Ivan Aivazovsky on nero. Hänen maalauksensa ovat todellisia mestariteoksia. Eikä edes tekniseltä puolelta. Tässä tulee esiin yllättävän totuudenmukainen esitys vesielementin hienovaraisesta luonteesta. Luonnollisesti halutaan ymmärtää Aivazovskin nerouden luonne.

Mikä tahansa kohtalon hiukkanen oli välttämätön ja erottamaton lisä hänen lahjakkuuteensa. Tässä artikkelissa yritämme avata ovet mahtava maailma yksi historian tunnetuimmista merimaalareista - Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

On sanomattakin selvää, että maailmanluokan maalaus edellyttää läsnäoloa suuri lahjakkuus. Mutta merimaalarit ovat aina eronneet toisistaan. On vaikea välittää "suuren veden" estetiikkaa. Vaikeutena tässä on ensinnäkin se, että valheus tuntuu selkeimmin merta kuvaavilla kankailla.

Ivan Konstantinovich Aivazovskin kuuluisia maalauksia

Mielenkiintoisin sinulle!

Perhe ja kotikaupunki

Ivanin isä oli seurallinen, yritteliäs ja kykenevä henkilö. Pitkän aikaa hän asui Galiciassa, muutti myöhemmin Vallakiaan (nykyaikainen Moldova). Ehkä hän matkusti jonkin aikaa mustalaisleirin kanssa, koska Konstantin puhui mustalaista. Hänen lisäksi tämä uteliain henkilö puhui muuten puolaa, venäjää, ukrainaa, unkaria ja turkkia.

Lopulta kohtalo toi hänet Feodosiaan, joka sai äskettäin vapaasataman statuksen. Viime aikoihin asti 350 asukkaan kaupunki on muuttunut vilkkaksi kauppakeskukseksi, jossa asuu useita tuhansia asukkaita.

Kaikkialta etelästä Venäjän valtakunta tavarat toimitettiin Feodosian satamaan, ja tavarat aurinkoisesta Kreikasta ja kirkkaasta Italiasta palasivat. Konstantin Grigorievich, ei rikas, mutta yritteliäs, harjoitti menestyksekkäästi kauppaa ja meni naimisiin armenialaisen naisen kanssa nimeltä Hripsime. Vuotta myöhemmin heidän poikansa Gabriel syntyi. Konstantin ja Hripsime olivat iloisia ja alkoivat jopa miettiä asunnon vaihtoa - kaupunkiin saapuessaan rakennettu pieni talo tuli ahtaaksi.

Mutta pian se alkoi Isänmaallinen sota 1812, ja sen jälkeen rutto tuli kaupunkiin. Samaan aikaan perheeseen syntyi toinen poika, Gregory. Konstantinin asiat laskivat jyrkästi, hän meni konkurssiin. Tarve oli niin suuri, että lähes kaikki arvokas tavara piti myydä talosta. Perheen isä ryhtyi riita-asioihin. Hänen rakas vaimonsa auttoi häntä paljon - Repsime oli taitava neuloja ja kirjaili usein koko yön voidakseen myöhemmin myydä tuotteitaan ja tukeakseen perhettään.

17. heinäkuuta 1817 syntyi Hovhannes, joka tuli tunnetuksi koko maailmalle nimellä Ivan Aivazovsky (hän ​​vaihtoi sukunimensä vasta vuonna 1841, mutta kutsumme Ivan Konstantinovichiksi, että nyt hänestä tuli kuuluisa Aivazovskina ). Ei voida sanoa, että hänen lapsuutensa olisi ollut kuin satu. Perhe oli köyhä ja Hovhannes meni jo 10-vuotiaana töihin kahvilaan. Vanhempi veli oli siihen mennessä mennyt opiskelemaan Venetsiaan ja keskimmäinen oli juuri saamassa koulutusta piirikoulussa.

Työstä huolimatta tulevan taiteilijan sielu todella kukkii kauniissa eteläisessä kaupungissa. Ei yllättävää! Kaikista kohtalon yrityksistä huolimatta Theodosius ei halunnut menettää kirkkauttaan. Armenialaiset, kreikkalaiset, turkkilaiset, tataarit, venäläiset, ukrainalaiset - perinteiden, tapojen ja kielten sekamelska loi värikkään taustan feodosilaiselle elämälle. Mutta etualalla oli tietysti meri. Se tuo juuri sen maun, jota kukaan ei pysty luomaan uudelleen keinotekoisesti.

Vanja Aivazovskin uskomaton onni

Ivan oli erittäin kykenevä lapsi - hän itse oppi soittamaan viulua ja alkoi piirtää itse. Hänen ensimmäinen maalausteline oli isänsä talon seinä, kankaan sijaan hän tyytyi kipsiin, ja hiilen tilalle tuli harja. Hämmästyttävän pojan huomasi heti pari näkyvää hyväntekijää. Ensinnäkin Theodosian arkkitehti Yakov Khristianovitš Kokh kiinnitti huomion epätavallisen taidon piirroksiin.

Hän antoi Vanyalle myös ensimmäiset kuvataidetunnit. Myöhemmin kuultuaan Aivazovskin soittavan viulua pormestari Aleksandr Ivanovitš Kaznacheev kiinnostui hänestä. Tapahtui hauska tarina- kun Koch päätti esitellä pieni taiteilija Kaznacheev, hän oli jo tuttu hänen kanssaan. Aleksanteri Ivanovichin holhouksen ansiosta Vanya saapui vuonna 1830 Simferopolin lyseo.

Seuraavat kolme vuotta olivat tärkeä virstanpylväs Aivazovskin elämässä. Lyseumissa opiskellessaan hänet erottui muista täysin käsittämättömällä piirtämiskyvyllään. Se oli pojalle vaikeaa - sukulaisten kaipaus ja tietysti meri vaikuttivat. Mutta hän säilytti vanhoja tuttavuuksia ja teki uusia, ei vähemmän hyödyllisiä. Ensin Kaznacheev siirrettiin Simferopoliin, ja myöhemmin Ivanista tuli Natalya Fedorovna Naryshkinan talon jäsen. Poika sai käyttää kirjoja ja kaiverruksia, hän työskenteli jatkuvasti etsiessään uusia aiheita ja tekniikoita. Joka päivä neron taito kasvoi.

Aivazovskin lahjakkuuden jalot suojelijat päättivät hakea hänen pääsyään Pietarin taideakatemiaan, lähettivät hänet pääkaupunkiin parhaat piirustukset. Tarkasteltuaan niitä Akatemian presidentti Aleksei Nikolajevitš Olenin kirjoitti hoviministerille, ruhtinas Volkonskille:

"Nuori Gaivazovskilla on piirustuksensa perusteella poikkeuksellinen taipumus säveltämiseen, mutta kuinka hän Krimillä ollessaan ei voinut valmistautua piirtämään ja maalaamaan siellä, jotta hänet ei vain lähetettäisiin vieraille maille ja opiskelisi siellä ilman. ohjausta, mutta silti päästäkseen Keisarillisen taideakatemian päätoimisiksi akateemikiksi, sillä sen sääntöjen liitteen 2 §:n mukaan tulee olla vähintään 14-vuotias.

Ammentaa hyvin, ainakin alkuperäisistä, ihmishahmosta, piirtää arkkitehtuurin tilauksia ja saada alustavaa tietoa tieteistä, jotta et menetä tältä nuorelta mieheltä mahdollisuutta ja tapoja kehittää ja parantaa luonnollista kykyjä taiteeseen, pidin ainoana keinona tähän korkeinta lupaa nimittää hänet akatemiaan keisarillisen majesteettinsa eläkeläiseksi tuotantonsa ylläpitoon ja muihin 600 r. Hänen Majesteettinsa kabinetista, jotta se voidaan tuoda tänne julkisilla kustannuksilla.

Oleninin pyytämä lupa saatiin, kun Volkonsky näytti piirustukset henkilökohtaisesti keisari Nikolaukselle. 22. heinäkuuta Pietarin taideakatemia otti vastaan ​​uuden opiskelijan. Lapsuus on ohi. Mutta Aivazovsky meni Pietariin ilman pelkoa - hän todella tunsi, että edessä oli taiteellisen neron loistavia saavutuksia.

Iso kaupunki – suuret mahdollisuudet

Aivazovskin elämän Pietarin aika on mielenkiintoinen useista syistä kerralla. Tietenkin Akatemiassa harjoittelulla oli tärkeä rooli. Ivanin lahjakkuutta täydennettiin sellaisilla välttämättömillä akateemisilla oppitunneilla. Mutta tässä artikkelissa haluaisin ensin puhua nuoren taiteilijan sosiaalisesta piiristä. Todellakin, Aivazovsky oli aina onnekas tuttujen kanssa.

Aivazovsky saapui Pietariin elokuussa. Ja vaikka hän oli kuullut paljon Pietarin kauheasta kosteudesta ja kylmyydestä, kesällä sitä ei tuntunut. Ivan vietti koko päivän kävellen ympäri kaupunkia. Ilmeisesti taiteilijan sielu täytti kaipuun tuttuun etelään kauniilla Nevan kaupungin näkymillä. Aivazovskia hämmästytti erityisesti Pyhän Iisakin katedraalin ja Pietari Suuren muistomerkin rakentaminen. Venäjän ensimmäisen keisarin massiivinen pronssihahmo herätti taiteilijassa aitoa ihailua. Silti tekisi! Pietari oli velkaa tämän upean kaupungin olemassaolon.

Hämmästyttävä lahjakkuus ja tuttavuus Kaznacheevin kanssa teki Hovhannesista yleisön suosikin. Lisäksi tämä yleisö oli erittäin vaikutusvaltainen ja auttoi useammin kuin kerran nuoria lahjakkuuksia. Vorobjov, Aivazovskin ensimmäinen opettaja Akatemiassa, tajusi heti, mitä kykyjä hänellä oli. Epäilemättä myös musiikki kokosi nämä luovat ihmiset yhteen - Maxim Nikiforovich, kuten hänen oppilaansa, soitti myös viulua.

Mutta ajan myötä kävi selväksi, että Aivazovsky kasvoi Vorobjovista. Sitten hänet lähetettiin ranskalaisen merimaalari Philip Tannerin opiskelijaksi. Mutta Ivan ei tullut toimeen ulkomaalaisen kanssa luonteeltaan ja jätti hänet sairauden (joko kuvitteellisen tai todellisen) vuoksi. Sen sijaan hän alkoi työstää maalaussarjaa näyttelyä varten. Ja täytyy myöntää, että hänen luomansa kankaat ovat vaikuttavia. Tuolloin vuonna 1835 hän sai hopeamitalin teoksistaan ​​"Etudi ilmasta meren yllä" ja "Näkymä meren rannalle Pietarin läheisyydessä".

Mutta valitettavasti pääkaupunki ei ollut vain kulttuurikeskus mutta myös juonittelun keskus. Tanner valitti esimiehilleen vastahakoisesta Aivazovskista ja sanoi, että miksi hänen oppilaansa työskenteli itselleen sairauden aikana? Nicholas I, tunnettu kurinpitäjä, määräsi henkilökohtaisesti nuoren taiteilijan maalausten poistamisen näyttelystä. Se oli erittäin tuskallinen isku.

Aivazovski ei saanut mopoa - koko yleisö vastusti kiivaasti perusteetonta häpeää. Olenin, Žukovski ja hovimaalari Sauerweid anoivat Ivanin anteeksiantoa. Krylov itse tuli lohduttamaan Hovhannesta: ”Mitä. veli, loukkaako ranskalainen? Eh, mikä hän on... No, Jumala siunatkoon häntä! Älä ole surullinen!..". Lopulta oikeudenmukaisuus voitti - keisari antoi anteeksi nuorelle taiteilijalle ja määräsi antamaan palkinnon.

Suurelta osin Sauerweidin ansiosta Ivan pääsi suorittamaan kesäharjoittelun Itämeren laivaston aluksilla. Vain sata vuotta sitten luotu laivasto oli jo valtava voima Venäjän valtio. Ja tietysti aloittelevalle merimaalarille oli mahdotonta löytää tarpeellisempaa, hyödyllisempää ja nautinnollisempaa käytäntöä.

Laivojen kirjoittaminen ilman pienintäkään käsitystä niiden laitteesta on rikos! Ivan ei epäröinyt kommunikoida merimiesten kanssa suorittaakseen upseereille pieniä tehtäviä. Ja iltaisin hän soitti suosikkiviuluaan joukkueessa - keskellä kylmää Itämerta kuuli etelän Mustanmeren lumoava ääni.

Viehättävä taiteilija

Koko tämän ajan Aivazovsky ei lopettanut kirjeenvaihtoa vanhan hyväntekijänsä Kaznacheevin kanssa. Hänen ansiosta Ivanista tuli kuuluisan komentajan pojanpojan Aleksei Romanovitš Tomilovin ja Aleksanteri Arkadjevitš Suvorov-Rymnikskyn talojen jäsen. Ivan jopa vietti Tomilovien huvilassa kesäloma. Silloin Aivazovsky tutustui eteläiselle epätavalliseen Venäjän luontoon. Mutta taiteilijan sydän havaitsee kauneuden missä tahansa muodossa. Jokainen Aivazovskin Pietarissa tai sen ympäristössä viettämä päivä lisäsi tulevan maalaustaiteen maestron asenteeseen jotain uutta.

Tomilovien taloon kokoontui silloisen älymystön väri - Mihail Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasily Zhukovsky. Illat tällaisessa seurassa olivat taiteilijalle erittäin mielenkiintoisia. Aivazovskin vanhemmat toverit hyväksyivät hänet piiriinsä ilman ongelmia. Älymystön demokraattiset taipumukset ja nuoren miehen poikkeuksellinen lahjakkuus mahdollistivat hänelle arvokkaan paikan Tomilovin ystävien seurassa. Iltaisin Aivazovsky soitti viulua usein erityisellä, itämaisella tavalla - lepäämällä soitinta polvellaan tai seisoen pystyssä. Glinka jopa sisällytti Ruslanin ja Ljudmilan oopperaan pieni ote, näytteli Aivazovsky.

Tiedetään, että Aivazovsky tunsi Pushkinin ja piti hänen runoistaan ​​kovasti. Hovhannes käsitti Aleksanteri Sergeevitšin kuoleman erittäin tuskallisesti, myöhemmin hän tuli erityisesti Gurzufiin, täsmälleen paikkaan, jossa suuri runoilija vietti aikaansa. Yhtä tärkeä Ivanille oli tapaaminen Karl Bryullovin kanssa. Valmistuttuaan äskettäin kankaalle "Pompejin viimeinen päivä" hän saapui Pietariin ja jokainen Akatemian opiskelija toivoi intohimoisesti, että Bryullov olisi hänen mentorinsa.

Aivazovsky ei ollut Bryullovin opiskelija, mutta kommunikoi usein hänen kanssaan henkilökohtaisesti, ja Karl Pavlovich pani merkille Hovhannesin lahjakkuuden. Nestor Kukolnik omisti pitkän artikkelin Aivazovskille juuri Bryullovin vaatimuksesta. Kokenut taidemaalari näki, että myöhemmät opinnot Akatemiassa olisivat Ivanille pikemminkin regressio - siellä ei ollut enää opettajia, jotka voisivat antaa jotain uutta nuorelle taiteilijalle.

Hän ehdotti Akatemian neuvostolle Aivazovskin opiskeluajan lyhentämistä ja hänen lähettämistä ulkomaille. Lisäksi uusi venesatama "Shtil" voitti näyttelyssä kultamitali. Ja tämä palkinto antoi juuri oikeuden matkustaa ulkomaille.

Mutta Venetsian ja Dresdenin sijasta Hovhannes lähetettiin Krimille kahdeksi vuodeksi. On epätodennäköistä, että Aivazovsky ei ollut onnellinen - hän olisi jälleen kotona!

Levätä…

Keväällä 1838 Aivazovsky saapui Feodosiaan. Lopulta hän näki perheensä, rakkaan kaupunkinsa ja tietysti eteläisen meren. Itämerellä on tietysti oma viehätyksensä. Mutta Aivazovskille Mustameri on aina kirkkaimman inspiraation lähde. Jopa niin pitkän eron jälkeen perheestään taiteilija asettaa työn etusijalle.

Hän löytää aikaa kommunikoida äitinsä, isänsä, siskonsa ja veljensä kanssa - kaikki ovat vilpittömästi ylpeitä Hovhannesista, Pietarin lupaavimmasta taiteilijasta! Samaan aikaan Aivazovsky työskentelee kovasti. Hän maalaa kankaita tuntikausia ja menee sitten väsyneenä merelle. Täällä hän voi tuntea sen tunnelman, sen käsittämättömän jännityksen, jonka Mustameri aiheutti hänessä pienestä pitäen.

Pian eläkkeellä olevat rahastonhoitajat tulivat vierailemaan Aivazovskien luona. Hän iloitsi vanhempiensa kanssa Hovhannesin menestyksestä ja pyysi ensin nähdä hänen uusia piirroksiaan. Nähdessään kauniit teokset hän otti taiteilijan heti mukaansa matkalle Krimin etelärannikolle.

Tietysti niin pitkän eron jälkeen oli epämiellyttävää jättää perhe uudelleen, mutta halu tuntea syntyperäinen Krim oli suurempi. Jalta, Gurzuf, Sevastopol - kaikkialta Aivazovsky löysi materiaalia uusille kankaille. Simferopoliin lähteneet rahastonhoitajat kehottivat taiteilijaa käymään, mutta hän kerta toisensa jälkeen järkytti hyväntekijän kieltäytymisellä - työ on ennen kaikkea.

...ennen taistelua!

Tällä hetkellä Aivazovsky tapasi toisen ihana ihminen. Nikolai Nikolajevitš Raevsky - rohkea mies, erinomainen komentaja, Nikolai Nikolajevitš Raevskin poika, Raevskin akun puolustamisen sankari Borodinon taistelussa. Kenraaliluutnantti osallistui Napoleonin sotiin, Kaukasian kampanjoihin.

Nämä kaksi ihmistä, toisin kuin ensi silmäyksellä, toi yhteen rakkaus Pushkinia kohtaan. Aivazovsky, joka varhaisesta iästä lähtien ihaili Aleksanteri Sergeevitšin runollista neroa, löysi Raevskysta sukulaisen hengen. Pitkät jännittävät keskustelut runoilijasta päättyivät melko odottamatta - Nikolai Nikolajevitš kutsui Aivazovskin seuraamaan häntä merimatkalle Kaukasuksen rannoille ja katsomaan venäläisten joukkojen maihinnousua. Se oli korvaamaton tilaisuus nähdä jotain uutta ja jopa rakastetulla Mustallamerellä. Hovhannes suostui heti.

Tietysti tämä matka oli tärkeä luovuuden kannalta. Mutta täälläkin oli korvaamattomia tapaamisia, joista vaieta, mikä olisi rikos. Aluksella "Colchis" Aivazovsky tapasi Lev Sergeevich Pushkinin, Aleksanterin veljen. Myöhemmin, kun alus liittyi päälaivueeseen, Ivan tapasi ihmisiä, jotka olivat ehtymätön inspiraation lähde merenmaalaajalle.

Vaihtaessaan Colchisista taistelulaivaan Silistria Aivazovsky esiteltiin Mihail Petrovitš Lazareville. Venäjän sankari, kuuluisan Navarinon taistelun osallistuja ja Etelämantereen löytäjä, uudistaja ja pätevä komentaja, hän oli erittäin kiinnostunut Aivazovskista ja ehdotti henkilökohtaisesti, että hän vaihtaisi Colchikselta Silitriaan tutkimaan merivoimien asioiden monimutkaisuutta, mikä olisi epäilemättä hyödyllistä hänelle hänen työssään. Se näyttää paljon pidemmältä: Lev Pushkin, Nikolai Raevski, Mihail Lazarev - jotkut eivät koko elämänsä aikana tapaa yhtäkään tämän suuruista henkilöä. Mutta Aivazovskilla on täysin erilainen kohtalo.

Myöhemmin hänet esiteltiin Pavel Stepanovitš Nakhimoville, Silistrian kapteenille, Venäjän laivaston tulevalle komentajalle Sinopin taistelussa ja Sevastopolin sankarillisen puolustuksen järjestäjälle. Tässä loistavassa seurassa nuori Vladimir Aleksejevitš Kornilov, tuleva varaamiraali ja kuuluisan kahdentoista apostolin purjelaivan kapteeni, ei eksynyt ollenkaan. Aivazovsky työskenteli näinä päivinä erityisen intohimolla: tunnelma oli ainutlaatuinen. Lämmin ympäristö, rakas Mustameri ja sirot laivat, joita voisi tutkia sydämesi kyllyydestä.

Mutta nyt on aika laskeutua. Aivazovsky halusi henkilökohtaisesti osallistua siihen. SISÄÄN viimeinen hetki totesi, että taiteilija oli täysin aseeton (tietenkin!) ja hänelle annettiin pistooli. Niinpä Ivan meni maihinnousuveneeseen - salkku papereille, maaleille ja pistooleille vyössä. Vaikka hänen veneensä oli ensimmäisten joukossa kiinnittymässä rantaan, Aivazovsky ei henkilökohtaisesti havainnut taistelua. Muutama minuutti laskeutumisen jälkeen taiteilijan ystävä, laivamies Frederiks, haavoittui. Lääkärin löytämättä Ivan itse auttaa haavoittuneita, ja sitten hänet lähetetään laivaan. Mutta palattuaan rantaan Aivazovsky näkee taistelun olevan melkein ohi. Hän pääsee töihin hetkeäkään viivyttelemättä. Annetaan kuitenkin sana taiteilijalle itselleen, joka "Kievskaya Starina" -lehdessä kuvaili laskeutumista melkein neljäkymmentä vuotta myöhemmin - vuonna 1878:

”... Laskevan auringon valaisema ranta, metsä, kaukaiset vuoret, ankkurissa oleva laivasto, merellä kiertelevät veneet ylläpitävät yhteyttä rantaan... Metsän ohitettuani menin avoimille; tässä on kuva leposta äskettäisen taisteluhälytyksen jälkeen: sotilasryhmiä, rummuilla istuvat upseerit, kuolleiden ruumiit ja heidän siivoamaan tulleet tšerkessikärrynsä. Avattuani salkun aseistauduin kynällä ja aloin luonnostella yhtä ryhmää. Tällä hetkellä joku tšerkessi otti satunnaisesti salkkuni käsistäni ja kantoi sitä näyttääkseen piirustukseni omalleen. En tiedä, pitivätkö ylämaan asukkaat hänestä; Muistan vain, että tšerkessi palautti minulle veren tahratun piirroksen... Tämä "paikallinen väri" jäi häneen, ja minä pitkä aika ranta on konkreettinen muisto tutkimusmatkasta ... ".

Mitä sanoja! Taiteilija näki kaiken - rannikon, laskevan auringon, metsän, vuoret ja tietysti laivat. Hieman myöhemmin hän kirjoitti yhden parhaista teoksistaan, Landing at Subashi. Mutta tämä nero oli hengenvaarassa laskeutumisen aikana! Mutta kohtalo pelasti hänet uusille saavutuksille. Loman aikana Aivazovsky odotti edelleen matkaa Kaukasiaan ja kovaa työtä luonnosten muuttamiseksi todellisiksi kankaiksi. Mutta hän teki sen loistavasti. Kuten aina kuitenkin.

Hei Eurooppa!

Palattuaan Pietariin Aivazovsky sai 14. luokan taiteilijan arvonimen. Koulutus Akatemiassa loppui, Hovhannes kasvoi kaikista opettajistaan ​​ja hänelle annettiin mahdollisuus matkustaa ympäri Eurooppaa tietysti valtion tuella. Hän lähti kevyellä sydämellä: tulot antoivat hänelle mahdollisuuden auttaa vanhempiaan, ja hän itse asui melko mukavasti. Ja vaikka Aivazovskin piti aluksi vierailla Berliinissä, Wienissä, Triestessä, Dresdenissä, Italia veti häntä eniten. Siellä oli paljon rakastettu Etelämeri ja Apenniinien vaikeasti havaittavissa oleva taika. Heinäkuussa 1840 Ivan Aivazovsky ja hänen ystävänsä ja luokkatoverinsa Vasily Sternberg lähtivät Roomaan.

Tämä matka Italiaan oli Aivazovskille erittäin hyödyllinen. Hän sai ainutlaatuisen mahdollisuuden tutkia italialaisten suurten mestareiden töitä. Hän seisoi tuntikausia kankaiden ääressä, luonnosteli niitä yrittäen ymmärtää salaista mekanismia, joka teki Raphaelin ja Botticellin luomuksista mestariteoksia. Yritti käydä monessa mielenkiintoisia paikkoja esimerkiksi Kolumbuksen talo Genovassa. Ja mitä maisemia hän löysi! Apenniinit muistuttivat Ivania hänen kotimaisesta Krimistä, mutta omalla, erilaisella viehätysvoimallaan.

Eikä ollut minkäänlaista sukulaisuuden tunnetta maan kanssa. Mutta mitä mahdollisuuksia luovuudelle! Ja Aivazovsky käytti aina hyväkseen hänelle tarjottuja mahdollisuuksia. Huomionarvoinen tosiasia puhuu kaunopuheisesti taiteilijan taitojen tasosta: paavi itse halusi ostaa maalauksen "Kaaos". Joku, mutta paavi on tottunut saamaan vain parasta! Nopea taiteilija kieltäytyi maksamasta ja esitti yksinkertaisesti "Kaaoksen" Gregory XVI:lle. Isä ei jättänyt häntä ilman palkintoa ja antoi hänelle kultamitalin. Mutta tärkeintä on lahjan vaikutus maalauksen maailmassa - Aivazovskin nimi jylläsi kaikkialla Euroopassa. Ensimmäistä kertaa, mutta ei viimeistä.

Työn ohella Ivanilla oli kuitenkin toinenkin syy vierailla Italiassa, tarkemmin sanottuna Venetsiassa. Se oli siellä St. Lasarin asui ja työskenteli hänen veljensä Gabriel. Arkkimandriittina hän harjoitti tutkimustyötä ja opetusta. Veljien tapaaminen oli lämmin, Gabriel kysyi paljon Theodosiuksesta ja hänen vanhemmistaan. Mutta pian he erosivat. Seuraavan kerran he tapaavat Pariisissa muutaman vuoden kuluttua. Roomassa Aivazovsky tapasi Nikolai Vasilyevich Gogolin ja Alexander Andreevich Ivanovin. Jopa täällä, vieraassa maassa, Ivan onnistui löytämään Venäjän maan parhaat edustajat!

Aivazovskin maalausten näyttelyitä pidettiin myös Italiassa. Yleisö oli aina iloinen ja kiinnostunut tästä nuoresta venäläisestä, joka onnistui välittämään kaiken etelän lämmön. Yhä enemmän Aivazovskia alettiin tunnistaa kaduilla, ihmiset tulivat hänen studioonsa ja tilasivat teoksia. "Napolin lahti", "Näkymä Vesuviukselle kuutamoisena yönä", "Näkymä Venetsian laguunille" - nämä mestariteokset olivat Aivazovskin sielun läpi kulkeneen italialaisen hengen kvintessenssi. Huhtikuussa 1842 hän lähettää osan maalauksista Pietariin ja ilmoittaa Oleninille aikomuksestaan ​​vierailla Ranskassa ja Alankomaissa. Ivan ei enää pyydä lupaa matkustaa - hänellä on tarpeeksi rahaa, hän on äänekkäästi ilmoittanut olevansa ja hänet otetaan lämpimästi vastaan ​​missä tahansa maassa. Hän pyytää vain yhtä asiaa - että hänen palkkansa lähetetään äidilleen.

Aivazovskin maalaukset esiteltiin näyttelyssä Louvressa ja tekivät ranskalaisiin niin suuren vaikutuksen, että hänelle myönnettiin Ranskan Akatemian kultamitali. Mutta hän ei rajoittunut pelkästään Ranskaan: Englantiin, Espanjaan, Portugaliin, Maltalle - missä vain saattoi nähdä sydämelle niin rakkaan meren, taiteilija vieraili. Näyttelyt olivat menestys ja Aivazovski sai yksimielisesti kehuja kriitikoilta ja kokemattomilta vierailijoilta. Rahasta ei enää ollut pulaa, mutta Aivazovsky eli vaatimattomasti antautuen työhön täysillä.

Merivoimien pääesikunnan taiteilija

Koska hän ei halunnut pidentää matkaansa, hän palasi jo vuonna 1844 Pietariin. Hänelle myönnettiin 1. heinäkuuta Pyhän Annan 3. asteen ritarikunta, ja saman vuoden syyskuussa Aivazovsky sai Pietarin taideakatemian akateemikon arvonimen. Lisäksi hänet määrätään laivaston pääesikuntaan, jolla on oikeus käyttää univormua! Tiedämme, millä kunnioituksella merimiehet kohtelevat univormun kunniaa. Ja täällä sitä käyttää siviili ja jopa taiteilija!

Siitä huolimatta tämä nimitys toivotettiin tervetulleeksi päämajassa, ja Ivan Konstantinovitš (voit kutsua häntä jo niin - taiteilija, jolla on maailmanlaajuinen maine!) nautti kaikista mahdollisista tämän aseman etuoikeuksista. Hän vaati laivojen piirustuksia, hänelle ammuttuja laivatykkejä (jotta hän näkisi paremmin ytimen liikeradan), Aivazovsky osallistui jopa Suomenlahdella tehtyihin liikkeisiin! Sanalla sanoen, hän ei vain palvellut numeroa, vaan työskenteli ahkerasti ja halulla. Luonnollisesti myös maalaukset olivat tasolla. Pian Aivazovskin maalaukset alkoivat koristaa keisarin asuntoja, aatelisten taloja, valtion gallerioita ja yksityisiä kokoelmia.

Seuraava vuosi oli erittäin kiireinen. Huhtikuussa 1845 Ivan Konstantinovitš sisällytettiin Venäjän valtuuskuntaan, joka oli matkalla Konstantinopoliin. Turkissa vieraillut Aivazovsky hämmästyi Istanbulin kauneudesta ja kauniista Anatolian rannikosta. Jonkin ajan kuluttua hän palasi Feodosiaan, josta hän osti tontti ja alkoi rakentaa taloaan, jonka hän suunnitteli henkilökohtaisesti. Monet eivät ymmärrä taiteilijaa - suvereenin suosikki, suosittu taiteilija, miksi ei asuisi pääkaupungissa? Tai ulkomailla? Feodosia on villi erämaa! Mutta Aivazovsky ei ajattele niin. Hän järjestää maalauksistaan ​​näyttelyn vasta rakennetussa talossa, jossa hän työskentelee yötä päivää. Monet vieraat panivat merkille, että näennäisen kodikkaista olosuhteista huolimatta Ivan Konstantinovitš tuli uupunut ja kalpea. Mutta kaikesta huolimatta Aivazovsky lopettaa työnsä ja menee Pietariin - hän on edelleen palvelusmies, et voi käsitellä tätä vastuuttomasti!

Rakkaus ja sota

Vuonna 1846 Aivazovsky saapui pääkaupunkiin ja viipyi siellä useita vuosia. Syynä tähän olivat pysyvät näyttelyt. Kuuden kuukauden välein niitä pidettiin joko Pietarissa tai Moskovassa aivan eri paikoissa, joko rahalla tai ilmaiseksi. Ja jokaisessa näyttelyssä oli Aivazovskin läsnäolo. Hän sai kiitosta, tuli käymään, otti vastaan ​​lahjoja ja tilauksia. Vapaa-aika oli harvinaista tässä hälinässä. Luotu yksi eniten kuuluisia maalauksia- "Yhdeksäs aalto".

Mutta on syytä huomata, että Ivan meni edelleen Feodosiaan. Syy tähän oli ensiarvoisen tärkeä - vuonna 1848 Aivazovsky meni naimisiin. Yhtäkkiä? 31-vuotiaaksi asti taiteilijalla ei ollut rakastajaa - kaikki hänen tunteensa ja kokemuksensa jäivät kankaille. Ja tässä on niin odottamaton askel. Etelän veri on kuitenkin kuumaa, ja rakkaus on arvaamaton asia. Mutta vielä hämmästyttävämpi on Aivazovskin valittu - yksinkertainen piika Julia Grace, englantilainen, keisari Aleksanteria palvelevan lääkärin tytär

Tietenkin tämä avioliitto ei jäänyt huomaamatta Pietarin maallisissa piireissä - monet olivat yllättyneitä taiteilijan valinnasta, monet arvostelivat häntä avoimesti. Ilmeisesti väsynyt hänen tarkkaavaisuudestaan Henkilökohtainen elämä, Aivazovsky vaimonsa kanssa ja lähtee vuonna 1852 kotoa Krimille. Lisäsyy (tai ehkä tärkein?) oli se ensimmäinen tytär - Elena, oli jo kolmivuotiaana ja toinen tytär - Maria täytti hiljattain vuotta. Joka tapauksessa Feodosia Feodosia odotti Aivazovskia.

Kotona taiteilija yrittää järjestää taidekoulu, mutta saa rahoituksen epäämisen keisarilta. Sen sijaan hän ja hänen vaimonsa aloittavat arkeologiset kaivaukset. Vuonna 1852 perhe syntyy kolmas tytär - Alexandra. Ivan Konstantinovich ei tietenkään jätä maalauksia koskevaa työtä. Mutta vuonna 1854 maihinnousuryhmä laskeutui Krimille, Aivazovsky vie hätäisesti perheensä Harkovaan ja palaa itse piiritettyyn Sevastopoliin vanhan ystävänsä Kornilovin luo.

Kornilov käskee taiteilijaa poistumaan kaupungista pelastaen hänet mahdolliselta kuolemalta. Aivazovsky tottelee. Sota loppuu pian. Kaikille, mutta ei Aivazovskille - hän maalaa loistavia maalauksia aiheesta Krimin sota.

Seuraavat vuodet kuluvat hämmentyneenä. Aivazovsky matkustaa säännöllisesti pääkaupunkiin, käsittelee Feodosian asioita, matkustaa Pariisiin tapaamaan veljeään ja avaa taidekoulun. Syntynyt vuonna 1859 neljäs tytär - Jeanne. Mutta Aivazovsky on jatkuvasti kiireinen. Matkailusta huolimatta luovuus vie suurimman osan ajasta. Tänä aikana maalauksia tehdään raamatullisia teemoja, taistelumaalauksia, jotka esiintyvät säännöllisesti näyttelyissä - Feodosiassa, Odessassa, Taganrogissa, Moskovassa, Pietarissa. Vuonna 1865 Aivazovsky sai Pyhän Vladimirin 3. asteen ritarikunnan.

Amiraali Aivazovsky

Mutta Julia on onneton. Miksi hän tarvitsee mitaleja? Ivan jättää huomiotta hänen pyyntönsä, hän ei saa riittävästi huomiota ja vuonna 1866 kieltäytyy palaamasta Feodosiaan. Aivazovskyn perheen hajoaminen koki kovasti, ja ollakseen hajamielinen - kaikki menevät töihin. Hän maalaa kuvia, matkustaa Kaukasiassa, Armeniassa, maksaa kaiken vapaa-aika taideakatemian opiskelijoita.

Vuonna 1869 hän menee avajaisiin, samana vuonna hän järjestää toisen näyttelyn Pietarissa, ja seuraavana hän saa todellisen valtioneuvoston jäsenen arvonimen, joka vastasi amiraalin arvoa. Ainutlaatuinen tapaus Venäjän historiassa! Vuonna 1872 hänellä on näyttely Firenzessä, johon hän on valmistautunut useiden vuosien ajan. Mutta vaikutus ylitti kaikki odotukset - hänet valittiin Akatemian kunniajäseneksi kuvataiteet, ja hänen omakuvansa koristi Pittin palatsin galleriaa - Ivan Konstantinovitš oli Italian ja maailman parhaiden taiteilijoiden tasolla.

Vuotta myöhemmin, järjestettyään toisen näyttelyn pääkaupungissa, Aivazovsky lähtee Istanbuliin sulttaanin henkilökohtaisesta kutsusta. Tämä vuosi osoittautui hedelmälliseksi - sulttaanille maalattiin 25 kangasta! Vilpittömästi ihaileva Turkin hallitsija myöntää Peter Konstantinovitšille Osmaniye toisen asteen ritarikunnan. Vuonna 1875 Aivazovsky lähti Turkista ja meni Pietariin. Mutta matkalla hän pysähtyy Odessassa tapaamaan vaimoaan ja lapsiaan. Ymmärtääkseen, että ei tarvitse odottaa lämpöä Julialta, hän kutsuu hänet menemään ensi vuonna Italiaan tyttärensä Jeannen kanssa. Vaimo hyväksyy tarjouksen.

Matkan aikana puolisot vierailevat Firenzessä, Nizzassa, Pariisissa. Julia esiintyy mielellään miehensä kanssa maallisissa vastaanotoissa, kun taas Aivazovsky pitää tätä toissijaisena ja omistaa kaiken vapaa-aikansa työhön. Ymmärtääkseen, että entistä avioonnea ei voida palauttaa, Aivazovsky pyytää kirkkoa katkaisemaan avioliiton, ja vuonna 1877 hänen pyyntönsä hyväksytään.

Palattuaan Venäjälle hän matkustaa Feodosiaan tyttärensä Alexandran, vävyn Mihailin ja pojanpoikansa Nikolain kanssa. Mutta Aivazovskin lapsilla ei ollut aikaa asettua uuteen paikkaan - toiseen Venäjän-Turkin sota. Seuraavana vuonna taiteilija lähettää tyttärensä miehensä ja poikansa kanssa Feodosiaan, kun hän itse lähtee ulkomaille. Kahdeksi kokonaiseksi vuodeksi.

Hän vierailee Saksassa ja Ranskassa, vierailee jälleen Genovassa ja valmistelee maalauksia Pariisin ja Lontoon näyttelyihin. Etsii jatkuvasti lupaavia taiteilijoita Venäjältä ja lähettää vetoomuksia Akatemialle heidän ylläpitoon. Tuskallisesti hän otti uutisen veljensä kuolemasta vuonna 1879. Hän meni tottumuksestaan ​​töihin, jotta hän ei mopoisi.

Rakkaus Feodosiaan ja rakkaus Feodosiaan

Palattuaan kotimaahansa vuonna 1880 Aivazovsky meni välittömästi Feodosiaan ja aloitti erityisen paviljongin rakentamisen taidegallerialle. Hän viettää paljon aikaa pojanpoikansa Mishan kanssa tehden pitkiä kävelylenkkejä hänen kanssaan ja juurruttaen huolellisesti taiteellisen maun. Joka päivä Aivazovsky omistaa useita tunteja taideakatemian opiskelijoille. Hän työskentelee innostuneesti, ikäänsä nähden poikkeuksellisen innostuneesti. Mutta hän vaatii myös paljon opiskelijoilta, on heille tiukka, ja harvat kestävät opiskelua Ivan Konstantinovichin kanssa.

Vuonna 1882 tapahtui käsittämätön - 65-vuotias taiteilija meni naimisiin toisen kerran! Hänen valintansa oli 25-vuotias Anna Nikitichna Burnazyan. Koska Anna oli äskettäin jäänyt leskiksi (itse asiassa Aivazovsky kiinnitti häneen huomion miehensä hautajaisissa), taiteilijan piti odottaa hieman ennen avioliittoehdotuksen tekemistä. 30. tammikuuta 1882 Simferopol St. Neitsyt taivaaseenastumisen kirkko "Varsinainen valtioneuvoston jäsen IK Aivazovsky, eronnut Echmiadzinin synoidin asetuksella, päivätty 30. toukokuuta 1877 N 1361 ensimmäisen vaimonsa kanssa laillisesta avioliitosta, solmi toisen laillisen avioliiton Feodosian kauppiaan vaimon, lesken Anna Mgrtchyan Sarsin kanssa. , molemmat armenialainen gregoriaaninen tunnustus."

Pian puolisot menevät Kreikkaan, missä Aivazovsky työskentelee jälleen, mukaan lukien maalaamalla muotokuvan vaimostaan. Vuonna 1883 hän kirjoitti jatkuvasti kirjeitä ministereille, puolusti Feodosiaa ja osoitti kaikin mahdollisin tavoin, että sen sijainti soveltui parhaiten sataman rakentamiseen, ja vähän myöhemmin hän anoi kaupungin papin korvaamista. Vuonna 1887 Wienissä järjestetään venäläisen taiteilijan maalausten näyttely, johon hän ei kuitenkaan käynyt, vaan jäi Feodosiaan. Sen sijaan hän omistaa kaiken vapaa-aikansa luovuudelle, vaimolleen, opiskelijoilleen, taidegallerian rakentamiseen Jaltassa. Aivazovskin taiteellisen toiminnan 50-vuotispäivää juhlittiin loistokkaasti. Koko Pietarin korkea seura saapui tervehtimään maalaustaiteen professoria, josta on tullut yksi venäläisen taiteen symboleista.

Vuonna 1888 Aivazovsky sai kutsun vierailla Turkissa, mutta ei lähtenyt poliittisista syistä. Siitä huolimatta hän lähettää useita kymmeniä maalauksiaan Istanbuliin, josta sulttaani myöntää hänelle poissaolevana ensimmäisen asteen Medjidien ritarikunnan. Vuotta myöhemmin taiteilija ja hänen vaimonsa menivät henkilökohtaiseen näyttelyyn Pariisiin, jossa hänelle myönnettiin Muukalaislegioonan ritari. Paluumatkalla aviopari soittaa edelleen Istanbulissa, jota Ivan Konstantinovitš niin rakastaa.

Vuonna 1892 Aivazovsky täyttää 75 vuotta. Ja hän menee Amerikkaan! Taiteilija aikoo virkistää vaikutelmiaan merestä, nähdä Niagaran, vierailla New Yorkissa, Chicagossa, Washingtonissa ja esitellä maalauksiaan maailmannäyttelyssä. Ja kaikki tämä kahdeksannessa kymmenessä! No, istu itsesi valtionvaltuutettuna kotimaassasi Feodosiassa lastenlasten ja nuoren vaimon ympäröimänä! Ei, Ivan Konstantinovitš muistaa täydellisesti, miksi hän nousi niin korkealle. Ahkeruus ja fantastinen omistautuminen - ilman tätä Aivazovsky lakkaa olemasta oma itsensä. Hän ei kuitenkaan viipynyt kauan Amerikassa ja palasi kotiin samana vuonna. Palasi töihin. Sellainen oli Ivan Konstantinovich.

Miksi Aivazovsky-meri on niin elävä, hengittävä ja läpinäkyvä? Mikä on minkä tahansa hänen maalauksensa akseli? Mistä meidän pitäisi etsiä nauttiaksemme hänen mestariteoksistaan ​​täysillä? Kuten hän kirjoitti: onko se pitkä, lyhyt, iloinen vai tuskallinen? Ja mitä tekemistä impressionismilla on Aivazovskin kanssa?

Tietenkin Aivazovsky syntyi neroksi. Mutta oli myös taito, jonka hän hallitsi loistavasti ja jonka monimutkaisuuksia halutaan ymmärtää. Joten mistä Aivazovskin merivaahto ja kuun polut syntyivät? ..


Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Myrsky kivisillä rannoilla. 102×73 cm.

"Salaiset värit", Aivazovsky-aalto, lasitus

Ivan Kramskoy kirjoitti Pavel Tretjakoville: ”Aivazovskilla on luultavasti maalien säveltämisen salaisuus, ja jopa itse maalit ovat salaisia; En ole koskaan nähnyt niin kirkkaita ja puhtaita sävyjä edes Muscat-kauppojen hyllyillä. Jotkut Aivazovskin salaisuuksista ovat tulleet meille, vaikka pääasiallinen ei ole ollenkaan salaisuus: jotta voisit kirjoittaa meren tuolla tavalla, sinun täytyy syntyä meren rannalla, elää sen lähellä pitkä elämä, jota et koskaan. kyllästyä siihen.

Kuuluisa "Aivazovsky-aalto" on vaahtoava, melkein läpinäkyvä meren aalto, tunteiden mukaan - liikkuva, kiihkeä, elossa. Taiteilija saavutti läpinäkyvyyden lasitustekniikalla eli levittämällä ohuimmat maalikerrokset päällekkäin. Aivazovsky suosi öljyä, mutta usein hänen aaltonsa näyttävät vesiväreiltä. Lasituksen seurauksena kuva saa tämän läpinäkyvyyden, ja värit näyttävät erittäin kylläisiltä, ​​mutta ei vedon tiheyden, vaan erityisen syvyyden ja hienovaraisuuden vuoksi. Aivazovskin virtuoosilasitus ilahduttaa keräilijöitä: useimmat hänen maalauksistaan ​​ovat erinomaisessa kunnossa - ohuimmat maalikerrokset ovat vähemmän halkeilevia.

Aivazovsky kirjoitti nopeasti, luoden teoksia usein yhdessä istunnossa, joten hänen lasitustekniikassaan oli tekijän vivahteita. Feodosian taidegallerian pitkäaikainen johtaja ja Aivazovskin työn suurin tuntija Nikolai Barsamov kirjoittaa tästä: ”... hän lasitteli joskus vettä puolikuivan alusmaalauksen päälle. Usein taiteilija lasitti aallot niiden tyvestä, mikä antoi värikkäälle sävylle syvyyttä ja voimaa ja saavutti läpinäkyvän aallon vaikutuksen. Joskus lasitus tummesi kuvan merkittäviä tasoja. Mutta lasitus Aivazovskin maalauksessa ei ollut pakollinen viimeinen työvaihe, kuten vanhat mestarit kolmikerroksisessa maalausmenetelmässä. Kaikki hänen maalauksensa tehtiin pääosin yhdessä vaiheessa, ja lasitusta hän käytti usein yhtenä tapana maalata maalikerros valkoiselle alustalle työn alussa, eikä vain loppurekisteröinninä työn lopussa. Taiteilija käytti joskus työskentelyn ensimmäisessä vaiheessa lasitusta, joka peitti kuvan merkittävät tasot läpikuultavalla maalikerroksella ja käytti kankaan valkoista maaperää valaisevana vuorauksena. Joten joskus hän kirjoitti vettä. Aivazovsky levitti kankaalle taitavasti eri tiheyttä omaavaa maalikerrosta ja saavutti todellisen veden läpinäkyvyyden välityksen.

Aivazovsky kääntyi lasiteiksi, ei vain työskennellessään aalloilla ja pilvillä, vaan heidän avullaan hän pystyi puhaltamaan elämää maahan. "Aivazovsky maalasi maata ja kiviä karkeilla harjaisilla siveltimellä. On mahdollista, että hän leikkasi ne erityisesti niin, että harjasten kovat päät jättivät maalikerrokseen uurteita., - sanoo taidekriitikko Barsamov. — Maali näissä paikoissa asetetaan yleensä tiheään kerrokseen. Yleensä Aivazovsky lasitti maan lähes aina. Harjaksista uurteisiin putoava lasittuva (tummempi) sävy antoi värikkäälle kerrokselle eräänlaista eloisuutta ja kuvattuun muotoon suurempaa todellisuutta.

Mitä tulee kysymykseen "mistä maali tuli?", tiedetään, että in viime vuodet hän osti maaleja berliiniläiseltä Mewes-yritykseltä. Kaikki on yksinkertaista. Mutta on myös legenda: ikään kuin Aivazovsky ostaisi maaleja Turnerilta. Tästä voidaan sanoa vain yhtä: se on teoriassa mahdollista, mutta vaikka olisikin, Aivazovsky ei todellakaan maalannut kaikkia 6 000 teostaan ​​Turner-maaleilla. Ja kuvan, jolle vaikuttunut Turner omisti runon, loi Aivazovsky jo ennen kuin hän tapasi suuren brittiläisen merimaalari.

Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Napolinlahti kuutamoisena yönä. 1842, 92×141 cm.

"Kuvassasi näen kuun kullan ja hopean kanssa seisovan meren yläpuolella, heijastuneena siitä. Meren pinta, johon kevyt tuuli saa kiinni tärisevän aalloksen, näyttää olevan kipinöiden kenttä. Anna anteeksi suuri taiteilija jos erehdyin pitämään kuvan todellisuudesta, mutta työsi kiehtoi minua ja ilo valtasi minut. Taitosi on ikuista ja voimakasta, koska olet nerouden inspiroima", - William Turnerin runoja Aivazovskin maalauksesta "Napolin lahti kuutamoisena yönä".

Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Aaltojen joukossa. 1898, 285×429 cm.

Tärkeintä on aloittaa, tai Aivazovskin tahdissa

Aivazovsky aloitti aina työskentelyn taivaan kuvan parissa, ja hän kirjoitti sen yhdellä kertaa - se voi olla 10 minuuttia tai 6 tuntia. Hän maalasi valon taivaalla ei siveltimen sivupinnalla, vaan sen päässä, eli hän "valaisi" taivaan lukuisilla siveltimen nopeilla kosketuksilla. Taivas on valmis - voit rentoutua, olla hajamielinen (hän ​​kuitenkin salli itselleen tämän vain maalauksilla, jotka veivät paljon aikaa). Meri saattoi kirjoittaa usealla kerralla.

Maalauksen työstäminen pitkään Ivan Aivazovskin näkökulmasta tarkoittaa esimerkiksi yhden kankaan maalaamista 10 päivän ajan. Sen verran kesti taiteilija, joka oli tuolloin 81-vuotias, luodakseen omansa iso kuva- Aaltojen seassa. Samanaikaisesti hänen tunnustuksensa mukaan hänen koko elämänsä oli valmistautumista tähän kuvaan. Eli työ vaati taiteilijalta maksimaalista vaivaa - ja kymmenen kokonaista päivää. Mutta taidehistoriassa ei ole harvinaista tapauksia, joissa maalauksia on maalattu kaksikymmentä vuotta tai enemmän (esimerkiksi Fjodor Bruni maalasi "Kuparikäärmeensä" 14 vuotta, aloitti vuonna 1827 ja valmistui 1841).

Italiassa Aivazovsky ystävystyi tiettynä aikana Aleksanteri Ivanovin kanssa, saman, joka kirjoitti Kristuksen ilmestymistä ihmisille 20 vuoden ajan, vuosina 1837–1857. He jopa yrittivät työskennellä yhdessä, mutta riidelivät pian. Ivanov saattoi työstää luonnosta kuukausia yrittäen saavuttaa poppelin lehden erityisen tarkkuuden, kun taas Aivazovsky onnistui kävelemään ympäriinsä ja maalaamaan useita kuvia tänä aikana: "En voi kirjoittaa hiljaa, en voi huokoset kuukausia. En jätä kuvaa ennen kuin puhun ääneen". Niin monia erilaisia ​​kykyjä eri tavoilla luoda - kovaa työtä ja iloista elämän ihailua - ei voinut pysyä lähellä kauan.

Ivan Aivazovsky maalauksensa vieressä, valokuva, 1898.
Aivazovski telineessä.

– Työpajan tunnelma oli poikkeuksellisen yksinkertainen. Telineen edessä oli yksinkertainen tuoli, jossa oli paju ruokoistuin, jonka selkänoja oli peitetty melko paksulla maalikerroksella, koska Aivazovskilla oli tapana heittää kätensä siveltimellä tuolin selkänojan taakse ja istua puoliksi. käännös kuvaan katsomalla sitä "- Konstantin Artseulovin muistelmista tästä Aivazovskin pojanpojasta tuli myös taiteilija.

Luovuus ilona

Aivazovskin muusa (anteeksi tämä mahtipontisuus) on iloinen, ei tuskallinen. " Käden liikkeen helppouden, näennäisen helppouden, tyytyväisen ilmeen perusteella voisi turvallisesti sanoa, että tällainen työ on todellinen nautinto., - nämä ovat Imperiumin tuomioistuimen ministeriön virkamiehen, kirjailija Vasily Krivenkon vaikutelmia, jotka seurasivat Aivazovskin työskentelyä.

Aivazovsky tietysti näki, että monille taiteilijoille heidän lahjansa on joko siunaus tai kirous, muut maalaukset kirjoitetaan melkein verellä, uuvuttavat ja uuvuttavat luojaansa. Kankaan lähestyminen siveltimellä on hänelle aina ollut suurin ilo ja onnellisuus, hän sai työpajassaan erityistä keveyttä ja kaikkivoipaisuutta. Samaan aikaan Aivazovsky kuunteli huolellisesti käytännön neuvoja, ei hylännyt ihmisten kommentteja, joita hän arvosti ja kunnioitti. Vaikka ei riitä uskomaan, että hänen harjansa keveys on haittapuoli.

Plein air VS työpaja

Vain laiskot eivät noina vuosina puhuneet luonnon kanssa työskentelyn tärkeydestä. Aivazovsky sen sijaan teki mieluummin ohikiitäviä luonnoksia elämästä ja kirjoitti studiossa. "Preferred" ei ehkä ole aivan oikea sana, ei ole kyse mukavuudesta, se oli hänen periaatteellinen valintansa. Hän uskoi, että luonnosta oli mahdotonta kuvata elementtien liikettä, meren henkäystä, ukkosen jylinää ja salaman välähdystä - ja se kiinnosti häntä. Aivazovskilla oli ilmiömäinen muisti ja hän piti tehtäväänsä "luonnossa" imeä tapahtuva. Tuntemalla ja muistamalla, palataksesi studioon, heitä nämä tunteet kankaalle - siksi luontoa tarvitaan. Samaan aikaan Aivazovsky oli erinomainen kopioija. Maksim Vorobjovin harjoittelun aikana hän osoitti tämän taidon täysillä. Mutta kopioiminen - ainakin jonkun maalauksia, jopa luontoa - tuntui hänestä paljon vähemmän kuin hän pystyi tekemään.

Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Amalfi Bay vuonna 1842. Luonnos. 1880-luku

Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Amalfin rannikko. 105×71 cm.

Aivazovskin nopeasta työstä ja hänen luonnoksistaan ​​luonnosta taiteilija Ilja Ostroukhov jätti yksityiskohtaisia ​​muistoja:

”Tutustuin vahingossa tapaan esittää edesmenneen kuuluisan merimaalarin Aivazovskin teoksia vuonna 1889 eräällä ulkomaanmatkallani Biarritzissa. Suunnilleen samaan aikaan kun saavuin Biarritziin, myös Aivazovsky saapui sinne. Kunnioitettava taiteilija oli jo silloin muistaakseni noin seitsemänkymmentävuotias sillä tavalla... Saatuaan tietää, että tunnen alueen topografian hyvin, [hän] veti minut heti kävelylle meren rantaa pitkin. Päivä oli myrskyinen, ja Aivazovsky, ihastunut merisurffausnäkymästä, pysähtyi rannalle ...

Irrottamatta katsettaan valtamerestä ja kaukaisten vuorten maisemasta, hän otti hitaasti esiin pienen muistivihkon ja piirsi kynällä vain kolme viivaa - kaukaisten vuorten ääriviivat, valtameren viivan näiden vuorten juurella, ja rannikon viiva hänestä itsestään. Sitten jatkoimme hänen kanssaan. Käveltyään yhden käänteen, hän pysähtyi uudelleen ja piirsi saman piirroksen useista viivoista toiseen suuntaan.

- Pilvinen päivä tänään Aivazovsky sanoi: ja sinä, kerro minulle vain missä aurinko nousee ja laskee täällä.

osoitin. Aivazovsky laittoi kirjaan muutaman pisteen ja piilotti kirjan taskuunsa.

- Mennäänpä. Minulle tämä riittää. Huomenna maalaan valtameren surffauksen Biarritzissa.

Seuraavana päivänä todella kirjoitettiin kolme upeaa kuvaa merisurffauksesta: Biarritzissa: aamulla, keskipäivällä ja auringonlaskun aikaan ... "

Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Biarritz. 1889, 18×27 cm.

Aivazovskin aurinko tai mitä tekemistä impressionismilla on sen kanssa

Armenialainen taiteilija Martiros Saryan totesi, että riippumatta siitä, kuinka suurenmoista myrskyä Aivazovsky kuvasi, kankaan yläosassa valonsäde murtaa aina ukkospilvien kerääntymisen - joskus kirkkaan, joskus ohuen ja tuskin havaittavan: "Hänessä, tässä Valossa, on kaikkien Aivazovskin kuvaamien myrskyjen merkitys."

Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Myrsky Pohjanmerellä. XX, 202×276 cm.

Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Kuutamo yö. 1849, 192×123 cm.

Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Napolinlahti kuutamoisena yönä. 1892, 73×45 cm.

Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Laiva "Keisarinna Maria" myrskyn aikana. 1892, 224×354 cm.

Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Kuutamo yö Caprilla. 1841, 26×38 cm.

Jos se on aurinko, se valaisee mustimman myrskyn, jos se on kuun polku, se täyttää koko kankaan välkkymisellään. Emme aio kutsua Aivazovskia impressionistiksi tai impressionismin edelläkävijäksi. Mutta lainataanpa suojelija Aleksei Tomilovin sanoja - hän arvostelee Aivazovskin maalauksia: "Figuurit uhrataan siinä määrin, että sitä ei voi tunnistaa: etualalla he ovat miehiä tai naisia ​​(...) ilmassa ja vedessä kehuja". Impressionisteista sanomme, että heidän maalaustensa päähenkilöt ovat väri ja valo, yksi päätehtävistä on valo-ilmamassan välittäminen. Aivazovskin teoksissa valo on etusijalla, ja kyllä, aivan oikein, ilma ja vesi (hänen tapauksessa tässä on kyse taivaasta ja merestä). Kaikki muu rakentuu tämän pääasian ympärille.

Hän ei pyri kuvaamaan vain uskottavasti, vaan välittämään tuntemuksia: auringon tulee paistaa niin, että haluat sulkea silmäsi, katsoja kutistuu tuulelta ja perääntyy aallosta peloissaan. Etenkin jälkimmäisen teki Repin, kun Aivazovsky yhtäkkiä avasi edessään olevan huoneen oven, jonka takana seisoi hänen "yhdeksäs aaltonsa".

Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Yhdeksäs akseli. 332×221 cm.

Kuinka tarkastella Aivazovskin maalauksia

Taiteilija antoi ehdottoman yksiselitteisiä suosituksia: kannattaa etsiä kankaalta kirkkain kohta, valon lähde, ja sitä tiiviisti katsellen liu'uttaa silmäsi kankaalle. Esimerkiksi kun häntä moitittiin, että "Moonlight Night" ei ollut valmis, hän väitti, että jos katsoja " kääntää päähuomionsa kuuhun ja vähitellen, pitäen kiinni kuvan mielenkiintoisesta kohdasta, katselee ohimennen kuvan muita osia, ja tämän lisäksi unohtamatta, että tämä on yö, joka riistää meiltä kaikki heijastukset, silloin tällainen katsoja huomaa, että tämä kuva on viimeistellympi kuin miten pitäisi".

Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Kuutamo yö Krimillä. Gurzuf, 1839, 101×136,5 cm.

Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Laivan räjähdysKonstantin Aivazovsky ei ole niitä taiteilijoita, jotka menettävät inspiraationsa prosessin aikana ja jättävät työn kesken. Mutta eräänä päivänä tämä tapahtui myös hänelle - hän ei saanut valmiiksi maalausta "The Explosion of the Ship" (1900). Kuolema puuttui asiaan. Tämä keskeneräinen työ erityisen arvokasta hänen työnsä tutkijoille. Sen avulla voit ymmärtää, mitä taiteilija piti kuvan tärkeimpänä asiana, tutkimalla, mitä elementtejä hän aloitti työskentelyn. Näemme, että Aivazovsky aloitti laivasta ja räjähdyksen liekistä - jostain, joka vie katsojan sielunsa ohi. Ja taiteilija jätti yksityiskohdat, joilla katsoja yksinkertaisesti liukuu silmillään, myöhempään käyttöön.

Laivan räjähdys. 1900

Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Taivaansininen luola. Napoli. 1841, 100×74 cm.

Nykyaikaista katsojaa lannistaa joskus Aivazovskin maalausten intensiivinen väri, hänen kirkkaat, tinkimättömät värinsä. Tälle on selitys. Ja tämä ei ole ollenkaan taiteilijan huono maku.

Tänään katsomme Aivazovskin venesatamia museoissa. Usein nämä ovat maakunnallisia gallerioita, joissa on rappeutunut sisustus ja ilman erityistä valaistusta, joka korvataan yksinkertaisella valolla ikkunasta. Mutta Aivazovskin elämän aikana hänen maalauksensa roikkuivat rikkaissa olohuoneissa ja jopa palatseissa. Stukokaton alla, ylellisillä kuvakudoksilla liimatuilla seinillä, kattokruunujen ja kynttelikköjen valossa. On täysin mahdollista, että taiteilija huolehti siitä, että hänen maalauksensa eivät katoa värikkäiden mattojen ja kullattujen huonekalujen taustalla.

Asiantuntijat sanovat, että Aivazovskin yömaisemat, jotka näyttävät usein maalaismaisemilta huonossa luonnonvalossa tai harvinaisissa lampuissa, heräävät eloon, muuttuvat salaperäisiksi ja jaloiksi, sellaisiksi kuin taiteilija on niitä tarkoittanut, kynttilänvalossa katsottuna. Varsinkin ne maalaukset, jotka Aivazovsky maalasi kynttilänvalossa.

Museoosaston julkaisut

Ivan Aivazovskin kymmenkunta merta: maantiede maalauksissa

Muistamme Aivazovskin kuuluisat kankaat ja tutkimme niistä 1800-luvun merenkulkumaantiedettä.

Adrianmeri

Venetsialainen laguuni. Näkymä San Giorgion saarelle. 1844. Valtion Tretjakovin galleria

Meri, joka on osa Välimerta, on nimetty antiikin muinaisen Adrian sataman mukaan (Venetsiassa). Nyt vesi on vetäytynyt kaupungista 22 kilometriä ja kaupungista on tullut maata.

1800-luvulla hakuteokset kirjoittivat tästä merestä: "... vaarallisin tuuli on koillistuuli - Borey, myös kaakkoituuli - sirocco; lounais - siffanto, vähemmän yleinen ja vähemmän pitkäaikainen, mutta usein erittäin vahva; se on erityisen vaarallista lähellä Po-joen suua, kun se yhtäkkiä muuttuu kaakkoon ja muuttuu voimakkaaksi myrskyksi (furiano). Itärannikon saarten välillä nämä tuulet ovat kaksinkertaisesti vaarallisia, sillä kapeilla väylillä ja jokaisessa lahdessa ne puhaltavat eri tavalla; kauheimmat ovat boreaaliset talvet ja kuuma "etelä" (Slovensk.) kesällä. Jo muinaiset ihmiset puhuvat usein Adrian vaaroista ja mistä lukuisia rukouksia Italian rannikon kirkoissa säilytetystä merimiesten pelastuksesta ja lupauksista on selvää, että vaihteleva sää on pitkään ollut rannikon uimareiden valituksen kohteena .... ”(1890).

Atlantin valtameri

Napoleon Pyhällä Helenalla. 1897. Feodosia Taidegalleria niitä. I.K. Aivazovski

Meri sai nimensä antiikin aikana myyttisen titaanin Atlantan kunniaksi, joka piti taivaan holvia harteillaan jossain lähellä Gibraltaria.

”...Käytetty aika Viime aikoina purjelaivoilla eri määrättyihin kohteisiin seuraavasti: Pas de Calais - New York 25-40 päivää; takaisin 15–23; Länsi-Intiaan 27–30 päivää, päiväntasaajalle 27–33 päivää; New Yorkista päiväntasaajalle 20–22, kesällä 25–31 päivää; Englannin kanaalista Bahiaan 40, Rio de Janeiroon 45, Cape Horniin 66, Capstadtiin 60, Guineanlahdelle 51 päivää. Tietenkin ylityksen kesto vaihtelee säästä riippuen; tarkemmat ohjeet löytyvät London Board of Traden julkaisemasta "Passage tables" -julkaisusta. Höyrylaivat ovat vähemmän riippuvaisia ​​säästä, erityisesti postilaivat, jotka on varustettu kaikilla nykyaikaisilla parannuksilla ja ylittävät nyt Atlantin valtameren kaikkiin suuntiin ... ”(1890).

Itämeri

Suuri ratsastus Kronstadtissa. 1836. Ajoitus

Meri on nimetty jommastakummasta Latinalainen sana balteus ("vyö"), koska se muinaisten maantieteilijöiden mukaan ympäröi Eurooppaa, tai balttialaisesta sanasta baltas ("valkoinen").

”... Alhaisen suolapitoisuuden, matalan syvyyden ja talven ankaruuden vuoksi Itämeri jäätyy laajalla alueella, joskaan ei joka talvi. Joten esimerkiksi jäällä ajaminen Revalista Helsingforsiin ei ole mahdollista joka talvi, mutta kovassa pakkasessa ja syvissä salmissa Ahvenanmaan ja mantereen molempien rannikoiden välillä on jäätä, ja vuonna 1809 Venäjän armeija kaikilla sotilaallisilla painoilla. ylitettiin täällä jään yli Ruotsiin ja kahdessa muussa paikassa Pohjanlahden yli. Vuonna 1658 Ruotsin kuningas Kaarle X ylitti jään Jyllannista Seelantiin…” (1890).

ionian meri

Navarinon meritaistelu 2. lokakuuta 1827. 1846. Merivoimien akatemia. N.G. Kuznetsova

Muinaisten myyttien mukaan Välimereen kuuluva meri on nimetty Zeuksen rakkaan prinsessa Ion mukaan, jonka hänen vaimonsa, jumalatar Hera muutti lehmaksi. Lisäksi Hera lähetti Ioon pakoon valtavan laiturin, jota köyhä ui meren yli.

”... Kefalonialla on ylellisiä oliivitarhoja, mutta yleensä Jooniansaaret ovat puuttomia. Tärkeimmät tuotteet: viini, öljy, eteläiset hedelmät. Asukkaiden pääammatit ovat maatalous ja lampaankasvatus, kalastus, kauppa ja laivanrakennus; valmistusteollisuus lapsenkengissään…”

1800-luvulla tämä meri oli tärkeä paikka meritaistelut: puhuimme yhdestä heistä, jonka Aivazovsky vangitsi.

Kreetan meri

Kreetan saarella. 1867. Feodosian taidegalleria. I.K. Aivazovski

Toinen meri, joka on osa Välimerta, huuhtelee Kreetan pohjoisesta ja on nimetty tämän saaren mukaan. "Kreeta" on yksi vanhimmista maantieteellisistä nimistä, se löytyy jo mykeneläisestä lineaarisesta kirjaimesta "B" 2. vuosituhannella eKr. e. Sen merkitys on epäselvä; ehkä yhdessä muinaisista anatolialaisista kielistä se tarkoitti "hopeaa".

”...kristityt ja muhamedilaiset ovat täällä kauheassa keskinäisessä vihamielisyydessä. Toimialat ovat laskussa; satamat, jotka olivat kukoistavassa tilassa venetsialaisen vallan alla, melkein kaikki muuttuivat mataliksi; suurin osa kaupungeista on raunioina…” (1895).

Marmaran meri

Golden Horn Bay. Turkki. Vuoden 1845 jälkeen. Chuvashin osavaltio Taidemuseo

Bosporin ja Dardanellien välissä sijaitseva meri yhdistää Mustanmeren Välimereen ja erottaa Istanbulin eurooppalaisen osan Aasiasta. Se on nimetty Marmaran saaren mukaan, jossa kuuluisat louhokset sijaitsivat muinaisina aikoina.

"... Vaikka Marmaranmeri on turkkilaisten yksinomaisessa hallussa, sekä sen topografiaa että sen fysikaalis-kemiallisia ja biologisia ominaisuuksia ovat tutkineet pääasiassa venäläiset hydrografit ja tiedemiehet. Ensimmäisen yksityiskohtaisen kuvauksen tämän meren rannoista teki Turkin sotilasaluksilla vuosina 1845-1848 Venäjän laivaston hydrografi, kapteeni-luutnantti Manganari ... ”(1897).

Pohjanmeri

Näkymä Amsterdamista. 1854. Harkovin taidemuseo

Meri, joka on osa Atlantin valtamerta, huuhtelee Euroopan rantoja Ranskasta Skandinaviaan. 1800-luvulla Venäjällä sitä kutsuttiin saksaksi, myöhemmin nimi muutettiin.

"... Lukuun ottamatta edellä mainittua erittäin kapeaa, suuria syvyyksiä Norjan rannikon edustalla, Saksan meri on pienin kaikista rannikkomeristä ja jopa kaikista meristä, lukuun ottamatta merenmerta. u200bAzov. Saksan meri yhdessä Englannin kanaalin kanssa ovat laivojen eniten vierailtuja merta, koska sen läpi kulkee polku merestä ensimmäiseen satamaan maapallo- Lontoo ... "(1897).

Pohjoinen jäämeri

Myrsky Jäämerellä. 1864. Feodosian taidegalleria. I.K. Aivazovski

Valtameren nykyinen nimi hyväksyttiin virallisesti vuonna 1937, sitä ennen sitä kutsuttiin eri tavalla - mukaan lukien Pohjanmeri. Muinaisissa venäläisissä teksteissä on jopa koskettava versio - Hengittävä meri. Euroopassa sitä kutsutaan Jäämereksi.

”... Yritykset päästä pohjoisnavalle eivät ole tähän mennessä onnistuneet. Lähin retkikunta pohjoisnavalle oli amerikkalaisen Pearyn retkikunta, joka lähti New Yorkista vuonna 1905 erityisesti rakennetulla Roosevelt-höyrylaivalla ja palasi lokakuussa 1906 ”(1907).

Välimeri

La Vallettan satama Maltan saarella. 1844. Ajoitus

Tästä merestä tuli "Välimeri" III vuosisadalla jKr. e. kiitos roomalaisten maantieteilijöiden. Tämän suuren meren koostumus sisältää monia pieniä - tässä nimettyjen lisäksi nämä ovat alboralaiset, baleaarit, ikarilaiset, karpaattiset, kilikialaiset, kyproslaiset, levantilaiset, libyalaiset, ligurialaiset, myrtolaiset ja traakialaiset.

"... Välimerellä tällä hetkellä, höyrylaivaston vahvan kehityksen myötä, ei ole erityisiä vaikeuksia, koska voimakkaat myrskyt ovat suhteellisen harvinaisia ​​ja koska matalikot ja rannikot on aidattu tyydyttävästi majakoilla. ja muita varoitusmerkkejä. Noin 300 suurta majakkaa on jaettu mantereiden ja saarten rannikolle, joista jälkimmäisten osuus on noin 1/3 ja lopuista 3/4 sijaitsee Euroopan rannikolla ... ”(1900).

Tyrrhenanmeri

Kuutamo yö Caprilla. 1841. Valtion Tretjakovin galleria

Välimereen kuuluva ja Sisilian pohjoispuolella sijaitseva meri on nimetty siihen hukkuneen lyydialaisen prinssin Tyrrhenuksen mukaan.

"... Kaikki Sisilian latifundiat [suuret kartanot] kuuluvat suurille omistajille - aristokraateille, jotka asuvat pysyvästi joko Manner-Italiassa tai Ranskassa ja Espanjassa. Maaomaisuuden murskaaminen menee usein äärimmäisyyksiin: talonpoika omistaa yhden korsun useiden neliöarshinien kokoisella tontilla. Merenrantalaaksossa, jossa yksityisomistus sijaitsee hedelmäviljelmissä, on usein sellaisia ​​talonpoikaisomistajia, joilla on vain 4-5 kastanjapuuta” (1900).

Musta meri

Mustameri (Mustallamerellä alkaa puhjeta myrsky). 1881. Valtion Tretjakovin galleria

Tämä nimi, joka liittyy todennäköisesti veden väriin myrskyn aikana, sai meri vain nykyaikana. Muinaiset kreikkalaiset, jotka asettuivat aktiivisesti sen rannoille, kutsuivat sitä ensin epävieraanvaraiseksi ja sitten vieraanvaraiseksi.

”... Kiireellistä matkustaja- ja rahtiliikennettä Mustanmeren satamien välillä tukevat venäläiset alukset (lähinnä Russian Shipping and Trade Societyn), Austrian Lloyd, French Messageries maritimes ja Frayssinet et C-ie sekä kreikkalainen Courtgi et C-ie Turkin lipun alla. Ulkomaiset alukset vierailevat lähes yksinomaan Rumelian, Bulgarian, Romanian ja Anatolian satamissa, kun taas Russian Society of Shipping and Trade -järjestön laivat vierailevat kaikissa Mustanmeren satamissa. Venäjän merenkulku- ja kauppayhdistyksen alusten kokoonpano vuonna 1901 - 74 alusta ... "(1903).

Egeanmeren

Patmoksen saari. 1854. Omskin aluemuseo kuvataiteet niitä. M.A. Vrubel

Tämä osa Välimeri, joka sijaitsee Kreikan ja Turkin välissä, on nimetty Ateenan kuninkaan Aigeuksen mukaan, joka heittäytyi häntä kohti kalliolta luullen, että Minotauros tappoi hänen poikansa Theseuksen.

”... Purjehtiminen Egeanmerellä, joka on Mustalta ja Marmaranmereltä tulevien laivojen tiellä, on yleensä erittäin miellyttävää hyvän, kirkkaan sään ansiosta, mutta syksyllä ja alkukeväällä myrskyt eivät ole harvinaisia. syklonit, jotka tulevat Pohjois-Atlantilta Euroopan kautta Malaya-Aasiaan. Saarten asukkaat ovat erinomaisia ​​merimiehiä ... "(1904).

Ivan Konstantinovitš Aivazovsky (Arm. Հովհաննես Այվազյան, Hovhannes Ayvazyan; 17.7.1817, Feodosia - 19.4.1900, battle palane.orphiinter, painter, ibid.) - Russian Marine. Laivaston pääesikunnan maalari, akateemikko ja Imperiumin taideakatemian kunniajäsen, Amsterdamin, Rooman, Pariisin, Firenzen ja Stuttgartin taideakatemioiden kunniajäsen.

Suurin osa erinomainen taiteilija 1800-luvun armenialaista alkuperää.
Armenialaisen historioitsijan ja Armenian apostolisen kirkon arkkipiispa Gabriel Aivazovskin veli.

Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky syntyi vuonna armenialainen perhe kauppias Gevork (Konstantin) ja Hripsime Ayvazyan. Heinäkuun 17. (29.) 1817 Feodosian kaupungin armenialaisen kirkon pappi teki muistiinpanon, että Konstantin (Gevorg) Aivazovsky ja hänen vaimonsa Hripsime syntyivät "Hovhannes, Gevork Ayvazyanin poika". Aivazovskin esi-isät olivat armenialaisia, jotka muuttivat Galiciaan Länsi-Armeniasta 1700-luvulla. Taiteilijan isoisän nimi oli Grigor Ayvazyan ja hänen isoäitinsä oli Ashkhen. Tiedetään, että hänen sukulaisensa omistivat suurta maaomaisuutta Lvovin alueella, mutta Aivazovskin alkuperää tarkemmin kuvaavia asiakirjoja ei ole säilynyt. Hänen isänsä Konstantin (Gevorg) ja muutettuaan Feodosiaan kirjoitti sukunimen puolalaiseen tapaan: "Gaivazovsky" (sukunimi - polonisoitu muoto armenialainen sukunimi Ayvazyan). Aivazovsky itse kertoo omaelämäkerrassaan isästään, että nuoruudessaan veljiensä kanssa käydyn riidan vuoksi hän muutti Galiciasta Tonavan ruhtinaskuntiin (Moldavia, Valakia), jossa hän harjoitti kauppaa, ja sieltä Feodosiaan.

Jotkut Aivazovskille omistetut elinikäiset julkaisut välittävät hänen sanojensa mukaan suvun perinnettä, jonka mukaan hänen esi-isiensä joukossa oli turkkilaisia. Näiden julkaisujen mukaan taiteilijan edesmennyt isä kertoi hänelle, että taiteilijan isoisoisä (Bludovan mukaan naislinjassa) oli turkkilaisen sotilasjohtajan poika ja lapsena venäläisten joukkojen vangitessaan Azovin ( 1696), pelasti kuolemasta eräs armenialainen, joka kastoi ja adoptoi (vaihtoehto - sotilas).
Taiteilijan kuoleman jälkeen (vuonna 1901) hänen elämäkerransa N. N. Kuzmin kertoi kirjassaan saman tarinan, mutta taiteilijan isästä viitaten Aivazovskin arkistossa olevaan nimettömään asiakirjaan; tämän legendan todenperäisyydestä ei kuitenkaan ole todisteita.

Taiteilijan isä Konstantin Grigorjevitš Aivazovsky (1771-1841) meni muutettuaan Feodosiaan naimisiin paikallisen armenialaisen naisen Hripsiman (1784-1860) kanssa, ja tästä avioliitosta syntyi kolme tytärtä ja kaksi poikaa - Hovhannes (Ivan) ja Sargis (myöhemmin). luostarissa - Gabriel) . Aluksi Aivazovskin liiketoiminta menestyi, mutta vuoden 1812 ruton aikana hän meni konkurssiin.

Ivan Aivazovsky löysi lapsuudesta lähtien itsestään taiteelliset ja musiikilliset kyvyt; erityisesti hän opetti itsensä soittamaan viulua. Theodosian arkkitehti Yakov Khristianovitš Kokh, joka kiinnitti ensimmäisenä huomiota pojan taiteellisiin kykyihin, antoi hänelle ensimmäiset käsityötunnit. Yakov Khristianovitš auttoi myös nuorta Aivazovskia kaikin mahdollisin tavoin antamalla hänelle ajoittain kyniä, paperia ja maaleja. Hän suositteli myös kiinnittämään huomiota nuori lahjakkuus Feodosian pormestari Aleksandr Ivanovitš Kaznacheev. Valmistuttuaan Feodosian piirikoulusta Aivazovsky ilmoittautui Simferopolin lukioon Kaznacheevin avulla, joka tuolloin oli jo tulevan taiteilijan lahjakkuuden ihailija. Sitten Aivazovski hyväksyttiin julkisella kustannuksella Keisarillinen akatemia Pietarin taiteet.

Aivazovsky saapui Pietariin 28. elokuuta 1833. Aluksi hän opiskeli maisemaluokassa Maxim Vorobjovin johdolla. Vuonna 1835 hän sai hopeamitalin maisemista "Näkymä merenrannalle Pietarin läheisyydessä" ja "Tutkimus ilmasta meren yli" ja hänet määrättiin muodikkaan ranskalaisen merimaalari Philip Tannerin assistentiksi. Tannerin luona opiskellut Aivazovsky jatkoi tämän itsenäisen työskentelyn kiellosta huolimatta maisemamaalausta ja esitteli viisi maalausta Taideakatemian syysnäyttelyssä vuonna 1836. Aivazovskin teokset saivat kriitikoilta myönteisiä arvioita. Tanner valitti Aivazovskista Nikolai I:lle, ja tsaarin käskystä kaikki Aivazovskin maalaukset poistettiin näyttelystä. Taiteilijalle annettiin anteeksi vain kuusi kuukautta myöhemmin ja hänet määrättiin taistelumaalauksen luokkaan professori Alexander Ivanovich Sauerweidille opiskelemaan merivoimien sotilaallista maalausta. Opiskeltuaan Sauerweidin luokassa vain muutaman kuukauden, Aivazovsky sai syyskuussa 1837 suuren kultamitalin maalauksestaan ​​Rauhallinen. Ottaen huomioon Aivazovskin erityisen menestyksen opetuksessa, akatemialle tehtiin epätavallinen päätös - vapauttaa Aivazovski akatemiasta kaksi vuotta etuajassa ja lähettää hänet näiksi kahdeksi vuodeksi Krimille itsenäiseen työskentelyyn ja sen jälkeen - työelämään. kuuden vuoden matka ulkomaille.

Tämä on osa Wikipedian artikkelia, jota käytetään CC-BY-SA-lisenssillä. Artikkelin koko teksti täällä →

Ivan Aivazovsky syntyi 29. heinäkuuta 1817. Nyt, kun maalauksen arvo on helposti mitattavissa sen hinnalla, Aivazovskia voidaan turvallisesti kutsua yhdeksi merkittävimmistä venäläisistä maalareista. Katsotaanpa 7 kuuluisaa feodosilaisen taiteilijan maalausta.

"Näkymä Konstantinopoliin ja Bosporinsalmelle" (1856)

Vuonna 2012 brittiläisessä Sotheby's-huutokaupassa tehtiin uusi ennätys venäläisen merimaalarin maalauksista. Kangas nimeltä "Näkymä Konstantinopolin ja Bosporinsalmelle" myytiin 3 miljoonalla 230 tuhannella punnalla, mikä on ruplissa yli 153 miljoonaa.
Admiraliteettiin vuonna 1845 taiteilijaksi nimitetty Aivazovsky vieraili osana Välimeren maantieteellistä tutkimusmatkaa Istanbulissa ja Kreikan saariston saarilla. Ottomaanien valtakunnan pääkaupunki teki taiteilijaan lähtemättömän vaikutuksen. Useiden päivien aikana hän teki kymmeniä luonnoksia, joista monet muodostivat perustan tuleville maalauksille. Yli 10 vuotta myöhemmin, kuten useimmat hänen maalauksistaan, Ivan Aivazovsky palautti muistista näkymän Konstantinopolin satamaan ja Tophane Nusretiyen moskeijaan.

"American Ships at the Rock of Gibraltar" (1873)

Huhtikuuhun 2012 asti kallein Ivan Aivazovskin maalauksista oli teos "American ships at the rock of Gibraltar", joka myytiin vuonna 2007 Christie'sin huutokaupassa 2 miljoonalla 708 tuhannella punnalla.
Aivazovsky maalasi myös tämän kuvan muistista. ”Elävien elementtien liikkeet ovat siveltimelle käsittämättömiä: salaman, tuulenpuuskan, aallon roiskeen kirjoittaminen on luonnosta käsittämätöntä. Tätä varten taiteilijan on muistettava ne ja näillä onnettomuuksilla sekä valon ja varjon vaikutuksilla sisustettava hänen kuvansa”, taiteilija muotoili luomismenetelmänsä.
Gibraltarin kallion maalasi Aivazovski 30 vuotta Britannian siirtomaavierailunsa jälkeen. Aallot, laivat, elementtien kanssa kamppailevat merimiehet, itse vaaleanpunainen kivi ovat taiteilijan fantasian hedelmää, joka työskenteli hiljaisessa studiossaan Feodosiassa. Mutta kuvitteellisesti maisema näyttää täysin totuudenmukaiselta.

"Varangilaiset Dneprillä" (1876)

Kolmannella sijalla Aivazovskin kaupallisten menestysten joukossa on maalaus "Varangians on the Dnepr", joka meni vasaran alle vuonna 2006 3 miljoonalla 300 tuhannella dollarilla.
Kuvan juoni on varangilaisten polku pääkauppaväylää pitkin Kiovan Venäjä, Dnipro. Aivazovskin teoksissa harvinainen vetoomus sankarilliseen menneisyyteen on kunnianosoitus romanttiselle perinteelle. Kuvan etualalla on vene, jolla seisovat vahvat ja rohkeat soturit, ja heidän joukossaan ilmeisesti itse prinssi. Juonen sankarillista alkua korostaa maalauksen toinen otsikko: "Varangian saaga - polku varangilaisista kreikkalaisiin."

"Näkymä Konstantinopoliin" (1852)

Aivazovskin neljäs miljonääri on "Näkymä Konstantinopoliin", toinen maalaus, joka perustuu vuoden 1845 matkan vaikutelmiin. Sen hinta oli 3 miljoonaa 150 tuhatta dollaria.
Pian Krimin sodan päättymisen jälkeen Aivazovsky oli palaamassa Pariisista, missä hänen henkilökohtainen näyttely. Taiteilijan polku kulki Istanbulin läpi. Siellä Turkin sulttaani otti hänet vastaan ​​ja myönsi Nishan Ali -ritarikunnan IV asteen. Siitä lähtien Aivazovsky loi läheisen ystävyyden Konstantinopolin ihmisten kanssa. Hän tuli tänne useammin kuin kerran: vuosina 1874, 1880, 1882, 1888 ja 1890. Hänen näyttelynsä pidettiin täällä, hän tapasi Turkin hallitsijoita ja sai heiltä palkintoja.

"Pyhän Iisakin katedraali pakkaspäivänä" (1891)

Pyhän Iisakin katedraali pakkaspäivänä myytiin Christie'sissä 2 125 000 dollarilla vuonna 2004. Tämä on yksi merimaalarin harvinaisista kaupunkimaisemista.
Aivazovskin koko elämä oli yhteydessä Pietariin, vaikka hän syntyi ja asui suurimman osan siitä Krimillä. Hän muutti Pietariin Feodosiasta 16-vuotiaana siirtyäkseen Taideakatemiaan. Pian menestyksensä ansiosta nuori taidemaalari tutustuu johtaviin taiteilijoihin, kirjailijoihin, muusikoihin: Pushkin, Zhukovsky, Glinka, Bryullov. 27-vuotiaana hänestä tulee akateeminen maisemamaalaus Pietarin taideakatemia. Ja sitten elämänsä aikana Aivazovsky tulee säännöllisesti pääkaupunkiin.

"Konstantinopoli aamunkoitteessa" (1851)

Kuudennen sijan miehittää toinen näkymä Konstantinopolista, tällä kertaa "Konstantinopoli aamunkoitteessa". Se myytiin vuonna 2007 1 miljoonalla 800 tuhannella dollarilla. Tämä kuva on vanhin Aivazovskin "Konstantinopolin miljonääreistä".
Venäläinen merimaalari saavutti pian tunnustusta Euroopassa ja Amerikassa taitavana maisemamestarina. Hänet yhdistettiin erityissuhteisiin Venäjän ikuisiin sotilaallisiin kilpailijoihin, turkkilaisiin. Mutta ystävyys jatkui 90-luvulle saakka, jolloin sulttaani Abdul-Hamid käynnisti kansanmurhan armenialaisia ​​vastaan ​​Konstantinopolissa ja koko maassa. Monet pakolaisista piiloutuivat Feodosiaan. Aivazovsky tarjosi heille kaikenlaista apua ja heitti Turkin hallitukselta saamansa palkinnot terävästi mereen.

"Yhdeksäs aalto" (1850)

Aivazovskin teoksen pääteema on ihmisen ja elementtien vastakkainasettelu. Hänen kuuluisin maalauksensa, Yhdeksäs aalto, on arvoltaan vasta seitsemäs. Vuonna 2005 se myytiin 1 miljoonalla 704 tuhannella dollarilla.
Juonen keskellä on useita merimiehiä, jotka pakenivat koko yön riehuneen myrskyn aikana. Hän hajotti laivan palasiksi, mutta ne, jotka takertuivat mastoon, selvisivät. Neljä pitää kiinni mastosta, ja viides tarttuu toveriin toivossa. Aurinko nousee, mutta merimiesten koettelemukset eivät ole ohi: yhdeksäs aalto lähestyy. Johdonmukainen romantikko, Aivazovsky tästä aikainen työ osoittaa niiden ihmisten sinnikkyyden, jotka taistelevat elementtejä vastaan, mutta ovat voimattomia sitä vastaan.