ruuveilla: mitä suurempi jännitys, sitä korkeampi sävy. Tämä toimenpide on kuitenkin aikaa vievää ja riskialtista suorituksen aikana. Siksi 1800-luvulla käsityöläiset keksivät mekaaniset timpanit, jotka viritettiin nopeasti vipujen tai polkimien avulla.

Maaliskuu 8 kappaletta timpaneihin. (espanjaksi: Elliot Carter)

Timpanin rooli orkesterissa on varsin monipuolinen. Heidän lyöntinsä korostavat muiden instrumenttien rytmiä muodostaen joko yksinkertaisia ​​tai monimutkaisia ​​rytmisiä hahmoja. Molempien sauvojen (tremolo) nopeasti vuorottelevat lyönnit tuottavat tehokkaan kertymisen tai ukkosen toiston. Haydn kuvasi myös ukkosen jylinää timpanien avulla The Four Seasonsissa.

E. Griegin pianokonserton alku. D kapellimestari - Juri Temirkanov. KANSSAOlist - Nikolai Lugansky.Pietarin filharmonikkojen suuri sali, 10. marraskuuta 2010

Haydn kuvasi myös oratoriossa "Neljä vuodenaikaa" timpanien ukkosenjylinän avulla.

Šostakovitš yhdeksännessä sinfoniassa saa timpanit jäljittelemään kanuunaa. Joskus timpaneihin määrätään pieniä melodisia sooloja, kuten esimerkiksi Šostakovitšin 11. sinfonian ensimmäisessä osassa.

Kapellimestari Gergiev,
Esittäjä: PMF Orchestra 2004.

Jo vuonna 1650 Nikolaus Hasse (n. 1617 - 1672) käytti timpaneja teoksessa Aufzuge f ür 2 Clarinde und Heerpauken ja Lully Theseuksessa (1675). Timpaneja käyttivät Henry Purcell Faerie Queenessa (1692), Johann Sebastian Bach ja Georg Friedrich Handel, ja Francesco Barzanti (1690-1772) esitteli timpanit Cocerto Grossossa (1743). F.J. Haydnin, W.A. Mozartin ja L. van Beethovenin klassiseen orkesteriin sisällyttämät timpanit saivat ratkaisevan roolin lyömäsoittimien ryhmässä romantiikan aikakaudella (Hector Berlioz sisälsi kahdeksan timpaniparia monumentaaliseen Requiemiinsä, 1837). Ja nykyään timpanit ovat olennainen osa tätä orkesteriryhmää ja jopa johtavat joissakin musiikillisia fragmentteja, kuten glissandi unkarilaisen säveltäjän Bé:n Adagio-kappaleessa Music for Strings, Percussion and Celesta (1936) ly Bartok.

Lähetä hyvä työsi tietokanta on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Lähetetty http://allbest.ru

Valtion autonominen ammattilainen oppilaitos Moskovan kaupunki

"Yrittäjyysopisto nro 11"

KURSSITYÖT

Aiheesta: Lyömäsoittimet

Erikoisuus: "Musiikkikirjallisuus"

Esitetty:

Opiskelija Safronova Kristina Kirillovna

Valvoja:

Osaston lehtori

Audiovisuaaliset tekniikat

Bocharova Tatjana Aleksandrovna

Moskova 2015

1. LYÖMÄSOITTIMET

Udamry-soittimet ovat ryhmä soittimia, joiden ääni saadaan lyömällä tai ravistamalla (heilauttamalla) [vasarat, vatkat, tikut jne.] kuulostavan kappaleen (kalvo, metalli, puu jne.) yli. Suurin kaikkien soittimien perhe.

Lyömäsoittimet esiintyivät ennen kaikkia muita soittimia. Muinaisina aikoina Afrikan mantereen ja Lähi-idän kansat käyttivät lyömäsoittimia uskonnollisten ja taistelutanssien ja tanssien säestäjänä.

Nykyään lyömäsoittimet ovat hyvin yleisiä, sillä yksikään yhtye ei tule toimeen ilman niitä.

Lyömäsoittimet ovat soittimia, joiden ääni syntyy lyömällä. Musiikillisten ominaisuuksien mukaan, eli mahdollisuuden saada tietyn korkeuden ääniä, kaikki lyömäsoittimet jaetaan kahteen tyyppiin: tietyllä korkeudella (timpanit, ksylofoni) ja määrittelemättömällä korkeudella (rummut, symbaalit jne.).

Kuuluvan rungon tyypistä (vibraattori) riippuen lyömäsoittimet jaetaan nauhasoittimiin (timpanit, rummut, tamburiini jne.), lamellisiin (ksylofonit, vibrafonit, kellot jne.), itseään kuuloisiin (symbaalit, kolmiot, kastanneet, jne.).

Lyömäsoittimen äänen voimakkuuden määrää soivan kappaleen koko ja sen värähtelyjen amplitudi eli iskuvoima. Joissakin soittimissa äänen vahvistus saadaan aikaan lisäämällä resonaattoreita. Lyömäsoittimien äänen sointi riippuu monista tekijöistä, joista tärkeimmät ovat soivan rungon muoto, materiaali, josta soitin on valmistettu, ja iskutapa.

1.1 Webbed lyömäsoittimet

Nauhaisissa lyömäsoittimissa soivan runko on venytetty kalvo tai kalvo. Näitä ovat timpanit, rummut, tamburiini jne. lyömäsoittimet kelloäänirumpu

Timpani on tietyn äänenvoimakkuuden omaava instrumentti, jossa on metallirunko kattilan muodossa, jonka yläosassa on venytetty hyvin puettua nahkaa oleva kalvo. Tällä hetkellä kalvona käytetään erityistä kalvoa, joka on valmistettu erittäin lujista polymeerimateriaaleista.

Kalvo kiinnitetään runkoon vanteella ja kiristysruuveilla. Nämä ruuvit, jotka sijaitsevat kehän ympärillä, kiristävät tai vapauttavat kalvon. Siten timpanit on viritetty: jos kalvoa vedetään, järjestelmä on korkeampi, ja päinvastoin, jos kalvo vapautetaan, järjestelmä on matalampi. Jotta kalvon vapaa värähtely ei häiriintyisi kattilan keskellä, pohjassa on reikä ilman liikkumista varten.

Timpanien kotelo on valmistettu kuparista, messingistä tai alumiinista, ne on asennettu telineeseen - jalustaan.

Orkesterissa timpaneja käytetään kahden, kolmen, neljän tai useamman erikokoisen padan sarjassa. Nykyaikaisten timpanien halkaisija on 550-700 mm.

Siellä on ruuvi-, mekaanisia ja poljintimpaneja. Polkimet ovat yleisimpiä, koska yhdellä napsautuksella poljinta voit rakentaa instrumentin uudelleen haluamallesi näppäimelle keskeyttämättä peliä.

Timpanin äänenvoimakkuus on noin viidennes. Iso timpani on viritetty alemmas kuin kaikki muut. Soittimen äänialue on suuren oktaavin F:stä pieneen oktaaviin. Keskimmäisellä timpanilla on äänialue suuren oktaavin B:stä pienen oktaavin F:ään. Pienet timpanit - D-pienestä oktaavista la pieneen oktaaviin.

Rummut ovat instrumentteja, joilla on määrittelemätön sävelkorkeus. Siellä on pieniä ja suuria orkesterirumpuja, pieniä ja suuria poprumpuja, tom-tenoria, tom-bassoa, bongoja.

Suuri orkesterirumpu on lieriömäinen runko, joka on päällystetty molemmilta puolilta nahalla tai muovilla. Isossa rummussa on voimakas, matala ja ontto soundi, jota soitetaan puisella vatkaimella, jonka kärjessä on pallon muotoinen huopa tai huopa. Tällä hetkellä kalliin pergamenttikalvon sijaan rumpukalvoissa on käytetty polymeerikalvoa, jolla on korkeammat lujuusindikaattorit ja paremmat musiikilliset ja akustiset ominaisuudet.

Rumpujen kalvot kiinnitetään kahdella vanteella ja kiristysruuveilla, jotka sijaitsevat työkalun rungon kehän ympärillä. Rummun runko on valmistettu teräslevystä tai vanerista, vuorattu taiteellisella selluloidilla. Mitat 680x365 mm.

Suuri poprumpu on muodoltaan ja rakenteeltaan samanlainen kuin orkesterin rumpu. Sen mitat ovat 580x350 mm.

Pieni orkesterirumpu näyttää matalalta sylinteriltä, ​​joka on päällystetty molemmilta puolilta nahalla tai muovilla. Kalvot (rainat) kiinnitetään runkoon kahdella vanteella ja puristusruuveilla.

Rummun erityisen äänen saamiseksi alemman kalvon päälle vedetään erityisiä jousia tai spiraaleja (jousi), joita ohjataan palautusmekanismilla.

Synteettisten kalvojen käyttö rummuissa on parantanut merkittävästi niiden musiikillisia ja akustisia ominaisuuksia, toimintavarmuutta, käyttöikää ja esitystapaa. Pienen orkesterirummun mitat ovat 340x170 mm.

Pienet orkesterirummut kuuluvat sotilaspuhallinorkestereihin, niitä käytetään myös sinfoniaorkestereissa.

Pienlajikerummussa on sama laite kuin orkesterirummussa. Sen mitat ovat 356x118 mm.

Tom-tom-tenor-rumpu ja tom-tom-basso-rumpu eivät eroa rakenteeltaan ja niitä käytetään pop-rumpusetteissä. Tom-tenor-rumpu kiinnitetään kannakkeella bassorumpuun, tom-tom-basso-rumpu asennetaan lattialle erikoistelineeseen.

Bongit ovat pieniä rumpuja, joiden toisella puolella on venytetty nahkaa tai muovia. Ne ovat osa pop-rumpusettiä. Bongit yhdistetään keskenään sovittimilla.

Tamburiini on vanne (kuori), jossa nahkaa tai muovia venytetään toiselta puolelta. Vanteen runkoon on tehty erityisiä koloja, joihin on kiinnitetty messinkilevyt, jotka näyttävät pieniltä orkesterisymbaalilta. Joskus jopa vanteen sisällä on pieniä kelloja ja sormuksia pujotettu venytettyihin naruihin tai spiraaleihin. Kaikki tämä pienimmästä kosketuksesta soittimen värähtelyyn, luoden omituisen äänen. Iskut kalvoon tehdään sormenpäillä tai oikean käden kämmenen tyvellä.

Tamburiineja käytetään tanssien ja laulujen rytmiseen säestykseen. Idässä, jossa tamburiinin soittaminen on saavuttanut virtuoositason, tällä instrumentilla soolo on yleistä. Azerbaidžanista tamburiinia kutsutaan def, dyaf tai gaval, armeniaksi - daf tai haval, georgiaksi - daira, uzbekiksi ja tadžikiksi - doira.

1.2 Levylyömäsoittimet

Tietyn sävelkorkeuden omaavia levylyömäsoittimia ovat ksylofoni, metallofoni, marim-bafon (marimba), vibrafoni, kellot, kellot.

Ksylofoni - on joukko erikokoisia puupalikkoja, jotka vastaavat erilaisia ​​ääniä. Tangot on valmistettu ruusupuusta, vaahterasta, pähkinästä ja kuusesta. Ne on järjestetty rinnakkain neljään riviin kromaattisen asteikon järjestyksessä. Tangot on kiinnitetty vahvoilla nauhoilla ja erotettu toisistaan ​​jousilla. Johto kulkee tankoissa olevien reikien läpi. Soitaaksesi ksylofoni asetetaan pienelle pöydälle soittimen johtoja pitkin sijaitseville kumityynyille.

Ksylofonia soitetaan kahdella puutikulla, joiden pää on paksuuntunut. Ksylofonia käytetään sekä soolosoitossa että orkesterissa.

Ksylofonin kantama on pienestä oktaavista neljänteen oktaaviin.

Metallofonit ovat samanlaisia ​​kuin ksylofonit, vain äänilevyt on valmistettu metallista (messinki tai pronssi).

Marimbafons (marimba) on lyömäsoittimet, joiden äänielementit ovat puulevyjä ja äänen tehostamiseksi siihen on asennettu putkimaisia ​​metalliresonaattoreita.

Marimbassa on pehmeä, mehukas sointi, neljän oktaavin äänialue: nuotista pieneen oktaaviin nuotista neljänteen oktaaviin.

Soittolevyt on valmistettu ruusupuusta, mikä tarjoaa soittimelle korkeat musiikilliset ja akustiset ominaisuudet. Levyt on järjestetty runkoon kahteen riviin. Ensimmäinen rivi sisältää päääänilevyt, toinen rivi puolisävellevyt. Kahdessa rivissä runkoon asennetut resonaattorit (metalliputket pistokkeilla) viritetään vastaavien levyjen äänitaajuudelle.

Marimban pääkomponentit on kiinnitetty pyörillä varustettuun tukivaunuun, jonka runko on valmistettu alumiinista, mikä varmistaa vähimmäispainon ja riittävän lujuuden.

Marimbaa voivat käyttää sekä ammattimuusikot että koulutustarkoituksiin.

Vibrafoni on sarja kromaattisesti viritettyjä alumiinilevyjä, jotka on järjestetty kahteen riviin pianon koskettimiston tapaan. Levyt asennetaan korkeaan runkoon (pöytään) ja kiinnitetään nauhoilla. Jokaisen levyn alla keskellä on sopivan kokoiset sylinterimäiset resonaattorit. Akselit kulkevat kaikkien yläosan resonaattoreiden läpi, joihin on asennettu puhallinpyörät - puhaltimet.

Sängyn sivulle on asennettu kannettava äänetön sähkömoottori, joka pyörittää juoksupyöriä tasaisesti koko soittimen ajan. Näin saadaan aikaan tärinää. Soittimessa on sängyn alla olevaan polkimeen yhdistetty vaimennuslaite äänen vaimentamiseksi jalalla. Vibrafonia soitetaan kahdella, kolmella, neljällä joskus pidemmällä sauvalla, joiden päissä on kumipalloja.

Vibrafonin kantama on pienen oktaavin F:stä kolmannen oktaavin F:iin tai ensimmäisestä oktaavista kolmanteen oktaaviin.

Vibraphone on käytössä sinfoniaorkesteri, mutta useammin varieteorkesterissa tai soolosoittimena.

Kellot ovat sarja lyömäsoittimia, joita käytetään oopperassa ja sinfoniaorkestereissa matkimaan kellon soitto. Kello koostuu 12-18 sylinterimäisen putken sarjasta, jotka on viritetty kromaattisesti.

Putket ovat yleensä nikkelipinnoitettua messinkiä tai kromattua terästä, joiden halkaisija on 25-38 mm. Ne on ripustettu noin 2 m korkeaan telinerunkoon. Ääni saadaan pois lyömällä putkia puuvasaralla. Kellot on varustettu poljinvaimenninlaitteella äänen vaimentamiseksi. Kellojen alue on 1-11/2 oktaavia, yleensä F:stä suureen oktaaviin.

Bells on lyömäsoitin, joka koostuu 23-25 ​​kromaattisesti viritetystä metallilevystä, jotka on sijoitettu tasaiseen laatikkoon kahdessa rivissä portaittain. Ylärivi vastaa mustia ja alarivi valkoisia pianon koskettimia.

Kellojen äänialue on yhtä suuri kuin kaksi oktaavia: nuotista ensimmäiseen oktaaviin nuotista kolmanteen oktaaviin ja riippuu levyjen lukumäärästä.

1.3 Itseään kuulostavat lyömäsoittimet

Itseään kuulostavia lyömäsoittimia ovat: symbaalit, kolmiot, tam-tam, kastanneet, marakassit, helistimet jne.

Symbaalit ovat messingistä tai nikkelihopeasta valmistettuja metallilevyjä. Symbaalien levyt on muotoiltu hieman pallomaisesti, keskelle on kiinnitetty nahkahihnat.

Kun symbaalit osuvat toisiinsa, kuuluu pitkä soittoääni. Joskus käytetään yhtä symbaalia ja ääni saadaan pois lyömällä tikkua tai metalliharjaa. Valmistetaan orkesterisymbaaleja, Charleston-symbaaleja, gong-symbaaleja. Symbaalit soivat terävästi, soivat.

Orkesterikolmio on terästanko, jolle on annettu avoin kolmiomuoto. Pelattaessa kolmio on vapaasti ripustettu ja lyöty metallikeivalla suorittaen erilaisia ​​​​rytmisiä kuvioita.

Kolmion ääni on kirkas, soi. Kolmiota käytetään erilaisissa orkestereissa ja yhtyeissä. Valmistetaan orkesterikolmioita, joissa on kaksi teräspuikkoa.

Tam-tam tai gong on pronssinen kiekko kaarevilla reunoilla, jonka keskelle on lyöty huopakärkisellä nuijalla, gongin ääni on syvä, paksu ja synkkä, saavuttaen täyden voimansa ei heti iskun jälkeen, vaan vähitellen.

Kastanneet - Espanjassa ovat kansansoitin. Kastanneet ovat muodoltaan toisiaan vastapäätä olevia kuoria, joiden sivu on kovera (pallomainen) ja yhdistetty nyörillä. Ne on valmistettu kovapuusta ja muovista. Valmistetaan kaksois- ja yksittäiskastanetteja.

Maracat ovat puu- tai muovipalloja, jotka on täytetty pieni määrä pieniä metallikappaleita (hauli), marakassit on koristeltu värikkäästi ulkopuolelta. Pelin aikana pitämisen helpottamiseksi ne on varustettu kahvalla.

Ravistamalla marakassia toistetaan erilaisia ​​rytmisiä kuvioita.

Maracas-musiikkia käytetään orkestereissa, mutta useammin pop-yhtyeissä.

Helistit ovat sarjoja pieniä levyjä, jotka on asennettu puulevylle.

1.4 Pop-yhtyeen rumpusetti

Täydellisen lyömäsoittimien ryhmän tutkimiseksi niiden toteuttamiseen osallistuvan asiantuntijan on tiedettävä rumpusettien (sarjojen) koostumus. Seuraava rumpusettikokoonpano on yleisin: bassorumpu, virveli, kaksoissymbaali "Charleston" (hei-hattu), yksi iso symbaali, yksi pieni symbaali, bongot, tom-tom basso, tom-tom tenori, tom-tom altto.

Suoraan esiintyjän eteen on asennettu suuri rumpu lattialle, siinä on kestävät jalat vakautta varten. Rummun päälle kiinnikkeiden avulla voidaan kiinnittää tom-tom tenori- ja tom-tom alttorummut, lisäksi bassorummussa on teline orkesterilevylle. Kannakkeet, jotka kiinnittävät tenori tom-tomin ja altto tom-tomin bassorumpuun, säätävät korkeutta.

Bassorummun kiinteä osa on mekaaninen pedaali, jolla esiintyjä poimii äänen rummusta.

Rumpusarjan kokoonpano sisältää välttämättä pienen pop-rummun, joka on asennettu erityiseen telineeseen kolmella puristimella: kaksi taitettavaa ja yksi sisäänvedettävä. Jalusta on asennettu lattialle; se on teline, joka on varustettu lukituslaitteella kiinnitystä varten tiettyyn asentoon ja virvelirummun kaltevuuden säätämiseksi.

Virveleessä on nollauslaite sekä äänenvaimennin, joilla säädetään äänen sointia.

Rumpusetti voi sisältää useita erikokoisia tom-tom-rumpuja, tom-tom altoja ja tom-tom tenoreita samanaikaisesti. Tom-tom bass on asennettu oikea puoli esiintyjästä ja siinä on jalat, joilla voit säätää soittimen korkeutta.

Rumpusarjan mukana tulevat bong-rummut on sijoitettu erilliselle telineelle.

Rumpusetti sisältää myös orkesterisymbaalit jalustalla, mekaanisen Charlestonin symbaalitelineen ja tuolin.

Mukana rumpusettisoittimia ovat marakassit, kastanneetit, kolmiot ja muut kohinainstrumentit.

Varaosat ja tarvikkeet lyömäsoittimiin

Lyömäsoittimien varaosia ja lisävarusteita ovat: virvelirumputelineet, orkesterisymbaalien telineet, mekaaninen poljinteline orkesterisymbaaleille "Charleston", mekaaninen rumpurumpu, timpanit, virvelipuikkoja, variaatiorumpupuikkoja, orkesteriharjat, bassosymbaalit rumpuiskut, bassorummun nahka, hihnat, kotelot.

Lyömäsoittimissa ääni syntyy lyömällä laitetta tai soittimen yksittäisiä osia toisiaan vasten.

Lyömäsoittimet on jaettu kalvollisiin, lamellisiin, itseäänisiin.

Kalvoinstrumentteja ovat instrumentit, joissa äänilähteenä on venytetty kalvo (timpanit, rummut), ääni saadaan pois lyömällä kalvoa jollain laitteella (esim. vasaralla). V lamellityökalut(ksylofonit jne.) puu- tai metallilevyjä, tankoja käytetään kaikukappaleena.

Itseäänisissä soittimissa (symbaalit, kastanneetit jne.) äänilähteenä on itse instrumentti tai sen runko.

Lyömäsoittimet ovat soittimia, joiden kuuloinen keho innostuu iskuista tai tärinästä.

Äänilähteen mukaan lyömäsoittimet jaetaan:

* lamelli - niissä äänilähde on puiset ja metalliset levyt, tangot tai putket, joihin muusikko lyö tikkuilla (ksylofoni, metallofoni, kellot);

* kalvoinen - venytetty kalvo kuulostaa niissä - kalvo (timpanit, rumpu, tamburiini jne.). Timpani on sarja useista erikokoisista metallikattiloista, joiden päällä on ihokalvo. Kalvon kireyttä voidaan muuttaa erityisellä laitteella, kun taas vasaran poistamien äänien korkeus muuttuu;

* itseään kuulostava - näissä soittimissa äänilähde on itse keho (symbaalit, kolmiot, kastanneet, marakassit)

2. LÖYMÄSOITTIMIEN ROOLI NYYDÄSSÄ ORKESTRISSA

Modernin sinfoniaorkesterin neljäs yhdistys on lyömäsoittimet. Ne eivät muistuta ihmisääntä eivätkä puhu mitään hänen sisäiselle aistilleen kielellä, jota hän ymmärtää. Heidän mitatuilla ja enemmän tai vähemmän määritellyillä soundeilla, niiden kilisevillä ja rätisevillä, on pikemminkin "rytminen" merkitys.

Heidän melodiset tehtävänsä ovat erittäin rajalliset, ja heidän koko olemuksensa on syvästi juurtunut tanssin luonteeseen tämän käsitteen laajimmassa merkityksessä. Sellaisenaan joitain lyömäsoittimista käytettiin muinaisina aikoina, ja niitä käytettiin laajalti paitsi Välimeren ja Aasian itäisten kansojen keskuudessa, myös ilmeisesti kaikkien niin kutsuttujen "primitiivisten kansojen" keskuudessa.

Joitakin jyristäviä ja soivia lyömäsoittimia käytettiin muinainen Kreikka ja Antiikin Rooma tansseja ja tansseja säestävinä soittimina, mutta ainuttakaan rumpuperheeseen kuuluvaa lyömäsoitinta he eivät päässeet sotilasmusiikin alalle. Näillä työkaluilla oli erityisen laaja käyttö muinaisten juutalaisten ja arabien elämässä, jossa he suorittivat paitsi siviilitehtäviä myös sotilaallisia tehtäviä.

Päinvastoin, kansojen keskuudessa moderni Eurooppa sotilasmusiikkiin omaksutut lyömäsoittimet monenlaisia missä heillä on hyvin merkitys. Lyömäsoittimien melodinen köyhyys ei kuitenkaan estänyt niitä tunkeutumasta ooppera-, baletti- ja sinfoniaorkestereihin, joissa ne ovat kaukana viimeisestä paikasta.

Kuitenkin sisään taidemusiikkia Euroopan kansoilla oli aika, jolloin orkesterilta oli lähes suljettu pääsy näihin soittimiin, ja timpaneja lukuun ottamatta he pääsivät sinfoninen musiikki ooppera- ja balettiorkesterin tai, kuten nyt sanotaan, "dramaattisen musiikin" orkesterin kautta.

Historiassa " kulttuurielämään» ihmiskunta, lyömäsoittimet syntyivät ennen kaikkia muita soittimia yleensä. Tämä ei kuitenkaan estänyt lyömäsoittimien jäämistä taustalle orkesterin perustamis- ja kehitysvaiheessa. Ja tämä on sitäkin ihmeellisempää, että lyömäsoittimien valtavaa "esteettistä" merkitystä taidemusiikissa on edelleen mahdotonta kiistää.

Lyömäsoittimien historia ei ole kovin jännittävää. Kaikki ne "mitatun melun tuottamisen työkalut", joita kaikki primitiiviset kansat käyttivät sotaisten ja uskonnollisten tanssiensa säestyksellä, eivät aluksi menneet yksinkertaisia ​​lankkuja ja kurja rumpuja pidemmälle. Ja vasta paljon myöhemmin monet Keski-Afrikan heimot ja jotkut Kaukoidän kansat hankkivat sellaisia ​​​​soittimia, jotka toimivat kelvollisina malleina nykyaikaisempien eurooppalaisten lyömäsoittimien luomisessa, jotka ovat jo hyväksytty kaikkialla.

Musiikillisten ominaisuuksien osalta kaikki lyömäsoittimet jaetaan hyvin yksinkertaisesti ja luonnollisesti kahteen tyyppiin tai lajiin. Jotkut lähettävät tietyn korkeuden äänen ja pääsevät siksi aivan luonnollisesti teoksen harmoniseen ja melodiseen perustaan, kun taas toiset, jotka pystyvät tuottamaan enemmän tai vähemmän miellyttävän tai ominaisen äänen, suorittavat puhtaasti rytmisiä tehtäviä ja koristelevat laaja merkitys sanat. Lisäksi mukana on lyömäsoittimien rakenne erilaisia ​​materiaaleja ja tämän ominaisuuden mukaisesti ne voidaan jakaa "nahkaisiin" tai "nauhallisiin" ja "itseäänisiin" instrumentteihin, joiden laitteessa on mukana erityyppisiä ja -laatuisia metallia, puuta ja muita. Viime aikoina-lasia. Kurt Sachs, joka antaa heille määritelmän, joka ei ole kovin onnistunut ja äärimmäisen ruma korvaan - idiofonit, menettää ilmeisesti näkemyksensä siitä, mikä se on. käsite "oudolta kuulostava" merkityksessä voidaan pohjimmiltaan yhtäläisin perustein: soveltaa mihin tahansa musiikki-instrumentti tai heidän lajinsa.

Orkesteripartituurissa lyömäsoittimien yhteisö sijoitetaan yleensä sen keskelle, vaskien ja jousen väliin. Mukana harppu, piano, celesta ja kaikki muut jousikynitty tai kosketinsoittimet, rummut säilyttävät aina paikkansa ja sijoittuvat sitten heti vaskipukkien jälkeen antaen periksi kaikille orkesterin "koristeellisille" tai "satunnaisille" äänille.

Absurdinen tapa kirjoittaa lyömäsoittimia jousen kvintetin alla on tuomittava jyrkästi erittäin hankalaksi, perusteettomaksi ja äärimmäisen rumaksi. Se syntyi alun perin muinaisissa partituureissa, sai sitten eristynemmän aseman puhallinsoittokunnan sisimmässä, ja sillä oli merkityksetön perustelu, mutta nyt kuitenkin rikottu ja täysin voitettu, jotkut säveltäjät havaitsivat sen, jotka halusivat herättää huomiota ainakin jotain ja millä tahansa tavalla.

Mutta pahinta on, että tämä outo innovaatio osoittautui sitäkin kestävämmäksi ja vaarallisemmaksi, koska jotkut kustantamot menivät tällaisten säveltäjien puoleen ja painoivat heidän partituurinsa "uuden mallin" mukaan. Onneksi tällaisia ​​"julkaisuhelmiä" ei ollut niin paljon ja he ovat heikkoina pääosin taiteellisia ansioita teoksia, jotka hukkuvat todella erinomaisiin esimerkkeihin monipuolisesta luova perintö kaikki kansat.

Ainoa paikka, jossa ilmoitettu esitystapa hallitsee nyt lyömäsoittimet sisään pisteen alareunassa, - siellä on lajikeyhtye. Mutta siellä yleensä on tapana järjestää kaikki soittimet eri tavalla, vain osallistuvien instrumenttien korkeusmerkin ohjaamana. Noina kaukaisina aikoina, jolloin vain yksi timpani esiintyi orkesterissa, oli tapana asettaa ne kaikkien muiden soittimien yläpuolelle, koska ilmeisesti uskottiin, että tällainen esitys oli kätevämpi. Mutta noina vuosina partituuri oli yleensä sävelletty hieman epätavallisesti, mitä nyt ei tarvitse muistaa. On myönnettävä, että nykyaikainen esitys-pisteytysmenetelmä on riittävän yksinkertainen ja kätevä, ja siksi ei ole mitään järkeä ryhtyä kaikenlaisiin keksinnöihin, jotka on juuri mainittu yksityiskohtaisesti.

Kuten jo mainittiin, kaikki lyömäsoittimet on jaettu soittimiin, joilla on tietty sävelkorkeus, ja soittimiin, joilla ei ole tiettyä sävelkorkeutta. Tällä hetkellä tämä ero on toisinaan kiistelty, vaikka kaikki ehdotukset on tehty vuonna tähän suuntaan, tulee pikemminkin hämmentäväksi ja tarkoituksellisesti korostamaan tämän äärimmäisen selkeän ja yksinkertaisen ehdotuksen ydintä, jossa ei ole edes suoraa tarvetta muistaa joka kerta itsestään selvää äänenkorkeuden käsitettä.

Orkesterissa soittimet "tietyllä äänellä" tarkoittavat ensinnäkin viisirivistä sauvaa tai sauvaa ja instrumentit "epämääräisellä äänellä" - ehdollista nuottimenetelmää - "koukkua" tai "lankaa", on yksi rivi, jolla nuottipäät edustavat vain vaadittua rytmistä kuviota. Tällaisella, erittäin sopivalla tavalla tehdyllä muutoksella oli tarkoitus saada paikka ja yksinkertaistaa niiden esittelyä huomattavalla määrällä lyömäsoittimia.

Ei kuitenkaan niin kauan sitten, kaikkiin "ilman tarkkaa soundia" sisältäviin lyömäsoittimiin otettiin käyttöön tavalliset Solin ja Fa:n koskettimet ja sävelpäiden ehdollinen sijoittelu välilyöntien väliin. Tällaisen merkinnän haitallisuus ei ollut hidas näkymään heti, kun määrä lyömäsoittimet nostettiin "tähtitieteellisiin rajoihin", ja säveltäjät itse, jotka käyttivät tätä esitystapaa, hukkuivat ääriviivojensa riittämättömään kehittyneeseen järjestykseen.

Mutta mikä herätti henkiin avainten ja lankojen yhdistelmän, on hyvin vaikea sanoa. Todennäköisesti tapaus alkoi kirjoitusvirheestä, joka sitten houkutteli joitain säveltäjiä, jotka alkoivat esiintyä diskanttiavain suhteellisen korkeille lyömäsoittimille suunniteltuun kierteeseen ja Fa-näppäin suhteellisen matalille soittimille.

Onko tässä tarpeen puhua tällaisen esityksen järjettömyydestä ja täydellisestä epäjohdonmukaisuudesta? Sikäli kuin tiedämme, langan avaimet löytyivät ensimmäistä kertaa Anton Rubinsteinin partituureista, jotka painettiin Saksassa ja jotka edustavat kiistattomia painovirheitä, ja paljon myöhemmin elvytettiin flaamilaisen säveltäjän Arthur Meulemansin (1884-? ). Tällainen esitys näyttää erityisen villiltä niissä tapauksissa, joissa kahden näppäimillä merkitsemättömän säikeen välissä näkyy yksi avaimella Fa. Tässä mielessä belgialainen säveltäjä Francis de Bourguignon (1890-?) osoittautui johdonmukaisemmaksi ja antoi avaimen jokaiseen partituuriin osallistuvaan säiettä.

Ranskalaiset kustantamot ottivat käyttöön erityisen "avaimen" lyömäsoittimille kahden pystysuoran lihavoitun palkin muodossa, jotka muistuttavat latinalainen kirjain"H" ja yliviivat itse tunnustuksen langan. Tällaista tapahtumaa vastaan ​​ei ole mitään moitittavaa, kunhan se lopulta johtaa orkesteripartituurin johonkin ulkoiseen täydellisyyteen.

Olisi kuitenkin varsin reilua tunnustaa kaikki nämä eksentrisyydet nollaksi, kun otetaan huomioon vieläkin vallitseva "levottomuus" - * tähän päivään asti lyömäsoittimien esittelyssä. Rimski-Korsakov ehdotti myös, että kaikki itseään kuulostavat instrumentit tai, kuten hän niitä kutsuu, "lyömäsoittimet ja soittoäänet ilman selvää ääntä" voidaan pitää korkeina - kolmio, kastanetteja, kelloja, keskikokoisia - tamburiinia, sauvoja , virveli, symbaalit ja matalabassorumpuina ja tam-tamina, "tarkoittaen tällä niiden kykyä yhdistää orkesteriasteikon vastaaviin alueisiin soittimissa, joilla on tietynkorkeus." Jättäen huomioimatta joitain yksityiskohtia, joiden vuoksi "sauvat" tulisi jättää lyömäsoittimien luettelon ulkopuolelle "lyömäsoittimien lisävarusteena", mutta ei lyömäsoittimena. omaa merkitystä, Rimski-Korsakovin havainto on edelleen voimassa.

Tämän oletuksen perusteella ja täydentämällä sitä kaikilla uusimmilla lyömäsoittimilla, olisi järkevintä järjestää kaikki lyömäsoittimet äänenkorkeusjärjestykseen ja kirjoittaa "keskitason" yläpuolelle "korkea" ja "matala" yläpuolelle "keski". Säveltäjien keskuudessa ei kuitenkaan vallitse yksimielisyyttä ja lyömäsoittimien esittely tapahtuu enemmän kuin mielivaltaisesti.

Tämä tilanne selittyy vähäisemmässä määrin vain lyömäsoittimien sattumanvaraisella osallistumisella ja suuremmassa määrin täydellisellä piittaamattomuudella säveltäjistä itsestään ja heidän huonoista tavoistaan ​​tai virheellisistä oletuksista. Ainoa oikeutus tällaiselle "instrumentaalisoittimelle" on halu esittää tässä tapauksessa toimivien lyömäsoittimien koko kokoonpano osapuolten järjestyksessä, kun kullekin esiintyjälle määrätään tiukasti määritellyt instrumentit. Sanoista virheitä etsiessään tällainen esitys on järkevämpi rumpaleiden itsensä osissa, ja partituurissa siitä on hyötyä vain, kun sitä pidetään yllä "pedanttisella tarkkuudella".

Palatakseni lyömäsoittimien esittelyyn, on todettava, että monien säveltäjien, myös varsin merkittävien säveltäjien, halu asettaa symbaalit ja bassorumpu välittömästi timpanin perään sekä kolmio, kellot ja ksylofoni - näiden alapuolelle on tunnustettava ehdottomaksi. epäonnistunut. Tällaiselle ongelman ratkaisulle ei tietenkään ole olemassa riittäviä perusteita, ja kaikki tämä voi johtua perusteettomasta halusta olla "alkuperäinen". Yksinkertaisimpana ja luonnollisimpana sekä nykyorkesterissa toimivien lyömäsoittimien kohtuuttoman määrän valossa järkevimpänä voidaan pitää kaikkien sauvaa käyttävien lyömäsoittimien sijoitusta korkeammalle kuin lankaa käyttävien.

Jokaisessa yksittäisessä yhdistyksessä olisi tietysti suotavaa noudattaa Rimski-Korsakovin näkemyksiä ja jakaa äänet niiden suhteellisen äänenvoimakkuuden mukaan. Näistä syistä "alkuperäisen perinteen" mukaan ensisijaisuutta säilyttävien timpanien jälkeen olisi mahdollista sijoittaa kellot, vibrafoni ja tubafoni ksylofonin ja marimban yläpuolelle. Instrumenteissa, joissa ei ole tiettyä soundia, tämä jakelu tulee olemaan hieman monimutkaisempi johtuen suuri numero osallistujia, mutta tässä tapauksessa mikään ei estä säveltäjää noudattamasta tunnettuja sääntöjä, joista on jo paljon sanottu edellä.

Täytyy ajatella, että itseään kuulostavan instrumentin suhteellisen äänenkorkeuden määrittäminen ei pääsääntöisesti aiheuta huhuja, ja jos näin on, niin se ei aiheuta mitään; vaikeuksia sen täytäntöönpanossa. Kaikkien lyömäsoittimien alle sijoitetaan yleensä vain kelloja, koska heidän bileensä tyytyy useimmiten nuottien tavanomaiseen ääriviivaan ja niiden rytmiseen kestoon, eikä täyteen "soittoon", kuten vastaavissa äänitteissä yleensä tehdään. Osa "italialaisista" tai "japanilaisista" kelloista, jotka näyttävät pitkiltä metalliputkilta, vaativat tavanomaisen viisirivisen sauvan, joka on sijoitettu kaikkien muiden soittimien alle "tietyllä äänellä". Tämän seurauksena kellot toimivat myös kehyksenä sauvalle, joita yhdistää yksi yleinen ominaisuus"varmuus" ja "epävarmuus", ääni. Muuten lyömäsoittimien äänityksessä ei ole erityispiirteitä, ja jos niitä jostain syystä ilmaantuu, ne mainitaan oikealla paikalla.

Nykyaikaisessa sinfoniaorkesterissa lyömäsoittimet palvelevat vain kahta tarkoitusta - rytmistä, liikkeen selkeyden ja terävyyden säilyttämistä sekä koristelua laajimmassa merkityksessä, kun tekijä lyömäsoittimia käyttämällä osallistuu lumoavien äänikuvien tai -kuvien luomiseen tai "tunnelmia", täynnä jännitystä, kiihkoa tai kiihkoa.

Siitä mitä on sanottu, on tietysti selvää, että lyömäsoittimia tulee käyttää erittäin huolellisesti, maulla ja kohtuudella. Lyömäsoittimien monipuolinen sointi voi nopeasti väsyttää kuulijoiden huomion, ja siksi tekijän on aina muistettava, mitä lyömäsoittimet tekevät. Vain timpanilla on tiettyjä etuja, mutta nekin voidaan mitätöidä liiallisilla ylilyönneillä.

Klassikot kiinnittivät paljon huomiota lyömäsoittimiin, mutta he eivät koskaan nostaneet niitä orkesterin aikojen jäsenten tasolle. Jos jotain tällaista tapahtui, niin rumpujen suorituskyky rajoittui useimmiten vain muutamaan tahdin lyöntiin tai tyytyi erittäin merkityksettömään koko rakentamisen kestoon.

Venäläisiltä muusikoilta vain rummut, johdatuksena erittäin rikkaaseen ja ilmeikäs musiikki, käytti Rimski-Korsakovia espanjalaisessa Capricciossa, mutta useimmiten soololyömäsoittimet löytyvät ”dramaattisesta musiikista” tai baletista, kun tekijä haluaa luoda erityisen terävän, poikkeuksellisen tai ”ennennäkemättömän fiiliksen”.

Juuri näin Sergei Prokofjev teki musiikkiesitys Egyptiläiset yöt. Tässä lyömäsoittimien sooriteetti seuraa Kleopatran isän talon hälinää, johon kirjoittaja liittää otsikon "Hälytys". Ei kieltäytynyt lyömäsoittimien ja Victor Oranskyn (1899-1953) palveluista. Hänellä oli mahdollisuus käyttää tätä hämmästyttävää soiniteettia baletissa Three Fat Men, jossa hän uskoi yhden lyömäsoittimen säestyksen "epäkeskisen tanssin" terävälle rytmikankaalle.

Lopuksi, aivan äskettäin, palveluja joidenkin lyömäsoittimien käytetty monimutkainen sekvenssi "dynaaminen<оттенков», воспользовался также и Глиер в одном небольшом отрывке новой постановки балета Красный мак. Но как уже ясно из всего сказанного такое толкование ударных явилось уже в полном смысле слова достоянием современности, когда композиторы, руководимые какими-нибудь «особыми» соображениями, заставляли оркестр умолкнуть, чтобы дать полный простор «ударному царству».

Tällaiselle "taiteelliselle paljastukselle" nauravat ranskalaiset kysyvät melko myrkyllisesti, onko uusi ranskalainen sana bruisme, joka on johdannainen sanasta brui, "melu", peräisin täältä. Vastaavaa käsitettä venäjän kielellä ei ole, mutta orkesterintekijät ovat itse jo hankkineet uuden nimen sellaiselle musiikille, jota he kutsuivat melko pahasti määritelmäksi "lyömäpuimakone". Yhdessä varhaisessa sinfonisessa teoksessaan Aleksanteri Cherepnin omisti koko osan tällaiselle "yhtyeelle". Tästä teoksesta oli jo mahdollisuus puhua hieman yhteydestä jousikvintetin käyttöön lyömäsoittimina, joten ei ole kiireellistä tarvetta palata siihen toista kertaa. Šostakovitš kunnioitti myös valitettavaa "shokki"-harhaa niinä aikoina, jolloin hänen luova maailmankuvansa ei ollut vielä riittävän vakaa ja kypsä.

Asian "onomatopoeettinen" puoli jää kokonaan sivuun, kun tekijällä, jolla on pienimmällä määrällä todellisuudessa käytettyjä lyömäsoittimia, on halu tai tarkemmin sanottuna taiteellinen tarve luoda kaikesta tarkoitetusta musiikista vain "lyömäsoittimen tunne". pääasiassa jousi- ja puupuhallinsoittimille.

Eräs esimerkki, äärimmäisen nokkela, hauska ja erinomaisen kuuloinen "orkesterissa", jos siihen osallistuvien instrumenttien koostumus voidaan määritellä tarkasti tällä käsitteellä, löytyy Oranskyn baletista Three Fat Men ja sen nimi on "Partio".

Mutta törkein esimerkki musiikillisesta formalismista on edelleen Edgard Varèsen (1885-?) kirjoittama teos. Se on suunniteltu kolmelletoista esiintyjälle, on tarkoitettu kahdelle lyömäsoittimien yhdistelmälle ja sitä kutsutaan tekijän mukaan lonisation, joka tarkoittaa "kylläisyyttä". Tämä "teos" sisältää vain terävääänisiä lyömäsoittimia pianon kanssa.

Tätä jälkimmäistä käytetään kuitenkin myös "lyömäsoittimena" ja esiintyjä toimii siinä Henry Cauelin (1897-?) viimeisimmän "amerikkalaisen menetelmän" mukaan. Hän, kuten tiedätte, ehdotti soittamista vain yhdellä kyynärpäällä, ojennettuna. näppäimistön koko leveydeltä.

Silloisen lehdistön arvostelujen mukaan - ja tämä tapahtui nykyisen vuosisadan 30-luvulla - pariisilaiset kuuntelijat, jotka tämän teoksen johdattivat villin kiihkon tilaan, vaativat kiireellisesti sen toistoa, mikä suoritettiin välittömästi. Sanomatta pahaa sanaa, nykyorkesterin historia ei vielä tunne toista sellaista "tapauksen" ulkopuolelta.

Isännöi osoitteessa Allbest.ru

Samanlaisia ​​asiakirjoja

Chuvashin kansanmusiikkiinstrumenttien tyypit: kielisoittimet, tuulettimet, lyömäsoittimet ja omaääniset. Shapar - eräänlainen kupla säkkipilli, tekniikka sen soittamiseen. Membraanifonien äänilähde. Itseäänisten soittimien materiaali. Kynitty instrumentti - ajastin kupas.

esitys, lisätty 5.3.2015


Soittimien pääluokitus äänen erotusmenetelmän, sen lähteen ja resonaattorin, äänenmuodostuksen erityispiirteiden mukaan. Jousisoittimien tyypit. Harmun ja säkkipillin toimintaperiaate. Esimerkkejä kynityistä, liukuvista soittimista.

esitys, lisätty 21.4.2014


Soittimien alkuperän ja kehityksen historia muinaisista ajoista nykypäivään. Messinki-, puu- ja lyömäsoittimien teknisten ominaisuuksien huomioiminen. Puhallinyhtyeiden kokoonpanon ja ohjelmiston kehitys; roolinsa nyky-Venäjällä.

lukukausityö, lisätty 27.11.2013


Musiikkilelujen ja -soittimien käyttö ja rooli lasten kehityksessä. Soittimien lajikkeet ja niiden luokittelu äänen erotusmenetelmän mukaan. Työmuodot lasten opettamiseksi soittamaan soittimia esikouluissa.

esitys, lisätty 22.3.2012


Koskettimet, toiminnan fyysiset perusteet, esiintymishistoria. Mikä on ääni? Musiikin äänen ominaisuudet: intensiteetti, spektrirakenne, kesto, korkeus, duuriskaalaus, musiikillinen intervalli. Äänen leviäminen.

tiivistelmä, lisätty 7.2.2009


Välittäjän mikroskooppinen puoli, muodon ja koon valintakriteerit. Oikean käden asettaminen poimimaan ääniä välittäjän avulla. . Sovittelijan hierarkkinen asema orkesterissa. Sovittelijana pelaamisen tekniikka ja tekniikat: tappelemalla, sarkauksilla ja nuoteilla sekä vuorotellen lyöntejä.

tiivistelmä, lisätty 21.2.2012


Suuri joukko muusikoita akateemisen musiikin esittämiseen. Sinfoniaorkesterin soittimet. Sinfoniakonserton sävellys. Jousi- ja kynityskielisoittimet. Puupuhaltimet ja vaskipuhaltimet. Orkesterin lyömäsoittimet.

esitys, lisätty 19.5.2014


Äänen fyysinen perusta. musiikin äänen ominaisuudet. Äänien merkintä kirjainjärjestelmän mukaan. Melodian määritelmä äänisarjaksi, joka yleensä liittyy tietyllä tavalla moodiin. Harmoniasta opetusta. Soittimet ja niiden luokittelu.

tiivistelmä, lisätty 14.1.2010


Soittimien syntyhistoria, niiden ominaisuudet, luokittelu ja lajikkeet. Lasten ensimmäinen tutustuminen musiikkiin, metallofonin, harmonikka- ja puhallinharppun soittamisen oppiminen musiikki- ja didaktisten pelien avulla.

koulutusopas, lisätty 31.1.2009


Soittimien rationaalisen luokittelun kriteerit ja merkit, soittotavat. Esitys- ja musiikkihistoriallisten soitinluokkien systematisointi; vibraattorityypit Hornbostel-Sachsin mukaan. P. Ziminin ja A. Modran luokitukset.

Musiikki ympäröi meitä lapsuudesta lähtien. Ja sitten meillä on ensimmäiset soittimet. Muistatko ensimmäisen rumpusi tai tamburiinisi? Entä se kiiltävä metallofoni, jonka levyihin jouduttiin koputtamaan puutikulla? Ja putket joissa on reikiä sivulla? Tietyllä taidolla niillä voi soittaa jopa yksinkertaisia ​​melodioita.

Leluinstrumentit ovat ensimmäinen askel oikean musiikin maailmaan. Nyt voit ostaa erilaisia ​​musiikkileluja: yksinkertaisista rummuista ja huuliharppuista lähes oikeisiin pianoihin ja syntetisaattoreihin. Luuletko, että nämä ovat vain leluja? Ei suinkaan: musiikkikoulujen valmistelevilla luokilla sellaiset lelut koostuvat kokonaisista meluorkestereista, joissa lapset epäitsekkäästi puhaltavat pillejä, lyövät rumpuja ja tamburiineja, kiihottavat rytmiä marakasilla ja soittavat ensimmäisiä kappaleita ksylofonilla. ... Ja tämä on heidän ensimmäinen todellinen askeleensa maailmanmusiikkiin.

Soittimien tyypit

Musiikin maailmalla on oma järjestyksensä ja luokittelunsa. Työkalut on jaettu suuriin ryhmiin: jouset, koskettimet, lyömäsoittimet, messinki, ja myös ruoko. Kumpi niistä ilmestyi aikaisemmin, mikä myöhemmin, nyt on vaikea sanoa varmasti. Mutta jo muinaiset jousesta ampuneet ihmiset huomasivat, että venytetty jousinauha soi, ruokoputket, jos niihin puhalletaan, pitävät viheltäviä ääniä, ja rytmiä on kätevä lyödä millä tahansa pinnalla kaikilla käytettävissä olevilla keinoilla. Näistä esineistä tuli jo antiikin Kreikassa tunnettujen kielisoittimien, puhallinsoittimien ja lyömäsoittimien esivanhuksia. Reeds ilmestyi yhtä kauan sitten, mutta koskettimet keksittiin vähän myöhemmin. Katsotaanpa näitä pääryhmiä.

Messinki

Puhallinsoittimissa ääni syntyy putken sisään suljetun ilmapatsaan värähtelyjen seurauksena. Mitä suurempi ilmamäärä, sitä alhaisempi ääni siitä kuuluu.

Puhallinsoittimet jaetaan kahteen suureen ryhmään: puinen ja kupari-. Puinen - huilu, klarinetti, oboe, fagotti, alppitorvi ... - ovat suora putki, jossa on sivureiät. Sulkemalla tai avaamalla reikiä sormilla muusikko voi lyhentää ilmapatsaan ja muuttaa sävelkorkeutta. Nykyaikaisia ​​soittimia ei usein tehdä puusta, vaan muista materiaaleista, mutta perinteen mukaan niitä kutsutaan puuksi.

Kupari messinki antaa sävyn kaikille orkestereille vaskista sinfoniaan. Trumpetti, käyrätorvi, pasuuna, tuuba, helicon, koko perhe saksotorvia (baritoni, tenori, altto) ovat tyypillisiä edustajia tälle äänekkäimmälle soitinryhmälle. Myöhemmin tuli saksofoni, jazzin kuningas.

Messinkituulien sävelkorkeus muuttuu puhallusilman voimasta ja huulten asennosta johtuen. Ilman lisäventtiilejä tällainen putki voi tuottaa vain rajoitetun määrän ääniä - luonnollisen mittakaavan. Laajentaakseen äänialuetta ja kykyä lyödä kaikkia ääniä keksittiin venttiilijärjestelmä - venttiilit, jotka muuttavat ilmapylvään korkeutta (kuten puisten sivureiät). Liian pitkät kupariputket, toisin kuin puuputket, voidaan rullata rullalle, jolloin niistä tulee kompaktimpi muoto. Torvi, tuuba, helicon ovat esimerkkejä kiertetyistä trumpeteista.

jouset

Jousijousia voidaan pitää kielisoittimien prototyyppinä - yhtenä orkesterin tärkeimmistä ryhmistä. Ääni syntyy värähtelevän kielen avulla. Äänen tehostamiseksi kielet alettiin vetää onton rungon yli - näin ilmestyivät luuttu ja mandoliini, symbaalit, harppu ... ja tuttu kitara.

Merkkijonoryhmä on jaettu kahteen pääalaryhmään: kumarsi ja kynitty työkaluja. Jousiviuluihin kuuluu kaikenlaisia ​​viuluja: viuluja, alttoviuluja, selloja ja suuria kontrabassoja. Ääni niistä erotetaan jousella, jota ajetaan pitkin venytettyjä jousia. Mutta kynittyihin jousiin ei tarvita jousia: muusikko puristaa kielen sormillaan, jolloin se värähtelee. Kitara, balalaika, luuttu - kynitty soittimia. Sekä kaunis harppu, joka antaa niin lempeitä koukuttavia ääniä. Mutta kontrabasso - joustettu vai kynitty soitin? Muodollisesti se kuuluu joustaviin, mutta usein, varsinkin jazzissa, sitä soitetaan kynsillä.

Näppäimistöt

Jos kieliin iskevät sormet korvataan vasaroilla ja vasarat pannaan liikkeelle näppäinten avulla, saadaan näppäimistöt työkaluja. Ensimmäiset näppäimistöt - klavikordit ja cembalot ilmestyi keskiajalla. Ne kuulostivat melko hiljaisilta, mutta hyvin lempeiltä ja romanttisilta. Ja 1700-luvun alussa he keksivät piano- soitin, jota voi soittaa sekä kovaäänisesti (forte) että pehmeästi (piano). Pitkä nimi lyhennetään yleensä tutummaksi "pianoksi". Pianon vanhempi veli - mikä on veli - kuningas! - näin sitä kutsutaan: piano. Tämä ei ole enää työkalu pieniin asuntoihin, vaan konserttisaleihin.

Näppäimistöihin kuuluu suurimmat - ja yksi vanhimmista! - soittimet: urut. Tämä ei ole enää lyömäsoittimet, kuten piano ja flyygeli, vaan näppäimistön tuuli instrumentti: ei muusikon keuhkot, vaan puhallinkone luo ilmavirran putkijärjestelmään. Tätä valtavaa järjestelmää ohjaa monimutkainen ohjauspaneeli, jossa on kaikkea manuaalisesta (eli manuaalisesta) näppäimistöstä polkimiin ja rekisterikytkimiin. Ja miten se voisi olla toisin: elimet koostuvat kymmenistä tuhansista erikokoisista yksittäisistä putkista! Mutta niiden valikoima on valtava: jokainen putki voi kuulostaa vain yhdeltä nuotilta, mutta kun niitä on tuhansia ...

Rummut

Lyömäsoittimet olivat vanhimpia soittimia. Rytmin napauttaminen oli ensimmäinen esihistoriallinen musiikki. Äänen voi tuottaa venytetyllä kalvolla (rumpu, tamburiini, itämainen darbuka...) tai itse soittimen rungolla: kolmiot, symbaalit, gongit, kastanneet ja muut kolkuttimet ja helistimet. Erityinen ryhmä koostuu rummuista, jotka tuottavat tietyn korkeuden: timpanit, kellot, ksylofonit. Niillä voi jo soittaa melodian. Vain lyömäsoittimista koostuvat lyömäsoittimet järjestävät kokonaisia ​​konsertteja!

Reed

Onko mitään muuta tapaa poimia ääntä? Voi. Jos puusta tai metallista valmistetun levyn toinen pää on kiinnitetty ja toinen jätetään vapaaksi ja pakotetaan värähtelemään, saamme yksinkertaisimman kielen - ruokoinstrumenttien perustan. Jos on vain yksi kieli, saamme juutalaisen harppu. Kielitiede sisältää haitarit, bajaanit, haitarit ja heidän pienoismallinsa - huuliharppu.

huuliharppu

Nappihaitarissa ja haitarissa näet näppäimet, joten niitä pidetään sekä koskettimina että kaislikkoina. Osa puhallinsoittimista on myös pentutettuja: esimerkiksi meille jo tutussa klarinetissa ja fagottissa ruoko on piilotettu putken sisään. Siksi työkalujen jako näihin tyyppeihin on ehdollinen: työkaluja on monia sekoitettu tyyppi.

1900-luvulla ystävällinen musikaaliperhe täydentyi toisella suurella perheellä: elektroniset instrumentit. Ääni niissä on luotu keinotekoisesti elektronisten piirien avulla, ja ensimmäinen esimerkki oli legendaarinen theremin, joka luotiin jo vuonna 1919. Elektroniset syntetisaattorit voivat jäljitellä minkä tahansa instrumentin ääntä ja jopa... soittaa itseään. Ellei tietysti joku tee ohjelmaa. :)

Välineiden jakaminen näihin ryhmiin on vain yksi tapa luokitella ne. On monia muitakin: esimerkiksi kiinalaiset yhdistelmätyökalut riippuen materiaalista, josta ne on valmistettu: puu, metalli, silkki ja jopa kivi... Luokitusmenetelmät eivät ole niin tärkeitä. Paljon tärkeämpää on pystyä tunnistamaan instrumentit sekä ulkonäöltään että soundista. Tämän opimme.

Soittimet on suunniteltu tuottamaan erilaisia ​​ääniä. Jos muusikko soittaa hyvin, näitä ääniä voidaan kutsua musiikiksi, jos ei, niin kakofoniaksi. Työkaluja on niin monia, että niiden oppiminen on kuin jännittävä peli, joka on huonompi kuin Nancy Drew! Nykyaikaisessa musiikkikäytännössä soittimet jaetaan eri luokkiin ja perheisiin äänen lähteen, valmistusmateriaalin, äänentuotantotavan ja muiden ominaisuuksien mukaan.

Puhallinsoittimet (aerofonit): ryhmä soittimia, joiden äänilähde on piipussa (putkessa) olevan ilmapatsaan värähtely. Ne luokitellaan useiden kriteerien mukaan (materiaalin, suunnittelun, äänentuotantomenetelmien jne. mukaan). Sinfoniaorkesterissa puhallinsoittimien ryhmä on jaettu puuhun (huilu, oboe, klarinetti, fagotti) ja vaskiin (trumpetti, käyrätorvi, pasuuna, tuuba).

1. Huilu - puupuhallin soitin. Nykyaikaisen poikittaisen huilutyypin (venttiileillä) keksi saksalainen mestari T. Bem vuonna 1832, ja siinä on lajikkeita: pieni (tai piccolohuilu), altto ja bassohuilu.

2. Oboe - puupuhallin ruoko-soitin. Tunnettu 1600-luvulta lähtien. Lajikkeet: pieni oboe, oboe d "amour, englantilainen käyrätorvi, haeckelphone.

3. Klarinetti - puupuhallin ruoko-soitin. Suunniteltu alussa 1700-luvulla Nykykäytännössä yleisesti käytetään sopraanoklarinettia, piccolo-klarinettia (italialainen piccolo), alttia (ns. bassettorvi), bassoklarinettia.

4. Fagotti - puupuhallinsoitin (pääasiassa orkesteri). Nousi 1. kerrokseen. 16. vuosisata Basson lajike on kontrafagotti.

5. Trumpetti - tuulipuhallinsuukappale, muinaisista ajoista lähtien tunnettu soitin. Nykyaikainen venttiiliputkityyppi on kehittynyt ser. 1800-luvulla

6. Torvi - puhallinsoitin. Ilmestyi 1600-luvun lopulla metsästyssarven parantamisen seurauksena. Moderni venttiilityyppinen torvi luotiin 1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä.

7. Pasuuna - puhallinsoitin (pääasiassa orkesteri), jonka sävelkorkeutta säätelee erityinen laite - backstage (ns. liukuva pasuuna tai zugtrombone). Siellä on myös venttiilipasuunat.

8. Tuba on matalimmalta kuulostava messinkisoitin. Suunniteltu vuonna 1835 Saksassa.

Metallofonit ovat eräänlaisia ​​musiikki-instrumentteja, joiden pääelementti ovat lautaset-näppäimet, joita lyödään vasaralla.

1. Itseään kuulostavat soittimet (kellot, gongit, vibrafonit jne.), joiden äänilähde on niiden elastinen metallirunko. Ääni uutetaan vasaralla, kepillä, erityisillä rumpuilla (kielillä).

2. Instrumentit, kuten ksylofoni, toisin kuin metallofonilevyt on valmistettu metallista.

Jousisoittimet (kordofonit): äänen tuotantotavan mukaan ne jaetaan jousitettuihin (esimerkiksi viulu, sello, gidzhak, kemancha), kynittyihin (harppu, harppu, kitara, balalaika), lyömäsoittimet (symbaalit), lyömäsoittimet koskettimet (piano), schipkovo - koskettimet (cembalo).

1. Viulu - 4-kielinen jousisoitin. Viuluperheen rekisterin korkein, joka muodosti klassisen sinfoniaorkesterin ja jousikvartetin perustan.

2. Sello - basso-tenorirekisterin viuluperheen musiikki-instrumentti. Ilmestynyt 15-16-luvuilla. Klassisia näytteitä loivat italialaiset 1600-1700-luvun mestarit: A. ja N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak - jousitettu soitin (tadžikistan, uzbekistani, turkmeeni, uiguuri).

4. Kemancha (kamancha) - 3-4-kielinen jousisoitin. Jaettu Azerbaidžanissa, Armeniassa, Georgiassa, Dagestanissa sekä Lähi- ja Lähi-idän maissa.

5. Harppu (saksasta Harfe) - monikielinen kynitty soitin. Varhaiset kuvat - kolmannella vuosituhannella eKr. Yksinkertaisimmassa muodossaan sitä löytyy melkein kaikista kansoista. Modernin pedaaliharpun keksi vuonna 1801 ranskalainen S. Erard.

6. Gusli - venäläinen kielisoitin. Pterygoid gusli ("ääninen") on 4-14 tai enemmän kieleä, kypärän muotoinen - 11-36, suorakaiteen muotoinen (pöydän muotoinen) - 55-66 kieltä.

7. Kitara (espanjaksi guitarra, kreikan kielestä cithara) - luuttutyyppinen kielisovitettu soitin. Se on tunnettu Espanjassa 1200-luvulta lähtien, ja 1600- ja 1700-luvuilla se levisi Euroopan ja Amerikan maihin muun muassa kansansoittimena. 1700-luvulta lähtien 6-kielinen kitara on yleistynyt, 7-kielinen on yleistynyt pääasiassa Venäjällä. Lajikkeita ovat ns. ukulele; modernissa popmusiikissa käytetään sähkökitaraa.

8. Balalaika - Venäjän kansanmusiikki 3-kielinen kynitty soitin. Tunnettu alusta asti 1700-luvulla Parannettu 1880-luvulla. (V.V. Andreevin johdolla) V.V. Ivanov ja F.S. Paserbsky, jotka suunnittelivat balalaikasperheen, myöhemmin - S.I. Nalimov.

9. Symbaalit (puolalainen cymbaly) - ikivanhaa alkuperää oleva monikielinen lyömäsoitin. He ovat osa Unkarin, Puolan, Romanian, Valko-Venäjän, Ukrainan, Moldovan jne. kansanorkestereita.

10. Piano (italialainen fortepiano, sanasta forte - äänekäs ja piano - hiljainen) - vasaravaikutteisten kosketinsoittimien yleisnimi (piano, piano). Pianoforte keksittiin alussa. 1700-luvulla Nykyaikaisen pianon ulkonäkö - ns. kaksoisharjoitus - viittaa 1820-luvulle. Pianosoiton kukoistus - 19-20 vuosisataa.

11. Cembalo (ranskalainen clavecin) - kielellinen kosketinsoittimella kynitty soitin, pianon edelläkävijä. Tunnettu 1500-luvulta lähtien. Cembaloita oli eri muotoisia, tyyppejä ja lajikkeita, mukaan lukien cembalo, virginelli, spinetti, claviciterium.

Kosketinsoittimet: soittimien ryhmä, jota yhdistää yhteinen piirre - kosketinmekaniikan ja näppäimistön läsnäolo. Ne on jaettu eri luokkiin ja tyyppeihin. Kosketinsoittimet yhdistetään muihin luokkiin.

1. Jouset (lyömäsoittimet ja kosketinsoittimet): piano, celesta, cembalo ja sen lajikkeet.

2. Tuuli (tuuli- ja ruokokoskettimet): urut ja niiden lajikkeet, harmonium, nappihaitari, harmonikka, melodia.

3. Sähkömekaaninen: sähköpiano, klavinetti

4. Elektroninen: elektroninen piano

pianoforte (italialainen fortepiano, sanasta forte - äänekäs ja piano - hiljainen) - vasaratoiminnolla varustettujen kosketinsoittimien yleinen nimi (piano, piano). Se keksittiin 1700-luvun alussa. Nykyaikaisen pianon ulkonäkö - ns. kaksoisharjoitus - viittaa 1820-luvulle. Pianosoiton kukoistus - 19-20 vuosisataa.

Lyömäsoittimet: soittimien ryhmä, joka on yhdistetty äänen tuotantomenetelmän mukaan - vaikutus. Äänilähde on kiinteä kappale, kalvo, merkkijono. On soittimia, joilla on määrätty (timpanit, kellot, ksylofonit) ja määrittelemätön (rummut, tamburiinit, kastanneetit) sävelkorkeus.

1. Timpani (timpani) (kreikan sanasta polytaurea) - patan muotoinen kalvollinen lyömäsoitin, usein parillinen (nagara jne.). Laajalle levinnyt muinaisista ajoista lähtien.

2. Kellot - orkesterilyömäsoittimet itseään kuulostava soitin: metallilevysarja.

3. Ksylofoni (sanasta xylo... ja kreikkalainen puhelin - ääni, ääni) - lyömäsoittimet itseään kuulostava soitin. Koostuu useista eripituisista puupaloista.

4. Rumpu - lyömäsoittimet kalvomusiikki-instrumentti. Lajikkeita löytyy monilta kansoilta.

5. Tamburiini - lyömäsoittimet kalvomusiikki-instrumentti, joskus metalliriipukset.

6. Castanetvas (espanjaksi: castanetas) - lyömäsoittimet; puiset (tai muoviset) levyt kuorien muodossa, kiinnitetty sormiin.

Sähköiset soittimet: musiikki-instrumentit, joissa ääni luodaan generoimalla, vahvistamalla ja muuntamalla sähköisiä signaaleja (elektroniikkalaitteiden avulla). Heillä on erikoinen sointi, he osaavat matkia erilaisia ​​soittimia. Sähköisiä soittimia ovat theremin, emiriton, sähkökitara, sähköurut jne.

1. Theremin - ensimmäinen kotimainen sähköinen musiikki-instrumentti. Suunnittelija L. S. Theremin. Thereminin sävelkorkeus vaihtelee riippuen esiintyjän oikean käden etäisyydestä toiseen antennista, äänenvoimakkuudesta - vasemman käden etäisyydestä toiseen antenniin.

2. Emiriton - sähköinen musiikki-instrumentti, joka on varustettu pianotyyppisellä koskettimella. Sen suunnittelivat Neuvostoliitossa keksijät A. A. Ivanov, A. V. Rimski-Korsakov, V. A. Kreutser ja V. P. Dzerzhkovich (1. malli 1935).

3. Sähkökitara - kitara, joka on yleensä valmistettu puusta ja jossa on sähkömikit, jotka muuttavat metallikielten värähtelyt sähkövirran värähtelyiksi. Ensimmäisen magneettisen mikrofonin rakensi Gibsonin insinööri Lloyd Loer vuonna 1924. Yleisimmät ovat kuusikieliset sähkökitarat.