Modernin taiteen mielenkiintoisimmat esineet. Maailman epätavallisinta taidetta: aikamme nero-luomuksia

Taide on aina ollut yhteiskunnan peili. Yhteiskunnan kehittyessä myös taiteessa tapahtui muutoksia. Aina on ollut monenlaista taidetta. Esivanhempamme eivät voineet edes kuvitella, millaisia \u200b\u200bmuotoja taiteella on tänään. Kehityksen myötä nykytaide ilmestyi monia tyyppejä ja ohjeita. Tässä ovat Top 10 outo ja epätavalliset muodot nykytaide.

Kymmenes paikka

Käänteinen graffiti

Kaikki tietävät, mitä graffiti on. Tähän modernin kaupungin taiteeseen liittyy erilaisten kuvien ilmestyminen puhtaille seinille ruiskumaalin avulla. Käänteinen graffiti vaatii kuitenkin likaiset seinät ja pesuaineet. Tasomaalauksia esiintyy lian poistamisen vuoksi. Nämä taiteilijat käyttävät usein pesukoneita tai laitteistoja lian poistamiseen ja luomiseen kauniita kuvia... Ja joskus, yksinkertaisesti piirtämällä yhdellä sormella, taiteilija luo upean piirustuksen. Ja nyt ohikulkijoita ei ympäröi likaiset muurit kaupungin pölystä ja pakokaasuista, vaan lahjakkaiden taiteilijoiden upeat piirustukset.

Yhdeksänneksi

Hiekkaveistos

Veistos - näkymä kuvataidejoka säilyttää kuvan monta vuotta. Mutta hiekkaveistokset eivät ole eniten luotettavalla tavalla tallentaa kuvan vuosisatojen ajan, mutta tästä huolimatta tämä toiminta on yhä suositumpi. Monet lahjakkaat kuvanveistäjät luovat epärealistisesti kauniita ja monimutkaisia \u200b\u200bteoksia taide. Mutta valitettavasti näiden veistosten elämä on lyhytikäinen. Ja mestariteostensa pidentämiseksi mestarit alkoivat käyttää erityisiä kiinnitysyhdisteitä.

Sijalla kahdeksanneksi

Kehonesteitä sisältävät piirustukset

Vaikuttaa oudolta, mutta jotkut taiteilijat luovat maalauksensa kehon nesteillä. Ja vaikka monet ihmiset eivät pidä tästä outosta taiteesta, sillä on kannattajia, ja tämä tosiasia on hieman yllättävää, koska siellä oli jopa kokeitaja tuomitseminen yleisölle. Maalauksissaan taiteilijat käyttävät useimmiten verta ja virtsaa, minkä vuoksi heidän kankaillaan on usein synkkä, sortava ilmapiiri. Maalausten tekijät käyttävät mieluummin vain omien organismiensa nesteitä.

Kehon eri osien maalaamat maalaukset

seitsemänneksi

On käynyt ilmi, että kaikki taiteilijat eivät käytä siveltimiä kuvan maalaamiseen. SISÄÄN viime aikoina kehon osilla piirtäminen on saamassa suosiota. Mitkä ruumiinosat eivät käytä näitä luovia ihmisiä... Yli kymmenen vuoden ajan australialainen Tim Patch on epäitsekkäästi piirtänyt omalla peniksellään. Maalausten parissa työskentelyn aikana Tim päätti olla rajoittumatta yhteen "harjaan" ja alkoi käyttää tässä ominaisuudessa myös pakaraa ja kivespussia. On taiteilijoita, jotka käyttävät rintaansa, kieltään ja pakaraansa harjan sijaan. Tällä tavalla luotujen mestariteosten suosio kasvaa jatkuvasti.

Kuudes sija -

Piirustus likaisiin autoihin

Usein likaiset autot kaupungin kaduilla aiheuttavat epämiellyttävän tunteen. Ja todellakin, haluan vain kirjoittaa: "Pese minut!" Mutta luovia ihmisiä, jopa tämä ainutlaatuinen materiaalikuinka tien lika ja pöly voivat antaa kauniin, esteettisen ilmeen. Vain taiteilija pystyy luomaan "lika graffitit". Amerikkalaisesta graafisesta suunnittelijasta on tullut erittäin suosittu maalaamalla likaisille auton ikkunoille. Texasin teiden pölystä ja liasta valmistetut Scott Waden hämmästyttävät maalaukset ajoivat taiteilijansa luovuuden huipulle. Ja jos Wade alkoi piirtää sarjakuvia paksuihin likakerroksiin tikkuilla, sormilla ja kynsillä, nyt hän järjestää todellisia näytöksiä, jotka ovat erittäin onnistuneita. Maalaa likaiset autot - suhteellisen uudenlainen taiteesta, jota hyvin harvat taiteilijat rakastavat.

Rahataide

viidennellä rivillä

Tuskin kukaan ei jää välinpitämättömäksi tämän taiteen suuntauksen suhteen. Taide tehdä käsityöt ja applikaatiot setelit ja sitä kutsutaan mani-taiteeksi. Useimmiten käsitöitä varten he käyttävät hyvin jyrkästi nousseita valuuttoja - dollareita ja euroja. Ja vaikka tällaisesta "materiaalista" valmistetuissa käsityökaluissa ei ole runsaasti värejä, tällaisten esineiden ulkonäkö on henkeäsalpaava. Suhtautuminen uuteen taidemuotoon on epäselvä - joku ihailee lahjakkuutta ja joku on raivoissaan siitä, että kirjailija on ”hullu rasvasta”. Tämä ei kuitenkaan ole lainkaan helppoa hauskaa, koska miehen, eläimen tai kalan valmistaminen laskusta ei ole niin helppoa kuin miltä se saattaa tuntua. Tai ehkä joku päätti pitää säästönsä tuollaisena? Rahani loppui - otin mukavan pienen koiran hyllyltä ja menen ostoksille!

Neljäs sija -

Kirjanveisto

Puunveisto on kaikki pitkään kuuluisa laji koriste- ja soveltava taide, mutta nykytaiteen kehittyessä ilmestyy yhä enemmän uusia. Veistos tai veistäminen kirjoista on uusi ja alkuperäinen taiteellinen suunta, joka vaatii tarkkuutta, kärsivällisyyttä ja työtä. Todellisen mestariteoksen luominen on hyvin monimutkaista ja huolellista; taiteilijat käyttävät työssään pinsettejä, leikkeleitä, veitsiä, pinsettejä, liimaa ja lasia. Joku saattaa sanoa, että kirjojen käyttö tällä tavoin on jumalanpilkkaa, mutta useimmiten taiteilijat ottavat teoksiinsa vanhoja hakuteoksia tai vanhentuneita tietosanakirjoja eli kirjoja tuhota. Joskus taiteilijat käyttävät rajattoman mielikuvituksensa toteuttamiseksi useita kirjoja kerralla. Guy Laramien luomat maisemat näyttävät niin realistisilta, että on mahdotonta uskoa, ne on valmistettu vanhoista tarpeettomista kirjoista. Ja olemme kiitollisia niin kauniista ja poikkeuksellisesta taiteesta, että meidän on voitettava Brion Dettmeter, joka keksi tämän tyyppisen veistoksen.

Kolmas sija -

Anamorfoosi

Tämä on piirustus tai rakenne, mutta ne luodaan siten, että kuva voidaan nähdä ja ymmärtää vain tietystä paikasta tai tietystä kulmasta. Joskus alkuperäinen kuva voidaan nähdä vain heijastuksella. Taiteilijat vääristävät tai vääristävät kuvaa tarkoituksella, mutta tietyissä olosuhteissa se muuttuu oikein. Juuri tämä tekee tällaisesta taiteesta mielenkiintoisen, kun kuvat näkyvät puhumattomasta kolmiulotteiset maalaukset ja merkinnät.

Tämä taidemuoto on ollut tiedossa jo vuosisatojen ajan. SISÄÄN eurooppalainen taide Leonardo da Vinciä pidetään anamorfismin perustajana, vaikka on olemassa versio, että tällainen taide ilmestyi Kiinassa. Useiden vuosisatojen ajan anamorfoositekniikka ei pysynyt paikallaan, ja 3D-kuvat paperista he muuttivat vähitellen kadulle, missä he ilahduttavat ja yllättävät ohikulkijoita. Toinen uusi suunta on anamorfinen tulostus - vääristyneiden tekstien käyttö, jotka voidaan lukea vain tietystä pisteestä.

Nyt on erittäin muodikasta keskustella "nykytaiteesta" ja sen luvuista, ja kaikki pitävät velvollisuutensa keskustella tästä aiheesta

Rahataide on taidetta luoda sovelluksia seteleistä.

Raha ei tietenkään ole kannattavin materiaali väkivaltaisuuksien suhteen.

Kirjanveisto - Brian Dietmerin luoma taide, jossa as lähdemateriaali käytetään kirjoja, joista sovelluksia luodaan kirurgisella skalpellilla.

Airbrushing - tämä on kuvataiteen erityinen suuntaus, joka eroaa muista erityislaitteen, ilmaharjan (pieni pneumaattinen työkalu, joka on järjestetty ruiskupistoolin periaatteen mukaisesti ja jolla taiteilija levittää väriaineita) käytöllä.

Airbrush pystyy ruiskuttamaan nestemäinen maali kaikenlaista, joten se on löytänyt käyttönsä luodessaan maalauksia monenlaisille pinnoille. Nämä voivat olla paperin pintoja, kangasta, puuta, muovia, betonirakenteita, rakennusten seiniä, ihmiskehoa ja tietysti metallia. Siksi ei ole yllättävää, että ilmankäsittelystä on tullut levinneintä autojen suunnittelussa.

Ruiskuta maalitaidetta - ruiskupiirrokset, jotka levitetään pahville, puulle, erikoispaksulle paperille.
Itse asiassa ruiskumaalaus on ilmansiveltämisen "sarja", mutta siinä on puhdasta taiteelliset piirteet... Ruiskupiirrosten teema on erikoinen: pääsääntöisesti upeita tai jopa surrealistisia maisemia - avaruus, ulkomaalainen jne.
Lisäksi mestariteosten luominen ruiskumaalilajissa on kiehtova "katu" -esitys, joka houkuttelee kymmeniä katsojia. Suihkepurkkeilla maalaus on peräisin Euroopasta ja on nyt tullut Venäjälle.

Kehotaide(kehotaide)- yksi taiteen muodoista, jossa luovuuden pääkohde on ihmiskeho ja sisältö paljastetaan sanattoman kielen kautta: poseja, eleitä, ilmeitä, merkkien levittämistä vartaloon, "koristeita". Body Art -kohde voi olla myös piirustuksia, valokuvia, videoita ja kehon nukkeja.

Anime - japanilainen animaatio ... Toisin kuin muissa maissa, jotka on tarkoitettu pääasiassa lasten katseluun, suurin osa tuotetusta animesta on suunniteltu teini-ikäisille ja aikuisille, ja suurelta osin tämän vuoksi se on erittäin suosittu maailmassa. Animella on erottuva tapa piirtää hahmoja ja taustoja. Julkaistu televisio-sarjojen ja elokuvien muodossa. Tontit voivat kuvata monia hahmoja, eroavat erilaisista paikoista ja aikakausista, tyylilajeista. Anime-juonteen lähde on usein manga.

Manga - japanilaiset sarjakuvat, joskus kutsutaan koomikko... Manga, sellaisena kuin se on tällä hetkellä, alkoi kehittyä toisen maailmansodan jälkeen voimakkaasti länsimaisen perinteen vaikutuksesta, mutta juurtuneen syvälle aikaisempaan japanilaiseen taiteeseen.

Japanissa mangaa lukevat kaiken ikäiset ihmiset, sitä kunnioitetaan sekä kuvataiteen muodossa että kirjallisuuden ilmiönä, joten on olemassa monia eri tyylilajeja ja eniten erilaisia \u200b\u200baiheita: seikkailu, romanssi, urheilu, historia, huumori, tieteiskirjallisuus, kauhu, liike ja muut.

Kuvataide on syntynyt yhdessä sivilisaation kanssa. Mutta on turvallista sanoa, että muinaiset taiteilijat, jotka koristivat luolien seinät piirustuksilla, eivät edes osanneet kuvitella, minkälainen taide taiteella olisi tuhansina vuosina. Joten tässä on valikoima 10 outoa 2000-luvun taidemuotoa.

Todellakin, täydellisyydelle ei ole rajaa ...

1. Anamorfoosi

Anamorfoosi on tekniikka kuvien luomiseksi, jotka voidaan täysin ymmärtää vain tietystä kohdasta tai kulmasta. Joissakin tapauksissa normaali kuva näkyy vain, jos katsot maalausta peilin läpi. Yksi varhaisimmista kuuluisia esimerkkejä anamorfoosi on joitain Leonardo da Vincin teoksia, jotka on päivätty 1400-luvulle.

Renessanssin aikana syntyi useita muita kuuluisia esimerkkejä tästä taidemuodosta, mukaan lukien Hans Holbein nuoremman maalaus "Suurlähettiläät" ja Andrea Pozzon freskot Rooman Sant'Ignazion kirkon kupolilla. Vuosisatojen ajan anamorfoositekniikka on kehittynyt, ja nyt löydät sekä 3D-kuvia paperilta että katutaiteelta, joka simuloi reikiä seinissä tai halkeamia maassa. Erityisen mielenkiintoinen lajike tämä tyyli on anamorfinen typografia.

Esimerkki on tiedekunnan opiskelijoiden työ graafinen suunnittelu Joseph Egan ja Hunter Thompson, jotka koristelevat yliopiston käytäviä vääristyneillä teksteillä, jotka muuttuvat viesteiksi tietystä pisteestä katsottuna.

2. Fotorealismi

1960-luvulla syntyi fotorealistien liike, joka pyrki luomaan hämmästyttävän realistisia kuvia, jotka eivät eroa valokuvista. He jopa kopioivat pienimmätkin yksityiskohdat valokuvista, luomalla omia maalauksia. Siellä on myös superrealismiksi tai hyperrealismiksi kutsuttu liike, joka käsittää paitsi maalauksen myös veistoksen. Moderni pop-taidekulttuuri vaikutti häneen melkoisesti.

Vaikka pop-taide ei käytä kaupallisia kuvia, fotorealismi välittää tarkasti jokapäiväistä elämää. Merkittäviä fotorealistimaalareita ovat Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtley, Chuck Close ja kuvanveistäjä Dwayne Hanson.

3. Maalaa likaiset autot

Pesemättömään autoon piirtämistä ei usein pidetä korkea taidekoska suurin osa näistä "taiteilijoista" kirjoittaa harvoin enemmän kuin "pese minut". Mutta 52-vuotiaasta amerikkalaisesta suunnittelijasta, nimeltään Scott Wade, on tullut kuuluisa hämmästyttävistä piirustuksistaan, jotka hän luo Texas-teiden jälkeen pölyisten autojen ikkunoihin. Aluksi Wade maalasi auton ikkunoihin sormillaan tai kepeillä, mutta nyt hän käyttää erikoistyökaluja ja harjoja. Luoja epätavallinen genre Taide on jo osallistunut useisiin taidenäyttelyihin.

4. Kehonesteiden käyttö taiteessa

Se saattaa kuulostaa oudolta, mutta on monia taiteilijoita, jotka luovat teoksensa ruumiinnesteillä. Esimerkiksi, itävaltalainen taiteilija Herman Nitsch käyttää taiteessaan virtsaa ja valtavaa määrää eläinverta. Brasilialainen taiteilija Vinicius Quesada on tunnettu maalaussarjastaan \u200b\u200bnimeltä Blood and Urine Blues. Huomionarvoista on, että Quesada toimii vain omalla verellään. Hänen maalauksensa luovat synkän surrealistisen ilmapiirin.

5. Piirustus rungon osilla

Viime aikoina osia käyttävien taiteilijoiden suosio oma ruumis piirtämiseen. Esimerkiksi Tim Patch, joka tunnetaan salanimellä "Prikasso" (suurten kunniaksi) espanjalainen taiteilija, Pablo Picasso), piirtää ... peniksensä. Lisäksi 65-vuotias australialainen taiteilija käyttää säännöllisesti pakarat ja kivespussia harjana. Patch on tehnyt tällaista työtä jo yli kymmenen vuoden ajan, ja sen suosio kasvaa vuosittain.

Muistamisen arvoinen on myös Kira Ain Varseji, joka käyttää rintojaan abstraktien muotokuvien maalaamiseen. Ani K., joka maalaa kielellä, ja Stephen Marmer, opettaja, joka maalaa pakaroillaan. Ehkä oudoin näistä taiteilijoista on norjalainen Morten Wiskum, joka oletettavasti maalaa katkennetulla kädellä.

6. Käänteinen 3D-renderointi

Kun taiteilijat pyrkivät tekemään 3D-esineistä kaksiulotteisia esineitä anamorfoosin avulla, käänteisen 3D-renderoinnin tarkoituksena on tehdä päinvastainen - tehdä kolmiulotteisesta esineestä näyttävä piirustus tai maalaus. Tämän alueen merkittävin taiteilija on Alexa Mead Los Angelesista. Hän käyttää myrkyttömiä akryylimaalitsaada ihmiset näyttämään elottomilta kaksiulotteisilta maalauksilta. Toinen suosittu taiteilija on Cynthia Greig Detroitista. Toisin kuin Meade, Greig käyttää tavallisia tuotteita. taloustavaratpikemminkin kuin live-mallit. Hän peittää ne valkoisella maalilla ja puuhiili luoda epärealisuuden illuusio.

7. Varjotaide

Varjot ovat luonteeltaan ohikiitäviä, joten on vaikea sanoa, milloin ihmiset alkoivat käyttää niitä taiteessa. Nykytaiteilijoita saavutti hämmästyttävän taidon työskennellä varjojen kanssa. He asettavat erilaisia \u200b\u200besineitä siten, että niiden varjo luo kauniita kuvia ihmisistä, sanoista tai esineistä. Koska varjot liittyvät perinteisesti johonkin salaperäiseen tai mystiseen, monet taiteilijat käyttävät teoksissaan kauhua tai tuhoa.

8. Käänteinen graffiti

Samoin kuin likaantuneiden autojen maalaaminen, käänteisen graffitin taito on kuvien luominen poistamalla lika, ei lisäämällä maalia. Taiteilijat käyttävät vesiletkuja usein lian ja pakokaasujen poistamiseksi seinistä upeita kuvia... Liike syntyi englantilainen taiteilija Paul "Moose" Curtis, joka maalasi kuvan savustetulle seinälle ravintolassa, jossa hän pesi astioita teini-ikäisenä. Toinen brittiläinen taiteilija Ben Long luo maalauksensa asuntovaunujen takaosaan ja poistaa sormensa pakokaasusta.

9. Body art illuusio

Vartalomaalaus tai kehon taide on ollut olemassa pitkään, jopa mayat ja muinaiset egyptiläiset kokeilivat käsiään tässä taidemuodossa. Moderni body art-illuusio on ihmiskehon maalaaminen siten, että se sulautuu ympäröivään taustaan \u200b\u200btai jollain muulla tavalla pettää silmiä. Jotkut ihmiset maalaa itsensä näyttämään eläimiltä tai autoilta, kun taas toiset käyttävät maalia luomaan illuusion reikistä ihossaan.

10. Kevyt grafiikka

Kummallista kyllä, joitain ensimmäisistä valomaalausyrityksistä ei pidetty lainkaan taiteena. Frank ja Lillian Gilbreth (romaanin Tuhannet halvempi hahmot) tulivat tunnetuiksi työntekijöiden tehokkuuden lisäämisestä. Vuonna 1914 he alkoivat käyttää valoa ja avointa suljinkameraa yksittäisten työntekijöiden liikkeiden tallentamiseen. Tutkimalla tuloksena olevia kevyitä kuvia he toivoivat löytävänsä tapoja tehdä työstä yksinkertaisempi ja helpompi. Tekniikka ilmestyi ensimmäisen kerran taidemaailmassa vuonna 1935, jolloin surrealistinen taidemaalari Man Ray käytti avointa suljinta kameralla valokuvatakseen itseään valovirrojen ympäröimänä.

Taide on ollut olemassa paljon kauemmin kuin ihmissivilisaatio, ehkä niin kauan kuin Homo sapiens on ollut olemassa. Mutta on epätodennäköistä, että muinaiset esi-isämme, jotka kuvasivat jotain luolien seinillä, ajattelivat, että jonain päivänä esiintyy hyvin outoja taiteen ilmaisumuotoja.

10. Anamorfoosi

Anamorfoosit ovat tapa lähettää kuvia, jotka yleensä havaitaan vain tietyllä etäisyydellä tai tietyssä kulmassa. Joissakin tapauksissa kirjoitus on mahdollista lukea vain peilikuvana. Ensimmäiset yritykset käyttää anamorfoosia teki Leonardo da Vinci 1400-luvulla. Useat yritykset ovat peräisin renessanssista, mukaan lukien Hans Holbein Jr: n suurlähettiläät ja Andrea Pozzon upeat freskot Rooman Pyhän Ignatiuksen holvissa.

Vuosisatojen ajan tekniikka on kehittynyt 3D: stä paperille katutaidejoka simuloi reikiä tai halkeamia maassa. Menestynein tekniikka oli anamorfoosin käyttö painoteollisuudessa. Hyvä esimerkki on opiskelijoiden Joseph Eganin ja Hunter Thompsonin onnistunut yritys koristaa yliopiston käytävän seinät vääristyneillä teksteillä, joita voidaan lukea vain seisomassa oikea puoli... Chicagolainen suunnittelija Thomas Quinn inspiroi opiskelijoita töillään, ja he yrittivät saada heidät eloon.

9. Fotorealismi

1960-luvun alussa fotorealistit pyrkivät luomaan kuvia, jotka näyttivät todellisilta valokuvilta. Kamera pystyy kaappaamaan pienimmätkin yksityiskohdat, ja fotorealistinen taiteilija pystyy luomaan "kuvan elämästä". Tämä liike, johon kuuluu myös veistos, tunnetaan nimellä "superrealismi" tai "hyperrealismi". Se keskittyi energiaan jokapäiväinen elämä, mahdollisimman tarkka.

Valorealistit, kuten Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtle, Chuck Close ja kuvanveistäjä Dwyane Hanson loivat erittäin realistisia teoksia, jotka saivat katsojan ajattelemaan, että todelliset esineet saattavat olla väärennöksiä. Kriitikot eivät ole kiinnostuneita tästä liikkeestä, koska he pitävät sitä tekniikan alana, ei taiteena.

8. Taide likaisella autolla

Waden teokset ovat esillä näyttelyissä, ja mainontayritykset käyttävät hänen palveluitaan. Koska kirjoittaja työskentelee lasipintojen kanssa, joihin on välttämätöntä olla useita kerrosta likaa, hän käyttää työssä öljyä ja hiustenkuivaajaa lujuuden varmistamiseksi. Pian kukaan ei pese autoja.

7. Ihmisten jätetuotteiden käyttö taiteessa

Monet taiteilijat käyttävät ihmiskehon tuottamia nesteitä työnsä luomiseen. Esimerkiksi australialainen taiteilija Herman Nitsch käyttää eläinten virtsaa ja verta. Hänen teoksensa juonteet, jotka ovat innoittaneet lapsuudessa kokeneita toisen maailmansodan tapahtumia, aiheuttavat paljon kiistoja ja oikeudenkäyntejä.

Brasilialainen taiteilija Vinicius Cuyesada tunnetaan "verisistä" sarjoistaan \u200b\u200bnimeltä "Blood Piss Blues". Taiteilija käyttää vain omaa vertaan, kieltäytyen luovuttaja- ja eläinverestä. Hänen työnsä on kyllästetty keltaisilla, punaisilla ja vihreillä luomaan ankara surrealistinen ilmapiiri. Yhdessä kaikkein kuuluisia teoksia "Herra. Apina ”kuvaa apinaa, jolla on silmälaseja pelikonsoli Nintendo, joka polttaa sikaria.

6. Rungon eri osien maalaamat maalaukset

Taiteilijat käyttävät hyvin epätavallisia materiaaleja kuvien maalaamiseen, mutta he eivät pysähdy siihen ja siirtyvät maalausmenetelmään. eri osissa runko. 65-vuotias australialainen taiteilija Tim Patch "Prikasso", joka maalasi kuvia miehuudellaan, mutta mielenkiintoisinta on, että taiteilijan suosio on kasvanut viime aikoina.

Vähän järkyttävä taiteilija Kira Ain Warszegi käytti rintaansa harjana muotokuvia maalaamalla. Tätä menetelmää kritisoitiin. Hän on kuitenkin päällä korkeatasoinen osaa maalata perinteisellä tavalla. Ani K maalasi kuvia kielellä ja Stephen Mermer, koulun opettaja, maalasi pakarillaan kuvia, joiden vuoksi hänet erotettiin koulusta.

5. Käänteinen 3D-kuva

Kun anamorfoosin asiantuntijat yrittävät saavuttaa kaksiulotteisten kuvien käsityksen kolmiulotteisina, on ilmestynyt käänteinen virtaus, kun he haluavat esittää 3D-kuvan kaksiulotteisena. Tällä alueella taiteilija Alexa Mead on tullut erityisen kuuluisa. Jotta maalauksen kohteet näyttävät elottomilta, taiteilija käyttää akryylimaaleja. Hän on työskennellyt tämän tekniikan parissa vuodesta 2008. Ensimmäiset teokset esiteltiin yleisölle vuonna 2009. Pohjimmiltaan Meadin maalauksissa kuvataan miestä, joka istuu tuolilla maalaamatonta seinää vasten. Kuvan luominen kesti useita tunteja.

Toinen tunnettu alan asiantuntija on Detroitissa asuva taiteilija ja valokuvaaja Cynthia Greig. Maalauksissaan hän kuvaa tavallisia taloustavaroita, peittää ne valkoisella maalilla ja hiilellä luomaan illuusion tasaisuudesta.

Varjo, luonnonilmiö, ja on vaikea sanoa, kun ihmiset päättivät käyttää sitä esineiden luomiseen, mutta nykyaikaiset asiantuntijat ovat saavuttaneet paljon tällä alalla. He sijoittivat esineitä siten, että varjo loi kuvia ihmisistä, paikoista ja sanoista. Merkittäviä ammattilaisia \u200b\u200bovat Kumi Yamashita ja Fred Eerdekens. Varjot liitetään usein johonkin synkään, ja monet taiteilijat, mukaan lukien Tim Noble ja Sue Webster, käyttävät niitä luomaan harhan illuusion työstään. Heidän teoksensa joukossa on installaatio "Dirty White Trash", jossa he käyttivät roskapinoa luodakseen tupakoivan ja juomisen henkilön varjot. Toisessa installaatiossa varjo muodostaa kuvan korpesta, joka "syö" kolasiin kuluneilla pääillä. Rashad Alakbarov käyttää kirkasta, värillistä lasia ja luo tyhjät seinät ehdottomasti ei-synkät varjo-kuvat.

Käänteinen graffiti-tekniikka on täsmälleen päinvastainen kuin tekniikka maalata autoihin likaa - tässä tapauksessa lika on poistettava kuvaa luodessa. Taiteilijat käyttävät autopesureita ajoneuvojen pakokaasujen poistamiseen seinistä ja luovat kauniita kuvia tai kuvioita. Esivanhempi tähän suuntaan piti Paul Curtisä "Hirveksi". Samanlainen ajatus tuli hänelle, kun hän työskenteli ravintolassa astianpesukoneena ja näki savukkeiden savustetut seinät.

Ben Log, brittiläinen taiteilija, joka kannattaa vähemmän teknistä lähestymistapaa graffitien kääntämiseen kuin Curtis. Väliaikaiset kuvat, jotka Long on luonut vain sormellaan auton lasilla, ovat melko pysyviä ja voivat kestää jopa 6 kuukautta, jos sade ei pese niitä pois tai epätoivoinen ei puutu asiaan. Yllättäen asenne uuden tyyppiseen graffitiin on erilainen. Poliisi pidätti useaan otteeseen Paul Curtisin "kirjoittamisesta kepillä hiekkaan", kuten taiteilija itse sanoo.

2. Body art illuusioita

Et yllätä ketään kehon piirustuksilla tänään ja myös aiemmin, koska maya-heimot, egyptiläiset jne. Olivat ensimmäisiä taiteessa. Tänään se kokee uusi kierros kehitystä. Illuusio kehon taiteesta on kolmiulotteisessa 3D-kuvassa, joka näyttää melko realistiselta - eläiminä maalatuista ihmisistä realistisiin reikiin käsivarsissa.
Hikaru Cho, tunnettu japanilainen vartalotaiteilija, on erikoistunut sarjakuviin. Taiteilijat Johannes Stötter ja Trine Merry ovat erikoistuneet naamiointitaiteeseen.

Vuonna 1935 menetelmä siirtyi taiteen alueelle taiteilija Maine Rayn ansiosta, joka kuvasi liikkeensa valojen ympäröimänä kameralla. Aluksi kukaan ei kiinnittänyt paljon huomiota valokuvien valon kiharoihin, mutta vuonna 2009 paljastettiin, että se oli peilin heijastus taiteilijan allekirjoitus. Mainen seuraajat, taiteilijat Gyon Mil Henri Matisse, Barbara Morgan, Jack Delano ja jopa Pablo Picasso kokeilivat käsiään valokuvauksessa omana aikanaan. Nykytaiteilijat Michael Bosanco, Trevor Williams ja Iana Leonardo kiehtoivat myös jotain, joka liittyy läheisesti tieteeseen.