Myytti taiteessa (perustuu Nicolas Poussinin maalaukseen "Arkadian paimenet") - esitys. "Et in Arcadia Ego": ennen ja jälkeen Poussin

Koti / Pettää aviomies

Tänään puhumme paitsi Nicolas Poussinin maalauksen arvokkuudesta, myös siitä, mitä siinä on salattu. Poussinin maalauksella "Arkadian paimenet" (n. 1650, Pariisi, Louvre) on kiistaton vetovoima.

Joten mikä on mestariteoksen "mysteeri"? Vastaus tähän kysymykseen tulee etsiä otsikosta, aiheesta ja koostumusrakenne maalauksia, jotka osoittavat maksimaalista kunnioitusta taiteilijan työtä kohtaan.

Nicolas Poussin "Arkadianpaimenet"

TIETOJA KUVISTA

Tämän maalauksen tilaaja oli kardinaali Richelieu. Taiteilijan kuoleman jälkeen kuningas Ludvig neljästoista osti kankaan, mutta hän piti sitä 20 vuoden ajan sisäkammioissaan ja näytti sen vain eliittille.

Ehkä kuva herätti hänessä synkkiä tunnelmia? Vai uskoiko hän, että tämä oli salattu viesti kuninkaallisen dynastian jälkeläisille? Mitä salaisuutta Nicolas Poussinin maalaus "Arkadianpaimenet" säilyttää?

Poussinilla on toinen maalaus tästä aiheesta.

Molemmissa Poussinin maalauksissa nuoret ihmiset tutkivat muinaista hautakiveä. Siihen on kaiverrettu latinalaisin kirjaimin epitafi.

« JA ARKADIASSA MINÄ OLEN" "Et in Arcadia Ego"

Tulkinta hautakiven kirjoituksesta:

"Ja minä (eli kuolema) jopa täällä Arkadiassa"

"Ja minä (eli kuollut) olen Arkadiassa"

Yllättyneet paimenet yrittävät lukea puoliksi poistettua tekstiä ja ymmärtää, kuka tämä "minä" on? Missä Arcadia sijaitsee? Tämä latinalainen ilmaisu ei löydy muinaisista kirjailijoista. Sen esiintyminen on kirjattu Italiassa vuonna XVII vuosisadalla.On syytä uskoa, että tämän sanonnan kirjoittaja oli Giulio Rospigliosi (paavi Klemens IX). Pian tämä vaihe siivettiin Italiassa.

Tarkemmin sanottuna se esiintyi ensimmäisen kerran italialaisen taiteilijan maalauksessa, jonka nimi on Guercinon "Et in Arcadia Ego".. 1621 – 1623.

Jos Guercinon maalausensimmäinenmaalauksellinen ilmentymä tässä latinalaisessa ilmaisussa muotoillusta ideasta, sitten Nicolas Poussinin Louvre-maalaus "Arkadianpaimenet" tai muuten myös itse tällä lauseella viitattu - enitenkuuluisahänen kuvallinen kuvitus.

ARKADIA

Yllättyneet paimenet yrittävät lukea puoliksi poistettua tekstiä ja ymmärtää, kuka tämä "minä" on? Missä Arcadia sijaitsee? Kartalla on todellakin sellainen paikka - tämä on vuoristoinen paikka Etelä-Kreikassa. Muinaisina aikoina Arkadian asukkaat olivat pääasiassa paimenia tai metsästäjiä. Roomalaiset ja kreikkalaiset runoilijat eivät pitäneet Arcadiaa vain paikana, vaan myös ihmisen ja luonnon harmonian symbolina.

Vergilius kutsui sitä autuuden maaksi ja kuvaili paimenten elämää onnellisen huolimattomuuden ruumiillistukseksi. Pastoraaliset aiheet olivat suuressa muodissa eurooppalaisten aristokraattien – Poussinin aikalaisten – keskuudessa. He jopa kutsuivat itseään paimeniksi ja palatseiksi, joissa he esittivät kohtauksia kyläelämä, mökit.

Samaan aikaan viljeltiin Arkadian kuvaa - muinaisena paratiisina, kuva, joka on tullut meille runollisessa muodossa Vergiliuselta, ja vain - vaatii suurin taidehistorioitsija E. Panofsky - häneltä. Ovidius kuvaili Arcadiaa ja sen asukkaita aivan eri tavalla:

He elivät kuin eläimet, eivätkä silti tienneet kuinka työskennellä:
Nämä ihmiset olivat vielä töykeitä ja taitamattomia.
(Ovid. "Fasty", II, 2291 - 292. Per. F. Petrovski)

MAALAUS ARKADIAN PAIMENET

Näemme kuvassa kolme paimenta ja nainen, jotka tutkivat hautakiveä.

Toinen paimen lukee tarkkaavaisesti kirjoitusta, toinen miettiessään kumarsi päänsä, kolmas, osoittaen kivihautakiveä, katsoo kysyvästi ja huolestuneena toveriaan.

Nainen on etualalla klassisen maiseman taustalla, jonka sininen ja kelta-kulta värit sopivat yhteen hänen vaatteisiinsa. Hänen rauhallinen, ikivanha hahmonsa sijaitsee pystysuorassa ja hieman irrallaan haudasta, vaikka se liittyykin läheisesti kolmesta paimenesta nuorimman hahmoon. Hän laittoi kätensä holhoavasti hänen olkapäälleen, ikään kuin lohduttaen häntä ja välittäen hänelle luonnosta otettua elämän energiaa.

Hänen vartalonsa on rauhallinen ja majesteettinen, naisella on filosofinen asenne kuolemaan, ymmärtäen sen väistämättömyyden. Tämä hahmo ilmentää elegista tunnelmaa, jonka Poussin luultavasti halusi ilmaista maalauksellaan.

Kankaan koostumus on yksinkertainen ja järjestelmällinen, kaikki on klassisen kauneuden lakien alaista: taivaan kylmä väri ja etualan lämpimät sävyt, alaston kauneus ihmiskehon kiven taustaa vasten. Kaikki tämä saa aikaan rauhan ja mielenrauhan tunteen.

KUKA ON TÄMÄ MYSTINEN MINÄ ARKADIASTA?

On erilaisia tulkintoja.

Ehkä hän asui täällä rauhassa ja ilossa, ja nyt hänet on haudattu tämän laatan alle? Vai onko tämä kirjoitus ymmärrettävä kuvaannollisesti? Onko Arcadia muisto nuoruudesta, hylätyistä alkuperäispaikoista, joissa ihminen oli onnellinen? Monet runoilijat käänsivät nämä sanat näin: "Ja minä olin myös Arkadiassa", mikä tarkoittaa: "Ja minäkin olin nuori ja huoleton." Luultavasti myös Louis neljästoista kaipasi iloista nuoruutta katsellessaan Poussinin suosikkimaalausta.

Välitön naishahmo on itse kuolema ja kirjoitus on tehty hänen puolestaan. "Minä, kuolema, olen olemassa jopa Arkadiassa." Paimenen käden varjo hautakivellä muistuttaa viikatettä, joka on jatkuva kuoleman ominaisuus. Ei turhaan, Arkadian paimenten ensimmäisessä versiossa hautakivellä makaa kallo.

Ehkä Poussin halusi tuhota hahmojen seesteisen tunnelman ja saada heidät ajattelemaan tulevaa kärsimystä. Jos nykyajan mysteerinmetsästäjiä on uskoa, Poussinin maalaus on mystinen viesti muinaisen dynastian jälkeläisille, jotka juontavat juurensa Jeesukseen Kristukseen. Ja Arcadia on viittaus Arkin kaupunkiin, jossa dynastia säilyttää Graalin.

TOINEN mysteeri.

Tarinalla näiden Poussinin maalausten kanssa on mystinen jatko.
Englannissa Lord Lichfieldin "Shagborough" kartanoon on asennettu marmorinen bareljeefi, joka on kopio Poussinin Louvren maalauksesta. Sen tilasi Ansonin perhe vuosina 1761–1767. Sen latinalainen kirjoituksemme korvattiin kirjaimilla:

O. U. O. S. V. A. V. V. D. M.

Näitä salaperäisiä kirjeitä ei ole koskaan onnistuttu purkamaan tyydyttävästi (tämä yritettiin tehdä ajoissa... Charles Darwin).

Bareljeefi liittyy temppeliritarien muistomerkkiin, johon liittyy niin sanottu "Reimsin katedraalin pergamentti", jossa on koodattu teksti. Tässä tekstissä tutkijat onnistuivat erottamaan sanat: " PUSSIN.. PIDÄ AVAIN". Ja minun on sanottava, että se säilyy edelleen.

Venäjän maaperällä tämä siivekäs latinalainen ilmaisu tunnettiin myös. K. Batjuškovin runossa "Paimenen arkun kirjoitus" (1810) se on implisiittisenä ja tulkittu surullinen muisto onnellisesta menneisyydestä.

MERKI PAimenen arkussa

Rakkaat ystävät! huoleton leikkisä
Tanssin sävelessä leikitään niityillä.
Ja minä, kuten sinä, asuin onnellisessa Arkadiassa,
Ja minä päivien aamuna näillä lehdoilla ja niityillä
Maistanut ilon hetkiä:
Rakkaus kultaisissa unissa lupasi minulle onnea:
Mutta mitä minulle tapahtui näissä iloisissa paikoissa? —
Hauta!

ARKADIA TÄNÄÄN

Arcadia oikeutetusti yhtenä Kreikan kauneimmista alueista.

Arkadian pääkaupunki Tripoli. Kaupunki on täynnä kauniita uusklassisia rakennuksia, kuten runoilija Kosta Kariotakisin koti ja Oikeustalo Mars-aukiolla. Suosittelemme myös vierailemaan Bysantissa Pyhän Vasilin kirkko — katedraali kaupungit ja Epano Khrepan Neitsyt Marian luostari. Kaupungilla on myös Arkeologinen museo.

Tripoli, alueen pääkaupunki, ympäröi monia kyliä ja kyliä rikas historia ja perinteitä. Esimerkiksi vanha kaupunkiTegea, jossa on säilynyt muinainen temppeli, jossa oli Athenen jumalatar norsunluupatsas, joka on nykyään lähes kokonaan kadonnut. Myös tagissa onArkeologinen museo ja Episkopian kirkkorakennettu muinaisen teatterin paikalle.

Valokuvien perusteella Arcadia on nykyään taivaallinen paikka, johon todella haluaa tutustua muinaisiin ja kauniisiin muinaisiin paikkoihin.

Ja (jopa) Arkadiassa I (olen)". Tällaisen käännöksen tästä latinalaisesta lauseesta tarjoaa James Hallin sanakirja tonteista ja symboleista taiteessa.
"Ja asuin myös Arkadiassa". Tällaisen tulkinnan antaa sanakirja "Venäjän ajatus ja puhe. Oma ja jonkun muun" kirjoittanut M. I. Michelson.

Tehdään heti selväksi: käännöksen ensimmäinen versio tulee tunnistaa oikeaksi.

Tätä latinalaista ilmaisua ei löydy yhdeltäkään muinaisesta kirjailijasta. Sen esiintyminen tallennettiin Italiassa 1600-luvulla: tarkemmin sanottuna se esiintyi ensimmäisen kerran italialaisen taiteilijan maalauksessa, jonka nimi on Guercinon "Et in Arcadia Ego" (ei Bartolomeo Skidone, kuten lainaussanakirjat osoittavat, mukaan lukien sanakirja). latinasta siivekkäitä sanoja toim. Ya. M. Borovsky), päivätty n. 1621 - 1623. On syytä uskoa, että tämän sanonnan kirjoittaja oli Giulio Rospigliosi (paavi Klemens IX). Pian tämä vaihe siivettiin Italiassa.

Gverchino. "Et in Arcadia Ego". 1621 - 1623. Rooma. Galleria Corsini

Tässä maalauksessa näemme kahden arkadilaisen paimenen odottamatta kohtaavan kallon. Se sijaitsee pienellä jalustalla, johon latinalainen lauseemme on kirjoitettu. Epäilemättä tässä se tulisi ymmärtää osoituksena siitä, että Arkadiassa on kuolema. Siten Guercinon kuva havainnollistaa tämän lauseen merkitystä, joka paljastuu hänen J. Hallin sanakirjassaan. Guercinossa nämä myyttiset paimenet ovat masentuneita näkemästään: sitä ennen he eivät naivisuudessaan ajatellut mitä kuolema on. Kallo sai heidät ajattelemaan sitä.
Jos Guercinon maalaus on tällä latinalaisella ilmaisulla muotoillun idean ensimmäinen kuvallinen ilmentymä, niin Nicolas Poussinin Louvre-maalaus "Arkadianpaimenet" tai muuten myös tällä lauseella viitattu on sen tunnetuin kuvallinen esimerkki.

Poussin. Arkadianpaimenet (Et in Arcadia Ego). OK. 1650 - 1655 (muiden lähteiden mukaan - n. 1638). Pariisi. Louvre.

Poussinilla on toinen, aikaisempi maalaus samasta aiheesta.

Poussin. Arkadian paimenet. (1629 - 1630). Chetsworth. Devonshiren herttuan kokoelma.

Molemmat Poussinin maalaukset kuvaavat pseudo-antiikkipaimenia, jotka Arkadian pelloilla törmäsivät muinaiseen hautakiveen, johon oli kaiverrettu Arcadia Ego -hautakirja. He ovat yllättyneitä näkemästään ja yrittävät lukea sen. Ja ymmärrä... Mitä heille paljastetaan ja heidän kanssaan meille?

"Et in Arcadia Ego" -elokuvan maalauksellinen juoni on herättänyt yhden taidehistorian pisimmistä keskusteluista. Tärkeä kohta siinä oli ... Reynoldsin elämäkerta, joskin vain siksi, että kuningas oli mukana keskustelussa. Kirjoittanut C. Leslie ja T. Taylor, elämäkerta tästä Englantilainen taiteilija julkaistiin Lontoossa vuonna 1865. Se sisältää seuraavan jakson:
Vuonna 1769 Reynolds näytti ystävälleen tohtori Johnsonille maalauksen, jonka hän oli juuri valmistunut. Se kuvaa kahta naista istumassa hautakiven edessä ja tutkimassa sen kirjoitusta. Tämä kirjoitus on latinalainen lauseemme. ""Mitä se tarkoittaa? - huudahtaa tohtori Johnson. - Täysin hölynpölyä: olen Arkadiassa! "Luulen, että kuningas voisi selittää sinulle", Reynolds vastusti. - Heti kun hän eilen näki kuvan, hän sanoi heti: "Ah, siellä, syvyyksissä, on hautakivi. Voi, valitettavasti, jopa Arkadiassa on kuolemaa."

Joshua Reynolds. omakuva

Tässä on selkeästi määritelty kaksi erilaista - voisi sanoa, päinvastaista - käsitystä tästä lauseesta.
Tästä Poussiniin suoraan liittyvästä Reynoldsin elämästä peräisin olevasta jaksosta tuli yksi Evelyn Waughin Brideshead Revisited -romaanin (1945) juoni, ja romaanin ensimmäisen kirjan otsikko on tämä. latinalainen lause. On huomionarvoista, että kuuluisa Englantilainen kirjailija pohjautuu selvästi Erwin Panofskyn loistavaan tutkimukseen tästä aiheesta ("Et in Arcadia Ego: Poussin and the Elegiac Tradition"), joka alkaa tällä nimenomaisella Reynoldsin elämäkerran tarinalla.
Joten, kuka tämä "minä" on Arkadiassa?
Mutta ennen kuin vastataan tähän kysymykseen, on sanottava, että ihmisten mielissä on Arcadia eurooppalaista kulttuuria?
Maantieteellinen Arcadia on hyvin erityinen paikka - vuoristoinen alue Peloponnesoksen keskiosassa. Antiikin aikana Arkadian asukkaat asuivat melko eristyksissä, harjoittivat karjankasvatusta ja olivat suurimmaksi osaksi paimenia. Muinaisille kreikkalaisille ja roomalaisille runoilijoille tämä alue yhdistettiin paimenten ("Arkadian paimenet") seesteiseen elämään. Näin Teokritos ja Vergilius puhuvat hänestä. Siitä lähtien Arcadiasta on tullut elämän symboli sopusoinnussa luonnon kanssa, rauhallinen ja rauhallinen, sanalla sanoen maallinen paratiisi. Aikuiselle ihmiselle muistot nuoruudesta, hänen synnyinpaikoistaan, jos hän on joskus lähtenyt niistä, liittyvät usein "elämään Arkadiassa", eli se aiheuttaa nostalgisia kokemuksia.

Poussinin aikana ajatus kadonneen maallisen paratiisin luomisesta oli suosittu. Roomassa, jonne Poussin lopulta asettui ja jonne hänet haudattiin (hänen hautakiven pystytti François-René de Chateaubriand; siihen hän toisti "Arkadian paimenet" kuuluisan kirjoituksen kanssa), arkadilaisia pastoraalisia ajatuksia viljeltiin aristokraattisissa piireissä ja jopa elämäntapa, ja myöhemmin perustettiin Arkadian Akatemia (sen jäsenet, pääasiassa aristokraatit, kutsuivat itseään "paimeniksi" ja heidän palatsensa, joissa he keskustelivat ja esittelivät pastoraalisia esityksiä, "mökkejä").

N. Poussin. omakuva

He elivät kuin eläimet, eivätkä silti tienneet kuinka työskennellä:
Nämä ihmiset olivat vielä töykeitä ja taitamattomia.
(Ovidius. "Fast", II, 2291 - 292. Kääntäjä F. Petrovsky)

Ilmaus "Et in Arcadia Ego" on yleensä käännetty latinasta: "Ja minä olen Arkadiassa" tai "Olen jopa Arcadiassa". Samalla oletetaan, että tämä "minä" - on Kuolema, Ja tämä tarkoittaa juuri sitä, mitä kuningas Yrjö III tunsi - kuolemaa on jopa Arkadiassa. Tämän lauseen merkityksen ymmärtämisen ansiosta se liitetään aina hautakiveen, usein myös kalloon.
Merkittäviä kuvia Tämä juoni voidaan jakaa kahteen ryhmään:

1) jossa Ego on hahmo (vaikkakin jo kuollut), jonka puolesta tämä lause lausutaan (tässä tapauksessa latinan ilmaisun merkitys rikotaan, ja ajan myötä kuoleman ajatus hajoaa kokonaan, antaen tiensä vain nostalgiaan)

2) jossa ego on itse kuolema.

Ensimmäisen ryhmän tulkinnat ovat lähellä maalauksen tunnettua juonen "Kolmen elävän kolmen kuolleen tapaaminen", johon usein liittyy latinalainen ilmaus: "Sum quod eris, quo des olim fui" ( "Kuka sinä olet - me olimme, keitä me olemme - sinä tulet olemaan").
Toinen ryhmä on samanlainen juonen aiheesta " memento mori" ("Muista kuolema"), jonka kallo on tällaisten heijastusten välttämätön ominaisuus (vertaa Shakespearen Hamletin perusteluihin Yorickin kallosta: "Voi, köyhä Yorick! ..."; "Hamlet", V, 1).

Poussinilla ei ollut mahdollisuutta tavata Guercinoa henkilökohtaisesti: ranskalainen taiteilija saapui Roomaan vuonna 1624 tai 1625, ja Guercino lähti Roomasta noin vuotta aikaisemmin. Mutta Poussin luultavasti tunsi Guercinon maalauksen. Suunniteltuaan kuvansa tästä aiheesta, hän muutti aksentteja melko merkittävästi. Kallo ei enää pelaa niin tärkeä rooli, kuten Guercini, vaikka se on myös läsnä (sarkofagin kannessa). Hahmoja on enemmän. Poussin toi kuvaan rakkauden "yläsävyt" - paimentaren siro hahmon, joka paljastaa rohkeasti jalkansa ja rintakehän. Kannattaa pohtia, mitä merkitystä on kallion juurella olevalla hahmolla, joka istuu selkä katsojaa vasten ja ei näennäisesti osallistu tapahtumaan? Tämä meidän on vahvistettava itse, koska taiteilija ei jättänyt selitystä. Hän ei antanut tarkkoja ohjeita, mutta hän antoi meille eräänlaisen vihjeen. Ja tämä avain on muuten toisessa, höyrysaunassamme, kuvassa - "Midas kylpemässä Pactolin vesissä". Se kirjoitettiin suunnilleen samaan aikaan - vuonna 1627.

Poussin. Midas kylpemässä Pactolin vesissä. 1627. New York. Metropolitan Museum of Art

Meille jokijumala Paktolin hahmo (kuvattu takaapäin) on tässä tärkeä. Tämä hahmo on lähes identtinen Poussinin varhaisen arkadilaisen maalauksen kanssa. On varsin loogista päätellä, että Arkadialaisessa kuvassa tämä on myös jokijumala, varsinkin kun vesivirta kaatuu kalliosta, johon sarkofagi on kaiverrettu. Jos kaikki tämä on totta, niin Chestsworth-maalauksessa vastaava hahmo on myös jokijumala, mutta tällä kertaa Arkadilainen Alfeus.
Olemme siis yhä enemmän "moduloimassa" dramaattisesta kuolemanmuistutuksesta, joka on olemassa jopa Arkadiassa, kohti tämän lauseen tulkintaa ja juonittelemme sitä vanhojen huolimattomuuden ja autuuden kaipauksen ilmaisuksi. Poussinin Louvre-maalaus on toinen askel tähän suuntaan. On mahdotonta sivuuttaa E. Panofskyn tämän maalauksen loistavaa analyysiä ja hänen tunnistamistaan kirjallisesta lähteestä, jota tämä maalaus voi havainnollistaa. Se on noin Sannazaron hautakivestä Arcadiassa. (Annamme hänen proosakäännöksensä):
"Minä ylistän hautaasi tavallisten kyläläisten keskuudessa. Paimenet tulevat Toscanan ja Ligurian kukkuloilta palvomaan tätä nurkkaa vain siksi, että asut täällä. Ja he lukevat kauniin suorakaiteen muotoisen hautakiven kirjoituksen, josta sydämeni kylmenee joka tunti ja joka täyttää rintani surulla: "Hän, joka on aina ollut ylimielinen ja julma Meliseolle, lepää nyt nöyrästi täällä, tämän kylmän kiven alla" ”

Vuonna 1665 Poussin kuolee Roomassa, ja Ludvig XIV yrittää saada maalauksensa "Arkadian paimenet". Kaksikymmentä vuotta myöhemmin hän onnistuu. Hän hankkii kuvan ja pitää sen ulottumattomissa edes lähipiirinsä silmissä.

I. Rigaud. Ludvig XIV:n muotokuva

O. U. O. S. V. A. V. V. D. M.

Näitä salaperäisiä kirjeitä ei ole koskaan onnistuttu purkamaan tyydyttävästi (tämä yritettiin tehdä ajoissa... Charles Darwin). Jättäen pois tämän kiehtovan tarinan yksityiskohdat, sanon, että bareljeefi liittyy temppeliritarien muistomerkkiin, johon liittyy niin sanottu "Reimsin katedraalin pergamentti" koodatulla tekstillä. Tässä tekstissä tutkijat onnistuivat erottamaan sanat: "Poussin ... pitää avaimen." Ja minun on sanottava, että se on edelleen voimassa.
Sitä voidaan jo pitää mysteerinä, että bareljeefissä oleva kuva on ikään kuin annettu peilikuva. Kuvanveistäjällä oli luultavasti silmiensä edessä jokin tällä hetkellä tuntematon kaiverrus Poussinin maalauksesta (kaiverrukset tehtiin erityisesti peilaamaan alkuperäistä, jotta myöhempi painos puolestaan toisi alkuperäisen oikein) eikä hän vaivautunut kääntämään kuvaa yli, kun siirrät sen marmorille.

Äskettäin tuli tunnetuksi, että suuret brittiläiset koodinmurtajat Oliver ja Sheila Lone, jotka toisen maailmansodan aikana olivat mukana natsikoodien purkamisessa, osallistuivat tämän tallenteen purkamiseen. Toivotaan, että saamme selvää...

"ARKADIPAIMENET"

On epätodennäköistä, että kukaan voi epäillä, että syrjäinen hauta, joka oli piilossa puiden varjossa lähellä Arciin johtavaa tietä, ilmestyi Peyrollesin alueelle vahingossa. Voimme nähdä sen tarkan samankaltaisuuden Nicolas Poussinin maalauksessa "Arkadian paimenet", mutta tiedetään varmasti, että arkin hautakivi ei voinut toimia mallina taiteilijalle: ei ollut olemassa 1600-luvulla, hauta syntyi paljon myöhemmin kuin kuvassa ranskalainen maalari. Totta, tämä dokumentoitu tosiasia ei vieläkään vastaa kysymykseen siitä, kuinka Poussin onnistui kuvaamaan maiseman, joka toistaa tarkalleen Arkin ympäristön... Toinen mysteeri jo ennestään mysteeristä Razén alueesta, joka kummittelee ja herättää kiivasta kiistaa.

Hautaa ei voida kutsua muinaiseksi: se ilmestyi Saunièren aikana olosuhteissa, joissa ei ollut mitään mysteeriä. Vuonna 1883 maan, jolla monumentti nyt sijaitsee, osti teollisuusmiehen pojanpoika; vuonna 1903 hän päätti rakentaa niille haudan ja valitsi tätä työtä varten pienen kukkulan, joka sijaitsee viidenkymmenen metrin päässä Arkin tieltä. Hänen suunnitelmansa mukaan hänen suuren perheensä jäsenten oli määrä levätä tässä paikassa, ja projektinsa toteuttamiseksi hän kääntyi paikallisen kivenhakkaajan, Mr. Bourrelin puoleen Rennes-les-Bainsista saadakseen apua. Mutta vuonna 1921 teollisuusmiehen pojanpojan kunnioitettavat sukulaiset, jotka olivat jo päässeet sijoittumaan kryptaan, järkyttyivät: heidät siirrettiin Liman hautausmaan kryptaan, ja vähän myöhemmin itse kiinteistö myytiin toiselle teollisuusmiehelle. , amerikkalainen Mr. Lawrence. Hauta säilyi ehjänä (eli kukaan ei miehittänyt sitä) ja on säilynyt samassa tilassa tähän päivään asti. Se on edelleen nähtävissä puiden tiheässä kukkulalla, aivan kallion reunalla, pienen sillan vieressä, joka on heitetty kuivan lähteen yli. Ja jos joku Poussinin maalauksen tunteva sattuu olemaan näissä paikoissa, hän tunnistaa helposti haudan takaa avautuvan maiseman.

Kaikki tämä saa sinut ajattelemaan. Epäilemättä tämän haudan asiakas tiesi taiteilijan työstä. Hän ei olisi valinnut tätä paikkaa eikä olisi kopioinut Poussinin fantasian synnyttämää monumenttia, ellei hän olisi nähnyt alkuperäistä. Mutta mitä tarkoitusta varten tämä tehtiin? Kukaan ei koskaan saanut selville, mitkä olivat haudan omistajan todelliset aikomukset: kun näiden "teosten" samankaltaisuus huomattiin, niiden tekijät olivat pitkään haudattu haudoihinsa. Mysteerin ratkaisu ilmeisesti jätti maailman heidän mukanaan.

Tietysti voidaan olettaa, ettei Poussin Arcin läheisyyden näkymistä inspiroinut keksinyt mitään parempaa kuin pitämäänsä maiseman ikuistamista kankaalle. Mutta se ei ole. Les Andelysissa syntynyt Nicolas Poussin lähti Ranskasta liian aikaisin: hän työskenteli Italiassa, missä hän kuoli. "Se tosiasia, että Poussin, joka asui Ranskassa vain kaksi vuotta (17. joulukuuta 1640 - 25. syyskuuta 1642), saattoi lähteä Pariisista ja työskennellä maalauksen parissa Corbièresissa kolme kokonaista kuukautta, näyttää epätodennäköiseltä. Jos Poussin olisi vieraillut tällä alueella, tästä olisi ollut todisteita... Lisäksi voidaan turvallisesti sanoa, että taiteilija ei voinut paeta Pariisista, koska hänelle uskottiin virallinen tehtävä hovissa. Hän oli kirjaimellisesti täynnä työtä.” Louvressa esitelty "Arkadian paimenet" ei ole ainoa ranskalaisen taidemaalarin tästä aiheesta maalaama maalaus. On toinen kangas, enemmän aikainen työ Poussin, pidetty kaksi vuosisataa Devonshiren herttuoiden galleriassa Englannissa. Muuten. Poussin ei ollut ensimmäinen taiteilija, joka käänsi tällaisen juonen taiteen muotoon: kannattaa muistaa Giovanni Guercinon vuonna 1618 maalattu maalaus - on täysin mahdollista, että Poussin sai inspiraationsa siitä. Näille kolmelle maalaukselle yhteistä on kuva paimenista, jotka lukevat hautakivessä olevaa tekstiä: "Et in Arcadia ego". Salaperäinen lause (se voidaan kääntää kahdella tavalla: "Ja tässä minä olen Arkadiassa" tai "Ja olen ollut Arkadiassa") herätti tulkkien huomion yhtä paljon kuin kuvan sankarit - näytti siltä, että jokainen yksityiskohta nämä teokset olivat täynnä symbolista merkitystä. Guercinon maalauksessa, taustana kivinen maisema, kaksi paimenta, nojaten sauvaan, katsovat hautakiveä, jolla kallo lepää (sitä näet reiän, joka taas viittaa muinaiseen germaaniseen rituaaliin - rikki kalloon ei antanut vainajalle mahdollisuutta "palata") . Englannissa pidetyllä Poussinin kankaalla on kuvattu kolme paimenta, joista yksi istuu väsyneessä asennossa ja kaksi muuta katsovat hautaa jonkinlaisena peloissaan. Paimentar mukaan vasen käsi heistäkin tutkii hautaa, mutta melkein välinpitämättömästi.

Suurin kiinnostava on kolmas maalaus, joka on tallennettu Louvreen. Tätä kangasta pidetään täydellisenä esimerkkinä sävellyssuhteesta: Poussin noudattaa "kultaisen leikkauksen" sääntöä, tätä kuuluisaa suhdetta 1,618, kaikki on järjestetty siten, että kirjoituksesta tulee kuvitteellinen, mutta ehdoton sävellys. keskusta. Kolme paimenta ja paimentar ympäröi hautakiveä. Vasemmalla oleva paimen nojautui sauvaan nojaten hautakiveä vasten; hänen kasvonsa ovat täynnä uteliaisuutta. Hänen kumppaninsa putoaa vasemmalle polvelleen ja jäljittää kirjoitusta etusormellaan ikään kuin lukisi sitä. Kolmas paimen on haudan oikealla puolella. Puoliväliin nojaten ja sauvaan nojaten hän osoittaa vasemmalla kädellä kirjoitusta, mutta hänen päänsä on käännetty kysyvästi paimentareen päin. Hän seisoo käsi vyöllään päänsä hieman alhaalla; hänen ilmeensä perusteella voi päätellä, että hän tietää kirjoituksen merkityksen, jota hänen toverinsa eivät tiedä. Taustalla salaperäinen maisema - vuorten harjuja sisällä sinitaivas; puiden oksien välissä näkyy paksuuntuneita pilviä, joita valaisee punainen hehku, joka voidaan havaita ennen auringonlaskua.

Tästä kankaasta on esitetty monia oletuksia ja selityksiä. Taidekriitikot vakuuttavat, ettei siinä ole mitään mystistä. Kun Poussin loi Arkadianpaimenkoira, hän oli vakavasti sairas ja tiesi, että hänen päivänsä olivat luetut. Taiteilija käytti olemassa olevaa juonetta ilmentääkseen siihen ajatusta kuoleman väistämättömyydestä ja maallisen olemassaolon ohimenevyydestä, joka oli sopusoinnussa hänen sillä hetkellä hänen oman maailmankuvansa kanssa. Tavalla tai toisella maalauksen tilasi kardinaali Rospigliosi (tuleva paavi Clement IX), joka pyysi taiteilijaa luomaan teoksen, joka ilmentäisi "filosofista totuutta". Siksi taidemaalari päätti käyttää kuuluisaa Arkadian myyttiä.

Arcadia on Peloponnesoksen vuoristoinen villi kulma, joka muistuttaa areenaa, jota ympäröi vuorten kruunu, minkä vuoksi tämä alue on jossain määrin eristetty ulkopuolinen maailma; pitkään Arkadian "areena" oli metsien peitossa. Tämä alue sai mytologisen asemansa jo antiikissa: nimen "Arcadia" uskottiin tulevan nimestä Arkas, joka oli Artemiksen uskollisen seuralaisen nymfi Calliston pojan nimi, joka seurasi häntä metsästyksen aikana. Myytin mukaan "Zeus vietteli nymfi Calliston, Artemiksen kumppanin, ja muutti hänet karhuksi piilottaakseen nymfin Heralta. Kuitenkin muiden myyttien mukaan Artemis itse muutti hänet karhuksi rangaistakseen toveriaan neitsyysvalan rikkomisesta. Koiralauma metsästi karhu Callistoa Artemiksen metsästämisen aikana, ja Artemis itse lävisti hänet mustasukkaisen Heran aloitteesta omalla nuolellaan. Pelastaakseen Calliston kuolemalta Zeus vei hänet taivaaseen, missä hän muuttui Ursa Majorin tähdistöksi. Pikkukarhusta sanotaan, että se on joko karhua jahtaava koira tai Arkadian asukkaiden esi-isän Calliston poika. Myytti puhuu paljon. Ensinnäkin nimi "Arkas" tulee indoeurooppalaisesta juuresta "orks", joka tarkoittaa "karhua"; sama juuren taustalla on kreikkalainen "arktos", irlantilainen "art", bretonin "arz" ja lopuksi latinalainen "ursus". Toisaalta alueen muinainen nimi saattaa viitata siihen, että muinaisina aikoina Arkadiassa oli karhuja, mutta symbolinen merkitys, joka on upotettu karhun kuvaan, saattaa hyvin selittää, miksi Arcadiasta tuli Toisen maailman personifikaatio, rinnakkainen maanalainen universumi, joka ei tiedä mitä kuolema on. Todellakin, karhu nukkuu luolassa koko talven ja herää vasta kesällä, kun aurinko paistaa. Mutta se on yhtä lailla myytti kuningas Arthurista, joka nukkuu Avalonin saarella. Siksi kreikkalaisesta mytologiasta peräisin olevaa Arcadiaa voidaan pitää Avalonin saaren ja jopa kelttiläisen muun maailman vastineena, maanalaisten kukkuloiden maailmassa, jossa muinaisten aikojen jumalat ja sankarit asuvat.

Palatkaamme kuitenkin maalliseen maailmaan, jossa Nicolas Poussin asuu - hermeettisyyden opeista kiehtova mies. Tiedetään, että kuuluisa taidemaalari tapasi usein ihmisiä, jotka olivat erilaisten salaisten "veljeskuntien" jäseniä. Epäilemättä hän itse oli jäsen yhdessä näistä "aloiteyhteiskunnista", joka tulvi Italiaan ja Ranskaan 1600-luvulla. Hänen suojelijansa oli Nicola Fouquet, jolla oli läheinen suhde taiteilijaan. Vuonna 1655 talouspäällikkö Nicolas Fouquet lähetti veljensä, Abbé Louis Fouquet'n Roomaan "salaisessa toimeksiannossa hankkiakseen taideteoksia, jotka oli suunniteltu koristamaan Belle-Îlea, Saint-Mandéa ja Vaux-len linnaa. -Vicomte." Abbe osoitti suoraan Nicolas Poussinille. Mutta tuliko Ranskan talouspäällikön veli Roomaan vain tätä varten? Tätä voidaan kyseenalaistaa lukemalla apottin veljelleen lähettämä kirje: "Yhdessä herra Poussinin kanssa olemme keksineet jotain, mistä monsieur Poussinin ansiosta on teille hyötyä, jos vain ette laiminlyö sitä; Kuninkaat saattoivat suurella vaivalla irrottaa sen hänestä, ja hänen jälkeensä ei kenties kukaan maailmassa palaisi sitä takaisin; Lisäksi se ei vaadi suuria kustannuksia, mutta se voi kääntyä voitoksi, ja sitä etsivät nyt monet, ja kuka tahansa he ovatkin, kenelläkään maan päällä ei ole nyt yhtäläistä tai parempaa omaisuutta.

Ehkä puhumme vain apottin tehtävään liittyvistä "pimeistä teoista", joistakin ei kovin arvoisista tavoista saada taideteoksia edulliseen hintaan, jotka muuten mainitaan Louis Fouquetin muissa kirjeissä veljelleen. Ilmaisut, joilla apotti varustaa tämän viestin, ovat kuitenkin liian salaperäisiä yksinkertaiseen kuvien manipulointiin. Ehkä rivien välissä Louis Fouquet kertoi veljelleen jotain tietoa, joka oli paljon tärkeämpää kuin tietoa taide-esineiden hankinnan vaikeuksista. Tästä aiheesta tehtyjä oletuksia voi olla monia, mutta yksi asia on varma: Nicola Fouquet sai elinkautisen vankeusrangaistuksen salaisuuden pitämisestä, jota hänen ei missään olosuhteissa olisi pitänyt paljastaa. Miksi Colbert ryhtyi Fouquetin pidätyksen jälkeen etsintään Razetin arkistossa? Mitä hän etsi? Pystymmekö koskaan purkamaan tätä ristiriitojen sotkua?

Nicolas Poussinin elämäkerrassa on kuitenkin vielä uteliaampia yksityiskohtia. Taiteilija käytti sinettiä, joka kuvaa miestä pitelemässä arkkia mottona "tenet konfidenciam", joka voidaan kääntää "hän pitää salaisuutta". No, siirrytään "salaisuuteen" - Maurice Barren teokseen "The Secret, täynnä valoa julkaistu hänen kuolemansa jälkeen. Tämä kirja sisältää paljon tietoa taiteilijoista, mutta jotkut Barren huomautukset tästä tai toisesta taiteilijasta ovat aluksi hämmentäviä. Siten kirjoittaja kirjoittaa, että monet maalarit olivat aloitteellisten veljeskuntien jäseniä, erityisesti monet heistä kuuluivat tiettyyn "enkeliyhdistykseen". Hän epäilee tästä Delacroixia muun muassa "maalauksensa enkelipuolen" vuoksi; Myös Claude Gellet (Lorrain) on epäilty, josta Barre kirjoittaa: ”Kuten näyttää, hän ei syntynyt heti, hän oli valmistautunut siihen". Toisin sanoen Claude Gelletin tekoja ja haluja kontrolloi spiritistinen lahko, jonka jäsen hän oli. Barre lisää: "Jos joku haluaa tietää ja ymmärtää Gelletiä, hänen kannattaa kääntyä Joachim von Sandrartin töiden puoleen, jossa hänet on kuvattu arvokkaassa seurassa ystävänsä Nicolas Poussinin vieressä." Onko tästä tarpeen päätellä, että Nicolas Poussin kuului samaan "veljeskuntaan"? Jatkaessaan keskustelua Claude Lorrainista, jota hän vertaa Poussiniin, Barre kirjoittaa: ”Hän ei olisi mitään, elleivät enkelit johdattaisi hänen kätensä, jos hän ei olisi tässä taivaallisessa yhteiskunnassa, jos hän olisi irti siitä, mikä häntä inspiroi ja tuki. Hän tiesi asiansa, mutta hänen lisäksi hän ei tiennyt mitään". Joten Barren mukaan käy selväksi, että "enkeliyhdistys" oli olemassa ja sisälsi suurin osa aikansa taiteilijoita ja kirjailijoita. Mutta vielä parempi, kirjailija paljastaa tämän yhteiskunnan "salasanan": "Meidän on aina jätettävä jokin osa mestariteoksestamme hautakivi kuuluisalla kirjoituksella "Et in Arcadia ego".

Ne, jotka edelleen epäilevät "enkeliyhdistyksen" olemassaoloa, jonka tunnistemerkin Poussin kuvasi haudalle, voivat lukea George Sandin kirjeen Postavte Flaubertille 17. joulukuuta 1866. Tässä on mitä "hyvä rouva Noana" kirjoittaa: "Joka tapauksessa tänään olen valmis piirtämään hautakirjoitukseni! "Et in Arcadia ego" - tiedät mitä tarkoitan. Viimeiset sanat selittää kaiken paremmin kuin pitkiä kommentteja tästä aiheesta. Ennen kuin George Sandista tuli "Noanin hyvä rouva", hän osallistui kaikkiin liikkeisiin utopismin hengessä; hän tiesi aivan hyvin, kuinka pitäisi kohdella tiettyjä "veljeskuntia", jotka perivät tavalla tai toisella "Baijerin Illuminatin" perinteet ja keskiajan salaiset "veljekset". Ennen The Devil's Puddlen syntymää hän kirjoitti romaanin Consuelo, jonka yksi jaksoista on Consuelon tapaaminen Näkymättömien kanssa, jotka ovat salaperäisen lahkon jäseniä. George Sand kuvailee heitä näin: "He ovat kaikenlaisten kapinoiden yllyttäjä, heillä on pääsy minkä tahansa suvereenin tuomioistuimeen, he hoitavat kaikki asiat, ratkaisevat sotaa ja rauhaa koskevia kysymyksiä, lunastavat vankeja, helpottavat onnettomien ahdinkoa, rankaise roistoja, saa kuninkaat vapisemaan valtaistuimillaan, sanalla sanoen - kaikki onni ja kaikki tämän maailman onnettomuudet riippuvat heistä. On mahdollista, että Nicolas Fouquet sai aikaansa Ludvig XIV:n, jos ei matkimaan valtaistuimella, niin ainakin hieman huolestumaan, kunnes hänen täytyi vapista itseään - luultavasti siksi, että hän petti "veljeskunnan", johon hän kuului. Tällaisia petosjärjestöjä ei anneta anteeksi. Näkymättömät ovat aina siellä, missä ne kuuluvat: "Näkymättömät ovat ihmisiä, joita kukaan ei näe, mutta jotka toimivat... Kukaan ei tiedä missä he asuvat, mutta he ovat kaikkialla. He tappavat monia matkustajia ja pelastavat monia muita rosvoilta - riippuen siitä, ketä he pitävät rangaistuksen arvoisena ja ketä suojelun arvoisena. Miten kukaan ei muista Abbot Jellyä, joka tapettiin Coustosissa ilman näkyvää syytä? Eikö se, että hänen vierestä löydettiin tupakkapaperi, jossa oli merkintä "Viva Angelina", todista "enkeliyhdistyksen" jäsenten läsnäoloa Razissa? Onko mahdollista, kaikkien näiden väitteiden jälkeen, että joku vielä epäilee tämän veljeskunnan olemassaoloa, jonka täysjäsen Nicolas Poussin oli ja Arkadian maa oli myyttinen kotimaa?

Valitettavasti "Illuminati" on todellisuutta, vaikka peitettynä hengellisyyden ripauksella. Kirjassaan History of Revolutions Louis Blanc omisti niille rivejä, jotka jossain määrin muistuttavat verhottua ylistyksen sana: "Tämän organisaation voima perustuu yksinkertaiseen vetovoimaan mysteeriin; hän voi taipua tahtonsa mukaan ja laittaa halunsa tuhansien ihmisten sieluihin maailman joka kolkassa... Hitaalla ja askel askeleelta oppiminen hän voi muuttaa näistä ihmisistä täysin uusia olentoja; Näkymättömät, tunnistamattomat johtajat voivat tehdä heistä kuuliaisia tahtolleen hullutukseen tai kuolemaan asti. Heillä ja monilla heidän kaltaisillaan on salainen vaikutus sieluihin, he seisovat Euroopan valtioiden hallitsijoiden selän takana ja hallitsevat maitaan ja jopa koko Eurooppaa. Uskon tuhoaminen, monarkian heikkeneminen, syntymäetujen ja omistusoikeuksien poistaminen - sellainen on illuminismin jättimäinen suunnitelma. Näyttää siltä, että Louis Blanc on tyytyväinen tähän tilanteeseen, koska tämä on itse asiassa hänen ihanteensa. Kuten tiedät, hienoa Ranskan vallankumous(kuten myös vuoden 1917 vallankumous Venäjällä ja natsismin vakiinnuttaminen Saksassa) valmistelivat salaseurot, jotka eivät lausuneet nimeään ääneen, vaan julistivat julkisesti hyväntekeväisyys- ja spiritualistisia tavoitteitaan. Muuttaa maailmaa! Onko mahdollista löytää moniselitteisempi ilmaisu kuin nämä sanat, joiden alle sekä Karl Marx että Arthur Rimbaud voisivat allekirjoittaa? Muuttaa maailmaa - kenen vuoksi, kenen ideologian mukaan?

Lopulta ensimmäiset kristityt aloittivat samalla tavalla ja muodostivat tavalla tai toisella salaisia lahkoja. Mutta heti kun kristinuskosta tuli Rooman valtakunnan ainoa virallinen uskonto, tilanne muuttui: muita lahkoja ilmestyi, jotka toimivat, kuten ensimmäiset kristityt, varjoissa. Heidän tavoitteenaan oli puolestaan horjuttaa olemassa oleva kirkkojärjestys ja lopulta tuhota kristinusko. Sellaista se maailma on...

Mutta "vallankumouksen historiasta" otetussa kohdassa ei pelota tekijän paatos, vaan hänen ilmaisunsa "yksinkertainen vetovoima mysteeriin". Palataanpa Razeen, "Saunièren tapauksiimme": kuka oli Rennes-le-Châteaun parantaja - "enkeliyhdistyksen" jäsen vai hänen uhrinsa? Tähän kysymykseen ei ole tarkkaa vastausta, mutta tämän yhteiskunnan näkymätön läsnäolo "Rennes-le-Chateaun tapauksessa" voi meistä jokainen tuntea ...

Mysteerillä on aina vaikutusta ihmisten mieliin. Yhdessä teoksessaan, joka julkaistiin kirjailijan kuoleman jälkeen, vuonna 1910, Saint-Yves d'Alveidre kuvailee outoa maanalaista valtakuntaa, jolle hän antoi nimeksi Agarth (yhdelläkään menestyksellä hän voisi kutsua sitä Arcadiaksi). Tässä maassa, piilossa maan sisimmissä, asuu tuntematon kansa, jota hallitsee maailman Herra, samalla kun hänen näkymättömät sanansaattajansa tulevat maailmaamme hallitsemaan sitä. Kaikki tämä muistuttaa ajatuksia, jotka on jo ilmaistu Edward George Earl Bulwer-Lyttonin The Coming Race -kirjassa, joka tunnetaan paremmin Pompejin viimeisistä päivistä. Teema, jonka hän kehitti The Coming Racessa, on otettu Illuminatin "Pyhästä kirjoituksesta": tuntematon rotu Ana asuu maan alla, kaukana ihmiskuntaa edellä sekä tekniikan että älyllisen suhteen. Sosiaalinen taistelu heidän maailmassaan päättyi luokkittoman yhteiskunnan perustamiseen, ja sen korkein teknologia oli uskomattoman energian lähde, vril. Heidän maailmaansa voi päästä syvän halkeaman kautta "revenneillä ja ilmeisesti hiiltyneillä reunoilla, ikään kuin kivi olisi repeytynyt täällä vulkaanisen voiman vaikutuksesta jollain kaukaisella geologisella ajanjaksolla." Anan voimalla ei ole rajoja, koska tämä tuntematon rotu käyttää parasta asetta, jonka avulla se voi jonakin päivänä voittaa koko maailman. Kaikki tämä mysteeri aiheuttaa uteliaisuutta - ja samalla ahdistusta ...

Bulwer-Lyttonin kuvaama mystinen rotu ansaitsee erillisen keskustelun. Romaanissa kerrotaan, että Anat olivat kelttien jälkeläisiä. Bulwer-Lytton itse (1803-1873), kuningatar Victorian ministeri, oli Rosicrucian Orderin ja Golden Dawn Societyn jäsen, jolla oli osansa lahkojen historiassa: se vaikutti joidenkin salaseurojen kehitykseen, synnytti natsismin. The Coming Race -kirjan kirjoittaja, kuuluisan 1600-luvun alkemistin jälkeläinen, tunsi kelttiläiset myytit täydellisesti, ainakin ne Walesin ja Irlannin legendat, jotka oli tuolloin julkaistu Isossa-Britanniassa. Siksi ei ole vaikeaa ymmärtää, kuka Ana on. Nämä ovat Bretonien legendojen "anaonit", kuolleet, joita nähdään yöllä hiekkatasangoilla ja joen rannoilla. Nämä ovat jumalatar Donin poikia Walesin kelttien mytologiasta, muinaisia maagisia jumalia druidien uskonnosta. Nämä ovat Danun jumalatar irlantilaisia heimoja, muinaisia jumalia, jotka elävät kukkuloilla ("sidh"), valtavissa kaivoissa, jotka ovat niin rikkaita Irlannin ja Englannin maissa. Jumalien asuttamat ontto kukkulat ovat toinen maailma, maaginen alamaailma. Jumalatar Danun voimakkaat heimot voivat kuitenkin jättää kukkuloitaan: sekoittuessaan ihmisten kanssa he hallitsevat niitä oman harkintansa mukaan. Nämä salaperäiset olennot ovat sisällä tavallinen setti Kelttiläiset legendat: yksikään irlantilainen ei kyseenalaistaisi bansheen (kirjaimellisesti "nainen kukkulalta"), keijun tai salaperäisen jumalan olemassaoloa, joka pystyy muuttamaan ihmisten kohtaloita. Irlanninkielinen sana "sidh" voi tarkoittaa "rauhaa". Kelttien kuvaama alamaailma on "rauhallinen universumi", jossa ei ole aikaa ja avaruus on ääretön. Tavalliset logiikan lait eivät päde siinä, ja siksi kaikki on mahdollista: taikuutta, taikuutta, fantastisia metamorfoosia. Bulwer-Lyttonin mielikuvituksen maailma on monella tapaa muinaisen kelttiläisen legendan jumalien koti, mutta hän täytti maailman eri perinteistä peräisin olevilla olennoilla. Hänen inspiraationsa tuli Baijerin Illuminatin, ruusuristilaisten ja Golden Dawnin ideoista, jotka tekivät hänen romaanistaan edustavan esimerkin Englannin henkisessä ympäristössä viktoriaanisen aikakauden lopulla.

Kaikki tämä liittyy kuitenkin läheisesti Graalin myyttiin, joka on kokenut elinaikanaan monia kirjallisia muutoksia. Vril, Bulwer-Lyttonin kuvaama hämmästyttävä energia, ei ole muuta kuin vihreä säde Jules Vernen samannimisestä romaanista. Kuten tavallista, ranskalainen tieteiskirjailija antaa tälle ilmiölle tieteellisen tulkinnan: luonnollista alkuperää oleva vihreä säde. Mutta muissa saman ajan romaaneissa, jotka on kirjoitettu genressä tieteiskirjallisuus, vihreästä säteestä tulee korkein energia, joka voidaan kääntää sekä ihmiskunnan hyödyksi että sen pahan hyväksi - kaikki riippuu siitä, kenen käsiin se putoaa. Toisin sanoen tämä on sama Graal, jota Chrétien de Troyes kuvaili, se hyvin salaperäinen malja, josta valo tulee - tai toisen perinteen mukaan smaragdimalja, joka putosi Luciferin otsasta (" Valon tuoja”) enkelien kapinan aikana. Jules Vernen aikana he eivät vielä puhuneet atomienergiasta, mutta sen prototyyppi oli jo täydessä vauhdissa tieteisromaanien sivuilla. Vril on absoluuttista energiaa. Mutta vain Graalin malja voi olla tällaisen voiman lähde: hän pitää "vril" itsessään, vain tästä pyhästä maljasta, ikuisen etsinnän symbolista, voi tulla "vihreä säde".

Tällaisissa olosuhteissa ei pitäisi olla yllättynyt siitä, että joku lahkoista, joka kutsui itseään "normanneiksi" tai "Odinin temppeliksi", levitti aikanaan tietoa, jonka mukaan Rennesissä oli piilotettu laattoja, joissa oli erityisominaisuuksia smaragdeja. le-Chateau. "Jokainen näistä muinaisista visigoottilaisista tauluista kätki valtavan smaragdin, joka kykeni vangitsemaan Vegasta tulevat kosmiset säteet. Aloitetut normannit osasivat käyttää tätä vihreää tai violettia (syöpää aiheuttavaa) säteilyä vihollisten tuhoamiseen ”, Fani Corno kirjoittaa kirjassa Sects of France ”. Usko minua, emme ole poikenneet hetkeäkään Poussinista! Osoittautuu, että taiteilija "löysi salaisen kryptan, johon visigoottilaiset kuninkaat jättivät sotasaaliinsa; laskien ne, hän siirsi aarteen toiseen kryptaan, joka sijaitsee Black Mountainin ja Corbièresin välissä. Mutta hän ei jättänyt pelkoa siitä, että tulevalla vuosisadalla sukupolvien välinen yhteys, joka on kutsuttu suojelemaan aarteita kaikilta salassa, voisi katketa. Tämä sai hänet luomaan kuuluisan maalauksen "Arkadianpaimenet", jossa nainen käskee tulkitsemaan muinaisen haudan kirjoituksen.

Myytti "Visigoottisesta yleisaseesta" ei tietenkään syntynyt tyhjästä: se voidaan luokitella tarinaksi "smaragdilevyn" olemassaolosta, joka pystyy keskittämään kosmista energiaa - toisin sanoen eräänlaisen kondensaattorin, joka tietyissä olosuhteissa voi tulla vaarallinen ase. Esimerkki tällaisesta työkalusta on "Jumalan kivi" Maurice Leblancin romaanissa "Kolmenkymmenen arkun saari": Arsene Lupin löytää taikakiven salaisuuden, joka voi sekä tuhota ihmisen (polttaa hänet) että palauttaa hänen elämänsä ja antaa hänelle. tehoa. Miksei "kirottu kulta", jolla on sama kaksinaisuus kuin radioaktiivisuudella? Tuskin kenellekään tulisi mieleen väittää, että radioaktiivisuus on "hyvää" tai päinvastoin "huonoa": kaikki riippuu siitä, mihin tarkoitukseen sitä käytetään. Samaa voidaan sanoa "Rennes-le-Chateaun aarteesta".

Tietenkin, kun puhutaan "Smaragdilaatasta", ei voi olla muistamatta "Tabula Smaragdinaa", kuuluisaa "Smaragditaulua", joka on lueteltu Hermes Trismegistokseen: se on eräänlainen hermeettinen raamattu, kaikkitietävä ja kaiken salliva kirja. salaisuuksista ja viisaudesta. Tämän perinteen juuret löytyvät epäilemättä apokryfisistä evankeliumeista, joissa mainitaan smaragdi, joka kimalteli Luciferin otsassa; joidenkin Graalin legendan versioiden mukaan tästä kivestä kaiverrettiin pyhä malja. Kuitenkin mystistä vihreä väri, josta on tullut lukuisten tutkimusten ja näytelmien kohde johtavassa asemassa biologisessa prosessissa; kasvien vihreä pigmentti, jota ne käyttävät energian talteenottamiseen auringonvalo ja se, missä he elävät, ei suinkaan ole "taivaan inspiroimien runoilijoiden" keksintöä, se on todellisuutta. Tavalla tai toisella, maailmassa ei ole nurkkaa, jossa ei olisi legendaa, joka kertoisi jalokivistä outoja ominaisuuksia jotka voivat aiheuttaa sairautta tai parantaa, tuoda onnea tai surua. Wolfram von Eschenbach kertoi yhdestä näistä kivistä, jolla on maaginen voima, ja tämän kiven nimi on Graalin malja.

Mutta mistä sellaisen kiven voi löytää? Ei tietenkään maan pinnalla - vain sen suolistoissa, sen salaisissa luolissa, jotka ovat näkymättömien olentojen, aarteen vartijoiden, valppaana valvonnassa ja suojeluksessa. Joten palaamme jälleen Arcadiaan, tähän "toiseen maailmaan", joka ilmestyi meille ystävällisessä aurinkoisessa Razen muodossa. Jo 1600-luvulla jotkut kirjoittajat väittivät, että tämä alue on samanlainen kuin kreikkalainen Arcadia. Ulkoiseen, näkyvään ulkonäköön tulee kuitenkin suhtautua kaikella varovaisuudella: pitää aina muistaa, että sen takana piilee todellisuuden salainen, näkymätön puoli. Tältä osin voimme muistaa toisen Jules Vernen romaanin, Musta Intia, jonka tapahtumat sijoittuvat Skotlantiin. Kirjoittaja, joka tarjoaa tarinaansa monilla vapaamuurarien viittauksilla, kertoo nuoresta insinööristä, joka ryhtyi tutkimaan hylättyä kaivosta toivoen löytävänsä siitä hyödyntämättömän malmisuonen. Näin alkavat Harry Fordin epätavalliset seikkailut: hän ja hänen toverinsa, ulkomaailmasta erillään, eivät olisi koskaan paenneet muuretusta kaivoksesta, jos tässä vankityrmässä isoisänsä, salaperäisen misantrooppisen erakon, kanssa asuva tyttö olisi eivät tule avuksi. Romaani päättyy, kuten arvata saattaa, Harryn ja hänen pelastajansa Nellin häihin, joka ei ole koskaan nähnyt päivänvaloa; sankarit pääsevät turvallisesti ulos vankityrmästä, paitsi henkensä menettänyt isoisä (mikä on kuitenkin luonnollista, jos otamme huomioon, että toiminta etenee vakiintuneen mytologisen kaavan mukaan). Toisin sanoen, nuori sankari, mentyään varjojen alamaailmaan, hän toi sieltä Eurydiken: onneksi Harry-Orpheus oli tarpeeksi älykäs, ettei katsonut taaksepäin palatessaan maan pinnalle.

Tämä myytti ei ole ohittanut Rennes-le-Chateauta. Tarinat "piilopaikoista", joita tällä alueella on runsaasti, ovat muunnelmia samasta legendasta Orpheuksesta tai Gilgameshista tai Lancelotista, joka pelasti Guineveren Melegantin helvetin valtakunnasta. Kaikki sadut nuorista talonpoikaissankareista, jotka pelastavat kauniita neitoja hirviön maanalaisesta luolista, paholaislinnojen alla sijaitsevista luolista, kaivoista tai vankityrmistä, on rakennettu tälle tonttikehykselle. Rennes-le-Château, täydellinen tällaisille tarinoille, kiteyttää monia perinteitä, jotka tulevat kaikkialta. Kyllä, Arcadia on siellä jalkojemme alla. Mutta - toistamme - emme pääse siihen ilman avain, ilman sitä emme voi avata ovea, joka johtaa maan alle, missä paimen yrittää löytää lampaitaan. Ja Berenger Saunière tiesi tämän hyvin - muuten hän ei olisi sijoittanut tätä kohtausta tunnustussalin etuosaan.

Historia vai myytti? Kysymys on absurdi: myytti on historiaa, ja päinvastoin, historia on myytti. Tarkoitus on vain tietää, ketä tarkalleen aiot etsiä Toisen maailman vankityrmästä.

Kirjasta Pack Theory [Psychoanalysis of the Great Controversy] kirjoittaja Menjailov Aleksei Aleksandrovitš

Sumerin kirjasta. Unohtunut maailma [yofified] kirjoittaja Belitsky Marian

Paimenet ja paimenet Sumerin maaseutuväestöstä vähemmän lukuisa, mutta yhtä tärkeä ryhmä olivat paimentoijia. Jumalan laumat uskottiin heidän huolekseen, samoin kuin kuninkaalle kuuluneet laumat; lisäksi he pitivät omia karjaansa. Paimentoijat sekä maanviljelijät,

Kirjasta Leaders and Conspirators kirjoittaja Shubin Aleksandr Vladlenovich

Luku VI Aloituslaukaus Luku VII Oliko salaliitto? Luku VIII Iskee ruutuihin Laajennettu versio luvuista VI-VIII sisältyy kirjaan "1937. Stalinin "terrorismin vastainen". M.,

kirjailija Fort Paul

Nautakarjan paimenet On täytynyt olla miellyttävä katsella Auringolle omistettuja valkoisia lehmä- ja härkälaumoja - kuninkaiden Admetuksen ja Augeasin valtavia, hitaasti liikkuvia laumoja - näitä upeita eläimiä, joilla on pitkät lyyran muotoiset sarvet. Arkistoasiakirjoja hellästi

Kirjasta Jokapäiväinen elämä Kreikka Troijan sodan aikana kirjailija Fort Paul

Paimenet työssä Paimenen piti olla kaikkitietävä ja kaikkialla läsnä oleva. Hän tunsi ravinnoksi soveltuvia kasveja: tattari, joka antaa lampaille "kultahampaita", linnunjalka eli sarviapila, hartsimainen astragalus, mehukas euphorbia emakkoohdake. Hän johdatti eläimet pois ruokosta,

Sumerin kirjasta. unohdettu maailma kirjoittaja Belitsky Marian

Nautakarjankasvattajat ja paimenet Sumerin maaseutuväestön vähemmän lukuisa mutta yhtä tärkeä ryhmä olivat paimentoijia. Jumalan laumat uskottiin heidän huolekseen, samoin kuin kuninkaalle kuuluneet laumat; lisäksi he pitivät omia karjaansa. Paimentoijat sekä maanviljelijät,

Kirjasta A Brief History of the Jews kirjoittaja Dubnov Semjon Markovich

Luku 7 Luku 7 Jerusalemin tuhosta Bar Kokhban kapinaan (70-138) 44. Johanan ben Zakai Kun juutalainen valtio vielä oli olemassa ja taisteli Rooman kanssa itsenäisyydestään, kansan viisaat hengelliset johtajat näkivät tulevan kuoleman. isänmaasta. Ja silti he eivät ole

Kirjasta Scout's Fate: Book of Memories kirjoittaja Gruško Viktor Fjodorovitš

Luku 10 Yhden älyn johtajista vapaa-aika - Lyhyt luku Perhe on koottu! Mikä harvinainen tapaus! Ensimmäistä kertaa 8 vuoteen tapasimme kaikki, myös lasteni isoäiti. Se tapahtui vuonna 1972 Moskovassa, kun olin palannut edellisestä

Kirjasta The Great Chronicle Puolasta, Venäjästä ja niiden naapureista XI-XIII vuosisatojen. kirjoittaja Yanin Valentin Lavrentievich

Luku 157 Mikael, Puolan ruhtinas Boleslav hurskas, linnoitti kaupunkiaan Miedzyzhechin porsaanreikillä. Mutta ennen kuin hän [kaupunki] oli ojilla ympäröity, Otto, mainitun poika

Kirjasta Papit ja holokaustin uhrit. Tausta kirjoittaja Kunyaev Stanislav Jurievich

VIII. Paimenet ja lampaat En pidä filosofisemiiteistä tai antisemiiteistä. Haluaisin ihmisten kohtelevan minua kuin normaalia ihmistä. Norman Finkeleytein Kerron sinulle heti, en aio kiistää, tarkistaa, selventää pyhää lukua "kuusi miljoonaa". Koska kanssa

Kirjasta Northern War. Kaarle XII ja Ruotsin armeija. Reitti Kööpenhaminasta Perevolnayaan. 1700-1709 kirjoittaja Bespalov Aleksandr Viktorovich

Luku III. Luku III. Valtioiden armeija ja ulkopolitiikka - Ruotsin vastustajat Pohjansodassa (1700-1721)

Kirjasta Originally Russian Europe. Mistä olemme kotoisin? kirjoittaja Katyuk Georgi Petrovich

Toinen luku. Tataarit: paimenet vai paimenet?

Dolgorukovin kirjasta. Venäjän korkein aatelisto kirjailija Blake Sarah

Luku 21. Prinssi Pavel - mahdollinen Neuvostoliiton hallituksen johtaja Vuonna 1866 prinssi Dmitri Dolgorukille syntyi kaksoset: Peter ja Pavel. Molemmat pojat ansaitsevat epäilemättä huomiomme, mutta prinssi Pavel Dmitrievich Dolgorukov saavutti mainetta venäläisenä

Kirjasta Legends and Myths of Russia kirjoittaja Maksimov Sergei Vasilievich

XVIII. PAIMENET Talonpojat valitsevat yleensä paimeniksi henkilön, joka on maaton, huonon terveyden tai muun syyn vuoksi kykenemätön työskentelemään pellolla. Mutta samalla otetaan huomioon, että jos paimen on ruumiiltaan heikko, niin hän vastineeksi omistaa erityisen,

Kirjasta Luonto ja voima [ Maailman historia ympäristöön] kirjailija Radkau Joachim

4. MAATALOUS- JA PAAIMENET vanha aihe historiassa primitiivinen maailma. Vuodesta 1928 lähtien kevyt käsi Gordon Childe, tätä tapahtumaa, analogisesti muiden nykyajan mullistusten kanssa, kutsutaan "neoliittiseksi vallankumoukseksi", mikä tarkoittaa siirtymistä vaeltamisesta

Kirjasta Encyclopedia slaavilainen kulttuuri, kirjoittaminen ja mytologia kirjoittaja Kononenko Aleksei Anatolievitš

Paimenet Tavan mukaan paimeneksi valittiin maaton henkilö, joka ei jostain syystä voinut työskennellä pellolla. Mutta samalla he ottivat huomioon, että sellaisella henkilöllä täytyy olla salainen voima, jonka avulla laumaa pidetään aina huolta, ruokitaan ja suojellaan kaikista

"Ja (jopa) Arkadiassa I (olen)." Tällaisen käännöksen tästä latinalaisesta lauseesta tarjoaa James Hallin sanakirja tonteista ja symboleista taiteessa.
"Ja asuin myös Arkadiassa." Tällaisen tulkinnan antaa sanakirja "Venäjän ajatus ja puhe. Oma ja jonkun muun" kirjoittanut M. I. Michelson.
Tehdään heti selväksi: käännöksen ensimmäinen versio tulee tunnistaa oikeaksi.
Tätä latinalaista ilmaisua ei löydy yhdeltäkään muinaisesta kirjailijasta. Sen esiintyminen tallennettiin Italiassa 1600-luvulla: tarkemmin sanottuna se esiintyi ensimmäisen kerran italialaisen taiteilijan maalauksessa, jonka nimi on Guercinon "Et in Arcadia Ego" (ei Bartolomeo Skidone, kuten lainaussanakirjat osoittavat, mukaan lukien sanakirja). latinalaisista siivekkäisistä sanoista Ya. M. Borovskyn toimittamana), päivätty n. 1621 - 1623. On syytä uskoa, että tämän sanonnan kirjoittaja oli Giulio Rospigliosi (paavi Klemens IX). Pian tämä vaihe siivettiin Italiassa.

Gverchino. "Et in Arcadia Ego". 1621 - 1623. Rooma. Galleria Corsini

Poussin. Arkadianpaimenet (Et in Arcadia Ego). OK. 1650 - 1655 (muiden lähteiden mukaan - n. 1638). Pariisi. Louvre.

Poussinilla on toinen, aikaisempi maalaus samasta aiheesta.

Poussin. Arkadian paimenet. (1629 - 1630). Chetsworth. Devonshiren herttuan kokoelma.

"Et in Arcadia Ego" -elokuvan maalauksellinen juoni on herättänyt yhden taidehistorian pisimmistä keskusteluista. Tärkeä kohta siinä oli ... Reynoldsin elämäkerta, joskin vain siksi, että kuningas oli mukana keskustelussa. Tämän englantilaisen taiteilijan C. Leslien ja T. Taylorin kirjoittama elämäkerta julkaistiin Lontoossa vuonna 1865. Se sisältää seuraavan jakson:
Vuonna 1769 Reynolds näytti ystävälleen tohtori Johnsonille maalauksen, jonka hän oli juuri valmistunut. Se kuvaa kahta naista istumassa hautakiven edessä ja tutkimassa sen kirjoitusta. Tämä kirjoitus on latinalainen lauseemme. ""Mitä se tarkoittaa? huudahtaa tohtori Johnson. - Täysin hölynpölyä: olen Arkadiassa! "Luulen, että kuningas voisi selittää sinulle", Reynolds vastusti. - Heti kun hän eilen näki kuvan, hän sanoi heti: "Ah, siellä, syvyyksissä, on hautakivi. Voi, valitettavasti, jopa Arkadiassa on kuolemaa."

Joshua Reynolds. omakuva

Tässä on selkeästi määritelty kaksi erilaista - voisi sanoa, päinvastaista - käsitystä tästä lauseesta.
Tästä Reynoldsin elämästä peräisin olevasta jaksosta, joka liittyy suoraan Poussiniin, tuli yksi Evelyn Waughin romaanin Brideshead Revisited (1945) juoni, ja romaanin ensimmäisen kirjan otsikko on tämä latinalainen lause. On huomionarvoista, että kuuluisa englantilainen kirjailija luottaa selvästi Erwin Panofskyn loistavaan tutkimukseen tästä aiheesta ("Et in Arcadia Ego: Poussin and the Elegiac Tradition"), joka alkaa tämän Reynoldsin elämäkerran tarinan esittelyllä.
Joten, kuka tämä "minä" on Arkadiassa?
Mutta ennen kuin vastaat tähän kysymykseen, on tarpeen sanoa, mikä on Arcadia eurooppalaisen kulttuurin ihmisten mielissä?
Maantieteellinen Arcadia on hyvin erityinen paikka - vuoristoinen alue Peloponnesoksen keskiosassa. Antiikin aikana Arkadian asukkaat asuivat melko eristyksissä, harjoittivat karjankasvatusta ja olivat suurimmaksi osaksi paimenia. Muinaisille kreikkalaisille ja roomalaisille runoilijoille tämä alue yhdistettiin paimenten ("Arkadian paimenet") seesteiseen elämään. Näin Teokritos ja Vergilius puhuvat hänestä. Siitä lähtien Arcadiasta on tullut elämän symboli sopusoinnussa luonnon kanssa, rauhallinen ja rauhallinen, sanalla sanoen maallinen paratiisi. Aikuiselle ihmiselle muistot nuoruudesta, hänen synnyinpaikoistaan, jos hän on joskus lähtenyt niistä, liittyvät usein "elämään Arkadiassa", eli se aiheuttaa nostalgisia kokemuksia.

N. Poussin. omakuva

He elivät kuin eläimet, eivätkä silti tienneet kuinka työskennellä:
Nämä ihmiset olivat vielä töykeitä ja taitamattomia.
(Ovidius. "Fasty", II, 2291 - 292. Kääntäjä F. Petrovsky)

Ilmaus "Et in Arcadia Ego" on yleensä käännetty latinasta: "Ja minä olen Arkadiassa" tai "Olen jopa Arcadiassa". Samalla oletetaan, että tämä "minä" - on Kuolema, Ja tämä tarkoittaa juuri sitä, mitä kuningas Yrjö III tunsi - kuolemaa on jopa Arkadiassa. Tämän lauseen merkityksen ymmärtämisen ansiosta se liitetään aina hautakiveen, usein myös kalloon.
Tämän juonen tunnetut kuvat voidaan jakaa kahteen ryhmään:

2) jossa ego on itse kuolema.

Ensimmäisen ryhmän tulkinnat ovat lähellä maalauksen tunnettua juonen "Kolmen elävän kolmen kuolleen tapaaminen", johon usein liittyy latinalainen ilmaisu: "Sum quod eris, quo des olim fui" ("Kuka sinä olemme - me olimme, keitä olemme - sinä tulet olemaan).
Toinen ryhmä muistuttaa juonen aiheesta "Memento mori" ("Muista kuolema"), joissa kallo on tällaisten pohdiskelujen välttämätön ominaisuus (vertaa Shakespearen Hamletin päättelyyn Yorickin pääkallosta: "Voi, köyhä Yorick!...") "Hamlet", V, 1).

Poussinilla ei ollut mahdollisuutta tavata Guercinoa henkilökohtaisesti: ranskalainen taiteilija saapui Roomaan vuonna 1624 tai 1625, ja Guercino lähti Roomasta noin vuotta aiemmin. Mutta Poussin luultavasti tunsi Guercinon maalauksen. Suunniteltuaan kuvansa tästä aiheesta, hän muutti aksentteja melko merkittävästi. Kallo ei enää näytä yhtä tärkeää roolia kuin Guercinin, vaikka se on edelleen läsnä (sarkofagin kannessa). Hahmoja on enemmän. Poussin toi kuvaan rakkauden "yläsävyt" - paimentaren siro hahmon, joka paljastaa rohkeasti jalkansa ja rintakehän. Kannattaa pohtia, mitä merkitystä on kallion juurella olevalla hahmolla, joka istuu selkä katsojaa vasten ja ei näennäisesti osallistu tapahtumaan? Tämä meidän on vahvistettava itse, koska taiteilija ei jättänyt selitystä. Hän ei antanut tarkkoja ohjeita, mutta hän antoi meille eräänlaisen vihjeen. Ja tämä avain on muuten toisessa, höyrysaunassamme, kuvassa - "Midas kylpemässä Pactolin vesissä". Se kirjoitettiin suunnilleen samaan aikaan - vuonna 1627.

Poussin. Midas kylpemässä Pactolin vesissä. 1627. New York. Metropolitan Museum of Art

Meille jokijumala Paktolin hahmo (kuvattu takaapäin) on tässä tärkeä. Tämä hahmo on lähes identtinen Poussinin varhaisen arkadilaisen maalauksen kanssa. On varsin loogista päätellä, että Arkadialaisessa kuvassa tämä on myös jokijumala, varsinkin kun vesivirta kaatuu kalliosta, johon sarkofagi on kaiverrettu. Jos kaikki tämä on niin, niin Chestsworth-maalauksessa vastaava hahmo on myös jokijumala, mutta tällä kertaa Arkadilainen Alfeus.
Olemme siis yhä enemmän "moduloimassa" dramaattisesta kuolemanmuistutuksesta, joka on olemassa jopa Arkadiassa, kohti tämän lauseen tulkintaa ja juonittelemme sitä vanhojen huolimattomuuden ja autuuden kaipauksen ilmaisuksi. Poussinin Louvre-maalaus on toinen askel tähän suuntaan. On mahdotonta sivuuttaa E. Panofskyn tämän maalauksen loistavaa analyysiä ja hänen tunnistamistaan kirjallisesta lähteestä, jota tämä maalaus voi havainnollistaa. Puhumme Sannazaron "Hautakivestä Arcadiassa". (Annamme hänen proosakäännöksensä):
"Minä ylistän hautaasi tavallisten kyläläisten keskuudessa. Paimenet tulevat Toscanan ja Ligurian kukkuloilta palvomaan tätä nurkkaa vain siksi, että asut täällä. Ja he lukevat kauniin suorakaiteen muotoisen hautakiven kirjoituksen, josta sydämeni kylmenee joka tunti ja joka täyttää rintani surulla: "Hän, joka on aina ollut ylimielinen ja julma Meliseolle, lepää nyt nöyrästi täällä, tämän kylmän kiven alla" ”

I. Rigaud. Ludvig XIV:n muotokuva

O. U. O. S. V. A. V. V. D. M.

Näitä salaperäisiä kirjeitä ei ole koskaan onnistuttu purkamaan tyydyttävästi (tämä yritettiin tehdä ajoissa... Charles Darwin). Jättäen pois tämän kiehtovan tarinan yksityiskohdat, sanon, että bareljeefi liittyy temppeliritarien muistomerkkiin, johon liittyy niin sanottu "Reimsin katedraalin pergamentti" koodatulla tekstillä. Tässä tekstissä tutkijat onnistuivat erottamaan sanat: "Poussin ... pitää avaimen." Ja minun on sanottava, että se on edelleen voimassa.
Sitä voidaan jo pitää mysteerinä, että bareljeefin kuva on annettu kuin peilikuvana. Kuvanveistäjällä oli luultavasti silmiensä edessä jokin tällä hetkellä tuntematon kaiverrus Poussinin maalauksesta (kaiverrukset tehtiin erityisesti peilaamaan alkuperäistä, jotta myöhempi painos puolestaan toisi alkuperäisen oikein) eikä hän vaivautunut kääntämään kuvaa yli, kun siirrät sen marmorille.

Venäjän maaperällä tämä siivekäs latinalainen ilmaisu tunnettiin myös. K. Batjuškovin runossa "Paimenen arkun kirjoitus" (1810) se implisoidaan ja tulkitaan surullisena muistona onnellisesta menneisyydestä.

MERKI PAimenen arkussa

On huomionarvoista, että kommentaattorit yhdistävät sanat "Ja minä ... asuin Arkadiassa" Poussinin Louvre-maalaukseen ja tulkitsevat sen tekstin täsmälleen samalla tavalla kuin Batjushkov. Tämä Batjuškovin runo sisällytettiin libretoon " pata kuningatar» P. Tšaikovski - tässä on Polinan romanssi (näytös I, kohtaus 2).

Nicholas Poussin. Arkadian paimenet. 1650

Nicolas Poussinin (1594-1665) maalaus Arkadianpaimenkoira ei todennäköisesti kiinnitä huomiotasi Louvressa yksinään. Ellei ihaile Poussinia itseään.

Mutta jos tiedät tämän kuvan juonen, siitä tulee melkein uteliaisin koko maailman taiteessa.

Mitä me sitten näemme kuvassa?

Nimestä päätellen meillä on edessämme kolme paimenta ja yksi nainen, joiden läsnäolon merkitys ei ole kovin selvä.

Tämä tapahtuu selvästi sisällä Muinainen Kreikka, chitoneista, seppeleistä ja sandaaleista päätellen.

Ja jopa toimintapaikka tiedetään. Eräänlainen Arcadia, erittäin miellyttävä katsella: kiharaisia puita, kiviä, korkea sininen taivas.

Paimenet löysivät vanhan hautakiven, josta he yrittävät lukea tuntemattoman lauseen. Ja tästä alkaa mielenkiintoisin.

Ilmaus "Et in Arcadia Ego" tarkoittaa "Ja minä olin Arcadiassa".

Arcadia vihjeenä

Sen merkityksen ymmärtämiseksi on tärkeää ymmärtää, mistä Arcadia on niin kuuluisa.

Arcadia on todellinen paikka Keski-Kreikassa. Muinaisina aikoina vain karjankasvatus oli täällä yleistä. Ja paimentoiminta oli tärkein ammatti.

Paimenet elivät harkittua elämäntapaa ja olivat sopusoinnussa luonnon kanssa. Ja vähitellen muotoutui taivaallinen kuva Arcadiasta, paikasta, jossa ihminen ja luonto elävät harmonisesti rinnakkain.

Ja nyt salaperäisen lauseen merkitys näkyy paljon selkeämmin.

Vainaja ikään kuin puhuttelee eläviä - elämämme on ohikiitävää, olemme kaikki kuolevaisia. Ja jopa sellaisessa taivaallisessa paikassa kuin Arcadia, kuolema odottaa meitä kaikkia.

Mistä tarina arkadialaisista paimenista on peräisin?

Ja tässä on hämmästyttävin asia. Tällaista juonen ei löydy mistään muinaisesta kirjailijasta. Ellei Arcadia ollut olemassa heidän aikanaan.

Ensimmäistä kertaa näemme tämän juonen Poussinin nykyaikaisessa Guerchinossa. Lähikuvassa kytevästä kallosta hän kertoo meille yksiselitteisesti saman asian. Että kuolemaa on jopa Arkadiassa.

Gverchino. Et in Arcadia ego. 1618-1622 Palazzo Barberini, Rooma

Ja mistä Gverchino otti tämän lauseen ja juonen, on edelleen mysteeri. Poussinin kanssa heillä ei ollut aikaa puhua tästä. Guercino lähti Roomasta vuotta ennen kuin ranskalainen taiteilija saapui sinne.

Varhainen versio The Arcadian Shepherdsistä

Poussin oli niin kiehtonut maalauksesta "Et in Arcadia Ego", että hän kirjoitti oman versionsa. Myös kallon kanssa.

Nicholas Poussin. Arkadian paimenet. 1627 Devonshiren herttuan kokoelma

Ja 20 vuotta myöhemmin hän kirjoitti toisen version. Mistä tuli tunnetuin.

Se on kirjoitettu hyvin tunnistettavalla kielellä. Kun kaikki on selkeiden kanonien alaista. Idealisointi kaikessa. Laihat ja kauniit paimenet. Perinteinen kolmiväri: punainen-sininen-keltainen. Sankarit seisovat melkein peräkkäin, jotta voimme nähdä heistä jokaisen. idealisoitu maisema.

Skull Poussin poistettu. Yhdessä hänen kanssaan eroon barokin emotionaalisuudesta. Ja hän teki juonesta romanttisemman ja pastoraalisemman.

Sitten myöhemmässä versiossa se on jo komea nainen. Huomaa, että hän on liian valkoinen ollakseen paimentar. Hän on myös vähiten yllättynyt löydöstä.

Hän laittoi kätensä nuoren paimenen olkapäälle ikään kuin rauhoittaen, että he sanovat, ettei mitään ole tehtävissä, sellaista elämä on.

Nicholas Poussin. Arkadianpaimenet (yksityiskohta). 1650 Louvre, Pariisi

Todennäköisesti Poussin muutti paimentyttären viisauden allegoriaksi.

Arcadia vihjeenä

Mistä tarina arkadialaisista paimenista on peräisin?

Varhainen versio The Arcadian Shepherdsistä

Toimittajan valinta