Italian alkuperäinen kulttuuri: väestö, kieli, uskonto, arkkitehtuuri, taide, perinteet, musiikki. Italialainen kulttuuri

Italia on todellinen aarre ihmisten kulttuurisaavutuksista. On mahdotonta kuvitella tätä maata ilman kuuluisaa Colosseumia, Pisan kaltevaa tornia, upeat katedraalit ja kirkot ainutlaatuisia museoita, gallerioita, monumentteja, suihkulähteitä jne. Italian kulttuuri on monipuolista ja monipuolista, sen historia alkoi vuosisatoja sitten, ja joka vuosi tästä valtionelämän alueesta tulee yhä laajempi ja mielenkiintoisempi.

Sivut historiaa

Moderni Italian alue eri historian aikoina toimi monien kansojen asutuskohteena. Joten monien vuosisatojen ajan eKr. Etruskit asuivat nykyaikaisen Toscanan alueella, ja Kreikan sivilisaatio valitsi Apenniinien aurinkoisen eteläosan. Epäilemättä Italian väestön monipuolinen etninen koostumus on jättänyt jälkensä maan kulttuuriin.

Italialaisen kulttuurin muodostumista pidetään antiikin Rooman sivilisaation syntymisjaksona. Etruskit jättivät taakseen paljon kulttuuri- ja historiallisia monumentteja: nekropoleja, kaupungin raunioita, taloustavaroita, hahmoja, freskoja ja paljon muuta. Tsaarikaudella (VIII-VI vuosisataa eKr.) Luotiin maailmankuulu "Kahdentoista pöydän lait" ja rakennettiin Suuri Cesspool (edelleen toimiva viemärikanava), temppeli Capitolille ja ensimmäinen sirkus. . Tasavallan aikana (V-I vuosisadat eKr.) Flaminian ja Appian teitä perustettiin, rakennettiin lukuisia foorumeita, kylpyjä, temppeleitä ja hallintorakennuksia (niiden rauniot löytyvät monista Italian kaupungeista). Suurin osa antiikin Rooman historiallisista kulttuurimonumenteista luotiin Imperiumin aikana. Näitä ovat Rooman Colosseum, Pantheonin temppeli, suuri määrä vesijohtoja, riemukaaret, lämpökylpylät, amfiteatterit, huvilat, pylväät, palatsit jne. Arkkitehtuurin lisäksi antiikin roomalaisten kulttuuri sisälsi proosaa ja runoutta, perinteistä musiikkia , teatteritaidot, erilaiset taiteet (yksinkertaisista koristeista veistoksellisiin muotokuviin).

Muinaisen Rooman imperiumin katoamista (476) pidetään italialaisen kulttuurin romahtamisen ajankohtana. Merkkejä hengellisestä herätyksestä ilmestyi kuusi vuosisataa myöhemmin, ja historian historioitsijat ovat kirjoittaneet sen kukoistuksen XIII-XIV-luvuille. Taidekriitikot erottavat lisäksi ns. "Italian aikakauden". Hän viittaa italian aikakausi Renessanssin ja on jaettu kolmeen jaksoon:

• Proto-renessanssi, joka puolestaan \u200b\u200bon jaettu kahteen osaan:

1. Ducento, jota pidetään renessanssin perustajana. Tämä kausi juontaa juurensa XIII-XIV-luvun alusta.
2. Trecento on protorenaissanssin perillinen. Tämä historiallinen ajanjakso juontaa juurensa XIV-luvulle.

1. Korkea renessanssi - jota pidetään renessanssin klassisena ajanjaksona ja joka on päivätty 15. vuosisadan loppuun - 1500-luvun ensimmäiseen neljännekseen.
2. Myöhäinen renessanssi - sama korkea renessanssi, jonka avaintyyli on manierismi. Tämä kausi on tyypillinen Venetsialle ja päättyy 1500-luvun lopulla.

Jokainen historiallinen ajanjakso italialaisen kulttuurin historialla on omat piirteensä.

Ducento liittyy läheisesti keskiaikaan, jolle on ominaista bysanttilaiset, goottilaiset ja romaaniset perinteet. Renesanssin prototaidossa selkeästi jäljitetään trendien alku kohti todellisuuden visuaalista ja aistillista esittämistä, kiinnostuksen syntymistä antiikin aikakauteen ja sekularismia. Kuvatun ajanjakson maalauksessa on aineellinen muotovakuutus, esineiden koskettavuus. Arkkitehtuurille on ominaista rauhallisuus ja säännöllisyys, kun taas veistokselle on ominaista muovinen voima. Renessanssin tunnetuimpia edustajia ovat arkkitehti Arnolfo di Camio, kuvanveistäjät Nicollo ja Giovanni Pisano, taiteilijat Giotto, Ambrogio Lorenzetti, Pietro Cavallini ja runoilija Dante Aguileri.

Se on kiinnostavaa! Proto-renessanssikausi on ominaista vain Italialle. Tämä virta oli olemassa vain Roomassa ja Toscanassa.

Quattrocenton ajanjakso osui samaan aikaan Italian nopean talouskasvun kanssa. Kauppa, teollisuus ja koronkiskelu edellyttivät tietoa, joten tarkat tieteet, matematiikka ja luonnontieteet kehittyivät tällä hetkellä. Ansaitsee paljon voittoa, rikkaat ja jalo ihmiset rakennettu rehevä palatseja ja maan asuntoja, koristeli ne parhaat teokset taide. Uuden ideologian muodostuminen johti koulutettujen ja luovia ihmisiä: notaarit, lääkärit, historioitsijat, filosofit, muusikot, arkkitehdit, taiteilijat jne. Henkilöä alettiin pitää yksilönä, vakiintuneena persoonana, jolla on joukko yksilölliset ominaisuudet... Quattrocenton aikana ilmestyi ajatuksia humanismista, ihmisen sielu ja ruumiin havaittiin olevan harmoninen ja yhtenäinen. Venetsia ja Firenze tunnustetaan varhaisen renessanssin taiteen keskuksiksi. Quattrocenton merkittävimmät edustajat ovat kirjailijat Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca, kuvanveistäjä Donatello, masaccion taiteilijat ja Sandro Botticelli, arkkitehdit Leon Batista Alberti, Filippo Brunulleschi, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael jne.

Se on kiinnostavaa! Quattrocenton ajanjaksoa pidetään kukoistuksena italialainen maalaus, arkkitehtuuri ja veistos.

Cinquecento eli renessanssikausi yhdistää useita komponentteja kerralla, mukaan lukien humanismi, usko kohtuulliseen todellisuuslaitteeseen, ihmisen luovat voimat, sankaritoiminnan nousu ja kansalaisvelvollisuus. Samanaikaisesti syntyy harmoninen eräänlainen taiteen eri lajikkeiden synteesi, jossa maalauksen ja veistoksen tasa-arvo suhteessa aiemmin hallitsevaan arkkitehtuuriin on selvästi jäljitettävissä. Tämän alisteisuuden poistaminen johti uusien tyylilajien, kuten maisema, muotokuva, historiallinen maalaus, syntymiseen. Eri aikoina eri kaupunkeja pidettiin italialaisen kulttuurin keskuksena: 1400-luvun lopulla - Firenze, 1500-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä - Rooma, myöhemmin - Venetsia. Cinquecento-ajan tunnetuimmat mestarit ovat Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Veronese, Titian, Tintoretto jne.

Se on kiinnostavaa! Italiasta käännettynä Cinquecento tarkoittaa viisisataa.

1500-luku italialaisen taiteen historiassa liittyy manieristiseen aikakauteen. Taidekriitikot kutsuvat sitä anti-klassiseksi liikkeiksi, joka muotoutui 1500-luvun 20-90-luvulla. Manierismi luopuu harmoniasta ihmiskehon ja syy. Uusi tyyli esittelee maailmaa epävakaana, rappeutuvana ja epävakaana. Mannerist-luojien luomissa kuvissa on huolta, ahdistusta, jännitystä sekä erityinen taiteellinen laite tai tapa, joka tekee luomuksesta jotain upeaa ja epärealistista. Mestari poikkeaa taiteen realistisista periaatteista ja esittelee luotava kuva sen "kuori". Hän käyttää esimerkiksi kirkkaita tai kylmiä värejä, lisää epätavallisia timantinmuotoisia tai käärmeisiä rytmejä, venyttää mielivaltaisesti muotoja, korostaa valon ja avaruuden fantastisuutta, tuo epäsymmetrisiä komponentteja. Aluksi manierismia löydettiin vain maalauksesta, ja 1500-luvun 40-luvulla se esiintyi myös arkkitehtuurissa ja veistoksessa. Tunnetuimpia maneristisia luojia ovat Jacopo Pontormo, Parmigiano, Agnolo Bronzino.

Se on kiinnostavaa! Alun perin manierismia pidettiin taiteessa aristokraattisena liikkeena. Siellä asuvat Ferraran, Parman, Modenan ja Mantuan herttuakunnat. Suurin osa maneristisista taideteoksista oli maallisen ja kirkollisen aristokratian hallussa. Muutama vuosi myöhemmin tämä suuntaus vakiintui Roomassa ja Firenzessä.

Kuuluisa barokkityyli syntyi ja kehitettiin Italiassa. Taidekeskukset tätä taiteen suuntausta pidetään Mantuana, Roomassa, Firenzessä ja Venetsiassa. Täällä ilmestyivät ensimmäiset barokin teokset veistoksesta, arkkitehtuurista ja maalauksesta. Asiantuntijat pitävät barokkia kriisityylinä, joka ilmestyi manerismin syntymän ja asteittaisen poikkeamisen jälkeen humanismin periaatteista. Huolimatta maneristien luojien synkistä ja epärealistisista kuvista, ihmiset eivät ole lopettaneet luonnon, taiteen ja elämän lahjojen nauttimista. Barokkitaiteen aikakausi ei ollut eniten mukana iloisia jaksoja Eurooppalainen elämä: inkvisition, vasta-uskonpuhdistuksen, orjakaupan, kaikkialla läsnä olevan väkivallan jne. Hallitsevuus. Kaikkien taiteen lajikkeiden pretensiivisuus, loisto ja tyylikkyys antoivat kuitenkin todelliset toiveet ihmisiä ja aristokratiaa.

Barokin aikakausi alkoi 1500-luvun lopulla, mutta renessanssin (Cinquecento) aikana työskennelleet Michelangelo Buonarrotia pidetään tämän tyylin "isänä". Hänen luomuksilleen on ominaista yli-inhimillinen koko, rakennusten vahvistaminen jättimäisellä järjestyksellä, pylväiden ja pilastereiden kaksinkertaistaminen sekä laakereiden laaja käyttö. Barokkitaideteokset (mukaan lukien arkkitehtuuri) erotetaan toisistaan \u200b\u200bkontrastilla, väreillä, loistolla, ornamentin ylellisyydellä, äänenvoimakkuuksien kontrasteilla, hämmästyttävillä väri- ja chiaroscuro-vaikutuksilla, luotujen mallien epäsymmetrialla.

Se on kiinnostavaa! Barokin aikakaudella ilmestyi tunnetuin musiikkiliike, ooppera.

1700-luvun alussa italialaista taidetta hallitsi myöhäinen barokki. Vain tässä maassa se kesti niin kauan. Tyyli on jo alkanut menettää todenmukaisuutensa, tämän ajan mestareiden luomuksissa voi nähdä väsymystä, rohkeutta, kriisitekijöiden kasautumista, vilpitöntä pateettisuutta. Joidenkin maakuntien ja koristemaalareiden töissä on kuitenkin joitain päivityksiä, joissa kuvat kertovat ihmisen tunteista, historiasta ja luonnosta. Myöhäisbarokin aikakauden merkittävimmät luojat ovat Carlo Maratta, Vittore Gislandi, Giovanni Batista Tiepolo, Crespi.

Se on kiinnostavaa! Myöhäisbarokin aikakautta leimasi Euroopan henkisen elämän keskuksen siirtyminen Ranskaan.

Seuraava vaihe italialaisen kulttuurin historiassa liittyy rokokoo-tyyliin. Italialaiset osallistuivat aktiivisesti tämän liikkeen syntyyn ja kehitykseen. Rokokolle on ominaista ylellisyys ja halu kokea nautintoa joka hetki. Siksi tämän ajanjakson palatseilla oli ylellinen sisustus, upeisiin mekkoihin pukeutuneet naiset alkoivat käyttää suurta määrää kosmetiikkaa. Tuolloin tuli muotiin "käyttää" kärpäsiä kasvoilla. Upean sisustuksen luomisen lisäksi rokokoo-liike juurtui temaattiseen maalaukseen, muotokuvaan, arkkitehtuuriin ja veistoksiin. Suurin osa rakennuksista oli koristeltu veistoksilla ja kuorenmuotoisilla koristeilla. Häntä seurasi myös korujen, kuvakudosten vetäminen, kudonta ja huonekalujen tuotanto. Nimetyn liikkeen taiteilijat kuvasivat erilaisia \u200b\u200bviihdetapahtumia kankailla: teatteriesityksiä, loma, rakastuneita pariskuntia, mytologian hahmoja, ja muotokuvissa kaikki kasvot esitetään hymyillen ja onnellisina.

Se on kiinnostavaa! Huolimatta italialaisessa taiteessa rokokoaikana vallitsevasta lepotilasta, yhteiskunnassa oli monia ongelmia, joista tärkeimmät olivat köyhyys, asukkaiden korkea kufi- ja tuberkuloositaudit sekä kuolleisuus.

Lyhyen kulttuurisen taantuman jälkeen Italia saa takaisin asemansa Euroopan kulttuurin keskuksena. Tämä tapahtuma tapahtui 1500-luvun ensimmäisellä neljänneksellä ja liittyy suoraan klassismin tyylin kehittymiseen. Tällä hetkellä historian arvo laskee - siitä tulee tavallinen teoreettinen ideaali ja tieteellinen esine, ensinnäkin jokapäiväisiä ongelmia yhteiskunnassa. Koska monet lahjakkaat arkkitehdit ovat muuttaneet Euroopan valtioihin Italiassa, rakennustyöt... Jo myöhään barokkikauden lopussa rakennusten arkkitehtuurissa on poikettu liian suuresta määrästä upeita muotoja ja sisustusta sekä liukastumisia uusi tyyli, jolla on useita yhtäläisyyksiä klassismin - uusklassismin kanssa.

Maalarit Andrea Appiani, Pompeo Batoni, Vincenzo Camuccini, kuvanveistäjä Antonio Canova, arkkitehti Luigi Vanvitelli tunnustetaan klassismin aikakauden parhaiksi mestareiksi.

Se on kiinnostavaa! Verrattuna muihin Euroopan valtioihin, Italiassa ei ole paljon esimerkkejä klassismista.

1800-luvun puoliväliä Italialle leimasi konflikti Itävallan valtakunnan kanssa. Myös maan taiteessa on tapahtunut yhtä paljon muutoksia. Vuosia 1789-1870 kutsutaan Risorgimentoksi, mikä tarkoittaa "uudistumista". Tyyliä, kuten Arte Povera, futurismi, Transavant-garde, Macchiaioli, akateismi ja Novecento, syntyi. Italian yhdistymisen jälkeen Firenzen mestarit päättivät luoda uuden luova yhdistys, joka ei ollut samanlainen kuin klassismin, akateemisuuden, romantiikan tyylit. Joten italialaisen kulttuurin uusi aikakausi nousi, mikä johtuu realismin ja impressionismin virrasta. Firenzen yhteiskunnan taiteilijat asettivat itselleen tavoitteen päivittää maalausta, tehden siitä modernin ja realistisemman. Tämän ajan mestareiden luomukset eivät sisällä kohtauksia kirjalliset teokset ja mytologisia tarinoita.

Vähintään mielenkiintoisia ovat 1800-luvun kuvanveistäjien teokset. Suurin osa veistoksista on omistettu kuningas Victor Emmanuelille, kuuluisia persoonallisuuksia Italia: kirjailijat, tutkijat, arkkitehdit, maalarit (Giotto, Giuseppe Garibaldi, Petrarch, Leonardo da Vinci, Raphael jne.). Asiantuntijoiden mukaan suurin osa työstä oli upeaa ja vaikuttamatonta.

1900-luvulla Italian kulttuuriin vaikuttivat jälleen valtion ja maailman historian traagiset tapahtumat, jotka johtivat tuhoavien ja avantgardististen suuntausten leviämiseen. Kulttuurikeskus, jossa avantgardistyyli vallitsi, oli Pariisi. Myös symbolistit, surrealistit, kubistit jne. Työskentelivät täällä. Jonkin ajan kuluttua kaikki nämä tyylit ilmestyivät Italiassa. Tunnetuimpien avantgardististen italialaisten joukossa ovat Umberto Boccioni, Gino Severini, Giacomo Balla, Carlo Carra.

Myöhemmin taide kääntyi epigone- ja abstrakcionistisiin suuntiin. Samaan aikaan on olemassa monia pieniä taiteellisia suuntauksia, joita aristokraatit, huutokaupan pitäjät, porvarilliset liikemiehet jne. Tukivat. Heille tällaisesta luovuudesta on tullut yksi tapa saada hyviä voittoja. 1900-luvun maailmansodat aiheuttivat siirron kulttuurikeskus Ranskasta Yhdysvaltoihin ja Englantiin.

Haluan myös panna merkille Benito Mussolinin hallituskauden. Viime vuosisadan 60-luvulla kaupunkeihin ilmestyi monia rakennuksia, joiden arvo on vaihteleva. Uuden hallituksen ansiosta, joka koostui korkeasti koulutetuista ja koulutetuista poliitikoista, Italia on onnistunut säilyttämään suuren määrän historian ja kulttuurin muistomerkkejä maan menneisyydestä.

Se on kiinnostavaa! 1900-luvulla italialaiset kuvanveistäjät jatkoivat luomista realismin tyyliin. Tämän trendin kirkkaimmat edustajat ovat Giacomo Manzu, Renato Guttuso, Emilio Greco, Augusto Murer ja muut.

Italialainen taide

1400-lukua pidetään maan taiteellisen suuruuden kukoistuksena. Tuolloin työskenteli firenzen taidekoulun suurin opiskelija Giotto di Bondone. Hän hylkäsi vakiintuneen bysanttilaisen maalaustyylin ja alkoi luoda mestariteoksiaan omalaatuisella naturalistisella tavalla. Hänen luomistaan \u200b\u200bfreskoista Assisissa, Firenzessä, Ravennassa voi nähdä kuvattavien henkisyyden ja luonnollisen lämmön. Vähintään suuria Giotton seuraajia ovat firenzeläinen kuvanveistäjä Lorenzo Ghiberti ja taidemaalari Fra Angelico.

Seuraava italialaisen taiteen ajanjakso liittyy läheisesti Firenzeen, koska juuri tästä kaupungista tuli valtion kulttuurin painopiste. Tänä aikana suuri Donatello työskenteli ja loi pysyvän alastonveistoksen ensimmäistä kertaa antiikin roomalaisten ajasta. Arkkitehti Filippo Brenelleschi erottui siirtämällä renessanssityylin rakennusten ulkonäköön, mestarit Fra Fillipino Lippi ja hänen perillisensä loivat uskonnollisiin aiheisiin liittyviä maalauksia. Graafista taidetta kehitettiin Sandro Botticellin ja Domenico Ghirlandaion taiteilijoiden ansiosta.

15-16-luvut liittyvät Leonardo da Vincin, Michelangelo Buonarottin ja Raphael Santin nimiin. Ensimmäinen mestari yhdisti elämänsä moniin aktiviteetteihin, mukaan lukien kuvataide. Hänen upeat teoksensa Mona Lisa ja Viimeinen ehtoollinen ovat maailmanmaalauksen mestariteoksia. Michelagelo Buonarotti tunnetaan arkkitehtina, taidemaalarina ja kuvanveistäjänä. Se on hän, joka on kirjoittanut Pyhän Rooman katedraalin kupolin projektin. Peter, katoliset maalaukset Sikstuksen kappelissa ja veistokset Mooses, David, Pieta. Raphaelista tuli kuuluisa renessanssin todellinen taidemaalari. TO parhaat teokset Italialaisiin mestareihin kuuluu St. George ja lohikäärme, Sixtus Madonna.

Venetsiassa kulttuurinen "puomi" tuli myöhemmin ja sillä oli erilainen ruumiillistuma. Tämän italialaisen kaupungin käsityöläiset maalasivat kirkkaita kankaita, joihin elämän kiehuminen, värien mellakka ja tunnepitoisuus voidaan jäljittää. Suuri venetsialainen Titian oli ensimmäinen, joka käytti vapaa luovuus hienovarainen värikäs kromatismi ja avoin harjaus. Tintoretto, Giorgione, Paolo Veronese ja Palma Vecchio työskentelivät yhdessä Titianin kanssa tällä hetkellä.

1600-luvulla tunnetuin mestari oli arkkitehti ja kuvanveistäjä Giovanni Lorenzo Bernini, joka loi suuren määrän roomalaisia \u200b\u200bpatsaita ja suunnitelman pylväistöihin Pyhän katedraalin edessä. Peter. Tämän ajan maalausta rikastutettiin uusilla suunnilla Carracin ja Carvaggion aloitteesta.

SISÄÄN XVIII-XIX vuosisatoja Italiassa monet ovat tehneet kuuluisia mestareitajotka myötävaikuttivat valtion taiteen kehitykseen Apenniineilla. Näitä ovat maisemamaalari Canaletto, taidemaalari Giovanni Batista Tiepolo, kaivertaja Giovanni Batista Piranesi, kuvanveistäjä Antonio Canova ja muut.

1900-luku italialaisessa taiteessa liittyy surrealistien, futuristien, kubistien jne. Töihin. Esimerkiksi taiteilija Amadeo Modigliani esitteli maailmalle melankolista luomustaan, joka kuvaa alastomia ihmisiä mielenkiintoisilla mantelinmuotoisilla silmillä ja soikeilla pitkänomaisilla kasvoilla. Viime vuosisadan taide liittyy läheisesti myös maalareihin Filippo de Pisis, Giorgio de Chirico, Carlo Carra, Umberto Boccioni ja muihin. Toisen maailmansodan jälkeen Italiaan ilmestyi taiteilijoita, jotka maalaisivat maalauksensa abstraktin taiteen tyyliin . Emilio Vedovasta, Alberto Burrista ja Lucho Fontanosta tuli "köyhyyden taiteeksi" kutsutun tyylin edelläkävijöitä.
Kaikki italialaisen taiteen osat - olivatpa ne sitten arkkitehtuuri, maalaukset tai veistokset - ovat vertaansa vailla olevia luomuksia, ihailtavaa maan asukkaat ja vieraat ovat eläneet yli vuosisadan.

Italialainen kirjallisuus

Italialaiset kirjailijat olivat vähän tunnettuja henkilöitä Euroopassa. Tosiasia on, että italialaiset käyttivät latinaa kirjallisuuden kielenä 1200-luvulle saakka. Valtion puhuttu kieli otettiin vähitellen ja hyvin hitaasti käyttöön kirjallisuudessa. XIII vuosisadalla Umbriassa sävellettiin uskontoon liittyviä runoja, ja Palermossa, Frederick II: n hovissa, runoutta sävelettiin parhaat perinteet hovimies rakkaus lyrics... Italialaisen kirjallisuuden kielen perusta luotiin Toscanassa. Tuon ajan merkittävä runoilija oli firenzeläinen Dante Aguileri, joka kirjoitti maailmankuulun "jumalallisen komedian". Hänen yhtä kuuluisa seuraaja oli lyriikkasonnettien ja runojen luoja Francesco Petrarca ja Decameronin novellien kirjoittaja Giovanni Boccaccio.

Se on kiinnostavaa! Latinaa käytettiin Italiassa 1500-luvulle saakka.

1500-luvulla merkittäviä italialaisia \u200b\u200brunoilijoita olivat Torquato Tasso, joka kirjoitti runon Jerusalem vapautunut, ja Ludoviko Ariosto, joka kirjoitti runon Vihainen Roland. 1700-luvulla italialainen kirjallisuus tapasi jälleen klassisen tragedian tyylilajin, jonka Vittorio Alfierista tuli merkittävä edustaja, komediavirta Carlo Goldonin hahmona ja Giuseppe Parinin runous. Italian 19. vuosisata liittyy uudistuksiin, taisteluun vapautumisesta, ihmisten mielialan muutokseen. Tämä yhteiskunnan tila heijastuu kirjallisuudessa. Runoilija Giacomo Leopardi, kirjailija ja runoilija Alessandro Manzoni tuli tämän ajan pääkertojiksi. Niiden jälkeen hän työskenteli jo yhdistyneessä Italiassa kuuluisa runoilija Giosue Carducci.

Se on kiinnostavaa! Giosué Carducci sai Nobelin palkinnon tieteellinen työ Italian historian tutkimuksessa sekä lahjakkaista runoistaan \u200b\u200bja runoistaan.

1900-luvulla italialainen kirjallisuus rikastui uusilla tyyleillä. Kirjailijat alkoivat kirjoittaa realismin ja neorealismin, avantgarden ja uusavantgardin perinteitä. Monet kirjailijat loivat humoristisia satiiria, historiallisia romaaneja, tarinoita isänmaasta jne. 1900-luvun tunnetuimmat italialaiset kirjailijat olivat Luigi Pirandello, Giovanni Guareschi, Carlo Cassola, Italo Calvino, Giuseppe Tomasi di Lampedusa, Giorgio Basani, Diego Fabbri, runoilija Filippo Tomasi dr.

Italialaista musiikkia

Musiikki Italiassa on aina ollut parasta. Jo 4. vuosisadalla, kun kirkkotyyli oli levinnyt kirkkolaulussa, italialaiset muusikot olivat johtajia uusien laulujen lajikkeiden luomisessa ja kehittämisessä. Madrigal syntyi Italiassa - sen loi runoilija Dante Pietro Casella. Kirkkomusiikkia ei kehitetty vähemmän. Renessanssin aikana upea säveltäjä Giovanni Pierluigi de Palestrina työskenteli luoden motetteja ja massoja, joita käytetään edelleen katedraaleissa, temppeleissä ja kirkoissa.

Lisäksi 1100-luvulla keksittiin nuotintojärjestelmä, joka edelsi musiikin modernia lukutaitoa. 1600-luvulla Antonio Vivaldi ja Arcangelo Corelli loivat uuden musiikkityylin nimeltä Concerto Grosso.

Italia antoi maailmalle myös oopperan. Tämän musiikkisuunnan kirkkaimmat edustajat olivat Jacopo Peri ja Claudio Monteverdi. Ooppera on ollut hallitseva musiikin muoto Euroopassa vuosisadan ajan.

Se on kiinnostavaa! Ensimmäinen ooppera, Daphne Jacopo Peri, luotiin vuonna 1594.

XIX vuosisata tuli italialainen ooppera kukoistus. Suuret säveltäjät Vincenzo Bellini, Gioacchino Rossini, Gaetano Donizetti työskentelivät tällä hetkellä. Oopperateosten suosio ei hävinnyt. SISÄÄN parhaat teatterit maissa (La Scala Milanossa, Teatro del Opera Roomassa) isännöitiin parhaita oopperaesityksiä. Upeat oopperakaudet pidettiin monissa Italian kaupungeissa: Napolissa, Venetsiassa, Torinossa, Palermossa, Bolognassa, Firenzessä.

Monet lahjakkaat ihmiset työskentelivät Italiassa oopperalaulajiamukaan lukien tunnetut Luciano Pavarotti, Renata Tibaldi, Tito Skipa, Enrico Caruso, Giuseppe Taddei jne.

Italialainen elokuva

Elokuvien vakaa kehitys Italiassa alkoi toisen maailmansodan päättymisen jälkeen. Juuri tällä hetkellä italialainen elokuva sai maailmanlaajuisen tunnustuksen ja syntyi kansallinen liike nimeltä neorealismi.

Ensimmäiset kuuluisat italialaisten ohjaajien elokuvat olivat ”Rooma - avoin kaupunki”, Kuvaanut vuonna 1945 Roberto Rossellini,” Tie ”, näytetty yleisölle vuonna 1954 ja ohjannut Federico Fellini. Viime vuosisadan 50-60-luvulla italialaiseen elokuvaan vaikutti vakavasti uudistettu Ranskan elokuvaus. Italialaisten ohjaajien uusiin elokuviin kuuluu Seikkailu (1961), ohjaaja Michelangelo Antonioni, Suloinen elämä"(1960), ohjannut Fellini ja" General della Rovere ", kuvannut vuonna 1959 Roberto Rossellini.

Myöhemmin satiirikomedia, tieteiskirjallisuus ja historiallinen elokuva ilmestyivät italialaisessa elokuvassa. Koko 1900-luvun italialaiset ohjaajat, käsikirjoittajat ja näyttelijät eivät lakanneet nauttimasta katsojia paitsi maastaan, myös koko maailmasta elokuvan mestariteoksilla.

Edellä lueteltujen komponenttien lisäksi Italian kulttuuriin kuuluu myös kansallisia perinteitä, uskontoa, jalkapalloa, muotia jne. Italialaiset kunnioittavat ja suojelevat pyhästi historiallisia monumenttejaan, taideteoksiaan, kulttuuri- ja perhearvotkunnioittavat kirkkoa. Vieraillessasi Italiassa huomaat, että maan asukkaat ovat koulutettuja ja kulttuuriset ihmisetjotka ovat hyvin tietoisia paitsi valtionsa historiasta myös etiketin monimutkaisimmista säännöistä.

Italian tasavalta sijaitsee Etelä-Euroopassa. Sen rajat kulkevat Ranskan, Sveitsin, Itävallan, Slovenian, Vatikaanin ja San Marinon kautta. Italian alue on Apenniinien ja Balkanin niemimaan, Padanin tasangon, Alppien rinteiden, Sisilian saarten ja joidenkin Sardinian saarien käytössä.

Italialaiset kuuluvat romaanisiin ihmisiin. Italian tasavallan pääväestö on itse italialaista. Italialaiset vähemmistöt sijaitsevat Yhdysvalloissa, Argentiinassa, Belgiassa, Ranskassa, Kroatiassa, Monacossa, San Marinossa, Sloveniassa, Belgiassa ja Saksassa.

Italiassa asuvat kansat

Italian pääväestö on italialaisia. Muiden Italian tasavallan alueella asuvien kansallisuuksien määrä on noin 2%. Italialaiset vähemmistöt ovat asuneet samoilla alueilla vuosisatojen ajan. Pohjoisessa on roomalaisia, ranskalaisia, slovenialaisia \u200b\u200bja kroaatteja. Kreikkalaiset elävät etelässä. Albaanit sijaitsevat Sisilian saarella ja katalaanit Sardinian saarella.

Kaupungin miljonääreissä asuu 12% Italian asukkaista. Nämä kaupungit ovat: Rooma, Milano, Torino ja Napoli.

Pääkieli on italia. Se voidaan liittää indoeurooppalaisten kielten romanssiryhmään. Myös Italiassa on ihmisiä, jotka puhuvat muita kieliä - sardinian, romanian, saksan, ranskan, albaanin ja sloveenin. Tärkeimmät italialaiset murteet ovat: pohjoinen murre, keski-murre ja etelä-italialainen murre.

Katolisuus on Italian väestön enemmistön vakaumus. Valtava rooli uskonnollinen elämä Vatikaani renderöi ihmiset. Silti Italiassa on myös ateistisen suuntauksen, islamin uskon, edustajia.

Italian kulttuuri ja elämä

Jos puhumme italialaisten taloista, on syytä huomata, että niillä on joitain erityispiirteitä. Esimerkiksi Alpeilla talot ovat kaksikerroksisia ja kolmikerroksisia. Näiden talojen pohja on valmistettu kivestä ja yläosa puusta. Kaupungeissa on tavallisia latinalaisia \u200b\u200btaloja - kivisiä kaksikerroksisia rakennuksia, joissa on tiilikatto. Talojen ulkonäkö riippuu omistajan aineellisesta kunnosta.

Kansallinen italialainen puku on erittäin kirkas ja huomattava. Aiemmin miehillä oli yllään rajatut housut, valkoinen paita ja tankkitoppi. Ja naiset pukeutuneet pitkään hameeseen, leveisiin hihoihin, kirkkaaseen leikattuun esiliinaan ja huiviin. Korut ovat olennainen osa espanjalaista kansallispukua. Mutta tänään kansallispuvut ovat erittäin harvinaisia, italialaiset mieluummin modernit vaatteet.

Ruoka- ja ruokamääritykset ovat samat - pasta, riisi, juusto ja äyriäiset. Kansallisia ruokia ovat pizza, pasta, buridda, buzekka, mazafegati, rizi e bezi, gnocchi alla romana ja muut. Lisäksi nämä kansalliset ruokalajit eivät ole suosittuja kaikkialla Italiassa, mutta tietyillä alueilla.

Mitä tulee perheeseen Italiassa, minun on sanottava, että ihmiset arvostavat sitä suuresti. Rakkaus lapsia kohtaan on puhdasta ja rajatonta. He ovat aina lähellä vanhempiaan, heitä hemmotellaan, korotetaan, ihaillaan ja ylpeät.

Huolimatta italialaisten ilmaisuvoimasta, he ovat hyvin älykkäitä ja tuntevat hyvän tavan ja etiketin säännöt. He käyttävät vaatteita vastaamaan tapahtumaa, osaavat pysyä vanhinten seurassa, kunnioittavat naispuolista sukupuolta.

Kova ja emotionaalinen keskustelu, johon liittyy teräviä eleitä, on italialaisten normi. Samoin intohimoiset julkiset suudelmat ovat yleisiä näiden ihmisten elämässä.

Perinteet ja tavat Italiassa

Italian tärkeimmät perinteet ja tavat ovat joulun, uudenvuoden ja pääsiäisen juhlat. Nämä ovat tärkeimmät kansalliset juhlapäivät.

Italialaiset eivät koskaan riko perinteitä lomalla. Esimerkiksi joulu on perheloma, joten se pidetään yksinomaan kapeassa perhepiirissä.

Mutta pääsiäinen on laajamittainen juhla. Siksi italialaiset antavat itsensä mennä ulos, tavata ystäviä ja pitää hauskaa sydämestä. Jokaisella alueella on oma perinteinen pääsiäisruokansa - karitsan sisäelimet, vihreä lasagne, napolilainen leipä. Mutta ennen lähtöä laajalle kaupunkilomalle, pääsiäispäivänä, italialaiset kokoontuvat perhepiiriin piknikille. Tässä tapauksessa säällä ei ole väliä.

SISÄÄN Uudenvuodenaatto Italialaiset heittävät kaiken tarpeettoman ikkunan läpi ja rikkovat astiat onnea varten. Suoritettuaan tämän rituaalin he menevät kadulle ja tapaavat kaikki yhdessä Uusivuosi... Uudenvuoden pöydän tulisi aina sisältää linssiruokia.

Italialaiset ovat hyvin taikauskoisia ihmisiä. Siksi he eivät koskaan ylistä lapsistaan \u200b\u200bja perheistään muukalaisia. Uskotaan myös, että sinun ei pitäisi mennä naimisiin toukokuussa ja vielä enemmän toukokuussa ja perjantaina. Menestyneimmät avioliittopäivät Italiassa ovat maanantai ja tiistai.

Joten ensimmäinen asia, joka kiinnittää katseesi italialaisia \u200b\u200btarkasteltaessa, on heidän avoimuus ja seurallisuus. Kyllä, he ovat enimmäkseen erittäin positiivisia, rentoja ihmisiä, jotka haluavat nauttia. hyvä viestintä, aurinkoinen sää, herkullinen ruoka, hapan kahvia aamulla, hienoa viiniä iltaisin ja miellyttävä tunnepitoisuus.

Italialaiset lähestyvät nopeasti etäisyyttä viestinnässä muiden ihmisten kanssa. Kun tutustut italialaiseen, saatat jo jonkin ajan kuluttua huomata, että juttelet hänen kanssaan helposti kuin kauan tutun henkilön kanssa.

Tällainen avoimuus, hyväntahtoisuus, ystävällisyys ja viestinnän helppous tekevät italialaisista erittäin miellyttäviä ja iloisia keskustelukumppaneita. Ensimmäisessä kokouksessa on tapana kättellä aina, ja erossa, jopa ensimmäisessä kokouksessa, on tapana suudella kahdesti poskille. Yleensä italialaisten on tapana suudella poskille joka kerta kun he tapaavat ja jättävät hyvästit.

Italialaisten mentaliteetti heijastaa ensisijaisesti heidän sosiaalisuuttaan. Sosiaalinen ympyrä on aina hyvin laaja, he kommunikoivat mahdollisimman paljon ja tapaavat usein uusia ihmisiä. On täysin normaalia keskustella elämästä myyjän, tarjoilijan tai baarimikon kanssa.

Italialaisten sosiaalisuus synnyttää erilaisia \u200b\u200bperhe- ja ystävällisiä perinteitä. Joten Italiassa on tavallista kokoontua koulun tai työn jälkeen ja mennä jonnekin koko perheen tai ystävien kanssa - ravintolaan, baariin tai kahvilaan tai vain kävellä pengerrettä pitkin, käydä teatterissa tai konsertissa. Yleensä italialaiset ovat suurelta osin ekstrovertteja.

Perheperinteet Italiassa

Nepotismi merkitsee paljon kenellekään italialaiselle. Lisäksi perhettä ymmärretään paitsi lähimmistä sukulaisista, myös kaukaisista veljistä, sisarista, veljenpoikista, tädistä ja setistä.

Isovanhemmat ovat perinteisesti italialaisen perheen pääjäseniä, jotka ottavat moraalisen auktoriteetin roolin. Yleensä matriarkaatti kehittyy perheissä, vaikka ulkoisesti saattaa tuntua, että miestä pidetään tärkeimpänä.

Italialaisessa perheessä on tapana hemmotella lapsia. He saavat tehdä melkein mitä haluavat, ilmaista itseään avoimesti. Tämän ansiosta he kasvavat seurallinen, monimutkainen ja vapaa.

Hyvin usein italialaisissa perheissä voi olla tilanne, jossa jopa yli 30-vuotiaat pojat asuvat äitinsä kanssa. Tosiasia on, että äidit huolehtivat ja hemmottelevat suhtautuvat poikiinsa koko elämänsä ajan, samoin kuin pojat ovat erittäin ystävällisiä vanhempiaan kohtaan. Siksi italialaisilla ei ole kiirettä mennä naimisiin ja lähteä koti nopeasti. Tilannetta, jossa italialaiset lapset oleskelevat kotonaan pitkään, pidetään täysin normaalina.

Muuten, avioero Italiassa on hyvin vaikea prosessijoka voi kestää lähes seitsemän vuotta. Lisäksi sinun on käytettävä paljon rahaa asianajajaan ja muihin avioeroon liittyviin kuluihin sekä maksettava elatusmaksu 50% tuloista. Siksi italialaiset miehet valitsevat huolellisesti elämänkumppaninsa eivätkä yritä lainkaan mennä naimisiin.

Italialainen elämäntapa - saat kaiken irti

Italialaisilla on erityinen asenne elämän nautintoihin. He pyrkivät saamaan kaiken irti elämästä - aurinkoinen sää, kävelyt ja retket ravintoloihin ja baareihin koko perheen tai lukuisten ystävien kanssa, gourmetruokaa ja viiniä, iltapäivän siesta ja tietysti miellyttävä viestintä ja saaminen tunteiden suurin.

Omistaa italialaiset miehet omaksui erityisen kunnioittavan asenteen naisiin ja ihaili heidän kauneuttaan. Täällä on tapana ihailla naisia \u200b\u200bkaikesta huolimatta.

Ruoan syöminen italialaisten keskuudessa muuttuu todelliseksi kultiksi. Italiassa he suhtautuvat vakavasti valitsemaansa ravintolaa ja aikaa lounaaseen sekä tietysti valmistamaansa ruokaa. Yleensä lounasta Italiassa pidetään tärkeämpänä kuin illallista, ja sen pitäisi olla runsas lasillisen viiniä. Italialaisen ruoan monipuolisuus, laatu ja erinomainen maku ovat valtava aihe erilliselle artikkelille!

Yleensä italialaisten elämäntapa on mahdollisimman rento. Vähemmän huolia, enemmän nautintoa ja miellyttävää viestintää - ehkä tämä voi olla italialaisen elämäntavan tunnuslause. Goditi la vita!

Yksi keskiaikaisen Italian historiallisen kehityksen piirteistä on, että varhaisessa vaiheessa kehittyneet kaupunkivaltiot olivat täällä varhaisessa vaiheessa sisäisen poliittisen taistelun tärkeimmät kilpailijat. Myöhemmin, kun monissa eurooppalaiset maat sosioekonominen rakenne oli luonteeltaan edelleen keskiaikainen, nämä Italian kaupungit olivat uusien sosiaalisten suhteiden muodostumisen keskuksia. Kuten Marx huomauttaa, "kapitalistisen tuotannon ensimmäiset alkeuskohdat löytyvät satunnaisesti yksittäisistä kaupungeista Välimeri jo 1400- ja 1400-luvuilla ”. Italian historiallisen kehityksen omaperäisyys määrää sen olennaiset piirteet taiteellinen kulttuuri... Italian kulttuuri keskiajalla on epäselvä ja monimutkainen: yhdistää orgaanisen yhteyden yhteiseen eurooppalaiseen keskiaikainen kulttuuri, siinä näkyy täysin uusia ominaisuuksia, jotka ennakoivat renessanssin kehitystä. Nämä suuntaukset ilmenevät epätasaisella voimalla runoilijoiden, kirjailijoiden tai taiteilijoiden työssä.

Italialainen taide ei eronnut keskiaikaiselle taiteelle tyypillisen ideologisen ja tyylisen ykseyden suhteen monissa muissa Euroopan maissa. Ei ollut myöskään taiteellisen pääkaupungin palvelijaa. Roomalla, jolla oli tällainen rooli antiikin aikana ja tulevaisuudessa, renessanssin aikoina, ei ollut keskiajalla edes omaa merkittävää taiteellista koulua. Arkkitehtuurin ja arkkitehtuurin muistomerkit kuvataide maan eri alueilla erotettiin voimakkaiden paikallisten ominaisuuksien perusteella, ja niiden ensisijainen perusta oli hyvin erilainen taiteelliset perinteet... Italialaiset olivat kuitenkin halukkaasti omaksumassa tiettyjä tyylimuotoja, jotka palaavat Bysantin ja arabimaiden taiteeseen, sitten Länsi-Euroopan maiden taiteeseen, kaukana sokeasta jäljitelmästä, ajattelemalla uudelleen näissä maissa kehittynyttä taiteen kieltä ja kuviollista rakennetta. Italiassa tehtävien ratkaisemiseksi.

Toinen keskiaikaisen Italian taiteellisen kulttuurin piirre on se, että se on vahvempi kuin toisten kulttuurissa euroopan kansat keskiajalla, maalliset suuntaukset ilmaistaan. Niillä Italian alueilla, joilla oli johtava asema taloudellisessa ja kulttuurinen kehitys maissa sosiaalisen elämän pääyksiköstä ei varhain tullut luostaria, ei kuninkaan hovia eikä herran omaisuutta, vaan kaupunkikuntaa. Tämä selittää italialaisten mestareiden suhteellisen suuren vapauden dogmasta, normatiivisuudesta ja skolastisesta tahrasta, joka voitti aina siellä, missä kirkko tiukasti piti taidetta käsissään.

Erittäin tärkeä olosuhde italialaisen taiteellisen kulttuurin kehitykselle oli sen yhteys antiikin perinteeseen. Kyse ei ole vain antiikin ulkoisesta seurannasta, eräänlaisesta lainauksesta muinaisista taiteellisista muodoista, joista esimerkkejä löytyy Italian keskiajan yksittäisistä teoksista. Tärkeämpää on sisäinen suhde antiikin taiteen kuviin, jotka kaikki keskiajan muotojen erityispiirteet huomioon ottaen taiteellinen kieli - voi tarttua moniin italialaisen taiteen monumentteihin

Lopuksi, yksi Italian keskiajan kulttuurin tärkeimmistä piirteistä on humanistisen maailmankuvan elementtien varhainen ilmaantuminen ja niiden progressiivisten tekijöiden radikaali esteettinen ilmaisu, jotka toivat mukanaan myöhäisen keskiajan kaupunkielämän kukoistuksen Iät. Keskiaikainen maailmankuva elää ennen kaikkea Italiassa, eikä Italia ollut tarkoituksenaan aloittaa renessanssin aikakautta.

danten persoonallinen runoilija

Poliittisen tilanteen vaikutus kulttuurin kehitykseen

Keskiajan Italian historiallinen kohtalo on monin tavoin erilainen kuin muiden maiden kohtalo. keskiaikainen Eurooppa... Vaikka monissa Euroopan maissa, feodaalijärjestelmän evoluution eri vaiheissa, muodostui suuria valtion muodostumia, Italia, joka melkein koko keskiajan toimi areena ulkomaisten valloittajien taistelussa, ei päässyt pois valtiosta. feodaalinen pirstoutuminen... Maassa ei ollut sosiaalista voimaa, joka voisi toimia koko Italian kansan puolesta.

Italia on kuuluisa maailman rikkaimmista kulttuuriperinteistä. Italialaisten taiteen, arkkitehtuurin, kirjallisuuden, musiikin ja tieteen saavutuksilla on ollut suuri vaikutus kulttuurin kehitykseen monissa muissa maissa.

Kauan ennen antiikin Rooman sivilisaation syntymistä Toscanan etruskien ja eteläisen Italian kreikkalaisten kulttuurit kehittyivät. Rooman valtakunnan kaatumisen jälkeen Italiassa kulttuuri romahti ja vain 11. vuosisadalla. ensimmäiset merkit sen herätyksestä ilmestyivät. Se saavutti uuden kukoistuksensa 1400-luvulla. Renessanssin aikana italialaisilla oli johtava rooli eurooppalaisessa tieteessä ja taiteessa. Sitten he loivat sellaiset erinomaisia \u200b\u200btaiteilijoita ja kuvanveistäjät, kuten Leonardo da Vinci, Raphael ja Michelangelo, kirjailijat Dante, Petrarch ja Boccaccio.

Kirjallisuus. Italialainen kirjallisuus ilmestyi myöhään Euroopan areenalla. Latinaa käytettiin kirjallisuuskielenä 1300-luvulle saakka. ja säilytti arvonsa 1500-luvulle saakka. Puhuttu italia oli hitaasti saamassa jalansijaa kirjallisuudessa. Italialaisen kirjallisuuden alkuperä juontaa juurensa rakkausrunojen perinteisiin, jotka Sisilian koulu on asettanut jäljittelemään provencelaisia \u200b\u200bmalleja. Tämä runous kukoisti Frederick II: n hovissa Palermossa 1300-luvun alussa. Noin samaan aikaan Umbriassa, St. Francis Assisi kirjoitti runoja uskonnollisista aiheista.

Kuitenkin vasta Toscanassa luotiin italialaisen kirjallisuuden kielen perusta. Toscanan merkittävin runoilija oli kirjailija Firenzessä syntynyt Dante Alighieri Jumalallinen komedia - yksi maailman kirjallisuuden suurimmista mestariteoksista. Hän pelasi erinomainen rooli myöhäiskeskiajan kirjallisuuden kehityksessä, mikä vaikutti suurelta osin toscanalaisen murteen muuttumiseen yhteiseksi italialaiseksi kirjallisuuskieleksi. Danten jälkeen ilmestyi muita kirjailijoita varhaisrenessanssi - Francesco Petrarca, kirjailija lyyriset runot ja sonetit, ja Giovanni Boccaccio, joka on saanut maailmankuulun novellikokoelmastaan \u200b\u200bThe Decameron.

Dante, Petrarch ja Boccaccio määrittelivät tieteellisen kirjallisuuden jatkokehityksen italialainen, ja 1400-luvulla. kiinnostus latina... 1500-luvulla. luoneet kaksi erinomaista italialaista runoilijaa - Ludovico Ariosto, sankarillisen ritariruno Furious Roland, joka on esimerkki korkeasta renessanssista, ja Torquato Tasso, Jerusalemin vapautettu runon kirjoittaja, joka on täynnä militantin katolisuuden henkeä. 1700-luvulla. klassisen komedian (Carlo Goldoni), tragedian (Vittorio Alfieri) ja runouden (Giuseppe Parini) elpyminen. 1800-luvulla. uudistus- ja itsenäisyysliike kannusti kirjallisuuden kehitystä. Alessandro Manzoni - runoilija, näytelmäkirjailija, kriitikko ja kirjailija - tuli tunnetuksi erinomaisesta historiallinen romaani Kihlattu. Giacomo Leopardin runoutta läpäisi syvä rakkauden tunne kotimaahan. Maan yhdistymisen jälkeen Giosué Carduccista tuli italialaisen kirjallisuuden päähahmo. Vuonna 1906 hänestä tuli ensimmäinen italialainen, joka sai Nobelin palkinnon runoistaan, runoistaan \u200b\u200bja tutkimuksistaan \u200b\u200bitalialaisen kirjallisuuden historiaan.

Vähitellen italialainen kaunokirjallisuus alkoi hallita uutta kirjallisuuden tyylilajit... Sisilialainen kirjailija Giovanni Verga, joka kirjoitti tarinoita talonpoikien ja kalastajien elämästä Etelä-Italiassa, perusti verismin (realismin) koulun. Hänen tarinansa Rural Honor innoitti säveltäjä Pietro Mascagni säveltämään samannimisen oopperan. Grazia Deledda, joka voitti vuoden 1926 Nobel-kirjallisuuspalkinnon, on kirjoittanut yli 30 romaania ja useita tarinakokoelmia kotimaansa Sardinian ihmisten elämästä. 1900-luvun alussa. erottui kirjailija Gabriele D "Annunzio, jonka romaaneissa kultti kirkastettiin vahva persoonallisuus ja italialaista yhteiskuntaa kritisoitiin.

Taide. Italian taiteellisen suuruuden alkuperä on peräisin 1400-luvulta, firenzeläisen koulun maalaustöistä, joiden suurin edustaja oli Giotto di Bondone. Giotto murtautui bysanttilaisen maalaustyylin kanssa, joka hallitsi italialaista keskiaikaista taidetta ja toi luonnollista lämpöä ja tunnetta hänen suurissa freskoissaan Firenzessä, Assisissa ja Ravennassa kuvattuihin hahmoihin. Giotton ja hänen seuraajiensa naturalistisia periaatteita jatkoi Masaccio, joka loi majesteettiset realistiset freskot mestarillisella chiaroscuron mallinnuksella. Muita varhaisen renessanssin firenzeläisen koulun merkittäviä edustajia ovat taidemaalari Fra Angelico ja kuvanveistäjä ja koruyritys Lorenzo Ghiberti. 1400-luvun alussa. Firenzestä on tullut merkittävä italialaisen taiteen keskus. Paolo Uccello on saavuttanut korkean taitotason lineaarisen perspektiivin välittämisessä. Ghibertin opiskelija Donatello loi ensimmäistä kertaa antiikin Rooman jälkeen vapaasti seisovan alastonveistoksen ja ratsastajapatsas... Filippo Brunelleschi siirsi renessanssityylin arkkitehtuuriin, Fra Filippo Lippi ja hänen poikansa Filippino kirjoittivat siro maalauksia uskonnollisista aiheista. Firenzen maalauskoulun graafisen taiton kehittivät sellaiset 1400-luvun taiteilijat kuin Domenico Ghirlandaio ja Sandro Botticelli.

1500-luvun lopulla - 1500-luvun alussa. sisään italialainen taide erottui kolmesta erinomaiset mestarit... Renessanssin hahmoista suurin Michelangelo Buonarotti tuli kuuluisaksi kuvanveistäjänä (Pieta, David, Mooses), maalarina, joka maalasi Sikstuksen kappelin katon, ja arkkitehtina, joka suunnitteli Pyhän kupolin. Pietari Roomassa. Leonardo da Vincin viimeisen ehtoollisen ja Mona Lisan maalaukset kuuluvat maailman maalauksen mestariteoksiin. Raphael Santi kankaissaan (Sikstuksen Madonna, Pyhä Yrjön ja Lohikäärme jne.) Ilmentivät renessanssin elämänvahvistavia ihanteita.

Taiteen kukinta Venetsiassa tapahtui myöhemmin kuin Firenzessä ja kesti paljon kauemmin. Firenzen taiteilijoihin verrattuna venetsialaiset taiteilijat liittyivät vähemmän tiettyyn suuntaan, mutta heidän kankaillaan on kiehuvaa elämää, emotionaalista rikkautta ja värejä, mikä antoi heille häipymättömän maineen. Titian, suurin venetsialaisista taidemaalareista, rikastutti maalausta huomattavasti käyttämällä vapaakirjoitusta avoimella siveltimellä ja hienointa värikkäästä kromatismista. 1500-luvulla. yhdessä Titianin kanssa venetsialaista maalausta hallitsivat Giorgione, Palma Vecchio, Tintoretto ja Paolo Veronese.

Johtava italialainen mestari 17. vuosisata oli kuvanveistäjä ja arkkitehti Giovanni Lorenzo Bernini, joka loi pylväikköprojektin Pyhän katedraalin edessä olevalle aukiolle. Peter, samoin kuin monet monumentaaliset veistokset Roomassa. Caravaggio ja Carracci loivat tärkeitä uusia suuntaviivoja maalauksessa. Venetsialainen maalaus selvisi lyhyt aika nousu 1700-luvulla, kun maisemamaalari Canaletto ja koristeellisten maalausten ja freskojen luoja Giovanni Battista Tiepolo työskentelivät. 1700-luvulta peräisin olevien italialaisten taiteilijoiden joukossa. kaivertaja Giovanni Battista Piranesi, josta tuli kuuluisa rauniomaalauksistaan, erottuu antiikin Rooma; kuvanveistäjä Antonio Canova, joka työskenteli uusklassisessa tyylissä; joukko firenzeläisiä taidemaalareita, jotka edustivat italialaisen maalauksen demokraattista suuntausta 1860--1880-luvuilla - Macchiaioli.

Italia antoi maailmalle monia lahjakkaita maalareita ja 1900-luvulla. Amedeo Modigliani tuli tunnetuksi melankolisista alastonhahmoistaan, joilla oli tyypilliset pitkänomaiset soikeat kasvot ja mantelinmuotoiset silmät. Giorgio de Chirico ja Filippo de Pisis kehittivät maalauksessa metafyysisiä ja surrealistisia liikkeitä, jotka saivat suosiota ensimmäisen maailmansodan jälkeen. Monet italialaiset taiteilijat, mukaan lukien Umberto Boccioni, Carlo Carra, Luigi Russolo, Giacomo Balla ja Gino Cerverini, kuuluivat futuristiseen suuntaukseen, joka oli muodikasta 1910- ja 1930-luvuilla. Tämän suuntauksen edustajat perivät osittain kubistien tekniikan ja käyttivät laajasti säännöllisiä geometrisia muotoja.

Toisen maailmansodan jälkeen nuorempi taiteilijoiden sukupolvi kääntyi abstraktin taiteen pariin etsimään uusia tapoja. Lucho Fontanalla, Alberto Burrilla ja Emilio Vedovalla oli keskeinen rooli sodanjälkeisessä italialaisen maalauksen elpymisessä. He loivat perustan sille, jota myöhemmin kutsuttiin "köyhyyden taiteeksi" (arte povere). SISÄÄN viime aikoina kansainvälinen tunnustaminen Valloitti Sandro Chia, Mimmo Paladino, Enzo Cucchi ja Francesco Clemente.

Merkittäviä nykyaikaisia \u200b\u200bitalialaisia \u200b\u200bkuvanveistäjiä ovat sveitsiläissyntyinen Alberto Giacometti, joka tunnetaan taidokkaasti muotoilluista pronssi- ja terrakottateoksistaan, Mirco Basaldella monumentaalisista abstrakteista metallikoostumuksista, Giacomo Manzu ja Marino Marini. Arkkitehtuurissa Pierre Luigi Nervi tunnetaan parhaiten uusien suunnitteluperiaatteiden soveltamisesta stadionien, lentokonetallien ja tehtaiden rakentamiseen.

Musiikki. Alkaen 4. vuosisadalta. JKr, kun St. Ambrose esitteli kreikkalaisen tyylin kirkkolaulussa lännessä, Italia alkoi johtaa uusien äänimuotojen luomisessa ja kehittämisessä. Siellä Madrigal syntyi suuren runoilijan Dante Alighierin ystävän Pietro Casellan työn ansiosta. Tämä muoto saavutti korkeimman kehityksensä 1500-luvulla. Luca Marenzion lyyrisissä ja emotionaalisissa madrigaleissa, jotka muistuttavat säveltäjä Carlo Gesualdo di Venosan dissonanttiteoksia. Kirkkomusiikin alalla renessanssin aikainen Italia antoi maailmalle yhden suurimmista säveltäjistään, Giovanni Pierluigi de Palestrinan, jonka massoja ja motetteja käytetään vielä nykyäänkin täydellisinä esimerkkeinä musiikkitaidosta. Italialainen musiikkitaide on saavuttanut korkeimman kehityskohdan ensisijaisesti oopperassa. Todennäköisesti ensimmäinen ooppera oli Daphne Jacopo Peri, joka on kirjoitettu vuonna 1594. Yhdessä toisen Peri Eurydicen oopperan kanssa se stimuloi suuren Claudio Monteverdin työtä, joka oli sitten kuuluisa madrigaleistaan. Orpheuksessa Monteverdi loi ensin todella nykyaikaisen musiikkidraaman. Siitä lähtien ooppera on ollut hallitseva muoto yli 100 vuoden ajan. musiikkitaide Euroopassa, ja italialaiset säveltäjät antavat sävyn.

Italialainen ooppera kukoisti 1800-luvulla. Suuret säveltäjät tämän vuosisadan alussa olivat Gioachino Rossini, josta tuli kuuluisa Sevillan parturi ja Semiramis, sekä hänen aikalaisensa Gaetano Donizetti ja Vincenzo Bellini. 1800-luvun puolivälissä. uusi oopperamusiikin nousu alkoi. Giuseppe Verdi on osoittanut mestaruutta dramaattisissa mestariteoksissa kuten Rigoletto, La Traviata, Aida ja Othello. 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa. oopperan realismi saavuttaa korkeimman kehitysvaiheen Pietro Mascagni (Maaseudun kunnia), Ruggiero Leoncavallo (Pagliacci), Umberto Giordano (Andre Chénier) ja Giacomo Puccini (La Boheme, Tosca, Madame Butterfly). Vaikka italialaiset suosivat edelleen menneisyyden kuuluisia oopperoita, suosio kasvaa vähitellen. nykyajan teoksia... 1900-luvun parhaiden oopperasäveltäjien joukossa. nuotti Ildebrando Pizzetti (Clytemnestra ja Iphigenia); Franco Alfano (tohtori Antonio ja Sakuntala); Pietro Canonica (Korintin morsian ja Medea); Luigi Dallapiccola (Vanki) ja Goffredo Petrassi (Cordovano).

Rooman Teatro del Opera ja Milanon La Scala, joissa oopperaesityksiä järjestetään, saivat maailmankuulun maineen. Niitä tukee valtio yhdessä monien italialaisten oopperatalojen kanssa. Upeat oopperakaudet pidetään Napolissa, Palermossa, Venetsiassa, Firenzessä, Bolognassa ja Torinossa. Kesällä ulkoilmaesityksiä järjestetään Roomassa sijaitsevassa Caracallan kylpylässä, Veronan roomalaisella areenalla, Milanon Sforzan linnassa, Venetsian San Giorgiossa ja Napolin Teatro Mediterraneossa. Italia on tarjonnut maailmalle monia erinomaisia \u200b\u200boopperalaulajia, mukaan lukien tenorit Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Tito Schipa, Mario del Monaco, Carlo Bergonzi ja Luciano Pavarotti; baritonit Antonio Scotti, Tito Gobbi ja Giuseppe Taddei; basso Ezio Pinza ja Cesare Siepi; sopraanot Adelina Patti, Amelita Galli-Curci, Renata Tibaldi, Renata Scotto ja Mirella Freni; mezzosopraano Cecilia Bartoli.

Italialaiset ovat osoittaneet musiikilliset kyvyt ei vain oopperataiteessa. He ovat edelläkävijöitä myös muilla musiikin alueilla. 11. vuosisadalla. munkki Guido D "Arezzo keksi nuotintajärjestelmän (avainmerkit mukaan lukien), josta tuli modernin musiikillinen lukutaito... Instrumentaalimusiikin kehittymistä lännessä helpotti suuresti renessanssin säveltäjän Andrea Gabrielin ja hänen veljenpoikansa Giovanni Gabrielin työ. 1600-luvulla. Girolamo Frescobaldi rikastettu urkumusiikkia... Arcangelo Corelli ja Antonio Vivaldi loivat musiikkilajin Concerto Grosso, Alessandro Scarlatti loi harmonisen perustan sinfoninen musiikki, ja hänen poikansa Domenico Scarlatti oli yksi cembaloa soittavan virtuoosin perustajista.

Nykyaikaisessa musiikkielämässä kirkas rooli Italialaiset kapellimestarit soittivat. Arturo Toscanini ja Victor de Sabata olivat 1900-luvun ensimmäisen puoliskon erinomaisia \u200b\u200bkapellimestareita. Vuonna 1992 italialaiset pitivät kolme viidestä arvostetuimmasta kapellimestarista: Claudio Abbado Berliinissä, Riccardo Kylie Amsterdamissa ja Riccardo Muti Philadelphiassa. Tämän ammattin huipulle pääsi Carlo Maria Giulini (s. 1914).