Kuinka kuvittelen primitiivisen taiteen. Muinaisen maailman taide: Alkukantainen yhteiskunta ja kivikausi

Koti / Rakkaus

Yleensä maalit voidaan määritellä kokoelmaksi aineita, jotka on suunniteltu muuttamaan esineen väriä. Ihmisen elämässä värejä löytyy joka askeleelta, oli kyseessä sitten oma talo tai kesämökki. Ajattelematta sitä, näemme maalin "toiminnan" tulosta kaikkialla: suurten taiteilijoiden maalaamista maalauksellisista maalauksista talojen ja aitojen maalattuihin julkisivuihin. Kuka tahansa meistä voi pienen pohdinnan jälkeen nimetä yli kymmenen eri elämänalueilla käytettyä maalityyppiä.

Maalin roolia on vaikea yliarvioida. Ilman kirkkaita värejä maailma ja esineet olisivat hyvin tylsiä ja tylsiä. Ei ihme, että ihminen yrittää matkia luontoa luomalla puhtaita ja täyteläisiä sävyjä. Maalit ovat olleet ihmiskunnan tuttuja primitiivisistä ajoista lähtien.

alkuaikoja

Kirkkaat mineraalit houkuttelivat kaukaisten esi-isiemme katseita.

Silloin ihminen arveli jauhaa tällaiset aineet jauheeksi ja hankkia historian ensimmäiset maalit lisäämällä joitain elementtejä. Myös värillinen savi oli käytössä. Mitä enemmän ihmiset kehittyivät, sitä suurempi tarve taltioida ja välittää heidän tietonsa tuli. Aluksi tähän käytettiin luolien ja kallioiden seiniä sekä alkeellisimpia maaleja. Uskotaan, että vanhin löydetyistä kalliomaalauksista on jo yli 17 tuhatta vuotta vanha! Samalla maalaus esihistoriallisia ihmisiä melko hyvin säilynyt.

Pohjimmiltaan ensimmäiset maalit valmistettiin rautapitoisista luonnonmineraaleista okrasta. Nimellä on kreikkalaiset juuret.

Vaaleissa sävyissä käytettiin puhdasta ainetta, tummemmissa sävyissä seokseen lisättiin mustaa hiiltä. Kaikki kiinteät aineet jauhettiin käsin kahden tasaisen kiven välissä. Lisäksi maali vaivattiin suoraan eläinrasvoille. Tällaiset maalit sopivat hyvin kiveen eivätkä kuivuneet pitkään aikaan rasvan ja ilman vuorovaikutuksen erityispiirteistä johtuen. Syntynyt pinnoite, kuten aiemmin mainittiin, oli erittäin kestävä ja kestävä ympäristön ja ajan haitallisia vaikutuksia vastaan.

Kalliomaalaukseen käytettiin enimmäkseen keltaista okraa. Punertavat sävyt jätettiin rituaalisiin piirustuksiin heimon kuolleiden asukkaiden ruumiisiin.

Oletettavasti juuri nämä rituaalit antoivat punaiselle rautamalmille nykyaikaisen nimen - hematiitti. kreikkalainen käännettynä "veri". Vedetön rautaoksidi antaa mineraalille sen punaisen värin.

Muinainen Egypti

Aika kului, ja ihmiskunta löysi uusia tyyppejä ja menetelmiä maalien valmistukseen. Noin viisi tuhatta vuotta sitten ilmestyi kinaperi - elohopeamineraali, joka antaa maalille helakanpunaisen värin. Kaneaali saavutti suurimman suosion muinaisten assyrialaisten, kiinalaisten, egyptiläisten sekä muinaisen Venäjän keskuudessa.

Egyptiläiset löysivät sivilisaationsa kynnyksellä violetin (violetti-punaisen) maalin valmistamisen salaisuuden. From erikoislaatuinen etanat erittivät eritystä, joka lisättiin sitten väriaineiden vakiokoostumukseen.

Valkoisen maalin valmistukseen on muinaisista ajoista lähtien käytetty kalkkia, joka on kalkkikivimineraalien, osterien, liidun ja marmorin palamisen lopputuote. Tällainen maali oli yksi halvimmista ja helpoimmista valmistaa. Lisäksi valkoinen lime voi kilpailla okran kanssa reseptin antiikin suhteen.

Faaraoiden egyptiläiset haudat ja pyramidit siirrettiin Egyptin sivilisaation kukoistuskaudesta yllättävän kauniiseen ja puhtaaseen sävyyn - lapis lazuli, luonnollinen ultramariini. Jo useiden tuhansien vuosien jälkeen piirustukset eivät ole menettäneet kirkkauttaan eivätkä haalistu. Tällaisen maalin tärkein väripigmentti on mineraalijauhe, jota kutsutaan lapis lazuliksi. Muinaisessa Egyptissä lapis lazuli oli erittäin kallista. Useimmiten korvaamatonta maalia käytettiin kuvaamaan egyptiläisten pyhää symbolia - skarabekuoriaista.

On sanottava, että muinaisista ajoista lähtien maalin valmistusmenetelmissä ei ole tapahtunut merkittäviä muutoksia. Kiintoaineet jauhetaan kuitenkin myös jauheeksi erikoisvälineillä. Luonnonrasvojen sijasta käytetään nykyään polymeerisiä aineita. Mutta tummien sävyjen saamiseksi käytetään edelleen nokea, mutta se on jo puhdistettu nykyaikaisilla menetelmillä.

Muinainen Kiina

Kiinalainen sivilisaatio pitää kämmenellä paperin luomisessa. Täällä Kiinan muurin takana ilmestyi vaaleat vesivärit. Niiden koostumus sisältää väriaineiden ja öljyjen lisäksi hunajaa, glyseriiniä ja sokeria. Maalausten luomiseksi vesiväreistä tarvitset sopivan pohjan. Tähän tarkoitukseen ei saa käyttää kankaita, puuta, kiviä ja muita perinteisiä esineitä, joihin maalataan: akvarelli ei asetu niihin hyvin. Siksi piirrettäessä akvarellimaalit käytetään vain paperia. Tämä selittää sen tosiasian, että tällaiset maalit ilmestyivät Kiinaan, joka on paperituotannon kanta.

Keskiaika

Keskiaika antoi maailmalle öljyvärejä. Niiden etuna oli suurempi kestävyys ja luotettavuus sekä suhteellisen lyhyt kuivumisaika. Tällaisten maalien perusta on luonnollinen kasviöljyt: pähkinä, unikko, pellava ja muut.

Keskiajalla opittiin levittämään öljymaaleja tarkasti ohuina kerroksina. Tuloksena oleva kuva saatiin tämän syvyyden ja tilavuuden ansiosta. Myös värintoisto on parantunut.

Kaikki keskiaikaisen maalauksen mestarit eivät kuitenkaan luoneet maalejaan kasvirasvojen perusteella. Joku vaivasi väriaineita munanvalkuaiselle, joku kaseiinille, joka on yksi maidon johdannaisista.

koska ainutlaatuiset ominaisuudet erilaisten maalien tuotanto ei sujunut ilman historiallisia tapahtumia. Kuuluisan keskiaikaisen mestarin Leonardo da Vincin luoma viimeinen ehtoollinen alkoi romahtaa taiteilijan elinaikana. Tämä tapahtui, koska kasvirasvapohjaiset öljymaalit sekoitettiin veteen laimennettuun munanvalkuaiseen perustuviin maaleihin. Samalla tapahtunut kemiallinen reaktio esti pinnoitteen luotettavuuden ja kuvan säilymisen.

Luonnolliset ainesosat yhdistettynä manuaalinen tuotanto teki maaleja melko kalliista materiaalista. Tämä koski erityisesti luonnollista lapis lazulia. Ultramariinimaalien valmistuksessa käytetty lapis lazuli -mineraali tuotiin Eurooppaan Lähi-idästä. Mineraali oli erittäin harvinainen ja vastaavasti kallis. Taiteilijat käyttivät lapis lazulia vain, kun asiakas maksoi maalin etukäteen.

Uusia löytöjä

Tilanne alkoi muuttua 1700-luvun alussa. Saksalainen kemisti nimeltä Diesbach oli mukana parantamassa punaisen maalin laatua. Mutta eräänä päivänä tiedemies sai odotetun helakanpunaisen värin sijasta maalin, jonka sävy oli hyvin lähellä ultramariinia. Tätä löytöä voidaan pitää vallankumouksena maalien tuotannossa.

Uuden maalin nimi oli "Preussian Blue". Sen hinta oli useita kertoja alhaisempi kuin luonnollisen ultramariinimaalin. Ei ole yllättävää, että Preussin sininen saavutti nopeasti suosion ajan taiteilijoiden keskuudessa.

Vuosisataa myöhemmin Ranskassa ilmestyi "koboltinsininen" - maali, joka osoittautui vielä puhtaammaksi ja kirkkaammaksi kuin Preussin sininen. Ulkoisten ominaisuuksien suhteen koboltinsininen osoittautui vielä lähempänä luonnollista lapis lazulia.

Tämän alan tiedemiesten ja tutkijoiden toiminnan huippu oli luonnollisen ultramariinin absoluuttisen analogin keksintö. Uutta maalia, joka vastaanotettiin Ranskassa lähes neljännesvuosisadan jälkeen kobolttisinisen jälkeen, kutsuttiin "ranskalaiseksi ultramariiniksi". Pure blues on nyt kaikkien artistien saatavilla.

Oli kuitenkin yksi tärkeä seikka, joka vähensi merkittävästi keinotekoisten maalien suosiota. Niiden koostumuksessa käytetyt komponentit olivat usein haitallisia tai jopa tappavia ihmisten terveydelle.

Kuten 1800-luvun 70-luvulla havaittiin, smaragdinvihreä maali oli erityisen suuri uhka. Se sisälsi etikkaa, arseenia ja kuparioksidia - todellakin kauhea seos. On legenda, että itse asiassa entinen keisari Napoleon Bonaparte kuoli arseenimyrkytykseen. Loppujen lopuksi hänen talonsa, joka sijaitsee St. Helenan saarella, jossa Bonaparte oli maanpaossa, seinät peitettiin vihreällä maalilla.

Massatuotanto

Kuten jo tiedettiin, luolamiehet käyttivät maaleja kalliomaalauksia tehdessään. Maalien massatuotanto aloitettiin kuitenkin alle kaksi vuosisataa sitten. Aikaisemmin kaikki maalit tehtiin käsin: mineraalit jauhettiin jauheeksi, sekoitettiin sideaineisiin. Tällaiset maalit eivät kestäneet kauan. Päivää myöhemmin niistä tuli käyttökelvottomia.

Maaliteollisuuden alkuaikoina myynnissä oli sekä käyttövalmiita maaleja että käsintehtyjen maalien raaka-aineita, sillä monet noudattivat konservatiivisia näkemyksiä ja tekivät maaleja "vanhaan tapaan". Mutta teollisuuden ja uusien teknologioiden kehittyessä valmiit maalit korvasivat vähitellen manuaalisen tuotannon.

Maaliteollisuuden kehittyessä maaleista on tullut parempia ja turvallisempia käyttää.

Monet haitalliset aineet - esimerkiksi arseeni ja lyijy, jotka olivat osa sinoperia ja vastaavasti punaista miniumia - korvattiin vähemmän vaarallisilla synteettisillä komponenteilla.

Epäorgaaniset aineet antavat maalille kestävyyttä tuhoutumiselle ja auttavat myös säilyttämään värin kirkkauden jatkuvan koostumuksen vuoksi, mikä on tärkeää maalin tuotannossa teollisessa mittakaavassa.

Viime aikoina luonnonmaalien kysyntä on kuitenkin palannut. Todennäköisesti tämä johtuu niiden ympäristöystävällisyydestä ja turvallisuudesta koostumukseen sisältyvien luonnollisten komponenttien vuoksi. Siirtyminen ympäristöystävällisiin teknologioihin johtuu maapallon yleisestä ympäristötilanteesta.

Niin usein, katsoessaan loistavien taiteilijoiden maalauksia, monet alkavat "kutittaa käsiään". Haluaisin itse luoda loistavan maalaamisen mestariteoksen, vaikkakin perheeni mittakaavassa. Sielu vaatii kauneutta ja kädet kangasta ja siveltimiä.

Primitiivinen taide - primitiivisen yhteiskunnan aikakauden taide. Syntyi myöhäisellä paleoliittilla noin 33 tuhatta vuotta eKr. se heijasteli primitiivisten metsästäjien näkemyksiä, olosuhteita ja elämäntapaa (primitiiviset asunnot, luola kuvia eläimet, naarashahmot). Asiantuntijat uskovat, että primitiivisen taiteen genret syntyivät suunnilleen seuraavassa järjestyksessä: kiviveistos; rock-taide; saviastiat. Neoliittisen ja eneoliittisen ajan maanviljelijöillä ja paimentoisijoilla oli kunnallisia siirtokuntia, megaliitteja ja pinottuja rakennuksia; kuvat alkoivat välittää abstrakteja käsitteitä, koristelun taito kehittyi.

Antropologit yhdistävät taiteen todellisen syntymisen sen ilmestymiseen homo sapiens, jota muuten kutsutaan Cro-Magnon mieheksi. 40-35 tuhatta vuotta sitten ilmestyneet kromangnonilaiset (kuten nämä ihmiset nimettiin jäänteidensä ensimmäisen löytöpaikan mukaan - Etelä-Ranskassa sijaitsevan Cro-Magnonin luolan mukaan), olivat pitkiä ihmisiä (1,70-1,80). m), hoikka, vahva ruumiinrakenne. Heillä oli pitkänomainen kapea kallo ja selkeä, hieman terävä leuka, mikä antoi kasvojen alaosalle kolmion muodon. Lähes kaikessa he muistuttivat nykyihmistä ja tulivat kuuluisiksi erinomaisina metsästäjinä. Heillä oli hyvin kehittynyt puhe, jotta he pystyivät koordinoimaan toimintaansa. He tekivät taitavasti kaikenlaisia työkaluja eri tilanteisiin: teräviä keihäänkärkiä, kiviveitsiä, hampaisia luuharppuunoita, erinomaisia kirveitä, kirveitä jne. Sukupolvesta toiseen työkalujen valmistustekniikka ja sen salaisuudet (esim. tulella kuumennettu kivi on jäähdytyksen jälkeen helpompi käsitellä). Kaivaukset ylemmän paleoliittisen ajan ihmisten paikoissa todistavat primitiivisten metsästysuskomusten ja noituuden kehittymisestä heidän keskuudessaan. Savista he veistivät villieläinten hahmoja ja lävistivät ne nuolella kuvitellen, että ne tappavat oikeita saalistoja. He jättivät myös satoja veistettyjä tai maalattuja kuvia eläimistä luolien seiniin ja kaareihin. Arkeologit ovat osoittaneet, että taidemonumentit ilmestyivät mittaamatta työkaluja myöhemmin - lähes miljoona vuotta.

Muinaisina aikoina ihmiset käyttivät improvisoituja materiaaleja taiteeseen - kiveä, puuta, luuta. Paljon myöhemmin, nimittäin maatalouden aikakaudella, hän löysi ensimmäisen keinotekoisen materiaalin - tulenkestävän saven - ja alkoi käyttää sitä aktiivisesti astioiden ja veistosten valmistukseen. Vaeltavat metsästäjät ja keräilijät käyttivät pajukoreja - niitä on helpompi kuljettaa. Keramiikka on merkki pysyvistä maatalousasutusista.

Ensimmäiset primitiiviset teokset Kuvataide kuuluvat Aurignacin kulttuuriin (myöhäinen paleoliitti), joka on nimetty Aurignacin luolan mukaan (Ranska). Siitä lähtien kivestä ja luusta tehdyt naishahmot ovat yleistyneet. Jos luolamaalauksen kukoistus tuli noin 10-15 tuhatta vuotta sitten, niin pienoisveistostaide saavutti korkean tason paljon aikaisemmin - noin 25 tuhatta vuotta sitten. Tämä aikakausi sisältää niin sanotut "Venukset" - 10-15 cm korkeat naisten hahmot, jotka yleensä korostuvat massiivisia muotoja. Samanlaisia "venuksia" on löydetty Ranskasta, Italiasta, Itävallasta, Tšekistä, Venäjältä ja monista muista osista maailmaa. Ehkä ne symboloivat hedelmällisyyttä tai liittyivät nais-äidin kulttiin: kromangnonilaiset elivät matriarkaatin lakien mukaan, ja naislinjan kautta päätettiin kuulua esi-isäänsä kunnioittavaan klaaniin. Tutkijat pitävät naisveistoksia ensimmäisinä antropomorfisina eli humanoidikuvina.

Alkukantainen ihminen kuvasi usein eläimiä sekä maalauksessa että kuvanveistossa. Alkuperäisen ihmisen taipumusta kuvata eläimiä kutsutaan taiteessa eläintyyliksi tai eläintyyliksi, ja pieniä hahmoja ja eläinkuvia niiden deminutiivisuuden vuoksi kutsuttiin pienimuotoisiksi muovimuoveiksi. Animal style on perinteinen nimi antiikin taiteessa yleisille tyylitellyille kuville eläimistä (tai niiden osista). Eläintyyli syntyi pronssikaudella, kehittyi rautakaudella ja varhaisten klassisten valtioiden taiteessa; sen perinteet säilyivät keskiaikaisessa taiteessa, vuonna kansantaidetta. Alun perin totemismiin yhdistetyt pyhän pedon kuvat muuttuivat lopulta koristeen ehdollisiksi aiheiksi.

Primitiivinen maalaus oli kaksiulotteinen kuva esineestä, kun taas veistos oli kolmiulotteinen tai kolmiulotteinen. Siten primitiiviset luojat hallitsivat kaikki nykytaiteen ulottuvuudet, mutta eivät omistaneet sen pääsaavutusta - tekniikkaa tilavuuden siirtämiseksi tasossa (muuten, muinaiset egyptiläiset ja kreikkalaiset eivät omistaneet sitä, keskiaikaiset eurooppalaiset, kiinalaiset, arabit ja monet muut kansat, koska käänteisen näkökulman avautuminen tapahtui vasta renessanssissa).

Joistakin luolista löydettiin kallioon kaiverrettuja bareljeefejä sekä vapaasti seisovia eläinveistoksia. Tunnetaan pieniä hahmoja, jotka on veistetty pehmeästä kivestä, luusta, mammutin hampaasta. Paleoliittisen taiteen päähenkilö on biisoni. Niiden lisäksi löydettiin monia kuvia luonnonvaraisista retkistä, mammuteista ja sarvikuonoista.

Kalliopiirrokset ja -maalaukset ovat toteutustapoltaan erilaisia. Kuvattujen eläinten (vuohivuohi, leijona, mammutit ja biisoni) keskinäisiä mittasuhteita ei yleensä havaittu - pienen hevosen vieressä voitiin kuvata valtava kiertue. Mittasuhteiden noudattamatta jättäminen ei antanut primitiivisen taiteilijan alistaa sävellystä perspektiivin laeille (jälkimmäinen muuten löydettiin hyvin myöhään - 1500-luvulla). Luolamaalauksessa liike välittyy jalkojen asennon (esim. jalkojen ristiin kuvattu juoksevaa eläintä), kehon kallistuksen tai pään käännöksen kautta. Liikkuvia hahmoja ei juuri näy.

Arkeologit eivät ole koskaan löytäneet maisemapiirroksia vanhalta kivikaudelta. Miksi? Ehkä tämä osoittaa jälleen kerran kulttuurin uskonnollisten ja toissijaisten esteettisten toimintojen ensisijaisuuden. Eläimiä pelättiin ja palvottiin, puita ja kasveja vain ihailtiin.

Sekä eläintieteelliset että antropomorfiset kuvat viittasivat niiden rituaaliseen käyttöön. Toisin sanoen he suorittivat kulttitehtävän. Siten uskonto (alkukantaisten ihmisten kuvaamien kunnioittaminen) ja taide (kuvatun esteettinen muoto) syntyivät lähes samanaikaisesti. Vaikka jostain syystä voidaan olettaa, että ensimmäinen todellisuuden heijastusmuoto syntyi aikaisemmin kuin toinen.

Koska eläinkuvilla oli maaginen tarkoitus, niiden luomisprosessi oli eräänlainen rituaali, joten tällaiset piirrokset ovat enimmäkseen piilossa syvällä luolan syvyyksissä, useiden satojen metrien pituisissa maanalaisissa käytävissä ja holvin korkeudessa. ei usein ylitä puoli metriä. Tällaisissa paikoissa Cro-Magnonin taiteilijan oli työskenneltävä selällään polttavan eläinrasvan kulhojen valossa. Kuitenkin kalliomaalaukset sijaitsevat useammin saavutettavissa olevissa paikoissa, 1,5-2 metrin korkeudessa. Niitä löytyy sekä luolien katoista että pystysuorista seinistä.

Ensimmäiset löydöt tehtiin 1800-luvulla Pyreneiden luolista. Tällä alueella on yli 7 tuhatta karstiluolaa. Sadat niistä sisältävät kivikaiverruksia, jotka on tehty maalilla tai veistetty kivillä. Jotkut luolat ovat ainutlaatuisia maanalaisia gallerioita (Espanjassa Altamira-luolaa kutsutaan primitiivisen taiteen "Siktuksen kappeliksi"), taiteellisia ansioita jotka houkuttelevat nykyään monia tutkijoita ja turisteja. Muinaisen kivikauden kalliomaalauksia kutsutaan seinämaalauksiksi tai luolamaalauksiksi.

Altamiran taidegalleria on yli 280 metriä pitkä ja koostuu monista tilavista huoneista. Sieltä löytyneet kivityökalut ja sarvet sekä kuvitteelliset kuvat luunpalasista on luotu 13 000 - 10 000 vuoden aikana. eKr e. Arkeologien mukaan luolan kaari romahti uuden kivikauden alussa. Luolan ainutlaatuisimmasta osasta - "Eläinten salista" - löydettiin kuvia biisoneista, häristä, peuroista, villihevosista ja villisioista. Jotkut saavuttavat 2,2 metrin korkeuden, jotta voit nähdä ne tarkemmin, sinun on makaa lattialla. Suurin osa hahmoista on piirretty ruskealla. Taiteilijat käyttivät taitavasti luonnollisia kohokuvioita kivipinnalla, mikä lisäsi kuvien plastista vaikutusta. Kallioon piirrettyjen ja kaiverrettujen eläinhahmojen ohella täällä on myös piirustuksia, jotka muistuttavat muodoltaan etäältä ihmiskehoa.

Vuonna 1895 La Mouten luolasta Ranskasta löydettiin piirustuksia primitiivisestä miehestä. Vuonna 1901 täältä, Le Combatellen luolasta Weser-laaksossa, löydettiin noin 300 kuvaa mammutista, biisonista, peurasta, hevosesta ja karhusta. Ei kaukana Le Combatellesta, Font de Gomen luolasta, arkeologit löysivät kokonaisen "taidegallerian" - 40 villihevosta, 23 mammuttia, 17 peuroa.

Alkukantainen ihminen käytti kalliotaidetta luodessaan luonnollisia väriaineita ja metallioksideja, joita hän käytti joko puhtaassa muodossa tai veden tai eläinrasvan kanssa sekoitettuna. Hän levitti näitä maaleja kiveen käsin tai putkimaisista luista tehdyillä siveltimillä, joiden päissä oli villieläinten karvatupsuja, ja toisinaan hän puhalsi värillistä jauhetta putkimaisen luun läpi luolan kostealle seinälle. Maali ei vain rajannut ääriviivoja, vaan maalasi koko kuvan. Kalliokaiverrusten tekemiseen syväleikkausmenetelmällä taiteilijan täytyi käyttää karkeita leikkaustyökaluja. Massiivisia kivitalttoja löydettiin Le Roque de Serin paikalta. Keski- ja myöhäispaleoliittisen kauden piirustuksille on ominaista hienovaraisempi ääriviivojen viimeistely, joka välittyy useilla matalilla viivoilla. Maalattuja piirustuksia, kaiverruksia luihin, hampaisiin, sarviin tai kivilaattoihin tehtiin samalla tekniikalla.

Alpeilla sijaitsevassa Camonican laaksossa, joka kattaa 81 kilometriä, on säilynyt esihistoriallinen kalliotaidekokoelma, edustavin ja tärkein kaikista Euroopasta tähän mennessä löydetyistä. Ensimmäiset "kaiverrukset" ilmestyivät täällä asiantuntijoiden mukaan 8000 vuotta sitten. Taiteilijat kaivertivat ne terävillä ja kovilla kivillä. Tähän mennessä on rekisteröity noin 170 000 kalliomaalausta, mutta monet niistä odottavat edelleen vain tieteellistä tutkimusta.

Tällä tavalla, primitiivinen taide esitetään seuraavissa päämuodoissa: grafiikka (piirustukset ja siluetit); maalaus (värilliset kuvat, tehty mineraalimaalleilla); veistokset (kivestä veistetyt tai savesta muovatut hahmot); koristeelliset taiteet(kivi- ja luuveisto); reliefit ja bareljeefit.

N. Dmitrjev

Taide inhimillisen toiminnan erityisalueena, jolla on omat itsenäiset tehtävänsä, erikoisominaisuudet, joita ammattitaiteilijat palvelevat, tuli mahdolliseksi vain työnjaon perusteella. Engels sanoo tästä: "...taiteen ja tieteiden luominen - kaikki tämä oli mahdollista vain tehostetun työnjaon avulla, jonka perustana oli laaja työnjako yksinkertaista fyysistä työtä tekevien massojen välillä. muutamia etuoikeutettuja, jotka hoitavat työtä, harjoittavat kauppaa, valtio-asioita ja myöhemmin myös tiedettä ja taidetta. Tämän työnjaon yksinkertaisin, täysin spontaanisti muodostunut muoto oli nimenomaan orjuus "( F. Engels, Anti-Dühring, 1951, s. 170).

Mutta koska taiteellinen toiminta on erikoinen kognition ja luovan työn muoto, sen alkuperä on paljon muinaisempi, koska ihmiset työskentelivät ja tämän työn aikana oppivat maailma kauan ennen yhteiskunnan jakautumista luokkiin. Arkeologiset löydöt viimeisen sadan vuoden aikana ovat paljastaneet lukuisia teoksia kuvataiteet primitiivinen ihminen, jonka lääkemääräyksen arvioidaan olevan kymmeniä tuhansia vuosia. Se - kalliomaalauksia; kivestä ja luusta tehdyt hahmot; peuransarvipaloihin tai kivilaatoille veistettyjä kuvia ja koristekuvioita. Niitä löytyy Euroopasta, Aasiasta ja Afrikasta. Nämä ovat teoksia, jotka ilmestyivät kauan ennen kuin tietoinen käsitys taiteellisesta luovuudesta saattoi syntyä. Hyvin monet niistä, jotka jäljentävät pääasiassa eläinhahmoja - peuroja, biisoneja, villihevosia, mammutteja - ovat niin elintärkeitä, niin ilmeikkäitä ja luontaisia, että ne eivät ole vain arvokkaita historiallisia monumentteja, vaan säilyttävät taiteellisen voimansa tähän päivään asti.

Kuvataideteosten aineellinen, objektiivinen luonne määrittää kuvataiteen alkuperän tutkijalle erityisen suotuisat olosuhteet verrattuna muiden taiteen alkuperää tutkiviin historioitsijoihin. Jos eepoksen alkuvaiheita, musiikkia, tanssia on arvioitava pääasiassa epäsuorien tietojen perusteella ja analogisesti nykyaikaisten heimojen työn kanssa, jotka ovat alkuvaiheessa yhteisökehitys(analogia on hyvin suhteellista, johon voi luottaa vain suurella varauksella), silloin maalauksen, kuvanveiston ja grafiikan lapsuus seisoo omin silmin edessämme.

Se ei sovi yhteen ihmisyhteiskunnan lapsuuden kanssa, toisin sanoen muinaiset aikakaudet hänen muodostumisensa. Nykyajan tieteen mukaan apinan kaltaisten ihmisten esi-isien humanisointiprosessi alkoi jo ennen kvaternaarisen aikakauden ensimmäistä jäätikköä ja siksi ihmiskunnan "ikä" on noin miljoona vuotta. Ensimmäiset jäljet primitiivisestä taiteesta juontavat juurensa ylempään (myöhäiseen) paleoliittiseen aikaan, joka alkoi noin muutamia kymmeniä vuosituhansia eKr. niin sanottua Aurignacian aikaa Vanhan kivikauden (paleoliittinen) shelli-, acheule-, mousteri-, aurignacilainen, solutrealainen ja magdalenialainen vaiheet on nimetty ensilöytöjen mukaan.) Tämä oli primitiivisen yhteisöllisen järjestelmän vertailevan kypsyyden aikaa: tämän aikakauden mies fyysisessä rakenteessaan ei eronnut nykyajan ihmisestä, hän puhui ja osasi tehdä melko monimutkaisia työkaluja kivestä, luusta ja sarvesta. Hän johti suuren eläimen kollektiivista metsästystä keihällä ja nuolilla.Klanit yhdistyivät heimoiksi, syntyi matriaraatti.

Yli 900 000 vuotta on täytynyt kulua erosta muinaiset ihmiset modernin tyypin mieheltä, ennen kuin käsi ja aivot olivat kypsiä taiteelliseen luomiseen.

Samaan aikaan primitiivisten kivityökalujen valmistus juontaa juurensa paljon muinaisempiin aikoihin alemmasta ja keskimmäisestä paleoliittista. Jo Sinanthropes (jonka jäännökset löydettiin lähellä Pekingiä) saavutti melko korkean tason kivityökalujen valmistuksessa ja osasi käyttää tulta. Myöhemmän, neandertalilaisen tyypin ihmiset käsittelivät työkaluja huolellisemmin ja mukauttivat niitä erityistarkoituksiin. Vain sellaisen "koulun", joka kesti vuosituhansia, ansiosta tarvittava käden joustavuus, silmän uskollisuus ja kyky yleistää näkyvää korostaen siinä oleellisimpia ja ominaispiirteitä, eli kaikki ne ominaisuudet, jotka ilmenivät Altamiran luolan merkittävissä piirustuksissa, kehittyivät. Jos henkilö ei harjoittaisi ja jalostaisi käsiään ja prosessoi sellaista vaikeasti prosessoitavaa materiaalia kuin kiveä ruokaa varten, hän ei voisi oppia piirtämään: ilman hyödyllisten muotojen luomista hän ei pystyisi luomaan taiteellista muotoa. Jos monet ja monet sukupolvet eivät olisi keskittäneet ajattelukykyä pedon – alkuihmisen pääelämänlähteen – vangitsemiseen, heille ei olisi tullut mieleen kuvata tätä petoa.

Ensinnäkin siis "työ on vanhempaa kuin taide" (tämän ajatuksen G. Plekhanov perusteli loistavasti kirjassaan "Kirjeet ilman osoitetta") ja toiseksi, taide on syntynyt työn ansiota. Mutta mikä oli syy siihen, että äärimmäisen hyödyllisten, käytännöllisesti katsoen tarpeellisten työkalujen tuotannosta siirryttiin "hyödyllisten" kuvien tuottamiseen niiden mukana? Tästä kysymyksestä keskustelivat eniten ja hämmentyivät eniten porvarilliset tutkijat, jotka pyrkivät hinnalla millä hyvänsä soveltamaan I. Kantin teesiä esteettisen maailmanasenteen "tarkoittamattomuudesta", "epäedullisuudesta", "sisäisestä arvosta" primitiiviseen taiteeseen. . K. Bücher, K. Gross, E. Gross, Luke, Wroil, W. Gauzenstein ja muut primitiivistä taiteesta kirjoittaneet väittivät, että primitiiviset ihmiset harjoittivat taidetta "taiteen vuoksi", että ensimmäinen ja määrittävä virke taiteelliseen luovuuteen oli ihmisen luontainen halu pelata.

"Leikin" teoriat eri muodoissaan perustuivat Kantin ja Schillerin estetiikkaan, jonka mukaan esteettisen, taiteellisen kokemuksen päämerkki on juuri halu "ilmaisujen vapaaseen leikkiin" - vapaa mistään käytännöllisestä tavoitteesta, loogisesta. ja moraalinen arviointi.

"Esteettinen luova impulssi", kirjoitti Friedrich Schiller, "rakentaa huomaamattomasti keskelle kauheaa voimien valtakuntaa ja keskelle lakien pyhää valtakuntaa kolmannen, iloisen leikin ja ulkonäön valtakunnan, jossa se poistaa kaiken kahleet. suhteet ihmisestä ja vapauttaa hänet kaikesta, mitä kutsutaan pakottamiseksi, niin fyysisesti kuin moraalisestikin." F. Schiller, Artikkelit estetiikasta, s. 291.).

Schiller sovelsi tätä estetiikkansa perusasemaa taiteen alkuperäkysymykseen (kauan ennen paleoliittisen luovuuden aitojen monumenttien löytämistä) uskoen, että "leikin hauska valtakunta" oli pystytetty jo ihmisyhteiskunnan kynnyksellä: " ... nyt muinainen saksalainen etsii loistavia eläinten nahkoja, upeampia sarvia, tyylikkäämpiä astioita, ja kaledonialainen etsii kauneimpia kuoria juhliinsa. Ei tyytyä tuomaan ylimääräistä estetiikkaa välttämättömään, vaan vapaa leikkimieli murtuu lopulta täysin tarpeiden kahleista, ja itse kauneudesta tulee ihmisten pyrkimysten kohde. Hän koristelee itsensä. Ilmainen ilo lasketaan hänen tarpeeseensa, ja hyödyttömästä tulee pian hänen ilonsa paras osa. F. Schiller, Artikkelit estetiikasta, s. 289, 290.). Tosiasiat kuitenkin kumoavat tämän näkemyksen.

Ensinnäkin on aivan uskomatonta, että luolamiesten, jotka viettivät päivänsä julmimmassa olemassaolontaistelussa, avuttomina luonnonvoimien edessä, jotka vastustivat heitä vieraana ja käsittämättömänä, jatkuvasti ravintolähteiden epävarmuudesta kärsien, pystyivät omistautumaan paljon huomiota ja energiaa "ilmaisiin nautintoihin". Lisäksi nämä "nautinnot" olivat erittäin työlästä: maksoi paljon työtä veistää kiveen suuria kohokuvia, jotka olivat samanlaisia kuin veistoksellinen friisi Le Roque de Serin kiven alla (lähellä Angoulemea, Ranska). Lopuksi lukuisat tiedot, mukaan lukien etnografiset tiedot, osoittavat suoraan, että kuville (samoin kuin tansseille ja erilaisille dramaattisille toimille) on annettu poikkeuksellisen tärkeä ja puhtaasti käytännöllinen merkitys. He olivat yhteydessä rituaaliset rituaalit, jonka tavoitteena oli varmistaa metsästyksen onnistuminen; on mahdollista, että he tekivät uhrauksia, jotka liittyvät toteemin kulttiin, eli petoon - heimon suojelijaan. On säilynyt piirustuksia, jotka toistavat lavastettua metsästystä, kuvia eläinnaamioissa olevista ihmisistä, nuolien lävistyksiä ja verenvuotoa.

Edes tatuointi ja tapa käyttää kaikenlaisia koruja eivät suinkaan johtuneet halusta "ilmaisujen vapaaseen leikkiin" - ne johtuivat joko tarpeesta pelotella vihollisia tai suojella ihoa hyönteisten puremilta, tai sitten niitä leikittiin. pyhien amulettien rooli tai osoitti metsästäjän hyökkäyksiä - esimerkiksi karhun hampaista tehty kaulakoru voi viitata kantajan osallistuneen karhun metsästykseen. Lisäksi kuvissa peuransarven palasilla, pienillä laatoilla pitäisi nähdä kuvakirjoituksen alku ( Piktografia on ensisijainen kirjoitusmuoto yksittäisten esineiden kuvien muodossa.), eli viestintävälineenä. Plekhanov kirjassaan Letters Without An Address lainaa erään matkailijan tarinaa, että "eräänä päivänä hän löysi yhden Brasilian joen rannikon hiekasta kuvan alkuperäiskansojen piirtämästä kalasta, joka kuului johonkin paikallisesta rodusta. Hän käski mukanaan olevien intiaanien heittämään verkon alas, ja he vetivät esiin useita saman rodun kalapaloja, jotka on kuvattu hiekalla. On selvää, että tekemällä tämän kuvan syntyperäinen halusi kiinnittää tovereidensa huomion, että tämä ja sellainen kala löytyy tästä paikasta ”( G. V. PLEHANOV Taide ja kirjallisuus, 1948, s. 148.). On selvää, että myös paleoliittiset ihmiset käyttivät kirjaimia ja piirroksia samalla tavalla.

On olemassa monia silminnäkijätarinoita australialaisten, afrikkalaisten ja muiden heimojen metsästystansseista ja pedon maalattujen kuvien "tappamisen" rituaaleista, ja näissä tansseissa ja riiteissä yhdistyvät maagisen rituaalin elementit sopivien toimintojen harjoitukseen, eli , eräänlaisella harjoituksella, käytännön metsästykseen valmistautumalla. Useat tosiasiat osoittavat, että myös paleoliittiset kuvat palvelivat samanlaisia tarkoituksia. Ranskasta, Pohjois-Pyreneiden alueelta Montespanin luolasta löydettiin lukuisia saviveistoksia eläimistä - leijonista, karhuista, hevosista - peitettynä keihääniskuilla, jotka ilmeisesti aiheutettiin jonkinlaisen maagisen seremonian aikana ( Katso kuvaus Beguinin mukaan A. S. Gushchinin kirjasta "The Origin of Art", L.-M., 1937, s. 88.).

Tällaisten tosiseikkojen kiistattomuus ja runsaus pakotti myöhemmät porvarilliset tutkijat harkitsemaan uudelleen "peliteoriaa" ja esittämään "magiateorian" sen lisäyksenä. Samaan aikaan pelin teoriaa ei hylätty: useimmat porvarilliset tiedemiehet väittivät edelleen, että vaikka taideteoksia käytettiin maagisen toiminnan kohteina, niiden luomisen sysäys oli synnynnäinen taipumus leikkiä, matkia, koristella.

On tarpeen tuoda esiin toinen tämän teorian muunnelma, joka väittää kauneusaistin biologisen luontaisuuden, jonka väitetään olevan ominaista paitsi ihmiselle myös eläimille. Jos Schillerin idealismi tulkitsi "vapaan leikin" jumalalliseksi omaisuudeksi ihmisen henki- juuri ihminen, - sitten vulgaariin positivismiin taipuvaiset tiedemiehet näkivät saman ominaisuuden eläinmaailmassa ja liittivät siten taiteen alkuperän itsekoristelun biologisiin vaistoihin. Tämän väitteen perustana olivat eräät Darwinin havainnot ja lausunnot eläinten seksuaalisen valinnan ilmiöistä. Darwin huomautti, että joissakin lintulajeissa urokset houkuttelevat naaraita höyhenpeitteellä, että esimerkiksi kolibrit koristelevat pesänsä värikkäillä ja kiiltävillä esineillä jne., ehdotti, että esteettiset tunteet eivät ole vieraita eläimille.

Darwinin ja muiden luonnontieteilijöiden vahvistamat tosiasiat eivät sinänsä ole epäilyksen kohteena. Mutta ei ole epäilystäkään siitä, että ihmisyhteiskunnan taiteen alkuperän päätteleminen tästä on aivan yhtä epäoikeudenmukaista kuin selittää esimerkiksi ihmisten matkustamisen ja maantieteellisten löytöjen syitä vaistolla, joka saa linnut kausilennoilleen. . Ihmisen tietoinen toiminta vastustaa eläinten vaistomaista, vastuutonta toimintaa. Tunnetuilla väreillä, äänillä ja muilla ärsykkeillä on todella tietty vaikutus eläinten biologiseen sfääriin ja evoluutioprosessiin kiinnittyneinä ne saavat merkityksensä. ehdottomia refleksejä(ja vain joissakin, suhteellisen harvoissa tapauksissa näiden ärsykkeiden luonne on sama kuin ihmisten käsitykset kauneudesta, harmoniasta).

Ei voida kiistää, että värit, linjat sekä äänet ja tuoksut vaikuttavat myös ihmiskehoon - toiset ärsyttävällä, vastenmielisellä tavalla, toiset päinvastoin vahvistavat ja edistävät sen oikeaa ja aktiivista toimintaa. Tavalla tai toisella henkilö ottaa tämän huomioon taiteellisessa toiminnassaan, mutta se ei ole millään tavalla sen perusta. Impulsseilla, jotka pakottivat paleoliittisen ihmisen piirtämään ja kaivertamaan eläinhahmoja luolien seinille, ei tietenkään ole mitään tekemistä vaistonvaraisten impulssien kanssa: tämä on tietoinen ja määrätietoinen luova teko, joka on jo kauan sitten katkaissut sokeiden kahleet. vaisto ja aloitti luonnonvoimien hallitsemisen ja siksi näiden voimien ymmärtämisen polun.

Marx kirjoitti: ”Hämähäkki tekee kutojan toimintaa muistuttavia toimintoja, ja mehiläinen rakentamalla vahasoluja saa jotkut ihmisarkkitehdit häpeään. Mutta pahinkin arkkitehti eroaa parhaasta mehiläisestä alusta alkaen siinä, että ennen solun rakentamista vahasta hän on jo rakentanut sen päähänsä. Työprosessin lopussa saadaan tulos, joka oli jo tämän prosessin alussa työntekijän mielessä, eli ihannetapauksessa. Työntekijä eroaa mehiläisestä paitsi siinä, että hän muuttaa sen muotoa, mikä on annettu luonnosta: siinä, mikä on annettu luonnosta, hän toteuttaa samalla tietoisen päämääränsä, joka lain tavoin määrää toiminnan menetelmän ja luonteen. tekonsa ja joille hänen tulee alistaa tahtonsa" ( ).

Voidakseen toteuttaa tietoisen tavoitteen ihmisen on tunnettava luonnon esine, jonka kanssa hän on tekemisissä, hänen on ymmärrettävä sen luonnolliset ominaisuudet. Kyky tietää ei myöskään ilmesty heti: se kuuluu niihin "uinuviin voimiin", jotka kehittyvät ihmisessä hänen vaikutuksensa aikana luontoon. Tämän kyvyn ilmentymänä syntyy myös taidetta - se syntyy juuri silloin, kun työ itse on jo siirtynyt pois "ensimmäisistä eläinmaisista vaistomaisista työn muodoista", "vapauttunut primitiivisestä, vaistomaisesta muodosta" ( K. Marx, Capital, osa I, 1951, s. 185.). Taide ja erityisesti kuvataide oli syntyessään yksi työn osa-alue, joka kehittyi tietylle tietoisuuden tasolle.

Ihminen piirtää pedon: tällä tavalla hän syntetisoi havaintonsa hänestä; hän toistaa yhä varmemmin vartaloaan, tapojaan, liikkeitä, erilaisia tilojaan. Hän muotoilee tietonsa tähän piirustukseen ja vahvistaa niitä. Samalla hän oppii yleistämään: yhdessä peuran kuvassa välittyvät useissa hirveissä havaitut piirteet. Tämä itsessään antaa valtavan sysäyksen ajattelun kehittymiselle. Taiteellisen luovuuden progressiivista roolia ihmisen tietoisuuden ja hänen luontosuhteensa muuttamisessa on vaikea yliarvioida. Jälkimmäinen ei nyt ole hänelle niin tumma, ei niin salattu - pikkuhiljaa, edelleen hapuilee, hän tutkii sitä.

Siten primitiiviset kuvataiteet ovat samalla tieteen, tarkemmin sanottuna primitiivisen tiedon, alkioita. On selvää, että tuossa infantiilissa, primitiivisessä yhteiskunnallisen kehityksen vaiheessa näitä kognition muotoja ei voitu vielä jakaa, koska ne jaettiin myöhempiä aikoja; he näyttelivät ensin yhdessä. Se ei vielä ollut taidetta tämän käsitteen koko laajuudessa, eikä se ollut tieto sanan varsinaisessa merkityksessä, vaan jotain, jossa molempien pääelementit yhdistyivät erottamattomasti.

Tässä suhteessa tulee ymmärrettäväksi, miksi paleoliittinen taide kiinnittää niin paljon huomiota pedoon ja suhteellisen vähän ihmiseen. Se on suunnattu ensisijaisesti ulkoisen luonnon tuntemiseen. Juuri silloin, kun eläimet ovat jo oppineet kuvaamaan huomattavan realistisesti ja elävästi, ihmishahmot on lähes aina kuvattu hyvin alkeellisesti, yksinkertaisesti kömpelösti, lukuun ottamatta joitain harvinaisia poikkeuksia, kuten esimerkiksi Losselin reliefejä.

Paleoliittisella taiteella ei vielä ole sitä vallitsevaa kiinnostusta ihmissuhteiden maailmaan, mikä erottaa taiteen, joka rajasi alansa tieteen alasta. Primitiivisen taiteen monumenttien mukaan (mukaan vähintään- kuvallinen) heimoyhteisön elämästä on vaikea oppia mitään muuta kuin sen metsästystä ja siihen liittyviä maagisia riittejä; pääpaikka on metsästyksen kohteena - peto. Hänen tutkimuksensa oli tärkein käytännön kiinnostus, koska se oli tärkein toimeentulon lähde - ja utilitaristis-kognitiivinen lähestymistapa maalaukseen ja kuvanveistoon heijastui siinä, että niissä kuvattiin pääasiassa eläimiä ja sellaisia rotuja, joiden louhinta oli erityisen tärkeä ja samalla vaikea ja vaarallinen, ja siksi vaati erityisen huolellista tutkimista. Lintuja ja kasveja kuvattiin harvoin.

Paleoliittisen aikakauden ihmiset eivät tietenkään vielä ymmärtäneet oikein sekä heitä ympäröivän luonnon lakeja että oman toimintansa lakeja. Todellisen ja näennäisen välisestä erosta ei edelleenkään ollut selvää tietoisuutta: unessa nähty näytti luultavasti olevan sama todellisuus kuin todellisuudessa nähty. Kaikesta tästä satuideoiden kaaoksesta syntyi primitiivinen magia, joka oli suora seuraus primitiivisen ihmisen tietoisuuden äärimmäisestä alikehityksestä, äärimmäisestä naiiviudesta ja epäjohdonmukaisuudesta, joka sekoitti aineellisen ja hengellisen, joka tietämättömyydestään piti aineellisen olemassaolon ansiota tietoisuuden aineettomien tosiasioiden vuoksi.

Eläimen hahmoa piirtäessään ihminen tietyssä mielessä todella "hallitsi" eläimen, koska hän tunsi sen, ja tieto on luonnon herruuden lähde. Kuvanomaisen tiedon elintärkeä välttämättömyys oli syy taiteen syntymiselle. Mutta esi-isämme ymmärsi tämän "mestaruuden" kirjaimellisessa merkityksessä ja suoritti maagisia riittejä tekemänsä piirustuksen ympärillä varmistaakseen metsästyksen onnistumisen. Hän ajatteli fantastisesti uudelleen toimintansa todelliset, rationaaliset motiivit. On totta, että on hyvin todennäköistä, että kuvataiteella ei aina ollut rituaalista tarkoitusta; täällä ilmeisesti oli mukana myös muita motiiveja, jotka jo mainittiin edellä: tiedonvaihdon tarve jne. Mutta joka tapauksessa tuskin voi kiistää, että suurin osa maalauksista ja veistoista palveli myös maagisia tarkoituksia.

Ihmiset alkoivat harrastaa taidetta paljon aikaisemmin kuin heillä oli käsitys taiteesta, ja paljon aikaisemmin kuin he ymmärsivät itse sen todellisen merkityksen, sen todellisen hyödyn.

Hallitessaan kykyä kuvata näkyvää maailmaa ihmiset eivät myöskään ymmärtäneet tämän taidon todellista sosiaalista merkitystä. Tapahtui jotain samanlaista kuin tieteiden myöhempi muodostuminen, joka myös vapautettiin vähitellen naiivien fantastisten ideoiden vankeudesta: keskiaikaiset alkemistit yrittivät löytää "viisasten kiven" ja käyttivät vuosia kovaa työtä sen eteen. viisasten kivi he eivät koskaan löytäneet sitä, mutta toisaalta he saivat arvokkaimman kokemuksen metallien, happojen, suolojen jne. ominaisuuksien tutkimisesta, mikä valmisteli kemian myöhempää kehitystä.

Kun puhutaan siitä, että primitiivinen taide oli yksi alkuperäisistä tiedon, ympäröivän maailman tutkimuksen muodoista, meidän ei pitäisi olettaa, että siinä ei siis ollut mitään sanan estetiikka varsinaisessa merkityksessä. Estetiikka ei ole jotain pohjimmiltaan hyödyllistä vastakohtaa.

Jo työprosessit, joka liittyi työkalujen valmistukseen ja, kuten tiedämme, vuosituhansia aikaisemmin kuin piirtäminen ja mallintaminen, valmisti jossain määrin ihmisen esteettistä harkintakykyä, opetti tarkoituksenmukaisuuden ja muodon sisällön vastaavuuden periaatteen. Vanhimmat työkalut ovat lähes muodottomia: nämä ovat yhdeltä puolelta ja myöhemmin molemmilta puolilta hakattuja kivikappaleita: ne palvelivat eri tarkoituksiin: kaivamiseen, leikkaamiseen jne. , kaapimia, etuhampaita, neuloja), ne hankkivat enemmän määrätty ja johdonmukainen ja siten elegantimpi muoto: tässä prosessissa oivaltaa symmetrian, mittasuhteiden merkitys, kehittyy se tarpeellisen mittasuhteen tunne, mikä on taiteessa niin tärkeää. Ja kun ihmiset, jotka pyrkivät lisäämään työnsä tehokkuutta ja oppivat arvostamaan ja tuntemaan tarkoituksenmukaisen muodon elintärkeää merkitystä, lähestyivät elävän maailman monimutkaisten muotojen siirtoa, onnistuivat luomaan teoksia, jotka ovat esteettisesti erittäin merkittäviä ja tehokkaita.

Taloudellisilla, rohkeilla vedoilla ja suurilla punaisella, keltaisella ja mustalla maalipisteellä välitettiin monoliittinen, voimakas biisonin ruho. Kuva oli täynnä elämää: se tunsi jännittävien lihasten vapinaa, lyhyiden vahvojen jalkojen joustavuutta, tunsi pedon valmiuden ryntää eteenpäin, kumartaen massiivisen päänsä, ojentaen sarviaan ja katsoen alas verta tulvilla silmillä. Taidemaalari luultavasti loi elävästi mielikuvituksessaan raskaan juoksunsa metsän läpi, raivoisan karjun ja häntä takaa-ajon metsästäjien sotahuudon.

Lukuisissa hirvi- ja kuusihirvikuvissa primitiiviset taiteilijat välittivät erittäin hyvin näiden eläinten hahmojen hoikkautta, niiden siluetin hermostuneisuutta ja sen herkän valppauden, joka heijastuu pään käännöksessä, korvissa, korvissa kehon käyrät, kun he kuuntelevat vaaraa. Kuvaaessaan sekä mahtavaa, voimakasta puhvelia että siroa kuusipeuraa hämmästyttävän tarkasti, ihmiset eivät voineet olla omaksumatta itse näitä käsitteitä - voimaa ja armoa, töykeyttä ja armoa - vaikka he eivät ehkä vielä osaneet muotoilla niitä. Ja hieman myöhempi kuva norsusta, joka peittää norsunpoikansa rungolla tiikerin hyökkäyksen takia - eikö se osoita, että taiteilija alkoi olla kiinnostunut jostakin muusta kuin ulkomuoto peto, että hän katsoi tarkasti eläinten elämää ja sen eri ilmenemismuotoja, jotka tuntuivat hänestä mielenkiintoisilta ja opettavilta. Hän huomasi koskettavia ja ilmeikkäitä hetkiä eläinmaailmassa, äidillisen vaiston ilmentymänä. Sanalla sanoen, ihmisen emotionaalisia kokemuksia epäilemättä jalostettiin ja rikastuivat hänen taiteellisen toimintansa avulla jopa näissä kehitysvaiheissaan.

Emme voi kieltää paleoliittisen kuvataiteen syntymässä olevaa järjestyskykyä. Totta, luolien seinillä olevat kuvat ovat enimmäkseen satunnaisesti järjestettyjä, ilman kunnollista korrelaatiota keskenään ja ilman yritystä välittää taustaa, ympäristöä (esim. maalaus Altamiran luolan katossa. Mutta missä piirustukset) asetettiin jonkinlaiseen luonnonrunkoon (esim. peuransarviin, luutyökaluihin, ns. "johtajien sauvaan" jne.), ne sopivat tähän kehykseen melko taitavasti. hevoset tai peura.Kapeampiin - kalat tai jopa käärmeet. Usein veistokselliset kuvat eläimistä asetetaan veitsen tai jonkin työkalun kahvaan ja näissä tapauksissa niille annetaan sellaiset asennot, jotka ovat tälle eläimelle ominaisia ja samalla muotoillaan mukautettuja kahvan tarkoitus Tässä syntyy siis elementtejä tulevasta "taiteellisesta taiteesta" sen väistämättä alistamalla kuvan periaatteet kohteen käytännön tarkoitukselle (kuvio 2 a).

Lopuksi, ylemmän paleoliittisen aikakaudella on, vaikkakaan harvoin, monihahmoisia koostumuksia, eivätkä ne suinkaan aina edusta yksittäisten hahmojen primitiivistä "luetteloa" tasossa. Siellä on kuvia peuralaumasta, hevoslaumasta eräänlaisena kokonaisuutena, jossa suuren massan tunnetta välittää se, että näkyvissä on kokonainen metsä perspektiivisesti pieneneviä sarvia tai päitä, ja vain Jotkut etualalla tai laumasta poissa seisovien eläinten hahmot ovat kokonaan piirrettyjä. Vielä suuntaa antavampia ovat sellaiset sommittelut kuin joen ylittäminen (luuveisto Lortesta tai lauma piirustus kiveen Limeilistä, jossa kävelevien peuran hahmot yhdistyvät avaruudellisesti ja samalla jokaisella hahmolla on omat ominaisuutensa () Katso tämän piirroksen analyysi A. S. Gushchinin kirjasta "Taiteen alkuperä", s. 68.). Näissä ja vastaavissa sävellyksessä näkyy jo melko korkea yleistävä ajattelu, joka on kehittynyt työprosessissa ja kuvataiteen avulla: ihmiset ovat jo tietoisia yksikön ja monikon laadullisesta erosta, näkevät jälkimmäisessä paitsi yksiköiden summa, mutta myös uusi laatu, jolla itsessään on tietty yhtenäisyys.

Ornamentaation alkumuotojen kehittyminen ja kehittyminen, joka tapahtui rinnakkain varsinaisen kuvataiteen kehittymisen kanssa, vaikutti myös kykyyn yleistää - abstraktoida ja korostaa erilaisten luonnonmuotojen yhteisiä ominaisuuksia ja kuvioita. Näitä muotoja tarkkailemalla syntyvät käsitteet ympyrä, suora, aaltoviiva, siksak-viiva ja lopuksi, kuten jo todettiin, symmetriasta, rytmisestä toistosta jne. Tietenkin koriste ei ole ihmisen mielivaltainen keksintö: se, kuten mikä tahansa taide, perustuu todellisiin prototyyppeihin. Ensinnäkin luonto tarjoaa monia esimerkkejä niin sanotusti "puhtaimmassa muodossaan" ja jopa "geometrisestä" koristeesta: monien perhoslajien siivet peittäviä kuvioita, lintujen höyheniä (riikinkukon häntä), hilseilevää ihoa. käärme, lumihiutaleiden rakenne, kiteet, kuoret jne. Kukan kupin rakenteessa, puron aaltoilevissa virroissa, itse kasvi- ja eläinorganismeissa - kaikessa myös enemmän tai vähemmän selvästi, ilmestyy "koristeellinen" rakenne, eli tietty rytminen muotojen vuorottelu. Symmetria ja rytmi ovat yksi yleisten yhteenliittymisen ja tasapainon luonnollisten lakien ulkoisista ilmenemismuodoista. osat jokainen organismi E-Haeckelin merkittävä kirja The Beauty of Forms in Nature (Pietari, 1907) antaa monia esimerkkejä tällaisista "luonnollisista koristeista".).

Kuten näette, luodessaan koristetaidetta luonnon kuvassa ja kaltaisessa, ihmistä ohjasi myös tiedon tarve luonnonlakeja tutkiessaan, vaikka hän ei tietenkään ymmärtänyt tätä selvästi.

Paleoliittinen aikakausi tuntee jo koristeen rinnakkaisten aaltoviivojen, hampaiden, spiraalien muodossa, jotka peittivät työkalut. On mahdollista, että nämä piirustukset tulkittiin alun perin samalla tavalla kuin kuvat tietystä esineestä tai pikemminkin esineen osasta, ja ne pidettiin sen tavanomaisena nimityksenä. Oli miten oli, kuvataiteen erityinen haara - koristeellinen - on hahmoteltu muinaiset ajat. Se saavuttaa suurimman kehityksensä jo neoliittisella aikakaudella, keramiikan tulon myötä. Neoliittiset saviastiat koristeltiin erilaisilla kuvioilla: samankeskiset ympyrät, kolmiot, shakkilaudat jne.

Mutta neoliittisen ja sitten pronssikauden taiteessa havaitaan uusia, erityispiirteitä, jotka kaikki tutkijat havaitsevat: ei vain koristetaiteen parantaminen sinänsä, vaan myös ornamenttitekniikoiden siirtäminen eläin- ja ihmishahmojen kuviin. ja tämän yhteydessä jälkimmäisen kaavakuvaus.

Jos tarkastellaan primitiivisen luovuuden teoksia kronologisessa järjestyksessä (joka tietysti voidaan tehdä vain hyvin likimääräisesti, koska tarkkaa kronologiaa on mahdotonta määrittää), niin seuraava on silmiinpistävää. Varhaisimmat eläinkuvat (Aurignacian ajalta) ovat vielä alkukantaisia, tehty vain yhdellä lineaarisella ääriviivalla, ilman mitään yksityiskohtia, eikä niistä aina ole mahdollista ymmärtää, mikä eläin on kuvattu. Tämä on selvä seuraus käden toimimattomuudesta, epävarmuudesta, yrittämisestä kuvata jotain tai ensimmäisistä epätäydellisistä kokeiluista. Jatkossa niitä parannetaan, ja Madeleinen aika antaa niitä upeita, voisi sanoa "klassisia" esimerkkejä primitiivisestä realismista, jotka on jo mainittu. Paleoliittisen kauden lopulla, samoin kuin neoliittikaudella ja pronssikaudella, kaavamaisesti yksinkertaistetut piirustukset ovat yhä yleisempiä, joissa yksinkertaisuus ei tule niinkään kyvyttömyydestä, vaan tietystä tarkoituksellisuudesta, tarkoituksellisuudesta.

Kasvava työnjako primitiivisen yhteisön sisällä, heimojärjestelmän muodostuminen jo monimutkaisempien ihmisten välisi suhteineen johti myös sen alkuperäisen, naiivin maailmankuvan jakautumiseen, jossa sekä vahvuus että heikkous paleoliittiset ihmiset ilmestyvät. Erityisesti primitiivinen magia, joka ei alun perin ole vielä irtautunut yksinkertaisesta ja puolueettomasta käsityksestä asioista sellaisina kuin ne ovat, on vähitellen muuttumassa monimutkaiseksi mytologisten ideoiden järjestelmäksi ja sitten kulteiksi - järjestelmäksi, joka edellyttää "toisen" olemassaoloa. maailma", salaperäinen eikä samanlainen kuin todellinen maailma. Ihmisen horisontti laajenee, hänen näkökenttään tulee yhä useampi ilmiö, mutta samaan aikaan niiden mysteerien määrä, joita ei enää voida ratkaista yksinkertaisilla analogioilla lähimpien ja ymmärrettävimpien esineiden kanssa, moninkertaistuu. Ihmisajattelu pyrkii kaivautumaan syvemmälle näihin arvoituksiin aineellisen kehityksen etujen yllyttämänä, mutta tällä tiellä se kohtaa todellisuudesta vieraantumisen vaarat.

Kulttien monimutkaisuuden yhteydessä erottuu ja erottuu joukosta pappeja, velhoja, jotka käyttävät taidetta, joka heidän käsissään menettää alkuperäisen realistisen luonteensa. Kuten tiedämme, se toimi jo ennenkin maagisten toimien kohteena, mutta paleoliittisen metsästäjälle pohdinnan kulku kiteytyi seuraavanlaiseen: mitä enemmän piirretty eläin on todellisen, elävän eläimen kanssa, sitä helpommin se on saavutettavissa. maali. Kun kuvaa ei enää pidetä todellisen olennon "kaksoiskappaleena", vaan siitä tulee idoli, fetissi, salaperäisten pimeiden voimien ruumiillistuma, silloin sillä ei pitäisi olla ollenkaan todellista luonnetta, se päinvastoin vähitellen. muuttuu hyvin kaukaiseksi, fantastisesti muunnetuksi kaltaiseksi, joka on olemassa jokapäiväisessä todellisuudessa. Tiedot puhuvat sen tosiasian puolesta, että kaikkien kansojen joukossa heidän kulttikuvansa ovat useimmiten vääristyneimmät, todellisuudesta irtautuneimmat. Tällä polulla ilmestyvät atsteekkien hirviömäiset, pelottavat epäjumalat, polynesialaisten mahtavat epäjumalat jne.

Olisi väärin supistaa tähän kulttitaiteen linjaan kaikki heimojärjestelmän aikakauden taide yleensä. Suuntaus skematisointiin ei ollut kaikkea muuta kuin kuluttavaa. Sen myötä realistinen linja kehittyi edelleen, mutta hieman eri muodoissa: sitä harjoitetaan pääasiassa luovuuden aloilla, joilla on vähiten yhteyttä uskontoon, eli taideteollisuudessa, käsityössä, jonka erottaminen maataloudesta luo jo edellytykset tavaratuotannolle ja merkitsee siirtymistä heimojärjestelmästä luokkayhteiskuntaan. Tälle ns. sotilaallisen demokratian aikakaudelle, jonka eri kansat kävivät läpi eri aikoina, on ominaista taiteellisen käsityön kukoistaminen: juuri niissä ruumiillistuu taiteellisen luovuuden edistyminen tässä yhteiskunnallisen kehityksen vaiheessa. On kuitenkin selvää, että taideteollisuutta rajoittaa aina tavalla tai toisella esineen käytännöllinen tarkoitus, joten kaikki ne mahdollisuudet, jotka jo paleoliittisen taiteen alkiossa piiloutuivat, eivät voineet saada täyttä ja kokonaisvaltaista kehitystä niissä.

Primitiivisen yhteisöllisen järjestelmän taiteessa on maskuliinisuuden, yksinkertaisuuden ja voiman leimaa. Se on rajoissaan realistinen ja täynnä vilpittömyyttä. Primitiivisen taiteen "ammattimaisuudesta" ei voi olla kysymys. Tämä ei tietenkään tarkoita, että kaikki heimoyhteisön jäsenet olisivat poikkeuksetta harjoittaneet maalausta ja kuvanveistoa. On mahdollista, että henkilökohtaisen lahjakkuuden elementeillä oli jo näissä tutkimuksissa tietty rooli. Mutta he eivät antaneet mitään etuoikeuksia: taiteilijan teko oli koko tiimin luonnollinen ilmentymä, se tehtiin kaikkien puolesta ja kaikkien puolesta.

Mutta tämän taiteen sisältö on edelleen heikko, sen näkymä on suljettu, sen eheys perustuu sosiaalisen tietoisuuden alikehittymiseen. Taiteen jatkokehitys voitiin toteuttaa vain tämän alkuperäisen eheyden menettämisen kustannuksella, jonka näemme jo primitiivisen yhteisöllisen muodostumisen myöhemmissä vaiheissa. Yläpaleoliittisen kauden taiteeseen verrattuna ne merkitsevät taiteellisen toiminnan tiettyä laskua, mutta tämä lasku on vain suhteellista. Skematisoimalla kuvaa primitiivinen taiteilija oppii yleistämään, abstraktimaan käsitteitä suorasta tai kaarevasta viivasta, ympyrästä jne., hankkii taidot tietoiseen rakentamiseen, piirustuselementtien järkevään jakamiseen tasossa. Ilman näitä piilevästi kertyneitä taitoja siirtyminen uusiin taiteellisiin arvoihin, joita muinaisten orjaomistusyhteiskuntien taiteessa syntyy, olisi ollut mahdotonta. Voidaan sanoa, että neoliittikaudella käsitteet rytmistä ja sommittelusta lopulta muotoutuvat. Siten heimojärjestelmän myöhempien vaiheiden taiteellinen luovuus on toisaalta luonnollinen oire sen hajoamisesta ja toisaalta siirtymävaihe orjaomistusmuodostelman taiteeseen.

Käsien piirustukset kuuluvat vanhimpiin taideesimerkkeihin

ikiaikainen, tai esihistoriallinen taide- primitiivisen yhteiskunnan taide, joka luotiin ennen kirjoittamisen tuloa.

Vanhimpien kiistattomien todisteiden joukossa taiteen olemassaolosta ovat myöhäisen paleoliittisen (40 - 35 tuhatta vuotta) muistomerkit: superkoville kalliopinnoille kaiverretut abstraktit merkit; piirustukset käsistä ja eläimellisiä luolakuvia; zoomorfinen ja antropomorfinen veistos pienistä luusta ja kivestä; kaiverrukset ja bareljeefit luuhun, kivilaattoihin ja sarviin.

Alkuperä ja jaksotus

Taiteen alkujen ilmestyminen johtuu Mousterian aikakaudesta (150-120 tuhatta - 35-30 tuhatta vuotta sitten). Tämän ajan yksittäisistä esineistä löytyy rytmisiä kuoppia ja ristejä - vihje koristeesta. Taiteen alun esiintymisestä kertoo myös esineiden väritys (yleensä okralla). Koristeen valmistus liittyy ns. "käyttäytymisen nykyaikaisuus" - käyttäytyminen, joka on tyypillistä nykyaikaiselle henkilölle.

Monet taidetyypit, jotka ovat luultavasti tyypillisiä paleoliittiselle ajalle, eivät ole jättäneet jälkeensä aineellisia jälkiä. On yleisesti hyväksyttyä, että aikamme säilyneiden veistosten ja kalliomaalausten lisäksi muinaisen kivikauden taidetta edustivat musiikki, tanssit, laulut ja rituaalit sekä kuvat maan pinnalla, kuvia puiden kuoreen, kuvia eläinten nahoille ja erilaisia vartalokoristeita värillisten pigmenttien ja kaikenlaisten luonnon esineiden (helmet ym.) avulla.

Varhainen ja keskipaleoliitti

Viimeaikaiset primitiivisten korujen löydöt saattavat vaatia siirtymisen vuosituhansia taaksepäin siihen aikaan, jolloin Homo sapiens sapiens osoitti ensimmäisen kerran kykynsä abstraktia ajattelua. Vuonna 2007 Itä-Marokosta löydettiin erillisiä koristeltuja ja rei'itettyjä simpukoita, jotka saattoivat koostua helmistä; heidän ikänsä on 82 tuhatta vuotta. Blombos-luolasta (Etelä-Afrikka) löydettiin okran värisiä geometrisia kuvioita ja yli 40 kuorta, joissa oli värijälkiä, mikä osoittaa niiden käytön 75 tuhatta vuotta vanhoissa helmissä. Kolmea 90 000 vuotta vanhaa rei'itettyä nilviäisten kuorta, jotka arkeologit löysivät Israelista ja Algeriasta, voitaisiin myös käyttää koruina.

Jotkut tutkijat väittävät, että antropomorfiset kivikappaleet "Venus Berekhat-Ramista" (230 tuhatta vuotta) ja "Venus Tan-Tanista" (yli 300 tuhatta vuotta) ovat keinotekoisia, eivät luonnollisia. Jos tällainen tulkinta on perusteltua, taide ei ole vain yhden eläinlajin etuoikeus - Homo sapiens. Kerrokset, joista nämä hahmot löydettiin, kuuluvat aikakauteen, jolloin vastaavat alueet asuivat muinaisempia ihmislajeja ( Homo erectus, neandertalilaiset).

Tutkijaryhmän mukaan Homo erectus teki 500 000 vuotta vanhan jaavankuoren diagonaaliset hain hampaan naarmut. Luolakarhun 43 000 vuotta vanha ontto reisiluu, jossa on kaksi reikää, olisi voinut olla eräänlainen neandertalilaisen valmistama huilu (katso huilu Divye Babesta). S. Drobyshevsky kuvaa artefaktia La Roche Cotardin luolasta, jossa neandertalilaiset asuivat, seuraavasti:

Tämä on litteä kivipala, jonka luonnolliseen halkeamaan on istutettu luunpala, jota tukee pieni kiila. Molemmilta puolilta ulkonevissa luun puoliskoissa voit haluttaessa nähdä silmät ja raon yli olevassa kivisillassa - nenä. Ainoa kysymys on, tiesikö neandertalilainen, että hän teki "naamion"?

Monet antropologit (mukaan lukien R. Kline) hylkäävät neandertalin taiteen pseudotieteellisenä spekulaationa ja kiistävät keskipaleoliittisen artefaktien kaiken muun kuin utilitaristisen tarkoituksen. Siten yli 45 000 vuotta vanhan taiteen olemassaolo tähän asti kuuluu hypoteesien, ei vahvistettujen tosiasioiden valtakuntaan.

Myöhäinen paleoliitti

Paleoliittinen taiteilija kuvasi sen, mikä kiihotti hänen mielikuvitustaan - useimmiten metsästämiään eläimiä: peuroja, hevosia, helmiä, mammutteja, villasarvikuonoja. Harvemmin esiintyy kuvia ihmisille vaarallisista petoeläimistä - leijonista, leopardeista, hyeenoista, karhuista. Ihmishahmot ovat hyvin harvinaisia (lisäksi yksittäisiä kuvia miehistä löytyy vasta paleoliittisen kauden lopussa).

Mesoliittia

Mesoliittisen kauden (noin 10.-8. vuosituhannella eKr.) kalliokaiverruksissa tärkeä paikka on monihahmoisilla koostumuksilla, jotka kuvaavat henkilöä toiminnassa: kohtauksia taisteluista, metsästyksestä jne.

neoliittinen

Erilaisia

primitiivinen veistos

Vanhimmat kiistattomat kuvanveistoesimerkit löytyivät Swabian Albasta Aurignacian kulttuurin kerroksista (35-40 tuhatta vuotta). Heidän joukossaan on vanhin zoomorfinen hahmo - mies-leijona, joka on tehty mammutinhammasta. Myöhemmän Magdalenian kulttuurin kohteet ovat täynnä kaiverruksia hampaissa ja eläinten luissa, joista osa saavuttaa korkean taiteellisen tason.


Biisoni nuolee haavaansa		"Uimapeura" (11 tuhatta vuotta eKr., Ranska)		Hyena La Madeleinen luolasta

Lihavien tai raskaana olevien naisten hahmot, joita kutsutaan paleoliittisiksi venuksiksi, ovat erityisen tyypillisiä ylemmälle paleoliittiselle ajalle. Typologisesti samankaltaisia hahmoja löytyy Euraasian keskiosasta laajalta alueelta Pyreneiltä Baikal-järveen. Nämä hahmot on veistetty luista, hampaista ja pehmeistä kivistä (steatiitista, kalsiittista, merlistä tai kalkkikivestä). Tunnetaan myös savesta muovattuja ja poltettuja hahmoja – vanhimpia esimerkkejä keramiikasta. Yhä enemmän tyyliteltyjä naishahmoja, joilla on liioiteltu rinnat ja pakarat, loivat edelleen Balkanin neoliittisen kulttuurit (varhainen kykladilainen kulttuuri, löydöt Hamangiasta Romaniasta).

Todennäköisesti vielä laajemmin paleoliittisella kaudella oli puuveistos ja puuveistos, jotka eivät säilyneet tämän materiaalin suhteellisen haurauden vuoksi. Ensimmäinen tiedemiesten tuntema esimerkki puumuovista - Shigir-idoli - löydettiin Sverdlovskin alueen alueelta ja sen ikä on 11 tuhatta vuotta.

kalliomaalaus

Monet paleoliittisen aikakauden ihmisten tekemät kalliokaiverrukset ovat säilyneet aikoihinmme, pääasiassa luolissa. Suurin osa näistä esineistä löydettiin Euroopasta, mutta niitä löytyy myös muualta maailmasta - Australiasta, Etelä-Afrikasta ja Siperiasta. Kaikkiaan tunnetaan ainakin neljäkymmentä luolaa, joissa on paleoliittisia maalauksia. Monet esimerkit luolamaalauksesta ovat Unescon maailmanperintökohteita.

Kuvien luomisessa käytettiin maaleja mineraaliväreistä (okra, metallioksidit), puuhiili ja kasvivärit sekoitettuna eläinrasvan tai veren tai veden kanssa. Kalliomaalaukset tehdään usein kivipinnan värin ja muodon huomioon ottaen sekä kuvattujen eläinten liikkeen siirtämisellä, mutta pääsääntöisesti huomioimatta hahmojen mittasuhteita, perspektiiviä ja tilavuutta siirtämättä. Kalvopiirroksia hallitsevat eläinkuvat, metsästyskohtaukset, ihmishahmot ja kohtaukset rituaalisista tai jokapäiväisistä toiminnoista (tanssit jne.).

Kaikki primitiivinen maalaus on synkreettinen ilmiö, joka on erottamaton mytologiasta ja kulteista. Ajan myötä kuvat saavat erillisiä tyyliteltyjä piirteitä. Muinaisten taiteilijoiden taito heijastui kyvyssä välittää visuaalisia keinoja dynamiikka ja ominaisuudet eläimet.

Megaliitti arkkitehtuuri

Megaliittien tarkoitusta ei aina voida määrittää. Monet niistä ovat yhteisörakennuksia, joilla on seurustelutoiminto. Niiden pystyttäminen oli alkukantaisen tekniikan vaikein tehtävä ja vaati suurten ihmismassojen yhdistämistä. Jotkut megaliittiset rakenteet, kuten Carnacin (Bretagne) yli 3000 kiven kompleksi, olivat tärkeitä seremoniakeskuksia, jotka liittyvät kuolleiden kulttiin. Tällaisia megaliitteja käytettiin hautajaisten palvonnassa, mukaan lukien hautaukset. Muita megaliittisia komplekseja voitaisiin todennäköisesti käyttää tähtitieteellisten tapahtumien, kuten päivänseisauksen ja päiväntasauksen, ajoituksen määrittämiseen.

Taloustavarat

Arjen esineiden (kivityökalut ja saviastiat) koristeluun ei ollut käytännöllistä tarvetta. Yksi selitys tällaisen koristelun harjoittamiseen on kivikauden ihmisten uskonnolliset vakaumukset, toinen on kauneuden tarve ja ilon saaminen luomisprosessista.

Tutkimushistoria

Ensimmäiset primitiivisen luovuuden teokset, jotka herättivät tieteen huomion, olivat erinomaisen realistisia kaiverrettuja kuvia eläimistä pleistoseenin aikakauden (päättyi 11 tuhatta vuotta sitten) sukupuuttoon kuolleiden eläinten luiden pinnalle sekä satoja pieniä helmiä luonnonmateriaaleja(kivettyneet kalsiittisienet), jonka Boucher de Pert löysi 1830-luvulla. Ranskan alueella. Sitten nämä löydöt olivat kiivasta kiistana ensimmäisten amatööritutkijoiden ja dogmaattisten kreationistien välillä papiston persoonassa, jotka luottavat maailman jumalalliseen alkuperään.

Vallankumouksen primitiivisen taiteen näkemyksissä teki paleoliittisen luolamaalauksen löytäminen. Vuonna 1879 espanjalaisen amatööriarkeologin M. de Sautuolin kahdeksanvuotias tytär Maria löysi Altamiran luolan (Pohjois-Espanja) holveista joukon suuria (1-2 metriä) biisonikuvia, jotka oli maalattu punainen okra eri monimutkaisissa asennoissa. Nämä olivat ensimmäiset paleoliittiset maalaukset, jotka löydettiin luolasta. Niiden julkaisu vuonna 1880 oli sensaatio. Ensimmäinen venäjänkielinen viesti tästä ilmestyi vasta vuonna 1912, käännetty ranskasta kurssin kuudennessa painoksessa julkisia luentoja Salomon Reinach, jonka hän luki Pariisin Louvre-koulussa vuosina 1902-1903.

Suurin osa muinaiset muistomerkit taide, joka alun perin tuli tutkijoiden tietoon, sijaitsee Euroopan alueella. Tämän maailmanosan ulkopuolella Tassilin-Adjerin Saharan kalliomaalauksia (12-10 tuhatta vuotta) pidettiin vanhimpana. Vasta 1900-luvun jälkipuoliskolla tuli tietoon eurooppalaisiin iältään verrattavissa olevien monumenttien olemassaolo muilla mantereilla:

Huomautuksia

Beaumont B.Peter ja Bednarik G.Robert 2013. Tracing The Emergence of Palaeoart Saharan eteläpuolisessa Afrikassa.
Zilhao J. Koristeiden ja taiteen syntyminen: Arkeologinen näkökulma "käyttäytymismodernin" alkuperään // JarR. 2007. N 15, s. 1-54.

Primitiivinen yhteiskunta(myös esihistoriallinen yhteiskunta) - ajanjakso ihmiskunnan historiassa ennen kirjoittamisen keksimistä, jonka jälkeen se tulee mahdolliseksi historiallinen tutkimus perustuu kirjallisten lähteiden tutkimiseen. Termi esihistoria tuli käyttöön 1800-luvulla. Laajassa merkityksessä sanaa "esihistoriallinen" voidaan soveltaa mihin tahansa ajanjaksoon ennen kirjoittamisen keksintöä, alkaen siitä hetkestä, kun maailmankaikkeus syntyi (noin 14 miljardia vuotta sitten), mutta suppeassa merkityksessä - vain ihmisen esihistorialliseen menneisyyteen. Yleensä kontekstissa ne antavat viitteitä siitä, mistä "esihistoriallisesta" ajanjaksosta keskustellaan, esimerkiksi "mioseenin esihistorialliset apinat" (23-5,5 miljoonaa vuotta sitten) tai "Homo sapiens keskipaleoliittista" (300-30 tuhatta) vuosia sitten). Koska määritelmän mukaan hänen aikalaistensa ei ole jättänyt kirjallisia lähteitä tästä ajanjaksosta, tietoa siitä saadaan sellaisten tieteiden kuin arkeologia, etnologia, paleontologia, biologia, geologia, antropologia, arkeoastronomia, palynologia tietojen perusteella.

Siitä lähtien, kun kirjoittaminen ilmestyi eri kansojen keskuuteen vuonna eri aika, termiä esihistoriallinen ei joko sovelleta moniin kulttuureihin tai sen merkitys ja ajalliset rajat eivät täsmää koko ihmiskunnan kanssa. Erityisesti esikolumbiaanisen Amerikan periodisointi ei tapahdu vaiheittain Euraasian ja Afrikan kanssa (katso Mesoamerikkalainen kronologia, Pohjois-Amerikan kronologia, Perun esikolumbialainen kronologia). Kulttuurien esihistoriallisten aikojen lähteinä, viime aikoihin asti vailla kirjoitusta, voi olla suullisia perinteitä, jotka siirtyvät sukupolvelta toiselle.

Koska esihistorialliset tiedot koskevat harvoin yksilöitä eivätkä aina edes kerro mitään etnisistä ryhmistä, ihmiskunnan esihistoriallisen aikakauden tärkein sosiaalinen yksikkö on arkeologinen kulttuuri. Kaikki tämän aikakauden termit ja jaksotukset, kuten neandertalilainen tai rautakausi, ovat retrospektiivisia ja suurelta osin mielivaltaisia. tarkka määritelmä on keskustelun aihe.

primitiivinen taide- primitiivisen yhteiskunnan aikakauden taide. Syntyi myöhäisellä paleoliittilla noin 33 tuhatta vuotta eKr. se heijasteli primitiivisten metsästäjien näkemyksiä, olosuhteita ja elämäntapaa (primitiiviset asunnot, luolakuvat eläimistä, naishahmot). Asiantuntijat uskovat, että primitiivisen taiteen genret syntyivät suunnilleen seuraavassa järjestyksessä: kiviveistos; rock-taide; saviastiat. Neoliittisen ja eneoliittisen ajan maanviljelijöillä ja paimentoisijoilla oli kunnallisia siirtokuntia, megaliitteja ja pinottuja rakennuksia; kuvat alkoivat välittää abstrakteja käsitteitä, koristelun taito kehittyi.

Antropologit yhdistävät taiteen todellisen syntymisen homo sapiensin ilmestymiseen, jota muuten kutsutaan Cro-Magnon-mieheksi. 40-35 tuhatta vuotta sitten ilmestyneet kromangnonilaiset (kuten nämä ihmiset nimettiin jäänteidensä ensimmäisen löytöpaikan mukaan - Etelä-Ranskassa sijaitsevan Cro-Magnonin luolan mukaan), olivat pitkiä ihmisiä (1,70-1,80). m), hoikka, vahva ruumiinrakenne. Heillä oli pitkänomainen kapea kallo ja selkeä, hieman terävä leuka, mikä antoi kasvojen alaosalle kolmion muodon. Lähes kaikessa he muistuttivat nykyihmistä ja tulivat kuuluisiksi erinomaisina metsästäjinä. Heillä oli hyvin kehittynyt puhe, jotta he pystyivät koordinoimaan toimintaansa. He tekivät taitavasti kaikenlaisia työkaluja eri tilanteisiin: teräviä keihäänkärkiä, kiviveitsiä, hampaisia luuharppuunoita, erinomaisia kirveitä, kirveitä jne.

Sukupolvelta toiselle välitettiin työkalujen valmistustekniikka ja osa sen salaisuuksista (esimerkiksi se, että tulella lämmitetty kivi on helpompi käsitellä jäähtymisen jälkeen). Kaivaukset ylemmän paleoliittisen ajan ihmisten paikoissa todistavat primitiivisten metsästysuskomusten ja noituuden kehittymisestä heidän keskuudessaan. Savista he veistivät villieläinten hahmoja ja lävistivät ne nuolella kuvitellen, että ne tappavat oikeita saalistoja. He jättivät myös satoja veistettyjä tai maalattuja kuvia eläimistä luolien seiniin ja kaareihin. Arkeologit ovat osoittaneet, että taidemonumentit ilmestyivät mittaamatta työkaluja myöhemmin - lähes miljoona vuotta.

Ensimmäiset primitiivisen kuvataiteen teokset kuuluvat Aurignacin kulttuuriin (myöhäinen paleoliitti), joka on nimetty Aurignacin luolan (Ranska) mukaan. Siitä lähtien kivestä ja luusta tehdyt naishahmot ovat yleistyneet. Jos luolamaalauksen kukoistus tuli noin 10-15 tuhatta vuotta sitten, niin pienoisveistostaide saavutti korkean tason paljon aikaisemmin - noin 25 tuhatta vuotta sitten. Tämä aikakausi sisältää niin sanotut "Venukset" - 10-15 cm korkeat naisten hahmot, jotka yleensä korostuvat massiivisia muotoja. Samanlaisia "venuksia" on löydetty Ranskasta, Italiasta, Itävallasta, Tšekistä, Venäjältä ja monista muista osista maailmaa. Ehkä ne symboloivat hedelmällisyyttä tai liittyivät nais-äidin kulttiin: kromangnonilaiset elivät matriarkaatin lakien mukaan, ja naislinjan kautta päätettiin kuulua esi-isäänsä kunnioittavaan klaaniin. Tutkijat pitävät naisveistoksia ensimmäisinä antropomorfisina eli humanoidikuvina.

Alkukantainen ihminen kuvasi usein eläimiä sekä maalauksessa että kuvanveistossa. Alkuperäisen ihmisen taipumusta kuvata eläimiä kutsutaan taiteessa eläintyyliksi tai eläintyyliksi, ja pieniä hahmoja ja eläinkuvia niiden deminutiivisuuden vuoksi kutsuttiin pienimuotoisiksi muovimuoveiksi. Animal style on perinteinen nimi antiikin taiteessa yleisille tyylitellyille kuville eläimistä (tai niiden osista). Eläintyyli syntyi pronssikaudella, kehittyi rautakaudella ja varhaisten klassisten valtioiden taiteessa; sen perinteet säilytettiin keskiaikaisessa taiteessa, kansantaiteessa. Alun perin totemismiin yhdistetyt pyhän pedon kuvat muuttuivat lopulta koristeen ehdollisiksi aiheiksi.

Primitiivinen maalaus oli kaksiulotteinen kuva esineestä, kun taas veistos oli kolmiulotteinen tai kolmiulotteinen. Siten primitiiviset luojat hallitsivat kaikki nykytaiteen ulottuvuudet, mutta eivät omistaneet pääsaavutustaan - tekniikkaa tilavuuden siirtämiseksi tasossa (muuten, muinaiset egyptiläiset ja kreikkalaiset, keskiaikaiset eurooppalaiset, kiinalaiset, arabit ja monet muut kansat eivät omistaneet sitä, koska käänteisen näkökulman avautuminen tapahtui vasta renessanssissa).

Ensimmäiset löydöt tehtiin 1800-luvulla Pyreneiden luolista. Tällä alueella on yli 7 tuhatta karstiluolaa. Sadat niistä sisältävät kivikaiverruksia, jotka on tehty maalilla tai veistetty kivillä. Jotkut luolat ovat ainutlaatuisia maanalaisia gallerioita (Espanjassa sijaitsevaa Altamira-luolaa kutsutaan primitiivisen taiteen "Siktuksen kappeliksi", jonka taiteelliset ansiot houkuttelevat monia tutkijoita ja turisteja nykyään. Muinaisen kivikauden kalliomaalauksia kutsutaan seinämaalauksiksi tai luolamaalauksiksi.

periodisointi

Nyt tiede muuttaa näkemystään maapallon iästä ja aikakehys muuttuu, mutta tutkitaan aikakausien yleisesti hyväksyttyjen nimien mukaan.

Kivikausi

Muinainen kivikausi - paleoliitti. ... 10 tuhatta eaa
Keski kivikausi - mesoliitti. 10-6 tuhatta eaa
Uusi kivikausi - neoliittista. Vuodesta 6 - 2 tuhatta eaa

Pronssin ikä. 2 tuhatta eaa

Raudan ikä. 1 tuhat eaa

Paleoliittinen

Työvälineet tehtiin kivestä; tästä syystä aikakauden nimi - kivikausi.

Muinainen tai alempi paleoliitti. aina 150 tuhatta eaa
Keskipaleoliitti. 150-35 tuhatta eaa
Ylä- tai myöhäispaleoliitti. 35-10 tuhatta eaa

Aurignac-Solutrean kausi. 35-20 tuhatta eaa
Madeleinen aikakausi. 20-10 tuhatta eaa Tämä ajanjakso on saanut nimensä La Madeleinen luolan nimestä, josta löydettiin tähän aikaan liittyviä seinämaalauksia.

Suurin osa varhaisia töitä primitiivinen taide kuuluu myöhäiseen paleoliittiin. 35-10 tuhatta eaa

Tiedemiehet ovat taipuvaisia uskomaan, että naturalistinen taide ja kaavamaisten merkkien ja geometristen hahmojen esittäminen syntyivät samanaikaisesti.

Ensimmäiset piirustukset paleoliittikaudelta (vanha kivikausi, 35–10 tuhatta eKr.) löydettiin 1800-luvun lopulla. Espanjalainen amatööriarkeologi kreivi Marcelino de Sautuola, kolmen kilometrin päässä hänestä perheen tila, Altamiran luolassa.

Se tapahtui näin: "Arkeologi päätti tutkia luolaa Espanjassa ja otti pienen tyttärensä mukaansa. Yhtäkkiä hän huusi: "Sonnit, härät!" Isä nauroi, mutta kun hän kohotti päätään, hän näki luolan katossa valtavia, maalattuja biisonihahmoja. Jotkut biisoneista kuvattiin seisomassa paikallaan, toiset ryntäsivät vinoilla sarvilla vihollista kohti. Aluksi tiedemiehet eivät uskoneet, että primitiiviset ihmiset voisivat luoda tällaisia taideteoksia. Vain 20 vuotta myöhemmin löydettiin lukuisia primitiivisiä taideteoksia muualta ja luolamaalauksen aitous tunnistettiin.

Paleoliittinen maalaus

Altamiran luola. Espanja.

Myöhäinen paleoliitti (Madeleinen aikakausi 20 - 10 tuhatta vuotta eKr.).
Altamiran luolakammion holvissa on kuvattu kokonainen lauma suuria, lähekkäin olevia biisoneja.

Upeat moniväriset kuvat sisältävät mustaa ja kaikkia okran sävyjä, täyteläisiä värejä päällekkäin jossain tiiviisti ja yksitoikkoisesti ja jossain puolisävyillä ja siirtymillä väreistä toiseen. Paksu maalikerros jopa useita cm.Holvissa on kaikkiaan 23 hahmoa, jos ei oteta huomioon niitä, joista on säilynyt vain ääriviivat.

Kuva Altamiran luolassa

He valaisivat luolia lampuilla ja toistivat muistista. Ei primitivismiä, mutta korkein tutkinto muotoilu. Kun luola löydettiin, uskottiin, että tämä oli jäljitelmä metsästyksestä - kuvan maagisesta merkityksestä. Mutta nykyään on olemassa versioita, joiden mukaan tavoitteena oli taide. Peto oli ihmiselle välttämätön, mutta se oli kauhea ja vaikeasti tavoitettavissa.

Kauniit ruskeat sävyt. Pedon jännittynyt pysäkki. He käyttivät kiven luonnollista kohokuviota, joka on kuvattu seinän pullistumassa.

Font-de-Gaumen luola. Ranska

Myöhäinen paleoliitti.

Tunnusomaista siluettikuvat, tahallinen vääristyminen, mittasuhteiden liioitteleminen. Seinillä ja holveilla pienet salit Font-des-Gaumesin luolassa on ainakin noin 80 piirustusta, joista suurin osa on biisoneja, kaksi kiistatonta mammuttihahmoa ja jopa susi.

laiduntavat peuroja. Font de Gome. Ranska. Myöhäinen paleoliitti.
Sarvien kuva perspektiivissä. Hirvi tähän aikaan (Madeleinen aikakauden lopussa) korvasi muut eläimet.

Kappale. Buffalo. Font de Gome. Ranska. Myöhäinen paleoliitti.
Pään kyhmy ja harja korostuvat. Yhden kuvan päällekkäisyys toisen kanssa on polypsi. Yksityiskohtainen työ. Koristeellinen ratkaisu häntään.

Lascaux'n luola

Sattui niin, että lapset löysivät aivan vahingossa Euroopan mielenkiintoisimmat luolamaalaukset:
”Syyskuussa 1940 lähellä Montignacin kaupunkia Lounais-Ranskassa neljä lukiolaista lähti suunnittelemaansa arkeologiselle tutkimusmatkalle. Pitkäjuurisen puun tilalla oli maassa ammottava reikä, joka herätti heidän uteliaisuutensa. Huhuttiin, että tämä oli sisäänkäynti luolaan, joka johti läheiseen keskiaikaiseen linnaan.
Sisällä oli myös pienempi reikä. Yksi miehistä heitti sitä kiven ja päätteli putoamisen melusta, että syvyys oli kunnollinen. Hän laajensi reikää, ryömi sisään, melkein kaatui, sytytti taskulampun, haukkoi henkeä ja huusi muita. Sen luolan seiniltä, joista he joutuivat, katsoivat heitä valtavat pedot, jotka hengittivät niin luottavaisella voimalla, että joskus se näytti olevan valmis muuttumaan raivoksi, että he pelästyivät. Ja samaan aikaan näiden eläinkuvien voima oli niin majesteettinen ja vakuuttava, että heistä tuntui kuin he olisivat pudonneet jonkinlaiseen maagiseen valtakuntaan.

Myöhäinen paleoliitti (Madeleinen aikakausi, 18-15 tuhatta vuotta eKr.).
Kutsuttiin primitiiviseksi Sikstuksen kappeliksi. Koostuu useista suurista huoneista: rotunda; päägalleria; kulkea; apsis.

Värikkäitä kuvia luolan kalkkipitoisella valkoisella pinnalla. Voimakkaasti liioitellut mittasuhteet: suuret kaulat ja vatsat. Ääriviiva- ja siluettipiirrokset. Selkeät kuvat ilman kerrostamista. Suuri määrä miesten ja naisten merkit (suorakulmio ja monet pisteet).

Kapovan luola

KAPOVA-LUOLA - etelään. m Ural, joen varrella. Valkoinen. Muodostunut kalkkikiviin ja dolomiitteihin. Käytävät ja luolat sijaitsevat kahdessa kerroksessa. Kokonaispituus on yli 2 km. Seinillä on myöhäispaleoliittisia maalauksia mammuteista ja sarvikuonoista.

Kaavion numerot osoittavat paikat, joista kuvat löydettiin: 1 - susi, 2 - luolakarhu, 3 - leijona, 4 - hevonen.

Paleoliittinen veistos

Pienten muotojen taide tai liikkuva taide (pieni muovi)

Olennainen osa paleoliittisen aikakauden taidetta ovat esineet, joita kutsutaan yleisesti "pieneksi muoviksi". Näitä on kolmen tyyppisiä esineitä:

Figuurit ja muut kolmiulotteiset esineet, jotka on veistetty pehmeästä kivestä tai muista materiaaleista (sarvi, mammutinhampa).
Litistetty esineitä kaiverruksilla ja maalauksilla.
Reliefit luolissa, luolissa ja luonnonkatosten alla.

Reliefi oli lyöty pois syvällä ääriviivalla tai taustakuva oli ujo.

Hirvi ylittää joen.
Kappale. Luun kaiverrus. Lorte. Hautes-Pyreneen departementti, Ranska. Yläpaleoliitti, Magdalenian kausi.

Yksi ensimmäisistä löydöistä, joita kutsutaan pieniksi muoveiksi, oli Shaffon luolasta peräisin oleva luulevy, jossa oli kuvia kahdesta kuusipeurasta tai hirvestä: hirven, joka ui joen yli. Lorte. Ranska

Kaikki tuntevat upean ranskalaisen kirjailijan Prosper Mériméen, kiehtovan romaanin Kaarle IX:n hallituskauden kroniikka, Carmenin ja muiden romanttisten romaanien kirjoittajan, mutta harvat tietävät hänen toimineen historiallisten monumenttien suojelutarkastajana. Hän luovutti tämän levyn vuonna 1833 Clunyn historialliselle museolle, joka oli juuri järjestämässä Pariisin keskustassa. Nykyään sitä säilytetään kansallisen antiikkimuseossa (Saint-Germain en Le).

Myöhemmin Shaffon luolasta löydettiin ylempi paleoliittinen kulttuurikerros. Mutta sitten, aivan kuten Altamiran luolan maalauksen ja muiden paleoliittisen aikakauden kuvamonumenttien kanssa, kukaan ei voinut uskoa, että tämä taide on vanhempi kuin muinainen egyptiläinen. Siksi tällaisia kaiverruksia pidettiin kelttiläisen taiteen esimerkkeinä (V-IV vuosisatoja eKr.). Vasta 1800-luvun lopulla, jälleen, kuten luolamaalaus, ne tunnustettiin vanhimpiksi sen jälkeen, kun ne löydettiin paleoliittisesta kulttuurikerroksesta.

Erittäin mielenkiintoisia naisten hahmoja. Suurin osa näistä hahmoista on kooltaan pieniä: 4-17 cm. Ne tehtiin kivestä tai mammutinhampaista. Heidän merkittävimmät tunnusmerkki on liioiteltu "korpulenssi", ne kuvaavat naisia, joilla on ylipainoisia hahmoja.

Venus pikarin kanssa. Ranska
"Venus pikarin kanssa". Bareljeef. Ranska. Ylä (myöhäinen) paleoliitti.
Jääkauden jumalatar. Kuvan kaanoni on, että hahmo on kaiverrettu rombukseen ja vatsa ja rintakehä ovat ympyrän muotoisia.

Melkein kaikki, jotka ovat tutkineet paleoliittisia naishahmoja, joissakin yksityiskohdissa eroavat, selittää ne kulttiesineinä, amuletteina, epäjumaliksina jne., jotka heijastavat ajatusta äitiydestä ja hedelmällisyydestä.

Siperiassa, Baikalin alueella, löydettiin koko sarja alkuperäisiä hahmoja, joilla oli täysin erilainen tyylillinen ulkonäkö. Eurooppalaisen ylipainoisten alastomien naisten hahmojen ohella on siroja, pitkänomaisia mittasuhteita olevia hahmoja, ja toisin kuin eurooppalaiset, ne on kuvattu kuuroihin, todennäköisesti turkisvaatteisiin, jotka ovat samanlaisia kuin "haalarit".

Nämä löydöt ovat Angarajoen ja Maltan Buretin paikoissa.

Mesoliittia

(Keski kivikausi) 10 - 6 tuhatta eaa

Jäätiköiden sulamisen jälkeen tavallinen eläimistö katosi. Luonto muuttuu ihmiselle taipuisammaksi. Ihmisistä tulee nomadeja. Elämäntapamuutoksen myötä ihmisen näkemys maailmasta laajenee. Häntä ei kiinnosta yksittäinen eläin tai satunnainen viljan löytö, vaan ihmisten voimakas toiminta, jonka ansiosta he löytävät kokonaisia eläinlaumoja ja hedelmäisiä peltoja tai metsiä. Näin taide syntyi mesoliittikaudella monihahmoinen koostumus, jossa se ei ole enää peto, vaan mies näyttelee pääroolia.

Muutos taiteen alalla:

kuvan päähenkilöt eivät ole erillinen eläin, vaan ihmiset jossain toiminnassa.
Tehtävänä ei ole yksittäisten hahmojen uskottava, tarkka kuvaus, vaan toiminnan, liikkeen siirtäminen.
Usein kuvataan monihahmoisia metsästystä, esiintyy kohtauksia hunajan keräämisestä, kulttitansseista.
Kuvan luonne muuttuu – realistisen ja monivärisyyden sijaan siitä tulee kaavamaista ja siluettista.
Paikallisia värejä käytetään - punainen tai musta.

Mehiläisparven ympäröimä hunajankeruu pesästä. Espanja. Mesoliittia.

Melkein kaikkialla, missä löydettiin tasomaisia tai kolmiulotteisia kuvia ylemmän paleoliittisen aikakauden ajalta, seuraavan mesoliittisen aikakauden ihmisten taiteellisessa toiminnassa näyttää olevan tauko. Ehkä tämä ajanjakso on vielä huonosti ymmärretty, ehkä ei luolissa, vaan ulkoilmassa tehdyt kuvat ovat ajan mittaan huuhtoneet sateen ja lumen pois. Ehkä kalliopiirröiden joukossa, joiden päivämäärä on erittäin vaikea tarkka, on tähän aikaan liittyviä, mutta emme vieläkään tiedä, kuinka niitä tunnistaa. On suuntaa-antavaa, että pienten muoviesineet ovat erittäin harvinaisia mesoliittisen siirtokuntien kaivauksissa.

Mesoliittisista monumenteista voidaan nimetä kirjaimellisesti muutamia: kivihauta Ukrainassa, Kobystan Azerbaidžanissa, Zaraut-Sai Uzbekistanissa, kaivokset Tadžikistanissa ja Bhimpetka Intiassa.

Kalliotaiteen lisäksi kalliopiirrokset ilmestyivät mesoliittikaudella. Petroglyfit ovat veistettyjä, kaiverrettuja tai naarmuuntuneita kalliotaidetta. Kuvaa kaivertaessaan muinaiset taiteilijat kaatoivat kallion ylemmän, tummemman osan terävällä työkalulla, ja siksi kuvat erottuvat selvästi kiven taustaa vasten.

Etelä-Ukrainassa aroilla on kivinen hiekkakivimäki. Voimakkaan sään seurauksena sen rinteisiin muodostui useita luolia ja katoksia. Näissä luolissa ja muilla kukkulan tasoilla on pitkään tunnettu lukuisia kaiverrettuja ja naarmuuntuneita kuvia. Useimmissa tapauksissa niitä on vaikea lukea. Joskus arvataan kuvia eläimistä - sonneista, vuohista. Tiedemiehet antavat näiden härkien kuvien johtuvan mesoliittisesta aikakaudesta.

Kivihauta. Etelä-Ukraina. Yleiskuva ja kalliopiirrokset. Mesoliittia.

Bakun eteläpuolella, Suur-Kaukasuksen vuoriston kaakkoisrinteen ja Kaspianmeren rannikon välissä, on pieni Gobustanin tasango (rotkojen maa), jonka ylängöillä on kalkkikivestä ja muista sedimenttikivistä koostuvia pöytävuoria. . Näiden vuorten kallioilla on monia eri aikojen kalliopiirroksia. Suurin osa niistä löydettiin vuonna 1939. Suurin kiinnostus ja mainetta saivat suuret (yli 1 m) kuvat nais- ja mieshahmoista, jotka on tehty syvillä kaiverretuilla linjoilla.
Monet kuvat eläimistä: sonneista, petoeläimistä ja jopa matelijoista ja hyönteisistä.

Kobystan (Gobustan). Azerbaidžan (entisen Neuvostoliiton alue). Mesoliittia.

Zaraut-Kamarin luola

Uzbekistanin vuoristossa, noin 2000 metrin korkeudessa merenpinnan yläpuolella, on muistomerkki, joka tunnetaan laajalti paitsi arkeologien keskuudessa - Zaraut-Kamarin luola. Paikallinen metsästäjä I. F. Lamaev löysi maalatut kuvat vuonna 1939.

Luolan maalaus on tehty okralla eri sävyjä(punaruskeasta lilaan) ja edustaa neljää kuvaryhmää, joihin osallistuvat antropomorfiset hahmot ja härät.
Tässä on ryhmä, jossa useimmat tutkijat näkevät härkämetsästyksen. Härkää ympäröivien antropomorfisten hahmojen joukossa, ts. "Metsästäjiä" on kahta tyyppiä: alaspäin laajenevat kaapuhahmot ilman jousia ja "pyrstö" hahmot kohotetuilla ja venytetyillä jousilla. Tämä kohtaus voidaan tulkita todelliseksi naamioituneiden metsästäjien metsästämiseksi ja eräänlaiseksi myyttiksi.

Shakhtan luolassa oleva maalaus on luultavasti Keski-Aasian vanhin.
"Mitä sana kaivokset tarkoittaa", kirjoittaa V.A. Ranov, "en tiedä. Ehkä se tulee pamirin sanasta "kaivokset", joka tarkoittaa kiveä.

Keski-Intian pohjoisosassa jokilaaksoja pitkin ulottuu valtavat kalliot, joissa on monia luolia, luolia ja vajaita. Näissä luonnonsuojissa on säilynyt paljon kalliokaiverruksia. Niistä Bhimbetkan (Bhimpetka) sijainti erottuu. Ilmeisesti nämä maalaukselliset kuvat kuuluvat mesoliittiseen aikaan. Totta, ei pidä unohtaa eri alueiden kulttuurien epätasaista kehitystä. Intian mesoliitti saattaa osoittautua 2-3 tuhatta vuotta vanhemmiksi Itä-Eurooppa ja Keski-Aasiassa.

Metsästyskohtaus. Espanja.
Jotkut espanjalaisten ja afrikkalaisten syklien maalausten ajetun metsästyksen kohtaukset jousimiesten kanssa ovat ikään kuin itse liikkeen ruumiillistuma, äärirajoille tuotu, myrskyiseen pyörteeseen keskittynyt.

neoliittinen

(Uusi kivikausi) 6-2000 eKr

Neoliitti - uusi kivikausi, kivikauden viimeinen vaihe.

Saapuminen neoliittiin ajoitetaan samaan aikaan kulttuurin siirtymisen kanssa omistavasta (metsästäjät ja keräilijät) tuottavasta (maatalous ja/tai karjankasvatus) taloudesta. Tätä siirtymää kutsutaan neoliittiseksi vallankumoukseksi. Neoliitin loppu juontaa juurensa metallityökalujen ja aseiden ilmestymisaikaan, eli kupari-, pronssi- tai rautakauden alkuun.

Eri kulttuurit tulivat tähän kehitysvaiheeseen eri aikoina. Lähi-idässä neoliitti alkoi noin 9,5 tuhatta vuotta sitten. eKr e. Tanskassa neoliitti on peräisin 1700-luvulta. eKr., ja Uuden-Seelannin alkuperäisväestön - maorien - keskuudessa neoliitti oli olemassa jo 1700-luvulla. AD: ennen eurooppalaisten saapumista maorit käyttivät kiillotettuja kivikirveitä. Jotkut Amerikan ja Oseanian kansat eivät ole vieläkään täysin siirtyneet kivikaudesta rautakaudelle.

Neoliitti, kuten muut primitiivisen aikakauden jaksot, ei ole erityinen kronologinen ajanjakso koko ihmiskunnan historiassa, vaan se luonnehtii vain tiettyjen kansojen kulttuurisia ominaisuuksia.

Saavutukset ja aktiviteetit

1. Ihmisten sosiaalisen elämän uusia piirteitä:
– Siirtyminen matriarkaalista patriarkaattiin.
- Aikakauden lopussa paikoin (Etu-Aasia, Egypti, Intia) muodostui uusi muodostelma luokkayhteiskunta, eli alkoi sosiaalinen kerrostuminen, siirtyminen heimo-yhteisöjärjestelmästä luokkayhteiskuntaan.
Tällä hetkellä kaupunkeja aletaan rakentaa. Yksi vanhimmista kaupungeista on Jeriko.
- Jotkut kaupungit olivat hyvin linnoitettuja, mikä viittaa järjestäytyneiden sotien olemassaoloon tuolloin.
Armeijoita ja ammattisotureita alkoi ilmestyä.
- Voidaan aivan sanoa, että muinaisten sivilisaatioiden muodostumisen alku liittyy neoliittiseen aikaan.

2. Työnjako alkoi, teknologioiden muodostuminen:
- Pääasia on yksinkertainen keruu ja metsästys, sillä pääasialliset ravintolähteet ovat vähitellen korvautumassa maataloudelle ja karjankasvatuslle.
Neoliittia kutsutaan "kiillotetun kiven aikakaudeksi". Tällä aikakaudella kivityökalut ei vain hakattu, vaan jo sahattu, kiillotettu, porattu, teroitettu.
- Neoliittisen tärkeimpiin työkaluihin kuuluu kirves, jota ei aiemmin tunnettu.
kehruua ja kudontaa kehitetään.

Talousvälineiden suunnittelussa alkaa näkyä kuvia eläimistä.

Hirvenpään muotoinen kirves. Kiillotettu kivi. Neoliittinen. Historiallinen museo. Tukholma.

Puinen kauha Gorbunovskyn turpeesta lähellä Nižni Tagilia. Neoliittinen. GIM.

Neoliittisen metsävyöhykkeen osalta kalastuksesta tulee yksi johtavista talouden tyypeistä. Aktiivinen kalastus vaikutti tiettyjen kantojen syntymiseen, mikä yhdessä eläinten metsästyksen kanssa mahdollisti asumisen yhdessä paikassa ympäri vuoden. Siirtyminen istuvaan elämäntapaan johti keramiikan ilmestymiseen. Keramiikan ulkonäkö on yksi neoliittisen aikakauden tärkeimmistä merkeistä.

Chatal-Guyukin kylä (Itä-Turkki) on yksi vanhimmista keramiikkanäytteistä löytyneistä paikoista.

Chatal-Guyukin keramiikka. Neoliittinen.

Naisten keraamiset hahmot

Neoliittisen maalauksen ja kalliopiirroksen monumentteja on erittäin paljon ja ne ovat hajallaan laajoilla alueilla.
Niiden kerääntymiä löytyy melkein kaikkialta Afrikassa, Itä-Espanjassa, entisen Neuvostoliiton alueella - Uzbekistanissa, Azerbaidžanissa, Onega-järvellä, lähellä Valkoista merta ja Siperiassa.
Neoliittinen kalliotaide muistuttaa mesoliittia, mutta aihe muuttuu monipuolisemmaksi.

Noin kolmensadan vuoden ajan tutkijoiden huomio kiinnitettiin kallioon, joka tunnetaan nimellä "Tomsk Pisanitsa". "Pisanitsy" tarkoittaa kuvia, jotka on maalattu mineraalimaalilla tai kaiverrettu seinän sileälle pinnalle Siperiassa. Vuonna 1675 yksi rohkeista venäläisistä matkailijoista, jonka nimi valitettavasti jäi tuntemattomaksi, kirjoitti:

"Vankila (Verkhnetomsky-vankila) ei saavuttanut Tomin reunoja, kivi on suuri ja korkea, ja siihen on kirjoitettu eläimiä, karjaa ja lintuja ja kaikenlaisia yhtäläisyyksiä ..."

Todellinen tieteellinen kiinnostus tätä monumenttia kohtaan nousi jo 1700-luvulla, kun Pietari I:n asetuksella lähetettiin retkikunta Siperiaan tutkimaan sen historiaa ja maantiedettä. Tutkimusmatkan tuloksena olivat matkalle osallistuneen ruotsalaisen kapteenin Stralenbergin ensimmäiset Euroopassa julkaisemat kuvat Tomskin kalliopiirroksista. Nämä kuvat eivät olleet tarkka kopio Tomsk-kirjoituksesta, vaan välittivät vain kivien yleisimmät ääriviivat ja piirustusten sijoittelun niihin, mutta niiden arvo on siinä, että niissä voidaan nähdä piirustuksia, jotka eivät ole säilyneet tähän päivään .

Kuvia Tomskin kalliopiirroista, jotka teki ruotsalainen poika K. Shulman, joka matkusti Stralenbergin kanssa Siperian halki.

Metsästäjille hirvi ja hirvi olivat tärkein toimeentulon lähde. Vähitellen nämä eläimet alkoivat hankkia myyttisiä piirteitä - hirvi oli "taigan mestari" yhdessä karhun kanssa.
Hirven kuvalla on päärooli Tomskin kalliopiirroksissa: hahmot toistuvat monta kertaa.
Eläimen vartalon mittasuhteet ja muodot ilmaistaan täysin oikein: sen pitkä massiivinen runko, kyhmy selässä, raskas suuri pää, tyypillinen ulkonema otsassa, turvonnut ylähuuli, pullistuneet sieraimet, ohuet jalat kavioilla.
Joissakin piirustuksissa poikittaisia raitoja on esitetty hirven kaulassa ja vartalossa.

Hirvi. Tomskin kirjoitus. Siperia. Neoliittinen.

... Saharan ja Fezzanin rajalla, Algerian alueella, vuonna ylänkö, nimeltä Tassili-Adjer, paljaat kivet kohoavat riveissä. Nyt tämä alue on kuivunut aavikon tuulen vaikutuksesta, auringon polttamana, eikä siinä kasva juuri mitään. Kuitenkin aiemmin Saharan niityt olivat vihreitä ...

Bushmenien kalliomaalaus. Neoliittinen.

- Piirustuksen terävyys ja tarkkuus, armo ja eleganssi.
— Harmoninen yhdistelmä muotoja ja sävyjä, ihmisten ja eläinten kauneutta kuvattuna hyvä tieto anatomia.
- Eleiden, liikkeiden nopeus.

Neoliittisen pieni muovi hankkii maalauksen ohella uusia aiheita.

"Mies soittamassa luuttua". Marmori (Keros, Kykladit, Kreikka). Neoliittinen. Kansallinen arkeologinen museo. Ateena.

Paleoliittisen realismin syrjäyttänyt neoliittisen maalauksen luontainen skemaattisuus tunkeutui myös pieniin plastiikkataiteisiin.

Kaaviomainen esitys naisesta. Luolan helpotus. Neoliittinen. Croisart. Marnen osasto. Ranska.

Reliefi, jossa symbolinen kuva Castellucciosta (Sisilia). Kalkkikivi. OK. 1800-1400 eaa Kansallinen arkeologinen museo. Syracuse.

Mesoliittisen ja neoliittisen kalliotaidetta Niiden välille ei aina ole mahdollista vetää tarkkaa rajaa. Mutta tämä taide on hyvin erilainen kuin tyypillinen paleoliitti:

- Realismi, joka kiinnittää tarkasti pedon kuvan kohteeksi, arvostettuna päämääränä, korvataan laajemmalla näkemyksellä maailmasta, kuva monimuotoisista sävellyksistä.
- Halutaan harmonista yleistystä, tyylittämistä ja mikä tärkeintä, liikkeen siirtämistä, dynaamisuutta.
- Paleoliittisessa iässä oli kuvan monumentaalisuutta ja loukkaamattomuutta. Täällä - eloisuus, vapaa fantasia.
- Ihmiskuvissa ilmenee armonhalu (esimerkiksi jos vertaamme paleoliittisia "Venuksia" ja mesoliittista kuvaa naisesta, joka kerää hunajaa, tai neoliittisia bushmanitanssijia).

Pieni muovi:

– On uusia tarinoita.
- Parempi toteutuksen hallinta ja käsityön, materiaalin hallinta.

Saavutukset

Paleoliittinen
– Alempi paleoliitti
>> tulen kesyttäminen, kivityökalut
– Keskipaleoliitti
>> pois Afrikasta
– Yläpaleoliitti
>> hihna

Mesoliittia
– mikroliitit, jousi, kanootti

neoliittinen
– Varhainen neoliitti
> > maatalous, karjanhoito
– Myöhäinen neoliitti
>> keramiikkaa

alkuaikoja

Muinainen Egypti

Muinainen Kiina

Keskiaika

Uusia löytöjä

Massatuotanto

Alkuperä ja jaksotus

Varhainen ja keskipaleoliitti

Myöhäinen paleoliitti

Mesoliittia

neoliittinen

Erilaisia

primitiivinen veistos

kalliomaalaus

Megaliitti arkkitehtuuri

Taloustavarat

Tutkimushistoria

Huomautuksia

periodisointi

Paleoliittinen

Paleoliittinen maalaus

Paleoliittinen veistos

Mesoliittia

neoliittinen

Toimittajan valinta