Foorumi mitä he tekevät galleriassa. Henkilökohtainen kokemus: Kuinka työskentelin galleriassa

Nuoruudessani ei kukaan kuuluisa poika Armenialaiset emigrantit Larry Gagosian eivät edes ajatelleet taiteen maailmaa ja työskentelivät osa-aikaisesti missä vain pystyi - parkkeerasivat autoja jne., kunnes eräänä päivänä hän alkoi myydä julisteita. Myöhemmin hän siirtyi maalaamiseen ja alkoi mainostaa maalauksia nykytaiteilijoita, ja eräänä päivänä maailma tunnisti Damien Hirstin ja Jeff Koonsin hänen ansiostaan. Tämän jälkeen Larry Gagosianista tuli uskomattoman rikas ja pitkään aikaan ylsi alan vaikutusvaltaisimpien hahmojen luokitukset Kuvataide. Tarina Amerikkalainen unelma, Eikö ole?

Myytit ja todellisuus.

Itse asiassa taidemaailmassa kaikki on hieman erilaista, varsinkin jos puhumme Venäjän taidemarkkinoista. Nykyaikaiset olosuhteet, jossa maalausta maassamme esiintyy, vaativat gallerisilta huomattavaa kärsivällisyyttä, vakavia aineellisia investointeja ja huolellista työtä rakentaaksesi yleisöäsi. Nyt, edes Moskovassa, galleriamyyntiä ei voida kutsua hyvällä tavalla ansaita pääomaa: tämä on vielä hyvin kaukana. Useimmissa tapauksissa galleriamme on enemmän imagohahmo, se on mahdollisuus ilmaista itseään luomalla tällä hetkellä muodikkaita kuraattoriprojekteja ja tukemalla lahjakkaita taiteilijoita.

SISÄÄN moderni Venäjä On monia gallerian omistajia, joiden ammattitaito ja taiteeseen omistautuminen herättävät aitoa kunnioitusta. Näitä ovat esimerkiksi Elena Selina (XL galleria), Alexander Sharov (11.12 galleria), Marat Gelman. Kukaan ei kuitenkaan ole vielä ansainnut monen miljoonan dollarin pääomaa venäläisen taiteen myynnistä. Olimme pitkään eristyksissä maailman taiteen prosesseista, ja maamme keskiluokan edustajat eivät olleet vielä muodostaneet tapaa sijoittaa rahaa taiteeseen. Siksi voimme sanoa, että taidemarkkinamme ovat vasta syntymässä.

Kolme askelta menestykseen.

Mihin kysymyksiin sinun on ensin päätettävä, jos olet vakaasti päättänyt yhdistää tulevaisuutesi taide-esineisiin ja ryhtyä gallerian omistajaksi? Tietenkin tärkein asia, jota et voi tehdä ilman, on: intohimoinen asenne taiteeseen ja itseluottamukseen taiteellinen maku ja intuitioon. Toinen on erikoisosaamista, joka voidaan hankkia sekä itsenäisesti että taidemarkkinoiden ammattilaisten tuella. Voit myös ilmoittautua erikoistuneeseen yliopistoon maassamme tai ulkomailla. Esimerkiksi Moskovassa RMA Business School tarjoaa koulutusohjelma"Taidehallinta ja gallerialiiketoiminta." Kurssit pidetään Winzavodin nykytaiteen keskuksen alueella, kurssi koostuu luennoista ja mestarikursseista, ja täällä opettavat taidemaailman vaikutusvaltaisimmat ihmiset: Olga Sviblova, Vasily Tsereteli, Marina Loshak, Joseph Backstein ja muut.

Uudelleenkoulutusohjelmia gallerian omistajille tarjoavat yliopistot, kuten Moskovan valtionyliopisto, Venäjän valtion humanistinen yliopisto, Higher School of Economics ja Pietarin valtionyliopisto. Kuraattoreita koulutetaan myös Moskovan modernin taiteen museon ilmaisissa työpajoissa sekä Anatoli Osmolovskyn Baza-instituutissa. Ulkomailta erikoistuneelta koulutusinstituutiot Voimme suositella Lontoon Sotheby’s Institute of Artia, jossa koulutetaan taiteen alan ammattilaisia ​​eripituisissa ohjelmissa alkaen kesäkursseja maisterin tutkintoon.

Tämän lisäksi täytyy tietysti käydä näyttelyissä, kommunikoida taiteilijoiden, galleristien ja keräilijöiden kanssa. Tämä on ainoa tapa ymmärtää, mitä taiteen näyttämöllä tapahtuu, ja määrittää ohjeet, jotka ovat lähimpänä sinua. Mutta jos et ole enää uusi taideyhteisössä, on aika ryhtyä konkreettisiin toimiin.

Ensimmäinen askel.

Määritä taiteilijoiden valikoima, jota edustat markkinoilla. Kaikki galleriat voidaan jakaa kahteen tyyppiin: nykyiseen ja perinteiseen. Ensimmäinen kuvastaa uusimpia taiteen suuntauksia, löytää nykyistä ja uutta, toinen edustaa kauan sitten tunnetut lajit taide. Ja jos ensimmäisillä on tapana järkyttää yleisöä uudella alkuperäisiä ideoita ja kalliit projektit, jälkimmäiset päinvastoin ovat konservatiivisia ja järjestävät yleensä näyttelyitä ja myyntiä.

Edellisen projektit ovat mielenkiintoisia, koska ne ovat dynaamisia ja heijastavia sosiaalisia prosesseja yhteiskunnassa tapahtuvassa galleriassa on fanejaan. On kuitenkin myös toinen osa yleisöstä, ne, jotka menevät perinteiseen galleriaan ostamaan maalauksen kokoelmaansa, koska he ovat lähellä ajan koettelemaa taidetta, joka ei ole markkinoiden heilahtelujen alainen.

Joten esimerkiksi töitä kaikille kuuluisa duetto Vinogradov - Dubossarsky (katso kuva alla), sosiaalisen ja poptaiteen partaalla, provosoivilla aiheilla, suurilla kankailla edustavat ensimmäisen tyyppisiä, merkityksellisiä gallerioita. Sanotaan, että työ on yhtä hyvä kuuluisa Natalia Nesterova, voittaja Valtion palkinto, Venäjän federaation kunniataiteilija, kuvilla raamatullisia tarinoita, jokapäiväisiä kohtauksia, asetelmilla - toisen tyypin galleriat.

Nykyiset galleriat osoittavat projektejaan politisoituneelle yleisölle sekä protestiliikkeestä kiinnostuneille tai uusia tietoisuuteen avautuvia ideoita. Yleisössä on myös niitä, jotka haluavat vain yllättää varakkaat ystävänsä.

Jos olet päättänyt suunnan ja löytänyt oman markkinaraon, yritä saada tukea vähintään viidestä kymmeneen taiteilijalta, jotka työskentelevät galleriasi kanssa. Avausvaiheessa pitäisi olla mukana kaksi tai kolme ja se on jo hyvä kuuluisia kirjailijoita– Näin voit herättää alkukiinnostuksen galleriaan. Tehdäksesi markkinoille tulostasi tehokkaan, yritä tehdä ensimmäisestä projektistasi mielenkiintoinen ja poikkeuksellinen.

Vaihe kaksi.

Valitse paikka galleriallesi. SISÄÄN läntiset maat Tietyillä alueilla niitä on tapana avata: New Yorkissa, Lontoossa ja Pariisissa on kokonaisia ​​kaupunginosia, joissa taideinstituutiot ovat kehittäneet toimintaansa. Galleria-alueemme ovat vasta muodostumassa, mutta meillä on jo nykytaiteen keskus Winzavod, joten siellä olisi parempi esitellä nykytaidetta. Muut galleriat voivat sijaita klustereiden ulkopuolella, mutta mieluiten keskustassa, koska liikenneolosuhteet tulee ottaa huomioon ja vierailija-aikaa kunnioittaa.

Myös kerrostalomuoto on mahdollinen, ja tällaisia ​​gallerioita on monia. Sen etuna on, että sinun ei tarvitse käyttää rahaa tilojen vuokraamiseen, josta tulee raskain kuluerä. Siksi joillakin gallerioilla ei ole pysyvää osoitetta, vaan ne käyttävät joka kerta uusia tiloja. Tämä muoto on mielenkiintoinen, koska se laajentaa kuraattorin mahdollisuuksia esittää toinen näyttelyprojekti uudessa, itselleen sopivassa ympäristössä. Näin voit tarjota taiteen käsitteen, joka menee gallerioiden ja museoiden tavanomaisten seinien ulkopuolelle, kuten monet uudet galleriat tekevät nykyään.

Vaihe kolme.

Projektin käynnistäminen ja seuranta markkinointitoimia. Esityö Avaamiseen menee paljon aikaa, mutta et voi tulla toimeen ilman sitä. Yritysidentiteetin kehittäminen ja verkkosivuston käynnistäminen on yksinkertaisesti välttämätöntä: muuten potentiaalinen ostaja tunnistaa sinut? Nimeäminen, logojen luominen, luetteloiden, esitteiden ja esitteiden valmistelu ja painaminen kutsukortit, ilmoitusten ja tiedotteiden kirjoittaminen on vain pieni osa mainostoimintaa. Varaudu siihen, että joudut sisustamaan galleriatilan ja suorittamaan ripustuksen.

On myös tarpeen keksiä jonkinlainen brändätty "temppu", joka erottaa sinut kilpailijoistasi. Esimerkiksi "73rd Street" -galleriaan tehtiin erityinen lyhtypylväs, jossa oli "Galleria täällä" kyltti ja logo, joka asennetaan joka kerta avajaispäivän aikana. Tämä tehdään niin, että asiakkaat löytävät helposti sisäänkäynnin näyttelyyn, koska galleria toteuttaa aina projektejaan eri paikoissa Moskovassa. Määritä seuraavaksi galleriasi avajaisiin kutsuttujen piiri, onko se suljettu vai kaikkien käytettävissä.

Ilmoita vieraille avauspäivämäärä ja -aika, mieti ruokaa ja ohjelmaa, kirjoita lehdistötiedote. Varaudu muuten siihen, että joudut jatkuvasti seuraamaan kaikkea taidemarkkinoilla tapahtuvaa, osallistumaan moniin tapahtumiin ja kommunikoimaan paljon ihmisten kanssa, osallistumaan nuoren taiteen biennaaliin ja kansainvälisiin taidemessuihin, eli olla jatkuvassa etsinnässä ja liikkeessä.

Joten avasit ja galleriasi tuli tunnetuksi tietty määrä ihmisistä. Heidän joukossaan on ehkä tulevia asiakkaita. Nyt on tärkeää säilyttää heidän kiinnostuksensa uusiin projekteihin, paljastaa heidät nuorten ja lupaavien taiteilijoiden nimille, eli tehdä kävijöistä ostajia ja kenties todellisia keräilijöitä. Se, tuleeko galleriastasi houkutteleva paikka sijoittajille ja taiteen asiantuntijoille, toimittajille ja taiteilijoille, riippuu nyt vain ammattitaitostasi, kyvystäsi kommunikoida ihmisten kanssa ja suurelta osin tuurista. Onnea!

Tietoja kirjoittajasta: Elena Komarenko on keräilijä, taidekauppias, 73rd Streetin gallerian perustaja ja johtaja. Tarjoaa apua nykytaiteen kokoelmien muodostamisessa. Galleria "73rd Street" on perustettu vuonna 2011 ja edustaa kuuluisia nimiä venäläistä nykytaidetta (1960-luvulta lähtien) sekä lahjakkaita nousevia kirjailijoita, myös ulkomaisia.

Look At Me korostaa edelleen nuoria sankareita, jotka menestyvät yksin. Tänään osastolla « Henkilökohtainen kokemus» gallerian koordinaattori « Huone » Yulia Yusma kertoo, kuinka hän pääsi mukaan gallerialiiketoimintaan. Kuinka paljon ongelmia gallerian vuokra aiheuttaa, kuinka järjestää nuoren taiteilijan näyttely ja keksiä projekti biennaalin puitteissa - kaikesta tästä keskustellaan Yulia for Look At Me -haastattelussa.

Julia Yusma, valokuvaaja ja Room-gallerian koordinaattori

Mikä on suhteesi taiteeseen? Miten päädyit galleriaan?

Yleensä olen valokuvaaja, mutta nyt en valokuvaa paljon. Puolitoista vuotta sitten muutin Pietarista Moskovaan ja etsin itseäni mielenkiintoista työtä ja Aleksei Tregubov, koulussa työskentelevä teatteritaiteilija moderni näytelmä, etsi avustajaa. Tapasimme oikeaan aikaan, ja niin minusta tuli apulaisteatterisuunnittelija. Saapuessani kävi ilmi, että Aleksei oli juuri muuttanut entisen teatterin eteisen galleriatilaksi - hän maalasi seinät, osti hyvän valaistuksen, joten minusta tuli nopeasti apulainen gallerian omistaja. Pietarissa työskentelin "valokuvaosastolla" Nadya Sheremetovan kanssa - auttelin luomaan näyttelyitä, seminaareja ja portfolioarvioita. Siellä muuten osallistuin Liza Fetisovan gallerialiiketoiminnan kurssille - tähän paljon onnea, koska Venäjällä ei ole minkäänlaista koulutusta galleristiksi tai kuraattoriksi.

Nykytaide on kuin valokuvausta viisi vuotta sitten, kun oli nousukausi ja kaikki ottivat kamerat käteensä.

Yleisesti ottaen gallerian omistajan ammatti on arvaamaton. Esimerkiksi Emmanuel Perrotin työskenteli eri gallerioissa ilman erityiskoulutusta, päätti sitten avata oman, hänellä oli vain kaksikymmentä tuhatta euroa koko bisnekselle. Hän esitteli nuoria ja mielenkiintoisia kirjoittajia vähäisellä suosiolla hän hankki yhteyksiä ja rakensi suhteita siten, että hän pystyi pian paljastamaan Damien Hirstin. Tai Kamel Mennur, joka ilman rahaa lensi Tokioon Nobuyoshi Arakiin, joka oli silloin jo tähti, mutta jolla ei vielä ollut edustajaa Euroopassa, ja levitti hänelle niin punaisen maton, että hän tarjosi hänelle toimii ja he ovat tehneet yhteistyötä kymmenen vuoden ajan. Nämä ovat kaikki tarinoita siitä, että on erittäin tärkeää olla rohkea ja pystyä kommunikoimaan ja kaikkien kanssa. Inspiroiva, että joku tekee kaiken näin tyhjästä ja omin käsin, kun otat riskejä itsellesi etkä häpeä virheitäsi.

Nykytaide on kuin valokuvaus viisi vuotta sitten, kun oli nousukausi ja kaikki ottivat kamerat käteensä. Tällä alueella on aktiivista liikettä, ja sellaisia ​​ihmisiä ympärilläni on paljon - mieheni opiskelee multimediaa Rodchenkolla, ystäväni ovat tavalla tai toisella yhteydessä näyttelytoimintaan. En ole taidehistorioitsija, kriitikko tai toimittaja, enkä yritä teeskennellä, että minulla on erinomainen käsitys nykytaide- Tätä varten on kuraattorit. Tehtäväni on ymmärtää itse ympäristöä ja osata työskennellä sen kanssa. Mieti, ketkä ihmiset voivat olla yhteydessä toisiinsa ja mitä ehtoja tarjota heille, jotta he voivat työskennellä viileästi ja tehdä jotain mielenkiintoista.

Mikä tahansa näyttely tarkoittaa vähintään kaksikymmentäviisi tuhatta ruplaa, useita päiviä tarvittavan paperin etsintää painotaloissa ja hermoja vuoria

En tiedä miten tämä tapahtuu suuret galleriat, mutta "Huoneessa" ei ole kenellekään siirrettävä vastuuta - olet vastuussa kaikesta itse, ja sinun tulee aina olla varautunut siihen, että alkuperäinen suunnitelmasi muuttuu toteutusprosessin aikana joksikin muuksi. Tietysti galleriassa työskentely on erittäin mielenkiintoista, mutta jos aiot mennä jonnekin, jossa aiot kommunikoida taiteilijoiden kanssa koko ajan, mennä avajaispäiville ja tehdä vain miellyttäviä ja helppoja asioita, kannattaa miettiä kahdesti. Paljon triviaalia teknistä työtä on tehtävänä. Kun katsoja astuu tavalliseen valkoseinäiseen saliin, johon ripustetaan kuvia siisteissä matoissa, hän ei tiedä, että kaikki näyttelyt vaativat vähintään kaksikymmentäviisi tuhatta ruplaa, useita päiviä tarvittavan paperin etsimistä painotaloissa ja vuorelta. hermoista.

Maxim Khem -näyttelyn valmistelu

Miltä itse galleria ilmestyi ja miten se rakentuu sisältä päin?

Aleksei avasi gallerian. Kun saavuin, meillä oli nimi, seinät ja valot. Löysin suunnittelijan, joka loi meille yritysidentiteetin ja aloitti sosiaaliset verkostot. Tarkkaan ottaen meillä molemmilla ei ollut juuri lainkaan kokemusta tältä alalta, mutta meillä oli suuri vilpitön halu tehdä tätä liiketoimintaa. Pääpiirteemme on tietysti asemamme teatterissa. En tiedä muita vastaavia esimerkkejä Moskovassa tai muuallakaan. Kun meillä oli ranskalaisten mediataiteilijoiden Electronic Shadow -näyttely ”Chaos Theory” osana biennaalia ja vieraili Peter Weibel, jonka aikataulussa ymmärtääkseni meidän kaltaisillemme gallerioille on yleensä varattu kolmesta neljään minuuttia, hän piti siitä. Muuten, kun teet erikoisprojektin biennaalille, kukaan ei tietenkään varoita, että Weibel tulee katsomaan. Hänen avustajansa soitti minulle viisitoista minuuttia ennen vierailua ja kysyi "Minne pysäköidä?" Sillä hetkellä en ollut teatterissa ollenkaan ja heräsin tästä puhelusta - eli on selvää, että se oli paniikki. Mutta he onnistuivat käynnistämään asennuksen, hän katsoi sitä, ja kaikki osoittautui lopulta hienoksi. Sitten puolet teatterista hallitsi sen päälle kytkemisen tekniikan - ja siellä oli tarpeen käynnistää sumukone, tuulipuhallin, tietokone ja projektori tietyssä järjestyksessä.

Weibel Biennaalin apulaiskuraattori soitti minulle 15 minuuttia ennen vierailua ja kysyi "Mihin voin pysäköidä?"

Teatterin ansiosta meillä on resurssit - tilat ja työntekijämme ovat teatraalisia, mikä helpottaa elämää huomattavasti. Olemme säästyneet pääongelma pieniä gallerioita, joiden on selviydyttävä jatkuvista taisteluista vuokran kanssa. Toinen asia on yleisömme, nämä ovat pääasiassa teatteriyleisöä. Meillä on melko suuri kävijämäärä, noin viidestäkymmenestä sataan ihmistä iltaa kohden, koska "Huone" on paikka, johon kaikki katsojat menevät väliajalla, lukuun ottamatta niitä, jotka tulevat erityisesti galleriaan päiväsaikaan, jolloin ei ole esityksiä. . Suurelta osin siksi yritämme tehdä projekteja, jotka eivät vaadi syvällistä erityisopetusta tai monivaiheista selitystä. Pyrimme varmistamaan, että "Huoneeseen" astuessaan ihminen näkee jonkinlaisen työn esiteltynä niin, että se itsessään tekee häneen vaikutuksen ja inspiroi.

Mistä rahat gallerian ylläpitämiseen tulevat?

Tietysti ostamme kaikki materiaalit itse, ja maksamme myös painatuksen tai tuotannon tarvittaessa itse - teatteri ei sponsoroi galleriaa. Myyntejä tapahtuu, mutta toistaiseksi hyvin harvoin; aluksi se oli kirjaimellisesti rahaa Aleksein taskusta. Yleisesti ottaen Venäjällä ei ole jotenkin tapana keskustella siitä, mitä se maksaa, kuinka paljon ja nimetä hintoja sekä kerskua myynnistä (vaikka ne ovatkin yleensä gallerian omistajien menestyksen indikaattori), kun taas Euroopassa tätä kaikkea pidetään normaalina. Emme ole tällä hetkellä keskittyneet myyntiin siinä mielessä, että tämä ei ole päävektorimme - vaikka me tietysti tarvitsemme niitä, koska tarvitsemme näyttelyn budjetin - mihin tahansa näyttelyyn, olipa se kuinka yksinkertaista tahansa. Miksi voimme olla olemassa näin? Koska olemme loppujen lopuksi palkattuja teatterityöntekijöitä. Galleria on aloitteemme päätehtäviemme ja teatterin lisäksi. Kaiken tekemisemme tulee olla koordinoitua, eikä kaikkien täällä työskentelevien ihmisten vastuulla ole galleriaasiat - joten yritämme tehdä kaiken mahdollisuuksien mukaan itse.

"Chaos Theory" oli menestys tässä suhteessa - tapasimme upean Ekaterina Iragin (Iragi-galleria), joka työskentelee sekä Ranskassa että Venäjällä, ja hän tarjoutui tekemään yhteistyötä kanssamme. Hän löysi taiteilijat ja sponsorin: meillä oli täällä erittäin onnea, koska sponsorointiasiat ovat meille edelleen pimeää metsää.

Näyttelyn "Kaosteoria" näyttely

Kuinka kauan näyttelyn keksiminen ja toteuttaminen kestää?

Ensin löydämme taiteilijan, sitten otamme häneen yhteyttä ja aloitamme neuvottelut, ja heti kun jotain ilmenee, tapaamme. Valitsemme kuraattorin, esittelemme hänet taiteilijalle, sovimme yhdessä yksityiskohdat ja viimeistelemme (ja joskus rakennamme alusta alkaen) itse näyttelyprojektin. Sitten alkaa tuotantovaihe - tilaus painatus, matot, ripustus, esineet. Esineiden kanssa auttaa taas se, että elämme teatterissa. Hitsasimme sen rekvisiittaliikkeessä rautarakenne installaatiolle "Chaos Theory", johon oli tuettu raskas projektori. Minun on rehellisesti sanottuna vaikea kuvitella jotain, mitä emme voisi rakentaa työpajassamme. Aleksei esimerkiksi näytelmään "Karhu" keksi jääkalusteet, joiden piti sulaa esityksen aikana, ja kun konsultaatiota tarvittiin, tuotantopaja soitti jääveistosmuseoon, jossa kerrottiin, että mitä heillä oli. jo tehty oli itse asiassa mahdotonta, joten he eivät todennäköisesti pysty auttamaan. Sitten yksi näistä jääveistoksia - sulava wieniläinen tuoli - oli esillä MMSI:ssä. Mikä tuo meidät keskusteluun, että Aleksei on teatteritaiteilija, mutta hän tekee myös jotain itselleen, ja sellaisia ​​taiteilijoita on monia. Suunnittelemme nyt näyttelyä toisesta teatteritaiteilijasta, joka kertoo meille rehellisesti: minulla on materiaalia, mutta en osaa yhdistää sitä kaikkea, tehdä projektista. Ja tästä tulemme sisään.

Jos taiteilija kertoo meille, että hän haluaisi tuoda norsun, tuomme hänelle tämän norsun, jos mahdollista

Pyrimme pysymään uskollisena alustana - emme halua olla niitä gallerioita, jotka pyytävät pinnoitettamasta installaatiota Swarovskin kristalleilla myydäkseen sen korkeammalla hinnalla. Emme mene teoksen sieluun, työskentelemme sen kanssa erittäin huolellisesti ja kunnioitamme taiteilijaa - ja omatuntomme pysyy puhtaana.Jos taiteilija kertoo haluavansa tuoda elefantin, tuomme hänelle tämän norsun, jos mahdollista . Nyt olemme esimerkiksi tehneet näyttelyn Aleksei itsensä teoksista - nämä ovat suuria harmaataustaisia ​​kankaita, ja myös maalasimme seinät harmaiksi. Minun täytyy ehkä pian maalata ne uudelleen jollain toisella värillä ja sitten nopeasti palata valkoiseksi seuraavaa valotusta varten, enkä edes tiedä kuinka monta kerrosta valkoista maalia joudun maalaamaan jälkeenpäin.

Kuinka mainostit galleriaa ja teki siitä tunnetuksi?

Seurasimme standardipolkua - aloimme nostaa kaikkia henkilökohtaisia ​​kontaktejamme ja olla yhteydessä toimittajiin ja kriitikoihin. Kun olimme hieman ilmoittaneet itsestämme, tehneet kolme tai neljä tapahtumaa, ihmiset alkoivat jotenkin löytää meidät. Kaikki tämä tapahtuu edelleen sosiaalisten verkostojen kautta - aluksi emme edes tunteneet tarvetta tehdä verkkosivustoa, mutta nyt teemme sen, koska se tuli tarpeelliseksi.

Yleensä postaat tapahtuman kaikkialle, soitat kiinnostuneille ihmisille ja kutsut heidät avajaisiin, käyt huutokaupoissa, vernissagesissa, näyttelyissä, tapaat ihmisiä, niin he tietävät sinusta. En tiedä tarkalleen, mistä taiteilijat alkoivat ottaa meihin yhteyttä, mutta nyt saamme aika paljon kirjeitä ehdotuksineen. Aiemmin aloitimme seuraavan näyttelyn tekemisen suunnilleen kun avasimme nykyisen, nyt meillä on suunnitelma kolmesta neljään näyttelyyn etukäteen. Ensimmäiset vastaukset koettiin voitoksi, mutta nyt se ei ole niin yllättävää. Ostajien tarjouksia ilmestyy - niitä ei ole paljon, mutta ne ovat olemassa, ja kaikki tämä on tietysti pääasiassa tuttavia.

Näyttelynäyttelyt "Huone"-galleriassa

Voiko galleria olla menestyvä yritys? Ja onko tämä edes tärkeää gallerian tapauksessa?

Menestys on hyvin suhteellinen ilmiö. Gallerian julkinen ja sisäinen menestys ovat täysin eri asioita; yksi asia on, kun koko Moskova tulee avajaisiin, toinen asia on se, kuka työskentelee kanssasi. Tässä suhteessa Weibelin ylistys on paras arvio, koska meille Iragi-gallerian projekti on jotain tason korkeampaa, emmekä halua laskea rimaa. Ei siinä mielessä, että tuodaan vain kuuluisia taiteilijoita, vaan tehdään hyviä projekteja, jota ei olisi häpeä. Meille menestys ei luultavasti ole yleisesti hyväksytty määritelmä: standardiolosuhteissa galleria menestyy vain, kun se on olemassa pitkään, koska se on todella vaikeaa. Meille menestys on vastaus, meillä on varaa kiinnittää siihen heti huomiota, koska emme ole riippuvaisia ​​vuokrasta.

Kerran olin melkein sopinut kylpyammeen toimituksesta Joškar-Olasta

Mikä unelmoimistasi näyttelyistä on sinulle rakkain?

Ensimmäinen oli nuoren kollagisti Maxim Khemin MAMA PAPA DADA -näyttely. Hän keksi idean sijoittaa aulan keskelle kylpyamme, jossa oli puhelinvastaanotin, jossa oli luettua tekstiä ja hänen itsensä kirjoittamaa taustamusiikkia, kolmiulotteisia laatikoita seinillä, joihin piti katso sisään nähdäksesi työn, puiset portaat, jotka jatkoivat paperikollaasia. Me rakensimme kaiken, ja hän viimeinen hetki En uskonut, että kaikki todella menisi niin kuin hän oli suunnitellut. Ja tämä oli juuri sitä mitä halusimme – mielenkiintoista, eloisaa. Sitten kohtasin sen tosiasian, että taiteilija, joka ei ole koskaan ollut näyttelyssä, tuo sinulle vuoren todellisuudessa mielenkiintoista materiaalia, ja sinun on valittava siitä jotain. Tässä viimeinen sana Se oli Aleksei, jolla on paljon enemmän kokemusta, ja hän poisti turhat asiat lujalla kädellä. Seurauksena oli, että puolet siitä, mitä olimme valmistaneet ripustettavaksi, päätyi seinille, koska meidän piti repiä halu näyttää kaikki siistiä ja tehtävä luoda merkityksellinen, kiinteä näyttelyprojekti.

Tämä oli tietysti hauskaa: esimerkiksi melkein suostuin kylpyammeen toimittamiseen Joškar-Olasta, koska Internetissä olevaa ilmoitusta ei allekirjoitettu. Kokoonpanijat vihasivat minua jonkin aikaa, koska kuusi miestä päätyi raahaamaan tätä kylpyammetta ympäri teatteria, jossa oli kiinteät portaat ja verhot, ja se oli valurautaa ja painoi sata kiloa. Myös musiikki, joka soi tästä putkesta, soi iPodistani - ja sitten teatterissa oli lasten esitys, ja iPod katosi. Se ei ollut sääli - mielestäni tämä oli arvokas katoaminen.

Haastattelu - Nailya Golman

Vieraile läheisissä gallerioissa ja katso, missä on tyylisi kaltaisia ​​töitä. Pääsääntöisesti näyttelyn järjestäjät noudattavat tiettyä genreä - hyödynnä tätä. Kiinnitä huomiota siihen, mitkä teokset gallerian asiantuntijakomissiossa suosivat. Mieti tyyliäsi, genreäsi ja suuntaasi. Kysy itseltäsi: "Pidävätkö he työstäni?"

Esittele, miten työsi vertautuu muiden taiteilijoiden työhön. Tämä vaatii hieman kekseliäisyyttä: tyylien samankaltaisuudesta huolimatta töitäsi tulisi verrata suotuisasti kilpailevien taiteilijoiden teoksiin. Emme saa unohtaa, että näyttelyn järjestäjät ennen kaikkea liikemiehet eikä ota riskejä.

Osallistu näyttelyn avajaisiin (jotka pidetään yleensä joka torstai-ilta) verkostoituaksesi taidealan ihmisten kanssa. Näytä intohimosi ja taitosi. Osoita kiinnostusta ja saa heidät kiinnostumaan työstäsi.

Hae osallistumista palkintoon. Tämä antaa sinulle mahdollisuuden esitellä luovuutesi taidemaailman asiantuntijoiden edessä, ja vaikka häviätkin, teet läsnäolosi tunnetuksi.

Suojaa itsesi epäonnistumiseen tuomituilta yrityksiltä - vältä osallistumista maksullisiin näyttelyihin ja kilpailuihin. Useimmiten se on vain rahan keräämistä taideyhteisölle tai taidegallerialle. Tällaiset toimet eivät pääsääntöisesti edistä ammatillista ja luovaa kehitystä. Päinvastoin, merkki osallistumisesta vastaava tapahtuma voi pilata ansioluettelosi. Tietysti sääntöihin on poikkeuksia. Yksi niistä on asuinpaikkasi. Useimmissa tapauksissa vältä niitä. Vältä taidenäyttelyitä, jotka vaativat maksun osallistumisesta näyttelyyn tai yksittäisen näyttelyn järjestämiseen. Mikään itseään kunnioittava galleria ei tekisi tätä.

Lähettänyt sähköposti Pyydä taidesalongiin tai galleriaan, jossa haluat esitellä. Yritä tarjota mahdollisimman monta näytteitä työstäsi, luonnoksia sekä tietoja työstäsi, anna linkki henkilökohtaiselle verkkosivustollesi tai blogiisi ja kuvaile luovaa konseptiasi. Monet näyttelyn järjestäjät haluavat kerätä tietoja taiteilijasta ennen kuin esittelevät hänen töitään suurelle yleisölle.

Luo online-galleria. Se voi näyttää paikallisten taiteilijoiden tai käsityöläisten töitä, jotka työskentelevät samalla tyylillä kuin sinä.

Liity yhteisnäyttelyn jäseneksi. Pääsääntöisesti osallistuaksesi tällaiseen näyttelyyn tarvitset vain jäsenmaksun, näytteitä työstäsi ja luovan ansioluettelosi. Lisäksi yhteisnäyttelyt eivät velvoita sinua yksipuoliseen yhteistyöhön eivätkä ota provisiota teostesi myynnistä. Siihen osallistuminen antaa sinulle voimaa ja luottamusta tavoitteesi saavuttamiseen.

Sopimus gallerian kanssa. Joten olet onnekas tehdä yhteistyötä gallerian tai taidesalonki. Tärkeä ehto yhteistyö on sopimus. Tyypillisesti galleriat ottavat palkkion myytyjen teosten hinnasta, koska he ovat edustajiasi eivätkä ostajia. Varmista, että veloitettavan välityspalkkion määrä on selvästi mainittu sopimuksessa, yleensä se on 20-50 %. Tästä huolimatta gallerian on kannattavaa nostaa maalausten kustannuksia, koska heidän tulonsa riippuvat suoraan tästä. Lue sopimus huolellisesti, yksi niistä pakolliset ehdot voi sisältää teoksesi myymisen ja näyttämisen yksinomaan tässä galleriassa.

Voit katsella valokuvia Android-älypuhelimilla kuvagallerian avulla. Vakiogalleria tukee muotoja, kuten: JPEG, GIF, PNG, BMP ja WebP. Mutta usein tavallisen gallerian toiminnot eivät riitä käyttäjille. Jos tarvitset lisätiloja kuvien katseluun, metatietojen lukemiseen, pilvipalvelujen tukeen ja muihin toimintoihin, voit aina asentaa vaihtoehtoisen kuvagallerian. Tässä artikkelissa puhumme niistä parhaista.

Navigointi

• Niille teistä, joilla on suuri kokoelma kuvia pilvipalveluista, paras ratkaisu JustPictures-monialustainen katseluohjelma asennetaan! Tällä Android 1.5 -älypuhelimissa käytetyllä pitkäikäisellä sovelluksella voidaan katsella paikallisia kuvia (laitteen muistissa tai muistikortilla) sekä kuvia, jotka on tallennettu seuraaviin: Tumblr, OneDrive, Flickr, Deviant Art, Omahyväinen
• Kun olet asentanut ohjelman ja käynnistänyt sen ensimmäisen kerran, avautuu käyttöliittymä, johon voit lisätä kuvien tallennuspaikkoja. Ohjelman toisella ja sitä seuraavilla käynnistyksillä pääkäyttöliittymä näyttää oletusarvoisesti kuvat, jotka on ladattu aikajärjestyksessä. Näyttötilaa voidaan kuitenkin muuttaa nimen, tunnisteiden ja tiedostokoon mukaan
• Valokuvien tunnisteet voidaan syöttää manuaalisesti joko yksittäin tai erissä. Voit lisätä valokuvaan päivämäärän, paikkamerkit ja muut tiedot
• JustPictures-galleriassa! Kehittäjä pystyi tekemään tiedostojenhallinnasta varsin mukavan. Kun valitset valokuvan, avautuu kontekstivalikko, josta voit valita tunnisteiden poistamisen, siirtämisen, muokkaamisen jne. Tiedostojen perustoimintojen lisäksi voit lähettää niitä ystäville sähköpostitse ja multimediaviestinä. Mutta tänään on epätodennäköistä, että kukaan käyttäisi näitä toimintoja, jos siellä on pikaviestintä
• Synkronointi "pilvien" ja kuvien isännöintisivustojen kanssa on toteutettu hyvin. Suoraan tästä sovelluksesta voit etsiä valokuvia tunnisteiden, otsikon mukaan
• Toisin kuin muut JustPictures-galleriat ja tiedostonhallintaohjelmat! Et voi valita tiedoston pikakuvaketta painamalla pitkään. Kun lataat valokuvia tileillesi, ohjelma itse pystyy seuraamaan päivityksiä ja indeksoimaan uusia tiedostoja
• JustPictures-sovellus! Tämä on yksinkertainen ja kätevä kuvagalleria, joka voidaan integroida pilvipalveluihin. Mutta tätä arvostelua kirjoitettaessa sovellusta ei löytynyt Play Marketista. Vaikka se on läsnä kolmansien osapuolien luetteloissa

• Toisin kuin JustPictures! QuickPic-galleria on läsnä Play Marketissa. Ja kuten luokitus osoittaa, se on yksi Android-älypuhelimien ja -tablettien suosituimmista apuohjelmista. Tämä sovellus yhdistää helposti järjestäjän ja kuvankäsittelyohjelman. Ja mikä on erittäin tärkeää nykyään, se on synkronoitu pilvipalvelujen kanssa
• QuickPic tukee tavallisia kuvatiedostoja, GIF-animaatioita ja videotiedostoja. Katselutilassa voit valita, näytetäänkö luettelo-, ruudukko- tai gallerianäkymässä. Tässä sovelluksessa on erittäin kätevä Explorer, jonka ansiosta valokuvakirjaston hallinta on erittäin helppoa ja kätevää
• QuickPicin hieno ominaisuus on käyttämättömien kuvien piilottaminen. Aluksi, indeksoinnin jälkeen, tämä galleria näyttää kaikki kuvat. Jos et halua kansien näkyvän musiikkialbumit, kirjat ja jotkut muut kuvat, voit yksinkertaisesti sammuttaa ne
• Jos olet erittäin iso kirjasto tiedostoja, jotta sovellus toimisi nopeasti ja ilman jäätymistä, voit aktivoida esikatselukuvien välimuistin asetuksista. Voit suojata henkilökohtaisia ​​tietoja asettamalla mediatiedostoille salasanan. Sen jälkeen ne piiloutuvat julkinen pääsy. Mutta sinun on ymmärrettävä, että jos tämä sovellus poistetaan laitteen muistista, piilotetut tiedostot tulevat jälleen näkyviin kaikille, jotka pääsevät käyttämään laitetta
• QuickPicissä voit tarkastella EXIF-tietoja (geotagit, muoto jne.) ja joitain tietoja (päivämäärä jne.) voidaan muokata.
• Tämän vaihtoehtoisen kuvagallerian avulla voit lajitella, nimetä uudelleen, kopioida ja siirtää tiedostoja. On mahdollista luoda ja työskennellä kansioiden kanssa, samoin kuin tiedostojen siirto Wi-Fi-yhteyden kautta
• Kaikki suosittuja pilvipalveluita ja valokuvapalvelusivustoja tuetaan. Tämä hetki Google Drive, Flickr, Dropbox, OneDrive ja Google Photo -portaalit. Mutta yksinkertainen integrointi sosiaaliset verkostot ei tällä hetkellä saatavilla QuickPicissä

• F-Stop Mediassa voit näyttää valokuvia näytöllä luettelona, ​​laajennettuna luettelona, ​​ruudukkona tai suurina pikkukuvina. Voit lajitella valokuvia tässä sovelluksessa nimen ja päivämäärän mukaan. Jos kansiot näkyvät, niin niissä olevien kuvien lukumäärän mukaan
• Erinomainen F-Stop-ominaisuus Mediagalleria on "älykkäiden" albumien luominen. Voit tehdä tämän valitsemalla kansioita, jotka tulee yhdistää albumiksi. Voit lisätä ja poistaa kansioiden alihakemistoja sekä yhdistää valokuvia päivämäärän, tunnisteiden ja muiden parametrien mukaan
• Kuten QuickPic, tässä sovelluksessa on tiedostojen suojausominaisuus. Salasanalla voit estää kansioiden näyttämisen. Et kuitenkaan voi erikseen kieltää tiedostojen katselua. Ja puolustus on lievästi sanottuna erittäin horjuvaa. Kun poistat sovelluksen, kansiot tulevat taas näkyviin
• F-Stop Media Galleryssä voit suorittaa tiedostoille vakiotoimintoja: poistaa, kopioida jne. Voit aktivoida erätoimintoja painamalla tiedostoa pitkään
• Tällä gallerialla ei ole omaa kuvankäsittelyohjelmaa. Mutta sitä voidaan käyttää muiden ohjelmien kuorena. Mukaan lukien ulkoiset editorit

• Tämän Androidin vaihtoehtoisen gallerian avulla voit tallentaa valokuvasi turvallisesti 128-bittisellä AES-salauksella. Lisäksi sovelluksen suojatoimintona on siirtyä automaattisesti lepotilaan, kun toimintaa ei ole.
• Tällä sovelluksella piilotettuja tiedostoja ei voi käyttää päägallerian kautta. Ja avataksesi niiden lukituksen sinun on siirryttävä kohtaan Secure Gallery - Gallery Lock ja poistettava salasana tiedostoista. Mutta kuten muiden vaihtoehtoisten gallerioiden kohdalla, kun poistat sovelluksen, suojatut valokuvat tulevat jälleen näkyviin päägallerian kautta.
• Kaikissa muissa suhteissa, paitsi tiedostojen suojauksessa, tämän gallerian toiminnallisuus on melko rajallinen. Valokuvia on mahdollista katsoa, ​​ja siinä kaikki. Et voi siirtää, poistaa tai kopioida tiedostoja

Galleria KK - Galleria ICS

Gallery KK - Gallery ICS -sovellus on parannettu versio tavallisesta Android KitKat -galleriasta. Pääominaisuus Tässä galleriassa on sisäänrakennettu valokuvaeditori, jolla on mahdollisuus käyttää nopeita suodattimia. Lisäksi tällaisessa editorissa voit rajata kuvaa ja kiertää sitä. On mahdollista piirtää ja leikata videoita.

Gallery KK - Gallery ICS:ssä on hyvin toteutettu kuvien lajittelu albumien, sisällönkuvauskenttien, geopisteiden jne. mukaan.

Toinen vaihtoehtoinen galleria, jossa on monia mielenkiintoisia ominaisuuksia: tiedostojen jakaminen, valokuvien järjestäminen, personointi jne. MyRollin päätehtävä on näyttää ”hetkiä”, eli näyttää valokuvia päivämäärän mukaan. Samalla tällaisia ​​"hetkiä" voidaan muokata, niihin kiinnittää kansia, viedä Facebookiin, lähettää sähköpostitse jne.

Syaani galleria

Kaikenlaisten kellojen ja pillien ystäville Photo Gallery 3D & HD vetoaa sinuun. Tämä 3D-vaihtoehtogalleria laitteille käyttöjärjestelmä Androidilla on monia interaktiivisia ominaisuuksia. Se tukee monia muotoja, mukaan lukien ne, joita käyttöjärjestelmän ydin ei tue.

Tämän gallerian editorissa voit rajata ja kiertää kuvaa. Mutta muuten Photo Gallery 3D & HD -sovelluksen toiminnallisuus ei ole kovin rikas.

Kuvia

Piktures-kuvan ja -videon katseluohjelman tärkeimmät ominaisuudet ovat sen loistava eletuki. Käyttäjä voi myös muuttaa kuvien kokoa ja lajitella kuvat kansioihin. On syytä huomata pystysuoraan kelattujen kuvien tulos. Valokuvat voidaan näyttää ajan tai kuvauspaikan mukaan.

Kuvia voi lähettää Facebook- ja WhatsApp-tileillesi sekä Gmailin kautta. Sisäänrakennettua editoria ei ole, mutta sovellus tukee ulkoisia kuvankäsittelyohjelmia.

Video. QuickPic - Galleria Androidille

Ystävät, työkaverit!
Kuten mikä tahansa itseään kunnioittava foorumi, avaamme gallerian.
Kuten nimestä voi päätellä, galleria on paikka, jossa voit julkaista valokuvia ja jopa videoita parhaista töistäsi!

SpoilerTarget"> Spoileri: Opas työskentelyyn gallerian kanssa. Paina minua.

Latausrajoitukset kaikille käyttäjille, paitsi "Master"-ryhmän jäsenille, ovat seuraavat:
10 megatavua vapaata tilaa isännöinnillämme, maksimi tiedostokoko 1 Mt ja suurin kuvan resoluutio 1600*1200. Tiedostot, joiden tunniste on jpg, png ja gif, hyväksytään.
Ja tärkein sääntö: Yksi työ - yksi, paras, valokuva.

Galleria on avoin kaikille, mutta foorumitiimi pidättää oikeuden kieltäytyä julkaisemasta kuviasi. Esimerkiksi koska valokuvasi ovat liian tummia tai epäselviä tai ne on otettu suosikkitaustakuvasi taustalla. Löydämme aina jotain valitettavaa

Nyt hauska osa!
Aloitaksesi työskentely gallerian parissa veistämällä, luomalla dioraama tai maalaamalla jotain hämmästyttävää, ota valokuva siitä, mene foorumille ja napsauta "Galleria" -painiketta, se on näytön oikeassa yläkulmassa.
Kaikki on hyvin yksinkertaista.

Galleriaan astuessamme näemme tietysti ensimmäisenä valokuvat siellä julkaistuista teoksista ja huomio!
Suuri "Lisää media" -painike!
Tältä se näyttää, voit nähdä itse.

Pienellä käden liikkeellä siirrymme seuraavalle välilehdelle, toisin sanoen painamme nappia, älä ole ujo.
Onko sinulla jotain näytettävää? Jos ei, ei hätää, kaikki on edessä.

Seuraava kohta. Ennen meitä on kirjanmerkki, jossa on kaksi vaihtoehtoa

1. lataa tiedosto(t) johonkin sopivasta luokasta (veistos, maalaus, dioraama...)
2. tai luo albumi ja lataa siihen tiedostoja

Luokka rajoittaa voimakkaasti valintaasi.
Albumissa voit julkaista erityyppisiä teoksia yhdessä paikassa.

Työnnä hiiri vihreään ympyrään, ylempään tai alempaan, ja valitse haluamasi valikosta,
Valitsin esimerkiksi Veistos-luokan.

Välilehdellä on paljon hyödyllistä tietoa, voit opiskella...

Meillä on kaksi vaihtoehtoa ladata mestariteoksia: lataa tiedosto tietokoneeltasi tai käytä kolmannen osapuolen isännöintiä ja liitä linkki "Lataa kuva linkin kautta" -kenttään ja napsauta plusmerkkiä.
Ja sitten tavalla tai toisella pääsemme seuraavalle sivulle.

Muuten! Jos käytät toista lataustapaa, voit ohittaa latausrajamme, mikä on itse asiassa vain hyvä asia, vaikka tiedoston turvallisuus on täysin sen isännöinnin omallatunnolla, jonka palveluita käytit.
Voin suositella https://postimage.org/

Jatketaan kiertuetta!

Valitsen "Lataa kuva tietokoneelta" valokuvan valinnan vakiovaiheiden jälkeen,
ja vahvistanut valintasi, siirrymme seuraavalle sivulle.

Korostettuun kenttään vihreä Sinun on syötettävä kuvan nimi ja kuvaus siniseen kenttään.
Napsauta "Tallenna media" -painiketta. JA...!

Työkuvien alla on välilehti "Muokkaa kenttiä ja tarroja".
Siellä voit kuvata työtäsi tarkemmin, valita mittakaavan, genren jne.

Jos et täyttänyt tätä välilehteä, Tiedot-kenttä näyttää suunnilleen tältä

Ja täytön jälkeen

Ja vielä yksi kiva ominaisuus: viestieditori-välilehdelle on ilmestynyt pieni kamerakuvake.
Napsauttamalla sitä voit lisätä minkä tahansa galleriaan lataamasi valokuvan viestiin.

Ja lopuksi, kun lataat useita tiedostoja, on mahdollista syöttää ne automaattisesti
otsikko ja kuvaus, tätä tarkoitusta varten käytetään kahta ladatun kuvan yläpuolella olevaa kenttää.

Siinä kaikki, pidä hauskaa.

Tähän aiheeseen voit kirjoittaa kysymyksiä, ehdotuksia ja toiveita gallerian työhön liittyen.