Brahmsin elämäntarina. Brahms Johannes - elämäkerta, faktoja elämästä, valokuvia, taustatietoja

Brahmsin aikalaiset ja myöhemmät kriitikot pitivät säveltäjää sekä uudistajana että tradicionalistina. Hänen musiikkinsa rakenteessa ja sävellystekniikat löysi jatkuvuuden Bachin ja Beethovenin teosten kanssa. Vaikka aikalaiset pitivät saksalaisen romantiikan teoksia liian akateemisina, hänen taitonsa ja hänen panoksensa kehitykseen musiikillinen taide, aiheutti monien seuraavien sukupolvien merkittävien säveltäjien ilon. Huolellisesti harkitusta ja moitteettomasti jäsennellystä Brahmsin työstä tuli lähtökohta ja inspiraatio säveltäjäsukupolvelle. Tämän ulkoisen tunnollisuuden ja tinkimättömyyden taakse piiloutui kuitenkin suuren säveltäjän ja muusikon todella romanttinen luonne.

Lyhyt elämäkerta Johannes Brahmsista ja monista mielenkiintoisia seikkoja lue säveltäjästä sivultamme.

Brahmsin lyhyt elämäkerta

Ulkoisesti Johannes Brahmsin elämäkerta on merkityksetön. Musiikkitaiteen tuleva nero syntyi 7.5.1833 yhdessä Hampurin köyhimmistä kaupunginosista muusikko Johann Jakob Brahmsin ja taloudenhoitaja Christian Nissenin perheeseen.

Perheen isäksi tuli aikoinaan ammattimuusikko jousi- ja puhallinsoittimien luokassa vastoin vanhempiensa tahtoa. Ehkä se oli vanhempien väärinkäsitys, joka sai hänet kiinnittämään huomiota musiikillinen kyky omat pojat - Fritz ja Johannes.

Iloitellen sanoinkuvaamattoman musiikin lahjakkuudesta, joka ilmeni varhain hänen nuorimmassa pojassaan, isä esitteli Johannesta ystävälleen, pianisti Otto Friedrich Kosselille, kun poika oli vasta 7-vuotias. Opettaessaan Johannes pianonsoittotekniikkaa Kossel juurrutti häneen halun oppia sen olemus musiikissa.

Kolmen opiskeluvuoden jälkeen Johannes soittaa julkisesti ensimmäistä kertaa elämässään esittäen kvintettin Beethoven Ja Mozartin pianokonsertto . Oppilaansa terveydestä ja lahjakkuudesta huolissaan Kossel vastustaa pojalle tarjottua Amerikan-kiertuetta. Hän esittelee nuoren Johannesen Hampurin parhaalle musiikinopettajalle Edward Marksenille. Kuultuaan tulevan säveltäjän lahjakkaan näytelmän Marksen tarjoutui kouluttamaan hänet ilmaiseksi. Tämä tyydytti täysin Johannesin vanhempien taloudellisen edun, joka oli perusteltu heidän ahdingossaan, ja sai heidät luopumaan ideasta Amerikan kanssa. Uusi opettaja Johannes opiskeli hänen kanssaan pianoluokassa, Erityistä huomiota antaa musiikin opiskeluun Bach ja Beethoven, ja oli ainoa, joka tuki välittömästi hänen taipumustaan ​​kirjoittaa.

Brahmsin, joka oli isänsä tavoin pakotettu ansaitsemaan leipäkuoren leikkimällä iltaisin satamabaarien ja tavernoiden savuisissa tiloissa, työskenteli päiväsaikaan Edward Marksenin kanssa. Sellainen kuormitus Johannesin kypsymättömälle keholle vaikutti huonosti hänen jo ennestään huonoon terveyteen.

Luova deittailu

Hänen käytöksensä erotti Brahmsin ikäisensä. Häntä ei erottanut monille luoville luonteille ominaista käyttäytymisvapautta, päinvastoin, nuori mies vaikutti irti kaikesta, mitä hänen ympärillään tapahtui, ja oli täysin imeytynyt sisäiseen mietiskelyyn. Intohimo filosofiaa ja kirjallisuutta kohtaan teki hänestä entistä yksinäisemmän hampurilaisten tuttavapiirissä. Brahms päättää lähteä kotikaupungistaan.

Seuraavina vuosina hän tapasi monia näkyvät persoonallisuudet aikansa musiikkimaailmassa. Unkarilainen viulisti Eduard Remenyi, 22-vuotias viulisti ja Hannoverin kuninkaan Josef Joachimin henkilökohtainen säestäjä, Franz Liszt ja lopulta Robert Schumann - nämä ihmiset ilmestyivät yksi toisensa jälkeen nuoren Johannesen elämään vain vuodessa, ja jokainen heistä pelasi tärkeä rooli säveltäjäksi tulemisessa.

Joachimista tuli Brahmsin läheinen ystävä hänen loppuelämänsä ajan. Johannes vieraili Düsseldorfissa vuonna 1853 hänen suosituksestaan. Schuman . Jälkimmäisen näytelmän kuultuaan innostunut Brahms, odottamatta kutsua, esitti useita hänen sävellyksiään hänen edessään. Johannes tuli tervetulleeksi vieraaksi Robert ja Clara Schumannin kotiin, jotka järkyttyivät Brahmsista sekä muusikkona että ihmisenä. Kahden viikon kommunikointi luovan parin kanssa oli käännekohta elämässä nuori säveltäjä. Schumann teki parhaansa tukeakseen ystäväänsä ja popularisoi hänen työtään tuon ajan korkeimmissa musiikkipiireissä.

Muutamaa kuukautta myöhemmin Johannes palasi Düsseldorfista Hampuriin auttamaan vanhempiaan ja laajentamaan tuttavapiiriään Joachimin talossa. Täällä hän tapasi Hans von Bülowin, kuuluisa pianisti ja ajan kapellimestari. 1. maaliskuuta 1854 hän esitti julkisesti Brahmsin teoksen.

Heinäkuussa 1856 Schumann, pitkä aika kärsii mielenterveyshäiriöstä, kuoli. Kokemus syvästi arvostetun ystävän menettämisestä synnytti Brahmsin sielussa halun ilmaista itseään musiikissa: hän aloittaa kuuluisan saksalaisen Requiem-työn.

Ei profeettaa omassa maassaan

Brahms haaveili saavansa hyvä paikka Hampurissa asumaan ja työskentelemään kotikaupungissaan, mutta hänelle ei tarjottu mitään. Sitten, vuonna 1862, hän päätti mennä Wieniin toivoen tehdä vaikutuksen Hampurin yleisöön ja voittaa suosion menestyksellään maailman musiikillisessa pääkaupungissa. Wienissä hän sai nopeasti yleistä tunnustusta ja oli varsin tyytyväinen tähän. Mutta hän ei koskaan unohtanut hampurilaista unelmaansa.

Myöhemmin hän tajusi, että häntä ei luotu pitkään rutiinityöhön hallinnollisessa tehtävässä, mikä vei hänet pois luovuudesta. Ja todellakin, hän ei viipynyt missään yli kolmea vuotta, olipa se sitten pään paikka Kuoron kappeli tai musiikinystävien seuran johtaja.

Laskuvuosina

Vuonna 1865 Wienissä uutiset hänen äitinsä kuolemasta tulivat hänelle, Brahms oli hyvin järkyttynyt menetyksestä. Todella luovana ihmisenä hän käänsi jokaisen emotionaalisen shokin nuottien kielelle. Äitinsä kuolema sai hänet jatkamaan ja viimeistelemään saksalaista Requiemiä, josta tuli myöhemmin eurooppalaisten klassikoiden erityinen ilmiö. Pääsiäisenä 1868 hän esitteli luomuksensa ensimmäistä kertaa Bremenin pääkatedraalissa, menestys oli ylivoimainen.

Vuonna 1871 Brahms vuokrasi asunnon Wienistä, josta tuli hänen sukulaisensa pysyvä paikka elää loppuelämäsi. On myönnettävä, että kun otetaan huomioon hänen itsekeskeisyytensä vuosien mittaan, Johannes Brahms Hänellä oli harvinainen kyky työntää ihmisiä pois. Elämänsä viimeisinä vuosina hän pilasi suhteet moniin uusiin tuttaviin, muutti pois vanhoista. Jopa läheinen ystävä Joachim katkaisi kaikki suhteet häneen. Brahms puolustaa vaimoaan, jota hän epäili petoksesta, ja tämä loukkasi mustasukkaista puolisoa suuresti.

Säveltäjä vietti mielellään kesät lomakaupungeissa löytääkseen sieltä paitsi parantavaa ilmaa, myös inspiraatiota uusiin teoksiin. Talvella hän konsertoi Wienissä esiintyjänä tai kapellimestarina.

Viime vuosina Brahms meni syvemmälle itseensä, muuttui synkäksi ja synkäksi. Hän ei enää kirjoittanut suuria teoksia, vaan ikään kuin tiivisti työnsä. Hän esiintyi viimeksi julkisuudessa esittäessään neljättä sinfoniaa. Keväällä 1897 Brahms kuoli jättäen maailmalle kuolemattomat partituurit ja musiikinystävien seuran. Hautajaispäivänä kaikkien Hampurin sataman laivojen liput liehuivat puolimastoon.

"... kohtalokkaan epäitsekkään rakkauden rajaton pyrkimys nielaista"

"Ajattelen vain musiikissa, ja jos se jatkuu näin,
Muutun sointukseksi ja katoan taivaalle.

I. Brahmsin kirjeestä Clara Schumannille.

Brahmsin elämäkerrassa on tosiasia, että kesällä 1847 14-vuotias Johannes meni Hampurin kaakkoispuolelle parantamaan terveyttään. Täällä hän opettaa pianonsoittoa Adolf Giezmannin tyttärelle. Juuri Lizhenin kanssa alkaa sarja romanttisia harrastuksia säveltäjän elämässä.

Clara Schumannilla oli erityinen paikka Brahmsin elämässä. Tavattuaan tämän hämmästyttävän naisen ensimmäisen kerran vuonna 1853, hän kantoi läpi elämänsä kirkkaita tunteita häntä kohtaan ja syvää kunnioitusta tätä miestä kohtaan. Schumannien päiväkirjat olivat täynnä viittauksia Brahmsiin.

Clara, kuuden lapsen äiti, oli Johannesta 14 vuotta vanhempi, mutta tämä ei estänyt häntä rakastumasta. Johannes ihaili miestään Robertia ja ihaili tämän lapsia, joten romanssista heidän välillään ei voinut olla kysymys. Tunteiden myrsky ja vaihtelut intohimon välillä naimisissa oleva nainen ja kunnioitus miehensä kohtaan johti musiikin tekemiseen vanhaan skotlantilaiseen balladiin "Edward". Kävittyään läpi monia koettelemuksia, Johannes ja Claran rakkaus pysyi platonisena.

Ennen kuolemaansa Schumann kärsi suuresti mielenterveyshäiriöstä. Se, miten Brahms hoiti hänestä tänä Claran vaikeana aikana ja hoiti lapsiaan kuin isä, oli Rakkauden korkein ilmentymä, johon vain jalosieluinen ihminen pystyy. Hän kirjoitti Claralle:

"Haluan aina kertoa sinulle vain rakkaudesta. Jokainen sana, jonka kirjoitan sinulle ja joka ei puhu rakkaudesta, saa minut katumaan. Opetat minua ja opetat minua edelleen joka päivä ihailemaan ja oppimaan, mitä rakkaus, kiintymys ja omistautuminen ovat. Haluan aina kirjoittaa sinulle mahdollisimman koskettavalla tavalla siitä, kuinka vilpittömästi rakastan sinua. Voin vain pyytää sinua pitämään sanani..."

Claran lohduttamiseksi hän kirjoitti vuonna 1854 hänelle muunnelmia Schumannin teemaan.

Robertin kuolema, vastoin muiden odotuksia, ei johtanut uuteen vaiheeseen Claran ja Brahmsin suhteissa. Hän oli kirjeenvaihdossa hänen kanssaan monta vuotta, auttoi hänen lapsiaan ja lastenlapsiaan kaikin mahdollisin tavoin. Myöhemmin Claran lapset nimesivät Brahmsin yhdeksi joukostaan.

Johannes eli Clarasta tasan vuoden ikään kuin vahvistaakseen, että tämä nainen oli hänelle elämän lähde. Hänen rakkaansa kuolema järkytti säveltäjää niin paljon, että hän sävelsi neljännen sinfonian, yhden hänen merkittävimmistä teoksistaan.

Tämä sydämellinen intohimo ei kuitenkaan ollut viimeinen Brahmsin elämässä, koska se on vahvin. Ystävät kutsuivat maestron viettämään kesän 1858 Göttingeniin. Siellä hän tapasi harvinaisen sopraanon viehättävän omistajan Agatha von Sieboldin. Koska Brahms oli intohimoisesti rakastunut tähän naiseen, hän kirjoitti hänelle mielellään. Kaikki luottivat omaan välitön avioliitto Kihlasuhde kuitenkin purettiin pian. Sen jälkeen hän kirjoitti Agathalle: ”Rakastan sinua! Minun täytyy nähdä sinut uudelleen, mutta en voi käyttää ketjuja. Ole hyvä ja kirjoita minulle... voinko... tulla uudestaan ​​ottamaan sinut syliini, suudella sinua ja kertomaan, että rakastan sinua. He eivät koskaan nähneet toisiaan enää, ja Brahms myönsi myöhemmin, että Agatha oli hänen "viimeinen rakkautensa".

Kuuden vuoden jälkeen, vuonna 1864 Wienissä, Brahms opettaa musiikkia paronitar Elisabeth von Stockhausenille. Kauniista ja lahjakkaasta tytöstä tulee toinen säveltäjän intohimo, ja jälleen tämä suhde ei itäisi.

50-vuotiaana Brahms tapasi Hermine Spitzin. Hänellä oli kaunein sopraano, ja hänestä tuli myöhemmin hänen kappaleidensa, erityisesti rapsodioiden, pääesittäjä. Uuden intohimon innoittamana Brahms loi monia teoksia, mutta suhde Hermineen ei myöskään kestänyt kauan.

Jo aikuisiässä Brahms ymmärtää, että hänen sydämensä on aina kuulunut ja tulee aina kuulumaan hänen ainoalle Ladylleen - Musiikki. Luovuus oli hänelle organisoiva ydin, jonka ympäri hänen elämänsä pyöri, ja hänen ajatuksistaan ​​ja sydämestään oli revitty pois kaikki, mikä sai tämän henkilön huomion luomasta musiikkiteoksia: oli kyseessä sitten kunnioitettava asema tai rakas nainen.

Mielenkiintoisia seikkoja

• Vuonna 1868 Brahms kirjoitti laajalti tunnetun, perustuen kansantekstiä"Tuutulaulu" ("Wiegenlied"). Hän sävelsi sen erityisesti poikansa Bertha Faberin, hänen hyvän ystävänsä, syntymäpäivää varten.
• Brahms oli kuuluisan elokuvasäveltäjä Max Steinerin musiikinopettaja varhaislapsuudessa.
• Hänen kotinsa pikkukaupungissa Lichtentalissa Itävallassa, jossa Brahms työskenteli kamarityöt keskiaika ja monet hänen tärkeimmistä teoksistaan, mukaan lukien "German Requiem", on säilynyt tähän päivään asti museona.

Raskas hahmo

Johannes Brahms tuli tunnetuksi synkkyydestään, kaikkien maallisten käyttäytymisnormien ja käytäntöjen piittaamattomuudesta. Hän oli melko ankara jopa läheisten ystävien kanssa, sanotaan, että kerran, kun hän lähti jonkinlaisesta yhteiskunnasta, hän pyysi anteeksi, ettei hän ollut loukannut kaikkia.

Kun Brahms ja hänen ystävänsä viulisti Rémeigny saivat suosituskirjeen, saapuivat Weimariin Franz Liszt , kuningas musiikin maailmaan Saksa, Brahms pysyi välinpitämättömänä sekä Lisztille että hänen työlleen. Maestro oli närkästynyt.

Schumann pyrki kiinnittämään musiikkiyhteisön huomion Brahmsiin. Hän lähetti säveltäjälle suosituskirjeen kustantajille Leipzigiin, jossa hän esitti kaksi sonaattia. Brahms omisti yhden niistä Clara Schumannille ja toisen Joachimille. Hän ei kirjoittanut suojelijastaan otsikkosivut…ei sanaakaan.

Vuonna 1869 Brahms, joka saapui Wieniin kateellisen ehdotuksesta Wagner kohtasi lehtikritiikkiä. Juuri huonot suhteet Wagneriin selittävät Brahmsin perinnössä oopperoiden puuttumisen: hän ei halunnut tunkeutua kollegansa alueelle. Monien lähteiden mukaan Brahms itse ihaili syvästi Wagnerin musiikkia ja osoitti ambivalenssia vain Wagnerin dramaattisten periaatteiden teoriaa kohtaan.

Koska Brahms vaati itseltään ja työstään äärimmäisen, hän tuhosi monet omastaan varhaisia ​​töitä, joka sisälsi aikoinaan ennen Schumania esitettyjä sävellyksiä. Suuren perfektionistin into ylsi siihen pisteeseen, että useiden vuosien jälkeen, vuonna 1880, hän lähetti kirjeessä Eliza Giezmannille pyynnön lähettää käsikirjoituksia hänen musiikistaan ​​kuorolle, jotta hän voisi polttaa ne.

Säveltäjä Hermann Levi ilmaisi kerran mielipiteen, että Wagnerin oopperat olivat parempia kuin Gluckin. Brahms menetti malttinsa ja ilmoitti, että oli mahdotonta edes lausua kahta nimeä yhdessä, ja lähti heti kokouksesta edes hyvästelemättä talon omistajia.

Kaikki tapahtuu ensimmäistä kertaa...

• Vuonna 1847 Brahms esiintyi ensimmäisen kerran solistina soittaen pianolla Sigismund Thalbergin Fantasiaa.
• Hänen ensimmäinen täydellinen soolokonsertti vuonna 1848 esitettiin Bachin fuuga sekä Marxenin ja hänen aikalaisensa, virtuoosi Jakob Rosensteinin teoksia. Konsertti ei nostanut 16-vuotiasta poikaa esiin paikallisten ja ulkomaisten esiintyjien joukossa. Tämä vahvisti Johannesta ajatuksen siitä, että esiintyjän rooli ei ollut hänen kutsumuksensa, ja sai hänet määrätietoiseen säveltämiseen.
• Brahmsin ensimmäinen teos, fis-moll-sonaatti (opus 2), kirjoitettiin vuonna 1852.
• Hän julkaisi ensin kirjoituksensa alla oma nimi Leipzigissä vuonna 1853.
• Albert Dietrich huomasi Brahmsin teosten samankaltaisuuden edesmenneen Beethovenin kanssa jo vuonna 1853, minkä hän mainitsi kirjeessään Ernst Naumannille.
• Ensimmäinen korkea asema Brahmsin elämässä: vuonna 1857 hänet kutsuttiin Detmoldin kuningaskuntaan opettamaan pianonsoittoa prinsessa Frederikalle, johtamaan hovikuoroa ja pianistina konsertoimaan.
• Hampurissa 22. tammikuuta 1859 pidetty ensimmäisen pianokonserton kantaesitys otettiin erittäin kylmästi vastaan. Ja toisessa konsertissa häntä buutettiin. Brahms kirjoitti Joachimille, että hänen pelinsä oli loistava ja ratkaiseva ... epäonnistuminen.
• Syksyllä 1862 Brahms vieraili ensimmäisen kerran Wienissä, josta tuli myöhemmin hänen toinen kotimaa.
• Brahmsin ensimmäinen sinfonia julkaistiin vuonna 1876, mutta hän aloitti sen kirjoittamisen 1860-luvun alussa. Kun tämä teos esiteltiin ensimmäisen kerran Wienissä, se nimettiin heti Beethovenin kymmeneksi sinfoniaksi.

Brahms(Brahms) Johannes (1833-1897) saksalainen säveltäjä, pianisti, kapellimestari. Syntynyt muusikko-basistin perheeseen. Hän opiskeli musiikkia isänsä, sitten E. Marksenin kanssa. Hän tunsi tarvetta, työskenteli pianistina, antoi yksityistunteja. Samaan aikaan hän kirjoitti intensiivisesti, mutta eniten varhaiset kirjoitukset myöhemmin tuhottu. 20-vuotiaana hän teki yhdessä unkarilaisen viulisti E. Remenyin kanssa konserttimatkan, jonka aikana tapasi F. Lisztin, J. Joachimin ja R. Schumannin, jotka vuonna 1853 toivottivat säveltäjän lahjakkuutta tervetulleeksi NZfM:n sivuilla. -lehteä. Vuonna 1862 hän muutti Wieniin, jossa hän esiintyi menestyksekkäästi pianistina ja myöhemmin kuoronjohtajana laulukappelissa ja musiikin ystävien seurassa. 70-luvun puolivälissä. Brahms omistautuu kokonaan luovalle toiminnalle, esittää musiikkiaan kapellimestarina ja pianistina, matkustaa paljon.

Luovuus Brahms

F. Lisztin ja R. Wagnerin kannattajien (Weimarin koulukunta) ja F. Mendelssohnin ja R. Schumannin (Leipzigin koulukunta) kannattajien välisen taistelun yhteydessä Brahms kehitti syvästi ja johdonmukaisesti klassisia perinteitä, liittymättä mihinkään näistä suuntauksista, jonka hän rikasti romanttisella sisällöllä. Brahmsin musiikki laulaa yksilön vapaudesta, moraalinen kestävyys, rohkeutta, täynnä kiihkoa, kapinallisuutta, vapisevaa lyriikkaa. Improvisaatiovarasto yhdistyy siinä tiukkaan kehityslogiikkaan.

Säveltäjän musiikkiperintö on laaja ja kattaa monia genrejä (oopperaa lukuun ottamatta). Brahmsin neljä sinfoniaa, joista viimeinen erottuu erityisesti, ovat yksi 1800-luvun jälkipuoliskolla sinfonian suurimmista saavutuksista. L. Beethovenin ja F. Schubertin jälkeen Brahms ymmärsi sinfonian sävellyksen instrumentaalisena draamana, jonka osia yhdistää tietty runollinen ajatus. Taiteellisen merkityksen osalta Brahmsin sinfoniat ovat hänen rinnallaan instrumentaalikonsertteja, tulkitaan sinfonioiksi soolosoittimilla. Brahmsin viulukonsertto (1878) on yksi tämän genren suosituimmista teoksista. 2. pianokonsertto (1881) on myös hyvin kuuluisa. Brahmsin laulu- ja orkesteriteoksista merkittävin on saksalainen requiem (1868) laajuudellaan ja läpitunkevin sanoituksineen. Monipuolinen laulumusiikkia Brahms, näkyvä paikka, jossa käsittely on käytössä kansanlauluja. Kamari-instrumentaaligenren teokset kuuluvat pääasiassa varhaiseen (1. pianotrio, pianokvintetto jne.) ja myöhäiset kuukautiset Brahmsin elämä, jolloin syntyi paras näistä teoksista, joille on ominaista sankarieeppisten piirteiden lisääntyminen ja samalla subjektiivis-lyyrinen suuntautuminen (2. ja 3. pianotriot, sonaatit viululle ja sellolle pianolla, jne.). Brahmsin pianoteokset ovat tunnettuja vastakohtaisesti kehittyneestä tekstuuristaan ​​ja hienosta motiivikehityksestään. Sonaateista lähtien Brahms kirjoitti pääosin miniatyyrejä pianoforteelle. Pianovalssit ja unkarilaiset tanssit ilmaisivat Brahmsin kiehtovuuden unkarilaista kansanperinnettä kohtaan. SISÄÄN viimeinen ajanjakso luova työ Brahms loi kamaripianoteoksia (intermezzo, capriccio).

Ensimmäiset musiikkitunnit Brahmsia piti hänen isänsä, myöhemmin hän opiskeli O. Kosselin johdolla, jota hän muisteli aina kiitollisena. Vuonna 1843 Kossel luovutti opiskelijansa E. Marksenille. Marxen, jonka pedagogiikka perustui Bachin ja Beethovenin teosten tutkimiseen, tajusi nopeasti, että hän oli tekemisissä poikkeuksellisen lahjakkuuden kanssa. Vuonna 1847, kun Mendelssohn kuoli, Marxen kertoi ystävälleen: "Yksi mestari on lähtenyt, mutta toinen, suurempi, tulee hänen tilalleen - tämä on Brahms."

Vuonna 1853 Brahms lopetti opintonsa ja lähti saman vuoden huhtikuussa konserttikiertueelle ystävänsä E. Remenyin kanssa: Remenyi soitti viulua, Brahms pianoa. Hannoverissa he tapasivat toisen kuuluisa viulisti, J. Joachim. Hänet hämmästytti Brahmsin hänelle esittämän musiikin voima ja tulinen temperamentti, ja kahdesta nuoresta muusikosta (Joachim oli silloin 22-vuotias) tuli läheisiä ystäviä. Joachim antoi Remenyille ja Brahmsille esittelykirjeen Lisztille, ja he menivät Weimariin. Maestro soitti levyltä joitain Brahmsin sävellyksiä, ja he tekivät sellaisia vahva vaikutelma että hän halusi välittömästi "sijoittaa" Brahmsin edistyneen suuntaan - uuteen saksalaiseen kouluun, jota johti hän itse ja R. Wagner. Brahms kuitenkin vastusti Lisztin persoonallisuuden viehätystä ja hänen pelinsä loistoa. Remenyi jäi Weimariin, kun taas Brahms jatkoi vaellustaan ​​ja päätyi lopulta Düsseldorfiin, R. Schumannin taloon.

Schumann ja hänen vaimonsa pianisti Clara Schumann-Wick olivat jo kuulleet Brahmsista Joachimilta ja he otettiin lämpimästi vastaan. nuori muusikko. He olivat mielissään hänen kirjoituksistaan, ja heistä tuli hänen uskollisimmat kannattajansa. Brahms asui Düsseldorfissa useita viikkoja ja matkusti Leipzigiin, missä Liszt ja G. Berlioz osallistuivat hänen konserttiinsa. Jouluun mennessä Brahms saapui Hampuriin; hän lähti kotikaupunki tuntematon opiskelija, ja palasi taiteilijana nimellä, josta suuren Schumannin artikkelissa sanottiin: "Tässä on muusikko, joka on kutsuttu antamaan aikamme hengelle korkein ja ihanteellinen ilmaus."

Helmikuussa 1854 Schumann yritti tehdä itsemurhan hermostokohtauksessa; hänet lähetettiin sairaalaan, jossa hän vei päivänsä kuolemaansa asti (heinäkuussa 1856). Brahms kiirehti avuksi Schumannin perheelle ja piti vaikeiden koettelemusten aikana huolta vaimostaan ​​ja seitsemästä lapsestaan. Pian hän rakastui Clara Schumanniin. Clara ja Brahms, yhteisestä sopimuksesta, eivät koskaan puhuneet rakkaudesta. Mutta syvä keskinäinen kiintymys säilyi, ja koko pitkän elämänsä ajan Clara pysyi Brahmsin lähimpänä ystävänä.

Syyskuukausina 1857-1859 Brahms toimi hovimuusikkona pienellä ruhtinaan hovi Detmoldissa ja vietti kesät 1858 ja 1859 Göttingenissä. Siellä hän tapasi Agathe von Sieboldin, laulajan, yliopiston professorin tyttären; Brahms oli vakavasti ihastunut häneen, mutta kiirehti perääntymään avioliiton suhteen. Kaikki Brahmsin myöhemmät sydämelliset harrastukset olivat luonteeltaan ohikiitäviä. Hän kuoli poikamiehenä.

Brahmsin perhe asui edelleen Hampurissa, ja hän matkusti sinne jatkuvasti, ja vuonna 1858 hän vuokrasi itselleen erillisen asunnon. Vuosina 1858-1862 hän johti menestyksekkäästi amatöörinaiskuoroa: hän piti todella tästä ammatista, ja hän sävelsi useita lauluja kuorolle. Brahms kuitenkin haaveili Hampurin kapellimestarina Filharmoninen orkesteri. Vuonna 1862 orkesterin entinen johtaja kuoli, mutta paikka ei mennyt Brahmsille, vaan J. Stockhausenille. Sen jälkeen säveltäjä päätti muuttaa Wieniin.

Vuoteen 1862 mennessä ylellinen värikäs tyyli alussa pianosonaatit Brahms väistyy rauhallisemmalla, tiukemmalla, klassisemmalla tyylillä, joka ilmeni yhdessä hänen parhaista teoksistaan ​​- Händelin muunnelmat ja fuuga teemasta. Brahms siirtyi yhä kauemmaksi uuden saksalaisen koulukunnan ihanteista, ja hänen Lisztin hylkäämisensä huipentui vuonna 1860, jolloin Brahms ja Joachim julkaisivat erittäin terävän sävyisen manifestin, jossa varsinkin sanottiin, että saksalaisen koulukunnan kannattajien sävellyksiä. Uusi saksalainen koulu "on ristiriidassa musiikin hengen kanssa".

Ensimmäiset Wienin konsertit kohtasivat kriitikot eivät liian ystävällisiä, mutta wieniläiset kuuntelivat mielellään pianisti Brahmsia, ja hän sai pian yleisen sympatian. Loppu oli ajan kysymys. Hän ei enää haastanut kollegoitaan, hänen maineensa vakiintui lopulta 10. huhtikuuta 1868 vuonna 1868 esitellyn saksalaisen Requiemin huikean menestyksen jälkeen. katedraali Bremen. Siitä lähtien Brahmsin elämäkerran merkittävimmät virstanpylväät ovat olleet hänen suurteosten kantaesitykset, kuten ensimmäinen sinfonia c-molli (1876), neljäs sinfonia e-molli (1885), kvintetti klarinetille ja jousille (1891). .

Hänen aineellinen hyvinvointinsa kasvoi kuuluisuuden mukana, ja nyt hän on antanut vapaat kädet matkustusrakkaudelleen. Hän vieraili Sveitsissä ja muissa maalauksellisissa paikoissa, matkusti useita kertoja Italiaan. Brahms piti elämänsä loppuun asti ei liian vaikeaa matkustamista, ja siksi Ischlin lomakohde Itävallasta tuli hänen suosikkilomapaikkansa. Siellä hän sai 20. toukokuuta 1896 uutisen Clara Schumannin kuolemasta. Vakavasti sairaana hän kuoli Wienissä 3. huhtikuuta 1897.

Johannes Brahms

Johannes Brahms, saksalainen säveltäjä ja pianisti, joka kirjoitti konserttoja ja sinfonia, sävelsi Kamarimusiikki Ja piano teoksia, kappaleen kirjoittaja. Suuri mestari 1800-luvun toisen puoliskon sonaattityyli voidaan nähdä klassisen perinteen seuraajana, ja.

Hänen työssään yhdistyvät romanttisen ajan lämpö ja ankaruus klassinen vaikutus Bach.

Brahmsin talo Hampurissa

7. toukokuuta 1833 Johannes syntyi poika muusikko Johann Jakob Brahmsin, joka soitti käyrätorvea ja kontrabassoa Hampurin filharmonikoissa, ja Christina Nissenin perheeseen. Ensimmäiset sävellyksen ja harmonian oppitunnit, hyvin nuorena, tuleva säveltäjä sai isältään, joka myös opetti hänet soittamaan viulua, pianoa ja käyrätorvea.

Keksittyjen melodioiden äänittämistä varten Johannes keksi oman menetelmänsä musiikin nauhoittamiseen 6-vuotiaana. 7-vuotiaasta lähtien hän aloitti pianonsoiton opiskelun F. Kosselin johdolla, joka kolme vuotta myöhemmin siirsi Brahmsin opettajalleen Eduard Marssenille. Brahms piti ensimmäisen julkisen konserttinsa 10-vuotiaana.

Johannes piti ensimmäisen julkisen konserttinsa 10-vuotiaana esittäen Hertzin etüüdin. Otti osaa kamarikonsertteja Mozartin ja Beethovenin teoksia ansaitakseen koulutuksestaan. 14-vuotiaasta lähtien hän soitti pianoa tavernoissa ja tanssisaleissa, antoi yksityisiä musiikkitunteja yrittäen auttaa perhettä, joka koki säännöllisesti taloudellisia vaikeuksia.

Jatkuva stressi on vaikuttanut nuoreen kehoon. Brahms kutsuttiin lomalle Winseniin, missä hän johti mieskuoroa ja kirjoitti hänelle useita teoksia. Palattuaan Hampuriin hän piti useita konsertteja, mutta saatuaan tunnustusta hän jatkoi soittamista tavernoissa, joissa hän esitti ja sävelsi suosittuja melodioita.

Mustalaisaiheiden alkuperä säveltäjän musiikissa

Vuonna 1850 Brahms tapasi unkarilaisen sellisti Eduard Remenyn, joka tutustutti Johannes mustalaislauluihin. Näiden melodioiden vaikutus näkyy monissa säveltäjän teoksissa. Seuraavina vuosina Brahms kirjoitti useita teoksia pianolle ja teki yhdessä Eduardin kanssa useita menestyneitä konserttimatkoja.

Vuonna 1853 he tapasivat saksalaisen viulistin Josef Joachimin, joka esitteli heidät taloon Weimarissa.
Brahmsin ystävä, viulisti Josef Joachim

Liszt toivotti heidät lämpimästi tervetulleeksi, teki vaikutuksen Brahmsin teoksista ja tarjoutui liittymään hänen säveltäjäryhmäänsa. Mutta Johannes kieltäytyi, koska hän ei ollut Lisztin musiikin fani. Sillä välin Joachim kirjoitti kirjeen Robert Schumannille, jossa hän ylisti Brahmsia kaikin mahdollisin tavoin. Tästä kirjeestä on tullut paras suositus Johannesta varten. Vuonna 1853 Brahms tapaa Robert ja Clara Schumannin

Brahms, samassa 1853, tutustuu henkilökohtaisesti Schumannin perheeseen, myöhemmin itse asiassa sen jäseneksi. Brahms kunnioitti erityisesti säveltäjän korkeaa lahjakkuutta. Schumann ja hänen vaimonsa pianisti Clara Schumann-Wick toivottivat nuoren muusikon lämpimästi tervetulleiksi. Schumannin innostus nuorta säveltäjää kohtaan ei tuntenut rajoja, hän kirjoitti Johannesta ylistävän artikkelin ja järjesti sävellyksistään ensimmäisen painoksen. Vuonna 1854 Brahms kirjoitti joukon teoksia pianofortelle, mukaan lukien variaatiot Schumannin teemaan.

Schumann kirjoitti Brahmsia koskevissa artikkeleissaan: "Tässä on muusikko, joka on kutsuttu antamaan aikamme hengelle korkein ja ihanteellinen ilmaus."

Samana vuonna hänet kutsuttiin Düsseldorfiin, kun vanhempi ystävä yritti tehdä itsemurhan. Hän vietti seuraavat vuodet Schumannin perheen luona ja tarjosi heille taloudellinen tuki. Hän antoi jälleen yksityistunteja pianonsoitolle ja teki useita konserttimatkoja. Kaksi konserttia laulaja Julia Stockhausenin kanssa auttoi luomaan Brahmsin lauluntekijäksi.

Vuonna 1859 hän antaa yhdessä Joachimin kanssa useissa Saksan kaupungeissa d-molli pianokonserton, joka on kirjoitettu vuotta aiemmin. Vain Hampurissa hänet otettiin vastaan ​​positiivisesti, ja sitten Johannes sai tarjouksen kapellimestariksi. naiskuoro jota varten hän kirjoittaa Marienliederin. Vuotta myöhemmin Brahms kuuli, että useimmat muusikot suhtautuivat myönteisesti Lisztin "uuden saksalaisen koulun" kokeellisiin teorioihin. Tämä sai hänet vihaiseksi. Hän kritisoi lehdistössä monia Lisztin kannattajia, ja muutettuaan Hampuriin hän hautautui sävellykseen lopettaen lähes kokonaan esiintymisen julkisesti.

Wienistä tulee Brahmsin koti

Vuonna 1863 Brahms poistui vapaaehtoisesta retriitistä ja antoi konsertin Wienissä tavoitteenaan tuoda laulunsa Itävallan yleisölle. Siellä hän tapasi Richard Wagnerin. Vaikka Brahms kritisoi Wagneria lehdistössä, jokainen säveltäjä pystyi silti nauttimaan toisen teoksista. Johannes sai kapellimestarina Wienin kuoroakatemiassa (Singakademie), josta tuli säveltäjän koti hänen loppuelämänsä ajaksi. Työkokemus kanssa naiskuorot siitä tuli perusta useiden uusien kirjoittamiselle kuoroteoksia, paras aikansa. Vuonna 1863 Brahms poistui omaehtoisesta vetäytymispaikastaan ​​ja piti konsertin Wienissä.

Brahmsin äiti kuoli vuonna 1865. Hänen muistokseen Johannes kirjoittaa "German Requiem" (Ein Deutsches Requiem). Tämä raamatullisiin teksteihin perustuva teos esiteltiin ensimmäisen kerran Bremenissä pitkäperjantaina 1869. Sen jälkeen se soi koko Saksassa, pyyhkäisi Euroopan halki ja saavutti Venäjälle. Requiemistä tuli teos, joka nosti Brahmsin 1800-luvun säveltäjien ensimmäiselle riville.

Yleisön mielestä Beethovenin seuraajaksi tullessaan säveltäjän täytyi vastata korkeaan kunniaan. 1870-luvulla hän keskittyy töihin jousikvartetti ja sinfoniat. Vuonna 1973 Brahms kirjoitti muunnelmia Haydnin teemasta. Sen jälkeen hän tunsi olevansa valmis jatkamaan Sinfonian nro 1 (c-molli) valmistumista. Sinfonian kantaesitys tapahtui vuonna 1876, ja se oli erittäin onnistunut, mutta säveltäjä tarkisti sitä vaihtamalla yhtä osista ennen julkaisua.

Lepo oli säveltäjälle tilaisuus kirjoittaa

Ensimmäistä sinfoniaa seurasi sarja suuria töitä, ja Brahmsin teosten maine levisi kauas Saksan ja Itävallan ulkopuolelle. Konserttimatkat Euroopassa vaikuttivat tähän merkittävästi. Koska Brahmsilla oli riittävästi varoja elättääkseen sukulaisiaan, nuoria muusikoita ja tiedemiehiä, joiden työtä hän tuki, hän jätti musiikinystävien seuran kapellimestarin ja omistautui lähes kokonaan sävellykseen. SISÄÄN konserttimatkoja hän esitti yksinomaan omia teoksiaan. Ja hän vietti kesän matkustelemalla Itävallassa, Italiassa ja Sveitsissä. Konserttikiertueilla hän esitti yksinomaan omia teoksiaan.

Vuonna 1880 Breslaun yliopisto (nykyinen Wroclawin yliopisto Puolassa) myönsi Brahmsille kunniakirjan. Kiitollisuuden merkiksi säveltäjä sävelsi juhlallinen alkusoitto opiskelijalaulujen perusteella.

Joka vuosi säveltäjän teosten matkatavarat kasvoivat. Vuonna 1891, kun Brahms tapasi erinomaisen klarinetisti Richard Mühlfeldin, hän sai inspiraationsa ajatuksesta kirjoittaa kamarimusiikkia klarinetille. Mühlfeld mielessään hän säveltää trion klarinetille, sellolle ja pianolle, suuren kvintetin klarinetille ja jousille sekä kaksi sonaattia klarinetille ja pianolle. Nämä teokset sopivat rakenteeltaan erinomaisesti puhallinsoittimen ominaisuuksiin, ja lisäksi ne on sovitettu siihen tyylikkäästi.

Viimeisestä julkaistuista teoksista "Four Serious Songs" (Vier ernste Gesänge) tulee hänen uransa piste, samalla sen huippu. Tätä työtä tehdessään Brahms ajatteli Clara Schumania, jota kohtaan hänellä oli helliä tunteita (silloin hänen terveydentilansa järkyttyi suuresti). Hän kuoli toukokuussa 1896. Pian Brahmsin oli pakko hakea lääkärin apua.

Maaliskuussa 1897 Wienissä pidetyssä konsertissa yleisö viime kerta pystyi näkemään kirjailijan, ja 3. huhtikuuta Johannes Brahms kuoli. Säveltäjä on haudattu Beethovenin ja Franz Schubertin viereen.

Johannes Brahms(saksa Johannes Brahms; 7. toukokuuta 1833, Hampuri - 3. huhtikuuta 1897, Wien) - saksalainen säveltäjä ja pianisti, yksi romanttisen ajanjakson tärkeimmistä edustajista.

Johannes Brahms syntyi 7. toukokuuta 1833 Hampurin kaupunginosassa Schlütershofissa kaupunkiteatterin kontrabasisti Jacob Brahmsin perheeseen. Säveltäjän perhe asui pienessä asunnossa, joka koostui huoneesta keittiöllä ja pienestä makuuhuoneesta. Pian poikansa syntymän jälkeen vanhemmat muuttivat Ultrichstrasselle.

Ensimmäiset musiikkitunnit Johannes antoi hänen isänsä, joka juurrutti häneen taidot soittaa erilaisia ​​kielisoittimia ja puhallinsoittimia. Sen jälkeen poika opiskeli pianonsoittoa ja sävellysteoriaa Otto Kosselin (saksa: Otto Friedrich Willibald Cossel) johdolla.

Kymmenenvuotiaana Brahms esiintyi jo arvostetuissa konserteissa, joissa hän soitti pianoosuutta, mikä antoi hänelle mahdollisuuden kiertää Amerikkaa. Kossel onnistui luopumaan Johannesen vanhemmat tästä ajatuksesta ja vakuuttamaan heidät siitä, että pojan olisi parempi jatkaa opintojaan opettajan ja säveltäjä Eduard Marksenin luona Altonassa. Marxen, jonka pedagogiikka perustui Bachin ja Beethovenin teosten tutkimiseen, tajusi nopeasti, että hän oli tekemisissä poikkeuksellisen lahjakkuuden kanssa. Vuonna 1847, kun Mendelssohn kuoli, Marxen kertoi ystävälleen: Yksi mestari lähti, mutta toinen, suurempi, korvaa hänet - tämä on Brahms».

Neljätoistavuotiaana, vuonna 1847, Johannes valmistui yksityisestä reaalikoulusta ja esiintyi pianistina ensimmäistä kertaa julkisesti soolokonsertilla.

Huhtikuussa 1853 Brahms lähti kiertueelle unkarilaisen viulisti E. Remenyin kanssa.

Hannoverissa he tapasivat toisen kuuluisan viulistin, Josef Joachimin. Hänet hämmästytti Brahmsin hänelle esittämän musiikin voima ja tulinen temperamentti, ja kahdesta nuoresta muusikosta (Joachim oli silloin 22-vuotias) tuli läheisiä ystäviä.

Joachim antoi Remenyille ja Brahmsille esittelykirjeen Lisztille, ja he menivät Weimariin. Maestro soitti levyltä joitain Brahmsin sävellyksiä, ja ne tekivät häneen niin vahvan vaikutuksen, että hän halusi välittömästi "sijoittaa" Brahmsin edistyneeseen suuntaan - uuteen saksalaiseen koulukuntaan, jota johti hän itse ja R. Wagner. Brahms kuitenkin vastusti Lisztin persoonallisuuden viehätystä ja hänen pelinsä loistoa.

30. syyskuuta 1853 Brahms tapasi Joachimin suosituksesta Robert Schumannin, jonka korkeaa lahjakkuutta hän kunnioitti erityisen paljon. Schumann ja hänen vaimonsa pianisti Clara Schumann-Wick olivat jo kuulleet Brahmsista Joachimilta ja ottivat nuoren muusikon lämpimästi vastaan. He olivat mielissään hänen kirjoituksistaan, ja heistä tuli hänen uskollisimmat kannattajansa. Schumann arvosti Brahmsia vuonna kriittinen artikkeli New Musical Newspaperissaan.

Brahms asui Düsseldorfissa useita viikkoja ja matkusti Leipzigiin, missä Liszt ja G. Berlioz osallistuivat hänen konserttiinsa. Jouluun mennessä Brahms saapui Hampuriin; hän lähti kotikaupungistaan ​​hämäränä opiskelijana ja palasi taiteilijana, jonka nimi oli suuren Schumannin artikkelissa: "Tässä on muusikko, jota on kutsuttu antamaan aikamme hengelle korkein ja ihanteellinen ilmaus."

Brahms piti hellästi Clara Schumannista, joka oli 13 vuotta vanhempi. Robertin sairauden aikana hän lähetti rakkauskirjeitä vaimolleen, mutta hän ei uskaltanut kosia, kun hän jäi leskeksi.

Brahmsin ensimmäinen teos on fis-moll Sonata (op. 2) vuodelta 1852. Myöhemmin kirjoitettiin sonaatti C-dur (op. 1). Vain 3 sonaattia. Siellä on myös scherzo pianolle, pianokappaleille ja Leipzigissä vuonna 1854 julkaistuille lauluille.

Jatkuvasti asuinpaikkaansa Saksassa ja Sveitsissä vaihtava Brahms kirjoitti useita teoksia piano- ja kamarimusiikin alalta.

Syyskuukausina 1857-1859 Brahms palveli hovimuusikkona pienessä ruhtinaskunnan hovissa Detmoldissa.

Vuonna 1858 hän vuokrasi itselleen asunnon Hampurista, jossa hänen perheensä asui edelleen. Vuosina 1858–1862 hän johti amatöörinaiskuoroa, vaikka haaveilikin Hampurin filharmonisen orkesterin kapellimestarina.

Kesäkaudet 1858 ja 1859 Brahms vietti Göttingenissä. Siellä hän tapasi laulajan, yliopistoprofessorin Agatha von Sieboldin tyttären, josta hän kiinnostui vakavasti. Heti kun keskustelu kääntyi avioliittoon, hän kuitenkin vetäytyi. Myöhemmin kaikki Brahmsin sydämelliset harrastukset olivat ohikiitäviä.

Vuonna 1862 Hampurin filharmonisen orkesterin entinen johtaja kuoli, mutta hänen paikkansa ei ole Brahms, vaan J. Stockhausen. Säveltäjä asettui Wieniin, jossa hänestä tuli lauluakatemian yhtyeen mestari, ja vuosina 1872-1874 hän johti musiikinystävien seuran konsertteja ( Wienin filharmonikot). Myöhemmin suurin osa Brahms omisti toimintansa säveltämiselle. Ensimmäinen vierailu Wienissä vuonna 1862 toi hänelle tunnustusta.

Vuonna 1868 Bremenin katedraalissa pidettiin saksalaisen Requiemin ensi-ilta, joka oli valtava menestys. Sitä seurasivat yhtä onnistuneet uusien suurteosten kantaesitykset - ensimmäinen sinfonia c-molli (1876), neljäs sinfonia e-molli (1885), kvintetti klarinetille ja jousille (1891).

Tammikuussa 1871 Johannes sai äitipuolensa uutisia noin vakava sairaus isä. Helmikuun alussa 1872 hän saapui Hampuriin, seuraavana päivänä hänen isänsä kuoli. Poika oli hyvin järkyttynyt isänsä kuolemasta.

Syksyllä 1872 Brahmsista tuli Wienin musiikinystävien seuran taiteellinen johtaja. Tämä työ kuitenkin painoi häntä, ja hän selvisi vain kolmesta vuodenajasta.

Menestyksen myötä Brahmsilla oli varaa matkustaa paljon. Hän vierailee Sveitsissä, Italiassa, mutta itävaltalaisesta Ischlin lomakeskuksesta tulee hänen suosikkilomapaikkansa.

Tulossa kuuluisa säveltäjä, Brahms on toistuvasti arvioinut nuorten kykyjen töitä. Kun eräs kirjailija toi hänelle laulun Schillerin sanoille, Brahms sanoi: ”Upeaa! Tulin jälleen vakuuttuneeksi siitä, että Schillerin runo on kuolematon.

Poistuessaan saksalaisesta lomakeskuksesta, jossa hän oli hoidossa, lääkäri kysyi: "Oletko tyytyväinen kaikkeen? Ehkä jotain puuttuu?" Brahms vastasi: "Kiitos, otan kaikki sairaudet, jotka toin takaisin."

Koska hän oli hyvin lyhytnäköinen, hän halusi olla käyttämättä laseja ja vitsaili: "Mutta monet pahat asiat pakenevat näkökentältäni."

Elämänsä loppupuolella Brahms muuttui seurattomaksi, ja kun erään maallisen vastaanoton järjestäjät päättivät miellyttää häntä ehdottamalla, että ne, joita hän ei halunnut nähdä, poistetaan vieraslistalta, hän ylitti itsensä.

Elämänsä viimeisinä vuosina Brahms sairasti paljon, mutta ei lopettanut työskentelyä. Näiden vuosien aikana hän täydentää saksalaisten kansanlaulujen sykliä.

Johannes Brahms kuoli aamulla 3. huhtikuuta 1897 Wienissä, jonne hänet haudattiin keskushautausmaalle (saksaksi: Zentralfriedhof).

Luominen

Brahms ei kirjoittanut yhtään oopperaa, mutta hän työskenteli lähes kaikissa muissa genreissä.

Brahms kirjoitti yli 80 teosta, kuten: yksi- ja moniäänisiä lauluja, serenadin orkesterille, muunnelmia haydnilaisesta teemasta orkesterille, kaksi sektettiä kielisoittimet, kaksi pianokonsertot, useita sonaatteja yhdelle pianolle, pianolle viululla, sellolla, klarinetilla ja alttoviululla, pianotriot, kvartettit ja kvintettit, muunnelmia ja erilaisia ​​kappaleita pianolle, kantaatti "Rinaldo" tenorisoololle, mieskuorolle ja orkesterille, rapsodia ote Goethen teoksesta "Harzreise im Winter" soololta, mieskuorolle ja orkesterille, "German Requiem" soololle, kuorolle ja orkesterille, "Triumphlied" (Ranskan ja Preussin sodan yhteydessä), kuorolle ja orkesterille; "Schicksalslied", kuorolle ja orkesterille; viulukonsertto, konsertto viululle ja sellolle, kaksi alkusoittoa: traaginen ja akateeminen.

Mutta hänen sinfoniansa toivat Brahmsille erityisen mainetta. Jo varhaisissa teoksissaan Brahms osoitti omaperäisyyttä ja itsenäisyyttä. Kovan työn avulla Brahms kehitti oman tyylinsä. Hänen teoksistaan ​​niiden yleisvaikutelman mukaan ei voida sanoa, että Brahms olisi saanut vaikutteita yhdestäkään häntä edeltäneestä säveltäjästä. Merkittävin musiikki, jossa Brahmsin luova voima vaikutti erityisen kirkkaasti ja omaperäisesti, on hänen "German Requiem".

Muisti

• Merkuriuksen kraatteri on nimetty Brahmsin mukaan.

Arvostelut

• Artikkelissa "New Ways" lokakuussa 1853 Robert Schumann kirjoitti: "Tiesin... ja toivoin, että Hän on tulossa, se, joka kutsuttiin aikojen ihanteelliseksi puhujaksi, jonka taito ei verso maasta arkailla versoilla, vaan kukkii heti rehevin kukin. Ja hän ilmestyi, valon nuori, jonka kehdolla armot ja sankarit seisoivat. Hänen nimensä on Johannes Brahms".
• Louis Ehlert, yksi vaikutusvaltaisimmista Berliinin kriitikoista, kirjoitti: ”Brahmsin musiikilta puuttuu selkeä profiili, se näkyy vain edestä. Häneltä puuttuu energisiä piirteitä, jotka vahvistavat hänen ilmeään ehdoitta."
• Yleensä P.I. Tšaikovskilla oli jatkuvasti negatiivinen asenne Brahmsin työhön. Jos tiivistetään yhteen kappaleeseen kaikki merkittävimmät, jotka Tšaikovski kirjoitti Brahmsin musiikista vuosina 1872-1888, niin tämä voidaan periaatteessa yleistää seuraaviin väitteisiin ( päiväkirjamerkintöjä ja painokritiikki): ”Tämä on yksi tavallisista säveltäjistä, joiden kanssa saksalainen koulukunta on niin rikas; hän kirjoittaa sujuvasti, taitavasti, siististi, mutta ilman pienintäkään välähdystä alkuperäisestä lahjakkuudesta ... keskinkertainen, täynnä teeskentelyä, vailla luovuutta. Hänen musiikkinsa ei ole lämmintä oikea tunne, siinä ei ole runoutta, mutta toisaalta siinä on valtava vaatimus syvyydestä... Hänellä on hyvin vähän melodista kekseliäisyyttä; musiikillinen ajatus ei koskaan pääse asiaan... Minua suututtaa, että tämä ylimielinen keskinkertaisuus tunnustetaan neroksi... Brahms musiikillisena persoonallisuutena on minulle yksinkertaisesti antipaattinen..
• Carl Dahlhaus: "Brahms ei ollut Beethovenin eikä Schumannin jäljittelijä. Ja hänen konservatiivisuuttaan voidaan pitää esteettisesti oikeutettuna, sillä Brahmsista puhuttaessa perinteitä ei hyväksytä tuhoamatta toista puolta, sen olemusta.

Luettelo sävellyksistä

Pianon luovuus

• Kappaleet, op. 76, 118, 119
• Kolme intermezzoa, op. 117
• Kolme sonaattia, op. 1, 2, 5
• Scherzo e-molli, op. 4
• Kaksi rapsodiaa, op. 79
• Variaatioita R. Schumannin teemaan op. yhdeksän
• Muunnelmia ja fuugaa G. F. Händelin teemasta op. 24
• Variaatioita Paganinin teemaan op. 35 (1863)
• Muunnelmia unkarilaiseen lauluun op. 21
• 4 balladia op. 10
• Kappaleet (fantasia), op. 116
• Rakkauslauluja - valsseja, uusia rakkauslauluja - valsseja, neljä muistikirjaa unkarilaisia ​​tansseja pianolle neljä kättä

Sävellykset uruille

• 11 kuoropreludit op.122
• Kaksi alkusoittoa ja fuugaa

Kamarikoostumukset

• 1. Kolme sonaattia viululle ja pianolle
• 2. Kaksi sonaattia sellolle ja pianolle
• 3. Kaksi sonaattia klarinetille (altolle) ja pianolle
• 4. Kolme pianotrioa
• 5. Trio pianolle, viululle ja käyrätorvelle
• 6. Trio pianolle, klarinetille (alttoviulu) ja sellolle
• 7. Kolme pianokvartettoa
• 8. Kolme jousikvartettoa
• 9. Kaksi jousikvintettiä
• 10. Pianokvintetti
• 11. Kvintetto klarinetille ja jousille
• 12. Kaksi jousisekstettiä

Konsertit

• 1. Kaksi pianokonserttoa
• 2. Viulukonsertto
• 3. Kaksoiskonsertto viululle ja sellolle

orkesterille

• 1. Neljä sinfoniaa (nro 1 kappaleessa c-moll op. 68; nro 2 kappaleessa D-dur op. 73; nro 3 kappaleessa F-dur op. 90; nro 4 kappaleessa e-moll op. 98).
• 2. Kaksi serenadia
• 3. Variaatioita J. Haydnin teemaan
• 4. Akateeminen ja traaginen alkusoitto
• 5. Kolme unkarilaista tanssia (kirjailijan tanssit nro 1, 3 ja 10; muiden tanssien orkestroinnin suorittivat muut kirjailijat, mukaan lukien Antonin Dvorak, Hans Gal, Pavel Yuon jne.)

Sävellyksiä kuorolle. Chamber laulu sanoitukset

• Saksalainen Requiem
• Song of Destiny, Song of Triumph
• Romansseja ja lauluja äänelle ja pianolle (yhteensä noin 200, mukaan lukien "Four Strict Melodies")
• Laulukokoonpanot äänelle ja pianolle - 60 laulukvartettia, 20 duettoa
• Kantaatti "Rinaldo" tenorille, kuorolle ja orkesterille (teksti J. W. Goethe)
• Kantaatti "Song of the Parks" kuorolle ja orkesterille (Goethen tekstiin)
• Rapsodia alttoviululle, kuorolle ja orkesterille (Goethen tekstiin)
• Noin 60 sekakuoroa
• Marian lauluja (Marienlieder), kuorolle
• Motettit kuorolle (raamatullisista teksteistä saksankielisissä käännöksissä; yhteensä 7)
• Kanonit kuorolle
• Kansanlaulusovitukset (mukaan lukien 49 saksalaista kansanlaulua, yhteensä yli 100)

Nauhoitukset Brahmsin teoksista

Täydellisen Brahmsin sinfonioiden nauhoittivat kapellimestarit Claudio Abbado, Herman Abendroth, Nikolaus Arnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Gunther Wand, Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini (vähintään 2 sarjaa), Christoph von Donagni, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jap van Zveden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan (vähintään 3 sarjaa), Rudolf Kempe, Istvan Kertesz, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Meta, Evgeny Mravinsky, Ricardo Muti, Roger Norrington, Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, George Sell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fed oseev, Wilhelm Furtwangler, Bernard Haitink, Günther Herbig, Sergiu Celibidache, Ricardo Chaily (vähintään 2 sarjaa), Gerald Schwartz, Hans Schmidt-Issershtedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons ja muut, .

Yksittäisten sinfonioiden äänityksiä tekivät myös Karel Ancherl (nro 1-3), Juri Bashmet (nro 3), Thomas Beecham (nro 2), Herbert Bloomstedt (nro 4), Hans Vonk (nro 2, 4). ), Guido Cantelli (nro 1, 3), Jansug Kakhidze (nro 1), Carlos Klaiber (nro 2, 4), Hans Knappertsbusch (nro 2-4), Rene Leibovitz (nro 4), Igor Markevich (nro 1, 4), Pierre Monteux (nro 3) , Charles Munsch (nro 1, 2, 4), Vaclav Neumann (nro 2), Jan Willem van Otterlo (nro 1), André Previn (nro) 4), Fritz Reiner (nro 3, 4), Victor de Sabata (nro 4), Klaus Tennstedt (nro 1, 3), Willy Ferrero (nro 4), Ivan Fischer (nro 1), Ferenc Frichai (nro 2), Daniel Harding (nro 3, 4), Hermann Scherchen (nro 1, 3), Karl Schuricht (nro 1, 2, 4), Karl Eliasberg (nro 3) ja muut.

Viulukonserton äänitteet tekivät viulistit Joshua Bell, Ida Handel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Jozsef Szigeti, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Jascha Heifetz, Henrik Schering.