Sophoklen teosten luettelo. Sophokles (muinainen kreikkalainen näytelmäkirjailija): elämäkerta

Sophokles (Σοφοκλής, 496/5 - 406 eKr.) - Ateenalainen näytelmäkirjailija, traagista.

Syntynyt 495 eaa e. [lähdettä ei ole määritelty 1557 päivää], Ateenan Colonin esikaupunkialueella. Poseidonin, Athenen, Eumenidesin, Demeterin, Prometheuksen pyhäköt ja alttarit ovat pitkään ylistäneet syntymäpaikkaansa, runoilija lauloi tragediassa "Oidipus Colonissa". Tuli varakkaasta Sofill-perheestä, vastaanotettu hyvä koulutus.

Salamin taistelun (480 eKr.) jälkeen hän osallistui kansanjuhliin kuoron johtajana. Hänet valittiin kahdesti sotilaskomentajan virkaan ja kerran hän toimi liittoutuneiden valtiovarainministeriöstä vastaavan kollegion jäsenenä. Ateenalaiset valitsivat Sofokleen komentajakseen vuonna 440 eaa. e. Saamen sodan aikana hänen tragediansa "Antigone" vaikutelmana, jonka näyttämö on siis peräisin vuodelta 441 eaa. e.

Hänen pääammattinsa oli tragedioiden säveltäminen Ateenalaiselle teatterille. Ensimmäinen tetralogia, jonka Sophokles lavasi vuonna 469 eaa. e., toi hänelle voiton Aischyluksesta ja avasi sarjan lavalla voitettuja voittoja kilpailuissa muiden tragedioiden kanssa. Bysantin kriitikko Aristophanes katsoi 123 murhenäytelmän Sofoklelle.

Sofokles erottui iloisesta, seurallisesta luonteesta, ei karttanut elämän iloja, kuten voidaan nähdä tietyn Kefaloksen sanoista Platonin "valtiossa" (I, 3). Hän tunsi läheisesti historioitsija Herodotuksen. Sofokles kuoli 90-vuotiaana vuonna 405 eaa. e. Ateenan kaupungissa. Kaupunkilaiset rakensivat hänelle alttarin ja kunnioittivat häntä vuosittain sankarina.

Sofokleen pojasta - Iophonista itsestä tuli ateenalainen tragedia.

Tragedian Sophokleelle kuulumien menestysten mukaisesti hän teki innovaatioita näytelmien näyttämötuotantoon. Niinpä hän lisäsi näyttelijöiden lukumäärän kolmeen ja kuorojen määrän 12:sta 15:een, samalla vähentäen tragedian kuoroosia, paransi maisemia, naamioita, teatterin näennäistä puolta yleensä, teki tragedioiden lavastuksen muutos tetralogian muodossa, vaikka ei tiedetä tarkalleen, mikä tämä muutos oli. Lopuksi hän esitteli myös maalatut koristeet. Kaikkien muutosten tarkoituksena oli antaa lisää liikettä draaman kulkuun näyttämöllä, vahvistaa yleisön illuusiota ja tragediasta saatua vaikutelmaa. Säilyttäen esitystä varten jumaluuden, pappeuden kunnioittamisen luonteen, joka oli alun perin tragedia, johtuen Dionysoksen kulista, Sofokles inhimillisti hänet paljon enemmän kuin Aischylos. Legendaarisen ja myyttisen jumalien ja sankareiden maailman inhimillistäminen seurasi väistämättä heti, kun runoilija kiinnitti huomionsa syvempään analyysiin mielen tilat sankareita, jotka ovat tähän asti olleet yleisön tiedossa vain maallisen elämänsä ulkoisten vaihteluiden kautta. Puolijumalien henkistä maailmaa oli mahdollista kuvata vain pelkkien kuolevaisten piirteillä. Tämän legendaarisen materiaalin käsittelyn aloitti tragedian isä Aischylos: riittää, kun muistelemme hänen luomiaan kuvia Prometheuksesta tai Orestesta; Sophokles seurasi edeltäjänsä jalanjälkiä.

Aischyloksen uskonnollisuuden ja Sofokleen uskon välillä on kuitenkin olennainen ero. Ensimmäinen näki sankariensa kohtalossa oikeudenmukaisen koston väistämättömän lain toiminnan ja jumalallisessa tahdossa - korkeimman moraalisen kriteerin. Sofokles sitä vastoin ei yrittänyt selittää tai oikeuttaa jumaluuden tahtoa millään eettisillä näkökohdilla; se on poikkeuksetta läsnä sankariensa maailmassa, erottuu enemmän tai vähemmän selvästi jokaisen tapahtuman takana ja lopulta voittaa, ilmentyen ihmisten kohtalossa, mutta maailman jumalallisen hallinnan merkitys on piilotettu kuolevaisilta. linkki suvussa useiden sukupolvien ajan pelattuun tapahtumaketjuun, määritti Sofokleen dramaattiset periaatteet.

Hän yhdisti äärimmäisen harvoin kolme tragediaa trilogiaan, jota yhdistää idean ja juonen yhtenäisyys ja esitteli kolmannen näyttelijän. Tämä varhaisissa tragedioissa vielä huonosti käytetty innovaatio teki mahdolliseksi paitsi lisätä dramaattista jännitystä toiminnan kehityksessä, myös rikastuttaa kuvaa. sisäinen rauha mukana olevat hahmot. Vaikka Sofokles lisäsi myös kuoron kokoonpanoa ja nosti sen 15 osanottajaan, kuoroosien äänenvoimakkuus ja rooli hänen tragedioissaan väheni merkittävästi Aischylokseen verrattuna: ne sisältävät useimmiten reaktion orkesterissa tapahtuviin tapahtumiin yhdistettynä lyhyitä pohdintoja eettisistä aiheista. Samanaikaisesti kuoron julistamat moraalinormit eivät aina täsmää oma mielipide Sophokles hänen sankareistaan ​​ja vielä enemmän heidän päättäväisestä ja rohkeasta käytöksestä.

Meille on tullut seitsemän Sofokleen tragediaa, joista sisällöltään kolme kuuluu Theban-legendakiertoon: "Oidipus", "Oidipus kaksoispisteessä" ja "Antigone"; yksi Herakles-sykliin - "Dejanira" ja kolme troijalaiseen: "Eant", vanhin Sophokleen, "Electra" ja "Philoctetes" tragedioista. Lisäksi eri kirjoittajat ovat säilyttäneet noin 1000 fragmenttia. Tragedioiden lisäksi antiikin ansiota Sofokleen elegioita, paeaneja ja proosallista keskustelua kuorosta.

Trakiinilaiset naiset perustuivat Dejaniran legendaan. Trakiinilaisten pääsisällön muodostavat rakastavan naisen uupumus miestään odottaessa, mustasukkaisuuden piina ja Dejaniran toivoton suru myrkytetyn Herkuleen kärsimyksistä.

Philoktetes, lavastettu vuonna 409 eaa. esim. hämmästyttävän taiteen omaava runoilija kehittää traagista tilannetta, jonka kolme eri hahmoa törmäävät: Philoktetes, Odysseus ja Neoptolemus.

Tragedian toiminta juontaa juurensa Troijan sodan kymmenennelle vuodelle, ja kohtauspaikkana on Lemnoksen saari, jonne kreikkalaiset matkalla Troijaan jättivät thessalialaisen johtajan Philokteteksen, kun myrkyllinen käärme puri häntä Chrysissä. , ja puremasta saatu haava, joka levitti hajua, teki hänestä kyvyttömän osallistumaan sotilasasioihin. Hän lähti Odysseuksen neuvosta. Yksinäinen, kaikkien unohdettu, sietämättömästi haavasta kärsivä Philoktetes ansaitsee kurjan toimeentulonsa metsästämällä: hän omistaa taitavasti saamansa Herkuleen jouset ja nuolet. Oraakkelin mukaan kreikkalaiset voivat kuitenkin ottaa Troijan vain tämän upean jousen avulla. Sitten vain kreikkalaiset muistavat onnettoman kärsijän, ja Odysseus ottaa tehtäväkseen toimittaa Philoktetes hinnalla millä hyvänsä Troijaan tai vähintään ottaa hänen aseensa haltuunsa. Mutta hän tietää, että Philoktetes vihaa häntä pahimpana vihollisenaan, ettei hän itse koskaan pysty taivuttamaan Philoktetesta tekemään sovinnon kreikkalaisten kanssa tai ottamaan hänet valtaansa väkisin, että hänen on toimittava ovelalla ja petoksella, ja hän valitsee nuori mies Neoptolemos, joka ei osallistunut, hänen suunnitelmansa välineenä loukkasi paitsi Akhilleuksen poikaa, Filokteteen suosikkia. Kreikkalainen laiva oli jo laskeutunut Lemnosille, ja kreikkalaiset laskeutuivat rantaan. Katsojan eteen avautuu luola, upean sankarin kurja asunto, sitten sankari itse, sairauden, yksinäisyyden ja puutteen uupumana: hänen sänkynsä on puunlehtiä paljaalla maassa, siellä puukannu juomalle, piikiviä ja rättejä tahrattuina. verta ja mätä. Onnettoman miehen näky koskettaa syvästi jaloa nuorisoa ja Akhilleuksen tovereiden kuoroa. Mutta Neoptolemos sitoutui Odysseukselle annettuun sanaan ottaa Philoktetes valheen ja petoksen avulla haltuunsa, ja hän toteuttaa lupauksensa. Mutta jos kärsijän säälittävä ulkonäkö saa osallistumaan nuoreen mieheen, niin täydellinen luottamus, rakkaus ja kiintymys, jolla vanha mies Philoktetes kohtelee häntä ensimmäisestä hetkestä lähtien ja antaa itsensä hänen käsiinsä odottaen häneltä kidutuksensa loppua. yksin, upota Neoptolemus vaikeaan taisteluun itsensä kanssa. Mutta samaan aikaan Philoktetes on järkkymätön: hän ei voi antaa kreikkalaisille anteeksi hänelle kohdistettua loukkausta; hän ei koskaan mene Troijan alle, hän ei auta kreikkalaisia ​​lopettamaan sotaa voitokkaasti; hän palaa kotiin, ja Neoptolem vie hänet rakkaaseen kotimaahansa. Vain ajatus kotimaasta antoi hänelle voimaa kantaa elämän taakkaa. Neoptolemuksen luonne on närkästynyt petollisista salakavalaisista toimista, ja vain Odysseuksen henkilökohtainen väliintulo tekee hänestä Philokteteen aseen omistajan: nuori mies käyttää vanhan miehen luottamusta tuhotakseen hänet. Lopuksi kaikki pohdinnat kreikkalaisten kunnian tarpeesta saada Herkuleen aseet, että hän lupasi Odysseuksen edessä, ettei Philoktetes, vaan hän, Neoptoles, ole tästä lähtien kreikkalaisten vihollinen, ovat nuoressa miehessä huonompia kuin hänen omantuntonsa ääni, närkästynyt petoksesta ja väkivallasta. Hän palauttaa jousen, saa jälleen itseluottamusta ja on valmis seuraamaan Philoktetesta kotimaahansa. Ainoastaan ​​Herkuleen ilmestyminen lavalle (deus ex machina) ja hänen muistutuksensa siitä, että Zeus ja kohtalo käskevät Philokteteen menemään Troijan alle ja auttamaan kreikkalaisia ​​saattamaan päätökseen alkaneen taistelun, taivuttelee sankarin ja Neoptolemuksen seuraamaan kreikkalaisia ​​hänen kanssaan. Tragedian päähenkilö on Neoptolemus. Jos Antigone omantuntonsa pyynnöstä pitää itsensä pakollisena loukkaamaan kuninkaan tahtoa, niin Neoptolem menee samalla impulssilla pidemmälle: hän rikkoo tämän lupauksen ja kieltäytyy toimimasta petoksella koko Kreikan armeijan etujen mukaisesti. Philoktetesta vastaan, joka luotti häneen. Missään tragedioissaan runoilija ei puolustanut niin voimakkaasti ihmisen oikeutta harmonisoida käyttäytymisensä korkeimman totuuden käsitteen kanssa, vaikka se olisikin ristiriidassa ovelimman päättelyn kanssa (kreikaksi άλλ ? εί δικαεια τών σοφ). On tärkeää, että runoilijan ja yleisön myötätunto anteliasta ja totuudenmukaista nuorta miestä kohtaan on kiistaton, kun taas salakavala ja häikäilemätön Odysseus on kuvattu mitä viehättävimmällä tavalla. Sääntö, jonka mukaan päämäärä oikeuttaa keinot, tuomitaan jyrkästi tässä tragediassa.

Eantessa draaman juoni on, että Eantin (Ajax) ja Odysseuksen välinen kiista Akhilleuksen aseistuksesta ratkeaa akhaialaisten toimesta jälkimmäisen hyväksi. Hän vannoi kostavansa ennen kaikkea Odysseukselle ja Atrideille, mutta Athena, akhaialaisten suojelija, riistää häneltä mielen, ja kiihkoissaan hän ottaa vihollisilleen kotieläimiä ja lyö ne. Järki on palannut Eantiin, ja sankari tuntee itsensä syvästi häpeäksi. Tästä hetkestä alkaa tragedia, joka päättyy sankarin itsemurhaan, jota edeltää kuuluisa monologi Eanta, hänen jäähyväiset elämälle ja sen iloille. Atridien ja Eantin velipuoli Teukromin välillä syttyy kiista. Haudataanko vainajan jäännökset vai jätetäänkö ne uhrattavaksi koirille, on kiista, joka ratkaistaan ​​hautaamisen puolesta.

Sofokleen elämäkerran päälähde on nimeämätön elämäkerta, joka on yleensä sijoitettu hänen tragedioidensa painoksiin. Tärkein luettelo Sofokleen tragedioista on Firenzen Laurentian-kirjastossa: C. Laurentianus, XXXII, 9, viittaa 10. tai 11. vuosisadalle; kaikki muut luettelot, jotka ovat saatavilla eri kirjastoissa, ovat kopioita tästä luettelosta, lukuun ottamatta mahdollisesti toista 1400-luvun firenzeläistä luetteloa. nro 2725, samassa kirjastossa.

V. Dindorfin ajoista lähtien ensimmäinen lista on merkitty kirjaimella L, toinen - G. Parhaat scholiat on myös poimittu luettelosta L. Parhaat scholia-painokset kuuluvat Dindorfille (Oxford, 1852) ja Papageorgiosille (1888). Aldami julkaisi tragediat ensimmäisen kerran Venetsiassa vuonna 1502. 1500-luvun puolivälistä lähtien. ja XVIII vuosisadan loppuun asti. hallitseva painos oli Tourneban pariisilainen painos. Brunk (1786-1789) palautti Aldovin toimituksellisen edun. W. Dindorf (Oxford, 1832-1849, 1860), Wunder (L., 1831-78), Schneidevin, Tournier, Science, samoin kuin Campbell, Linwood, Jeb tekivät suurimmat palvelut tekstin kritiikille ja selityksille tragedioista.

Merkuriuksen kraatteri on nimetty Sophokleen mukaan.

Selviytyneet näytelmät:

"Trachinyanki" (n. 450-435 eKr.)
"Ajax" ("Eant", "Scourge") (450-luvun puolivälin ja 440-luvun puolivälin välillä eKr.)
"Antigone" (n. 442-441 eKr.)
"Oidipus Rex" ("Oidipus tyranni") (n. 429-426 eKr.)
"Elektra" (n. 415 eaa.)
Philoktetes (409 eaa.)
"Oidipus Colonissa" (406 eKr., lavastettu: 401 eKr.)
"Pathfinders".

(495 - 406 eaa.)

Sophoklen syntymäpaikka - kaksoispiste

Tragedia, joka Aischyloksen ansiosta sai sellaisen kehityksen, saavutti korkein aste täydellisyyttä antiikin suurimman tragedian Sofokleen teoksissa. On mahdotonta määrittää tarkalleen hänen syntymävuotta; mutta todennäköisimmän laskelman mukaan hän syntyi Ol. 71, 2 tai 495 eKr.. Hän oli siis 30 vuotta nuorempi kuin Aischylos ja 15 vuotta vanhempi kuin Euripides. Hän tuli rikkaasta ja jalosta perheestä. Hänen isänsä Sophil oli aseseppä, ts. hänellä oli työpaja, jossa hänen orjansa valmistivat aseita, ja kuuluivat Ateenan lähellä sijaitsevaan Kolon Ippioksen demokseen tai piiriin, joka pitäisi erottaa Kolon Agoraioksen kantakaupungissa sijaitsevasta. Puolen tunnin päässä Dipylan porteista, Ateenasta luoteeseen, lähellä Akatemiaa, oli kalteva kukkula, jossa oli kaksi huippua, joista toinen, Apollo Hippias ja Athena Hippias, muodostivat ns. Colonin. Tämän kukkulan rinteillä, sen ympäristössä, luonteeltaan houkutteleva, oli monia temppeleitä; täällä olivat siirtokuntien asunnot. Sofokles rakasti tätä syntymäpaikkaa, jossa hän soitti poikana, ja ikuisti sen jo vanhuudessaan sijoittamalla sen kuvauksen tragediaan "Oidipus paksusuolessa". Tämän Sophokleen tragedian ensimmäisessä kuorossa siirtomaavaltalaiset ylistävät Oidipuksen edessä piirinsä kauneutta ja kutsuvat Colonia koko Attic-maan koristeeksi.

Länsimäellä, lähellä oliivilehtoa, on nykyään kuuluisan antiikin tutkimusmatkailijan Otfried Müllerin hauta. itämäeltä on upea näköala, joka on erityisen houkutteleva illan sarastaessa. Täältä näet Akropoliksen kaupungin, koko rannikon Kap Koliasta Pireukseen ja sitten tummansinisen meren, jossa Aegina ja Argolisin rannikko katoavat kaukaiseen horisonttiin. Mutta Poseidonin ja Erinnesin pyhät lehdot, temppelit, jotka olivat aikoinaan tällä alueella, ja Demos itse - kaikki tämä on jo kadonnut jättäen jälkeensä vain muutaman raunion kukkulalle ja sen rinteille. Vain kauempana lännessä, mistä oliivitarha alkaa, viinirypäleet, laakerit ja oliivit vihertyvät aivan kuten Sofokleen aikana, ja varjoisissa pensaissa, joita jatkuvasti juokseva Kephiss-virta kastelee, satakieli laulaa edelleen makeaansa. - kuulostavat laulut.

Sofokleen lapsuus ja nuoruus

Muinaisessa Sofokleen elämäkerrassa, joka on ote Aleksandrian kriitikoiden ja kirjallisuushistorioitsijoiden kirjoituksista, sanotaan: "Sofokles varttui salissa ja hänet kasvatettiin hyvin"; Tuon ajan Ateena toimitti tähän runsaasti varoja. Hän sai hyvät tiedot traagiselle runoilijalle välttämättömistä taiteista, musiikista, voimistelusta ja kuorolaulusta. Musiikin alalla hänen mentorinsa oli Lampr, aikansa tunnetuin opettajista, joka hänen puolestaan lyyrisiä teoksia muinaisessa, ylevässä tyylissä, jota muinaiset vertasivat Pindariin. Musiikin ja kuorolaulun tuntemuksensa ja samalla tietysti kukoistavan nuorekkaan kauneutensa vuoksi 15- tai 16-vuotias Sofokles valittiin vuonna 480 eaa. johtamaan kuoroa, joka lauloi voitokkaan paeaanin. juhla Salamin taistelun jälkeen. Voimistelijan tavan mukaan alastonna tai (muiden uutisten mukaan) lyhyessä viitassa nuori mies Sofokles, lyyra kädessään, johti pyöreätanssia Salamisissa otetut voittopalkinnot. Tanssitaitollaan ja citharan soittamisessa hän osallistui toisinaan omien tragedioidensa esittämiseen, vaikka hän ei äänensä heikkouden vuoksi voinut, vastoin aikansa vallitsevaa tapaa, näytellä näytelmissään näyttelijä. Draamassaan "Tamir" hän näytteli kauniin nuoren miehen Tamir tai Tamiris roolia, joka uskalsi kilpailla itse muusien kanssa citharan soittamisessa; toisessa näytelmässään, Nausicaa, hän herätti yleistä hyväksyntää erinomaisena pallonpelaajana (σφαιριστής): hän näytteli Nausicaaa, joka yhdessä kohtauksessa huvittaa itseään ystäviensä kanssa tanssimalla ja pelaamalla palloa.

Elämäkerran kirjoittaja sanoo, että Sofokles opiskeli traagista taidetta Aischyloksen kanssa; tämä voidaan myös ottaa kirjaimellisesti; mutta elämäkerran kirjoittaja halusi ilmeisesti vain sanoa, että Sofokles otti mallikseen suuren edeltäjänsä ja yritti runollisen toimintansa alussa parantaa traagista taidetta tutkimalla Aischyloksen teoksia. Vaikka Sofokleen runous poikkeaa monella tapaa Aischyloksen polulta ja sillä on omansa alkuperäinen hahmo Kuitenkin, kuten kaikki myöntävät, Sofokles seurasi edeltäjänsä jalanjälkiä, mikä on täysin yhdenmukainen asian olemuksen kanssa.

Sophokleen ensimmäinen esitys näytelmäkirjailijana

Tämän suuren opettajansa, 60-vuotiaan vanhan miehen, kanssa, Sofokles, 27-vuotias nuori mies, päätti osallistua runokilpailuun, jossa hän laittoi ensimmäistä kertaa lavalle taideteoksia suuren Dionysios 468:n aikana. eKr. päivä olivat erittäin innoissaan ja jakautuivat kahteen osapuoleen. "Tässä ei kaksi taideteosta kiistelleet ensisijaisuudesta, vaan kaksi kirjallinen laji, ja jos Sofokleen ensimmäiset teokset vetivät puoleensa tunteen syvyyttä ja henkisen analyysin hienovaraisuutta, hänen vastustajansa oli mahtava opettaja, jota siihen asti luonteen majesteettisuudessa ja mielen voimakkuudessa kukaan helleenistä ei ole vielä ylittänyt. (Welker). Ensimmäinen arkoni, Apsephius, joka festivaalin puheenjohtajana joutui valitsemaan tuomarit palkinnon myöntämiselle, nähdessään katsojien innostuneen tilan, jotka kiihkeästi kiistelivät keskenään ja jakautuivat kahteen osapuoleen - yksi kunniakkaalle edustajalle. vanha taide, toinen nuoren tragedian uudelle suunnalle, oli vaikeuksissa eikä tiennyt mistä löytää puolueettomia tuomareita. Tällä hetkellä Ateenan laivaston pääkomentaja Kimon, joka oli juuri palannut valloittamulta Skyrosin saarelta, josta hän otti pois ateenalaisten tuhkan. kansan sankari Theseus ilmestyi muiden kenraalien kanssa teatteriin voidakseen ikivanha tapa, uhratakseen juhlan syylliselle, jumalalle Dionysos. Tätä arkoni käytti hyväkseen; hän pyysi näitä 10 komentajaa pysymään teatterissa esityksen loppuun asti ja ottamaan tuomareiden tehtävät. Kenraalit suostuivat, vannoivat vahvistetun valan ja esityksen lopussa myönsivät ensimmäisen palkinnon Sofoklelle. Sellainen oli nuoren runoilijan suuri ja loistava voitto, joka oli merkittävä sekä vastustajan vahvuudessa että tuomareiden persoonallisuudessa.

Joidenkin kirjoittajien mukaan vanha Aischylos epäonnistumisestaan ​​huolestuneena jätti isänmaansa ja lähti Sisiliaan. Welker, joka osoitti tämän mielipiteen perusteettomuuden, huomauttaa samalla, ettei ole mitään syytä olettaa vihamielisiä suhteita näiden kahden runoilijan välillä. Pikemminkin voidaan väittää päinvastaista; Sofokles kunnioitti aina suuresti Aiskhylosta tragedian isänä ja matki häntä usein teoksissaan, ei vain suhteessa myytteihin ja hahmoihin, vaan myös yksittäisiin ideoihin ja ilmaisuihin.

Lessing teki Sophokleen elämäkerrassaan nokkelan yhdistelmän avulla hyvin todennäköisen oletuksen, että Sofoklelle tämän ensimmäisen voiton tuoneiden teosten joukossa oli tragedia Triptolemos, joka ei ollut tullut meille ja jonka olisi pitänyt ansaita Yleisön suosio jo isänmaallisessa sisällössään: juonen sille oli Attikassa noussut maatalouden leviäminen ja moraalin pehmentäminen eleusinlais-attikan sankarin Triptolemuksen työnteolla. Mutta oikea syy se, että ateenalaiset asettivat Sofoklelle Aiskhyloksen etusijalle, oli tietysti Sofokleen keksintöjä traagisessa runoudessa.

Sofokleen innovaatiot antiikin kreikkalaisessa teatterissa

Aischylos yhdisti trilogioissaan useita myyttisiä tekoja yhdeksi suureksi kokonaisuudeksi, joka kuvasi sukupolvien ja valtioiden kohtaloa siten, että tragedian päävipu oli jumalallisten voimien toiminta, kun taas hahmojen kuvaamiselle jätettiin vähän tilaa. ja toiminnan jokapäiväinen tilanne. Sofokles jätti tämän trilogian muodon ja alkoi säveltää erillisiä näytelmiä, joilla ei sisällöltään ollut sisäistä yhteyttä toisiinsa, vaan jokainen muodosti itsenäisen, täydellisen kokonaisuuden. Mutta samalla hän kuitenkin asetti päälle näyttele kolme tragediaa kerralla satiirisella draamalla. Koska hän piti jokaisessa yksittäisessä näytelmässä mielessään vain yhtä pääasiaa, niin tämän ansiosta hän pystyi käsittelemään jokaisen tragedian täydellisemmin ja paremmin ja antamaan sille lisää elinvoimaa, hahmottaen terävästi ja varmasti kulkua määräävien hahmojen hahmot. . dramaattista toimintaa. Tuodakseen draamiinsa enemmän erilaisia ​​hahmoja ja ikään kuin saadakseen esille joitain hahmoja toisten toimesta, hän lisäsi kolmannen kahden edellisen näyttelijän joukkoon; tämä näyttelijöiden määrä on sittemmin pysynyt vakiona antiikin Kreikan tragedioissa muutamaa yksittäistapausta lukuun ottamatta.

Lisättyään kolmas näyttelijä Sofokles vähensi myös kuoron laulua, antoi hänelle rauhallisen katsojan roolin. Tästä lähtien hahmojen keskustelut saivat ylivallan kuoroon nähden, toiminnasta tuli draaman pääelementti - ja tragedia sai ihanteellisen kauneuden.

Sofokleen vertailu Aischyloksen ja Euripideen kanssa

Monipuolisen ja harkitun kokemuksen pohjalta luodut Sofokleen hahmot näyttävät Aischyloksen jättimäisiin kuviin verrattuna puhtaasti ihmisiltä, ​​menettämättä kuitenkaan ihanteellisuuttaan eivätkä alenna, kuten Euripideksessä. jokapäiväinen elämä. Heidän intohimonsa, kaikesta voimastaan ​​huolimatta, eivät riko armon lakeja. Loppua valmistellaan hitaasti ja ahkerasti, ja kun se on jo tullut, katsojan innostunutta tunnetta rauhoittaa ajatus ikuisten jumalien oikeudenmukaisuudesta, jota kuolevaisten tahdon on toteltava. Kaikkialla vallitsee viisas maltillisuus ja arvokkuus yhdistettynä muodon houkuttelevuuteen.

Perikleen aikakauden ateenalaiset halusivat tragedian herättävän vain myötätuntoa, ei kauhua; niiden hienostunut maku ei pitänyt karkeista vaikutelmista; siksi Sofokles eliminoi tai pehmensi kaiken kauhean tai julman, mitä myyteissä oli, joista hän otti tragedioidensa sisällön. Hänellä ei ole niin majesteettisia ajatuksia, niin syvää uskonnollisuutta kuin Aischylos. Myyttisten sankareiden hahmoja ei ole kuvattu hänessä heistä suositun käsityksen mukaan, kuten Aischylos; niille annetaan universaaleja inhimillisiä piirteitä, he herättävät sympatiaa itseään kohtaan ei kansalliskreikkalaisilla piirteillä, vaan moraalisella, puhtaasti inhimillisellä suuruudella, kuolevat törmäyksessä väistämättömän kohtalon voiman kanssa; he ovat vapaita, he toimivat omien motiiviensa mukaan eivätkä kohtalon tahdon mukaan, kuten Aischylos; mutta kohtalo hallitsee myös heidän elämäänsä. Hän on ikuinen jumalallinen laki, joka hallitsee moraalinen rauha, ja hänen vaatimuksensa ovat ennen kaikkea ihmisten lakeja.

Aristophanes sanoo, että Sofokleen suu on peitetty hunajalla; häntä kutsuttiin "ullakkomehiläiseksi" miellyttävyydestään, kuten Svida sanoo, tai hänen elämäkerrankirjoittajiensa mukaan siitä, että hän piti ensisijaisesti mielessään kaunista, siroa. Hänen työnsä heijastui korkeampaa kehitystä Cimonin ja Perikleksen aikojen helleninen henki; siksi hän oli ullakkolaisten suosikki.

Sofokleen tragediat

Ajatuksen suuruus yhdistyy Sophokleessa suunnitelman yksityiskohtien taiteelliseen rakentamiseen, ja hänen tragediansa antavat vaikutelman koulutuksen täyden kehityksen synnyttämästä harmoniasta. Tragediasta tuli Sofoklelle uskollinen peili ihmissydämen vaikutuksista, kaikista sielun pyrkimyksistä, koko intohimoiden taistelusta. Sofokleen kieli on jaloa, majesteettista; hänen puheensa antaa maalauksellisuutta kaikkiin ajatuksiin, voimaa ja lämpöä kaikkiin tunteisiin; Sofokleen tragedioiden muoto on varsin taiteellinen; heidän suunnitelmansa on erinomaisesti harkittu; toiminta kehittyy selkeästi, johdonmukaisesti, hahmojen hahmot on luotu harkitusti, selkeästi hahmoteltu; heidän hengellinen elämänsä on kuvattu täyteen eloisasti ja heidän tekojensa motiivit selitetään taitavasti. Kukaan muu muinainen kirjailija ei tunkeutunut niin syvälle mysteereihin ihmisen sielu; hellät ja vahvat tunteet jakautuvat hänessä kauniissa suhteessa; toiminnan loppu (katastrofi) vastaa asian ydintä.

Ensimmäisestä näyttämölle, vuonna 468 eKr., ja kuolemaansa asti vuonna 406, yli puoli vuosisataa, Sofokles työskenteli runouden parissa, ja vielä vanhuudessaan hän yllätti luomuksensa tuoreudella. Muinaisina aikoina hänen nimellään tunnettiin 130 draamaa, joista 17:ää bysanttilainen kielioppi Aristophanes ei pidä Sofokleen kuuluvina. Näin ollen hän kirjoitti 113 näytelmää - tragedioita ja satiirisia draamoja. Näistä saman Aristophanesin mukaan vuonna 441 eKr. esitetty tragedia "Antigone" oli 32., joten runoilijan suurimman hedelmällisyyden aika osuu yhteen Peloponnesoksen sodan ajan. Koko pitkän uransa ajan Sofokles nautti Ateenan kansan pettymättömästä suosiosta; häntä pidettiin kaikkien muiden tragedioiden edelle. Hän voitti 20 voittoa ja voitti usein toisen palkinnon, mutta ei koskaan saanut kolmatta.

Sofokleen kanssa traagisessa taiteessa kilpailevien runoilijoiden joukossa olivat Aischyloksen lisäksi hänen poikansa Vion ja Euphorion, joista jälkimmäinen voitti kerran Sofokleen. Aischyloksen veljenpoika Philokles voitti myös Sophokleen, joka järjesti Oidipuksensa; puhuja Aristides pitää tällaista tappiota häpeällisenä, koska Aischylos itse ei voinut voittaa Sofoklesta. Euripides kilpaili Sofokleen kanssa 47 vuotta; lisäksi samaan aikaan tragedioita kirjoittivat Ion Khios, Achaeus Eretriasta, Agathon ateenalainen, joka puhui ensimmäisen kerran 10 vuotta ennen Sofokleen kuolemaa ja voitti hänet, ja monet muut alimman kategorian tragediat. Sofokleen yleismaailmallisesti ylistetty, inhimillinen ja hyväntahtoinen hahmo viittaa siihen, että hänen suhteensa tapauksen tovereihin olivat ystävällisiä ja että tarinat anekdooteista Sofokleen ja Euripideksen kateellisesta vihamielisyydestä ovat tarinoita, sinänsä melko tyhjiä, vailla todennäköisyyttä. . Euripideksen kuoleman uutisen yhteydessä Sofokles ilmaisi vilpittömän surun; Euripideksen kirje Sofoklelle, vaikka se oli väärennetty, todistaa kuitenkin, että muinaisina aikoina näiden kahden runoilijan keskinäisiä suhteita nähtiin eri tavalla. Tämä kirje puhuu haaksirikosta, jonka Sophokles kärsi matkansa Fr. Chios, joka tappoi useita hänen tragedioitaan. Euripides sanoo tässä yhteydessä: "Epäonni draaman kanssa, jota kaikki kutsuvat yleiseksi onnettomuudeksi koko Kreikalle, on vaikea; mutta lohdutamme itseämme helposti tietäen, että pysyt vahingoittumattomana.

Antiikista meille tulleet uutiset Sofokleen suhteesta hänen tragedioitaan esittäneisiin näyttelijöihin antavat meille mahdollisuuden päätellä, että nämä suhteet olivat myös ystävällisiä. Näistä näyttelijöistä meillä on tietoa Tlepolemoksesta, joka osallistui jatkuvasti Sophokleen tragedioihin, Clydemidesistä ja Callipidesistä. Elämäkerran kirjoittaja sanoo, että Sofokles piti tragedioitaan sävellessään mielessä näyttelijöidensä kyvyt; samalla sanotaan, että hän muodosti "koulutetuista ihmisistä" (jotka tietysti myös näyttelijät tulisi ottaa mukaan) yhteiskunnan muusojen kunniaksi. Uusimmat tutkijat selittävät tämän siten, että Sofokles perusti taiteen ja tiedon ystävien piirin, joka kunnioitti muusoja, ja että tätä piiriä tulisi pitää näyttelijäryhmän prototyyppinä.

Sophokles säilytti trilogian muodon, jonka epilogina on satiirinen draama; mutta tämän ryhmän muodostavia näytelmiä ei yhdistä hänessä yhteinen sisältö; ne ovat neljä erilaista osaa (vrt. s. 563). Sofokleen 113 näytelmästä vain seitsemän on tullut meille. Erinomaisin niistä sekä muodoltaan, sisällöltään että luonnehdinnaltaan on Antigone, jolle ateenalaiset valitsivat Sofokleen strategiksi Samoksen sodassa.

Sophokles - "Antigone" (yhteenveto)

Lue myös erilliset artikkelit Sophokles "Antigone" - analyysi ja Sophokles "Antigone" - abstrakti

Sofokleen kolme parasta tragediaa on lainattu Thebanin myyttien syklistä. Nämä ovat: "Antigone", jonka hän on lavastanut noin vuonna 461; "Oidipus Rex", joka on kirjoitettu ehkä vuonna 430 tai 429, ja "Oidipus kaksoispisteessä", jonka vuonna 406 asetti lavalle tänä vuonna kuolleen runoilijan pojanpoika, Sofokles Nuorempi.

Theban päämyytin juonen kehitysjärjestyksessä ensimmäisenä ei kuitenkaan pitäisi olla Antigone, vaan myöhemmin kirjoitettu tragedia Oidipus Rex. Mytologinen sankari Oidipus tekee kerran vahingossa tapahtuneen murhan tiellä tietämättä, että murhattu on hänen oma isänsä Laius. Sitten samassa tietämättömyydessä hän menee naimisiin murhatun miehen lesken, hänen äitinsä Jocastan kanssa. Näiden rikosten asteittainen paljastaminen on Sofokleen draaman juoni. Isänsä murhan jälkeen Oidipuksesta tulee Theban kuningas hänen sijaansa. Hänen hallituskautensa on aluksi onnellista, mutta muutaman vuoden kuluttua Theban-alue on altistunut ruttotaudille, ja hänen oraakkelinsa syynä on entisen kuninkaan Laiuksen murhaajan oleskelu Thebassa. Tietämättä, että tämä tappaja on hän itse, Oidipus alkaa etsiä rikollista ja käskee tuoda murhan ainoan todistajan - orjapaimenen. Sillä välin ennustaja Tiresias ilmoittaa Oidipukselle, että hän itse on Laiuksen tappaja. Oidipus kieltäytyy uskomasta sitä. Jocasta, joka haluaa kumota Tiresiaan sanat, sanoo, että hänellä oli poika Laiukselta. Hän ja hänen miehensä jättivät hänet vuorille kuolemaan estääkseen ennustuksen, että hän tulevaisuudessa tappaisi isänsä. Jocasta kertoo myös, kuinka Laius joutui vuosia myöhemmin rosvon käsiin kolmen tien risteyksessä. Oidipus muistaa, että hän itse tappoi kerran miehen sellaisessa risteyksessä. Raskaat epäilykset ja epäilykset asettuvat hänen sieluunsa. Samaan aikaan saapui sanansaattaja, joka ilmoitti Korintin kuninkaan Polyboksen kuolemasta, jota Oidipus piti isänä. Samalla käy ilmi: Polybus oli aiemmin salannut, ettei Oidipus ollut hänen oma poikansa, vaan vain adoptoitu. Sen jälkeen Theban paimenen kuulustelusta käy selväksi: Oidipus oli Laiuksen poika, jonka hänen isänsä ja äitinsä käskivät tappaa. Oidipus paljastaa yhtäkkiä olevansa isänsä murhaaja ja naimisissa äitinsä kanssa. Epätoivoissaan Jocasta riistää henkensä, ja Oidipus sokeuttaa itsensä ja tuomitsee itsensä maanpakoon.

Sofokleen Oidipus Rexin teema ja huipentuma on Oidipuksen tekemien rikosten kosto. Hän ei tiennyt, että Laius oli hänen isänsä ja Jocasta oli hänen äitinsä, mutta hän oli silti murhaaja, ja hänen avioliittonsa oli edelleen insesti. Nämä hirvittävät tosiasiat johtavat Oidipuksen ja hänen koko perheensä kuolemaan. Oidipus Rexin draama koostuu Sofokleen vähitellen kuvaamien Oidipuksen ja Jocastan siirtymisestä onnellisuudesta, omantunnon rauhasta selkeään tietoisuuteen kauheasta rikoksestaan. Kuoro arvaa pian totuuden; Oidipus ja Jocasta eivät vielä tunne häntä. Heidän harhaluulonsa kontrasti kuoron totuuden tuntemiseen tekee valtavan traagisen vaikutelman. Koko Sofokleen draaman läpi ajatus ihmismielen rajoituksista, sen harkinnan lyhytnäköisyydestä, onnen hauraudesta kulkee ylevän ironisena; katsoja näkee katastrofeja, jotka tuhoavat Oidipuksen ja Jocastan onnen, jotka eivät tiedä totuutta. "Oi ihmiset, kuinka merkityksetöntä elämäsi onkaan!" huudahtaa kuoro Oidipus Rexissä. Todellakin, Oidipus ja Jocasta syöksyvät sellaiseen epätoivoon, että tämä riistää henkensä ja hän menettää hänen näkönsä.

Sofokles - "Oidipus paksusuolessa" (tiivistelmä)

"Oidipus paksusuolessa" uusin työ Sofokles. Se on vanhan miehen joutsenlaulu, joka on täynnä mitä hellästi rakkautta isänmaata kohtaan. Sofokleen inspiroima nuoruuden muistot, jotka hän vietti kylän hiljaisuudessa kotikaupungissaan Colonissa lähellä Ateenaa.

"Oidipus paksusuolessa" kertoo kuinka sokea Oidipus vaeltelee hänen kanssaan rakastava tytär Antigone saapuu Coloniin ja löytää täältä vihdoin Ateenan kuninkaan Theseuksen suojan ja viimeisen rauhallisen suojan. Sillä välin Theban uusi monarkki Kreon, saatuaan tietää ennustuksen, että Oidipus tulee kuoleman jälkeen suojelijaksi alueelle, jossa hän kuolee, yrittää palauttaa Oidipuksen Thebesiin väkisin. Theseus kuitenkin suojelee Oidipusta eikä salli väkivaltaa häntä kohtaan. Sitten hänen poikansa Polynikes tulee Oidipuksen luo, joka on juuri kokoamassa Seitsemän kampanjaa Thebea vastaan ​​omaa veljeään, toista Oidipuksen poikaa, Eteoklesta vastaan. Polyneikes haluaa isänsä siunaavan hänen yrityksensä isänmaata vastaan, mutta Oidipus kiroaa molemmat pojat. Polynices lähtee, ja Oidipus kuulee jumalten kutsun ja menee yhdessä Theseuksen kanssa hänen kanssaan sovittujen taivaallisen rangaistuksen jumalattareiden Eumenideksen pyhään lehtoon. Siellä, salaperäisessä luolassa, tapahtuu hänen rauhallinen kuolemansa.

Tämä Sofokleen draama on täynnä ihmeellistä tunteiden hellyyttä ja siroutta, jossa ahdistuksen surua ihmiselämä sulautuu toivon iloon. "Oidipus kaksoispisteessä" on viattoman kärsijän apoteoosi, jolle jumalallinen kaitselmus lohduttaa hänen surullisen maallisen elämänsä lopussa; toivo haudan takana olevasta autuudesta lohduttaa onnettomia: katastrofien masentuneita ja puhdistamia mies löytää siinä elämässä palkitse itsesi ansaitsemattomasta kärsimyksestäsi. Samaan aikaan, ennen kuolemaansa Oidipus osoittaa kaikessa loistossaan vanhemmuuden ja kuninkaallisen arvonsa ja hylkää jalosti Polyneikeksen omahyväiset kiihotukset. Tragedian "Oidipus Colonissa" materiaali palveli Sophoklesta paikallisten legendojen kanssa Colonista, jonka lähellä oli Eumenidesin temppeli luolalla, jota pidettiin tapana alamaailma ja kuparinen kynnys sisäänkäynnissä.

Oidipus kaksoispisteessä. Harrietin maalaus, 1798

Sophokles - "Electra" (yhteenveto)

Electrassa Sofokles viittaa myyttien kiertokulkuun siitä, kuinka Troijan vastaisessa kampanjassa Kreikan armeijan pääjohtaja Agamemnon tapettiin palatessaan sieltä hänen vaimonsa Clytemnestra ja hänen rakastajansa Aegisthuksen toimesta. Clytemnestra halusi myös tappaa poikansa Agamemnonista, Orestesista, jotta hän ei tulevaisuudessa kostaisi hänen isänsä. Mutta pojan Orestes pelasti hänen sisarensa Elektra. Hän antoi sen vanhalle setälle, ja tämä vei pojan Phokisiin, Chrisin kaupungin kuninkaalle. Äitinsä kanssa jätetty Electra kärsi hänen häirinnästä ja nöyryytyksestä, useaan otteeseen hän moitti rohkeasti Clytemnestraa ja Aegisthusta heidän tekemästään rikoksesta.

Sophokleen "Electra" alkaa siitä, että kypsä Orestes saapuu kotimaahansa, Argokseen, mukana sama uskollinen setä ja ystävä Pylades, kuningas Chrisan poika. Orestes haluaa kostaa äidilleen, mutta hän aikoo tehdä sen ovelalla ja siksi salaa saapumisensa kaikilta. Sillä välin Elektra, joka on kestänyt niin paljon, saa tietää, että Clytemnestra ja Aegisthus päättivät heittää hänet vankityrmään. Setä Orestes tulee hänen luokseen naapurikuninkaan sanansaattajan varjolla pettääkseen Clytemnestraa ja ilmoittaa, että Orestes on kuollut. Tämä uutinen syöksee Electran epätoivoon, mutta Clytemnestra iloitsee uskoen, että nyt kukaan ei pysty kostamaan häntä Agamemnonista. Kuitenkin toinen Clytemnestran tytär, Chrysothemis, palatessaan isänsä haudasta, kertoo Electralle nähneensä siellä hautauhreja, jotka vain Orestes saattoi tuoda. Elektra ei aluksi usko tätä. Orestes tuo Phokisin sanansaattajan varjolla hautaan hautajaisuurnan ja tunnistaa sisarensa siellä surevassa naisessa ja kutsuu itsensä hänen luokseen. Orestes epäröi aluksi ryhtyä välittömästi kostamaan äitiään, mutta luonteeltaan luja Elektra kannustaa häntä jatkuvasti rankaisemaan jumalallisen lain rikkojia. Orestes tappaa äitinsä ja Egisthuksen. Toisin kuin Aischyloksen Choefors-draaman tulkinnassa, Orestes ei koe Sophokleessa mitään piinaa, ja tragedia päättyy voiton voittoon.

Elektra Agamemnonin haudalla. F. Leightonin maalaus, 1869

Legenda Orestoksen Klytemnestran murhasta heijastuu jokaisen kolmen suuren ateenalaisen traagisen runoilijan - Aischyloksen, Sofokleen ja Euripideksen - tragedioihin, mutta jokainen heistä antoi sille erityisen merkityksen. Sofoklelle tämän verisen tapauksen päähenkilö on Electra, väistämätön, intohimoinen kostaja, jolla on korkea moraalinen voima. Tietysti meidän on arvioitava hänen tapauksensa kreikkalaisen antiikin käsitteiden mukaisesti, jotka asettivat murhatun omaisille velvollisuuden kostaa. Vain tästä näkökulmasta Electran sielussa sovittamattomana palava vihan voima tulee selväksi; hänen äitinsä on vieras katumukselle ja nauttii rauhallisesti veren tahrineen Aegisthoksen rakkaudesta - tämä tukee Electran kostonhimoa. Siirrettäessä ajatuksemme kreikkalaisen antiikin käsitteisiin, tunnemme myötätuntoa surua kohtaan, jolla Electra syleilee uurniaa, joka sisältää hänen mielestään veljensä tuhkaa, ja ymmärrämme ilon, jolla hän näkee elossa olevan Oresten, jota hän piti. kuollut. Ymmärrämme myös kiihkeät hyväksymishuudot, joilla hän, kuultuaan palatsista surmattujen huudot, saa Orestesin suorittamaan kostotyön. Clytemnestrassa, kun uutinen Orestesin kuolemasta, heräsi äidillinen tunne hetkeksi, mutta hän hukkui välittömästi iloon, että hän oli nyt vapautunut hänen kostonsa pelosta.

Sophokles - "Trachinian Women" (yhteenveto)

Tragedian "Trachinyanka" sisältö on kuolema, jonka Hercules altistaa vaimonsa Dejaniran kateudelle, joka rakastaa häntä intohimoisesti. Tämän tragedian kuoro koostuu tytöistä, Trakhinin kaupungin syntyperäisistä tytöistä: heidän nimensä toimii draaman otsikona. Herkules, tuhottuaan Euboian kaupungin Ekalian, valloitti kauniin Iolan, Echalia-kuninkaan tyttären; Trakhinaan jäänyt Dejanira pelkää jättävänsä hänet, rakastuvansa Iolaan. Dejanira lähettää miehelleen juhlavaatteet, joita hän haluaa käyttää uhrauksessa, ja voitelee ne kentauri Nessuksen verellä, jonka Hercules sai surmansa. Kuoleva Nessus kertoi hänelle, että hänen verensä oli maaginen keino, jolla hän saattoi kääntää miehensä pois kaikesta muusta rakkaudesta ja sitoa hänet itseensä. Herkules puki nämä vaatteet päälle, ja kun uhritulesta tuleva lämpö lämmitti kentaurin verta, Hercules tunsi verenmyrkyn tuskallisen vaikutuksen. Paita tarttui Herculesin vartaloon ja alkoi aiheuttaa hänelle sietämätöntä piinaa. Vihaisena Herkules löi Lichadin saarnaajan kalliolle, joka toi hänelle vaatteita; siitä lähtien näitä kiviä alettiin kutsua Likhadovyeksi. Dejanira saa tietää tappaneensa miehensä ja riistää henkensä; Herkules, sietämättömän kivun piinaama, käskee sytyttää tulen Eta-vuoren huipulle ja polttaa itsensä sen päällä. Trakiinilaisten taiteelliset ansiot eivät ole yhtä korkeat kuin edellä mainitut neljä tragediaa.

Sophokles - "Philoctetes" (tiivistelmä)

Vuonna 409 eKr. lavastettu Philokteteksen juoni liittyy myös myyttiin Herkuleen kuolemasta. Sankarin Philokteteen isä Poias suostui sytyttämään Herculesin hautauspyrstön ja sai vastineeksi tästä palvelusta hänen jousensa ja nuolet, jotka osuivat aina maaliin. Ne siirtyivät hänen pojalleen Philokteteelle, joka osallistui Troijan sotaan, jonka legendat ovat Sofokleen seitsemännen tragedian, Ajax the Battered, teemana. Philoktetes lähti helleenien kanssa kampanjaan Troijan lähellä, mutta matkalla Lemnoksen saarelle hänet pisti käärme. Tämän pureman haava ei parantunut, sen lisäksi, että siitä tuli voimakasta hajua. Päästäkseen eroon Philokteteksesta, josta tuli taakka armeijalle, helleenit jättivät hänet Odysseuksen neuvosta yksin Lemnosille, missä hän kärsi parantumattomasta haavasta jotenkin ansaita elantonsa vain hänen ansiostaan. Herkuleen jousi ja nuolet. Myöhemmin kuitenkin kävi ilmi, että ilman hänelle kuuluvia Herculesin ihmeellisiä nuolia troijalaisia ​​ei voitu voittaa. Sofokleen tragediassa Akhilleuksen poika, Neoptolemos ja Odysseus saapuvat saarelle, jonne Philoktetes jätetään viemään hänet kreikkalaiseen leiriin. Mutta Philoktetes vihaa kuolettavasti kreikkalaisia, jotka jättivät hänet vaikeuksiin, erityisesti salakavalaista Odysseusta. Siksi on mahdollista viedä hänet leiriin Troijan lähellä vain ovelalla, petoksella. Suoraviivainen, rehellinen Neoptolemos antautuu aluksi ovelan Odysseuksen viekkaille neuvoille; he varastavat Philokteteelta jousen, jota ilman onneton potilas kuolee nälkään. Mutta Neoptolemos säälii petettyä, puolustuskyvytöntä Philoktetesta, ja hänen sielussaan luontainen jaloisuus voittaa petoksen suunnitelman. Hän paljastaa totuuden Philokteteelle ja haluaa viedä hänet kotimaahansa. Mutta jumalallinen Herkules ilmestyy ja välittää Philoktetesille jumalien käskyn, että hänen tulisi mennä Troijan alle, missä kaupungin valloituksen jälkeen hänet palkitaan ylhäältä parantumalla vakavasta sairaudestaan.

Siten motiivien ja intohimon konfliktin päättää jumaluuden, niin kutsutun Deus ex machinan, ilmestyminen; solmua ei ole irrotettu, vaan leikattu. Tämä ilmaisee jo selvästi maun turmeltumisen vaikutuksen, joka vaikutti myös Sofoklesiin. Euripides käyttää deus ex machina -menetelmää entistä laajemmin. Mutta hämmästyttävällä taidolla Sofokles suoritti vaikean tehtävän tehdä fyysisestä kärsimyksestä draaman aihe. Hän esitti erinomaisesti todellisen sankarin hahmon Neoptolemuksen persoonassa, joka ei kyennyt pysymään pettäjänä ja hylkäsi epärehelliset keinot, olivatpa ne kuinka hyödyllisiä tahansa.

Sophokles - "Ajax" ("The Madness of Ajax", "Ajax the Scourge", "Eant")

Tragedian "Ajax" tai "Ajaxin hulluus" aihe on lainattu Troijan sodan legendasta. Hänen sankarinsa Ajax odotti Akilleuksen kuoleman jälkeen saavansa Akhilleuksen haarniskansa Kreikan armeijan urhoollisimpana soturina kuolleen jälkeen. Mutta ne annettiin Odysseukselle. Ajax, joka piti tätä epäoikeudenmukaisuutta Kreikan pääjohtajan Agamemnonin ja hänen veljensä Menelaoksen juonitteluina, suunnitteli tappavansa heidät molemmat. Rikoksen estämiseksi jumalatar Athena kuitenkin sumensi Ajaxin mielen, ja vihollistensa sijaan hän tappoi lammas- ja lehmälauman. Palattuaan tajuihinsa ja tajuttuaan hulluutensa seuraukset ja häpeän, Ajax päätti tehdä itsemurhan. Hänen vaimonsa Tekmessa ja uskolliset soturit (jotka Sophokleen tragediassa muodostavat kuoron) yrittävät estää Ajaxia hänen aikeistaan ​​tarkkaillen häntä. Mutta Ajax pakenee heidät merenrantaan ja puukottaa itseään siellä. Ajaxin kanssa riidelleet Agamemnon ja Menelaus eivät halua haudata hänen ruumiiaan, mutta Ajaxin veljen Teucerin ja nyt aatelia osoittavan Odysseuksen vaatimuksesta ruumis on edelleen haudattu. Näin tapaus päättyy moraalinen voitto Ajax.

Nöyryyttävässä hulluudentilassa Ajax ilmestyy Sophokleelle vasta draaman alussa; sen pääsisältö on sankarin henkinen kärsimys, joka on surullinen siitä, että hän on häpäissyt itsensä. Vika, josta Ajaxia rangaistiin hulluudella, on se, että hän, joka oli ylpeä voimastaan, ei osoittanut asianmukaista nöyryyttä jumalien edessä. Sophokles "Ajaxissa" seurasi Homeria, josta hän lainasi paitsi hahmojen hahmot myös ilmaisut. Tekmessan keskustelu Ajaxin kanssa (jakeet 470 ja sitä seuraavat) on ilmeinen jäljitelmä Homeroksen jäähyväisistä Hectorille Andromachelle. Ateenalaiset pitivät todella tästä Sofokleen tragediasta, osittain siksi, että Salamislainen Ajax oli yksi heidän suosikkisankareistaan ​​kahden jalon ateenalaisen perheen esi-isänä, ja toiseksi siksi, että Menelaoksen puhe vaikutti heistä parodialta käsitteiden jälkeenjääneisyydestä. spartalaisten ylimielisyyttä.

Sofokles ja Perikles Saamen sodassa

Vuonna 441 eaa. (Ol. 84:3), suuren Dionysioksen aikaan (maaliskuussa), Sofokles esitti Antigonen, ja tämä draama sai niin hyväksynnän, että ateenalaiset nimittivät Perikleksen ja kahdeksan muun henkilön ohella kirjailijan. komentaja Samoksen saaren kanssa käydyssä sodassa. Tämä ero ei kuitenkaan osunut runoilijan osaksi niinkään hänen tragediansa ansioiden vuoksi, vaan siksi, että hän nautti yleisesti ottaen ystävällisestä luonteestaan, tässä tragediassa ilmaistuista viisaista poliittisista säännöistä ja sen moraalisista ansioista yleensä. , koska siinä harkinta ja toimien rationaalisuus asetetaan aina paljon korkeammalle kuin intohimon purkaukset.

Saamen sota, johon Sofokles osallistui, alkoi keväällä 440 arkki Timokleen komennossa; syynä oli se, että saamelaisten yhdessä taistelussa voittamat milesialaiset kääntyivät saamelaisdemokraattien mukana ateenalaisten puoleen. Ateenalaiset lähettivät 40 alusta Samosta vastaan, valloittivat tämän saaren, perustivat sinne kansanhallituksen, ottivat panttivankeja ja jättivät varuskuntansa saarelle palasivat pian kotiin. Mutta samana vuonna heidän oli aloitettava vihollisuudet uudelleen. Samokselta paenneet oligarkit solmivat liiton sardialaisen satrapin Pissufnin kanssa, kokosivat armeijan ja valloittivat Samoksen kaupungin yöllä vangiten ateenalaisen varuskunnan. Tämä varuskunta luovutettiin Pissufnukselle, ateenalaisten Lemnosille ottamat saamelaiset panttivangit vapautettiin ja uudet valmistelut sotaan milesialaisia ​​vastaan ​​aloitettiin. Perikles ja hänen toverinsa marssivat jälleen Samosta vastaan ​​44 aluksella, voittivat 70 Samoksen laivaa lähellä Tragian saarta ja piirittivät Samoksen kaupungin maalta ja mereltä. Muutamaa päivää myöhemmin, kun Perikles osan laivoineen meni Cariaan, kohti lähestyvää foinikialaista laivastoa, saamelaiset murtautuivat saarron läpi ja filosofi Melissan johdolla, joka oli jo kerran voittanut Perikleen, voittivat Ateenan laivaston. , joten 14 päivän aikana se hallitsi erottamattomasti merta. Perikles kiirehti palaamaan, voitti jälleen saamelaiset ja piiritti kaupungin. Piirityksen yhdeksännessä kuussa, keväällä 439, Samos pakotettiin antautumaan. Kaupungin muurit purettiin, ateenalaiset valtasivat laivaston; saamelaiset antoivat panttivankeja ja lupasivat maksaa sotilaskulut.

Jos Sofokles, kuten täytyy olettaa, oli strategi vasta vuonna 440, kun Perikles säilytti tämän aseman itselleen seuraavana vuonna, niin hän luultavasti osallistui ensimmäiseen sotaan ja osittain toiseen, mutta ei pysynyt komentajana loppuun asti. sodasta. Perikles, ei vain suuri valtiomies, vaan myös suuri komentaja, oli tämän sodan sielu ja teki enemmän kuin mikään muu siinä; Se, mitä Sophokleen osallistuminen tässä ilmaisi, tiedämme siitä hyvin vähän. Svyda sanoo, että Sofokles taisteli filosofi Melissin kanssa merellä; mutta tämä uutinen ei ilmeisesti perustu historialliseen tietoon, vaan yksinkertaiseen arvaukseen. Jos Melissus ja Perikles taistelivat toisiaan vastaan ​​ja Sofokles oli Perikleen toveri virassa, niin voisi helposti syntyä ajatus, että Sofokles taisteli myös Melissaa vastaan; ja "ajatus siitä, että filosofi Melissus ja runoilija Sofokles taistelivat keskenään, on niin houkutteleva, että se puoltaa täysin olettamuksen myöhempi kirjoittaja". (Beck). Sofokles ei tietenkään ollut erityisen hyvä komentaja, ja siksi Perikles tuskin lähetti häntä mihinkään sotilasyrityksiin; päinvastoin, neuvotteluissa, jotka koko Attic-valtion olemassaolon ajan muodostivat erittäin tärkeän osan komentajan ammattia, Sofokles saattoi olla erittäin hyödyllinen ihmisenä, joka osasi käsitellä ihmisiä ja hävittää heidät omaksi edukseen. Aikana, jolloin Perikles taisteli Tragiassa, Sofokles meni noin. Chios ja Lesbos neuvottelemaan liittolaisten kanssa apujoukkojen lähettämisestä ja varmistivat, että näiltä saarilta lähetettiin 25 alusta.

Sofokleen hahmo

Atheneus säilytti uutiset tästä Sofokleen matkasta Khiokseen, kirjaimellisesti lainatun Sofokleen nykyajan runoilija Ion of Chiosin kirjasta. Tuomme sen tänne, koska se sisältää mielenkiintoisen kuvan jo 55-vuotiaasta Sofoklesta iloisessa seurassa.

”Tapasin runoilija Sofokleen Khioksessa (Ion kertoo), missä hän pysähtyi komentajana matkalla Lesbokseen. Löysin hänestä ystävällisen ja iloisen kumppanin. Hermesilaus, Sofokleen ja ateenalaisten ystävä, piti illallisen hänen kunniakseen. Viiniä kaatava komea poika, joka huuhtoutui tulesta, jonka lähellä hän seisoi, teki ilmeisesti miellyttävän vaikutuksen runoilijaan; Sofokles sanoi hänelle: "Haluatko, että juon ilolla?" Poika vastasi myöntävästi, ja runoilija jatkoi: "No, tuo sitten pikari minulle mahdollisimman hitaasti ja vie se yhtä hitaasti takaisin." Poika punastui entisestään, ja Sofokles kääntyi pöydän naapurinsa puoleen ja huomautti: "Kuinka kauniita ovat Phrynichuksen sanat: purppuraisilla poskilla palaa rakkauden tuli." Yksi koulun opettaja Eretria sanoi tässä yhteydessä: "Sofokles, sinä tietysti tiedät paljon runoudesta; mutta Frynikhos puhui silti huonosti, koska hän kutsui kauniin pojan poskia purppuraiseksi. Loppujen lopuksi, jos maalari todella ottaisi päähänsä peittää tämän pojan posket violetilla maalilla, hän lakkaisi näyttämään kauniilta. Ei ole tarvetta verrata siihen, mikä ei näytä siltä. Sophokles hymyili ja sanoi: "Siinä tapauksessa, ystäväni, et todellakaan pidä Simonideen ilmaisusta, jota kaikki kreikkalaiset kuitenkin ylistävät: "Tyttö, jonka purppuraisilta huulilta karkasi suloinen sana!" Et luultavasti pidä runoilijasta, joka kutsuu Apolloa kultatukkaiseksi? Itse asiassa, jos maalari olisi ottanut päähänsä piirtää tämän jumalan kultaisilla, ei mustilla hiuksilla, kuva ei olisi hyvä. Et varmaankaan pidä runoilijasta, joka puhuu vaaleanpunaisista sormista Eosista? Loppujen lopuksi, jos joku maalaa sormensa vaaleanpunaisella maalilla, nämä ovat värjääjän sormia, eivätkä ollenkaan kaunis nainen". Kaikki nauroivat, ja Eretrialainen nolostui. Sophokles kääntyi jälleen viiniä kaatavan pojan puoleen ja huomasi, että tämä halusi irrottaa pikasormellaan pudonneen oljen, kysyi häneltä, näkikö hän tämän oljen. Poika vastasi näkevänsä, ja runoilija sanoi hänelle: "No, puhalla se sitten pois, jotta sormesi ei kastuisi." Poika kallisti kasvonsa pikariin päin, ja Sofokles toi pikarin lähemmäs häntä kohdatakseen pojan kasvotusten. Kun poika astui vielä lähemmäksi, Sofokles syleili häntä, veti hänet luokseen ja suuteli häntä. Kaikki nauroivat ja alkoivat ilmaista hyväksyvänsä runoilijalle, koska hän oli oivaltanut pojan; hän sanoi: "Minä harjoitan strategiaa; Perikles sanoi Sofokleen tragedialle, että ymmärrän runoutta hyvin, mutta olen huono strategi; No, ja tämä juoni – eikö se toiminut minulle? Näin puhui ja toimi Sofokles pysyen yhtä ystävällisenä sekä juhlan aikana että oppituntien aikana. Tila-asioissa hän ei ollut tarpeeksi kokenut eikä tarpeeksi energinen; mutta silti Sofokles oli paras kaikista Ateenan kansalaisista.

Epäilemättä voimme tunnustaa tämän älykkään nykyajan tuomion Sofokleen poliittisista kyvyistä täysin oikeudenmukaiseksi, vaikka runoilijan elämäkerran kirjoittaja ylistää hänen poliittista toimintaansa; meidän on myös uskottava Perikleen sanoja, että Sofokles oli huono strategi. On erittäin todennäköistä, että hän toimi kenraalin virassa vain kerran elämässään, koska tuskin voi antaa uskoa Justinuksen todistukselle, että Sofokles yhdessä Perikleen kanssa tuhosi Peloponnesoksen. Plutarkhos kertoo, että sotaneuvostossa Nikias pyysi Sofoklesta vanhimpana ilmaisemaan mielipiteensä muiden edessä; mutta jos tämä on historiallisesti totta, meidän on viitattava tähän merkintään saamelaisvuoteen eikä Peloponnesoksen sotaan. Plutarkoksen mukaan Sofokles hylkäsi Nikiaan toiveen ja sanoi hänelle: "Vaikka olen muita vanhempi, olet arvostetuin."

Yllä olevassa Ionan kuvauksessa Sofokles on iloinen ja ystävällinen henkilö yhteiskunnassa, ja uskomme täysin hänen elämäkerransa, joka sanoo, että Sofokles oli niin miellyttävä luonne, että kaikki poikkeuksetta rakastivat häntä. Sodassakaan hän ei menettänyt iloisuuttaan ja runollista mielialaansa eikä muuttanut ruumiin kauneudelle liian herkkää luontoaan, minkä seurauksena hänen toverinsa Perikles, jonka kanssa hän oli läheisessä ystävyydessä, teki hänestä joskus ystävällisen ehdotukset. Samoksen sodan aikana Sofokles, nähdessään eräänä päivänä kauniin pojan vahingossa kulkevan ohitse, sanoi: "Katsokaa, Perikles, mikä mukava poika!" Perikles huomautti tähän: "Komentajalla, Sophokleksella, täytyy olla paitsi puhtaat kädet, myös puhdas ulkonäkö." "Sofokles oli runoilija", Lessing sanoo, "ei ihme, jos hän oli joskus liian herkkä kauneudelle; mutta en sano, että tämä heikentäisi hänen moraalisia ominaisuuksiaan.

Tässä meidän on puolustettava Sofoklesta hänelle toisinaan kohdistettu moite, nimittäin siitä, että hän rikastui Saamen sodan aikana. Aristophanesin komediassa Maailma joku kysyy Sophokleselta, mitä tämä tekee; tähän he vastaavat, että hän elää hyvin, vain on vähän outoa, että hän on nyt muuttunut Sophokleesta Simonidesiksi ja vanhuudessaan niukka; nyt he sanovat, että hän on Simonidesin tavoin valmis ahneuden vuoksi kieltämään itseltään kaikkein tarpeellisimmat. Aristophanesin komedia "Rauha" esiteltiin vuonna 421 eKr., siis 20 vuotta Saamen sodan jälkeen; näin ollen runoilijan sanat eivät voi viitata tähän sotaan, ja koululaisen huomautus, joka viittaa tähän kohtaan, on tietysti vain olettamus, joka selventää koomikon pilkallisia kommentteja. Ei ole kuitenkaan epäilystäkään siitä, että Aristophanes moittii vanhaa Sofoklesta nihkeästi; Mutta kuinka totta tämä koomikon moite, jonka vitsejä ei aina pidä ottaa kirjaimellisesti, on totta, emme tiedä. Uusimmat kirjoittajat ovat keskenään yhtä mieltä siitä, että Aristophanesin sanat sisältävät koomikoille tavanomaista liioittelua; tiedemiehet ovat yrittäneet selittää nämä sanat eri tavoin. O. Muller liittää Aristophanesin moitteen siihen, että Sofokles alkoi vanhuudessa kiinnittää enemmän huomiota teostensa palkkioon; Welker huomauttaa: ”Simonidekseksi tuleminen voi tarkoittaa sitä, että saat lavalle paljon draamoja, harjoittelet runoutta kypsään vanhuuteen asti ja saa jatkuvasti maksua teoksistasi; samassa mielessä Euripides "Melanippessaan" moittii koomikoita ahneudella." Boeck uskoo, että tämä ahneussyytös vain ilmeisesti on ristiriidassa sen tunnetun tarinan kanssa, kuinka Sophokleen pojat valittivat hänestä oikeuteen, koska tämä oli huolimaton omaisuudestaan; "Myönnän jopa oletuksen, hän sanoo, että Sofokleen niukkaus liittyi läheisesti hänen ylimielisyyteensä: koska ei ole epäilystäkään siitä, että runoilija oli vanhuudessaan, kuten nuoruudessaankin, kovasti kauneutta rakastava, naiset maksoivat hänelle todennäköisesti huomattavia rahoja, mikä vastasi hänen poikiensa tuloja, joihin Sofokles oli niukka; Tästä loukkaantuneena pojat saattoivat nostaa kanteen isäänsä vastaan ​​saadakseen omaisuuden haltuunsa, ja tämän ansiosta Sofokles tunnettiin sekä tuhlaajana että kurjana. Boeck liittää tragedian "Oidipus kaksoispisteessä", jonka Sofokles, kuten alla näemme, luki oikeudenkäynnissä poikiensa kanssa, vuoden 89 olympialaisten 4. vuoteen (420 eKr.).

Sophokles ja Herodotos

Monet olettivat, että saamelaisten tutkimusmatkan aikana Sofokles tapasi ensin historioitsija Herodotoksen, joka asui noin tähän aikaan Samoksen saarella. Mutta Herodotoksen oleskelu tällä saarella juontaa juurensa aikaisempaan aikaan, ja runoilija tapasi hänet, luultavasti jopa aikaisemmin kuin 440. Sofokles oli Herodotoksen kanssa vuonna ystävälliset suhteet ja hänen Ateenassa oleskelunsa aikana näin hänet usein. Molemmat lähentyivät toistensa kanssa monessa suhteessa ja heillä oli samat näkemykset monista aiheista. Sofokles näyttää sisällyttäneen draamiinsa useita Herodotoksen suosikkiideoita: vertaa Sophokles, Oidipus Colonissa, v. 337 ja sitä seuraavat ja Herodotos, II, 35; Sophokles, Antigone, 905 jj. ja Herodotos, III, 119. Plutarchos, puhuessaan äärimmäisen vanhuudessa syntyneistä taideteoksista, raportoi Herodotoksen epigrammin alun, joka liittyy Sofokleseen. Hänen sanojensa merkitys on seuraava: 55-vuotias Sofokles sävelsi oodin Herodotoksen kunniaksi. Itse epigrammi oli Boeckin arvauksen mukaan omistus oodille, jonka Sophokles esitti historioitsijalle ystävyyden merkkinä henkilökohtaisen tapaamisen aikana. Mutta koska 55 vuotta ei voida kutsua syväksi vanhuudeksi, tämä Plutarkoksen antama luku on mitä todennäköisimmin epätarkka.

Saamen sodan jälkeen Sofokles eli vielä 34 vuotta runouttaen; Huolimatta siitä, että useat hallitsijat, taiteen suojelijat, usein kutsuivat hänet, kuten Aischylos ja Euripides, luokseen, hän ei jättänyt rakastettua kotikaupunkiaan, muistaen sanonnan, jonka hän sanoi eräässä draamassa, meillä on ei saavutettu:

Kuka ylittää tyrannin kynnyksen,
Hänen orjansa, vaikka hän syntyikin vapaana.

Sofokleen elämän viimeiset vuodet

Marmorireliefi, jonka oletetaan kuvaavan Sofoklesta

Hänen poliittisesta toiminnastaan ​​vuonna myöhempi aika tiedämme vain Aristoteleen sanoista, että vuonna 411 eaa., hän neuvonantajana προβουλεϋς osallistui neljänsadan oligarkian perustamiseen, sillä kuten hän itse sanoi, oli mahdotonta tehdä mitään parempaa. Yleisesti ottaen voimme olettaa, että hän jätti harvoin yksityishenkilön hiljaisen elämän ja eli pääasiassa taiteen vuoksi, nauttien elämästä, jota kansalaisiaan rakasti ja kunnioitti, ei vain runollisten teosten, vaan myös oikeudenmukaisten, rauhallinen ja hyväntuulinen luonne jatkuvasta kohteliaisuudestaan ​​liikkeessä.

Koska Sofokles oli kaikkien ihmisten suosikki, hän nautti ihmisten uskomusten mukaan jumalien ja sankareiden erityisestä asenteesta. Dionysos, kuten alla näemme, huolehti runoilijan hautaamisesta, joka usein ylisti Bacchic-juhlia. Elämäkerran kirjoittaja kertoo seuraavan anekdootin Sophokles Herkuleen suosiosta: Kerran Akropolilta varastettiin kultainen seppele. Sitten Herkules ilmestyi unessa Sofoklelle ja näytti hänelle talon ja paikan tässä talossa, jossa varastettu esine oli piilotettu. Sofokles ilmoitti tämän kansalle ja sai talentin kultaa, joka määrättiin palkinnoksi seppeleen löytämisestä. Sama anekdootti, tietyin muokkauksin, löytyy teoksesta Cicero, De divin. I, 25. Lisäksi muinaiset kertoivat, että lääketieteen jumala Asclepius (Aesculapius) kunnioitti Sofoklesta vierailullaan ja hän otti hänet erittäin sydämellisesti vastaan; siksi ateenalaiset perustivat runoilijan kuoleman jälkeen erityisen kultin hänen kunniakseen ja asettivat hänet sankareiden joukkoon nimellä Dexion (Hospiter) ja uhrasivat hänelle vuosittain. Asklepiuksen kunniaksi Sofokleen sanotaan säveltäneen paeanin, jolle annettiin voima myrskyjen rauhoittamiseksi; tätä paeania laulettiin vuosisatoja. Tältä osin on uutisia, että Sofokles sai ateenalaisilta Galonin (tai Alconin), lääketieteen sankarin, papin viran, joka kasvatettiin Chironin kanssa yhdessä Asklepiuksen kanssa ja joka vihittiin lääketieteen salaisuuksiin. Kaikista näistä tarinoista näyttää olevan mahdollista päätellä, että Sofokles nautti ateenalaisten käsityksen mukaan Asklepiuksen erityisestä suosiosta; voidaan arvata, että syynä sellaiseen uskomukseen oli se, että Ateenan ruton aikana Sofokles sävelsi Asklepiuksen kunniaksi paeanin, jossa rukoili katastrofin lopettamista, ja että pian sen jälkeen rutto todella lakkasi. Mainitsemme myös, että yhdessä Philostratoksen kuvassa nuorempi Sofokles on kuvattu mehiläisten ympäröimänä ja seisomassa keskellä Asklepiuksen ja Melpomenen välissä; siksi taiteilija halusi kuvata rakastettua runoilijaansa, joka eli yhteydessä tragedian museon ja lääketieteen jumalan kanssa.

Legenda Sofokleen hovista poikiensa kanssa

Muinaisina aikoina puhuttiin paljon oikeudenkäynnistä, jonka hänen poikansa Iophon käynnisti iäkästä Sofoklesta vastaan. Sofokles sai laillisesta vaimostaan ​​Nicostratasta Iofonin pojan ja Sikyonin hetera Theoridasta toisen pojan - Aristonin; tämä jälkimmäinen oli nuoremman Sofoklein isä, joka sai kiitosta traagisena runoilijana. Koska vanha Sofokles rakasti lahjakasta pojanpoikaansa enemmän kuin traagisessa taiteessa heikompaa poikaansa Jophonia, Jophon, kuten he sanovat, kateudesta syytti isäänsä dementiasta ja vaati tämän poistamista omaisuudenhoidosta, koska Sofokles jos ei olisi kyennyt hoitamaan omia asioitaan. He sanovat, että Sofokles sanoi tuomareille: "Jos olen Sofokles, en ole heikkomielinen; jos olen heikkomielinen, en ole Sofokles”, ja lue sitten hänen juuri päättynyt tragediansa ”Oidipus kaksoispisteessä” tai ensimmäinen kuoro tästä esimerkillisestä teoksesta, josta olemme raportoineet edellä. Samaan aikaan Sofokleen sanotaan huomanneen tuomareille, ettei hän vapise ollenkaan näyttääkseen vanhalta, kuten hänen syyttäjänsä vakuuttaa, vaan vapisee tahtomattaan, koska hän ei elänyt 80-vuotiaaksi omasta tahdostaan. Tuomarit, kuunneltuaan runoilijan kaunista työtä, vapauttivat hänet ja nuhtelivat hänen poikaansa; kaikki läsnäolijat näkivät runoilijan ulos hovista suosionosoitusten ja muiden hyväksynnän merkkien kera, kun he olivat saattaneet hänet ulos teatterista. Cicero (Cat. Mai. VII, 22) ja muut, jotka puhuvat tästä tapauksesta, kutsuvat syyttäjää paitsi Jophoniksi, myös yleensä Sophokleen pojiksi, jotka vaativat, että heidän vanha isänsä, huolimaton ja tuhlaajapoika, poistetaan hallinnosta. omaisuutta, kuin järjetön mies.

Perustuvatko nämä tarinat mihinkään historialliseen tosiasiaan - uusimmat tutkijat ovat ilmaisseet erilaisia ​​mielipiteitä tästä. Voimme yhtyä niiden mielipiteisiin, jotka uskovat, että tämä koko tarina on vain sarjakuvien kirjoittajien fiktiota. Ainakin Iophonin osalta tiedämme, että hän oli parhaissa välissä isänsä kanssa isänsä viimeisinä elinvuosina; osoituksena rakkaudesta ja kunnioituksesta isäänsä kohtaan hän pystytti hänelle muistomerkin ja osoitti kaiverruksessa nimenomaan Oidipusta Colonissa, Sofokleen esimerkillisenä työnä.

Jotkut tutkijat väittävät, että tämän anekdootin tausta on väärä. Siinä sanotaan virheellisesti, että pojanpoika, jonka rakkaudesta Iophon oli vihainen isälleen, ei ollut Iofonin poika. Mutta jotkin monumenttien kirjoitukset osoittavat, että tämä Sofokleen pojanpoika, Sofokles nuorempi, oli Jofonin poika. Siten Jophonin tyytymättömyyden motivaatio on ristiriidassa tosiasian kanssa.

Sofokleen kuolema

Sofokles kuoli Peloponnesoksen sodan lopussa vuonna 406 eKr. (Ol. 93:2-3), noin 90-vuotiaana. Hänen kuolemastaan ​​meillä on useita upeita tarinoita. Sanotaan, että hän tukehtui rypäleeseen, että hän kuoli ilosta voitettuaan dramaattisen kilpailun tai hänen äänensä jännityksestä lukiessaan Antigonea tai luettuaan tämän draaman. Hänet haudattiin suvun kryptaan, joka sijaitsi Dhekeliaan johtavan tien varrella, 11 vaihetta Ateenan muurista, ja hänen haudallaan oli sireeni tai muiden tietojen mukaan pronssista veistetty pääskynen kaunopuheisuuden symbolina. . Kun Sofokles haudattiin, Dhekelia oli vielä Lacedaemonian miehitettynä, joten runoilijan perheen kryptaan ei ollut pääsyä. Sitten elämäkerran mukaan Dionysos ilmestyi unessa Lacedaemonin komentajalle (häntä kutsutaan väärin Lysanderiksi) ja käski hänet ohittamaan Sofokleen hautajaiset. Koska komentaja ei kiinnittänyt huomiota tähän ilmiöön, Dionysos ilmestyi hänelle toisen kerran ja toisti hänen vaatimuksensa. Komentaja tiedusteli pakolaisten kautta, kuka tarkalleen haudattaisiin, ja kuultuaan Sofokleen nimen lähetti lähettilään, jolla oli lupa ohittaa kulkue. Ateenalaiset päättivät kansankokouksessaan tehdä vuotuisen uhrauksen suurelle kansalaiselleen.

Pian Sofokleen kuoleman jälkeen, lenailaisten juhlien aikana (tammikuussa) 405 eKr., lavastettiin Aristophanesin komedia "Sammakot", jossa Sofokleen korkea runollinen lahjakkuus yhdessä Aischyloksen kanssa arvostetaan täysin, ja toinen komedia - The Muses, op. Phrynicha, joka myös ylistää Sophoklesta. "On huomionarvoista", sanoo Welker, "että samaan aikaan kuin Aristophanes, toinen suuri sarjakuvakirjoittaja kunnioitti Sophoklesta, joka kuoli enintään kaksi kuukautta aikaisemmin. taideteos sellaista, jota ei koskaan aiemmin käytetty ylistämään kuolleita – komediaa.” Tästä komediasta ("Muusat") on säilynyt seuraavat sanat, jotka kuvaavat äskettäin kuolleen runoilijan merkitystä ja onnea:

"Hyvää Sophokles! Hän kuoli pitkän elämän jälkeen, kun hän oli viisas ja kaikkien rakastama. Hän loi monia erinomaisia ​​tragedioita ja päätti elämänsä kauniisti, surun varjoonta.

Myöhemmin ateenalaiset asettivat puhuja Lycurgoksen ehdotuksesta teatteriin Sofokleen patsaan sekä Aischyloksen ja Euripideksen patsaat ja päättivät säilyttää huolellisesti luettelot näiden kolmen kirjailijan tragedioista.

Monia Sophokleen kuvia on säilynyt meidän aikamme, joista Welker puhuu yksityiskohtaisesti Ancient Monuments -teoksensa ensimmäisessä osassa. Näistä paras on Rooman Lateraanimuseossa oleva miestä suurempi patsas, joka on luultavasti kopio siitä, joka oli aikoinaan Ateenan teatterissa. Welker kuvaa tätä patsasta, joka edustaa runoilijaa parhaimmillaan, seuraavasti: "Tämä on jalo, voimakas hahmo; asento, vartalon muoto ja erityisesti vaatteet ovat kauniita; asennossa ja verhoissa meidän aikamme roomalaisen tavallisen asukkaan helppous yhdistyy jalon ateenalaisen arvokkuuteen; tähän on lisättävä luonnollinen liikkumisvapaus, joka erottaa koulutetun ja henkisestä ylivoimastaan ​​tietoisen ihmisen. Eloisa ilme antaa tälle patsaalle erityisen merkityksen ja luonteen. – Kasvojen ilme on selkeä, mutta samalla vakava ja mietteliäs; runoilijan tarkkanäköisyys, joka ilmenee hieman ylöspäin suunnatussa katseessa, yhdistyy fyysisen ja henkisen voiman täyteläiseen värikkyyteen. Lahjakkuus, älykkyys, taide, jalo ja sisäinen täydellisyys näkyvät tässä patsaassa, mutta siinä ei ole pienintäkään aavistusta demonisesta animaatiosta ja voimasta, korkeimmasta omaperäisyydestä, kaikesta siitä, mikä joskus antaa nerolle ulkoisen jäljen jostakin poikkeuksellisesta.

Sofoklella oli poikia: Jophon, Leosthenes, Ariston, Stephen ja Meneclid. Näistä Iophon ja Ariston, Theoriksen poika, kutsutaan traagisiksi runoilijoiksi. Iophon osallistui dramaattisiin kilpailuihin ja voitti loistavan voiton isänsä elinaikana; Sophokles itse väitteli hänen kanssaan ensisijaisuudesta. Attic-komedia tunnustaa hänen teostensa ansiot, mutta ilmaisee epäilyn, että hänen isänsä auttoi häntä hiomaan niitä, tai koomista ilmaisua käyttäen, että Iophon varasti isänsä tragediat. Aristonin poika, Sophokles nuorempi, oli erittäin lahjakas tragedia ja voitti monia voittoja kilpailuissa. Isoisänsä muistoksi hän asetti lavalle vuonna 401 eKr. tragedian "Oidipus paksusuolessa".

Sophokleen käännökset venäjäksi

Sophokleen venäjäksi käänsi I. Martynov, F. Zelinsky, V. Nilender, S. Shervinsky, A. Parin, Vodovozov, Shestakov, D. Merezhkovsky, Zubkov

Kirjallisuutta Sophokleesta

Tärkein luettelo Sofokleen tragedioista on Firenzen Laurentian-kirjastossa: C. Laurentianus, XXXII, 9, viittaa 10. tai 11. vuosisadalle; kaikki muut luettelot, jotka ovat saatavilla eri kirjastoissa, ovat kopioita tästä luettelosta, lukuun ottamatta mahdollisesti toista 1400-luvun firenzeläistä luetteloa. nro 2725, samassa kirjastossa. V. Dindorfin ajoista lähtien ensimmäinen lista on merkitty kirjaimella L, toinen - G. L-listasta poimitaan myös parhaat scholiat.

Mishchenko F. G. Theban-trilogia Sofoklesta. Kiova, 1872

Mishchenko F. G. Sofokleen tragedioiden suhde nykyaikainen runoilija todellista elämää Ateenassa. Osa 1. Kiova, 1874

Alandsky P. Filologinen tutkimus Sofokleen teoksista. Kiova, 1877

Alandsky P. Hengellisten liikkeiden kuva Sofokleen tragedioissa. Kiova, 1877

Schultz G.F. Kysymykseen Sophokleen tragedian "Oidipus Rex" pääideasta. Harkova, 1887

Schultz G. F. Kriittisiä huomautuksia Sophokleen tragedian "Oidipus Rex" tekstiin. Harkova, 1891

Yarkho V.N. Sophokleen tragedia "Antigone": Opetusohjelma. M.: Korkeampi. koulu, 1986

Surikov I. E. Ateenalaisten uskonnollisen tietoisuuden kehitys 500-luvun jälkipuoliskolla. eKr e.: Sofokles, Euripides ja Aristophanes suhteessaan perinteiseen uskontoon

(noin 496-406 eKr.) antiikin kreikkalainen näytelmäkirjailija

Aischyloksen ja Euripideksen ohella Sophoklesta pidetään suurena näytelmäkirjailijana. Muinainen Kreikka, klassisen tragedian mestari. Hänen maineensa ja kunniansa olivat niin suuria, että jopa näytelmäkirjailijan kuoleman jälkeen he kutsuivat häntä heros dexioniksi ("oikea aviomies").

Sophokles syntyi Ateenassa Kolonin kaupungissa varakkaan asepajaen omistajan perheeseen. Korkea sosiaalinen asema määräsi tulevan näytelmäkirjailijan kohtalon. Hän sai erinomaisen yleissivistävän ja taiteellisen koulutuksen ja jo nuoruudessaan hänestä tuli kuuluisa yhtenä Ateenan parhaista kuoroista - kuoronjohtajista dramaattisten esitysten aikana. Myöhemmin Sofoklelle uskottiin Ateenan tärkein asema - Ateenan merenkulkuliiton kassavaraston pitäjä, ja lisäksi hän oli yksi strategeista.

Kiitos ystävyydestään Perikleen, Ateenan hallitsijan, sekä kuuluisan historioitsija Herodotoksen ja kuvanveistäjä Phidiaan kanssa, Sofokles yhdisti kirjallisuuden aktiiviseen poliittiseen toimintaan.

Kuten muutkin kreikkalaiset näytelmäkirjailijat, hän kilpaili säännöllisesti runokilpailuissa. Tutkijat ovat laskeneet, että hän esiintyi yhteensä yli kolmekymmentä kertaa ja voitti 24 voittoa ja vain kuusi kertaa sijoittui toiselle sijalle. Sofokles voitti Aischyloksen ensimmäisen kerran 27-vuotiaana.

Aikalaisten mukaan hän kirjoitti 123 tragediaa, joista vain seitsemän on säilynyt tähän päivään. Ne kaikki perustuvat tarinaan. antiikin kreikkalainen mytologia. Pohjimmiltaan Sofokleen sankarit ovat vahvoja ja tinkimättömiä persoonallisuuksia. Sellainen on Ajax, samannimisen tragedian sankari, loukkaantunut johtajien epäreilusta päätöksestä. Hercules Dejaniran vaimolla, joka kärsii rakkaudesta ja mustasukkaisuudesta ja josta tuli vahingossa hänen kuolemansa syyllinen (The Trachinian Women, 409 eKr.), on samanlainen luonne.

Merkittävimmät ovat Sofokleen tragediat "Kuningas Oidipus" (429) ja "Antigone" (443). Kuningaskunnastaan ​​karkotettu Oidipus yrittää ymmärtää syitä vanhinten niin ankaralle päätökselle ja kuolee saatuaan tietää, että hänestä on tullut äitinsä aviomies. Tällaisista akuuteista dramaattisista konflikteista tuli myöhemmin klassismin aikakauden näytelmien estetiikan perusta, P. Corneillen ja J. Racinen teosten juonen perusta.

Sophokles pyrki tekemään tragedioistaan ​​dynaamisempia ja ilmeisempiä. Tätä varten hän keksi maalatut teatterimaisemat, jotka auttoivat yleisöä tuntemaan tapahtuman dramaattisuuden. Tätä ennen koko toiminnan selitti kuoro, joka ilmestyi vastaavilla merkeillä ("metsä", "talo", "temppeli").

Lisäksi Sofokles toi ensimmäistä kertaa lavalle ei kaksi, vaan kolme hahmoa, mikä teki heidän dialogistaan ​​eläväisemmän ja syvemmän. Näyttelijät esittivät teoksissaan joskus jopa abstrakteja käsitteitä: esimerkiksi tragediassa Oidipus Rex erityinen näyttelijä esitti Doomin, häikäilemättömän kohtalon personifikaatiota.

Sophokles myös yksinkertaisti näytelmiensä kieltä jättäen hitaan heksametrin vain kuorolle. Nyt hahmojen puhe muuttui jatkuvasti ja lähestyi luonnollista ihmisen keskustelua. Sophokles uskoi, että näytelmäkirjailijan tulisi kuvata ihmisiä sellaisina kuin heidän pitäisi olla, eikä sellaisina kuin he todellisuudessa ovat. Hän esitti näkemyksensä tutkielmassa draaman ja kuorolaulun teoriasta, joka ei ole tullut meille. Jo kirjailijan elämän aikana hänen tragediansa tunnustettiin esimerkillisiksi, ja niitä tutkittiin kouluissa. Jo antiikin aikakauden lopussa, jo antiikin Roomassa, Sofoklesta pidettiin saavuttamattomana roolimallina.

Ilmeisestikin muut näytelmäkirjailijat käyttivät hänen tragedioitaan usein teostensa lähteenä. Ne olivat paljon dynaamisempia ja uskottavampia kuin hänen aikalaistensa näytelmät. Tietenkin kirjoittajat eri aikakausilta lyhensi tekstiään, mutta säilytti aina pääasia - rohkeat ja oikeudenmukaiset sankarinsa.

Tragedioiden lisäksi Sofokles kirjoitti myös satiiriset draamat. Tunnetaan fragmentti yhdestä niistä nimeltä "Pathfinder".

52
4. Runojen yleinen luonne ........................... 56
5. Runojen pääkuvat ........................... 61
6. Eepisen tyylin erityispiirteet .................................. 67
7. Runojen kieli ja säkeet ................................... 74
8. Homeroksen runojen kansallisuus ja kansallinen merkitys ............ 76

Luku III. Homeroksen kysymys Luku V. Yksinkertaisimmat muodot lyyristä runoutta Luku IX. Aischylos luku X. Sofokleen ja Euripideksen aika Luku XVI. kukoistus puhetaito Luku XIX. Hellenistinen kirjallisuus Luku XXI. Muinaisen loppu kreikkalaista kirjallisuutta ja varhaiskristillinen kirjallisuus

223

2. SOFOKLESIN TEOKSET

Sophokles kirjoitti saatavilla olevien tietojen mukaan 123 draamaa, mutta niistä vain seitsemän on tullut meille, jotka ilmeisesti järjestettiin kronologisesti seuraavassa järjestyksessä: Ajax, Trachinyanki,

224

225

226

227

Valmisteli painoksen mukaan:

Sophokleksen lyhyt elämäkerta Ateenalainen näytelmäkirjailija, tragedia kuvataan tässä artikkelissa.

Sophokleksen lyhyt elämäkerta

Sofokles syntyi noin vuonna 496 eaa. e. Kolonissa, pienessä kylässä muutaman kilometrin päässä Akropolista pohjoiseen.

Sophokles tuli varakkaasta perheestä ja sai hyvän koulutuksen. Hän erottui iloisesta, seurallisesta luonteesta, ei karttanut elämän iloja.

Salamin taistelun (480 eKr.) jälkeen hän osallistui kansanjuhliin kuoron johtajana. Hänet valittiin kahdesti strategiksi ja kerran hän toimi ammattiliittojen kassasta vastaavan kollegion jäsenenä. Ateenalaiset valitsivat Sofokleen strategiksi vuonna 440 eaa. e.

Vuonna 468 eaa. e. Sophokles debytoi runoilijoiden kirjallisissa kilpailuissa ja tuli heti voittajaksi, kun hän voitti palkinnon erinomaiselta Aischylukselta. Kunnia tuli Sofoklelle, joka jätti hänet vasta hänen elämänsä loppuun asti.

Hänen pääammattinsa oli tragedioiden säveltäminen Ateenalaiselle teatterille. Muinaiset kirjallisuuskriitikot katsoivat noin 130 tragediaa.

Seitsemän tragediaa on säilynyt meidän aikanamme, niiden joukossa kuuluisa Oidipus, Antigone, Electra, Dejanira jne.

Muinaisen kreikkalaisen näytelmäkirjailijan ansioksi on annettu useita innovaatioita tragedioiden lavastukseen:

• hän lisäsi näyttelijöiden määrän kolmeen,
• paransi esityksen näennäistä puolta.
• Samaan aikaan muutokset eivät vaikuttaneet vain tekniseen puoleen: Sofokleen tragedia sisällöltään, viestiltä sai "inhimillisemmät" kasvot jopa Aischyloksen työhön verrattuna.
  

Sofokles kuoli 90-vuotiaana (406 eKr.).