Dargomyzhsky elämäkerta. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky elämäkerta

Alexander Dargomyzhsky syntyi 2. helmikuuta (uuden kalenterin mukaan 14. helmikuuta) 1813. Tutkija totesi, että Aleksanteri Dargomyzhsky syntyi Voskresenskoje (nykyisin Arkangelin) kylässä Tulan maakunnassa. Hänen isänsä Sergei Nikolajevitš oli varakkaan maanomistajan Aleksei Petrovitš Ladyzhenskyn avioton poika, joka omisti kiinteistön Tšernskin alueella. Pian syntymänsä jälkeen eversti Nikolai Ivanovitš Boucharov otti Sergein luokseen ja adoptoi hänet, joka toi hänet Dargomyzhkaan Tulan maakuntaan. Tämän seurauksena A. P. Ladyzhenskyn pojasta tuli Sergei Nikolajevitš Dargomyzhsky (hänen isäpuolensa N. I. Boucharovin kuolinpesän nimen mukaan). Tällainen sukunimen muutos vaadittiin pääsyyn Moskovan yliopiston Noble Boarding Schooliin. Äiti, syntyperäinen Prinsessa Maria Borisovna Kozlovskaja, kuuluisan nokkeluuden Peter Kozlovskyn sisar, meni naimisiin vastoin vanhempiensa tahtoa.

Viiden vuoden ikään asti poika ei puhunut, hänen myöhään muodostunut äänensä pysyi ikuisesti korkeana ja hieman käheänä, mikä ei kuitenkaan estänyt häntä myöhemmin koskettamasta häntä kyyneliin ilmeikkäästi ja taiteellisesti. lauluesitys. Vuonna 1817 perhe muutti Pietariin, missä Dargomyzhskyn isä sai liikepankin toimistopäällikön ja hän itse alkoi vastaanottaa musiikillinen koulutus. Hänen ensimmäinen pianonsoiton opettajansa oli Louise Wolgeborn, sitten hän aloitti opinnot Adrian Danilevskyn johdolla. Lopulta Franz Schoberlechner oli Dargomyzhskyn opettaja kolme vuotta. Saavutettuaan tietyn taidon Dargomyzhsky alkoi esiintyä pianistina klo hyväntekeväisyyskonsertteja ja yksityisissä kokoelmissa. Siihen mennessä hän oli jo kirjoittanut useita pianosävellyksiä, romansseja ja muita teoksia, joista osa julkaistiin.

Syksyllä 1827 Dargomyzhsky, seuraten isänsä jalanjälkiä, tuli virkamieskuntaan ja ahkeruuden ja tunnollisen asenteensa ansiosta alkoi nopeasti siirtyä eteenpäin. uraportaat. Keväällä 1835 hän tapasi Mikhail Glinkan, jonka kanssa hän soitti pianoa neljällä kädellä. Vieraillessaan tuotantoa varten valmistelevan Glinkan oopperan Elämä tsaarille harjoituksissa Dargomyzhski päätti kirjoittaa suuren näyttämöteoksen yksin. Vasili Žukovskin neuvosta säveltäjä kääntyi kirjailijan teokseen, joka oli erittäin suosittu Venäjällä 1830-luvun lopulla - Hugon Notre Damen katedraaliin. Dargomyzhsky käytti ranskalaista librettoa, jonka Hugo oli itse kirjoittanut Louise Bertinille, jonka Esmeralda-ooppera oli esitetty vähän aikaisemmin. Vuoteen 1841 mennessä Dargomyzhsky sai päätökseen oopperan orkestroinnin ja käännöksen, jolle hän otti myös nimen Esmeralda, ja luovutti partituurin keisarillisten teatterien osastolle. Hengessä kirjoitettu ooppera ranskalaiset säveltäjät, on odottanut ensi-iltaansa useita vuosia, koska italialaiset tuotannot olivat paljon suositumpia yleisön keskuudessa. Esmeraldan hyvästä dramaattisesta ja musiikillisesta päätöksestä huolimatta tämä ooppera poistui lavalta jonkin aikaa ensiesityksen jälkeen, eikä sitä käytännössä koskaan esitelty jatkossa. Omaelämäkerrassaan, joka julkaistiin Music and Theatre -sanomalehdessä, jonka A. N. Serov julkaisi vuonna 1867, Dargomyzhsky kirjoitti:
Esmeralda makasi salkussani kahdeksan vuotta. Nämä kahdeksan vuotta turhaa odottamista ja elämäni kiihkeimmät vuodet painoivat raskaan taakan koko taiteelliseen toimintaani.

melankolinen valssi.

kokemuksetDargomyzhsky "Esmeraldan" epäonnistumisesta pahensi Glinkan teosten kasvava suosio. Säveltäjä alkaa antaa laulutunteja (hänen oppilaansa olivat yksinomaan naisia, mutta hän ei veloittanut heiltä) ja kirjoittaa useita romansseja äänelle ja pianolle, joista osa julkaistiin ja niistä tuli erittäin suosittuja. Vuonna 1843 Dargomyzhsky jäi eläkkeelle ja lähti pian ulkomaille.

Hän tapaa aikansa johtavia eurooppalaisia ​​säveltäjiä. Palattuaan Venäjälle vuonna 1845, säveltäjä tutkii mielellään venäläistä musiikillista kansanperinnettä, jonka elementit ilmenevät selvästi tänä aikana kirjoitetuissa romansseissa ja lauluissa: "Darling Maiden", "Fever", "Melnik" sekä ooppera "Mermaid", jonka säveltäjä alkoi kirjoittaa
vuonna 1848."Merenneidolla" on erityinen paikka säveltäjän teoksessa, joka on kirjoitettu samannimisen tragedian juonen A. S. Pushkinin säkeissä. Merenneidon ensi-ilta tapahtui toukokuussa 1856 Pietarissa. Sen ajan suurin venäläinen musiikkikriitikko Alexander Serov vastasi siihen laajamittaisella myönteisellä arvostelulla.

Fantasia "Baba Yaga". Scherzo.

Vuonna 1859Dargomyzhsky valitaan vastaperustetun Russian Musical Societyn johtoon, hän tapaa ryhmän nuoria säveltäjiä, keskeinen hahmo joiden joukossa oli Mily Balakirev (tämä ryhmä tuli myöhemmin " mahtava joukko"). Dargomyzhsky suunnittelee uuden oopperan kirjoittamista. Säveltäjän valinta pysähtyy Pushkinin "Pienten tragedioiden" kolmanteen - "Kivivieraan". Työ oopperan parissa etenee kuitenkin melko hitaasti johtuen luova kriisi liittyy Merenneito-teatterien ohjelmistosta poistumiseen ja nuorempien muusikoiden halveksuvaan asenteeseen. Säveltäjä matkustaa jälleen Eurooppaan, jossa hänen orkesteriteoksensa "Cosack" sekä katkelmia "Mermaidista" esitetään menestyksekkäästi. Puhuu hyväksyvästi Dargomyzhsky Franz Lisztin työstä.

"Bolero"

Venäjälle palattuaan ulkomaisten teostensa menestyksen inspiroima Dargomyzhsky ottaa uudella tarmolla käyttöön Kivivieraan sävellyksen. Hänen tähän oopperaan valitsemansa kieli – joka rakentui lähes kokonaan melodisiin resitatiiviin yksinkertaisilla soinnuksilla – kiinnosti The Mighty Handfulin säveltäjiä. Kuitenkin Dargomyzhskyn nimittäminen Venäjän musiikkiseuran johtajaksi ja vuonna 1848 kirjoittamansa oopperan Bacchuksen voitto epäonnistuminen, jonka hän ei ollut nähnyt näyttämöä lähes 20 vuoteen, heikensi säveltäjän terveyttä ja 5. tammikuuta 1869 hän kuoli jättäen oopperan kesken. Hänen testamenttinsa mukaan Kivivieras valmistui Cui ja sen orkestroi Rimski-Korsakov.

Lauran ensimmäinen laulu oopperasta "Kivivieras"

Prinssin aaria oopperasta "Mermaid"

Romantiikka "Rakastan häntä edelleen, hullu"

Jevgeni Nesterenko esittää A. Dargomyzhskyn romansseja

1, Timofejev - "Balladi"

2. A.S. Pushkin - "Rakastan sinua"

3. M.Yu. Lermontov - Olen surullinen

Nuoremmat kollegat eivät jakaneet Dargomyzhskyn innovaatiota, ja sitä pidettiin alentuvasti laiminlyönninä. Myöhäisen Dargomyzhskin tyylin harmoninen sanakirja, konsonanssien yksilöllinen rakenne, niille tyypilliset ominaisuudet olivat, kuten muinainen fresko nauhoitettu myöhemmillä kerroksilla, Rimski-Korsakovin pääkirjoituksella "jalostettu" tunnistamattomaksi, sovitettu hänen makunsa vaatimuksiin, kuten Mussorgskin oopperat "Boris Godunov" ja "Khovanshchina", myös Rimski-Korsakovin radikaalisti toimittamat.

Dargomyzhsky haudattiin Tikhvinin hautausmaalle, lähellä Glinkan hautaa, Necropolis of Arts of Arts.

Ooppera "Kivivieras".

Dargomyzhsky loi kantileenin ja resitatiivin välissä olevan laulutyylin, erityisen melodisen tai melodisen resitatiivin, joka on riittävän joustava ollakseen jatkuvassa puheenvuorossa ja samalla rikas tyypillisiä melodisia käänteitä, henkistää tätä puhetta ja tuonut siihen uutta, tunneelementti puuttuu.

(2 (14) .2.1813, Troitskoje kylä, nykyään Tulan alueen Belevskin piiri, -

5(17).1.1869, Pietari)

Dargomyzhsky, Alexander Sergeevich - kuuluisa venäläinen säveltäjä. Syntyi 14. helmikuuta 1813 Dargomyzhen kylässä, Belevskin alueella, Tulan maakunnassa. Hän kuoli 17. tammikuuta 1869 Pietarissa. Hänen isänsä Sergei Nikolajevitš työskenteli valtiovarainministeriössä liikepankissa.

Dargomyzhskyn äiti, prinsessa Maria Borisovna Kozlovskaja, meni naimisiin vastoin vanhempiensa tahtoa.

Hän oli hyvin koulutettu; Hänen runojaan julkaistiin almanakeissa ja aikakauslehdissä. Jotkut runoista, joita hän kirjoitti lapsilleen suurimmaksi osaksi opettavainen luonne, sisältyivät kokoelmaan: "Lahja tyttärelleni."

Yksi Dargomyzhsky-veljistä soitti viulua kauniisti ja osallistui kotiiltaisin kamariyhtyeeseen; yksi sisaruksista soitti harppua hyvin ja sävelsi romansseja.

Viiden vuoden ikään asti Dargomyzhsky ei puhunut ollenkaan, ja hänen myöhään muotoiltu äänensä pysyi ikuisesti kitkuvana ja käheänä, mikä ei kuitenkaan estänyt häntä myöhemmin koskettamasta häntä kyyneliin intiimeissä tapaamisissa esiintyvän laulun ilmaisukyvyllä ja taiteellisuudella. .

Koulutus Dargomyzhsky sai kotiin, mutta perusteellinen; hän tiesi ranskan kielen ja ranskan kirjallisuuden erittäin hyvin.

Pelaamassa nukketeatteri, poika sävelsi hänelle pieniä vodevillinäytelmiä, ja kuuden vuoden iässä hän alkoi oppia soittamaan pianoa.

Hänen opettajansa Adrian Danilevsky ei vain rohkaissut oppilaansa säveltämään 11-vuotiaasta lähtien, vaan tuhosi hänen sävellyskokeilunsa.

Pianonsoiton opiskelu päättyi Schoberlechnerin, Hummelin opiskelijan, kanssa. Dargomyzhsky opiskeli myös laulua Tseibihin kanssa, joka antoi hänelle tietoja intervalleista, ja viulunsoittoa P.G. Vorontsov, joka osallistuu kvartettiyhtyeeseen 14-vuotiaasta lähtien.

Dargomyzhskyn musiikillisessa koulutuksessa ei ollut todellista järjestelmää, ja hän oli teoreettisen tietonsa velkaa pääasiassa itselleen.

Hänen varhaisimpia sävellyksiään - rondoa, muunnelmia pianolle, romansseja Žukovskin ja Puškinin sanoille - ei löytynyt hänen kirjoituksistaan, mutta jopa hänen elinaikanaan julkaistiin "Contredanse nouvelle" ja "Variations" pianolle, kirjoitettu: ensimmäinen - vuonna 1824, toinen - vuonna 1827 - 1828. 1830-luvulla Dargomyzhsky tunnettiin Pietarin musiikkipiireissä "vahvana pianistina" ja myös useiden teosten kirjoittajana. pianon kappaleita loistava salongityyli ja romanssit: "Oh, ma charmante", "Neito ja ruusu", "Myönnän, setä", "Sinä olet kaunis" ja muut, jotka poikkeavat vähän Verstovskin, Aljabjevin ja Varlamovin romanssien tyylistä, sekoitus ranskalaista vaikutelmaa.

Tutustuminen M.I. Glinka, joka luovutti Dargomyzhskylle Berliinistä professori Deniltä tuomansa teoreettiset käsikirjoitukset, myötävaikutti hänen tietämyksensä laajentamiseen harmonian ja kontrapunktin alalla; samaan aikaan hän alkoi opiskella orkestrointia.

Arvostettuaan Glinkan lahjakkuutta, Dargomyzhsky valitsi ensimmäiseen oopperaansa "Esmeralda" kuitenkin Victor Hugon romaanista "Notre Dame de Paris" kokoaman ranskalaisen libreton ja käänsi sen vasta oopperan päätyttyä (vuonna 1839) Venäjän kieli.

"Esmeralda", joka on edelleen julkaisematon (käsinkirjoitettu partituuri, clavieraustsug, Dargomyzhskyn nimikirjoitus, on tallennettu Pietarin keisarillisen teatterin keskusmusiikkikirjastoon; löytyy Dargomyzhskyn muistiinpanoista ja litografoidusta kopiosta 1. näytöksestä) - teos heikko, epätäydellinen, ei voi verrata "Elämä kuninkaalle".

Mutta Dargomyzhskyn piirteet paljastettiin jo siinä: draama ja halu laulutyyliin ilmaisuun Megulin, Aubertin ja Cherubinin teosten tuntemisen vaikutuksesta. Esmeralda esitettiin vasta vuonna 1847 Moskovassa ja vuonna 1851 Pietarissa. "Nämä kahdeksan vuotta turhaa odottamista ja elämäni kiihkeimmät vuodet asettivat raskaan taakan koko taiteelliseen toimintaani", kirjoittaa Dargomyzhsky. Vuoteen 1843 asti Dargomyzhsky oli palveluksessa, ensin oikeusministeriön, sitten valtiovarainministeriön valvonnassa; sitten hän omistautui kokonaan musiikille.

Epäonnistuminen "Esmeraldan" kanssa keskeytettiin ooppera Dargomyzhsky; hän ryhtyi kirjoittamaan romansseja, jotka yhdessä muiden kanssa olivat aikaisin julkaisi (30 romanssia) vuonna 1844 ja toi hänelle kunniallista mainetta.

Vuonna 1844 Dargomyzhsky matkusti Saksaan, Pariisiin, Brysseliin ja Wieniin. Henkilökohtainen tuttavuus Aubertin, Meyerbeerin ja muiden eurooppalaisten muusikoiden kanssa vaikutti hänen jatkokehitykseensä.

Hänestä tuli läheiset ystävät Halévyn ja Fetisin kanssa, jotka todistavat, että Dargomyzhsky neuvotteli hänen kanssaan hänen sävellyksistään, mukaan lukien "Esmeralda" ("Biographie universelle des musiciens", Petersburg, X, 1861). Lähtiessään kaiken ranskalaisen kannattajaksi Dargomyzhsky palasi Pietariin kaiken venäläisen paljon suurempana mestarina kuin ennen (kuten Glinkan kanssa tapahtui).

Ulkomaisen lehdistön arvostelut Dargomyzhskyn teosten esittämisestä Wienin, Pariisin ja Brysselin yksityisissä kokoelmissa vaikuttivat tiettyyn muutokseen teatterin johdon asenteessa Dargomyzhskyyn. 1840-luvulla hän kirjoitti suuren kantaatin kuorojen kanssa Pushkinin tekstiin "Bacchuksen voitto".

Se esitettiin osaston konsertissa v Bolshoi-teatteri Pietarissa vuonna 1846, mutta kun se esitettiin oopperaksi, joka valmistui ja orkestroitiin vuonna 1848 (katso "Omaelämäkerta"), kirjailija evättiin, ja vasta paljon myöhemmin (vuonna 1867) se esitettiin Moskovassa.

Tämä ooppera, kuten ensimmäinen, on musiikillisesti heikko eikä tyypillinen Dargomyzhskylle. Pettynyt Bacchuksen esittämisestä kieltäytymiseen, Dargomyzhsky sulki itsensä jälleen ihailijoidensa ja ihailijoidensa lähipiiriin, jatkoi pienten lauluyhtyeiden (duettojen, trioiden, kvartettojen) ja romanssien säveltämistä, minkä jälkeen julkaistiin ja tehtiin suosituiksi.

Samaan aikaan hän ryhtyi opettamaan laulua. Hänen oppilaidensa ja erityisesti hänen naisopiskelijoidensa (hän ​​piti oppitunteja ilmaiseksi) on valtava. L.N. Belenitsyn (Karmalinin aviomies; Dargomyzhskyn mielenkiintoisimmat kirjeet hänelle on julkaistu), M.V. Shilovskaya, Bilibina, Barteneva, Girs, Pavlova, Prinsessa Manvelova, A.N. Purholt (aviomies Molas).

Naisten, erityisesti laulajien, myötätunto ja palvonta inspiroivat ja rohkaisivat aina Dargomyzhskyä, ja hänellä oli tapana sanoa puoli-vitsillä: "Jos maailmassa ei olisi laulajia, ei olisi syytä olla säveltäjä." Jo vuonna 1843 Dargomyzhsky suunnitteli Pushkinin tekstiin perustuvan kolmannen oopperan Rusalkan, mutta sävellys eteni erittäin hitaasti, eikä edes ystävien hyväksyntä nopeuttanut työtä; sillä välin prinssin ja Natashan duo Dargomyzhskyn ja Karmalinan esittämänä sai kyyneleitä Glinkassa.

Uuden sysäyksen Dargomyzhskyn teokselle antoi hänen sävellyksistään saadun suurenmoisen konsertin, joka järjestettiin Pietarissa Aateliskokouksen salissa 9. huhtikuuta 1853, prinssi V.F.:n idean mukaan. Odojevski ja A.N. Karamzin. Otettuaan "merenneidon" uudelleen Dargomyzhsky viimeisteli sen vuonna 1855 ja siirsi sen 4 käteen (julkaisematon järjestely säilytetään keisarillisessa yleinen kirjasto). Rusalkassa Dargomyzhsky viljeli tietoisesti Glinkan luomaa venäläistä musiikkityyliä.

Uutta Merenneidossa on sen draama, komedia (matkustajan hahmo) ja kirkkaat resitatiivit, joissa Dargomyzhsky oli Glinkaa edellä. Mutta "Mermaidin" laulutyyli on kaukana kestävästä; totuudenmukaisten, ekspressiivisten resitatiivien rinnalla on ehdollisia kantilenoita (italianismia), pyöristettyjä aarioita, duettoja ja yhtyeitä, jotka eivät aina sovi draaman vaatimuksiin.

"Merenneidon" heikko puoli on edelleen teknisesti sen orkestraatio, jota ei voi verrata "Ruslanin" rikkaimpiin orkesteriväreihin, ja taiteellisesta näkökulmasta - koko fantastinen osa, melko vaalea. Merenneidon ensiesitys vuonna 1856 (4. toukokuuta) Pietarin Mariinski-teatterissa, epätyydyttävällä tuotannolla, vanhoilla maisemilla, sopimattomilla puvuilla, huolimattomalla esityksellä, sopimattomilla leikkauksilla, johtajana K. Lyadov, joka ei pitänyt Dargomyzhskystä. , ei onnistunut.

Ooppera kesti vain 26 esitystä vuoteen 1861 asti, mutta sitä jatkettiin vuonna 1865 Platonovan ja Komissarzhevskyn kanssa, se oli valtava menestys ja siitä lähtien on tullut ohjelmisto ja yksi rakastetuimmista venäläisistä oopperoista. Moskovassa Merenneito esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1858. Merenneidon alkuperäinen epäonnistuminen vaikutti masentavalta Dargomyzhskiin; hänen ystävänsä, V.P., tarinan mukaan. Engelhardt, hän aikoi polttaa "Esmeraldan" ja "Merenneidon" partituurit, ja vain se, että osasto kieltäytyi antamasta näitä partituureja tekijälle, oletettavasti korjausta varten, pelasti heidät tuholta.

Dargomyzhskyn työn viimeistä ajanjaksoa, omaperäisintä ja merkittävintä, voidaan kutsua uudistukseksi. Sen alkua, joka on jo juurtunut Merenneidon resitatiiveihin, leimaa useiden alkuperäisten laulukappaleiden esiintyminen, jotka erottuvat joko komediastaan ​​- tai pikemminkin Gogolin huumorilla, naurulla kyynelten läpi ("Titular Counselor", 1859). ), sitten draamalla ("Vanha korpraali", 1858; "Paladin", 1859), sitten hienovaraisella ironialla ("Mato", Beranger-Kurochkinin tekstistä, 1858), sitten palavalla hylätyn naisen tunteella ( "Erotimme ylpeänä", "En välitä", 1859) ja aina merkittävä vahvuudeltaan ja äänen ilmaisukyvyn totuudeltaan.

Nämä laulukappaleet olivat uusi askel eteenpäin venäläisen romanssin historiassa Glinkan jälkeen ja toimivat mallina Mussorgskin laulumestariteoksille, joka kirjoitti yhteen niistä omistuksen Dargomyzhskille, "musiikkitotuuden suurelle opettajalle". Dargomyzhskyn koominen suoni ilmeni myös orkesterisävellyksen alalla. Hänen orkesterifantasiansa kuuluvat samaan aikakauteen: "Little Russian Cossack", joka on saanut inspiraationsa Glinkan "Kamarinskajasta", ja melko itsenäiset: "Baba Yaga, or From the Volga nach nach Riga" ja "Chukhonskaya Fantasy".

Kaksi viimeistä, alun perin suunniteltua, ovat kiinnostavia myös orkesteritekniikan kannalta osoittaen, että Dargomyzhskyllä ​​oli makua ja mielikuvitusta orkesterin värien yhdistämisessä. Dargomyzhskyn tutustuminen "Balakirevin piirin" säveltäjiin 1850-luvun puolivälissä oli hyödyllistä molemmille osapuolille.

Dargomyzhskyn uusi laulusäe vaikutti nuorten säveltäjien laulutyylin kehitykseen, mikä vaikutti erityisesti Cuin töitä ja Mussorgski, joka tapasi Dargomyzhskyn, kuten Balakirevin, aikaisemmin kuin muut. Erityisesti Rimski-Korsakovia ja Borodinia vaikuttivat Dargomyzhskin uudet oopperatekniikat, jotka olivat käytännön toteutus hänen kirjeessään (1857) Karmalinalle: "Haluan äänen ilmaisevan suoraan sanan; haluan totuuden. " Ammattinsa oopperasäveltäjä Dargomyzhsky ei hallinnon epäonnistumisista huolimatta kestänyt toimimattomuutta pitkään.

1860-luvun alussa hän aloitti taika-koopperan "Rogdan" työskentelyn, mutta kirjoitti vain viisi numeroa, kaksi sooloa ("Duetino of Rogdana and Ratobor" ja "Comic Song") ja kolme kuoroa (dervishien kuoro). Pushkinin sanoihin "Nouse, arka", ankara itämainen luonne ja kaksi naiskuoro: "Hiljaa kaada virtoja" ja "Kun valoisa aamutähti ilmestyy"; ne kaikki esitettiin ensimmäistä kertaa Freen konserteissa Musiikkikoulu 1866 - 1867). Hieman myöhemmin hän keksi oopperan "Mazepa", joka perustuu Pushkinin "Poltavan" juoneeseen, mutta kirjoittaessaan dueton Orlikin ja Kochubeyn ("Taas olet täällä, halveksittava henkilö") välillä hän pysähtyi siihen.

Puuttui päättäväisyyttä kuluttaa energiaa iso essee joiden kohtalo näytti epävarmalta. Matkustaminen ulkomaille vuosina 1864-65 vaikutti hänen hengen ja voimansa nousuun, sillä se oli taiteellisesti erittäin menestynyt: Brysselissä Kapellmeister Hanssens arvosti Dargomyzhskyn lahjakkuutta ja osallistui hänen orkesteriteosten esittämiseen konserteissa (alkusoitto "Mermaid" ja "Cosack"), joka oli valtava menestys. Mutta pääsysäyksen poikkeukselliseen luovuuden heräämiseen antoi Dargomyzhskylle hänen uudet nuoret toverinsa, joiden kykyjä hän arvosti nopeasti. Oopperamuodoista tuli sitten toinen kysymys.

Serov oli mukana siinä, aikoen ryhtyä oopperasäveltäjäksi ja Wagnerin oopperauudistuksen ajatusten mukana. Myös Balakirevin piirin jäsenet, erityisesti Cui, Mussorgski ja Rimski-Korsakov, käsittelivät sitä ja ratkoivat sen itse, pitkälti Dargomyzhskyn uuden laulutyylin piirteiden pohjalta. Säveltäessään "William Ratcliffeä" Cui esitteli heti Dargomyzhskyn kirjoittamaansa. He esittelivät Dargomyzhskyn uuteen laulusävellyksiä myös Mussorgski ja Rimski-Korsakov. Heidän energiansa välitettiin Dargomyzhskylle itselleen; hän päätti rohkeasti lähteä oopperauudistuksen tielle ja aloitti (kuten hän asian ilmaisi) joutsenlaulun aloittaen Kivivieraan säveltämisen poikkeuksellisella innolla, muuttamatta yhtäkään riviä Pushkinin tekstistä ja lisäämättä siihen sanaakaan.

Ei estänyt luovuutta ja Dargomyzhskyn tautia (aneurysmat ja tyrä); viime viikkoina hän oli kirjoittanut sängyssä kynällä. Potilaan luokse kokoontuneet nuoret ystävät esittivät oopperan kohtauksen toisensa jälkeen sitä syntyessään ja antoivat innostuksellaan uutta voimaa hiipuvalle säveltäjälle. Muutamassa kuukaudessa ooppera oli melkein valmis; kuolema esti häntä suorittamasta musiikkia loppuun vain seitsemäntoista viimeisen säkeen osalta. Dargomyzhskyn testamentin mukaan hän viimeisteli Cuin Kivivieraan; hän kirjoitti myös oopperan johdannon lainaten siitä teemamateriaalia ja orkestroi Rimski-Korsakovin oopperan. Ystävien ponnisteluilla Kivivieras esitettiin Pietarissa Mariinski-näyttämöllä 16. helmikuuta 1872 ja sitä jatkettiin vuonna 1876, mutta se ei jäänyt ohjelmistoon ja on edelleen kaukana arvostetusta.

Dargomyzhskin reformistisia ajatuksia loogisesti täydentävän Kivivieraan merkitys on kuitenkin kiistaton. Kivivieraassa Dargomyzhsky pyrkii Wagnerin tavoin saavuttamaan draaman ja musiikin synteesin alistamalla musiikin tekstille. Kivivieraan oopperamuodot ovat niin joustavia, että musiikki virtaa jatkuvasti, ilman toistoja, jotka eivät johdu tekstin merkityksestä. Tämä saavutettiin hylkäämällä aarioiden, duetojen ja muiden pyöreiden kokoonpanojen symmetriset muodot ja samalla hylkäämällä jatkuvan kantileen, koska se ei ole tarpeeksi elastinen ilmaisemaan nopeasti muuttuvia puhesävyjä. Mutta tässä Wagnerin ja Dargomyzhskyn polut eroavat. Wagner siirsi hahmojen psykologian musiikillisen ilmaisun painopisteen orkesterille ja hänen lauluosuutensa olivat taustalla.

Dargomyzhsky keskittyi musiikilliseen ilmaisukykyyn lauluosat, pitäen tarkoituksenmukaisempaa, että näyttelijät itse puhuvat itsestään. Wagnerin jatkuvasti virtaavan musiikin oopperan linkit ovat leitmotiiveja, henkilöiden, esineiden, ideoiden symboleja. Kivivieraan oopperatyyli on vailla leitmotiiveja; Siitä huolimatta Dargomyzhskyn hahmojen ominaisuudet ovat kirkkaita ja tiukasti pysyviä. Heidän suuhunsa pannaan erilaisia ​​puheita, mutta ne ovat kaikille samat. Kieltämällä kiinteän kantileenin Dargomyzhsky hylkäsi myös tavallisen, niin sanotun "kuivan" resitatiivin, jolla on vähän ilmeisyyttä ja jossa ei ole puhdasta musiikillinen kauneus. Hän loi kantileenin ja resitatiivin välissä olevan laulutyylin, erityisen melodisen tai melodisen resitatiivin, joka on riittävän joustava ollakseen jatkuvassa yhteydessä puheeseen, ja samalla rikas tyypillisiä melodisia käänteitä, henkistäen tämän puheen, tuoden siihen uuden, tunneelementti puuttuu.

Tämä laulutyyli, joka vastaa täysin venäjän kielen erityispiirteitä, on Dargomyzhskyn ansio. "Kivivieraan" oopperamuodot, jotka johtuvat libreton, tekstin ominaisuuksista, jotka eivät sallineet kuorojen laajaa käyttöä, lauluyhtyeitä, orkesterin itsenäistä esiintymistä, ei tietenkään voida pitää minkään oopperan korvaamattomina malleina. Taiteellisia tehtäviä ei hyväksy yhtä, ei kahta ratkaisua. Mutta Dargomyzhskyn oopperaongelman ratkaisu on niin tyypillinen, että se ei unohdu oopperan historiassa. Dargomyzhskyllä ​​ei ollut vain venäläisiä, vaan myös ulkomaisia ​​seuraajia.

Gounod aikoi kirjoittaa oopperan Kivivieraan mallin mukaan; Debussy toteutti oopperassa "Pelléas et Mélisande" Dargomyzhskyn oopperauudistuksen periaatteita. - Dargomyzhskyn sosiaalinen ja musiikillinen toiminta alkoi vasta vähän ennen hänen kuolemaansa: vuodesta 1860 lähtien hän oli jäsenenä komiteassa, joka käsitteli keisarillisen Venäjän kilpailuihin toimitettuja sävellyksiä. Musiikkiyhdistys ja vuodesta 1867 lähtien hänet valittiin seuran Pietarin osaston johtajaksi. Suurimman osan Dargomyzhskyn teoksista julkaisivat P. Jurgenson, Gutheil ja V. Bessel. Oopperat ja orkesteriteokset on nimetty yllä. Dargomyzhsky kirjoitti muutamia pianokappaleita (noin 11), ja ne kaikki (paitsi "Slaavilainen Tarantella", op. 1865) kuuluvat varhainen ajanjakso hänen luovuutensa.

Dargomyzhsky on erityisen tuottelias pienten yhden äänen (yli 90) laulukappaleiden alalla; hän kirjoitti vielä 17 duettoa, 6 yhtyettä (3- ja 4-äänisille) ja "Petersburg Serenades" - kuoroja eri äänille (12 ©). - Katso Dargomyzhskyn ("Taiteilija", 1894) kirjeet; I. Karzukhin, elämäkerta, Dargomyzhskyn teosten ja kirjallisuuden hakemistot ("Taiteilija", 1894); S. Bazurov "Dargomyzhsky" (1894); N. Findeisen "Dargomyzhsky"; L. Karmalina "Muistot" ("Venäjän antiikin", 1875); A. Serov, 10 artikkelia "Merenneidosta" (kokoelmasta kriittisiä esseitä); C. Cui "La musique en Russie"; V. Stasov "Musiikkimme viimeiset 25 vuotta" (kokoelmissa teoksissa).

G. Timofejev

Venäjän sivilisaatio

Alexander Dargomyzhsky on kirjoittanut neljä oopperaa ja monia muita teoksia. Hänestä tuli realismin saarnaaja venäläisessä akateemisessa musiikissa. Hänen teoksensa esitettiin Euroopan näyttämöllä aikana, jolloin lähes kaikki tulevat Venäläiset Mighty Handful -klassikot olivat vasta aloittamassa uraansa. Dargomyzhskyn vaikutus säveltäjiin säilyi vuosikymmeniä. Hänen "merenneidosta" ja "kivivieraasta" tuli olennainen osa 1800-luvun venäläistä taidetta.

Juuret

Alexander Dargomyzhsky syntyi 14. helmikuuta 1813 pienessä Voskresenskyn kylässä, joka sijaitsee Tšernskin alueella Tulan maakunnassa. Pojan isä, Sergei Nikolaevich, oli varakkaan maanomistajan Aleksei Ladyzhenskyn avioton poika. Äiti Maria Kozlovskaja oli prinsessa.

Dargomyzhskyt omistivat Tverdunov-perheen kartanon, jossa pieni Sasha vietti elämänsä kolme ensimmäistä vuotta. Se sijaitsi Smolenskin maakunnassa - säveltäjä palasi sinne useammin kuin kerran aikuisiässä. Vanhempiensa kiinteistössä Dargomyzhsky, jonka elämäkerta liittyi pääasiassa pääkaupunkiin, etsi inspiraatiota. Säveltäjä käytti aiheita kansanlauluja Smolenskin alue oopperassa "Mermaid".

Musiikkitunnit

Lapsena Dargomyzhsky puhui myöhään (5-vuotiaana). Tämä vaikutti ääneen, joka pysyi käheänä ja korkeana. Tällaiset ominaisuudet eivät kuitenkaan estäneet muusikkoa hallitsemasta laulutekniikkaa. Vuonna 1817 hänen perheensä muutti Pietariin. Isäni alkoi työskennellä pankin toimistossa. Lapsi varhaisesta lapsuudesta alkoi saada musiikkikoulutusta. Hänen ensimmäinen instrumenttinsa oli piano.

Alexander vaihtoi useita opettajia. Yksi heistä oli erinomainen pianisti Franz Schoberlechner. Hänen johdollaan Dargomyzhsky, jonka elämäkerta muusikkona alkoi eniten Alkuvuosina alkoi esiintyä erilaisissa tapahtumissa. Nämä olivat yksityisiä kokouksia tai hyväntekeväisyyskonsertteja.

Yhdeksänvuotiaana poika alkoi hallita viulua ja jousikvartetot. Hänen päärakkautensa oli edelleen piano, jolle hän oli jo kirjoittanut useita romansseja ja muiden genren sävellyksiä. Jotkut niistä julkaistiin jopa myöhemmin, kun säveltäjä oli jo saavuttanut suuren suosion.

Glinkan ja Hugon vaikutus

Vuonna 1835 Dargomyzhsky, jonka elämäkerta oli läheisessä yhteydessä kollegoihinsa luovassa työpajassa, tapasi Mikhail Glinkan. Kokenut säveltäjä vaikutti suuresti aloittelijatoveriin. Dargomyzhsky väitteli Glinkan kanssa Mendelssohnista ja Beethovenista, otti häneltä referenssimateriaalit jolla hän opiskeli musiikillinen teoria. Mihail Ivanovitšin ooppera Elämä tsaarille inspiroi Aleksanteria luomaan oman laajan lavateoksen.

1800-luvulla ranska oli erittäin suosittu Venäjällä. fiktiota. Dargomyzhsky oli myös kiinnostunut hänestä. Victor Hugon elämäkerta ja työ kiehtoivat häntä erityisen voimakkaasti. Säveltäjä käytti tulevan oopperansa juonen pohjana ranskalaisen "Lucrezia Borgian" draamaa. Dargomyzhsky työskenteli kovasti idean parissa. Paljon ei toiminut, ja tulos oli myöhässä. Sitten hän (runoilija Vasili Žukovskin suosituksesta) kääntyi toiseen Hugon teokseen - "Notre Damen katedraali".

"Esmeralda"

Dargomyzhsky rakastui libretoon, jonka historiallisen romaanin kirjoittaja itse kirjoitti Louise Bertinin tuotantoa varten. Oopperaan venäläinen säveltäjä otti saman nimen "Esmeralda". Hän käänsi itse ranskasta. Vuonna 1841 hänen partituurinsa oli valmis. Imperiumin teatterien johto hyväksyi valmiin teoksen.

Jos kirjallisuudelle Venäjällä olisi kysyntää ranskalaiset romaanit, silloin yleisö suosi yksinomaan italialaista oopperaa. Tästä syystä Esmeralda on odottanut esiintymistään lavalle epätavallisen pitkään. Ensi-ilta pidettiin vasta vuonna 1847 Bolshoi-teatterissa Moskovassa. Ooppera ei kestänyt kauan lavalla.

Romansseja ja orkesteriteoksia

Aikana, jolloin Esmeraldan tulevaisuus jäi epäselväksi, Dargomyzhsky ansaitsi elantonsa laulutunneilla. Hän ei lopettanut kirjoittamista, vaan keskittyi uudelleen romanssiin. Tällaisia ​​teoksia kirjoitettiin 1840-luvulla kymmeniä, joista suosituimmat olivat Lileta, Sixteen Years ja Night Zephyr. Dargomyzhsky sävelsi myös toisen oopperan, Bacchuksen voiton.

Säveltäjän laulu- ja kamariteokset nauttivat ja nauttivat erityisen menestyksestä. Hänen varhaiset romanssinsa ovat lyyrisiä. Heidän luontaisesta kansanperinteestään tuli myöhemmin suosittu tekniikka, jota esimerkiksi Pjotr ​​Tšaikovski käytti. Nauru on toinen tunne, jonka Aleksanteri Sergeevich Dargomyzhsky yritti herättää. lyhyt elämäkerta osoittaa: hän teki yhteistyötä erinomaisten satiiristen kirjoittajien kanssa. Siksi ei ole yllättävää, että säveltäjän teoksissa on paljon huumoria. Eläviä esimerkkejä kirjoittajan nokkeluudesta olivat teokset "Titular Counsellor", "Worm" ja muut.

Orkesterille Alexander Dargomyzhsky, jonka lyhyt elämäkerta on rikas eri genreissä, kirjoitti Baba Yagan, Cossack Girl, Bolero ja Chukhonskaya Fantasy. Täällä kirjoittaja jatkoi mentorinsa Glinkan määrittelemiä perinteitä.

ulkomaanmatkat

Kaikki 1800-luvun venäläiset älymystöt pyrkivät vierailemaan Euroopassa tutustuakseen paremmin vanhan maailman elämään. Säveltäjä Dargomyzhsky ei ollut poikkeus. Muusion elämäkerta muuttui paljon, kun hän lähti Pietarista vuonna 1843 ja vietti useita kuukausia Euroopan suurissa kaupungeissa.

Alexander Sergeevich vieraili Wienissä, Pariisissa, Brysselissä ja Berliinissä. Hän tapasi belgialaisen viuluvirtuoosin Henri Vietanin, ranskalaisen kriitikon François-Joseph Fetin ja monia merkittäviä säveltäjiä: Donizettin, Aubertin, Meyerbeerin, Halévyn.

Dargomyzhsky, jonka elämäkerta, luovuus ja sosiaalinen piiri liittyivät edelleen paljon enemmän Venäjään, palasi kotimaahansa vuonna 1845. Uudessa vaiheessa elämäänsä hän kiinnostui kansallisesta kansanperinteestä. Sen elementit alkoivat näkyä yhä useammin mestarin teoksissa. Esimerkkejä tästä vaikutuksesta ovat kappaleet ja romanssit "Fever", "Darling Maiden", "Melnik" ja muut.

"Merenneito"

Vuonna 1848 Aleksanteri Sergeevich alkoi luoda yhtä pääteoksistaan ​​- oopperaa "Mermaid". Se oli kirjoitettu Pushkinin runollisen tragedian juonesta. Dargomyzhsky työskenteli oopperan parissa seitsemän vuotta. Pushkin ei lopettanut työtään. Säveltäjä viimeisteli juonen kirjailijalle.

"Mermaid" esiintyi ensimmäisen kerran lavalla vuonna 1856 Pietarissa. Dargomyzhsky, jonka lyhyt elämäkerta oli jo kaikkien tiedossa musiikkikriitikko, sai oopperasta paljon yksityiskohtaisia ​​kiitosta ja myönteisiä arvosteluja. Kaikki johtavat venäläiset teatterit yrittivät pitää sen ohjelmistossaan mahdollisimman pitkään. Merenneidon menestys, joka erosi hämmästyttävän reaktiosta "Esmeraldaan", kannusti säveltäjään. Hänen luova elämä vaurauden aika on tullut.

Nykyään "Merenneito" pidetään ensimmäisenä venäläisenä oopperana psykologisen jokapäiväisen draaman genressä. Millaisen juonen Dargomyzhsky ehdotti tässä esseessä? Säveltäjä, jonka lyhyt elämäkerta pystyy esittelemään erilaisia ​​​​aiheita, loi oman muunnelman suositusta legendasta, jonka keskellä on merenneidoksi muuttunut tyttö.

Iskra ja venäläinen musiikkiyhteisö

Vaikka säveltäjän elämäntyö oli musiikkia, hän piti myös kirjallisuudesta. Alexander Sergeevich Dargomyzhskyn elämäkerta liittyi läheisesti eri kirjailijoiden elämäkertoihin. Hänestä tuli läheinen ja hän kommunikoi liberaalien näkemysten tekijöiden kanssa. Heidän kanssaan Dargomyzhsky julkaisi satiirisen lehden Iskra. Aleksanteri Sergeevich kirjoitti musiikkia runoilijan ja kääntäjän Vasily Kurochkinin säkeisiin.

Vuonna 1859 perustettiin Russian Musical Society. Sen johtajien joukossa oli Dargomyzhsky. Säveltäjän lyhyt elämäkerta ei voi olla mainitsematta tätä organisaatiota. Hänen ansiostaan ​​Alexander Sergeevich tapasi monia nuoria kollegoita, mukaan lukien Mily Balakirev. Myöhemmin tämä uusi sukupolvi loi kuuluisan "Mighty Bunchin". Dargomyzhskystä tulee linkki heidän ja menneen aikakauden säveltäjien, kuten Glinkan, välillä.

"kivivieras"

Merenneidon jälkeen Dargomyzhsky ei palannut oopperoiden säveltämiseen pitkään aikaan. 1860-luvulla hän loi luonnoksia teoksiin, jotka ovat saaneet vaikutteita Rogdanin ja Pushkinin Poltavan legendoista. Nämä työt ovat pysähtyneet lapsenkengissään.

Dargomyzhskyn elämäkerta, jonka lyhyt yhteenveto osoittaa, kuinka vaikeaa mestarin luova tutkimus joskus meni, yhdistettiin myöhemmin "kivivieraaseen". Se oli Pushkinin kolmannen pienen tragedian nimi. Hänen motiiveistaan ​​säveltäjä päätti säveltää seuraavan oopperansa.

Työ "Kivivieraan" parissa jatkui useita vuosia. Tänä aikana Dargomyzhsky lähti toiselle suurelle matkalleen Eurooppaan. Dargomyzhsky lähti ulkomaille pian isänsä Sergei Nikolajevitšin kuoleman jälkeen. Säveltäjä ei koskaan mennyt naimisiin, hänellä ei ollut omaa perhettä. Siksi hänen isänsä pysyi Alexander Sergeevichille pääneuvonantajana ja tukena koko elämänsä. Se oli vanhempi, joka hoiti poikansa talousasioita ja seurasi äitinsä Maria Borisovnan kuoleman jälkeen vuonna 1851 jäljellä olevaa omaisuutta.

Dargomyzhski vieraili useissa ulkomaisissa kaupungeissa, joissa hänen Pienen merenneitonsa ja orkesterinäytelmän Kasakka ensiesitykset myytiin loppuun. Venäläisen mestarin teokset herättivät aitoa kiinnostusta. Franz Liszt, erinomainen romantiikan edustaja, puhui heistä myönteisesti.

Kuolema

60-vuotiaana Dargomyzhsky oli jo horjuttanut terveyttä, joka oli kärsinyt säännöllisestä luovasta stressistä. Hän kuoli 17. tammikuuta 1869 Pietarissa. Testamentissaan säveltäjä pyysi viimeistelemään "Kivivieraan" Caesar Cui, jota avusti Nikolai Rimski-Korsakov, joka orkestroi kokonaan tämän postuumiteoksen ja kirjoitti siihen lyhyen alkusoiton.

Pitkä aika viimeinen ooppera pysyi Dargomyzhskyn tunnetuimpana työnä. Tällainen suosio johtui koostumuksen innovaatiosta. Hänen tyylissään ei ole yhtyeitä ja aarioita. Ooppera perustui resitaatioihin ja melodisiin resitatiiveihin musiikkiin, mitä ei ole koskaan ennen tapahtunut Venäjän näyttämöllä. Myöhemmin nämä periaatteet kehitettiin Modest Mussorgskyn teoksissa "Boris Godunov" ja "Khovanshchina".

Säveltäjän tyyli

Dargomyzhsky osoittautui venäläisen musiikillisen realismin esikuvaksi. Hän otti ensimmäiset askeleet tähän suuntaan ja hylkäsi romantiikan ja klassismin teeskentelyn ja mahtipontisuuden. Yhdessä Balakirevin, Cuin, Mussorgskin ja Rimski-Korsakovin kanssa hän loi venäläisen oopperan, joka poikkesi italialaisesta perinteestä.

Mitä Aleksanteri Dargomyzhsky piti pääasiana teoksissaan? Säveltäjän elämäkerta on tarina miehen luovasta kehityksestä, joka työskenteli huolellisesti sävellyksiensä jokaisen hahmon. Kautta musiikillisia tekniikoita kirjoittaja pyrki näyttämään kuulijalle mahdollisimman selkeästi eri sankareiden psykologisen muotokuvan. The Stone Guestin tapauksessa Don Juan oli päähenkilö. Hän ei kuitenkaan näytä merkittävää roolia oopperassa. Kaikki Aleksanteri Sergeevitšin luovan maailman näyttelijät eivät ole satunnaisia ​​ja tärkeitä.

Muisti

Kiinnostus Dargomyzhskyn työhön heräsi 1900-luvulla. Säveltäjän teokset olivat erittäin suosittuja Neuvostoliitossa. Ne sisältyivät kaikenlaisiin antologioihin ja esitettiin useissa eri paikoissa. Dargomyzhskyn perinnöstä on tullut uuden akateemisen tutkimuksen kohde. Hänen työnsä pääasiantuntijoina pidetään Anatoli Drozdovia ja Mihail Pekelisiä, jotka ovat kirjoittaneet teoksistaan ​​ja niiden paikasta venäläisessä taiteessa.

Monet niistä, jotka eivät ole hymyilleet luovalle onnelle, pitävät itseään tuntemattomina neroina. Mutta todellinen arvo lahjakkuus tuntee vain ajan - se peittää jonkun unohduksella ja joku lahjoittaa kuolemattomuudella. Alexander Sergeevich Dargomyzhskyn epätavallinen lahjakkuus ei arvostettu hänen aikalaisensa, mutta hänen panoksensa venäläiseen musiikkiin osoittautui merkittävimmäksi seuraaville venäläisten säveltäjien sukupolville.

Lyhyt elämäkerta Alexander Dargomyzhskysta ja monista mielenkiintoisia seikkoja lue säveltäjästä sivultamme.

Dargomyzhskyn lyhyt elämäkerta

2. helmikuuta 1813 Aleksanteri Dargomyzhsky syntyi. Hänen syntymäpaikastaan ​​tiedetään varmasti, että se oli kylä Tulan maakunnassa, mutta historioitsijat kiistelevät sen tarkasta nimestä tähän päivään asti. mutta merkittävä rooli hän ei vaikuttanut säveltäjän kohtaloon, vaan hänen äitinsä omistama Tverdunovon tila, johon pieni Sasha tuotiin muutaman kuukauden ikäisenä. Tila sijaitsi Smolenskin maakunnassa, lähellä Novospasskoje-kylää, ensimmäisen venäläisen perheen pesää. klassinen säveltäjä MI. Glinka jonka kanssa Dargomyzhsky tulee olemaan erittäin ystävällinen. Lapsena Sasha ei viettänyt paljon aikaa kartanolla - vuonna 1817 perhe muutti Pietariin. Mutta myöhemmin hän tuli sinne toistuvasti hakemaan inspiraatiota ja opiskelemaan kansantaidetta.

Dargomyzhskyn elämäkerran mukaan pääkaupungissa seitsemänvuotias poika alkoi oppia soittamaan pianoa, jonka hän hallitsi filigraanisti. Mutta hänen todellinen intohimonsa oli kirjoittaminen, 10-vuotiaana hän oli jo useiden näytelmien ja romanssien kirjoittaja. Sashan opettajat tai hänen vanhempansa eivät ottaneet tätä harrastusta vakavasti. Ja jo 14-vuotiaana hän tuli keisarillisen tuomioistuimen ministeriön äskettäin perustetun kontrollin palvelukseen. Hän oli ahkera työssään ja nousi nopeasti riveissä. Lakkaamatta samaan aikaan musiikin kirjoittamisesta. Tuolloin sävelletyt romanssit alkoivat valloittaa Pietarin salongit ja pian esitettiin kirjaimellisesti joka olohuoneessa. Tutustu M.I. Glinka, Dargomyzhsky opiskeli itsenäisesti sävellyksen ja kontrapunktin perusteita professori Z. Dehnin Saksasta tuomien käsikirjoitusten avulla.

Vuonna 1843 Aleksanteri Sergeevich erosi ja vietti seuraavat kaksi vuotta ulkomailla kommunikoimalla aikakautensa merkittävien säveltäjien ja musiikkihahmojen kanssa. Palattuaan hän alkoi tutkia venäläistä kansanperinnettä, erityisesti Smolenskin läänin laulujen esimerkillä. Yksi tämän tuloksista oli oopperan luominen " Merenneito". 1950-luvun lopulla Dargomyzhsky lähestyi aloittelevien säveltäjien piiriä, joita myöhemmin kutsuttiin " mahtava joukko". Vuonna 1859 hänestä tuli Venäjän musiikkiseuran konsulttien jäsen.

Vuonna 1861, orjuuden poistamisen jälkeen, Aleksanteri Sergeevichistä tuli yksi ensimmäisistä maanomistajista, joka vapautti talonpojat jättäen heille maata keräämättä käteismaksuja. Valitettavasti ihmisen anteliaisuus ei tehnyt hänen luovasta kohtalostaan ​​menestyneempää. Tätä taustaa vasten hänen terveytensä alkoi jatkuvasti heikentyä, ja 5. tammikuuta 1869 säveltäjä kuoli.

Mielenkiintoisia faktoja Dargomyzhskysta

• Dargomyzhsky oli pieni, ohut, korkea otsa ja pienet piirteet. Hänen nykytaitonsa kutsuivat häntä "uneliaaksi kissanpennuksi". Lapsuudessa kärsimästään sairaudesta hän puhui myöhään ja äänensä pysyi miehelle epätavallisen korkeana koko elämänsä. Samalla hän lauloi upeasti esittäen omia romanssejaan sellaisella tunteella, että kerran häntä kuunnellessa jopa L.N. Tolstoi. Hän teki vaikutuksen naisiin viehätysvoimallaan, huumorintajullaan ja moitteettomilla tavoilla.
• Säveltäjän isä Sergei Nikolajevitš oli maanomistajan A.P. avioton poika. Ladyzhensky ja sai sukunimensä isäpuolensa Dargomyzhin kuolinpesän nimestä. Säveltäjän äiti Maria Borisovna Kozlovskaja oli kotoisin jalo perhe, peräisin Rurikovitšista. Hänen vanhempansa kieltäytyivät alaikäisestä virkamiehestä tyttärensä käsissä, joten he menivät naimisiin salassa. Avioliitossa syntyi 6 lasta, Aleksanteri oli kolmas. Sergei Nikolajevitš sattui hautaamaan rakkaan vaimonsa ja neljä lastaan ​​ja jopa kaksi tyttärentytärtä. Aleksanteri Sergeevitšin koko suuresta perheestä ainoa sisar Sofia Sergeevna Stepanova selvisi. Hän kasvatti myös kaksi tytärtä nuoremmalta sisareltaan Erminialta, joka kuoli vuonna 1860. Hänen pojastaan ​​Sergei Nikolajevitš Stepanov ja kaksi veljentytärtä tulivat Dargomyzhskyjen ainoat jälkeläiset.

• Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky arvosti ihmisten huumorintajua ja rohkaisi tämän ominaisuuden kehittymistä lapsissaan palkitsemalla heidät 20 kopeikalla onnistuneesta nokkeluudesta tai fiksusta lauseesta.
• Dargomyzhskyn elämäkerta sanoo, että Alexander Sergeevich ei ollut koskaan naimisissa. Oli huhuja hänen romanttisesta suhteestaan ​​Lyubov Millerin kanssa, jolle hän opetti laulua. Hänellä oli monien vuosien ajan herkkä ystävyys opiskelijansa Lyubov Belenitsynan (naimisissa Karmalina) kanssa, mistä todistaa säilynyt laaja kirjeenvaihto. Useat hänen romansseistaan ​​oli omistettu jälkimmäiselle.
• Koko elämänsä säveltäjä asui vanhempiensa kanssa. Isänsä kuoleman jälkeen hän asui useita vuosia sisarensa Sofia Sergeevnan perheessä ja vuokrasi sitten asunnon samassa talossa.
• Vuonna 1827 kirja lasten runoja ja näytelmiä M.B. Dargomyzhskaya "Lahja tyttärelleni". Runous oli omistettu pikkusisko säveltäjä Ludmila.

• Dargomyzhsky-perheessä musiikki soi jatkuvasti. Pianoa soittaneiden Maria Borisovnan ja Alexanderin lisäksi veli Erast omisti viulu ja sisko Erminia - harppu.
• Ooppera Esmeralda on kirjoitettu V. Hugon libretoon, jonka Dargomyzhsky itse käänsi venäjäksi.
• Säveltäjä opetti laulamista amatöörilaulajille useiden vuosien ajan ilman lukukausimaksuja. Yksi hänen oppilaistaan ​​oli A.N. Purgold, vaimon sisko PÄÄLLÄ. Rimski-Korsakov.
• Dargomyzhsky oli erinomainen ja herkkä konserttimestari, joka luki nuotteja kuin kirjaa. Hän oppi osia omista oopperoistaan ​​laulajien kanssa. Säveltäjänä hän piti aina huolen siitä, että aarioiden tai romanssien pianosäestys oli äärimmäisen yksinkertaista eikä varjostanut esiintyjän ääntä.
• Vuonna 1859 paloi Pietarin oopperatalo, jossa säilytettiin venäläisten säveltäjien oopperoiden klaviarit. " Merenneito' oli yksi heistä. Ja vain sattumalta, että partituuri ei hävinnyt peruuttamattomasti - kaksi viikkoa ennen tulipaloa se kopioitiin ennen kuin lähetettiin Moskovaan esitettäväksi laulaja Semjonovan etuesityksessä.
• Melnikin puolue oli yksi F.I. Chaliapin, hän esitti usein aarioita "Mermaid" konserteissa. Vuonna 1910, yhdessä esityksistä, kapellimestari tiukentui vauhtia, minkä vuoksi laulaja itse joutui lyömään heitä jalallaan, jotta hän ei tukehtuisi aariaan. Väliajalla, nähtyään ohjaajan hyväksynnän kapellimestari toimille, hän lähti kotoa vihaisena. Hänet palautettiin teatteriin, ja hän lopetti esityksen, mutta lehdistössä puhkesi suuri skandaali, ja keisarillisten teattereiden johtajan täytyi kiireellisesti lähteä Moskovaan korjaamaan tilannetta. Konfliktin ratkaisuna Chaliapin sai ohjata ne esitykset, joihin hän osallistui. Joten "Mermaid" antoi Chaliapinin taiteen ohjaajalle.
• Jotkut puskinistit uskovat, että runoilija suunnitteli Merenneidon alun perin oopperalibretona.

• Koko Pietari keräsi rahaa "The Stone Guest" -elokuvan tuotantoon. Säveltäjä asetti oopperansa hinnaksi 3000 ruplaa. Keisarilliset teatterit eivät maksaneet tällaista rahaa venäläisille kirjailijoille, raja oli rajoitettu 1143 ruplaan. Ts.A. Cui ja V.V. Stasov esiintyi lehdistössä kattaen tätä tosiasiaa. Sankt-Peterburgskie Vedomostin lukijat alkoivat lähettää rahaa oopperan ostamiseen. Näin se lavastettiin vuonna 1872.
• Nykyään säveltäjä esiintyy silloin tällöin kotimaassaan ja on lähes tuntematon maailmassa. Lännellä on oma "merenneito" A. Dvorak, jossa on suosittuja aarioita. "Kivivieras" on vaikea hahmottaa, ja lisäksi musiikin ja Pushkinin säkeen välinen yhteys katoaa suurelta osin käännöksen aikana, ja tästä johtuen myös ajatus epätavallisesta oopperasta. Joka vuosi Dargomyzhskyn oopperoita esitetään vain noin 30 kertaa maailmassa.

Alexander Dargomyzhskyn luovuus

Sasha Dargomyzhskyn ensimmäiset teokset ovat peräisin 1820-luvulta – nämä ovat viisi erilaista pianokappaletta. Dargomyzhskyn elämäkerrasta opimme, että 19-vuotiaana säveltäjällä oli jo useita painoksia kamariteoksia ja romansseja, ja hän oli suosittu salongipiireissä. Mahdollisuus puuttui hänen luovaan kohtaloonsa - lähentyminen MI. Glinka. Apua tuotantoon valmistautumiseen Elämä kuninkaalle sytytti Dargomyzhskyssä halun kirjoittaa itse ooppera. Mutta hän ei keskittynyt eeppisiin tai sankarillisiin teemoihin, vaan henkilökohtaiseen draamaan. Aluksi hän kääntyi Lucrezia Borgian tarinaan laatien oopperan suunnitelman ja kirjoittamalla useita numeroita. Hän kuitenkin erosi tästä suunnitelmasta lähipiirinsä neuvosta. Toisen juonen antoi hänelle tuon ajan suosituin romaani, V. Hugon Notre Damen katedraali. Säveltäjä kutsui oopperansa " Esmeralda”, hän valmistui vuoteen 1839 mennessä, mutta näki näyttämön vasta vuonna 1847. Ooppera makasi 8 vuotta Imperiumin teatterin hallituksessa ilman liikettä, eikä se saanut hyväksyntää tai kieltäytymistä. Ensi-ilta Moskovassa oli erittäin onnistunut. Vuonna 1851 Esmeralda esitettiin myös pääkaupungin Alexandrinsky-teatterissa vain kolmella esityksellä. Musiikkipiirit ottivat oopperan myönteisesti vastaan, mutta kriitikot ja yleisö ottivat sen viileästi. Sekä huolimaton lavastus että huono suoritus vaikuttivat tähän suurelta osin.

Dargomyzhsky kirjoittaa romansseja, mukaan lukien ainutlaatuisia sarjakuvan teoksia ja kantaattia " Bacchuksen voitto Pushkinin runoista. Se esitettiin vain kerran, sitten muokattiin oopperabaletiksi, mutta tässä muodossa se makasi nuoteissa noin 20 vuotta saamatta lupaa lavastusta varten. Tästä suurten teostensa kohtalosta masentuneena säveltäjä vaikein mielin ryhtyi kirjoittamaan uutta, myös Pushkinin juoneeseen perustuvaa oopperaa. " Merenneito" luotiin yli 7 vuotta. Aleksanteri Sergeevich sai luovan sysäyksen konsertista vuonna 1853, jossa yleisö otti suurenmoisesti vastaan ​​hänen teoksensa, ja hän itse sai hopeisen jalokivillä koristetun bändimestarin sauvan. "Mermaid" lavastettiin melko pian - vuonna 1856, vuosi valmistumisen jälkeen. Mutta yhtä nopeasti hän poistui lavalta - vain 11 esityksen jälkeen, vaikka yleensä yleisö piti siitä. Lavastus oli jälleen erittäin huono, vanhoja pukuja ja lavasteita valikoimasta. Mariinski-teatteri kääntyi sen puoleen uudelleen vuonna 1865, erittäin onnistunutta jatkoa johti E.F. Opas.

1860-luku toi säveltäjän työhön uusi kierros. Syntyi useita sinfonisia teoksia, joiden kanssa hän meni Eurooppaan. Alkusoitto "Mermaid" esiintyi Belgiassa ja sinfoninen fantasia « kasakka". Palattuaan Pietariin Dargomyzhsky kääntyy jälleen suuren kaimansa - Pushkinin - juonen puoleen. SISÄÄN " kivi vieras» ei ole omaa librettoa, musiikki on kirjoitettu suoraan runoilijan tekstiin. Lisäksi Lauralta on lisätty kaksi kappaletta, joista toinen perustuu myös Pushkinin runoihin. Säveltäjällä ei ollut aikaa viimeistellä tätä teosta, testamentin loppuun saattamiseksi uusin työ Ts. Cui ja orkestroida - N. Rimski-Korsakov. "The Stone Guest" -elokuvan ensi-ilta tapahtui kolme vuotta Aleksanteri Sergeevitšin kuoleman jälkeen. Kuten useaan otteeseen on tapahtunut, mielipiteet tästä uraauurtavasta työstä erosivat. Ensinnäkin siksi, että harvat näkivät pidemmälle epätavallinen muoto resitatiivit, jotka korvasivat aariat ja yhtyeet, musiikin täsmällinen vastaavuus Pushkinin säkeen rytmiin ja hänen hahmojensa dramaattisuuteen.

Elokuvateatteri kääntyi Aleksanteri Sergeevitšin työhön vain kahdesti. Vuonna 1966 Vladimir Gorikker kuvasi samannimisen elokuvan, joka perustuu oopperaan Kivivieras. Pääosissa V. Atlantov, I. Pechernikova (laulaa T. Milaškina), E. Lebedev (laulaa A. Vedernikov), L. Trembovelskaja (laulaa T. Sinyavskaja). Vuonna 1971 julkaistiin elokuva-ooppera "Mermaid" E. Suponevin (laulaa I. Kozlovsky), O. Novakin, A. Krivchenjan, G. Korolevan kanssa.

Ei ensimmäinen, kuten Glinka, ei loistava, kuten Mussorgski, ei tuottelias kuten Rimski-Korsakov... ahdistunut ja pettynyt vaikeuksiin, joita hän kohtasi yrittäessään esittää oopperansa yleisön arvion mukaan. Mikä on Dargomyzhskyn tärkein merkitys venäläiselle musiikille? Se, että etääntyttyään italialaisen ja ranskalaisen säveltäjäkoulun voimakkaasta vaikutuksesta hän meni taiteeseen ainutlaatuisella tavalla, seuraten vain omaansa. esteettisiä makuja välittämättä yleisölle. Liittämällä äänen ja sanan erottamattomasti toisiinsa. Aikaa kuluu hyvin vähän, ja sekä Mussorgski että Richard Wagner. Hän oli rehellinen eikä pettänyt ihanteitaan, ja aika osoitti hänen työnsä merkityksen ja nosti Dargomyzhskyn nimen parhaiden venäläisten säveltäjien joukkoon.

Video:

En aio vähentää...musiikkia huviksi. Haluan äänen ilmaisevan sanan suoraan. Haluan totuuden.
A. Dargomyzhsky

Vuoden 1835 alussa M. Glinkan taloon ilmestyi nuori mies, joka osoittautui intohimoiseksi musiikin ystäväksi. Lyhyt, ulkonäöltään huomaamaton, hän muuttui pianon ääressä täysin ilahduttaen ympärillään olevia vapaalla leikillä ja hienoa luettavaa nuotit. Se oli A. Dargomyzhsky, lähitulevaisuudessa Venäjän suurin edustaja klassinen musiikki. Molempien säveltäjien elämäkerroilla on paljon yhteistä. Dargomyzhskyn varhainen lapsuus vietti isänsä tilalla lähellä Novospasskya, ja häntä ympäröi sama luonto ja talonpoikainen elämäntapa kuin Glinka. Mutta Pietariin hän päätyi enemmän varhainen ikä(perhe muutti pääkaupunkiin, kun hän oli 4-vuotias), ja tämä jätti jälkensä taiteellisia makuja ja määritti kiinnostuksen kaupunkielämän musiikkiin.

Dargomyzhsky sai kodikkaan, mutta laajan ja monipuolisen koulutuksen, jossa runoudella, teatterilla ja musiikilla oli ensimmäinen paikka. 7-vuotiaana hänet opetettiin soittamaan pianoa ja viulua (myöhemmin hän otti laulutunteja). Musiikillisen kirjoittamisen himo havaittiin varhain, mutta hänen opettajansa A. Danilevsky ei rohkaissut sitä. Dargomyzhsky suoritti pianistisen koulutuksensa kuuluisan I. Hummelin opiskelijan F. Schoberlechnerin johdolla, joka opiskeli hänen kanssaan vuosina 1828-31. Näinä vuosina hän esiintyi usein pianistina, osallistui kvartetti-iltoille ja osoitti kasvavaa kiinnostusta sävellykseen. Siitä huolimatta tällä alueella Dargomyzhsky pysyi edelleen amatöörinä. Teoreettinen tieto ei riittänyt, lisäksi nuori mies syöksyi päätä myöten pyörteeseen maallista elämää, "oli nuoruuden helteessä ja nautintojen kynsissä". Totta, silloinkaan ei ollut vain viihdettä. Dargomyzhsky osallistuu musiikillisiin ja kirjallisiin iltoihin V. Odojevskin, S. Karamzinan salongissa, tapahtuu runoilijoiden, taiteilijoiden, taiteilijoiden, muusikoiden piirissä. Hänen tuttavuutensa Glinkaan teki kuitenkin täydellisen vallankumouksen hänen elämässään. "Sama koulutus, sama rakkaus taiteeseen lähensi meidät välittömästi ... Tapasimme pian ja ystävystyimme vilpittömästi. ... 22 vuotta peräkkäin olimme hänen kanssaan jatkuvasti lyhyimmissä, eniten ystävälliset suhteet", - kirjoitti Dargomyzhsky omaelämäkerralliseen muistiinpanoon.

Silloin Dargomyzhsky kohtasi ensimmäisen kerran todella kysymyksen merkityksestä säveltäjän luovuus. Hän oli läsnä ensimmäisen klassisen venäläisen oopperan "Ivan Susanin" syntyessä, osallistui sen näyttämöharjoituksiin ja näki omin silmin, että musiikki ei ole tarkoitettu vain miellyttämään ja viihdyttämään. Musiikin tekeminen salongissa hylättiin, ja Dargomyzhsky alkoi täyttää musiikillisen ja teoreettisen tietämyksen aukkoja. Tätä tarkoitusta varten Glinka antoi Dargomyzhskylle 5 muistikirjaa, joissa oli saksalaisen teoreetikko Z. Dehnin luentomuistiinpanoja.

Ensimmäisessä luovassa kokeilussaan Dargomyzhsky osoitti jo suurta taiteellista itsenäisyyttä. Häntä houkuttelivat kuvat "nöyrytyneestä ja loukkaantuneesta", hän pyrkii luomaan musiikissa uudelleen erilaisia ​​ihmishahmoja lämmittäen heitä myötätuntollaan ja myötätuntollaan. Kaikki tämä vaikutti ensimmäisen oopperan juonen valintaan. Vuonna 1839 Dargomyzhsky sai valmiiksi oopperan Esmeralda ranskalaiseen V. Hugon libretoon hänen romaaninsa Tuomiokirkko pohjalta. Pariisin Notre Dame". Sen ensi-ilta tapahtui vasta vuonna 1848, ja "nämä kahdeksan vuotta turha odottaminen", kirjoitti Dargomyzhsky, "rakensi raskaan taakan kaikkeen taiteelliseen toimintaani".

Epäonnistuminen seurasi seuraavaa iso työ- kantaatti "Bacchuksen voitto" (p. A. Pushkin, 1843), muokattu vuonna 1848 oopperabaletiksi ja lavastettu vasta vuonna 1867. "Esmeralda", joka oli ensimmäinen yritys ilmentää psykologista draamaa " pienet ihmiset" ja "Bacchuksen voitto, jossa se tapahtui ensimmäistä kertaa osana laajamittaista tuulityötä nerokkaalla Pushkinin runoudella kaikkine puutteineen oli vakava askel kohti Merenneitoa. Lukuisat romanssit myös tasoittivat tietä siihen. Juuri tässä genressä Dargomyzhsky pääsi jotenkin helposti ja luonnollisesti huipulle. Hän rakasti laulumusiikin tekemistä, elämänsä loppuun asti hän harjoitti pedagogiikkaa. ”... Jatkuvasti laulajien ja laulajien seurassa puhuessani onnistuin käytännössä tutkimaan sekä ominaisuuksia että mutkia ihmisten ääniä ja dramaattisen laulun taito", kirjoitti Dargomyzhsky. Nuoruudessaan säveltäjä kunnioitti usein salongitekstejä, mutta jopa sisällä varhaiset romanssit hän tulee kosketuksiin työnsä pääteemojen kanssa. Vilkas vodevillilaulu "Tunnistan, setä" (taite. A. Timofejev) ennakoi myöhemmän ajan satiirisia lauluja-luonnoksia; Ajankohtaista inhimillisen tunteen vapauden teemaa ilmentää balladi "Häät" (taite. A. Timofejev), jota myöhemmin niin rakasti V. I. Lenin. 40-luvun alussa. Dargomyzhsky kääntyi Pushkinin runouden puoleen luoden mestariteoksia, kuten romansseja "Rakastan sinua", "Nuori mies ja neito", "Yö vaahtokarkki", "Vertograd". Pushkinin runous auttoi voittamaan herkän salongityylin vaikutuksen, kannusti etsimään hienovaraisempaa musiikillista ilmaisua. Sanan ja musiikin suhde tiivistyi entisestään, mikä vaati kaikkien keinojen ja ennen kaikkea melodian uusiutumista. Musiikki intonaatio vahvistaa käyrät ihmisen puhe, auttoi luomaan todellisen, elävän kuvan, ja tämä johti siihen, että Dargomyzhskyn kamarilauluteoksessa syntyi uusia romanssin muotoja - lyyrisiä ja psykologisia monologeja ("Olen surullinen", "Ja tylsää ja surullinen" M:llä . Lermontovin asema), teatterigenre - arjen romanssit-sketsejä ("Melnik" Pushkin-asemalla).

Tärkeä rooli siinä luova elämäkerta Dargomyzhsky pelasi ulkomaanmatkalla vuoden 1844 lopulla (Berliini, Bryssel, Wien, Pariisi). Sen päätuloksena on vastustamaton tarve "kirjoittaa venäjäksi", ja tämä halu on vuosien mittaan tullut yhä selvemmin sosiaalisesti suuntautuneeksi, heijastaen aikakauden ajatuksia ja taiteellisia hakuja. Euroopan vallankumouksellinen tilanne, poliittisen reaktion kiristyminen Venäjällä, talonpoikaislevottomuudet, maaorjuuden vastaiset suuntaukset venäläisen yhteiskunnan edistyneen osan keskuudessa, kasvava kiinnostus kansanelämää kaikissa ilmenemismuodoissaan - kaikki tämä vaikutti vakaviin muutoksiin venäläisessä kulttuurissa, pääasiassa kirjallisuudessa, missä 40-luvun puoliväliin mennessä. niin kutsuttu "luonnollinen koulu" muodostettiin. Sen pääpiirre V. Belinskyn mukaan oli "lähestyminen elämään, todellisuuteen, yhä läheisemmässä kypsyyttä ja miehisyyttä". "Luonnollisen koulun" teemat ja juonet - yksinkertaisen luokan elämä sen lakauttamattomassa arjessa, pienen ihmisen psykologia - olivat hyvin sopusoinnussa Dargomyzhskyn kanssa, ja tämä näkyi erityisen selvästi syyttävässä oopperassa "Mermaid". 50-luvun lopun romansseja. ("Mato", "Titulaarinen neuvonantaja", "Vanha korpraali").

Merenneito, jonka parissa Dargomyzhsky työskenteli ajoittain vuosina 1845-1855, avasi uuden suunnan venäläisessä oopperataiteessa. Tämä on lyyris-psykologinen arkidraama, jonka merkittävimmät sivut ovat laajennetut yhtyekohtaukset, joissa monimutkaiset ihmishahmot joutuvat akuutteihin konfliktisuhteisiin ja paljastuvat suurella traagisella voimalla. Merenneidon ensiesitys 4. toukokuuta 1856 Pietarissa herätti kuitenkin yleistä kiinnostusta. eliitti ei kunnioittanut oopperaa huomiollaan, ja keisarillisten teattereiden johto kohteli häntä epäystävällisesti. Tilanne muuttui 1960-luvun puolivälissä. E. Napravnikin johdolla uudelleen aloitettu "Merenneito" oli todella voittoisa menestys, jonka kriitikot totesivat merkkinä siitä, että "yleisön näkemykset ... ovat muuttuneet radikaalisti". Nämä muutokset johtuivat koko yhteiskunnallisen ilmapiirin uudistumisesta, kaikkien muotojen demokratisoitumisesta julkinen elämä. Asenne Dargomyzhskyyn muuttui erilaiseksi. Kuluneen vuosikymmenen aikana hänen auktoriteettinsa musiikin maailmaan lisääntyi suuresti, hänen ympärilleen yhdistyi joukko nuoria säveltäjiä, joita johti M. Balakirev ja V. Stasov. Myös säveltäjän musiikillinen ja sosiaalinen toiminta tiivistyi. 50-luvun lopulla. hän osallistui satiirisen lehden "Iskra" työhön, vuodesta 1859 lähtien hänestä tuli RMO:n komitean jäsen, osallistui Pietarin konservatorion peruskirjaluonnoksen laatimiseen. Joten kun Dargomyzhsky teki vuonna 1864 uuden matkan ulkomaille, ulkomainen yleisö toivotti hänen persoonaan tervetulleeksi venäläisen musiikkikulttuurin merkittävän edustajan.