Eugene Onegin short -romaanin taiteellisia piirteitä. Romaanin Eugene Onegin taiteellisia piirteitä (Pushkin A.
Romaani "Eugene Onegin" on genre, jolla ei ole analogeja maailmankirjallisuudessa - romaani jakeessa. Genren määritelmä Pushkin antoi teoksensa kirjeessä Vjazemskylle vuonna 1823: ”Opiskelujeni osalta en kirjoita nyt romaania, vaan romaanin säkeistöä - pirullinen ero! Kuten Don Juan. Jakeellinen romaani on harvinainen kirjallinen muoto, jossa yhdistyvät eeppiselle kirjallisuudelle ominaista uusi juoni ja sen esittäminen runollisessa puheessa. Tällainen genre-tyyppinen organisaatio kirjallinen teos lähellä suurta runoa, ei ole sattumaa, että Pushkin vertaa käsikirjoitustaan Byronin runoon "Don Juan" (1818-1823). "Eugene Onegin" -ajatukseen vaikutti myös toinen Byronin runo - "Childe Haroldin pyhiinvaellus" (1812-1818). Byronin runoissa Puškina houkuttelivat sankarityypit sekä ongelmallisuus ja suuri muoto. Toisin kuin Byronin teokset ja muut eurooppalaiset runot, "Jevgeni Onegin" on romaani.
Runo on teos kerronnallinen juoni, ilmaistaan lyyristen kokemusten taustalla, jotka esitetään tekstissä pitkien lyyristen poikkeamien, laulujen ja muiden lisättyjen elementtien muodossa. Runo on yleensä runon muoto. Runon genre on muuttunut kirjallisuuden kehityksen aikana: on eeppisiä antiikin runoja, keskiaikaisia runoja, renessanssin runoja. Runon genre saavutti kukoistuskautensa 1800-luvun alussa romantiikan aikakaudella. Sosiofilosofiset ja moraalifilosofiset ongelmat vallitsivat tuon ajanjakson runoissa. "Jevgeni Oneginissa" on ilmeisiä runon piirteitä, joten runoilijan aikalaiset kutsuivat teosta usein runoksi. Ensinnäkin teos on täynnä tekijän poikkeamia, jotka joissain tapauksissa ovat luonteeltaan lyyrisiä. Toiseksi romaanissa on katkelmia muista genreistä, kuten epistolaarista, elegisesta ja kansanperinteestä. Romaanin teksti sisältää kaksi kirjettä, kolmannessa luvussa Tatjana Larina kirjoittaa kirjeen Oneginille paljastaen tunteensa hänelle. Kahdeksannessa luvussa juonitilanne toistetaan, mutta nyt rakkauden piinaama Onegin tunnustaa sen Tatjanalle, komealle maalliselle naiselle, prinsessalle, mutta Oneginille - entiselle kreivikunnan nuorelle naiselle, joka kerran rakastui häneen. Ennen Oneginin ja Lenskin kaksintaistelua Pushkin sijoittaa romaanin tekstiin Lenskin elegian, joka välittää nuoren runoilijan tuntemuksia hänen elämänsä viimeisenä yönä ja jonka tarkoituksena on ilmaista unenomaisen romantiikan korkein aste. aika oli jo laskeutumassa kirjallisuuden näyttämöltä. Ja lopuksi, kolmannessa luvussa Oneginin tapaamisesta pakenevan nuoren Tatjanan hämmentyneiden tunteiden kuvauksen keskeyttää puutarhassa marjoja poimivien talonpoikatyttöjen kiihkeä laulu.
Nämä genrepoikkeamat liittyvät kuitenkin läheisesti juoneeseen, ne muodostavat juonen muiden elementtien tavoin sen erottamattoman osan, eikä niitä voida pitää juonen. lisätyt teokset kuten runossa tapahtuu. Mitä tulee tekijän poikkeamiin, niitä ei myöskään eroteta juonesta, ei ole yhtään tekstijaksoa, jossa kirjoittaja kirjoittaa jostain täysin abstraktista, joka ei liity pääkertomukseen, olipa se sitten sankarin, ajan, kirjallisuuden luonnehdinta. , historiaa tai jopa teiden tilaa. Juoni ja poikkeamat muodostavat yhtenäisen kerrontatilan, jossa tuon ajan Venäjän kuva on kuvattu.
Väistämättä herää kysymys: miksi Pushkin piti parempana romaanin runollista muotoa? Ei riitä selittämään, että Pushkin oli ensisijaisesti runoilija. Pushkin kokosi venäläisen runouden pieniä ja keskisuuria muotoja ja yhdisti ne laajasti venäläisen todellisuuden kuvaamiseksi. Mutta kirjallinen kieli proosa oli vielä lapsenkengissään, ja sen edelleen kehittäminen Pushkin, Gogol ja Lermontov osallistuivat 1830-luvulla.
Romaanin "Jevgeni Onegin" juonen ja sävellyksen omaperäisyys
Teoksen juonen pohjana on kuva Venäjän elämä ja luonto. Kuva elämästä venäläinen yhteiskunta keskittyi Pietarin, Moskovan ja maakuntien aateliston elämään, tapoihin ja kulttuuriin. Pietarin elämän kuvaus kattaa luvut yksi ja kahdeksan; Moskova esitetään seitsemännen luvun toisessa osassa; pääosa romaanista on omistettu venäläiselle kylälle. Lukuissa kaksi - seitsemän lukija uppoutuu paikalliseen, maanomistajien elämään, tarkkailee talonpoikaistyön ja -elämän jaksoja, tuntee olevansa Venäjän luonnon kauneuden ympäröimä - romaanissa jokaiseen tapahtumaan liittyy sen kuvaukset. Teoksensa muistiinpanoissa Pushkin kirjoitti, että romaanissa "aika lasketaan kalenterin mukaan", osoittaen tällä huomautuksella kirjallisen ajan (eli aika teoksen sisällä) ja todellisen, historiallisen ajan fuusiota siinä. Tämä on romaanin juonen rakentamisen johtava periaate: kaikki, mitä siinä tapahtuu, ei ole vain yhteydessä toisiinsa, vaan myös tapahtuu kuten itse todellisuudessa.
Romaanissa on kaksi pääasiallista tarinoita: suhteiden linja "Onegin - Lensky" (ystävyyden teema) ja suhteiden linja "Onegin - Tatiana" (rakkauden teema). Rakkauslinjaa täydentävät Lenskin ja Olgan suhde, mutta niitä ei pidä pitää itsenäisenä tarinana, koska ne kuvaavat romaanin rakkauden teemaa syvemmällä tavalla. Molemmat pääjuomat jakautuvat romaanissa epätasaisesti. Linjan "Onegin - Lensky" juoni esiintyy luvussa kaksi, ja se näytetään välittömästi konfliktina:
He suostuivat. Aalto ja kivi
Runoutta ja proosaa, jäätä ja tulta
Ei niin eroa toisistaan.
Konflikti on suunniteltu ystävien vierailun jälkeen Larinien luona. Konfliktin huipentuma osuu viidennen luvun loppuun, kun sankarit riitelevät. Oneginin ja Lenskin kaksintaistelu ja jälkimmäisen kuolema merkitsevät konfliktin loppua.
Oneginin ja Tatjanan välisen pääkonfliktin juoni on kuvattu hahmojen tutustumiskohtauksessa luvun kolmannessa alussa. Itse kohtaamista ei näytetä tekstissä, mutta kuvataan hahmojen vaikutelmia sen jälkeen: Oneginin välitön reaktio annetaan Oneginin ja Lenskin kotimatkan aikana, ja seuraavissa säkeistöissä esitetään Tatjanan kokemuksia ja hänen tunteidensa kukintaa. Romaanissa kaksi identtistä rakkaustilanteita, molemmat koostuvat neljästä osasta: tapaaminen, rakastuminen, kirje ja suullinen vastaus-nuhtelua; hahmot niissä vaihtavat paikkoja: luvuissa kolme ja neljä on kuvattu Tatjanan rakkaus, luvussa kahdeksan - Onegin. On ilmeistä, että Pushkin viimeisteli Oneginin kirjeen Tatjanalle vuonna 1831 tehdäkseen näistä tilanteista identtisiksi ja luodakseen niiden välille "peilivaikutelman": ne heijastuvat toisiinsa kuin peilissä, mikä syöttää lukijan loputtomaan pohdiskeluun. rakkauden mysteeri. Oneginin ja Tatjanan rakkauslinjan koostumusta kutsuttiin peiliksi. Tästä linjasta voidaan mainita kaksi ominaisuutta: toisaalta se kehittyy tapaamisesta sankarien eroon, kuin peili seisoo heidän välillään, näitä tapahtumia jakaa myös luku viisi, joka kuvaa Tatjanan unta ja kohtaamista. hänen nimipäivänsä. Toisaalta Tatjanan alussa kuvattu rakkaus näyttää "heijastuvan" Oneginin rakkaudessa lopussa.
Romaanin kaksi ensimmäistä lukua ovat paljastavia rakkaustarinalle, ne on kirjoitettu tyylillisen vastakohdan periaatteen mukaisesti: ensimmäisessä luvussa kerrotaan Oneginin syntymästä, hänen kasvatuksestaan ja koulutuksestaan sekä maallinen yhteiskunta, - sankarin hahmon muodostuminen. Toinen luku on omistettu maaseutuprovinssin kuvaukselle, Pushkin kiinnittää paljon huomiota Saksasta Göttingenin yliopistossa opiskellessaan tulleen Lenskin luonnehdinnassa, mutta keskeinen paikka luvussa on lukijoiden tutustumiselle Tatjanaan. .
Juonen koostumuksen lisäksi huomioidaan romaanin seuraavat sommitteluelementit: luku, joka on teoksen pääsävellysyksikkö, säkeistö on minimaalinen kerrontayksikkö (tässä tapauksessa keskeneräiset ja pois jätetyt säkeet, jotka on kuitenkin merkitty numeroilla, on otettava huomioon); omistautuminen; epigrafioita romaaniin ja jokaiseen lukuun, juonenkerronta ja tekijän poikkeamia. Jokainen näistä elementeistä ei ole sävellyksen satunnainen piirre, millään niistä on ideologinen ja semanttinen rooli. Esimerkiksi koko romaanin epigrafi on ote yksityisestä kirjeestä Ranskan kieli. Tämän epigrafian lähdettä ei ole selvitetty, ikään kuin kirjoittaja mystifioisi lukijaa: miksi tätä epigrafia tarvitaan? Tarkastellessamme sen sisältöä, ymmärrämme, että siinä on kyse kummallisuuksista. moderni sankari. Näin romaanin teema hahmotellaan:
"Turhamaisuudesta kyllästettynä hänellä oli myös se erityinen ylpeys, joka saa hänet tunnustamaan samalla välinpitämättömyydellä sekä hyvät että pahat tekonsa - seurausta paremmuuden tunteesta, ehkä kuvitteellisesta. Yksityisestä kirjeestä (ranska).
Onegin-stanza auttaa muiden etujen lisäksi esimerkiksi saavuttamaan kerronnan ilmaisullisuuden tai siirtymään sujuvasti juoniosasta poikkeamiin ja päinvastoin.
Lähde (lyhennetty): Moskvin G.V. Kirjallisuus: Arvosana 9: 2 tunnissa Osa 2 / G.V. Moskvin, N.N. Puryaeva, E.L. Erokhin. - M.: Ventana-Graf, 2016
"Jevgeni Onegin" romaanina jakeessa. Genren ja sävellyksen ominaisuudet
"Opiskelujeni osalta Pushkin pyrki luomaan uupuneen, tyytymättömän ja kyllästyneen sankarin, joka ei välittänyt elämästä ja sen iloista, todellisen ajan sankarin, joka on tarttunut "vuosisadan sairauteen" - tylsyyteen. Mutta samaan aikaan kirjailija ei vain yrittänyt näyttää erityisiä piirteitä tylsyydestä, hän halusi tietää sen lähteen, eli mistä se tulee. Ymmärtäessään, että romanttisen runon genre edellyttää sankarin staattista luonnetta, Pushkin hylkää sen tarkoituksella romaanin hyväksi, genren, jossa voidaan näyttää sankarin hahmon kehityksen dynamiikkaa.
Pushkin rakentaa sävellyksen" ilmainen romaani”, jonka keskellä on kirjailijan hahmo, joka järjestää suhteita paitsi hahmoihin myös lukijoihin. Romaani on kirjoitettu kirjoittajan ja lukijan välisenä keskusteluna, joten näyttää siltä, että se kirjoitetaan lukijan edessä, mikä tekee lukijasta suoran osallistujan kaikkiin tapahtumiin.
Genre "Eugene Onegin" - romaani jakeessa - ehdottaa kahden läsnäoloa taiteellisia alkuja- lyyrinen ja eeppinen. Ensimmäinen liittyy tekijän maailmaan ja hänen henkilökohtaisiin kokemuksiinsa ja ilmenee lyyrisinä poikkeamia; toinen olettaa kerronnan objektiivisuutta ja kirjailijan irtautumista romaanissa kuvatuista tapahtumista ja edustaa eeppisten sankarien maailmaa.
AT proosaromaani pääasia on sankari ja mitä hänelle tapahtuu. Ja runoteoksessa sävellysydin on hän itse runollinen muoto ja tekijän kuva. "Jevgeni Oneginissa", kuten jakeellisessa romaanissa, on yhdistelmä rakentavia periaatteita proosa (äänen muodonmuutos merkityksen roolin vuoksi) ja runous (merkityksen muodonmuutos äänen roolin vaikutuksesta).
Runollinen muoto määritti "Jevgeni Oneginissa" sekä juonen sävellyksen että piirteet. erikoislaatuinen stanzas - Onegin-stanza - keksi Pushkin erityisesti tätä työtä varten. Se on sonetin hieman muokattu rakenne: neljätoista riviä jambista tetrametriä tietyllä riimijärjestelmällä. Ensimmäisessä neliössä (neljäs) riimi on risti, toisessa se on pari ja kolmannessa se on ympyröivä. Kaavamaisesti se näyttää tältä: AbAb CCdd EffE gg (isot kirjaimet tarkoittavat naisriimua, eli paino osuu riimivien sanojen toiseksi viimeiseen tavuun ja pienet kirjaimet miesriimua, jossa paino osuu riimityksen viimeiseen tavuun sanat).
Teoksen koostumuksesta puhuttaessa on tärkeää huomata kaksi seikkaa. Ensinnäkin, se on symmetrinen (sen keskipiste on Tatjanan unelma viidennessä luvussa), ja toiseksi se on suljettu (toiminta alkoi keväällä 1820 Pietarissa ja päättyi sinne viisi vuotta myöhemmin). Romaanissa on kaksi tarinaa - ystävyyden linja ja rakkauslinja, ja toinen on peilattu: kolmannessa luvussa Tatjana kirjoittaa kirjeen Oneginille ja tajuaa, että hänen tunteensa eivät ole molemminpuolisia, ja kahdeksannessa he vaihtavat rooleja.
Teoksen sommittelun ymmärtämisen kannalta tärkeitä ovat myös maisemapiirrokset, joiden avulla kirjoittaja auttaa lukijaa syventymään hahmojensa kokemusten olemukseen ja korostaa heidän hahmojensa erityispiirteitä. Esimerkiksi Oneginin ja Tatjanan välinen kontrasti näkyy selvemmin esimerkissä hahmojen asenteesta maaseutuluontoon.
A.S. Pushkinin "Jevgeni Onegin" romaanin ideologinen ja taiteellinen omaperäisyys.
Romaani "Jevgeni Onegin" on A. S. Pushkinin merkittävin teos volyymin, elämäntapahtumien kattavuuden, aiheiden ja ideoiden monipuolisuuden suhteen. Hän puolusti työtään erittäin innokkaasti kriitikkojen hyökkäyksiltä odottaen kärsimättömästi jokaisen julkaisua seuraava kappale romaani, reagoi tuskallisesti siihen, että hänen lähimmät ystävänsä - Bestuzhev ja Ryleev - aliarvioivat kirjoittajan aikomusta ja asettivat "Jevgeni Oneginin" "Bakhchisarayn suihkulähteen" alle. Puškin heijasteli romaanissa polkuaan romantismista realismiin, elämäänsä ja taiteellista raittiuttamisen paatostaan.
Koko romaanin ajan kirjailija käy lakkaamatonta taistelua tappiota klassismia ja voittoisaa romantiikkaa vastaan. Hän parodioi pseudoklassista eeposta ja lausuu luottavaisesti hylkäävänsä vanhentuneen estetiikan;
Siunaa pitkää työtäni, oi sinä eeppinen muusa! Ja antaen minulle uskollisen sauvan, älä anna minun vaeltaa satunnaisesti ja satunnaisesti. Tarpeeksi. Pois taakan kanssa! Tervehdin klassismia... Aivan yhtä ironisesti, mutta paljon hienovaraisemmin, Pushkin parodioi mautonta romanttista elegioita; aikalaiset eivät voineet lukea Lenskyn kuolevia runoja ilman hymyä, kuluneet epiteetit, keinotekoisesti liioitellut tunteet, joukko suurenmoisia ilmaisuja ja intonaatioita muistuttivat heitä suuresti teoksesta työhön vaeltavia kirjallisia kliseitä:
Minne, minne menit,
Kevään kultaiset päiväni?
Mitä tulevalla päivällä on minulle luvassa?
Katseeni tarttuu häneen turhaan,
Hän piilee syvässä pimeydessä.
Ei tarvetta; kohtalon laki.
Kaadunko nuolen lävitsemänä,
Tai hän lentää ohi,
Kaikki hyvin...
Pushkin "Jevgeni Oneginissa" taistelee kirjallisuuden populaariluonteen puolesta, venäläisen kulttuurin demokratisoimisen puolesta, venäläisen yhteiskunnan kielen luomisen puolesta, joka on vapaa vanhentuneesta sanastosta ja vieraita sanoja ajattelemattomasti mukana kirjallisessa kiertokulussa. Kaikkea tätä hän ilmentää paitsi kirjoittajan poikkeamissa, iskulauseissa ja vetoomuksissa. Tämä ajatus läpäisee koko työn.Pushkin tuo kirjailijan kuvan juoneeseen, hän tuntee kiireellisen tarpeen paljastaa itsensä teoksessa. Kirjoittaja jakaa sydämellisesti lukijoille elämäkertansa yksityiskohdat, elämähavainnot ja ideat. Hänen lukijaan kohdistuvien vetoomustensa muodot ja teemat ovat epätavallisen monimuotoisia: hän joko lähestyy häntä, sitten erottaen johdattaa hänet, sitten hän korostaa tutustumistaan romaanin sankareihin ja antaa siten totuudenmukaisuuden kaikelle kuvaillulle.
Kerronnan tyylialue on äärimmäisen laaja - korkealta ("Rakkaus meni, muusa ilmestyi ja pimeä mieli selkiytyi. Vapaa, etsii jälleen liittoa maagisia ääniä, tunteita ja ajatuksia..."), lävistävän lyyristä ("Muistan meren ennen ukkosmyrskyä: kuinka kadehdin myrskyisissä peräkkäisissä aalloissa rakkaudella makaamaan hänen jalkojensa juuressa!") äärimmäisen realistiseen (".. . ei vielähe lakkasivat polkemasta, puhaltamasta nenään, yskimästä, sihisemästä, taputtamasta; lyhdyt paistavat edelleen ulkona ja sisällä ...) ja todella satiirinen ("Lihava Pustjakov saapui porttivaimonsa kanssa; Gvozdin, erinomainen isäntä, köyhien talonpoikien omistaja ..."). Runoilija maalaa realistisen kuvan aikansa elämästä ja luo kuvan kirkkaasta, viehättävästä keskustelukumppanista.
Pidä lukija jännityksessä koko ajan runollinen teos A.S. Pushkin onnistui tässä koossa, koska hän keksi venäläisen runouden uuden, pisimmän säkeen - neljäntoista rivin "Onegin-stanzan". Se käyttää kaikkea klassisia näkymiä riimit: ensimmäinen neliso on ristiriimi, toinen on riimipari, kolmas on vaipallinen ja lopuksi parikonsonanssin yhdistämä pari. Lähes koko romaani on kirjoitettu näissä säkeissä tiukasti jambisella tetrametrisella riimijärjestelmällä. Pushkin ei valinnut tätä kokoa turhaan: heille on erittäin kätevää kertoa tarina, se on energinen, joustava, sisältää sävyjä erilaisia tunteita lempeästä lyyrisestä, unenomaisesta ja filosofisesta pohdinnasta vihanpurkauksiin, suuttumuksen purkauksiin, ironian ilmaisuun, satiiriseen havaintoon. Yhtä taitavasti Pushkin muuttaa rytmiä, intonaatiota, sanastoa, mikä antaa hänelle mahdollisuuden heijastaa maailmaa kaikessa monimuotoisuudessaan. Lisäksi jokainen säkeistö on ikään kuin erillinen luku. Ja tämä antaa runoilijalle mahdollisuuden kehittää narratiivin yksittäisiä jaksoja tarvittaessa, siirtyä sitten sivuun, lisätä pohdintojaan tästä tai toisesta elämänilmiöstä keskeyttämättä tarinan päälankaa.
Pushkin onnistui täydellisellä runotekniikallaan, rikkaalla mielikuvituksellaan ja taianomaisella venäjän kielen taitollaan säilyttämään valitun säkeen koko romaanin ajan heikentämättä lainkaan lukijan käsityksen jännitystä romaanin tapahtumista. Vain päähenkilöiden kirjeissä toisilleen kirjoittaja hämärtää säkeistöjen rajoja ja korostaa siten intohimon henkistä impulssia, syvyyttä ja voimaa. Orjatyttöjen laulu, niin kaiku se hämmentynyt mielentila Tatjana, myös putoaa romaanin piirroksesta. Rytmi täällä on hidasta, melodista ... Muuten ensimmäisestä säkeestä ("Setäni on kaikkein reilut säännöt, kun sairastuin vakavasti."," viimeiseen asti A. S. Pushkin kesti loistavasti kertomuksen tyylin ja koon. Romaanin viimeiset rivit on kirjoitettu samassa energisessä jambikissa;
Autuas se, joka juhlii elämää varhain
Jäi juomatta pohjaan asti
Lasit täyttä viiniä
Joka ei ole lukenut romaaniaan loppuun
Ja yhtäkkiä hän tiesi kuinka erota hänestä,
Kuten olen Oneginin kanssa...
"Eugene Onegin" pidetään ensimmäisenä realistinen romaani venäläisessä kirjallisuudessa. Romaanissa jäljitetään historismin periaate: aikakauden heijastus sen taipumuksissa ja kuvioissa sekä tyypilliset hahmot on kuvattu tyypillisissä olosuhteissa (Oneginin kuvassa korostuvat piirteet, jotka tuovat hänet lähemmäksi ympäristöä, kaikki Larinit ovat myös tyypillisiä hahmoja). Romaanissa on useita alkuperäisiä piirteitä, ja ennen kaikkea alkuperäinen genren itsemääräämisoikeus - "romaani säeissä". "Jevgeni Onegin" suunniteltiin satiirina romanttisia teoksia. Romaanissa yhdistyy kaksi komponenttia: ensimmäinen on Byronin perinteet (Pushkin itse myönsi keksineensä jotain "Byronin Don Juanin kaltaista"), tämä näkyy teoksen muodossa, esimerkiksi sävellyksessä. Toinen on innovaatio. Innovaatio on siinä, että Pushkin kirjoitti kansallisen, alkuperäisen romaanin Venäjästä ja Venäjälle. Jos Byronin teosten henki on äärimmäisen subjektiivinen, niin Pushkinissa painopiste siirtyy ympäröivän todellisuuden objektiiviseen kuvaamiseen. Romaanissa ei ole yksi individualistinen sankari, vaan kaksi päähenkilöä. Kirjailijan kuva Pushkinissa on itsenäinen eikä sulaudu päähenkilön kuvaan. Vaikka kirjailija on hengeltään lähellä Oneginia, hänen näkemyksensä on monella tapaa ulkopuolisen, elämänkokemukseltaan viisaan havainnoinnin näkemys.
Tontin ominaisuudet:
Juoni on rakennettu peilikoostumuksen periaatteelle: Tatjana tapaa Oneginin, rakastuu häneen, kirjoittaa kirjeen, Onegin tapaa hänet ja "lukee moraalia"; sitten sama tapahtuu Oneginille: hän tapaa Tatianan, rakastuu häneen, kirjoittaa kirjeen, Tatjana kieltäytyy hänestä.
Belinsky Pushkinin romaanista (8 ja 9 artikla);
Romaanista yleisesti:
1. Historismi.
"Ensinnäkin Oneginissa näemme runollisesti toistetun kuvan venäläisestä yhteiskunnasta, joka on otettu eräässä mielenkiintoisia hetkiä sen kehitystä. Tästä näkökulmasta "Eugene Onegin" on historiallinen runo sanan täydessä merkityksessä, vaikka sen sankarien joukossa ei ole yhtä historiallista henkilöä.
2. Kansallisuus.
"Harvat ovat kanssasi samaa mieltä, ja monista tuntuu oudolta, jos sanotte, että ensimmäinen todella kansallinen venäläinen runo säkeistössä oli ja on Pushkinin "Jevgeni Onegin" ja että siinä on enemmän kansallisuuksia kuin missään muussa venäläisessä kansanmusiikkiteoksessa. .. Jos kaikki eivät tunnusta sitä kansalliseksi, tämä johtuu siitä, että maassamme on pitkään juurtunut outo mielipide, jonka mukaan venäläinen frakkissa tai venäläinen korsetissa ei ole enää venäläisiä ja että venäläinen henki tuntee itsensä vain siellä, missä on vetoketju, hapankengät, sivuha ja hapankaali.
”Syy tähän vaikeuteen on siinä, että otamme aina olemuksen muodon ja eurooppalaisen muodikkaan puvun; toisin sanoen; siinä, että ihmiset ovat sekaisin tavallisiin ihmisiin ja he ajattelevat, että joka ei kuulu tavalliseen kansaan, eli joka juo samppanjaa, ei vaahtoa ja kävelee frakissa, ei synkässä kaftaanissa, sen pitäisi kuvata joko ranskalaisena tai espanjalaisena kuin englantilainen."
"Jokaisen kansan kansallisuuden salaisuus ei piile sen vaatteissa ja keittiössä, vaan sen niin sanotusti tavassa ymmärtää asioita."
"Jokaisella kansalla on kaksi filosofiaa: toinen on tieteellinen, kirjallinen, juhlallinen ja juhlava, toinen on päivittäinen, kotimainen, jokapäiväinen ... Ja tämän jokapäiväisen filosofian syvällinen tuntemus teki Oneginista ja Voi Witistä alkuperäisteoksia ja puhtaasti venäläisiä ,
"Todellinen kansallisuus (sanoo Gogol) ei koostu aurinkopuvun kuvauksesta, vaan ihmisten hengestä; runoilija voi olla jopa kansallinen, kun hän kuvailee täysin vierasta maailmaa, mutta katsoo sitä kansallisen elementtinsä, koko kansan silmin, kun hän tuntee ja puhuu niin, että hänen maanmielistään näyttää siltä, he itse tuntevat ja sanovat sen.
”Runoilijan tekemät poikkeamat tarinasta, hänen vetovoimansa itseensä ovat täynnä poikkeuksellista armoa, vilpittömyyttä, tunteita, älykkyyttä, terävyyttä; runoilijan persoonallisuus niissä on niin rakastava, niin inhimillinen. Runossaan hän pystyi koskettamaan niin monia asioita, vihjaamaan niin monista asioista, että hän kuuluu yksinomaan Venäjän luonnon maailmaan, venäläisen yhteiskunnan maailmaan! "Oneginiä" voidaan kutsua venäläisen elämän tietosanakirjaksi korkein aste kansantaidetta».
3. Realismi
"Hän (Pushkin) otti tämän elämän sellaisena kuin se on, jättämättä siitä pois vain sen runollisia hetkiä; otti sen kaikella kylmyydellä, kaikella sen proosalla ja mauttomuudella. "Onegin" on runollisesti todellinen kuva venäläisestä yhteiskunnasta tietyllä aikakaudella.
"Oneginin, Lenskin ja Tatjanan henkilössä Pushkin kuvasi venäläinen yhteiskunta yhdessä hänen koulutuksensa, kehityksensä vaiheista, ja millä totuudella, millä uskollisuudella, kuinka täydellisesti ja taiteellisesti hän esitti hänet!
4. Merkitys myöhemmän kirjallisen prosessin kannalta
"Yhdessä nykyajan kanssa loistava luomus Griboyedov - "Voi viisaudesta", Pushkinin runollinen romaani loi vankan perustan uudelle venäläiselle runoudelle, uudelle venäläiselle kirjallisuudelle. Ennen näitä kahta teosta ... venäläiset runoilijat eivät vielä kyenneet olemaan runoilijoita, laulaen venäläiselle todellisuudelle vieraita esineitä, eivätkä melkein tienneet, kuinka olla runoilijoita, ottamalla kuvan venäläisen elämän maailmasta.
"Yhdessä Puškinin Oneginin kanssa ... Voi Witistä ... loi perustan myöhemmälle kirjallisuudelle, oli koulu, josta Lermontov ja Gogol tulivat. Ilman Oneginia Aikamme sankari olisi ollut mahdotonta, aivan kuten ilman Oneginia ja Witin Voi, Gogol ei olisi tuntenut olevansa valmis kuvaamaan venäläistä todellisuutta.
Romaanin erityinen merkitys säkeessä "Jevgeni Onegin" on siinä, että runoilija antoi siinä keskittyneen kuvauksen kaikista sen ajan Venäjän todellisuuden näkökohdista.
”Runossaan hän pystyi koskettamaan niin monia asioita, vihjaamaan niin monista asioista, että hän kuuluu yksinomaan Venäjän luonnon maailmaan, venäläisen yhteiskunnan maailmaan! "Oneginiä" voidaan kutsua venäläisen elämän tietosanakirjaksi ja äärimmäisen kansanteokseksi, Belinsky kirjoitti.
Maallinen Pietari, työväen Pietari, patriarkaalinen ja jalo Moskova, paikallinen kylä, julkinen elämä, yksityinen perhe-elämä, teatterit, ballit, folk Joulun ennustaminen, orjatyttöjen töitä maanomistajan kartanon puutarhassa, "kultaista nuoruutta" muodikkaassa suurkaupunkiravintolassa, talonpoika ratsastaa puulla ensilumella, kauniita maisemia eri vuodenaikoina - yksi luettelo yllättää kattauksella, mutta kaikki tämä on täynnä ja samalla taiteellisesti kuvattu runoilija romaanissaan. Missään venäläisen kirjallisuuden teoksessa ennen Pushkinia ei ollut mitään vastaavaa niin laajaa venäläisen elämän kattavuutta.
Eugene Oneginin kuva heijasti täydellisesti nuorille ominaisia piirteitä alku XIX vuosisadalla. Tekopyhyyden, uskottoman ystävyyden ja rakkauspelien maallisessa ympäristössä, jossa elämä on "monotonista ja kirjavaa ja huominen on sama kuin eilen", ihmiset, joilla on omatunto ja terävä mieli, eivät voi olla onnellisia. Pettymys pakottaa Oneginin pakenemaan maaseudulle, pois maailman hälinästä, "syrjäisille pelloille, synkän tammimetsän viileyteen, hiljaisen puron huminaan", mutta täältäkään hän ei löydä tapausta, joka kiehtoisi. ja hän tulee pian vakuuttuneeksi siitä
Kuten kylässä tylsyys on sama
Vaikka ei ole katuja, ei palatseja,
Ei kortteja, ei palloja, ei runoutta.
Ja Oneginin vieressä kuva toisesta 1800-luvun alun nuorten edustajasta, Vladimir Lenskystä, on yhtä selkeästi kirjoitettu. Lenskin kiihkeä ja innostunut romanttisuus on laatuaan Puškinin ajan edistykselliselle nuorisolle yhtä tyypillinen ilmiö kuin Oneginin kylmyys ja skeptisyys.Lenskyn "ylevät tunteet" ja "neitsyt unelmat", hänen naiivi uskonsa täydellisyyden maailmaan - seurausta täydellisestä eristäytymisestä todellisesta venäläisestä todellisuudesta, elämään, johon Vladimir oli täysin sopimaton, josta hän maksoi hengellään.
Venäjä ei ole vain kaksi pääkaupunkia, eikä runoilija voi tyytyä pelkästään maallisen aateliston esittelyyn. Hän johdattaa meidät maakuntiin ja maalaa laajan panoraaman venäläisestä vuokraisännästä. Mutta tämäkin on enimmäkseen ummehtunut suo, kuten esimerkiksi Eugenen perimä perheen pesä,
Missä on kylän vanhainmies
Neljäkymmentä vuotta riitelin taloudenhoitajan kanssa,
Hän katsoi ulos ikkunasta ja murskasi kärpäsiä.
Tämä ummehtunut ilmapiiri tuntuu jopa Larinin perheessä, jota Pushkin kuvailee tietyllä sympatialla. Mutta mikä aiheuttaa Pushkinin myötätuntoa ja jopa myötätuntoa niin tavalliselle pienimuotoiselle aatelisperheelle? On vain yksi vastaus: sen patriarkaalinen järjestys ja elämäntapa liittyvät läheisesti ihmisten elämäntapaan.Pushkin itse, todellinen kansanrunoilija, viittaa kaikkeen, jolla on kansanmusiikkia syvä rakkaus ja hellyyttä. Siksi Larinin perhe, jossa he kunnioittaen antautuivat "vanhojen rakkaiden aikojen tapoihin", on idealisoitu romaanissa.
Ja samaan aikaan, pysyen realistisena runoilijana, kirjailija piirtää paitsi lyyristä Keski-Venäjän maisemaa, ei vain runollisia kuvia talonpojan elämää- ennustaminen keskiyöllä kosijoiden, kansanlauluja. Runoilija puhuu myös muista elämän osa-alueista: tytöistä, jotka pakotetaan laulamaan lauluja, jotta he varjelkoon, etteivät he herkuttele marjojen poimiessaan, vanhan lastenhoitajan Tatjanan elämästä, joka "ei ollut koskaan kuullutkaan rakkaus" ja meni naimisiin 13-vuotiaana. Kaikki tämä antaa meille melko elävän käsityksen ihmisten todellisesta tilasta.
Pushkinin runoissa näkyy selvästi hänen kiintymys kaikkeen kansanmusiikkiin, venäjään. Pushkin siirtää nämä tunteet rakkaimmalle Tatjanalle naisen kuva, minkä hän itsekin toistuvasti myöntää.
Hän rakastaa Tatjana Larinaa läheisyydestään tavalliset ihmiset, venäläiselle sielulle, varten Kansallinen ylpeys. Pushkin toi esiin Tatjanan kuvassa ihanteen venäläisestä naisesta, jossa "kaikki on hiljaista, yksinkertaista", naisesta, jolla on herkkä sielu ja lämmin rakastava sydän. Tatjana on epätavallinen jalossa ympäristössä, mutta tämä on kuitenkin tyypillinen kuva, koska hän on venäläinen henkilö kaikella olemuksellaan.
Tämä erottaa hänet Oneginista ja Lenskystä, mikä antaa hänelle suuria etuja heihin nähden. Hänellä, sekä epätoivoisena että kärsivässä tietoisuudessa, että hänen elämänsä on kadonnut, on edelleen jotain vankkaa ja horjumatonta, johon hänen sielunsa luottaa. Nämä ovat hänen muistonsa lapsuudesta, syntyperäisistä paikoista, maaseudun erämaasta... Eikä tämä riitä... Täällä kysymyksessä kontaktista isänmaahan, alkuperäiskansaan.
Pushkin, jäljitys elämän polku hänen sankaritarnsa johdattaa meidät Venäjän toiseen pääkaupunkiin, Moskovaan, vastaanottoihin, komeiden palatsien salongiin, yhteiskuntaan, jossa kunnollinen ihminen häntä pidettiin
A.S.:n romaanin genren omaperäisyys Pushkin. Pushkinin kanssa erityistä huomiota lähestyi kysymystä teoksensa genren määrittämisestä. Runoilija kuvaili "Jevgeni Oneginin" genreä "jaeromaaniksi", mikä osoitti, mikä "paholainen ero" hänellä oli saman todellisuuden runollisen ja proosakuvauksen välillä, vaikka samat teemat ja ongelmat säilyisivätkin. Toisaalta romaani "Jevgeni Onegin" on "kokoelma värikkäitä lukuja", toisen kanssa - kokonaisvaltainen teos, jossa kuvaobjektien genresynteesin ansiosta Pushkin onnistuu yhdistämään eeppiselle ominaista ja ominaista lyyrisiä teoksia. Pushkin antaa romaanilleen eeppiselle genrelle ominaisia piirteitä: suuri määrä (kahdeksan lukua), kaksi tarinaa, kerronnan painopiste yksityishenkilön kohtaloon sen muodostumis- ja kehitysprosessissa. Myös teoksen genre yhdistää eeposen kuvan elämästä, objektiivisesta todellisuudesta, arjesta, henkilöä ympäröivistä esineistä, joiden avulla kirjoittaja luo muotokuvan sankarista, hänen kuvastaan.
Kuvan toisen aiheen, johon lyyrinen alku liittyy, kirjoittaja tekee sisäinen maailma lyyrinen sankari. Hän on heijastava sankari, aivan kuten hän tekee romaanissa tapahtuvista tapahtumista pohdinnan kohteena. Diettien lyyrisen sankarin kuva Pushkinille on mahdollisuus esitellä toinen elämän asema, poikkeaa muiden hahmojen asennoista, paljastaa ongelman uusia puolia, keskustella lukijan kanssa ongelmista, joita ei voitu yksinkertaisesti laittaa juoneen. Mutta samaan aikaan lyyrisen sankarin kuvan toimintojen monimuotoisuus tekee hänen kuvastaan ristiriitaisen. Yhtäältä lyyrinen sankari eli kirjailija on taiteellisen maailman luoja:
Mietin jo suunnitelman muotoa
Ja sankariksi minä nimeän;
Vaikka minun romanssi
Sain ensimmäisen luvun valmiiksi.
Toisaalta lyyrinen sankari toimii sankarin ystävänä, osallistuu meneillään oleviin tapahtumiin: "Onegin, hyvä ystäväni." Tällainen lyyrisen sankarin määrittelemätön asema on ohjelmallinen ristiriita romaanissa. Mutta Pushkin, huomattuaan sen läsnäolon, kirjoitti: "Ristiriitoja on paljon, mutta en halua korjata niitä."
Koska hän on eräänlainen sankarien elämän kronikoija (koska Tatyanan kirje ja Lenskyn runot ovat hänen kanssaan), hän ei myöskään unohda, että hän on heidän ystävänsä ja hänellä on oikeus arvioida toimia:
Mutta ei nyt. Vaikka olen sydämellinen
Rakastan sankariani
Vaikka tietysti palaan hänen luokseen,
Mutta nyt en ole valmis.
Kertojan kuvan ansiosta helppo siirtyminen aiheesta aiheeseen on mahdollista. Juuri tällaisen vapaan kerrontatavan avulla Pushkin onnistuu välittämään "vapaan romaanin etäisyyden", jota hän "ei vieläkään selvästi erottanut maagisen kristallin kautta", jossa "nuori Tatjana ja Onegin hänen kanssaan epämääräinen uni” ilmestyi hänelle ensin.
Lyyrinen sankari voi keskustella lukijan kanssa kirjallisista asioista, kysymyksistä filosofinen luonne, siirtyminen hänen romanttisista näkemyksistään realistisiin. Kaikki tämä tapahtuu hänen luoman illuusion vuoropuhelun illuusion ansiosta lukijan kanssa. Kerronnan helppous piilee ystävällisen keskustelun illuusiossa. Pushkin tekee lukijastaan miehen, joka kuuluu hänelle läheinen ympyrä ystävät. Hän antaa lukijalle mahdollisuuden tuntea olonsa ystävällisessä ilmapiirissä, ymmärtää, että Pushkin kohtelee häntä kuin vanhaa ystävää. Ja runoilijan mukaan lukijan tulisi tietää, millaista "Delvig humalassa juhlassa" on, ja siksi olla Pushkinin todella läheinen ystävä. Sellaisen lukijan kanssa, jossa Pushkin näki ystävänsä, hän saattoi "puhua täysin".
Yksi runoilijan itselleen asettamista tehtävistä luoden kuvan lyyrisesta sankarista kertojana oli lyyristen poikkeamien käyttöönotto. Heidän avullaan runoilija näyttää kertojan näkemysten evoluution romantismista realismiin:
Muut tarvitsemani kuvat:
Rakastan hiekkarantaa...
Nyt balalaika on minulle suloinen
Kyllä, trepakin humalainen kolina...
Ihanteeni nyt on emäntä,
Haluni on rauha
Kyllä, keittopannu, mutta itse iso.
Myös lyyristen poikkeamien tärkeimmät toiminnot ovat maiseman esittely:
Mutta nyt kuun säde Säteily sammuu.
Siellä laakso tyhjenee höyryn läpi.
Siellä hopeoitu virta...,
luodaan kuva ympäristöstä, joka muodostaa hahmojen sisäisen maailman, mikä on erittäin tärkeää Pushkinille realistille (jalon nuorten ympäristö).
Pushkin jättää teoksen finaalin avoimeksi, mikä heijastaa romaanin uutta, realistista säkeisyyttä sekä sitä, että se kuuluu genreen, jossa yhdistyvät kaksi taiteellinen maailma- Pushkinin runoutta ja Puškinin proosaa. Se on tämä Puškinin hämmästyttävä kyky avoin finaali luoda teoksensa "kokonaisvaltaisena, itsenäisenä taiteellisena organismina" (Yu.M. Lotman), sai Gogolin sanomaan runoilijan työstä seuraavaa: "Sanoita on vähän, mutta ne ovat niin tarkkoja, että ne selittävät kaiken. Jokaisessa sanassa on avaruuden kuilu; jokainen sana on rajaton, kuin runoilija.
Taiteellisia ominaisuuksia romaani. genrensä omaperäisyys.
Kun Pushkin päätti kirjoittaa romaanin "Jevgeni Onegin", hänellä oli vain ensimmäinen romanttisia runoja - « Kaukasuksen vanki”, Toisen runon - "Bakhchisarayn lähde" - yli hän ei ollut vielä työskennellyt eikä aloittanut "mustalaisia". Ja silti "Jevgeni Onegin" ensimmäisestä luvusta lähtien oli uudenlaisen luovuuden teos - ei romanttinen, vaan realistinen.
Romaanin "Jevgeni Onegin" työskentelyn aikana Pushkin siirtyi romantismista realismiin.
Edes loistavalle Pushkinille tämä siirtymä ei ollut helppo, sillä 1920-luvulla ei Venäjällä eikä lännessä realismi ollut vielä muodostunut trendiksi. Luotuaan "Jevgeni Oneginin", Pushkin antoi ennen muita - sekä Venäjällä että lännessä - ensimmäisen korkean esimerkin todella realistisesta teoksesta.
Eteläiset runot eivät voineet täyttää Pushkinin luovaa suunnitelmaa kuvan luomiseksi tyypillinen edustaja edistyksellinen nuori aatelissukupolvi, näyttää hänelle monipuoliset yhteydet ympäröivään tavalliseen elämään ja sen ajan Venäjän todellisuuteen. Lisäksi runoilija halusi selittää ja tulkita tätä kuvaa lukijoille.
Kaikki tämä määritti romaanin seuraavat taiteelliset piirteet realistiseksi teokseksi.
1. Laajan historiallisen, sosiaalisen, kotimaisen ja kulttuuris-ideologisen taustan käyttöönotto.
Romaanissa, kuten olemme aiemmin huomauttaneet, annetaan laajin kuva Venäjän silloisesta elämästä, sen erilaisista yhteyksistä Länsi-Eurooppa, tuon aikakauden sosiopoliittinen, taloudellinen ja kulttuurinen tilanne.
Romaanin toiminta sijoittuu pääkaupunkiseudulle - Pietariin ja Moskovaan sekä maanomistajien tiloihin ja eri kulmat maakunnallinen Venäjä("Oneginin matka"). Edessämme ovat erilaiset aatelistoryhmät, kaupunkiväestö, maaorjat.
2. Tarinan ohella romaanissa on myös lyyrinen osa, joka on kooltaan erittäin laaja ja sisällöltään erittäin monipuolinen. Nämä ovat niin sanottuja isoja poikkeamat(niitä on romaanissa 27) ja pieniä lyyrisiä liitteitä (niitä on noin 50).
3. Yhdistääkseen orgaanisesti narratiivisen ja lyyrisen osan yhdeksi realistiseksi teokseksi niin, että sankaritarinasta oli helppo ja milloin tahansa siirtyä ajatusten, tunteiden ja tunnelmien ilmaisemiseen, Puškinin oli päätettävä vaikein kysymys romaanin sisältämän rikkaan materiaalin esitysmuodosta. Tämän ongelman ratkaisemiseksi Pushkin asettui satunnaiseen keskusteluun lukijan kanssa, joka edustaa samaa ympäristöä, johon kirjailija ja hänen hahmonsa liittyvät heidän alkuperänsä ja elämänsä kautta.
Mutta Pushkinin suunnittelemalla suurella romaanilla täytyy olla selkeä rakenne, se on jaettava selvästi osiin. Ja Pushkin jakaa romaanin lukuihin (ja luonnoksessa - myös osiin, otsikko jokaiselle luvulle). Luku, joka päättyy johonkin tekijän päättelyyn, on puolestaan jaettu säikeisiin. Tämän säkeen piti olla niin joustava, että ei vain uudessa luvussa, vaan myös jokaisen uuden säkeen, jopa sen jokaisen osan yhteydessä, oli mahdollista siirtyä vapaasti ajatuksesta toiseen muuttamatta romaania kasaksi toisiinsa liittymättömiä. kohdat. Pushkin ratkaisi loistavasti tämän monimutkaisen ongelman, kun hän löysi "Onegin-stanzasta" mahdollisuuden tällaiseen romaanin temaattisen rikkauden esittelyyn.
Onegin-stanza koostuu 14 rivistä, jotka on jaettu kolmeen neliökappaleeseen ja loppupariin eri tavoilla riimit: ensimmäisessä nelisarjoissa on ristiriimejä, toisessa - vierekkäin, kolmannessa - vyö tai ympärysmitta, viimeinen pari - vierekkäinen.
Jokainen säkeistö alkaa yleensä joidenkin valaisuilla uusi aihe, kirjoittajan huomautukset, lyyriset liitteet päättävät sen.
Onegin-stanza erottuu poikkeuksellisesta joustavuudesta, eloisuudesta ja keveydestä. Runoilijan puhe sujuu sujuvasti, luonnollisesti.
Pushkin kirjoitti romaanin jambisella tetrametrillä ja antoi sille erilaisia intonaatioita säkeistöjen sisällöstä riippuen. Joten "esimerkiksi säkeistöjen intonaatiot ovat erilaisia, mikä antaa kaksi vaihtoehtoa Lenskyn mahdolliselle kohtalolle, jos häntä ei olisi tapettu. Kuudennen luvun säkeistö XXXVII, joka alkaa sanoilla: "Ehkä hän on hyvän puolesta maailmasta...”, jatkuu oratorisesti juhlallisella intonaatiolla , ja seuraava - "Ehkä jopa se..." - kuulostaa täysin erilaiselta: maailmalliselta, melkein proosaliselta.
Säilyttäen enimmäkseen keskustelusävyä, Pushkin monipuolistaa sitä epätavallisesti: nyt kuulemme runoilijan kevyen, lepattavan keskustelun tuttavien kanssa, sitten vitsin, sitten valituksia, surullisia tunnustuksia, pohdiskelun kysymyksen jne.
Päivitetty: 07.5.2011
Huomio!
Kiitos huomiostasi.
Jos huomaat virheen tai kirjoitusvirheen, korosta teksti ja paina Ctrl+Enter.
Siten tarjoat arvokasta hyötyä projektille ja muille lukijoille.
