Schubert. Laulu luovuus (kappaleet)

Schubertin taiteen ideologinen sisältö. Vokaaliset sanat: sen alkuperä ja yhteydet kansalliseen runouteen. Kappaleen johtava merkitys Schubertin teoksessa

Valtava luova perintö Schubert kattaa noin tuhat viisisataa teosta eri musiikin aloilta. Ennen 1920 -lukua kirjoittamistaan ​​asioista paljon sekä kuvissa että taiteellisissa tekniikoissa painottuu Wienin klassistiseen kouluun. Kuitenkin jo sisään Alkuvuosina Schubert saavutti luovan riippumattomuuden ensin laulusanoissa ja sitten muissa genreissä ja loi uuden romanttisen tyylin.

Romanttinen ideologisessa suuntauksessaan, suosikkikuvissaan ja väreissään, Schubertin teos todella välittää mielentilat henkilö. Hänen musiikkinsa on laajalti yleistetty, sosiaalisesti merkittävä luonne... BV Asafiev toteaa Schubertissa "harvinaisen kyvyn olla sanoittaja, mutta ei eristäytyä henkilökohtaisesta maailmastaan, vaan tuntea ja välittää elämän ilot ja surut, kuten useimmat ihmiset tuntevat ja haluaisivat välittää".

Schubertin taide heijastaa käsitystä maailmasta Parhaat ihmiset hänen sukupolvensa. Kaikesta hienovaraisuudestaan ​​huolimatta Schubertin sanoitukset eivät ole hienostuneita. Siinä ei ole hermostuneisuutta, henkistä romahdusta tai yliherkkää heijastusta. Dramatismi, tunteet, emotionaalinen syvyys yhdistyvät upeaseen mielenrauha, ja erilaisia ​​tunteiden sävyjä - hämmästyttävän yksinkertaisella tavalla.

Schubertin työn tärkein ja suosituin alue oli laulu. Säveltäjä kääntyi genreen, joka liittyi läheisimmin "pienen ihmisen" elämään, jokapäiväiseen elämään ja sisäiseen maailmaan. Kappale oli lihaa kansanmusiikin ja runouden luovuudesta. Laulavissa miniatyyreissään Schubert löysi uuden lyyrisen romanttisen tyylin, joka vastasi monien aikansa ihmisten eloisia taiteellisia vaatimuksia. "Mitä Beethoven teki sinfonian alalla rikastamalla" yhdeksällä "ihmisten" korkeuksien "ideoita ja tunteita sekä nykyajan sankarillista estetiikkaa, Schubert teki laulu-romanssin alalla" yksinkertaisten luonnollisten ajatusten sanoituksina " ja syvä ihmiskunta ”(Asafiev) ... Schubert nosti jokapäiväisen itävaltalais-saksalaisen kappaleen tasolle hienoa taidetta antaa tälle genrelle poikkeuksellisen taiteellinen arvo... Schubert teki lauluromanssista tasa-arvoisen muiden musiikkitaiteen tärkeiden genrejen kanssa.

Haydnin, Mozartin ja Beethovenin taiteessa laulu ja instrumentaalinen miniatyyri soivat ehdoitta toissijainen rooli... Ei kumpikaan luonteenomainen persoonallisuus kirjailijat eivätkä taiteellisen tyylin erityispiirteet, eivät ilmenneet millään tavalla tällä alalla. Heidän taiteensa, yleistetty ja tyypillinen, piirtää kuvia objektiivisesta maailmasta vahvoilla teatraalisilla ja dramaattisilla suuntauksilla, suuntautui kohti monumentaalisia, tiukkoja, rajattuja muotoja, kohti sisäistä kehityksen logiikkaa suuressa mittakaavassa. Sinfonia, ooppera ja oratorio olivat klassismin säveltäjien johtavia genrejä, ideoidensa ihanteellisia "kapellimestaria". Wieniläiset klassikot oli toissijainen merkitys verrattuna monumentaalisiin sinfonisiin ja laulu-dramaattisiin teoksiin. Beethoven yksin, jolle sonaatti toimi luovana laboratoriona ja ylitti merkittävästi muiden, suurempien kehityksen instrumentaalisia muotoja, antoi pianokirjallisuudelle johtavan aseman 1800 -luvulla. Mutta myös Beethovenille pianomusiikki on ensisijaisesti sonaatti. Bagatelle, rondo, tanssit, pienet muunnelmat ja muut miniatyyrit luonnehtivat hyvin vähän Beethovenin tyyliä.

"Schubert's" musiikissa muuttaa radikaalisti voimia suhteessa klassismin tyylilajeihin. Laulu- ja pianominiatyyristä, erityisesti tanssista, tuli Wienin romantiikan johtavia teoksia. Ne vallitsevat paitsi määrällisesti. Heissä kirjoittajan yksilöllisyys, hänen teoksensa uusi teema, alkuperäiset innovatiiviset ilmaisutavat ilmenivät ennen kaikkea täydellisessä muodossa.

Lisäksi sekä laulu- että pianotanssi tunkeutuvat Schubertin suurten instrumentaaliteosten kenttään (sinfonia, Kamarimusiikki sonaattimuodossa), jotka hän myöhemmin muodosti miniatyyrityylin välittömän vaikutuksen alaisena. Ooppera- tai kuoroalalla säveltäjä ei onnistunut täysin voittamaan tiettyä intonaatiopersonaliteettia ja tyylillistä vaihtelua. Aivan kuten saksalaisista tansseista on mahdotonta saada edes likimääräistä käsitystä Beethovenin luovasta ulkonäöstä, on mahdotonta arvata Schubertin oopperojen ja kantaattien laajuutta ja laajuutta. historiallinen merkitys niiden kirjailija, joka näytti loistavasti laulun pienoiskoossa.

Laulu luovuus Schubert liittyy peräkkäin itävaltalaiseen ja saksalaiseen lauluun, joka on levinnyt laajasti demokraattisessa ympäristössä 17. vuosisata... Mutta Schubert esitteli uusia piirteitä tähän perinteiseen taidemuotoon, joka muutti radikaalisti menneisyyden laulukulttuurin.

Nämä uudet ominaisuudet, joihin kuuluvat pääasiassa sanoitusten romanttinen meikki ja kuvien hienovaraisempi käsittely, liittyvät erottamattomasti saksalaisen kirjallisuuden saavutuksiin 1700 -luvun jälkipuoliskolla - 1800 -luvun alussa. Hänen parhaista esimerkeistään taiteellinen maku Schubert ja hänen ikäisensä. Säveltäjän nuoruuden aikana Klopstockin ja Höltiin runolliset perinteet olivat vielä elossa. Hänen vanhempia aikalaisiaan olivat Schiller ja Goethe. Heidän luovuutensa nuoria vuosia ihaili muusikkoa, vaikutti häneen valtavasti. Hän sävelsi yli seitsemänkymmentä kappaletta Goethen sanoituksiin ja yli viisikymmentä kappaletta Schillerin sanoituksiin. Mutta Schubertin elämän aikana myös romanttinen kirjallinen koulu vahvisti itseään. Hän päätti uransa säveltäjänä teoksilla Schlegelin, Rellshtabin, Heinen jakeista. Lopuksi hänen huomionsa herätti Shakespearen, Petrarchin, Walter Scottin teosten käännökset, joita levitettiin laajalti Saksassa ja Itävallassa.

Intiimi ja lyyrinen maailma, kuvat luonnosta ja jokapäiväisestä elämästä, kansankertomukset - nämä ovat Schubertin valitsemien runotekstien tavallista sisältöä. Häntä ei kiinnostanut lainkaan "järkevät", didaktiset, uskonnolliset, pastoraaliset teemat, jotka olivat niin ominaisia ​​edellisen sukupolven lauluntekijöille. Hän hylkäsi runouden, jossa oli jälkiä saksalaisen ja itävaltalaisen runouden 1700-luvun puolivälissä muodikkaista "gallanttisista gallismeista". Tahallinen Peyzanian yksinkertaisuus ei myöskään resonoinut hänen kanssaan. Hänelle oli tyypillistä, että menneisyyden runoilijoista hän tunsi erityistä myötätuntoa Klopstockia ja Höltiä kohtaan. Ensimmäinen julisti herkän alun saksalaisessa runoudessa, toinen loi runoja ja balladeja, jotka olivat tyyliltään kansantaidetta.

Säveltäjä, joka saavutti laulutaidossaan kansantaiteen hengen korkeimman ilmentymän, ei ollut kiinnostunut kansanperinteen kokoelmista. Hän pysyi välinpitämättömänä paitsi Herderin kansankokoelmassa ("Kansojen äänet laulussa") *,

* Vain vuosi ennen kuolemaansa Schubert käytti yhtä tekstiä Herder -kokoelmasta - balladia "Edward".

mutta myös kuuluisaan kokoelmaan The Boy's Magic Horn, joka herätti ihailua itse Goethessa. Schubertia kiehtoivat runot, joille oli ominaista yksinkertaisuus ja jotka olivat täynnä syvä tunne ja samalla varmista, että se on merkitty tekijän yksilöllisyydellä.

Schubertin kappaleiden suosikkiteema on "lyyrinen tunnustus", joka on tyypillistä romantikoille kaikilla sen tunteiden sävyillä. Kuten useimmat hänelle läheiset runoilijat, Schubertia houkuttelivat erityisesti rakkaussanat, joissa voi täysin paljastaa sisäinen maailma sankari. Täällä ja ensimmäisen rakkauden ahdistuksen viaton viattomuus ("Goethen" Margarita pyörivässä pyörässä ") ja onnellisen rakastajan unet (Rellstabin" Serenade ") ja kevyt huumori (Goethen" Sveitsiläinen laulu "), ja draama (kappaleet Heinen sanoitusten perusteella).

Romanttisten runoilijoiden laulama yksinäisyyden motiivi oli hyvin lähellä Schubertia, ja se heijastui hänen laulusanoihinsa (Müllerin talvipolku, Rellshtabin In a Foreign Land ja muut).

Tulin tänne vieraana.
Alien jätti maan -

näin Schubert aloittaa talvipolkunsa, teoksen, joka ilmentää hengellisen yksinäisyyden tragediaa.

Kuka Haluaa Olla Yksin
Tulee yksi;
Kaikki haluavat elää, he haluavat rakastaa
Miksi heille onneton? -

hän sanoo "Harperin laulussa" (Goethen teksti).

Folk-tyylisiä kuvia, kohtauksia, maalauksia (Goethen "Field Rose", Schillerin "Tytön valitus", Shakespearen "Morning Serenade"), taiteen ylistäminen ("Musiikille", "Luutille", " To Clavierille "), filosofisia teemoja (" Ihmiskunnan rajat "," Valmentaja Kronosille ") - kaikki nämä eri aiheista Schubert paljastaa poikkeuksetta lyyrisen taittumisen.

Objektiivisen maailman ja luonnon käsitys on erottamaton romanttisten runoilijoiden tunnelmasta. Purosta tulee rakkauden suurlähettiläs (Rellshtabin "Rakkauden suurlähettiläs"), kaste kukissa tunnistetaan rakkauden kyyneleistä (Schlegelin "Ylistys kyynelille"), yön luonnon hiljaisuus - unelma lepoa (" Goethen Night Song of the Wanderer), auringossa kuohuvasta taimenesta, joka on kiinni sauvasta, tulee onnen haurauden symboli (Schubertin "Taimen").

Etsitkö elävintä ja totuudenmukaista kuvien siirtoa moderni runous kehitettiin uusia ilmaisukeinoja Schubertin kappaleille. He tunnistivat Schubertin musiikkityylin ominaisuudet yleensä.

Jos Beethovenista voidaan sanoa, että hän ajatteli "sonaattia", niin Schubert ajatteli "laulua". Beethovenille sonaatti ei ollut suunnitelma, vaan elävän ajatuksen ilmaus. Hän etsi sinfonista tyyliään pianosonaatit Vai niin. Tyypillisiä merkkejä sonaatit läpäisivät myös muita kuin sonaattityyppejä (esimerkiksi: muunnelmia tai rondoa). Toisaalta Schubert luotti melkein kaikessa musiikissaan laulujen sanoitusten taustalla olevien kuvien ja ilmaisukeinojen kokonaisuuteen. Mikään hallitsevista klassismin tyylilajeista, jotka olivat erittäin rationaalisia ja objektiivisia, ei vastannut Schubertin musiikin lyyristä emotionaalista kuvaa siinä määrin kuin laulu tai pianominiatyyri.

Kypsänä aikana Schubert loi erinomaisia ​​teoksia suurissa yleistämislajeissa. Emme kuitenkaan saa unohtaa, että Schubertin uusi lyyrinen tyyli kehitettiin miniatyyrissä ja miniatyyri seurasi häntä koko ajan luova tapa(Samanaikaisesti G-dur-kvartetin, yhdeksännen sinfonian ja jousikvintetin kanssa Schubert kirjoitti Imprompts and Musical Moments pianolle ja laulun miniatyyreille, jotka sisältyivät The Winter Way ja Swan Song).

Lopuksi sisään korkein aste merkittävää, että sinfoniat ja duuri kammio toimii Schubert saavutti taiteellisen ainutlaatuisuuden ja innovatiivisen arvon vasta sitten, kun säveltäjä yleisti kuvia ja taiteellisia tekniikoita hän löysi aiemmin laulusta.

Klassismin taiteessa vallitsevan sonaatin jälkeen Schubertin lauluntekijä toi eurooppalaiseen musiikkiin uusia kuvia, oman intonaatiorakenteensa, uusia taiteellisia ja rakentavia tekniikoita. Schubert käytti toistuvasti kappaleitaan instrumenttiteosten teemoina. Se oli Schubertin hallitseva taiteellinen tekniikka lyyrisen laulun pienoiskoossa *

* Miniatyyri korostuu erityisesti, koska kantaattityyppinen soololaulu ei täyttänyt romanttisten säveltäjien esteettisiä tehtäviä. "

teki sen vallankaappauksen musiikki XIX vuosisadalla, minkä seurauksena samanaikaisesti luodut Beethovenin ja Schubertin teokset koetaan kuuluviksi kahteen eri aikakauteen.

Schubertin varhaisimmat luovat kokemukset liittyvät edelleen läheisesti dramatisoituun ooppera -tyyliin. Nuoren säveltäjän ensimmäiset kappaleet - Agarin valitus (Schückingin teksti), Funeral Fantasy (Schillerin teksti), Isä -tappaja (Pfeffelin teksti) - antoivat kaikki syyt olettaa, että hänestä oli kehittynyt oopperasäveltäjä. Sekä kohonnut teatterimuoto, melodian arka-deklamentoiva rakenne että säestyksen "orkestraalinen" luonne ja laajamittaisuus toivat nämä varhaiset sävellykset lähemmäksi ooppera- ja kantaattikohtauksia. Kuitenkin Schubertin laulun alkuperäinen tyyli kehittyi vasta, kun säveltäjä vapautui dramaattisen vaikutuksen vaikutuksista ooppera -aaria... Schubertin laululla "A Young Man by the Stream" (1812) Schillerin tekstiin Schubert ryhtyi lujasti polulle, joka johti hänet kuolemattomaan "Margaritaan pyörivään pyörään". Saman tyylin puitteissa luotiin kaikki hänen myöhemmät kappaleensa - "Forest Tsar" ja "Field Rose" traagisiin teoksiin Viime vuosina elämää.

Pienikokoinen, muodoltaan erittäin yksinkertainen, lähellä kansantaidetta ilmaisutyylillä, Schubertin laulu kaikin puolin ulkoiset merkit on kotimusiikin tekemisen taidetta. Huolimatta siitä, että Schubertin kappaleita kuullaan laajalti lavalla, niitä voidaan täysin arvostaa vain kamariesityksessä ja pienessä kuuntelijapiirissä. Vähintään kaikki säveltäjä oli niitä varten konserttiesitys... Mutta Schubert antoi tälle kaupunkidemokraattisten piirien taiteelle suuren ideologisen merkityksen, joka ei ollut tiedossa 1700 -luvun laululle. Hän kasvatettu jokapäiväistä romantiikkaa aikansa parhaan runouden tasolle.

Jokaisen musiikkikuvan uutuus ja merkitys, tunnelmien rikkaus, syvyys ja hienovaraisuus, hämmästyttävä runous - kaikki tämä korottaa loputtomasti Schubertin kappaleita edeltäjiensä kappaleiden yläpuolelle.

Schubert käänsi ensimmäisenä kappaleen genre uusia kirjallisuuskuvia ja löytää tähän sopivia musiikillisia ilmaisukeinoja. Schubertin prosessi kääntää runoutta musiikkiin liittyi erottamattomasti intonaatiorakenteen uudistumiseen. musiikillinen puhe... Näin syntyi romantiikan genre, joka ilmentää "romanttisen aikakauden" laulun sanoitusten korkeinta ja ominaisinta.

Schubertin romanssien syvä riippuvuus runoutta, ei tarkoita ollenkaan sitä, että Schubert olisi asettanut itselleen tehtävän runollisen aikomuksen täsmällisestä ruumiillistumisesta. Schubertin laulu on aina osoittautunut itsenäiseksi teokseksi, jossa säveltäjän yksilöllisyys alisti tekstin kirjoittajan yksilöllisyyden. Hänen ymmärryksensä ja mielialansa mukaisesti Schubert korosti musiikin runollisen kuvan eri puolia ja paransi usein tekstin taiteellisia ansioita. Esimerkiksi Mayrhofer väitti, että Schubertin laulut hänen teksteilleen paljastivat kirjoittajalle itselleen runojen emotionaalisen syvyyden. Ei myöskään ole epäilystäkään siitä, että Müllerin runojen runollisia ansioita vahvistaa niiden sulautuminen Schubertin musiikkiin. Usein toissijaiset runoilijat (kuten Mayrhofer tai Schober) tyydyttivät Schubertia enemmän kuin nero runoilijat kuten Schiller, jonka runoutessa abstraktit ajatukset hallitsivat mielialan rikkautta. Claudius's Death and the Maiden, Muellerin urkuhiomakone, Schubertin musiikki Schubertilta eivät ole huonompia kuin Goethen metsäkuningas, Heinen tupla, Shakespearen serenadi. Mutta joka tapauksessa parhaat kappaleet hän on kirjoittanut runoihin, jotka erottuvat kiistattomasti taiteellinen ansio *.

* Schubert kirjoitti kappaleita seuraavien runoilijoiden jakeiden perusteella: Goethe (yli 70), Schiller (yli 50), Mayrhofer (yli 45), Müller (45), Shakespeare (6), Heine (6), Rellshtab, Walter Scott, Ossian, Klopstock, Schlegel, Matthieson, Kosegarten, Kerner, Claudius, Schober, Salis, Pfeffel, Schücking, Collin, Rückert, Uhland, Jacobi, Kreiger, Seidl, Pirker, Hölti, Platen ja muut.

Ja runollinen teksti inspiroi aina emotionaalisuudellaan ja erityisillä kuvillaan säveltäjää luomaan hänen kanssaan sopivan musiikkiteoksen.

Uusien taiteellisten tekniikoiden avulla Schubert saavutti ennennäkemättömän kirjallisten ja musiikillisten kuvien fuusion. Näin hänen uusi erottuva tyylinsä kehittyi. Jokainen uraauurtava temppu Schubertissa - uusi ympyrä intonaatio, rohkea harmoninen kieli, kehittynyt värituntuma, muodon "vapaa" tulkinta - hän löysi ensin laulusta. Schubertin romantiikan musiikilliset kuvat mullistivat koko ilmaisukeinojärjestelmän, joka vallitsi 1700- ja 1800 -luvun vaihteessa.

Nefteyuganskin piirikunnan kunnallinen koulutusbudjetti
"Salymin lukio 2"

Musiikillinen kuva
Franz Schubertin musiikissa

Kirjailijan kehittämä musiikkitunti luokalla 7
korkeampi opettaja pätevyysluokka
Udyurova Oksana Aleksandrovna
sähköposti:

vuosi 2014
Oppitunnin aihe:
Musiikillinen kuva Franz Schubertin musiikissa

Oppitunti pidettiin D. B. Kabalevskin ohjelman mukaisesti, jota käytti koulutuskompleksi “Musiikki. Luokka 7 "T. I. Naumenko, V. V. Aleeva

Oppitunnin tyyppi: uuden materiaalin oppitunti
Käytetyt opetusmenetelmät:
sanallinen
visuaalinen
käytännöllinen
ongelman etsintä
itsenäinen työ
työskennellä oppikirjan kanssa
hanke
suullinen ohjaus
testaus
keskinäinen valvonta
Käytetyt opetustekniikat:
selitys
käytännön tehtäviä
ongelmatilanne
analyysi ja synteesi
vertailu ja kontrasti
Kognitiivisen toiminnan järjestämisen muodot:
yksilöllinen
pariryhmä
kollektiivinen
edestä
Koulutusvälineet:
mp3 tallennuksella pala musiikkia
oppikirja ja didaktisia materiaaleja oppitunnille
tietokone ja multimediaprojektori
esitys oppitunnille
Avoin musiikkitunti 7. luokalla

Neljänneksen teema: Musiikkikuva.
Oppitunnin aihe: Musiikillinen kuva F. Schubertin teoksessa.
Oppitunnin tarkoitus: emotionaalisesti tietoisen käsityksen muodostaminen musiikillisesta kuvasta F. Schubertin balladin "Metsätsaari" esimerkillä.
Tehtävät:
- opettavainen - tutustua "musiikillisen balladin" käsitteeseen, F. Schubertin elämäkertaan, määrittää musiikillinen kuva balladissa "Forest Tsar";
- kehittää - kehittää viestintätaitoja, taitoja itsenäinen työ tiedon avulla kyky analysoida ja syntetisoida vastaanotetut tiedot;
- kasvatuksellinen - henkilökohtaisen asenteen edistäminen musiikkiin, esteettinen maku.
Musiikkimateriaali: F. Schubertin laulu-balladi "Forest Tsar", lisätty esitykseen.
Varustus: tietokone, videoprojektori, soitin.
Lisämateriaali: esitys oppitunnille, painettu versio taulukosta täytettäväksi F. Schubertin vaihtoehtojen ja elämäkerran mukaan kysymyksillä, T. I. Naumenko, V. V. Aleev musiikkikirja 7. luokka.
Luentojen aikana.
Ajan järjestäminen... Viestintä oppitunnin aiheesta ja tarkoituksesta.
Dia 1
- Hyvää iltapäivää, rakkaat kaverit, rakkaat vieraat. Tänään oppitunnilla tutustumme säveltäjä Franz Schubertin erittäin kuuluisaan teokseen, määritämme musiikillisen kuvan, jonka säveltäjä Schubert välitti kappaleessaan.
II. Menneisyyden toistaminen.
- Mitä kuvia musiikissa on? (Lyyrinen, eeppinen, dramaattinen).
Dia 2 (Napsauta soikeita käden ilmestymisen jälkeen).
- Mitkä Franz Schubertin teokset ovat jo tuttuja ja mikä kuva niissä vallitsee? ("Ave Maria", "Barcarole", "Trout" - lyyrinen kuva).
III. Uuden materiaalin oppiminen.
yksi). - Millainen henkilö oli Schubert, jos hän voisi luoda tällaisia ​​lyyrisiä teoksia? Pystymme vastaamaan tähän kysymykseen, kun olemme perehtyneet säveltäjän elämäkertaan. Jaan painetun tekstin ja kysymykset jokaiselle työpöydälle, jotta voit vastata.
LIITE 1 tai 3.
(Tehtävän suorittaminen pöydillä. Jokainen pari lukee säveltäjän elämäkerran ja vastaa 3-4 kysymykseen, jotka opettaja jakaa erillisille paperiarkeille, joissa on versio elämäkerrasta).
Dia 3
2). Kysymyksiä työn edistymisen tarkistamiseksi.
Kuka on Franz Schubert?
Milloin ja missä Schubert syntyi?
Ketkä olivat Schubertin vanhemmat?
Mistä Schubert sai musiikillinen koulutus?
Kuinka vanha Schubert otettiin tuomioistuimen kappeliin?
Kuinka vanha Schubert alkoi säveltää?
Mitkä teokset olivat kuuluisimpia Schubertin elämän aikana?
Kuinka monta kappaletta F. Schubert kirjoitti?
Mikä rooli pianon säestyksellä on Schubertin kappaleissa?
Kuka laulaja alkoi edistää Schubertin työtä?
Millainen henkilö oli Schubert?
Mikä oli Schubertin musiikkikokousten nimi ystävien kanssa?
Ketä säveltäjää Schubert idoloi?
Sen edustaja musiikillinen suunta oliko Schubert?
Kun hän tuli Schubertiin todellinen menestys?
Kuinka monta vuotta Schubert eli?
(Opettaja nimeää sarjanumeron ja esittää kysymyksiä. Jokainen oppilas vastaa omiin kysymyksiinsä järjestyksessä, Schubertin elämäkerta perustuu vastauksiin. Kaikki vastaukset näkyvät diassa.)
Diat 4-6 (Napsauta jokaista kysymystä sen jälkeen, kun käsi ilmestyy siihen).
3). F. Schubertin balladin "Metsätsaari" venäjäksi kuunteleminen.
- Kuuntele yhtä suurimmista kuuluisia teoksia Schubert ja vastaa seuraavat kysymykset:
Dia 7
- Mitä tunteita musiikki ilmaisee?
- Millaisen kuvan säveltäjä välitti musiikissaan?
- Kuka esittää tämän musiikkikappaleen?
(Balladin kuunteleminen. Lasten vastaukset esitettyihin kysymyksiin.)
- Mikä on tämän teoksen nimi?
- Mikä on balladi?
Dia 8
- Tämä on soolo -kerrontalaulu, jossa on fantasiaelementtejä. Siinä säveltäjä loi elävän kuvan, jossa paljastetaan hienoimmat sävyt ihmisen tunteet.
Dia 9
- Kuinka monta hahmoa balladissa on?
- Mikä on kunkin hahmon teema?
- Mikä intonaatio vallitsee hahmojen puheessa?
- Mitä kuulit säestyksessä?
- Tehdään yhteenveto tuloksistamme käyttämällä oppikirjan tekstiä sivulla 42. Täytä diassa näkyvä taulukko.
Dia 10
Vaihtoehto
Hahmot
Puhe
Melodia
Musiikillinen säestys

II
METSÄKUNINGAS

Työskentelet vaihtoehtojen mukaan: 1 vaihtoehto luonnehtii isän, pojan ja kertojan puhetta, melodiaa ja säestystä, ja vaihtoehto 2 - Metsätsaari.
LIITE 2.
(Osa taulukosta jaetaan vaihtoehtojen mukaan. Lapset täyttävät sen oppikirjan avulla (s. 42). Tarkista taulukon täyttyminen dian avulla.)
Dia 10 (Napsauta jokaista neliötä käden ilmestymisen jälkeen).
- Kuuntele balladi uudelleen, seuraa tekstiä (teksti oppikirjan sivulla 40) ja vastaa seuraaviin kysymyksiin:
- Kuinka Schubert pystyi välittämään tragedian, tuskan ja itkun ihmisen sielu?
- Miten juoni kehittyy balladissa?
- Mikä rooli pianolla on sävellyksessä?
Dia 11
(Kuuntelee venäjän balladia luennolla. Lasten vastaukset kysymyksiin.)
- Franz Schubertin balladi "Metsäkuningas" on esimerkki dramaattisesta teoksesta. Se on kokonainen kohtaus, johon osallistuu erilaisia ​​näyttelijöitä.

4). F. Schubertin ballaatin "Metsätsaari" luomisen historia.
- Balladi perustuu saksalaisen runoilijan Johann Wolfgang Goethen runoon.
Dia 12
- Goethen balladin parhaan käännöksen venäjäksi lähes kaksi vuosisataa sitten teki Vasili Andrejevitš Žukovski, Aleksanteri Puškinin nykyaikainen, erikoinen, hyvin hienovarainen, syvästi lyyrinen runoilija.
- F. Schubertia kiehtoi W. Goethen runous. Hän innostui, valloitti fantasian, mielen, sielun nuori säveltäjä... Schubert sävelsi balladin "Metsätsaari" vasta 18 -vuotiaana.
Dia 14
- Yksi Schubertin ystävistä kuvailee tämän laulun syntymää näin: ”Löysimme Schubertin täysin kuumassa tilassa lukemalla äänekkäästi Metsätsaarin kirjan. Hän käveli kirjan kanssa useita kertoja ylös ja alas huoneessa, yhtäkkiä istui alas ja hyvin lyhyessä ajassa balladi ilmestyi paperille. Samana iltana "Metsätsaari" esitettiin ja otettiin innokkaasti vastaan. "
IV. Ankkurointi.
- Oppitunnimme lopussa ehdotan, että teet testin vaihtoehdoista. Pöydälläsi on paperia, jolle kirjoitat vastaukset kysymyksiini.
Dia 14 (Napsauta vaihtoehtoja koskevia kysymyksiä yksitellen).
(Esitys testi kohteita vaihtoehtojen mukaan. Keskinäinen vahvistus.)
Vaihtoehto 1
Vaihtoehto 2

1. Missä maassa F. Schubert syntyi?
MUTTA). Ranska
B). Italiasta
SISÄÄN). Itävalta
2. Kuinka monta kappaletta Schubert kirjoitti?
MUTTA). 600
B). 500
SISÄÄN). 400

3. Kuka on balladin saksankielisen tekstin kirjoittaja?
MUTTA). Schiller
B). Goethe
SISÄÄN). Shakespeare
4. Kuinka monta hahmoa on laulu-balladissa "Forest Tsar"?
MUTTA). 4
B). viisi
SISÄÄN). 6
5. Minkä hahmon puhe balladassa kuulostaa lempeältä, sileältä, pehmeältä, houkuttelevalta?
MUTTA). Isä
B). Metsän kuningas
SISÄÄN). Poika
6. Mitä kuuluu musiikillinen säestys balladit auttavat sinua saamaan käsityksen dramaattisesta kuvasta?
MUTTA). Pisteytetty rytmi
B). Marssin rytmi
SISÄÄN). Hirveän ajon rytmi
7. Mitkä kuvat vaikuttivat koko musiikillisen kehityksen rakentamiseen?
MUTTA). Rakkautta ja vihaa
B). Elämä ja kuolema
SISÄÄN). Sota ja rauha
1. Kuinka monta vuotta F. Schubert eli?
MUTTA). 27
B). 31
SISÄÄN). 37
2. Kuinka vanha Schubert kirjoitti
"Metsän kuningas"?
MUTTA). 28
B). 23
SISÄÄN). 18
3. Kuka teki paras käännös balladeja?
MUTTA). Pushkin
B). Lermontov
SISÄÄN). Žukovski
4. Mikä kuva on laulu-balladissa "Forest Tsar"?
MUTTA). Lyyrinen
B). Dramaattinen
SISÄÄN). Eeppinen
5. Miltä kirjoittajan, isän ja pojan puhe kuulostaa?
MUTTA). Innostuneesti
B). Houkuttelevasti
SISÄÄN). Jatkuvasti

6. Mikä luonne luonnehtii
sileä, pyöristetty, melodinen melodia?
MUTTA). Poika
B). Isä
SISÄÄN). Metsän kuningas

7. Mikä on balladin luonne kokonaisuudessaan?
MUTTA). Hiljainen ja rauhallinen
B). Hämmentynyt ja ahdistunut
SISÄÄN). Iloinen ja ilkikurinen

Vaihtoehto 1
Vaihtoehto 2

1. sisään
2.A
3. B
4.A
5 B
6. sisään
7.B
1.B
2.V.
3.V.
4.B
5.A
6. sisään
7.B

Dia 15
Vastauksia keskinäiseen todentamiseen: 7 - "5" 6 - "4" 5 - "3" 4 - "2"

V. Oppitunnin yhteenveto.
- Millaisen Franz Schubertin työn tapasimme tänään oppitunnilla?
- Mikä on kuva balladissa "Metsätsaari"?
Dia 16
- Mikä musiikissa auttoi meitä tuntemaan säveltäjän luoman dramaattisen kuvan?
(Oppilaiden työn arviointi. Arviointi oppitunnin työstä.)

Vi. Kotitehtävät.
- Piirrä piirustus, joka vastaa F. Schubertin balladin "Metsä kuningas" luonnetta.
- Kiitos sinun luova työ... Hyvästi.

Hänen maineensa vahvistui ensin alalla, jolla ennen häntä oli tehty suhteellisen vähän, nimittäin taiteellisen laulun alalla, jolla on sama asema musiikissa kuin lyyrinen runo- runoudessa. Romantiikan korostunut yksilöllinen patos, joka ilmeni runoudessa aikaisemmin kuin musiikissa, oli välttämätön edellytys tämän musiikkilajin kukoistamiselle. Erittäin monitahoinen ja joustava muoto, romanssi pianon säestyksellä, Schubert uupui eri suuntiin. Ykseyden saavuttaminen ilman työtä musiikillinen muoto ja runollista sisältöä, Schubert kaatoi romansseissaan äärettömän monenlaisia ​​runollisia motiiveja ja samalla ymmärsi niin oikein runojen musiikillisen ytimen, jonka hän oli siirtänyt musiikkiin, että me silti ymmärrämme monet niistä vain tulkinnassa, jonka hän annoin heille.

Franz Schubertin pääominaisuudet ovat hänen laulunsa. Kukaan säveltäjistä ennen häntä ei omistautunut niin paljon tälle alueelle. luova mielikuvitus, energiaa kuten Schubert. Hänen kirjoittamiensa kappaleiden määrä saavuttaa 600. On korostettava, että Schubert kutsuu lauluteoksiaan "kappaleiksi". Niissä hän rikkoo täysin perinteiset ariat ja oopperaromanssit. Huolimatta siitä, että Schubertin elinaikana hänen laulunsa tunsivat vain pieni joukko hänen ystäviään (Goethe ei edes pitänyt tarpeellisena vastata Schubertin lähettämiin sävellyksiin), nämä kappaleet tulivat nopeasti jokapäiväiseen elämään ja yleistyivät. Schubertin melodian lähteet ovat kansanlaulu, massatanssi, jonka hän nosti valtavalle taiteelliselle korkeudelle.

Schubertin kappaleiden sanoitukset kattavat lähes kaikki saksalaiset runoilijat viime vuosikymmeninä XVIII vuosisata Heineen asti (1828). Schubert oli lähimpänä tekstejä, jotka välittivät "yksinkertaisen" ihmisen (vaeltavan oppipoikan - syklit "The Beautiful Miller", "Winter Journey") - elämänkokemuksia, mutta hän kirjoitti myös musiikkia Goethen syvästi filosofisten jakeiden perusteella. Hän antaa parhaat inspiraationsa Goethelle ("Margarita pyörivän pyörän vieressä", "Metsätsaari", "Ihmiskunnan rajat"). Muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta Schubertin kappaleet painettiin satunnaisina painoksina. Joten esimerkiksi hänen "Matkustajansa" julkaistiin "Almanachissa hauskaa ajanvietettä varten".

Schubertin laulut heijastavat hänen syvyyttään sielunelämä romanttinen muusikko, sosiaalisesti heikossa asemassa, etsii hedelmättömästi tietä elämän vaikeuksista, köyhyydestä, ei kykene taistelemaan ja puolustamaan itseään. Mutta toisaalta - hänen musiikkinsa on täynnä terveyttä, intohimoinen rakkaus luontoon (aurinko, tähdet). Schubert pyrkii pianon säestyksessä musiikilliseen selkeyteen ja realismiin äänen ilmaisussa.

Takaisin eteenpäin

Huomio! Dian esikatselut ovat vain tiedoksi, eivätkä välttämättä edusta kaikkia esitysvaihtoehtoja. Jos olet kiinnostunut Tämä työ lataa täysi versio.

Oppitunti pidettiin D.B. Kabalevsky, CMU: n käyttämä ”Musiikki. Luokka 7 "T.I. Naumenko, V.V. Aleeva.

Oppitunnin tyyppi: oppitunti uuden materiaalin oppimisesta

Käytetyt opetusmenetelmät:

• sanallinen;
• visuaalinen;
• käytännöllinen;
• ongelmien etsintä;
• itsenäinen työ;
• työskennellä oppikirjan kanssa;
• hanke;
• suullinen ohjaus;
• testaus;
• keskinäinen valvonta.

Käytetyt opetustekniikat:

• selitys;
• käytännön tehtävät;
• ongelmatilanne;
• analyysi ja synteesi;
• vertailu ja vertailu.

Kognitiivisen toiminnan järjestämisen muodot:

• yksilö;
• pari-ryhmä;
• kollektiivinen;
• edestä.

Koulutusvälineet:

• mp3 musiikkikappaleen tallennuksella;
• oppikirja ja didaktiset materiaalit oppitunnille;
• tietokone- ja multimediaprojektori;
• esitys oppitunnille.

Neljänneksen teema: Musiikillinen kuva.

Luennon tarkoitus: emotionaalisesti tietoisen käsityksen muodostaminen musiikillisesta kuvasta F. Schubertin balladin "Metsätsaari" esimerkillä.

Tehtävät:

• koulutuksellinen- perehtyä "musiikillisen balladin" käsitteeseen, F. Schubertin elämäkertaan, määritellä musiikillinen kuva balladissa "Metsätsaari";
• kehittymässä- kehittää viestintätaitoja, taitoja itsenäisessä työskentelyssä tietojen kanssa, kykyä analysoida ja syntetisoida vastaanotettuja tietoja;
• koulutuksellinen- henkilökohtaisen asenteen kasvattaminen musiikkiin, esteettinen maku.

Musiikkimateriaali: F. Schubertin laulu-balladi "Forest Tsar", lisätty esitykseen.

Laitteet: tietokone, videoprojektori, soitin.

Lisämateriaali: esitys oppitunnille, painettu versio taulukosta täytettäväksi F. Schubertin vaihtoehtojen ja elämäkerran mukaan kysymyksillä, T.I. Naumenko, V.V. Alejevin oppikirja musiikista 7.

Luentojen aikana

I. Ajan järjestäminen. Viestintä oppitunnin aiheesta ja tarkoituksesta.

Dia 1

- Hyvää iltapäivää, rakkaat kaverit, rakkaat vieraat. Tänään oppitunnilla tutustumme säveltäjä Franz Schubertin erittäin kuuluisaan teokseen, määritämme musiikillisen kuvan, jonka säveltäjä Schubert välitti kappaleessaan.

II. Menneisyyden toistaminen.

- Mitä kuvia musiikissa on? (Lyyrinen, eeppinen, dramaattinen).

Dia 2 (Napsauta soikeita käden ilmestymisen jälkeen).

- Mitkä Franz Schubertin teokset ovat jo tuttuja ja mikä kuva niissä vallitsee? ("Ave Maria", "Barcarole", "Trout" - lyyrinen kuva).

III. Uuden materiaalin oppiminen.

1) - Millainen henkilö oli Schubert, jos hän voisi luoda tällaisia ​​lyyrisiä teoksia? Pystymme vastaamaan tähän kysymykseen, kun olemme perehtyneet säveltäjän elämäkertaan. Jaan painetun tekstin ja kysymykset jokaiselle työpöydälle, jotta voit vastata.

(Tehtävän suorittaminen pöydillä. Jokainen pari lukee säveltäjän elämäkerran ja vastaa 3-4 kysymykseen, jotka opettaja jakaa erillisille paperiarkeille, joissa on versio elämäkerrasta).

Dia 3

2) Kysymykset työn suorituksen tarkistamiseksi.

1. Kuka on Franz Schubert?
2. Milloin ja missä Schubert syntyi?
3. Ketkä olivat Schubertin vanhemmat?
4. Mistä Schubert sai musiikillisen koulutuksensa?
5. Kuinka vanha Schubert otettiin tuomioistuimen kappeliin?
6. Kuinka vanha Schubert alkoi säveltää?
7. Mitkä teokset olivat kuuluisimpia Schubertin elämän aikana?
8. Kuinka monta kappaletta F. Schubert kirjoitti?
9. Mikä rooli pianon säestyksellä on Schubertin kappaleissa?
10. Kuka laulaja alkoi edistää Schubertin työtä?
11. Millainen henkilö oli Schubert?
12. Mikä oli Schubertin musiikkikokousten nimi ystävien kanssa?
13. Ketä säveltäjää Schubert idoloi?
14. Mitä musiikkisuuntaa Schubert edusti?
15. Milloin todellinen menestys tuli Schubertille?
16. Kuinka monta vuotta Schubert eli?

(Opettaja nimeää sarjanumeron ja esittää kysymyksiä. Jokainen oppilas vastaa omiin kysymyksiinsä järjestyksessä, Schubertin elämäkerta perustuu vastauksiin. Kaikki vastaukset näkyvät diassa.)

Diat 4-6 (Napsauta jokaista kysymystä sen jälkeen, kun käsi ilmestyy siihen).

3) F. Schubertin balladin "Metsätsaari" kuunteleminen venäjäksi.

- Kuuntele yksi Schubertin kuuluisimmista teoksista ja vastaa seuraaviin kysymyksiin:

Dia 7

- Mitä tunteita musiikki ilmaisee?

- Millaisen kuvan säveltäjä välitti musiikissaan?

- Kuka esittää tämän musiikkikappaleen?

(Balladin kuunteleminen. Lasten vastaukset esitettyihin kysymyksiin.)

- Mikä on tämän teoksen nimi?

- Mikä on balladi?

Dia 8

- Tämä on yksin kertova kappale, jossa on fantasiaelementtejä. Siinä säveltäjä loi elävän kuvan, jossa paljastavat ihmisen tunteiden hienoimmat sävyt.

Dia 9

- Kuinka monta hahmoa balladissa on?

- Mikä on kunkin hahmon teema?

- Mikä intonaatio vallitsee hahmojen puheessa?

- Mitä kuulit säestyksessä?

- Tehdään yhteenveto tuloksistamme käyttämällä oppikirjan tekstiä sivulla 42. Täytä diassa näkyvä taulukko.

Dia 10

- Työskentelet vaihtoehtojen mukaan: 1 vaihtoehto luonnehtii isän, pojan ja kertojan puhetta, melodiaa ja säestystä, ja vaihtoehto 2 - metsäkuningas.

(Osa taulukosta jaetaan vaihtoehtojen mukaan. Lapset täyttävät sen oppikirjan avulla (s. 42). Tarkista taulukon täyttyminen dian avulla.)

Dia 10 (Napsauta jokaista neliötä käden ilmestymisen jälkeen).

- Kuuntele balladi uudelleen, seuraa tekstiä (teksti oppikirjan sivulla 40) ja vastaa seuraaviin kysymyksiin:

- Kuinka Schubert kykeni välittämään ihmiskunnan sielun tragedian, tuskan ja itkun?

- Miten juoni kehittyy balladissa?

- Mikä rooli pianolla on sävellyksessä?

Dia 11

(Kuuntelee venäjän balladia luennolla. Lasten vastaukset kysymyksiin.)

- Franz Schubertin balladi "Metsäkuningas" on esimerkki dramaattisesta teoksesta. Se on kokonainen kohtaus, johon osallistuu erilaisia ​​näyttelijöitä.

4) F. Schubertin balladin "Metsätsaari" luomisen historia.

- Balladi perustuu saksalaisen runoilijan Johann Wolfgang Goethen runoon.

Dia 12

- Goethen balladin parhaan käännöksen venäjäksi lähes kaksi vuosisataa sitten teki Vasili Andrejevitš Žukovski, Aleksanteri Puškinin nykyaikainen, erikoinen, hyvin hienovarainen, syvästi lyyrinen runoilija.

- F. Schubertia kiehtoi W. Goethen runous. Hän innostui, valloitti nuoren säveltäjän mielikuvituksen, mielen ja sielun. Schubert sävelsi balladin "Metsätsaari" vasta 18 -vuotiaana.

Dia 14

- Yksi Schubertin ystävistä kuvailee tämän laulun syntymää näin: ”Löysimme Schubertin täysin kuumassa tilassa lukemalla äänekkäästi Metsätsaarin kirjan. Hän käveli kirjan kanssa useita kertoja ylös ja alas huoneessa, yhtäkkiä istui alas ja hyvin lyhyessä ajassa balladi ilmestyi paperille. Samana iltana "Metsätsaari" esitettiin ja otettiin innokkaasti vastaan. "

IV. Ankkurointi.

- Oppitunnimme lopussa ehdotan, että teet testin vaihtoehdoista. Pöydälläsi on paperia, jolle kirjoitat vastaukset kysymyksiini.

Dia 14 (Napsauta vaihtoehtoja koskevia kysymyksiä yksitellen).

(Testitehtävien suorittaminen vaihtoehtojen mukaan. Vastavuoroinen tarkistus.)

Dia 15

Vastaukset keskinäiseen todentamiseen: 7 - "5", 6 - "4", 5 - "3", 4 - "2".

V. Oppitunnin yhteenveto.

- Millaisen Franz Schubertin työn tapasimme tänään oppitunnilla?

- Mikä on kuva laulu-balladissa "Forest Tsar"?

Dia 16

- Mikä musiikissa auttoi meitä tuntemaan säveltäjän luoman dramaattisen kuvan?

(Oppilaiden työn arviointi. Arviointi oppitunnin työstä.)

Vi. Kotitehtävät.

- Piirrä piirustus, joka vastaa F. Schubertin balladin "Metsä kuningas" luonnetta.

- Kiitos luovasta työstäsi. Hyvästi.

Franz Schubert. Lauluja ja tansseja

Itävaltalainen säveltäjä Franz Schubert, Mozartin ja Beethovenin nykyaikainen, Schubert eli hyvin vähän - vain 31 vuotta. Mutta hänen perintönsä on valtava. Lyhyen ja lisäksi vaikean elämänsä aikana Schubert onnistui luomaan yli tuhat teosta ja antamaan ihmisille todellisia musiikkisaarten sijoittajia.

Nämä ovat pääasiassa hänen lauluäänensä ja pianonsa, joista hän kirjoitti yli kuusisataa ja nosti tyylilajin ennennäkemättömään taiteelliseen korkeuteen. Hänen muiden teostensa joukossa on monia mestariteoksia - sinfonioita, pianosonaatteja ja -kappaleita, kamarisinstrumenttiyhtyeitä.

Hänen suosituimmat sävellyksensä ovat kuitenkin kappaleita ja pianokappaleita. Kukaan nuorista muusikoista ei ohittanut valsseja tai muita hänen tanssejaan pianolle.

On sääli, että säveltäjä eli näin lyhyen elämän. Mutta tapa, jolla hän asui, saa meidät puhumaan todellisesta luovasta saavutuksesta.

Nuori Franz Schubert alkoi kouluvuosina säveltää musiikkia, ja hän teki sen niin ammattimaisesti, että se aiheutti ahdistusta isässä. Schubertin isä tiesi hyvin, kuinka vaikeaa oli muusikoiden, jopa kansainvälisesti tunnustettujen, kuten Mozartin ja Beethovenin, tie. Isä halusi pelastaa poikansa samanlaisesta kohtalosta, ja hänen ponnistelunsa johtivat vakavaan riitaan poikansa kanssa, minkä seurauksena nuori Schubert joutui lähtemään kotoa.

Koko elämänsä säveltäjällä ei ollut omaa kulmaa. Hän asui ensin yhden ystävänsä kanssa, sitten toisen kanssa. Suurimmaksi osaksi hän asui Itävallan pääkaupungissa - Wienissä. Ja kruunut tunnistivat ja rakastivat hänen musiikkiaan. Lähinnä hänen laulunsa. Heidän ilmeikkyytensä salaisuus oli niiden läheisyydessä kansan kanssa - itävaltalainen, unkarilainen ja slaavilainen.

Kappaleet olivat tärkein paikka Schubertin teoksessa. On mielenkiintoista huomata, että Schubert tuo teoksissaan esiin uuden sankarin - yksinkertaisen, vaatimattoman henkilön, joka musiikin avulla kertoo pienistä elämäntapahtumistaan, onnen- tai kärsimysjaksoista. Sanalla sanoen Schubertin laulut kertovat siitä, mitä jokainen ihminen yleensä kohtaa elämässään.

Luonto on usein Schubertin sankarin ainoa ystävä. Hän uskoo luonteeseen ajatuksensa, toiveensa ja surunsa. Siksi laulut sisältävät kuvia purosta, metsästä, kukista, linnuista, yötilasta. Nämä taiteellisia kuvia ympäröi laulujen sankari, jaa hänen vaelluksensa, ilonsa ja surunsa.

Yksi kappaleista on nimeltään "On the Road". Tämä kappale avaa Schubertin koko musiikkikierron nimeltä "The Beautiful Miller Woman". Nuori myllyläinen lähtee matkalle etsimään onnea. Tämä on tarina ensimmäisestä tapaamisesta vaeltajan tiellä - iloisesta tapaamisesta, joka on sopusoinnussa hänen mielialansa kanssa.

Kappaleen "On the Way" musiikillinen säestys kuvaa veden leikkiä lempeässä ja kutsuvassa virrassa. Vesimylly, jossa on pyörivät pyörät ja juokseva vesi, luo kuvan hauskasta liikkeestä. Yksinkertainen, nerokas melodia välittää erittäin hyvin iloinen meininki mylly.

Schubertin laulu "Trout" on yksi hänen suosituimmista teoksistaan. Laulu kertoo kuinka runoilija tarkkailee iloisen hopeakalan leikkiä vuorivirrassa. Mutta kalastaja, joka kalastaa saadakseen sen, mutaisi vettä purossa ja köyhä taimen putosi syöttiinsä. Runoilija tuntee myötätuntoa köyhille kaloille ja kuvailee kalastajan räikeää iloa: "Hän otti sen hymyillen, minä annoin vapaan kyynelin." Kappaleen melodia kuulostaa nopeasti liukuvien lauseiden taustalla, jotka muistuttavat vesiroiskeista.

Ikuinen aineellinen turvattomuus ja jatkuva elämän epäonnistuminen vaikuttivat voimakkaasti Schubertin terveyteen. Kukaan hänen ystävistään ei kuitenkaan huomannut, että Schubert joutui synkkään tunnelmaan. Pieni, kestävä, tukeva ja lyhytnäköinen Schubert muutti tapaamiset ystävien kanssa todellisiksi musiikilliset lomat, jotka saivat jopa lempinimen "Schubertiadit". Tällaisina iltoina säveltäjä ei jättänyt pianoa säveltäen upeita valssejaan yleisön edessä.

Mutta samaan aikaan säveltäjä oli suuri ahkera työntekijä. Hän työskenteli ahkerasti, järjestelmällisesti, päivästä toiseen. Hän itse sanoi näin: ”Säveltän joka aamu. Kun lopetan yhden kappaleen, aloitan toisen. " Oli päiviä, jolloin hän sävelsi jopa kymmenen kappaletta päivässä!

Schubert voisi myös kirjoittaa useita erilaisia ​​melodioita samoille sanoille. Joten yhdelle tekstiversiolle hän sävelsi kerran seitsemän erilaista melodiaa. Musiikilliset ajatukset kävivät hänen luonaan myös unen aikana. Sitten hän heräsi ja yritti kirjoittaa ne muistiin mahdollisimman pian. Siksi hän jopa nukkui lasien kanssa! Ja hänen ystävänsä yrittivät auttaa häntä ostamaan musiikkipaperia.

Todellinen laulusanojen helmi on F. Schubertin Serenade. Serenadiksi kutsutut laulut esittivät yleensä rakastuneet nuoret miehet rakkaiden ikkunoiden alla. He lauloivat illalla tai yöllä. Serenadin esiintyjät soittivat kitaraa tai mandoliinia. Schubertin Serenade on täynnä kevyttä, unenomaista tunnelmaa. Sen melodia virtaa tasaisesti ja kiireettömästi, ja se on kirjoitettu valssin pehmeällä rytmillä. Serenadin pianosäestys muistuttaa meitä kitaran äänestä.

"Ave, Maria" on yksi F. Schubertin kirkkaimmista ja lyyrisimmistä lauluteoksista. Tämän musiikin epätavallinen kauneus rukoili Neitsyt Maria Schubertin suosituinta uskonnollista työtä. "Ave Maria" - alkusanat Katolinen rukous, joka on osoitettu Pyhälle Neitsyt Marialle, jota kutsumme Jumalan äidiksi.

Schubert otti tämän kappaleen sanat englantilaisen kirjailijan Walter Scottin runosta "The Lady of the Lake" - "Ivanhoen" ja monien muiden kiehtovien romaanien kirjoittajasta. 1500 -luvun runossa nämä ovat nuoren tytön Ellenin laulaman laulun sanoja. Yhdessä isänsä, rohkean soturin, kanssa, joka panetteli Skotlannin kuninkaan edessä ja karkotti hänet, sekä uskollisen vanhan bardin, hän piiloutuu erämaahan - villien kivien, pimeiden metsien ja kristallijärvien maahan. (Keskiaikaisessa Skotlannissa kiertäviä runoilija-laulajia kutsuttiin bardeiksi.) Laulussaan, jonka bard soittaa harpulla, Ellen kääntyy Neitsyt Marian puoleen ja pyytää suojaa julmilta takaa -ajajilta.

Schubertin laulu kiehtoo sen virtaavan melodian kauneudella, jossa yhdistyvät lyyrinen ilmeikkyys, naisellisuus ja mielialan kohotus.

Musiikillinen hetki on pieni instrumentaalinen pala, jossa voidaan ilmaista henkilön erilaisia ​​kokemuksia: lievä suru ja suru-suru, levottomuus ja ahdistus. Ensimmäistä kertaa musiikissa tämä nimi - musiikillinen hetki - ilmestyi Franz Schubertissa.

Musical Moment f -molli on erittäin suosittu. Hän on yksi harvoista esimerkkeistä lyyrisesti runollisesta tšekistä kansantanssi- polkat. Kymmenen vuotta tämän viehättävän pienen Schubert -näytelmän ilmestymisen jälkeen polka alkoi saada laajalti suosiota monissa Euroopan maissa, myös Venäjällä salonkitanssi ominaisella pirteällä hyppimisellä. Schubertin musiikin mukaan ehkä joku nuori voi tanssia - sekä siro että ujo, vain arkaasti paljastaen kiintymyksensä, joskus hiukan kavalan leikkisyytensä.

Näytelmä kuulostaa nyt lempeältä surulta, nyt leikkisästi, nyt kirkkaasti, päättäväisesti, leikkisästi, nyt erittäin hauras ja kevyt. Tässä musiikissa on monia koristeita (pieniä, kevyitä ääniä), jotka antavat sille hienostuneisuutta ja hienostuneisuutta, tekevät siitä erittäin kauniin. Ihailet tätä kappaletta arvokkaana, hienovaraisesti ja taitavasti tehdyksi esineeksi, haluat harkita jokaista kuviota ja käpristyä siinä, katsoa kuinka se kimaltelee ja hohtaa.

Wienin kaupunki, jossa säveltäjä asui, on aina ollut kuuluisa valsseista. Tällaiset tanssikappaleet sävelsi Schubert itse. Yleensä hänen melodiansa syntyivät hänessä Schubertiadin iltaisin, tansseissa tai kävelyretkillä. Siellä hän improvisoi, saattoi tansseja tai vain ilahdutti ystäviään pelillään. On sääli, että hän ei onnistunut nauhoittamaan kaikkia musiikkikappaleitaan. Mutta tässä on yksi valsseista - b -molli - he luultavasti tietävät nuoret muusikot... Tämä valssi on mutkaton, sillä on erityinen kevyt, pehmeä ääni. Mutta keskellä valsi muuttaa avaimensa pienestä suureksi, muuttuu voimakkaammaksi, päättäväisemmäksi. Luultavasti säveltäessään tämän valssin Schubert muisteli jotain iloista elämästään ja ehkä haaveili tulevaisuudestaan.

Schubertin musiikki itsessään oli kuin suutin, joka soi toistuvasti hänen kappaleissaan. Kuten kirkas virta, se välitettiin laulajalta laulajalle, ja tavalliset ihmiset, jotka asuivat Wienin laitamilla, rakastuivat siihen. Toivomme, että pidät myös Franz Schubertin musiikista.

Kysymyksiä ja tehtäviä:

1. Kuinka monta kappaletta Schubert on kirjoittanut?
2. Kuka on Schubertin kappaleiden ”sankari”?
3. Onko musiikin ja runouden liitto lähentynyt Schubertin kappaleita?
4. Mikä rooli pianolla oli Schubertin kappaleissa?
5. Mikä on serenadityylin sisältö? Mikä on laulumelodian luonne ja mikä on pianon osa Schubertin Serenadissa?
6. Mistä kirjallisesta teoksesta on otettu Schubertin laulun "Ave Maria" sanat? Mikä on tämän kappaleen sisältö ja mikä sen luonne?
7. Mihin genreen pianomusiikkia Schubert viittasi?
8. Mitä genrejä tällä alalla hän esitteli ensimmäisenä?
9. Mitkä ovat Schubertin pianoteosten ominaisuudet?
10. Mikä on niin merkittävää valssissa h -molli?
11. Mikä tanssilaji poetisoi Schubert Moment Musicalissa f -molli?

Esitys

Sisältää:
1. Esitys - 18 diaa, ppsx;
2. Musiikin äänet:
" Ave Maria!" (2 versiota), mp3;
"Matkalla" syklistä "The Beautiful Miller", mp3;
Valssi h -molli, mp3;
Musiikkihetki nro 3 f -molli, mp3;
Serenade (2 versiota), mp3;
"Taimen", mp3;
3. Liitteenä oleva artikkeli, docx.