Pianokonsertti on yksi musiikin merkittävimmistä ja kysytyimmistä genreistä. Konsertin genreluonne, jota konkretisoi dynamiikka, kehittynyt pelilogiikka, kyky välittää syviä elämäntörmäyksiä, osoittautui erittäin houkuttelevaksi eri aikakauden ja säveltäjille. kansallisia perinteitä... edustajat Wieniläinen klassismi, jonka teoksessa instrumentaalisoolokonsertti sai lopullisen kiteytymisensä.

Pianokonsertin genren tutkiminen määrittää sellaisten tiedemies-musikologien tieteellisten etujen alan kuin: LN Raaben ("Neuvostoliiton instrumentaalikonsertti"), II Kuznetsov ("Pianokonsertti" (genren historiaan ja teoriaan)) , M. E. Torakat (" Instrumentaalinen konsertti"), GA Orlova (" Neuvostoliiton pianokonsertto "). Merkittävät kulmat uusimmat ohjeet genren analyysia esittämiskäytännön näkökulmasta osoittavat A. V. Murgan, D. I. Djatlovin, B. G. Gnilovin teokset; Pianokonserton genreä ja historiallisia puolia ovat analysoineet D. A. Naginin, O. V. Podkolozinin, Sh. G. Paltajanyanin ja muiden tieteellisissä julkaisuissa. teoreettisia näkökohtia tutkittava ongelma vaatii syvempää tutkimista. Tämä tilanne määritti tarkoitus julkaisut: tutkia pianokonsertin genren alkuperän ja kehityksen erityispiirteitä. Tämän tavoitteen saavuttamiseksi määritettiin seuraavat asiat tehtäviä julkaisut:

1. Tutki instrumentaalikonserttigenren syntyä;
2. Analysoi pianokonsertin genren muodostumisen ja kehityksen alkuperää;
3. Paljasta pianokonsertin genre-spesifisyys.

Musiikin historiallinen liike heijastuu selvästi musiikkilajien kohtaloon. Aikojen elävä yhteys näkyy selkeästi instrumentaalikonsertin esimerkissä, joka on yksi eurooppalaisen musiikin vanhimmista genreistä. Kuten tutkijat todistavat, sanan "konsertti" etymologia liittyy italian sanaan "concertare" ("sopii", "sopi") tai latinan sanaan "concertare" ("haaste", "taistelu"). koska soolosoittimen ja orkesterin välinen suhde sisältää elementtejä "kumppanuudesta" ja "kilpailusta". Perinteisesti konsertti määritellään yksi- tai moniosaiseksi musiikkikappaleeksi yhdelle tai useammalle soolosoittimelle ja orkesterille.

Yksi instrumentaalikonsertin muodoista on pianokonsertto. Koska pianokonserton kehityshistoriaa ei voida erottaa instrumentaalikonserton syntyhistoriasta kokonaisuutena, tutkitaanpa tämän ainutlaatuisen musiikkigenren alkuperän erityispiirteitä. Pianokonsertin juuret ulottuvat kaukaiseen musiikilliseen menneisyyteen. Keskitymme siihen, että 1600-luvun loppuun asti. instrumentaalikonserttia ei ollut olemassa itsenäisenä genrenä. "Konsertin" käsite löydettiin ensimmäisen kerran musiikillisessa käytössä 1500-luvulla. Tämä määritelmä käytetään viittaamaan laulu- ja instrumentaalisiin teoksiin. Konsertteja kutsuttiin pyhiksi kuorosävellyksiksi instrumentaalisäesyksellä. Esimerkkinä on suositeltavaa mainita G. Gabrielin, L. da Viadanan ja G. Schützin konsertit. Instrumentaalikonsertin genren syntyminen liittyy homofonisen tyylin syntymiseen musiikissa. Tässä vaiheessa säveltäjät, kuten koskaan ennen, yrittivät korostaa melodisen periaatteen johtavaa merkitystä, joka ilmaistaan ​​soolo-instrumentilla, toisin kuin säestävä orkesteri. Soolo-instrumentin ja orkesterin välinen kilpailu toi esille virtuoosialkun merkityksen konserttigenressä. Käytäntö instrumentaaliset yhtyeet ja soittimien yhteissoiton perinteet, jotka juontavat juurensa kansanmusiikin tekemiseen eurooppalaista kulttuuria keskiaika.

On huomattava, että orkesteria (nykyisessä merkityksessä) ei tutkittavana aikana ollut olemassa. Suosittuja olivat muusikoiden yhtyeyhdistykset, joiden kiinnostuksen kohteet ja mieltymykset määrittelivät soittimien yhdistämisen vakaat muodot. 1600-luvun konserttiyhtyeiden piirre. oli pakollinen osallistuminen ns. Continuo-juhlaan, joka yleensä uskottiin cembalolle. Tämä soitin toimi yhtyeen johtajana, sen kapellimestarina ja vahvisti siten kokonaissoundin. Juuri tähän aikaan konserttisoiton pääperiaate tunkeutui instrumentaalikonsertin genreen - kilpailun ja kilpailun periaatteeseen. Kilpailun muoto edellytti orgaanista yhteyttä koordinaation ja kamppailulajien välillä, johtajan ja saattajan yhdistelmää, ponnistelujen keskinäistä koordinointia. Cembalo tuki tai tuplasi basson ääntä ja täytti musiikillisen tilan niin kutsutun "keskikerroksen". Ja silti pääasia ei ollut niinkään 1600-luvun konserttimusiikin ulkoisissa ominaisuuksissa, vaan sisäisessä luonteessa, joka oli ominaista tarkastellun ajanjakson eurooppalaisten musiikkitietoisuudelle. Uusi genre instrumentaalikonsertilla oli paljon yhteistä tanssisarjan kanssa.

1600-luvun instrumentaalikonsertin mestari. A. Corelli on kirjoittanut genren Concerto Grosso (suurkonsertti) ensimmäiset klassiset esimerkit, jotka perustuvat sooloripienon ja siihen kuuluvan Grosson vertailuun. Konsertit A. Corelli ovat yleensä moniosaisia. Säveltäjä sisällytti konsertoihin neljästä seitsemään osaa sekä pienen Adagion, jotka toimivat linkkeinä nopeiden osien välillä. A. Corellin Concerto Grosson musiikillinen yhtenäisyys ilmeni perussävelen säilymisenä kaikissa osissa. Melkein kaikkien tämän hämmästyttävän italialaisen mestarin konsertien musiikki on säälittävää, joskus siinä voi kuulla lyyristä melodiaa, voi tuntea yhteyden folk-alkuperään.

Erityinen paikka 1600-1800-luvun instrumentaalikonsertin kehityksen historiassa. kuuluu italialaiselle säveltäjälle, viuluvirtuoosille A. Vivaldille. Tämän loistavan säveltäjän konserteissa muodostui tyypillinen instrumentaalikonserttirakenne, joka sai kolmiosaisen muodon. Jos A. Corellin Concerto Grossossa suljetun kokonaisuuden muodostavat lyhyet soolojaksot, niin A. Vivaldissa solistien osat syntyvät rajattomasta fantasialennosta ja kulkevat vapaassa improvisaatiossa. A. Vivaldin konserteissa orkesterirituaalien mittakaava kasvaa ja koko muoto saa uuden dynaamisen luonteen. Soolokonsertin luoja pyrki kirkkaisiin ja epätavallisiin soundeihin, sekoitti eri soittimien sointia ja sisällytti musiikkiin usein dissonansseja.

On huomattava, että A. Vivaldin konsertit tarjosivat muusikoille runsaasti mahdollisuuksia esitellä virtuoosista soittoaan ja osoittaa täydellistä soittimen hallintaansa. Tietyt konserttidialogit syntyvät solistien ja muiden konsertin osallistujien välillä. Juuri A. Vivaldin konserteissa soolon ja tutin vuorottelusta tuli konsertin Allegro yleismerkki. Myös määrittelevä ominaispiirre tämän muodon rondaliteetti, josta tulee seurausta instrumentaalikonserton XVII elämän vahvistavasta luonteesta - alku XVIII vuosisadat Silmiinpistävä esimerkki A. Vivaldin instrumentaalikonserttien tyylistä on sykli "Vuodenajat".

Uusi vaihe instrumentaalikonsertin kehityksessä liittyy myöhäisen barokin edustajien - J.S.Bachin ja G.F.Handelin - työhön. Näiden musiikillisen ajattelun mestareiden löydöistä instrumentaalikonsertin alalla tuli näkemys kaukaiseen tulevaisuuteen. Runsaat sointikontrastit, monipuoliset rytmiset yhdistelmät, solistin ja yhtye-orkesterin intensiivinen vuorovaikutus - kaikki tämä vaikeuttaa ja syventää konsertin lukemista. Niin, loistava esimerkki J. S. Bachin konserttitaidot ovat "Brandenburg Concertos" eri instrumentaaliryhmille, "Italian Concert", joka hyväksyi itsenäinen merkitys clavier konsertti-instrumenttina. Keskitymme siihen, että JS Bachin klavier-konsertot määrittelivät tulevan pianokonserton kehitysvektorin. Tutkijoiden mukaan J.S.Bach työskenteli alalla pitkään konserttigenre; tutkii huolellisesti italialaisten mestareiden viulukonserttoja, teki viulukonserttojen transkriptioita klavierille. Sitten säveltäjä alkoi kirjoittaa omia viulukonserttojaan ja sovittaa niitä. Myöhemmin J.S.Bach siirtyi kirjoittamaan omia clavier-konserttoja. On huomioitava, että J.S.Bach noudattaa klaverikonsertteja luodessaan italialaisten mestareiden perinteitä ja kokemusta, joka ilmaistaan ​​kolmiosaisessa syklisessä rakenteessa, kevyessä tekstuurissa, melodisessa ilmeisyydessä ja virtuoosissa.

Soolo-instrumentaalikonsertti paljasti myös GF Händelin työn syvän elämänperustan. Ei ole sattumaa, että kirjeessä yhdelle M. I. Glinkan ystävistä hän kirjoitti: "Konserttimusiikkiin - Händel, Händel ja Händel." Tämän upean mestarin instrumentaalisen konserttiluovuuden huippu on Concerto Grosso - 1700-luvun orkesterimusiikin suuri aarre. Nämä sävellykset erottuvat kirjoittamisen klassisesta tiukkuudesta ja hillityksestä. Kun puhutaan tämän genren juhlallisuudesta GF Händelissä, hänen tyylinsä voisi määritellä "Handelin barokkiksi" ja luonnehtia sitä energiseksi, eloisaksi, kirkkain kontrastein ja kirkkain rytmein. GF Händelin konsertit ovat melodialtaan ja tekstuuriltaan tiukkoja, sävellysrakenteeltaan lakonisempia. Concerto Grosson musiikki on pääosin homofonista. Kunkin syklin rakenne vaihtelee (kahdesta kuuteen osaan); jokaista konserttia leimaavat erityiset genreyhteydet, tietty figuratiivinen ja runollinen ilme. Näin ollen 1600-luvun konserttimusiikkiin vakiintuneet perinteet kehittyivät koko 1700-luvun ajan.

Uudentyyppisen instrumentaalikonsertin luojat olivat wieniläisen klassismin edustajia. Se on luovuudessa Wieniläisiä klassikoita instrumentaalikonsertista tulee uusi konserttimusiikin genre, joka eroaa edellisestä ConcertoGrossosta sekä 1600-luvun soolokonsertista. V klassinen tyyli syklisten sävellysten ulkoasu muuttuu, hyväksytään tiukka normatiivinen kolmiosainen sykli, jossa korostetaan sonaatin Allegro ensimmäistä osaa.

J. Haydnin, WA Mozartin, L. van Beethovenin konserttiteokset eivät ole sinfonioidensa huonompia soundiltaan, temaattisen materiaalin kehitysasteikon suhteen ja yhdistävät soolo- ja konsertti-sinfoniamusiikin periaatteet, mikä on tyypillistä tätä genreä kokonaisuudessaan.

Huolimatta siitä, että wieniläisten klassikoiden instrumentaalikonsertti liittyi sinfonioihin, tutkittava genre ei ole eräänlainen sinfonia. Konsertti klassismin aikakaudella on itsenäinen genre, joka on kehittynyt tietyin piirtein. Orkesterin kokoonpano on erittäin tärkeä, missä jousiryhmä on perustavanlaatuinen, sitä täydentää puupuhallin ja vaskiryhmä, joita käytetään silloin tällöin. lyömäsoittimet... Continuon käytäntö on käytännössä poistettu - kosketinsoittimet jättää orkesterin pääkokoonpanon. Sooloinstrumentista (viulu tai piano) tulee tasa-arvoinen osallistuja konserttikilpailussa, konserttidialogissa. Solisti ja orkesteri lähentyvät esitystekniikoissaan ja luovat siten edellytyksiä tiiviimmälle vuorovaikutukselle. Uusien teemojen sisällyttäminen, toimintojen vaihtelevuus yhden teeman esittämiseen - todistaa uudenlaisen vuorovaikutuksen muodostumista solistin ja orkesterin välillä.

Klassisen pianokonserton uutuus oli myös tunteiden osoittaminen. Jos barokki-instrumentaalikonsertti tallensi liikkumattoman tunteen, niin klassismin aikakauden konsertti osoitti vaikutteiden siirtymistä liikkeessä, kehityksessä ja sisäisessä kontrastissa. Vakaa barokkikonsertti on korvattu dynaamisella klassisella konsertilla.

Kokemusten prosessin kuvaaminen, afektin muutos, mielikuvituksen kuva vaativat erityistä musiikillista muotoa. Annetun semanttisen tehtävän toteutus oli sonaattimuoto, jonka tehtävänä oli lisätä, pahentaa alkuperäistä epävakautta ja vasta lopussa saavuttaa tasapaino. Mittakaava, epätyypillisten orkesterikokoonpanojen valinta, klassisen pianokonsertin syklien monumentaalinen luonne vaikuttivat osaltaan konserttigenren rajojen vapauttamisprosessin aktivoitumiseen. Näiden innovatiivisten oletusten seurauksena säveltäjillä on enemmän mahdollisuuksia toteuttaa omia taiteellisia ideoitaan. On huomattava, että musiikillisen draaman lisäksi klassisen pianokonsertin muoto osoittaa asentoa kadenssiin, temaattisuutta, joka ei ole tyypillistä aikaisempien aikakausien konserteille, solistin ja orkesterin suhde muuttuu.

Kuten tutkijat todistavat, klassisen pianokonserton genreä voidaan verrata teatteritoimintaa, jossa musiikillinen pelilogiikka toimii pelitilanteiden logiikkana, muuttuu logiikaksi näyttämöllinen toiminta, joka mahdollistaa konserttigenren keinojen toteuttaa monimutkaisen draaman ja piilotetun tekijän alatekstin.

Säveltäjien ja esiintyjien asenne kadenssiin oli myös innovaatio, joka määritti klassismin aikakauden pianokonserton ulkoasun. Kuten tutkijat todistavat, klassismia edeltäneiden aikakausien konserttigenressä annettiin kadensseja Erityistä huomiota... 1700-luvulla, kun vapaan improvisoinnin taide kukoisti, kadenzaa pidettiin esityksen "naulana". Kadenssit osoittivat sekä esiintyjän luovan kekseliäisyyden että virtuoosin. Kadentsan piti vastata teoksen yleistä tunnelmaa ja sisältää sen tärkeimmät teemat. Jokaisen korkean luokan virtuoosin täytyi hallita tämä taide. Kyky improvisoida ei ollut vain muusikon velvollisuus, vaan myös oikeus, josta hän nautti esittäessään muiden ihmisten (tekijän) sävellyksiä.

On huomattava, että blöydetyt kadentsat aiheuttivat paljon piinaa kokemattomille, improvisaatiossa kokemattomille esiintyjille. Monet esiintyjät oppivat kadenssit etukäteen. Vähitellen lisätyt kadentsat alkoivat puristaa pois konserteista. Wieniläisen klassismin aikana tapahtui kadenssirakenteiden luonteessa radikaali muutos, joka viimeisteli kadenssien siirtymisen improvisaatiokulttuurin viitekehyksestä puhtaasti kirjalliseen perinteeseen. Muodostuneessa klassisessa konserttimuodossa kadenza oli esiintyjän virtuoosisoolon tavoin pakollinen osa muotoa. Ensimmäisen askeleen tähän suuntaan otti L. van Beethoven, joka kirjoitti viidennessä konsertossaan koko kadensan täydessä sävelessä. Klassismin aikakauden pianokonserttossa virtuoosit monimutkaiset kadentsat olivat yleisiä. Kadenssin alkua korosti useimmiten joko kirkas sointu tai virtuoosillinen kohta. Tämän konsertin katkelman sointihetkellä kuuntelijan huomio terävöityy moneen kertaan. Periaatteet, joilla kadenssi rakennettiin, konkretisoituvat yllätyksen elementeillä, kirkkaalla virtuoosialkulla ja näyttävyydellä. Pianokonserton kadenssin muodostumisen ja kehittymisen erityispiirteitä tutkiessa on suositeltavaa lainata DG Türkin "Piano Schoolin" sääntöä: "Padijuuden ei tulisi tukea vain musiikkikappaleen tekemää vaikutelmaa, vaan vahvista sitä mahdollisimman paljon. Varmin tapa saavuttaa tämä on esittää tärkeimmät keskeiset ajatukset äärimmäisen ytimekkäästi taktisesti tai muistuttaa niistä lauseilla. Siksi kadentsan tulee liittyä läheisesti esitettävään kappaleeseen ja lisäksi piirrä siitä pääasiassa materiaalisi. Kadentsan, kuten minkä tahansa vapaan ornamentin, ei tulisi koostua tarkoituksellisesti tuoduista vaikeuksista, vaan pikemminkin sellaisista ajatuksista, jotka vastaavat näytelmän perushahmoa."

Klassismin aikakauden pianokonsertto on genre, jossa musiikillinen teema vahvistetaan, ei vain tietyn ilmaisuvoiman kantajana, vaan myös taiteellisena kuvana, joka sisältää potentiaalisia kehitysmahdollisuuksia. Wieniläiset säveltäjät pitivät pianokonserteissä klassinen koulu saavuttaa korkein taito temaattisen kehittämisen, kehittämisen alalla käyttämällä erilaisia ​​​​tekniikoita - muuttamalla tonaliteettia, harmonisointia, rytmiä, melodisia elementtejä. Tunnusomaista on myös aiheen jakautuminen erillisiin motiiveihin, jotka itse käyvät läpi erilaisia ​​muunnoksia ja yhdistetään eri tavoin toisiinsa. Wieniläisten klassikoiden pianokonserttien temaattinen materiaali erottuu figuratiivisesta kohokuviosta ja yksilöllisestä luonteesta.

Tärkeimpien joukossa musiikillinen alkuperä- kansanmusiikki. Wieniläisen klassisen koulukunnan edustajat saivat uuden käsityksen melodiasta, sen toiminnoista ja kyvyistä tukeutuen kansanlaulutaiteen runsauttamiseen.

Erityisen ainutlaatuisia ovat wieniläisten klassikkojen pianokonserttien musiikilliset teemat, jotka ovat saaneet vaikutteita italialaisesta belcanto-tyylistä. Kuten GF Telemann totesi: ”Laulu on musiikin universaali perusta. Sen, joka ottaa sävellyksen, on laulettava jokaisessa osassa. Jokaisen, joka soittaa instrumentteja, on oltava hyvin laulutaito." Koska belcanto edellyttää kauniin kantileenin ja virtuoosiornamentoinnin yhdistelmää, klassisissa pianokonserteissa erottuvat kahdentyyppiset teemat: laulukantilenaa lähellä olevat teemat ja virtuoosit teemakompleksit. Tässä suhteessa solisti esiintyy kahdessa roolissa - inspiroituneena muusikkona ja virtuoosina esiintyjänä.

Wieniläisen klassisen koulukunnan edustajat toteutuivat varsin mielenkiintoisesti ja monipuolisesti pianokonsertin genressä, mikä herätti tämän genren mielenkiintoa ja kehitystä romantiikan aikakaudella sekä 1900-luvun säveltäjien työssä.

Pianokonserttogenren tärkeimmiksi erityisominaisuuksiksi tutkijat ovat perinteisesti nostaneet: pelilogiikka, virtuositeetti, improvisaatio, kilpailu ja konserttiesitys.

Klassisen konsertin genren muodostava periaate on leikki. Juuri instrumentaalikonsertissa toteutuvat täydellisesti pelin avainkomponentit - erilaisten periaatteiden vastakkainasettelu ja kilpailu. Musiikkitieteessä musiikillisen pelilogiikan käsitettä käyttää E.V. Nazaikinsky. Tieteen nerokas työ ("The Logic of Musical Composition") esittää tutkitun määritelmän määritelmän konsertin logiikaksi, eri instrumenttien ja orkesteriryhmien yhteentörmäykseksi, musiikillisen kudoksen eri osiksi, erilaisia ​​linjoja käyttäytymistä, jotka yhdessä muodostavat "stereofonisen", teatraalisen kuvan kehittyvästä toiminnasta. Koska näytelmän käsite on konserttigenreä määrittelevä, katsotaanpa sen ominaispiirteitä tarkemmin.

Ensyklopedisessa kirjallisuudessa leikin määritelmä esitetään seuraavasti: "leikki on eräänlainen mielekäs tuottamaton toiminta, jossa motiivi on sekä sen tuloksessa että itse prosessissa."

Peli on minkä tahansa musiikillisen ja teatteriesityksen ominaisuus. Nykyaikaisten pelikonseptien joukossa erityinen paikka on hollantilaisen kulttuurihistorioitsijan J. Heizingan teorialla, joka pohti pelin kulttuurillista tehtävää sen historiallisessa kehityksessä. Tiedemiesten teosten mukaan "leikki" on ennen kaikkea vapaata toimintaa. Komennolla pelaaminen ei ole enää peliä. J. Huizinga löytää musiikin ja leikin välistä suhdetta yrittämällä löytää yhteisiä termejä molemmille käsitteille. ”Leikki on käytännön elämän varovaisuuden ulkopuolella, tarpeiden ja hyötyjen ulkopuolella. Tämä koskee myös musiikillista ilmaisua ja musiikillisia muotoja. Pelin lait toimivat järjen, velvollisuuden ja totuuden normien ulkopuolella. Sama pätee musiikkiin ... Kaikessa musiikkitoiminnassa on leikkimistä. Tarjoaapa musiikki viihdettä ja iloa tai pyrkii ilmaisemaan korkeaa kauneutta tai sillä on pyhä liturginen tarkoitus - se pysyy aina pelinä."

Peli avautuu kuuntelijan eteen kiehtovana tapahtumaketjuna, joista jokainen, vastauksena edelliseen, synnyttää vuorostaan ​​uusia vastauksia tai uuden ajatusvirran. Pelilogiikka kehittyy niin musiikissa kuin soittimen soittamisessakin. Kuten suuri saksalainen säveltäjä R. Schumann totesi, "sana" näytelmä " on erittäin hyvä, koska instrumentin soittamisen tulee olla sama asia kuin sillä soittamisen. Joka ei soita instrumentilla, emme myöskään soita sillä."

Konserttigenressä pelilogiikalla on suuri merkitys. Pelilogiikan mikromaailman dynamiikan asteikko toimii usein keinona asettaa vastakkainasettelua, tunkeutumista ja odottamattomia aksentteja. Kuten E.V. Nazaikinsky huomauttaa, sommittelutasolla pelilogiikka voi ilmetä muodon erityisessä tulkinnassa. Syntaktisella tasolla - erityisissä "pelikappaleissa". Tiedemies tunnistaa sellaisiksi "pelihahmoiksi", kuten: tilan vaihto, intonaatioloukku, tunkeutuminen, haaste, kopio-sekunti, huomaamattomasti hiipivä toisto, katkaisuisku, vallankaappaus, päällekkäisyys, sulautuminen, esteen ylittäminen, jumissa ääni, muunnelman poimiminen, pelivirhe yms. On huomattava, että pelitoiminnan osallistujina voivat olla sekä tietyt temaattiset rakenteet että pienet motiivit, lyhyet musiikkihuomautukset. Niiden yhdistelmä muodostaa instrumentaalipelilogiikan perustan.

Pianokonserton leikkisä luonne toteutuu virtuoosin kautta. Korostamme, että virtuoosisuuden määrittävä elementti on muusikon esiintymistaito, jonka tulisi olla paljon keskimääräistä esiintyjää parempi. Virtuoosi (italialaista virtuoosi - latinasta Virtus - valor, talent) on esiintyjä, joka hallitsee mestarillisesti taiteen tekniikan. Ensimmäiset maininnat "virtuoosista" liittyvät Italiaan 1500-1600-luvuilla. Tämä termi oli tarkoitettu henkilölle, joka on tunnettu millä tahansa älyllisellä tai taiteellisella alalla. Termi kehittyi ajan myötä, laajeni ja kavensi samanaikaisesti. Aluksi muusikot saivat tämän luokituksen, he olivat säveltäjiä, teoreetikkoja tai kuuluisia maestroja, mikä oli tärkeämpää kuin mestarillinen esitys.

Konsertti genrenä edellyttää esiintyjän mestaruuden ja hänen virtuositeettinsa julkista osoittamista. Samalla virtuositeetti on alisteinen musiikin sisäiselle sisällölle ja on taiteellisen kuvan orgaaninen elementti. On myös huomattava, että virtuositeetti ei ilmaise mitään muuta kuin ihmispersoonan taiteellista periaatetta ja on osa muusikon itsensä esitystyyliä. Konsertin genressä ilmentyy ensimmäistä kertaa virtuoosin ja melodisuuden orgaaninen yhtenäisyys. Virtuositeetti solistin osuudessa toisaalta tekee hänestä johtajan vuoropuhelussa orkesterin kanssa ja toisaalta edistää konserttigenren "sosiaalisuutta".

Yhtä tärkeä periaate, joka määrittää pianokonserton genren luonnetta, on kilpailuperiaate. On huomattava, että ajatus kilpailusta juontaa juurensa antiikin Kreikasta, jossa olympialaiset syntyivät. Tähän asti kilpailu määrää lähes kaikki ihmiselämän osa-alueet, edistää luovaa ilmentymistä sekä yksilön luovaa itsensä toteuttamista. Kilpailuperiaate musiikissa, etenkään instrumentaalikonsertissa, ei tarkoita "vakavaa" vastakkainasettelua. Konserttikilpailu on ehdollinen tilanne, jossa dialogin ilmapiiri tunnetaan, ilmaistuna kilpailun pääosallistujien "viestinnässä". Siksi kilpailu konsertissa on vain idealisoitu kuva soolon ja orkesterin vastakkainasettelusta. Kilpailukyky edellyttää solistin puheen ja orkesterin esityksen vuorottelevaa vuorottelua, joten ajatuksia voi ilmaantua sekä kilpailun johtavan osallistujan osassa että puhtaasti orkesteriesityksessä, yhdessä solistin kanssa tai ilman hänen osallistumistaan. On huomattava, että konserttikilpailussa, kuten missä tahansa pelitoiminnassa, ei niinkään tulos ole tärkeä (kuka on ensimmäinen?), vaan itse toiminta kuin tosiasia, että tällainen vastakkainasettelu on olemassa.

Erilaiset orkesteri-solistisuhteet määräävät erityisiä tapoja musiikkimateriaalin teksturoitu organisaatio ja konsertin instrumentointi konkretisoituvat konsertin periaatteiden avulla. Korostamme, että konserttisuorituksen periaatetta sovellettiin ensimmäisen kerran Italiassa 1500-1600-luvun vaihteessa laulu- ja instrumentaalikonserttien tulkinnassa. Saksalaisen musiikkihistorioitsijan A. Scheringin tieteellisen tutkimuksen perusteella voidaan kuitenkin puhua tämän periaatteen muinaisemmalta alkuperältä. Tutkijan mukaan sen alkuperä "... voidaan jäljittää antiikin aikaan, kreikkalaisten tragedioiden vaihtolauluun ja muinaisten juutalaisten psalmeihin, joita löydettiin sitten jälleen keskiajalla antiforeina katolisissa rituaaleissa." Tämä on osoitus konserttiesitysten musiikillisesta ja dramaattisesta alkuperästä. BV Asafjevin mukaan konserttien kautta toteutuu konsertille ominaista instrumentaalista dialogia, joka perustuu opinnäytetyölle ominaisten impulssien paljastamiseen, joiden roolissa voi toimia monenlaisia ​​elementtejä huminaan tai " yksinkertaisin äänten konjugaatio", puhumattakaan laajennetuista rakenteista, kuten melodisesta teemasta.

Konsertin tekniikka, nimittäin solistin vuorovaikutus orkesterin kanssa konsertin genressä, syntyi A. Vivaldin konserteissa. Peruskohtia ovat tutin ja soolon vuorottelu, genre ja ohjelma, sointi, dynaamiset ja rytmiset ilmaisuvälineet. Näiden ominaisuuksien yhdistelmä harmonisessa yhdistelmässä lisää konserttiperiaatteen merkitystä ja relevanssia. On huomattava, että tämä periaate muuttuu merkittävästi wieniläisten klassikoiden aikakaudella. Konsertti liittyy läheisesti temaattiseen kehitykseen. Solistin improvisaatio (cadenza) on suunniteltu. Solistin osuudella on luonnetta koristeellinen virtuoosisuus.

Vapaan, luovan itseilmaisun toteuttaminen pianokonsertissa on improvisaation periaate. Tämä periaate symboloi pianokonsertin leikkisyyden korkeinta ilmentymää. Imrovisaatio on seurausta muusikko-esittäjän spontaanista luovasta aloitteesta. Improvisaation ydin piilee teoksen tulkinnan uusissa elementeissä ja musiikillisen ilmaisun näkökulmissa.

On huomattava, että improvisaation esittämisen rooli oli suuri 1600-luvun - 1700-luvun ensimmäisen puoliskon muusikoiden toiminnassa. Pianistin piti tuolloin käytännön mukaan käyttää aikaisemman musiikin motiiveja rennossa improvisaatiossa, mutta hän saattoi kutoa siihen myös uusia, vieraita teemoja. Tämän aikakauden instrumentaalikonserteissa tapahtuu musiikillisia jaksoja, joissa orkesteri on hiljaa ja solisti saa mahdollisuuden näyttää taitonsa ja mielikuvituksensa. Tiedetään, että sekä W.A. Mozart että L. van Beethoven olivat loistavia improvisaattoreita, mikä näkyi heidän pianokonsertoissaan.

Taiteellisen reaktion nopeus, yhtäkkiä ilmaantuvien kuvien kirkkaus, kekseliäisyys niiden terävässä muutoksessa ovat ominaisuuksia, joita improvisoijalla tulee olla. Solistin esittelyt, teemojen äkilliset variaatiot, niiden vastakkainasettelut, harmonian kontrastit, orkesteriväri leikkaavat improvisaatiollisen yllätyksen. Mutta näitä muutoksia pitää koossa viisas musiikillinen logiikka. Improvisaatio on ominaista myös klassisen konsertin kadentsalle, mutta klassisen pianokonserton kadentsan improvisaatioperiaate oli tiukasti säännelty.

Pianokonserton alkuperän ja kehityksen piirteitä sekä sen genreluonteen erityispiirteitä tutkittuamme tulimme siis siihen tulokseen, että pianokonsertto on yksi suurimmista monumentaalisista genreistä. instrumentaalinen musiikki... Tutkitun genren syntyminen liittyy homofonisen tyylin syntymiseen musiikissa. Konsertin genren pääpiirteiden (moniosainen kontrastirakenne, kilpailun ja improvisoinnin periaate, elävä kuvasto) kiteytyminen tapahtuu barokin aikakaudella (A. Vivaldin, A. Corellin, JS Bachin, GF:n teokset Händel.). Uuden virstanpylvään pianokonserttogenren historiassa avasivat "wienin klassismin" mestarit (J. Haydn, W. A. ​​Mozart ja L. van Beethoven). Näiden musiikillisen sanaston uudistajien pianokonsertti erottuu konseptin laajuudesta, musiikillisten kuvien dramatisoinnista, melodian kirkkaudesta, temaattisen materiaalin sinfonisesta kehityksestä, virtuosisuudesta, jolla on suuri orgaaninen yhteys solistin ja orkesterin välillä. . Pianokonserton genre-olemus konkretisoituu seuraavilla periaatteilla: pelilogiikka, virtuositeetti, improvisaatio, kilpailu, konserttiesitys. Ilmoitetut periaatteet määräävät paitsi konsertin rakenteen ja sisällön erityispiirteet, myös muodostavat tehtäväkentän ja menetelmät niiden ratkaisemiseksi pianistin esityskäytännössä.

Työssä esitetyt tulokset eivät väitä olevan täydellinen tutkimus analysoidusta ongelmasta ja ehdottaa edelleen kehittäminen... On suositeltavaa tutkia konsertin genren luonteen toteutuksen piirteitä klassisten säveltäjien konserttiteosten erityisillä esimerkeillä sekä toisen musiikin kulttuurin edustajilla. puolet XIX- XXI vuosisadan alku.

KIRJALLISUUS

1. Alekseev A. D. Pianotaiteen historia: oppikirja musiikin opiskelijoille. yliopistot: klo 3 / A.D. Alekseev. - Toim. 2nd, rev. ja lisää. - Osa 1. - M.: Muzyka, 1967 .-- 286 s.
2. Asafiev B.V. Musiikillinen muoto prosessina / B.V. Asafiev. - Toim. 2. - M.: Musiikki, Leningrad. otdel., 1971. - 373 s.
3. Badura-Skoda E. Mozartin tulkinta / E. Badura-Skoda, P. Badura-Skoda. - M.: Musiikki, 1972 .-- 373 s.
4. Iso Neuvostoliiton tietosanakirja/ ch. toim. B. A. Vvedensky. - Toim. 2nd, rev. ja lisää. - M.: TSE, 1954 .-- T. 28 .-- 664 s.
5. Druskin M. S. Mozartin pianokonsertos / M. S. Druskin. - Toim. 2. - M.: Muzgiz, 1959 .-- 63 s.
6. Musikaalinen tietosanakirja / Ch. toim. G.V. Keldysh. - M.: Sov. tietosanakirja, 1990 .-- 672 s.
7. Nazaikinsky E.V. Musiikillisen sävellyksen logiikka / E.V. Nazaikinsky. - M.: Muzyka, 1982 .-- 320 s.
8. Rosenschild K.K. Ulkomaisen musiikin historia: 1700-luvun puoliväliin asti / K.K.Rosenschild. - Toim. 3., rev. ja lisää. - Ongelma. 1. - M.: Muzyka, 1973 .-- 375 s.
9. Tarakanov M.E. Instrumentaalikonsertti / M.E. Tarakanov. - M.: Tieto, 1986 .-- 55 s.
10. Huizinga J. Homo Ludens. Varjossa huomenna/ J. Heizinga. - M.: Edistys, 1992 .-- 464 s.

PRISCHEPA N.A. PIANOKONSERTTI: HISTORIA, KYSYMYKSEN TEORIA

Tämä julkaisu esittää analyysin pianokonserton genrestä eräänlaisena instrumentaalimusiikkina. Tutkittavan genren historiallisen kehityksen piirteet esitetään. Konsertin rakenteelliset ja genre-piirteet on tunnistettu ja analysoitu.

Avainsanat: pianokonsertti, genre, rakenne, musiikillinen muoto.

PRISCHEPA N. A. PIANOKONSERTO: HISTORIA, KYSYMYKSEN TEORIA

Artikkeli käsittelee pianokonserttogenren analyysiä instrumentaalimusiikin muotona. Genren kehityksen ominaisuudet määritellään. Pianokonserton rakenteellisia ja genrellisiä ominaisuuksia analysoidaan.

Avainsanat: pianokonsertto, genre, rakenne, musiikillinen muoto.

Oppitunnin aihe: "Instrumentaalikonsertti".

Pedagoginen tarkoitus: antaa käsityksen instrumentaalikonsertin genrestä, milloin ja miten se syntyi, miten se kehittyi.

Seuraavat asetetaan oppitunnin tarkoituksen perusteella tehtävät:

Koulutuksellinen: esitellä opiskelijoille instrumentaalikonsertin genren syntyä ja kehitystä A. Vivaldin konsertin "Neljä vuodenaikaa" esimerkillä, lujittaa ajatuksia erityyppisistä konserteista, laajentaa ajatuksia ohjelmamusiikista.

Kehittyy: jatka barokkimusiikin parhaiden esimerkkien esittelyä.

Koulutuksellinen: edistää emotionaalista reagointikykyä klassisen musiikin käsityksiin, kehittää kiinnostusta ja kunnioitusta muiden maiden säveltäjien musiikillista perintöä kohtaan.

Suunnitellut tulokset:

Henkilökohtainen : opiskelija on motivoitunut opiskelemaan musiikkia, kykyä suorittaa itsearviointia reflektioprosessissa; opiskelijalla on mahdollisuus muodostaa vakaa moraalinormien ja eettisten vaatimusten noudattaminen käyttäytymisessä;

Aihe: opiskelija oppii tietoisesti havaitsemaan ja esittämään muusoja. toimii; navigoida musiikin genreissä, kuvissa, muodoissa; viitata kirjallisiin alkulähteisiin, korosta moraalisia kysymyksiä kirjalliset tekstit perustana ajatusten kehittämiselle moraalista ihanteesta; ymmärtää musiikin ja kirjallisuuden erityispiirteet taiteen muotoina.

Metasubjekti.

Henkilökohtainen: opiskelija oppii osoittaa emotionaalista reagointikykyä, henkilökohtaista asennetta havaitessaan musiikkia; opiskelijalla on mahdollisuus oppia selittää arvioiden merkityksen, motiivit, tavoitteet.

Kognitiivinen: oppii analysoida, vertailla musiikkiteoksia ja yhden teoksen kuvia, löytää yhteistä ja erilaista; arvioida ja korreloida säveltäjän teoksen piirteitä. Hanki mahdollisuus oppia omat yksittäiset erikoistermit opiskelujakson sisällä, käytä eri lähteistä tietoa, pyrkiä itsenäiseen kommunikaatioon taiteen kanssa.

Sääntely: oppii esittää musiikkia, joka välittää taiteellisen merkityksen; saada tilaisuus oppia määritellä ja muotoilla oppitunnin aihe ja ongelma; arvioida musiikkiteoksia kauneuden ja totuuden näkökulmasta.

Kommunikaatiokykyinen: oppii organisoida työ pareittain, ryhmissä; ilmaise mielipiteesi, väitä se ja vahvista se tosiasioilla; P saada tilaisuus oppia tehdä yhteistyötä ikätovereiden kanssa laulun esittämisessä ja ryhmätyössä.

Oppitunnin tyyppi: oppitunti uuden tiedon "löydöstä".

Oppitunnin tyyppi: pohdiskelutunti.

Laitteet: kannettava tietokone, fonokrestomatiikka oppikirjaan "Musiikki" 6 luokalle, A. Vivaldin sykli "The Seasons", painetut sanat A. Ermolovin kappaleeseen "The Seasons" jne.

TUTKIEN AIKANA

Org. hetki. Emotionaalinen asenne.

Terveisiä;

Hei rakkaat kaverit, mukava nähdä teidät.

Näen sinut taas tänään
Musiikki soi taas
Ja kaunista taidetta
Viehättää meidät taas.
Kaikki sydämet yhdellä toiveella
Musiikki yhdistää
Ja juhlallinen ja upea
Se kuuluu sielussamme!

Toivon, että osallistut aktiivisesti oppitunnille. Yritän puolestaan ​​tehdä oppitunnista mielenkiintoisen ja informatiivisen sinulle.

2. Oppitunnin aihe. Tavoitteiden asettaminen.

1) Useiden oppituntien aikana puhuimme kamarimusiikista. Kerro minulle mikä on" Kamarimusiikki»?

Kammio, ts. huonemusiikkia, joka on suunniteltu esitettäväksi pienissä huoneissa pienelle yleisölle (lasten vastaukset).

Ymmärtääksesi, mitä tänään käsitellään oppitunnissa, ehdotan, että ratkaiset ristisanatehtävän. Sana on piilotettu pystysuoraan. Työskentelemme pareittain.

Suuri joukko instrumentaalimuusikoita soittamassa kappaletta yhdessä (ORKESTRA)

Moniosainen teos kuorolle, solisteille ja orkesterille (KANTATA)

Musiikkiesitys, jossa laulaminen on tärkein ilmaisuväline (OPERA)

Orkesterin esittely oopperaan, esitykseen tai itsenäiseen esitykseen sinfoninen teos(ALKUSOITTO)

Neljän esiintyjän (laulajien tai instrumentalistien) yhtye (QUARTET)

(pysty) Tärkeä musiikkikappale sinfoniaorkesteri ja mikä tahansa sooloinstrumentti, joka koostuu 3 osasta (CONCERT)

- todentaminen, arviointi;

2) - Muotoile oppitunnin aihe.

- Oppitunnin aihe on "Instrumentaalikonsertti" (kirjoita taululle).

Mitä tavoitteita voimme asettaa?

3) uuden materiaalin toisto ja käyttöönotto;

Muistellaanpa mitä konsertti on?

- Konsertti -(käännettynä italiasta tarkoittaa sopimusta, latinasta kilpailua). Konsertti - musiikkikappale sinfoniaorkesterille ja sooloinstrumentille. Se koostuu yleensä kolmesta osasta. Konsertteja on yhdelle instrumentille, ilman orkesteria, orkesterille ilman solistia, konsertteja kuorolle. Venäläisessä musiikissa pyhän kuorokonsertin genre oli laajalti käytössä.

Instrumentaalinen konsertti - konsertti soittimille yksin, ilman laulua.

- Konsertin genre syntyi 1600-luvulla viulunsoiton intensiivisen kehityksen yhteydessä.

Antonio Vivaldi on viulisti, kapellimestari ja opettaja, yksi 1600- ja 1700-luvun suurimmista säveltäjistä. Asui ja työskenteli aikakaudella barokki
Oli genren luoja - instrumentaalikonsertti.

Määrittele yhdellä sanalla barokin aikakausi? ( omituisuus).

Noin 450 Vivaldi-konserttia tunnetaan. Musiikin draama, kuoron ja solistin välinen kontrasti, äänet ja instrumentit hämmästyttivät yleisöä: kylläisyys väistyi tyyneyttä, arkuus voimaa, soolo keskeytti orkesteri.
Vivaldin konserttien sävellyksistä soolo- ja orkesteriosuudet vuorottelivat.

Vivaldin luovuuden huippu. Tämä kierto yhdisti neljä konserttia sooloviululle ja jousiorkesterille. Niissä kehitystä musiikillinen kuvaäänivertailun perusteella * viulut - yksin *orkesteri - tutti (käännetty italian kielestä tarkoittaa kaikki).

Kontrastiperiaate määritti konsertin kolmiosaisen muodon: 1. osa - nopea ja energinen; 2. - lyyrinen, melodinen, pienimuotoinen; 3. osa - finaali, elävä ja loistava.

Luonto on aina ilahduttanut muusikoita, runoilijoita ja taiteilijoita. Luonnon kauneus, vuodenaikojen vaihtelut: syksy, talvi, kevät, kesä - on ainutlaatuista, jokainen omalla tavallaan

Mitä mieltä olette, runoilijat taiteilijat kääntyivät vuodenaikojen teemaan?

Tiedätkö sellaisia ​​teoksia?

Runoilijat ovat kirjoittaneet paljon runoja luonnosta, taiteilijat ovat kirjoittaneet paljon kuvia luonnosta ja säveltäjät ovat kirjoittaneet paljon luontokuvia kuvaavaa musiikkia.

Tänään vertaamme, miten kukin vuodenaika on kuvattu runoudessa, maalauksessa ja musiikissa. Ja venäläisten runoilijoiden säkeet, venäläisten taiteilijoiden maalausten jäljennökset ja maaginen musiikki auttavat meitä tässä. italialainen säveltäjä Antonio Vivaldi., joka onnistui heijastamaan alkuperäisen luontonsa kauneutta musiikillaan.

Runot, maalaukset ja musiikki auttavat meitä näkemään, kuulemaan ja tuntemaan kaikkina vuodenaikoina.

(1. osa kuulostaa, opettaja ei nimeä nimeä).

Mitä tunteita tämä musiikki ilmaisee?

Mihin vuodenaikaan tämä musiikki liittyy? ?

Opiskelijat määrittelevät alkuintonaation, musiikin luonteen, nopean tahdin, dynamiikan kontrastit, kuvalliset hetket - linnunlaulun jäljitelmä - tämä on kevät

Kuunneltava musiikki on kirkasta, soivaa, iloista. Siinä voi tuntea lentoa, liikettä, linnunlaulua. Melodia on kevyt, musiikissa tuntuu kevään tulo.

Miltä konsertin 1. osan päämelodia kuulostaa?

Tämä osa alkaa iloisella, huolettomalla melodialla, kevyt, kevyt, läpinäkyvä, rento.

Mitä säveltäjä kuvasi jaksoissa?

Lintujen laulua, purojen surinaa, ukkosenjylinää ja salaman välähdyksiä.

Kun ukkosmyrsky menee ohi, niin jokaisessa äänessä on taas ilo kevään saapumisesta. Linnut laulavat jälleen ja ilmoittavat kevään saapumisesta.

Opiskelijat: Mahdollisia lasten vastauksia: kuulet selvästi missä orkesteri soittaa ja missä sooloviulu. Melodia, jonka orkesteri esittää duuriasteikolla, on hyvin selkeä, kirkas, helposti muistettava, tanssirytmi. Solistin esittämä melodia on paljon monimutkaisempi, se on virtuoosi, kaunis, koristeltu lauluilla, samanlainen kuin lintujen laulu).

Joten, mitä sinä tunsit, kuvittele?

Onko aikainen kevät vai myöhäinen?

Joo. Varhainen, koska musiikki kuvaa luonnon heräämistä.

Miltä musiikki, joka välittää tämän tilan, kuulostaa (nopeasti, energisesti, kiihkeästi...)

Opiskelijoiden vastaukset

Oletko kuullut kuinka soittimet matkivat luonnon ääniä? (diaesitys)

Lintujen iloista laulua, purojen iloista huminaa, lempeä tuuli puhaltaa, tilalle ukkosmyrsky.

Tai ehkä tämä on elämän kevään heräämistä katsovan ihmisen tila?

Miltä sinusta tuntuu keväällä?

Mitä uusia tunteita sinulla on?

Opiskelijoiden vastaukset

Opettaja täydentää: onnen tunnetta, valoa, lämpöä, luonnon voittoa.

Oppilaat päättävät, että on KEVÄT. Julkaisemme jäljennöksen keväästä.

Konserttisykli "Seasons" - ohjelman essee , joka perustuu runollisiin sonetteihin, joiden avulla säveltäjä paljastaa syklin jokaisen konsertin sisällön. Oletetaan, että sonetit ovat säveltäjän itsensä kirjoittamia

- Kirjallinen teksti on samanlainen kuin musiikillinen teksti, ja jokainen taide toistaa omin keinoin ihmisen tilan, hänen kevään tulon aiheuttamia tunteita.

Vuodenaikojen teema on aina ollut suosittu taiteessa. Tämä selittyy useilla tekijöillä.

Ensinnäkin se teki mahdolliseksi tämän taiteen keinoin vangita tietylle vuodenajalle ominaisimmat tapahtumat ja teot.

Toiseksi, sillä on aina ollut tietty filosofinen merkitys: vuodenaikojen vaihtelua on tarkasteltu kausien vaihtumisen näkökulmasta ihmiselämä

Kevät, eli luonnonvoimien herääminen henkilöllisti alkua ja symboloi nuoruutta

talvi- - Polun loppu on vanhuus.

Kuulo "Talvi" (2h. Largo) A. Vivaldi.

(Vastaustutkimus). Musiikki rauhallinen, melodinen, sielukas, mietiskelevä, lyyrinen.

Miksi yli kolme vuosisataa sitten kirjoitettua musiikkia esitetään usein meidän aikanamme?

(Vastaustutkimus).

Joten kaverit, millaisia ​​vaikutelmia sinulla on?

Mikä vuodenaika on?

Mitä ajattelit kuunnellessasi tätä musiikkia?

Ja miten tämä välitetään äänessä, esityksessä?

(teema, melodian liike, äänenvoimakkuus)

Joo. On tunne kaiken läpäisevästä talven kylmästä, ikään kuin "jäisen tuulen puuskien alla kaikki elävät olennot vapisevat lumessa" (diaesitys)

Mitä luulet, musiikissa välittyy vain kuva luonnosta, talvesta tai tunteista ihmissäveltäjä?

Joo. Onhan ihminen osa luontoa, ja tässä musiikissa tunnemme malttia, tahtoa, ihmisen valmiutta voittaa talven vaikeudet: kylmä, kylmä.

4) fyysinen kunto;

Jos on aikaa, luonnehdimme samaan aikaan osaa "Kesä", osaa "Syksy".

Opettaja päättää yhdessä lasten kanssaKontrastiperiaate toimii

1. osa - Allegro (Kevät on tullut)

nopea, energinen, yleensä ilman hidasta introa

2. osa - Largo e pianissimo semper (Sleeping Shepherd) lyyrinen, melodinen, kooltaan vaatimattomampi

3. osa - Allegro danza pastorole. (Country dance) finaali, ketterä, loistava

- arvioi tätä työtä tuloskorteillasi.

4) synkviinien kokoaminen (ryhmissä);

SYNQUWINE (5 riviä)

Ensimmäinen linja- substantiivi;

Toinen linja- kaksi adjektiivia;

Kolmas rivi- kolme verbiä;

Neljäs rivi-

Viides rivi-

1. Tuli, kukki, heräsi.

   Armo!

Arvostelu.

Johtopäätös: Säveltäjä ilmaisi konserteissaan oman käsityksensä ympäröivästä maailmasta. Musiikki välittää ihmisen tunteita, suhdetta luontoon, maailmaan. Ne ovat muuttumattomia, pysyviä, riippumatta ajasta, jolla henkilö elää.

Vivaldin konsertit loivat pohjan instrumentaalikonserttigenren kehitykselle.

4. Laulutyö.

Hengitysharjoitukset;

esikuoro;

Kuulo;

Laulamassa Y. Antonovin laulua. "Kauneus asuu kaikkialla";

4. Tulokset. Heijastus.

Mitä olet oppinut?

Mitä pidit?

(täytä mielialalomake).

Itsearviointilomake Itsearviointilomake

Itsearviointilomake Itsearviointilomake

Itsearviointilomake Itsearviointilomake

Itsearviointilomake Itsearviointilomake

Itsearviointilomake Itsearviointilomake

KEVÄ (La Primavera)

Kevät on tulossa! Ja iloinen laulu

Luonto on täynnä. Aurinkoa ja lämpöä

Virrat huminaa. Ja loma-uutisia

Zephyr kantaa, kuin taikuutta.

Yhtäkkiä samettipilviä tulee

Taivaallinen ukkonen kuulostaa evankeliumilta.

Mutta mahtava pyörre kuivuu nopeasti,

Ja viserrys leijuu taas sinisessä avaruudessa.

Kukkien henkäys, yrttien kahina,

Unelmien luonne on täynnä.

Paimen nukkuu väsyneenä päivässä,

Ja koira haukkuu tuskin kuuluvasti.

Paimenen säkkipilli soi

Kukoilee niityillä,

Ja nymfit tanssivat taikaympyrää

Kevät on värjätty upeilla säteillä.

KESÄ (L "Estate)

Lauma vaeltelee laiskasti pelloilla.

Raskasta, tukahduttavasta kuumuudesta

Kaikki luonnossa kärsii, kuivuu,

Kaikki elävät olennot kuivuvat janoon.

Kuulee metsästä. Lempeä keskustelu

Kultasipsel ja turkkikyyhkynen johtavat hitaasti,

Ja avaruus on täynnä lämmintä tuulta.

Yhtäkkiä intohimoinen ja mahtava isku

Boreas, räjähtävä hiljaisuuden rauha.

Ympärillä on pimeää, vihaisten kääpiöiden pilviä.

Ja paimenpoika itkee ukkosmyrskyn vangittuna.

Pelosta, köyhä, jäätyy:

Salama iskee, ukkonen jyrisee

Ja kypsät korvat irrotetaan

Myrsky on armottomasti ympärillä.

SYKSY (L "Autunno)

Talonpoikien sadonkorjuujuhla melua.

Hauskaa, naurua, soivia pirteitä kappaleita!

Ja Bacchus-mehu, joka sytyttää veren,

Kaikki heikot kaadetaan, antaen suloisen unen.

Ja loput jatkavat innokkaasti

Mutta laulaminen ja tanssiminen on jo sietämätöntä.

Ja täydentäen nautinnon ilon,

Yö syöksyy kaikki syvään uneen.

Ja aamulla aamunkoitteessa he hyppäävät metsään

Metsästäjät ja metsästäjät heidän kanssaan.

Ja löydettyään jäljen he laskevat koiralaumaa,

Huolimattomasti he ajavat petoa puhaltaen torveen.

Pelästytti kauheaa meteliä

Loukkaantunut, heikkenevä pakolainen

Juoksee itsepäisesti koiria, jotka piinaavat,

Mutta useammin se kuolee lopulta.

TALVI (L "Inverno)

Väristä, jäätyy, kylmässä lumessa

Ja aalto vierähti pohjoistuulen puolelta.

Koputat hampaitasi pakkaselta juosten,

Pyörittelet jalkojasi, et pysty pysymään lämpimänä

Kuinka suloinen se on mukavuudessa, lämmössä ja hiljaisuudessa

Pakene pahalta säältä talvella.

Takkatuli, puoliunessa unessa.

Ja jäätyneet sielut ovat täynnä rauhaa.

Kansa iloitsee talven avaruudesta.

Kaatui, liukastui ja vierii taas.

Ja on ilo kuulla jään katkeavan

Terävän harjanteen alla, joka on sidottu raudalla.

Ja taivaalla Cirocco ja Boreus tapasivat,

Heidän välillään on käynnissä taistelu.

Vaikka kylmä ja lumimyrsky eivät ole vielä antaneet periksi,

Talvi antaa meille.

SYNQUWINE (5 riviä)

Ensimmäinen linja- substantiivi;

Toinen linja- kaksi adjektiivia;

Kolmas rivi- kolme verbiä;

Neljäs rivi- 4-sanainen lause, joka välittää omaa asennetta, mielialaa;

Viides rivi- johtopäätös yhdellä sanalla tai lauseella.

Oppilaat antavat esimerkkejä synkviinistä ja vertaavat sitten opettajan esimerkkiin

1. Aikainen, aurinkoinen, kauan odotettu.

   Tuli, kukki, heräsi.

   Sielu on täynnä onnen aavistusta.

   Armo!

SYNQUWINE (5 riviä)

Ensimmäinen linja- substantiivi;

Toinen linja- kaksi adjektiivia;

Kolmas rivi- kolme verbiä;

Neljäs rivi- 4-sanainen lause, joka välittää omaa asennetta, mielialaa;

Viides rivi- johtopäätös yhdellä sanalla tai lauseella.

Oppilaat antavat esimerkkejä synkviinistä ja vertaavat sitten opettajan esimerkkiin

1. Aikainen, aurinkoinen, kauan odotettu.

   Tuli, kukki, heräsi.

   Sielu on täynnä onnen aavistusta.

   Armo!

SYNQUWINE (5 riviä)

Ensimmäinen linja- substantiivi;

Toinen linja- kaksi adjektiivia;

Kolmas rivi- kolme verbiä;

Neljäs rivi- 4-sanainen lause, joka välittää omaa asennetta, mielialaa;

Viides rivi- johtopäätös yhdellä sanalla tai lauseella.

Oppilaat antavat esimerkkejä synkviinistä ja vertaavat sitten opettajan esimerkkiin

1. Aikainen, aurinkoinen, kauan odotettu.

   Tuli, kukki, heräsi.

   Sielu on täynnä onnen aavistusta.

   Armo!

SYNQUWINE (5 riviä)

Ensimmäinen linja- substantiivi;

Toinen linja- kaksi adjektiivia;

Kolmas rivi- kolme verbiä;

Neljäs rivi- 4-sanainen lause, joka välittää omaa asennetta, mielialaa;

Viides rivi- johtopäätös yhdellä sanalla tai lauseella.

Oppilaat antavat esimerkkejä synkviinistä ja vertaavat sitten opettajan esimerkkiin

1. Aikainen, aurinkoinen, kauan odotettu.

   Tuli, kukki, heräsi.

   Sielu on täynnä onnen aavistusta.

   Armo!

testata

1. Konsertin käsite, spesifisyys, luokittelu

Konsertti on erityinen valmis lavamuoto, joka perustuu numeroon, omiin rakennuslakeihinsa, omaan taiteellisia periaatteita ja heidän "peliehdot". Jokaisella niistä on omat ominaisuutensa muodon ja sisällön suhteen.

Konsertteja on monenlaisia:

Mixed (musiikkinumerot, taiteellinen lukeminen, kohtaukset esityksistä jne.),

Pop (kevyt laulu- ja instrumentaalimusiikki, humoristisia tarinoita, sirkusnumerot jne.),

musikaali,

· Kirjallisuus.

Yleisin yhdistelmäkonsertti, johon voi sisältyä: laulua, musiikkia, tanssia, kohtauksia, parodioita jne. Tällainen, varsinkin teatterikonsertti, on näyttämötaiteen teos, ja ratkaiseva rooli se kuuluu ohjaajalle.

Myös konsertti - (saksaksi - "kilpailu") - taitokilpailu, sen esittely.

1) Musiikki sävellys yhdelle tai useammalle soolosoittimelle ja orkesterille.

2) Musiikkiteosten julkinen esittäminen.

3) Pienmuotoisten teosten julkinen esittäminen, eri genrejen, esittävien taiteiden lajien kilpailu.

Konsertti on ehkä suosituin ja laajimmin saatavilla oleva kulttuuri- ja koulutustyön muoto, joka erottuu merkittävästä koulutuspotentiaalistaan. Päätoiminto konsertti - esteettisen maun ja esteettisten tunteiden muodostuminen, kauneuden maailmaan tutustuminen. Lopuksi onnistunut konsertti, oli se sitten ammatti- tai harrastajakonsertti, on aina hyvä tilaisuus rentoutua raskaan päivän jälkeen, lievittää väsymystä ja stressiä sekä saada piristystä työviikkoon. Käytännön menetelmä sisältää useita vaatimuksia ja ehtoja, jotka ohjaajien tulee ottaa huomioon: esitettävän ohjelmiston korkea ideologinen luonne; sen taiteellinen arvo; genren monimuotoisuus, varsinkin kun se tulee konsertista sekalaiselle yleisölle; korkealaatuinen numeroiden ja jaksojen esitykset; esitettyjen numeroiden omaperäisyys, lajityypit; dramaattisen pohjan oikea laatu ja sopiva ohjaustaso.

Konsertti on musiikkiteosten julkinen esitys ennalta laaditun ohjelman mukaan. Keskiajalla konsertti oli musiikillinen ja instrumentaalinen. Siihen voitiin kutsua vain aristokraattisten, aatelisten perheiden jäseniä. Se oli järjestetty pienelle määrälle vieraita ja se oli suljettu uteliailta silmiltä. Ensimmäistä kertaa julkisia konsertteja järjestettiin 1700-luvun jälkipuoliskolla ja ne olivat puhtaasti musiikillisia.

Ensimmäinen viihdyttävä konsertti, jossa esiteltiin hyvin harkittu ohjelma, järjestettiin Englannissa. Niitä pidettiin teattereissa, olutbaareissa, joissa oli näyttämö, ja hotellien musiikkisaleissa. Konserttityypit ovat itsenäisiä ohjelmia, joiden omaperäisyyden määräävät tehtävät, katsojan tarpeet, tietyn yleisön esteettiset tarpeet. Tärkeimmät konserttityypit voidaan tunnistaa:

1. Soolo - yhden esiintyjän konsertti, jonka suosio yhdistettynä syvään ja eloisaan ohjelmistoon pystyy ylläpitämään huimaa mielenkiintoa koko illan ajan. TO soolokonsertteja Sisältää myös: koreografisen ryhmän, kuoron, yhden yhtyeen, orkesterin konsertit yhtenä organismina.

2. Konsertti-sovitus - yhdistetty, sekoitettu. Määräytyy eri genrejen taiteilijoiden suorituskyvyn perusteella.

3. Akateeminen, filharmonia - konserttiorganisaatiot, joiden tavoitteena on edistää erittäin taiteellisia ja musiikkiteoksia (ja joskus erilaisia ​​pop-taiteen ja esittävien taiteiden). Tällaisissa konserteissa esitettävät genret ovat muodoltaan ja sisällöltään varsin monimutkaisia ​​ja vaativat yleisöltä erityistä valmistelua.

4. Kamarikonsertit - (käännettynä "huoneeksi") - ohjelmiston äänen, esityksen luonteen perusteella, tarkoitettu pieneen huoneeseen, pienelle kuuntelijapiirille.

4. Temaattinen konsertti - yhden hallitsevan teeman konsertti. Hän, kuin sauva, kielee ja ryhmittelee kaikki konsertin taiteelliset komponentit ympärilleen. Täällä genret voivat olla erilaisia.

6. Concert-revye - (ranskasta "panoraama", "arvostelu") - katsaus tietystä aiheesta, sen juoni, sen kulku, eri genren numeroiden esittäminen, yhdistelmä säälittävää ja koomista.

Perinteisesti revue voidaan jakaa kahteen tyyppiin:

1) Revue extravaganza.

2) Kamarirevyy.

Kohdassa (1) ratkaiseva tekijä on sisällön merkityksen ja elävän viihteen yhdistelmä. Revyyn ekstravaganzan lavastus on tyypillistä musiikkisalille ja tämän tyyppisille popryhmille. Revyyn ekstravagantsissa pääkomponentit ovat erilaiset varieteet, sirkus ja muut dramaattiset esitykset, suuret ryhmät, tanssiryhmät ja varieteeorkesterit. Pääosassa on musiikki. Kohtauksia Ratkaisulle revyyn ekstravagantsissa erottuu näyttämön teknisten ominaisuuksien tehokas käyttö.

7. Pop-konsertit ovat viihteen huippua, niissä kiinnitetään vähemmän huomiota kamarimusiikkiin, erityisesti instrumentaalimusiikkiin ja vakaviin genreihin. Johtava paikka: poplaulu, huumori, tanssi.

8. Gaalakonsertti - (ranskasta "big") - erityisen juhlava, juhlallinen, yleisön spektaakkeli houkutteleva.

9. Esitys on upea show, johon osallistuvat poptähdet, sirkus, jazz, urheilu jne., jossa kuulostavat sanat, esitettävän teoksen merkityksellisyyden täydellisimmäksi ilmaisuksi, osoittautuvat piilotetuksi seurueeksi maisemista, valosta ja teknisistä ominaisuuksista.

10. Concert-shatan - viihdetoimintaa eri ohjelmilla baareissa, ravintoloissa, hotelleissa, konserttisaleissa.

Konserttien järjestäminen on hallinnollinen ja tekninen prosessi. Se koostuu useista vaiheista:

2. Käsikirjoituksen kehittäminen. Johtajan hankkeen valmistelu;

3. Tähtiesiintyjien kutsut;

4. Konsertin tekninen tuki;

5. Lomien koristelu suunnitteluratkaisuilla;

6. Esiintyjien ja osallistujien siirtojen hallinnollinen valvonta ja tutkimus.

Kaikenlaiset juhlat, suosikkiesiintymiesi albumien esittelyt, maailman- ja valtion poptähtien konserttimatkat, yritys- ja juhlapyhät, urheilukilpailut ympäri vuoden kymmeniätuhansia ihmisiä kokoontuu stadioneille, aukioille, konserttisalit, paraatikenttä. Kokonaiset asiantuntijaryhmät työskentelevät kunkin tapahtuman järjestämisen parissa.

Konsertti perustuu numeroihin. Konserttien sisällöstä, rakenteesta ja luonteesta riippuen erotetaan seuraavat konsertityypit - divertismentti-, teema-, teatteri- ja raportointikonsertit. Divertimento-konsertit koostuvat eri genren musiikkinumeroista. Ne ovat yleensä juonittomia. Kerhoissa järjestetään teemakonsertteja lomien, merkkipäivien yhteydessä.

V Viime aikoina teatterikonsertteja, erilaisia teemallinen konsertti, jossa luvut on yhdistetty yhdeksi kokonaisuudeksi. Teatterikonsertti on synteesi eri musiikkilajeista. Teatterin teemakonsertteja järjestetään poliittisten suurten tapahtumien yhteydessä, merkittäviä päivämääriä... Ne ovat osa seremoniallista kokousta, amatööritaiteen esitysten, musiikkifestivaalien ja musiikkifestivaalien päättymistä.

Toisin kuin teemakonsertissa, teatterikonsertilla on teeman lisäksi oma selkeytensä tarina... Pääsääntöisesti teatterikonsertti näyttää rakenteellisesti tältä: prologi, ohjelman pääosa, joka koostuu jaksoista ja teatterinumeroista, ja finaali. Amatöörimusiikkihalliohjelmat ovat yleistyneet, ja ne yhdistävät erilaisia ​​poptaiteen genrejä. Tällaisen ohjelman laatiminen on yksi tärkeimmistä ja vaikeimmista hetkistä konserttitoiminnan järjestämisessä.

"Konsertto fagottille ja yhdelletoista kielelle" ranskalainen säveltäjä Jean Francais

Instrumentaalikonsertti ilmestyi 1500-1600-luvun vaihteessa. yhtenä kirkkomusiikin genreistä. Useiden vuosisatojen ajan se on kulkenut melko vaikean kehityspolun ...

Kansanperinteen vaikutus nuorempien lasten musiikillisten tunteiden kehittymiseen kouluikä

Musiikilla on voimakas tunnevaikutus, se herättää ihmisessä hyvät tunnelmat, tekee siitä korkeamman, puhtaamman, paremman, koska suurimmassa osassa se sisältää kohonneita tunteita ...

Harmoninen tekstuuri renessanssin maallista musiikkia

Mietitään, mikä on tekstuuri. Tekstuuri on musiikillisen materiaalin esitysmuoto, joka ilmenee myös staatiikassa (esimerkiksi sointujen sovituksessa). Tekstuuri, joka on teoksen sisäinen sisältöpuoli...

venäläisiä genrejä musiikillinen kansanperinne

Pyöreä tanssi - yhdistelmä koreografinen liike kokonainen joukko ihmisiä yhteisen yhtyeensä kanssa. Pyöreillä tansseilla on vuosisatoja vanha historia, jonka aikana ne kehittyivät, uusiutuivat sekä koreografian luonteelta että laulutyyliltä ...

Musiikki taiteena

Musiikki sai alkunsa alemmista vaiheista sosiaalinen kehitys, joka suorittaa pääosin utilitaristisen roolin - rituaali, rytminen työtoiminnassa ja edistää samalla ihmisten yhdistämistä yhdessä prosessissa ...

Konserttityypit ja -genret

Teatterikonsertti tai, kuten sitä muuten kutsutaan, "konserttiesitys" ("esitys-konsertti") on orgaaninen fuusio erityyppisistä taiteista: musiikista, kirjallisuudesta, teatterista (musiikki ja draama), näyttämö, elokuva ja sirkus...

Muistityyppien luokittelua henkisen toiminnan luonteen mukaan ehdotti ensimmäisenä P.P. Blonsky. Vaikka kaikki neljä hänelle osoitettua muistityyppiä eivät ole olemassa toisistaan ​​riippumatta, ja lisäksi ne ovat läheisessä vuorovaikutuksessa ...

Peruskehitysmenetelmät musiikillinen muisti musiikkipedagogiassa

On myös tällainen muistin jako tyyppeihin, mikä liittyy suoraan itse toiminnan ominaisuuksiin. Joten toiminnan tavoitteista riippuen muisti jaetaan tahattomaan ja vapaaehtoiseen ...

Tärkeimmät menetelmät musiikillisen muistin kehittämiseen musiikkipedagogiassa

Useimmat psykologit tunnustavat useiden muistitasojen olemassaolon, jotka eroavat toisistaan ​​​​siitä, kuinka kauan tietoa voidaan tallentaa jokaiselle niistä. Ensimmäinen taso vastaa aistinvaraista muistityyppiä ...

S.S.:n harmonisen kielen ominaisuudet Prokofjev

1900-luvun kulttuuri on monimutkainen, monitahoinen ja ristiriitainen ilmiö. Nykymusiikkitaide on osa tätä todella toimivaa ja kehittyvää suurta järjestelmää, jota ei ole vielä tutkittu riittävästi sekä kokonaisuutena että sen osatekijöinä...

Musiikkimuistin ominaisuudet

Muistin luokittelussa on useita päämenetelmiä ...

Ääniaineen spesifisyys musiikkimateriaalina

Tätä monimutkaisuutta pahentaa musiikissa musiikin ammattien erilaistuminen ja instrumentaalinen välitys. Esiintyjän ja säveltäjän käyttämä äänimateriaali ei aina ole muusikon itsensä tuottamaa ...

Tyylilliset ominaisuudet 1700-luvun instrumentaalikonsertteja

Pianokonsertit A.G.n teoksissa. Schnittke

Tiedetään, että käytännössä yksikään Schnittken sävellyksistä ei voinut tulla toimeen ilman pianon osallistumista, vaikka Irina Schnittken muistojen mukaan säveltäjä piti parempana kielisoittimista, ja "hänen pianonsa ei ollut ensisijainen" A Khairutdinov ...

Kielen ominaisuudet bardilaulu (esimerkiksi aikakategorian tutkimisesta Y. Vizborin teoksessa)

Alkuperäisenä teoreettisena ja metodologisena perustana tässä työssä on IA Sokolovan monografiassa ehdottama yksityiskohtainen tekijänlaulun määritelmä: "Tekijänlaulu ... on laulutyyppi ...

Saksan kieli Konzert italiasta. konsertto - konsertti, lit. - kilpailu (äänet), lat. konsertto - kilpaile

Teos monelle esiintyjälle, jossa pienempi osa mukana olevista soittimista tai äänistä vastustaa suurinta osaa tai koko yhtyettä erottuen teemastaan. muusojen helpotus. materiaali, värikäs soundi, kaikkien instrumenttien tai äänimahdollisuuksien hyödyntäminen. 1700-luvun lopusta lähtien. yleisimpiä ovat konsertit yhdelle soolosoittimelle orkesterin kanssa; useiden instrumenttien konsertit orkesterin kanssa ovat harvinaisempia - "kaksois", "kolmio", "neljäs" (saksa Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Erikoislajit ovat K. yhdelle instrumentille (ilman orkesteria), K. orkesterille (ilman tiukasti määriteltyjä sooloosia), K. äänelle (äänet) orkesterilla, K. kuorolle a cappella. Aiemmin laulu-polyfonia esiteltiin laajasti. K. ja concerto grosso. Tärkeitä edellytyksiä K:n syntymiselle olivat monikuoro sekä kuorojen, solistien ja soittimien rinnakkain, joka sai ensimmäistä kertaa laajan käytön venetsialaisen koulukunnan edustajien keskuudessa, ammatillisten ohjaajien valinta. sävellykset äänien ja instrumenttien sooloosille. Varhaisin C. ilmestyi Italiaan 1500- ja 1600-luvun vaihteessa. wokissa. moniääninen kirkko. musiikkia (Concerti ecclesiastici kaksoiskuorolle A. Bancieri, 1595; Motettit 1-4-ääniseen lauluun digitaalibassolla "Cento concerti ecclesiastici", L. Viadana, 1602-11). Tällaisissa konserteissa hajoa. sävellyksiä - suurista, mukaan lukien lukuisat. wok. ja instr. osia vain muutamaan wokiin asti. puolueet ja kenraalibasson puolue. Samantyyppisiä teoksia kutsuttiin konsertto-nimen ohella usein motettiksi, motectaiksi, cantios sacraiksi jne. Kirkon wokin korkein kehitysaste. K. polyfoninen. tyylit edustavat niitä, jotka syntyivät 1. kerroksessa. 1700-luvulla J.S.Bachin kantaatteja, rukiin asti hän kutsui concertiksi.

Genre K. on löytänyt laajan sovelluksen venäjäksi. kirkko. musiikkia (1600-luvun lopusta) - moniäänisissä kuoroteoksissa a cappella, joka liittyy osalaulun alaan. Tällaisen K:n "luomisen" teorian kehitti NP Diletsky. Rus. säveltäjät ovat kehittäneet suuresti kirkollisen K:n moniäänistä tekniikkaa (teoksia 4, 6, 8, 12 ja useammalle äänelle, jopa 24 äänelle). Moskovan synodaalikuoron kirjastossa oli jopa 500 K. 1600-1700-luvuilla, kirjoittaneet V. Titov, F. Redrikov, N. Bavykin ym. Kirkkokonsertin kehittämistä jatkettiin vuoden lopulla. 1700-luvulla. M.S.Berezovsky ja D.S.Bortnyansky, joiden teoksissa melodinen-arios-tyyli vallitsee.

1600-luvulla, alun perin Italiassa, "kilpailun" periaate, useiden sooloäänien ("konsertti") "kilpailu" tunkeutuu instr. musiikkia sviitille ja kirkkoon. sonaatti, joka valmistelee instrumentaaligenren K. esiintymistä (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonata concertata D. Castello, 1629). Orkesterin (tutti) ja solistien (soolo) tai soolosoittimien ryhmän ja orkesterin (in concerto grosso) vastakkaiseen vastakkain ("kilpailu") perustuu 1600-luvun loppu. ensimmäiset esimerkit instrumentaalista K.:sta (Concerti da camera a 3 con il cembalo G. Bononcini, 1685; Concerto da camera a 2 violini e Basso continuo G. Torelli, 1686). Bononcinin ja Torellin konsertit olivat kuitenkin vain siirtymämuoto sonaatista K.:hen, joka itse asiassa muotoutui 1. puoliskolla. 1700-luvulla A. Vivaldin teoksissa. Tämän ajan K. oli kolmiosainen sävellys, jossa oli kaksi nopeaa ääriosaa ja hidas keskiosa. Pikaosat perustuivat yleensä yhteen aiheeseen (harvemmin kahteen aiheeseen); tätä teemaa pidettiin orkesterissa muuttumattomana refrääni-riturnelina (monoteeminen allegro rondaalityyppisenä). Vivaldi loi sekä concerti grossin että soolo K.:n viululle, sellolle, alttoviululle, erilaisille väkeville. työkaluja. Soolo-instrumentin osa soolomusiikissa suoritti aluksi pääosin yhdistäviä tehtäviä, mutta genren kehittyessä se sai yhä selvemmin ilmaistun konserttiluonteen ja temaattisuuden. itsenäisyys. Musiikin kehitys perustui tutin ja soolon vastakohtaan, jonka kontrasteja korosti dynamiikka. tarkoittaa. Puhtaasti homofonisen tai polyfonisen varaston tasaisen liikkeen kuviollinen tekstuuri vallitsi. Solistin konsertissa oli pääsääntöisesti koristeellisen virtuoosin luonne. Keskiosa oli kirjoitettu arioustyyliin (yleensä solistin pateettinen aaria orkesterin sointujen säestyksen taustalla). Tämän tyyppinen K. sai 1. kerroksessa. 1700-luvulla yleinen jakelu. Hänelle kuuluu J. S. Bachin luoma klavier K. (jotkut niistä edustavat Vivaldin omien viulukonserttojen sovituksia ja viulukonserttoja 1, 2 ja 4 klavierille). Nämä J.S.Bachin teokset, kuten K. klavierille ja G.F.Handelin orkesteri, loivat perustan php:n kehitykselle. konsertti. Händel on myös urku K:n esi-isä. Soolosoittimina olivat viulun ja klavierin lisäksi sello, viol damur, oboe (joka usein toimi viulun korvikkeena), trumpetti, fagotti, poikkihuilu jne. käytetty.

2. kerroksessa. 1700-luvulla klassikko syntyi. eräänlainen sooloinstrumentaalimusiikki, joka kiteytyi selkeästi wieniläisten klassikoiden joukkoon.

K.:ssa vakiintui sonaatti-sinfonisen muoto. syklissä, mutta omituisessa taitteessa. Konserttisykli koostui pääsääntöisesti vain 3 osasta, siitä puuttui koko, neliosaisen syklin kolmas osa, eli menuetti tai (myöhemmin) scherzo (myöhemmin scherzo sisältyy joskus myös K:hen. - hitaan osan sijaan, kuten esimerkiksi Prokofjevin 1. K. viululle ja orkesterille, tai osana kokonaista neliosaista sykliä, kuten esimerkiksi A. Litolphin konsertoissa pianolle ja orkesterille, I. Brahms, 1. K. viululle ja orkesterille Šostakovitš). Tietyt piirteet vakiintuivat K:n erillisten osien rakentamiseen. Ensimmäisessä osassa sovellettiin kaksoisvalotuksen periaatetta - ensin pää- ja sivuosien teemat soivat orkesterissa pääosin. tonaliteetti, ja vasta sen jälkeen 2. näyttelyssä heille esiteltiin solistin päärooli - pääaihe samalla pohjalla. avain ja toissijainen - toisessa, joka vastaa sonaatti allegron järjestelmää. Solistin ja orkesterin vastakkainasettelu, kilpailu tapahtui pääasiassa kehitystyössä. Verrattuna esiklassiseen. konserttiesityksen periaate on muuttunut merkittävästi näytteiden myötä, leikkaus on lähentynyt tematiikkaan. kehitystä. K.:ssa oli tarkoitus improvisoida solisti sävellyksen teemoilla, ns. kadenssi, reunat sijaitsivat koodiin siirtymisessä. Mozartissa K:n tekstuuri, pysyen pääosin figuratiivisena, on melodinen, läpinäkyvä, plastinen, Beethovenissa se on täynnä jännitystä tyylin yleisen dramatisoinnin mukaisesti. Sekä Mozart että Beethoven välttävät kliseitä K.:n rakentamisessa, usein poikkeamalla yllä kuvatusta kaksoisaltistuksen periaatteesta. Mozartin ja Beethovenin konsertit ovat tämän genren kehityksen korkeimpia huippuja.

Romantiikan aikakaudella on poikkeama klassikoista. osien suhde K. Romantiikassa loi yksiosaisen K:n, joka oli kaksityyppistä: pieni muoto - ns. concertstuck (myöhemmin myös nimellä concertina) ja rakenteeltaan sinfonista runoa vastaava suurmuoto yhdessä osassa, joka ilmentää neliosaisen sonaatti-sinfonisen syklin piirteitä. Klassikossa. K. intonaatio ja temaattisuus. osien välinen viestintä oli yleensä poissa, romanttisesti. K. yksiteemaisuus, leitmotiivit ja "kehityksen kautta" -periaate ovat tulleet ensiarvoisen tärkeäksi. Kirkkaita esimerkkejä romantiikasta. runo yksiosainen K. loi F. Liszt. Romanttinen. vaatia 1. kerrosta 1800-luvulla kehitti erityislaatuista värikästä ja koristeellista virtuositeettia, josta tuli tyylillinen merkki koko romantiikan suuntauksesta (N. Paganini, F. Liszt jne.).

Beethovenin jälkeen K.:sta oli kaksi lajiketta (kaksi tyyppiä) - "virtuoosi" ja "sinfonia". Virtuoosi K. instru. virtuositeetti ja konserttiesitys muodostavat perustan musiikin kehitykselle; ensimmäinen suunnitelma ei ole temaattinen. kehitystä, sekä kontrastikulman periaatetta ja motorisia taitoja, joulukuu. tekstuureja, sävyjä jne. Vuonna pl. virtuoosi K. temaattinen. kehitys puuttuu yleensä (Viottin konsertto viululle, Rombergin konsertto sellolle) tai se on alisteisessa asemassa (1. osa Paganinin 1. konsertosta viululle ja orkesterille). Sinfonisessa musiikissa musiikin kehitys perustuu sinfoniaan. draama, temaattisuuden periaatteet. kehitystä, kuvio-teemaattisen vastakohtana. pallot. Sinfonian esittely. Kazakstanin dramaturgian ehtona oli sen lähentyminen sinfonian kanssa kuvaannollisessa, taiteellisessa ja ideologisessa mielessä (I. Brahmsin konsertit). Molemmat K.-tyypit eroavat dramaturgialta. päätoiminnot. komponentit: virtuoosi K.:lle on ominaista solistin täydellinen hegemonia ja orkesterin alisteinen (säestävä) rooli; sinfonoidulle K. - näytelmäkirjailija. orkesterin toiminta (teemamateriaalin kehittämistä tekevät solisti ja orkesteri yhdessä), mikä johtaa suhteellisen tasa-arvoiseen solistin ja orkesterin osuuteen. Sinfonisessa musiikissa virtuoosista tuli draaman väline. kehitystä. Sinfoniointi sisälsi hänessä jopa niinkin erityisen virtuoosisen genren elementin kuin cadenza. Jos virtuoosi K.:ssa poljinnopeuden oli tarkoitus osoittaa teknistä. solistin hallinta, sinfonisoinnissa hän osallistui musiikin yleiseen kehittämiseen. Beethovenin ajoista lähtien säveltäjät itse alkoivat kirjoittaa kadensseja; 5. fp:ssä. Beethovenin konsertti, kadenssi muuttuu orgaaniseksi. osa teoksen muotoa.

Selkeä ero virtuoosimusiikin ja sinfonisen musiikin välillä ei ole aina mahdollista. Tyyppi K. on levinnyt laajalle, jossa konsertti ja sinfonia ovat läheisessä yhtenäisyydessä. Esimerkiksi F. Lisztin, P. I. Tšaikovskin, A. K. Glazunovin, S. V. Rahmaninovin sinfoniakonserteissa. draama yhdistyy sooloosan loistavaan virtuoosiluonteeseen. 1900-luvulla. S. Prokofjevin, B. Bartokin konserteille on ominaista virtuoosikonserttiesitys, sinfonisen musiikin valta. ominaisuuksia havaitaan esimerkiksi Šostakovitšin 1. viulukonsertossa.

Koska sinfonia vaikutti merkittävästi K.:hen, se puolestaan ​​sai vaikutteita K.:sta 1800-luvun lopulla. syntyi erityinen "konsertti"-tyyppinen sinfonia, jota edustavat teokset. R. Strauss ("Don Quijote"), N. A. Rimski-Korsakov ("Espanjalainen capriccio"). 1900-luvulla. orkesterille ilmestyi melko paljon konsertteja konserttiesitysperiaatteella (esim. neuvostomusiikissa - azerbaidžanilainen säveltäjä S. Hajibeyov, virolainen säveltäjä J. Rääts jne.).

Käytännössä K. on luotu koko Eurooppaa varten. soittimet - fp., viulu, sello, alttoviulu, kontrabasso, puupuhaltimet ja vaskipuhaltimet. R. M. Glier kuuluu erittäin suosittuun laulu- ja orkesteri K.:iin. Sov. K.:n kirjoittamat säveltäjät lankkusänkyihin. soittimet - balalaikas, domrat (K.P.Barchunova ym.), armenialainen terva (G. Mirzoyan), latvialainen kokle (J. Medin) jne. Pöllöissä. musiikkigenre K. on levinnyt laajasti eri. tyypillisiä muotoja ja on laajalti edustettuna monien säveltäjien teoksissa (S. S. Prokofjev, D. D. Šostakovitš, A. I. Hatšaturjan, D. B. Kabalevski, N. Ya. Myaskovsky, T. N. Khrennikov, S. F. Tsintsadze jne.).

Kirjallisuus: Orlov G.A., Neuvostoliiton pianokonsertto, L., 1954; Khokhlov Y., Neuvostoliiton viulukonsertto, M., 1956; Alekseev A., Instrumentaalimusiikin konsertti- ja kamarilajit, kirjassa: History of Russian Soviet Music, osa 1, M., 1956, s. 267-97; Raaben L., Neuvostoliiton instrumentaalikonsertti, L., 1967.

Konsertti koostuu yleensä 3 osasta (ulommat osat ovat nopeutettuja). 1700-luvulla sinfoniaa, jossa monet soittimet soittivat paikoin sooloja, kutsuttiin concerto grossoksi. Myöhemmin sinfonia, jossa yksi instrumentti sai muihin verrattuna itsenäisemmän merkityksen, tunnettiin nimellä symphonique concertante, concertirende Sinfonie.

Otsikkona sana konsertti musiikillinen sävellys, ilmestyi Italiassa XVI vuosisadan lopulla. Kolmiosainen konsertti ilmestyi 1600-luvun lopulla. Italian Corellia (katso) pidetään tämän muodon K. perustajana, josta he kehittyivät XVIII ja XIX vuosisatojen aikana. K. eri soittimille. Suosituimmat ovat viulu, sello ja piano. Myöhemmin K. kirjoitti Bach, Mozart, Beethoven, Schumann, Mendelssohn, Tšaikovski, Davydov, Rubinstein, Viotti, Paganini, Vietnam, Bruch, Wieniawski, Ernst, Serve, Litolph jne. concertina.

Yleisötilaisuutta erityisakustisella akustiikalla varustetuissa hallissa kutsutaan myös klassiseksi konserttiksi, jossa esitetään useita laulu- tai instrumentaaliteoksia. Ohjelmasta riippuen konsertti saa nimen: sinfoninen (jossa esitetään pääasiassa orkesteriteoksia), henkinen, historiallinen (säveltyy teoksista eri aikakausilta). Konserttia kutsutaan myös akatemiaksi, jolloin esiintyjät sekä soolona että orkesterissa ovat ensiluokkaisia ​​taiteilijoita.

Linkit

• Musiikkia konserttiteoksia puhallinsoittimelle

Konsertissa on kaksi "kilpailevaa" persoonaa solistin ja orkesterin välillä, tätä voidaan kutsua kilpailuksi.

Wikimedia Foundation. 2010.

Katso mitä "instrumentaalikonsertti" on muissa sanakirjoissa:

Konsertti soittimilla yksin, ilman laulua. Venäjän kielen vieraiden sanojen sanakirja. Pavlenkov F., 1907 ... Venäjän kielen vieraiden sanojen sanakirja

Konsertti (saksaksi Konzert, italiasta concerto ≈ konsertti, harmonia, suostumus, latinasta concerto ≈ kilpailen), musiikkikappale, jossa pienempi osa mukana olevista soittimista tai äänistä vastustaa suurinta osaa niistä tai koko yhtyettä, .. ... ...

instrumentaalista- voi voi. instrumentaaliadj., ger. instrumentaalista. Suh. työkalun kiinnikkeeseen. Sl. 18. Instrumentaalimestareita hankitaan Tiedeakatemiasta. MAN 2 59. Instrumentaalinen taide. Lomont. АСС 9 340. | muusat. Loistava virtuoosi herra Hartmann, ... ... Venäjän gallismien historiallinen sanakirja

I Concerto (saksaksi Konzert, italiasta konsertto, harmonia, suostumus, latinasta concerto I kilpailen) on musiikkiteos, jossa pienempi osa mukana olevista soittimista tai äänistä vastustaa suurinta osaa niistä tai koko kokoonpanoa, ... .. . Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

1. musiikin julkinen esittäminen Sana konsertti (consort) merkitsi alun perin enemmän esiintyjien kokoonpanoa (esim. consort viuls) kuin esitysprosessia, ja tässä mielessä sitä käytettiin 1600-luvulle asti. Siihen asti vakavaa musiikkia ...... Collier's Encyclopedia

konsertti- a, m. 1) Julkinen puhuminen taiteilijat tietyn, ennalta laaditun ohjelman mukaan. Järjestä konsertti. Mennä konserttiin. Sinfoniakonsertti. 2) Musiikkikappale yhdelle tai useammalle soolosoittimelle ja orkesterille. Konsertti…… Suosittu venäjän kielen sanakirja

- (saksalainen Konzert, italialaista konserttokonserttia, kirjaimellinen kilpailu (äänet), latinalaisesta konsertosta minä kilpailen). Teos monelle esiintyjälle, jossa pienempi osa mukana olevista instrumenteista tai äänistä vastustaa useimpia tai kaikkia... ... Musiikki tietosanakirja

Konsertti- (Italian ja Latinalaisen konserttosopimuksen, kilpailu) 1) Instrumentti, wok. instr. tai wok. genre, edut. syklinen, kontrastin hajoamisen kanssa. osallistujat ja ryhmät esiintyvät. sävellys. K. syntyy luovuuden ideasta. kilpailut, pelit, kilpailut, ... ... Venäjän humanitaarinen tietosanakirja

KONSERTTI- (italialainen konsertto, ranskalainen konsertti, saksalainen Konzert), 1) musiikin julkinen esittäminen. teoksia (sinfoninen, kirkko, sotilasorkesteri, puutarha jne.). - 2) Majuri musiikki. kappale mille tahansa soittimelle orkesterin säestyksellä ... Musiikin sanakirja Riemann

Kasvi Sestroretskin instrumentaalitehdas nimetty SP Voskova Sestroretskin asetehdas ... Wikipedia

Kirjat

• Valkovenäjän musiikki 1900-luvun jälkipuoliskolla. Lukija,. Kokoelma sisältää valkovenäläisten säveltäjien teoksia, jotka on luotu 1900-luvun jälkipuoliskolla. Se esittelee eri tyylilajeja: laulu (mukaan lukien kansanperinne), romanssi, kamari ...