Peter Paul Rubens: elämäkerta ja parhaat teokset. Peter Paul Rubens - elämäkerta ja maalauksia

pää / Rakkaus

Loistavassa flaamilaisten maalareiden kohortissa Peter Paul Rubens on hallitseva paikka. Hänen työnsä myötä Alankomaiden taiteen poikkeuksellinen kukinta alkaa 1700-luvulta johtuen maan elpymisestä monien vuosien itsenäisyyden sotien jälkeen. Tämä kukoistus oli lyhytikäinen, mutta Rubens teki siitä todellisen maalauksen aikakauden.

Peter Paul Rubens syntyi Saksassa vuonna 1577, flaamilaisen asianajajan poika, joka lähti kotimaastaan \u200b\u200bAntwerpenistä uskonnollisista syistä. Isä kuolee vuosi syntymänsä jälkeen, ja 10 vuotta myöhemmin perhe palaa Antwerpeniin, jossa äidillä on omaisuutta ja vaatimattomia elinkeinoja. Rubens aloittaa sivupalvelun kreivin talossa ja osoittaa pian niin kiihkeää kiinnostusta piirtämiseen, että hänen äitinsä on luovuttava hänelle huolimatta omat suunnitelmat pojan koulutus. Keväällä 1600 tuleva nero lähtee tapaamaan maaliauringonpaistaa, joka paistaa Italiasta.

Rubens vietti 8 vuotta Italiassa, joka on maalannut useita tilaamia muotokuvia ja esittänyt hänen erinomaisen lahjakkuutensa, tuoden elämää, ilmaisua ja värejä tähän genreen. Toinen innovaatio oli hänen tapa määrätä huolellisesti maisema ja yksityiskohdat muotokuvan taustasta.

Palattuaan Antwerpeniin äitinsä hautajaisille hän pysyy kotimaassaan ja hyväksyy tarjouksen tulla arkkiherttua Albertin ja Infanta Isabellan hovimaalariksi. Hän oli nuori, uskomattoman lahjakas, hänellä oli lumoava viehätys ja todellinen maskuliininen kauneus. Hänen terävä mielensä, loistava koulutuksensa ja luonnollinen tahdikkuutensa tekivät hänestä vastustamattoman kaikessa viestinnässä. Vuonna 1609 hän meni naimisiin ulkoministeri Isabella Brantin tyttären kanssa kiihkeästä, keskinäisestä rakkaudesta. Heidän liittonsa kesti vuoteen 1626, ennen Isabellan ennenaikaista kuolemaa, ja se oli täynnä onnea ja harmoniaa. Tässä avioliitossa syntyi kolme lasta.

Näinä vuosina Rubens työskentelee hedelmällisesti ja hänen maineensa kasvaa. Hän on rikas ja voi kirjoittaa niin kuin jumalallinen lahja hänelle kertoo. Elämäkerta-tutkijat ja Rubensin työn tutkijat huomauttavat yksimielisesti hänen poikkeuksellisen vapauden maalauksessa. Kukaan ei myöskään voi syyttää häntä kaanonien rikkomisesta tai röyhkeydestä. Hänen kankaansa antavat vaikutelman ilmoituksesta, jonka hän sai itse Luojalta. Hänen luomustensa voima ja intohimo tähän päivään saakka herättävät kunnioitusta yleisössä. Maalausten mittakaava yhdistettynä hämmästyttävään säveltämisosaamiseen ja hienovaraisesti kirjoitettuihin yksityiskohtiin luo vaikutuksen upottamalla sielu taideteokseen. Kaikki kokemusten hienovaraisuudet, koko kirjo ihmisen tunteet ja tunteet olivat Rubensin harjan alaisia, yhdistettynä taiteilijan voimakkaaseen tekniikkaan hänen luomuksissaan, joista suurin osa on säilynyt onnellisesti tähän päivään asti. Rubens loi oman koulunsa, jota pidettiin Euroopan parhaana. Mestari koulutti paitsi maalareita myös kuvanveistäjiä ja kaivertajia. ja Franz Snyders jatkoi mainettaan.

Isabellan kuoleman jälkeen menetyksestä suuresti kärsinyt Rubens jopa keskeytti työnsä ja antoi useita vuosia diplomatiaa. Vuonna 1630 hän meni uudelleen naimisiin nuoren Helen Fourmanin (Fourment) kanssa, joka oli edesmenneen vaimonsa kaukainen sukulainen. Hän antoi hänelle viisi lasta. Perhe asuu kaupungin ulkopuolella, ja Rubens maalaa monia maisemia, maaseutulomia luonnon helmassa. Hän on taas onnellinen ja rauhallinen. Hänen kypsästä ammattitaidostaan \u200b\u200btulee majesteettinen ja lähellä täydellistä täydellisyyttä.

Myöhemmin vuosien jatkuva työ alkaa vaikuttaa, Rubens kärsii kihdestä, kätensä kieltäytyvät tottelemasta, tauti etenee nopeasti. Mutta silloinkin luonnollinen optimismi ja tunne elämän täyteydestä eivät jätä häntä. 30. toukokuuta 1640, kirkkauden loistossa ja kyvykkyyden huippu, Peter Paul Rubens lähtee maallisesta maailmasta. Hänet haudattiin ennennäkemättömillä kunnianosoituksilla, ja tunnustuksena palvelujensa suuruudesta he kuljettivat kultaista kruunua arkun eteen.

Peter Paul Rubensia pidetään laajalti yhtenä 1600-luvun suurimmista flaamilaisista maalareista. Hänen maalauksensa pidetään parhaat galleriat maailmassa, ja monet taidemaalarin teokset ovat visuaalisesti tunnettuja myös niille, jotka eivät ole koskaan kuulleet hänen nimeään. Rubensin tunnetuimmat maalaukset nimillä ja kuvauksilla esitetään myöhemmin tässä artikkelissa.

Taiteilijan lyhyt elämäkerta

Peter Paul Rubens syntyi 28. kesäkuuta 1577 Siegenissä (Saksa) varakkaassa maassa kuuluisa perhe käsityöläiset ja kauppiaat. Kun tuleva taiteilija oli kahdeksanvuotias, Rubensin perhe muutti Kölniin (Saksa), jossa nuori mies opiskeli humanistiset tieteet ensin jesuiittakoulussa ja sitten rikkaassa maallisessa, hän opiskeli kreikan kieli ja näytti ilmiömäisiä muistikykyjä. 13-vuotiaana perhesiteiden ansiosta Peter Paul palkattiin sivuksi belgialaiseen kreivitarna de Laleniin. Mutta nuori mies ei halunnut olla tuomioistuinmies, ja vuotta myöhemmin hän alkoi opiskella maalausta. Hänen ensimmäinen kuuluisa mentori oli taiteilija Otto van Veen.

1600-luvun alussa pyrkivä taiteilija matkusti Italiaan ja Espanjaan, missä hänet innostui suuresti vanhojen mestareiden koulusta. Rubensin maalaukset otsikolla "Omakuva Veronese-ystävien ympyrässä", "Entombment", "Hercules ja Omphale", "Heraclitus ja Democritus" kirjoitettiin tänä aikana. Hän teki monia kopioita kuuluisia maalauksia Italia ja espanjalaiset taiteilijatkuten Raphael ja Titian.

Yli kahdeksan vuoden pituisen matkan jälkeen Peter Paul Rubens saapui Belgian Antwerpenin kaupunkiin ja sai jo vuonna 1610 Brysselissä herttua Albrechtiltä oikeusmaalarin arvonimen. Monet Rubensin maalaukset, joiden otsikot sisältävät herttuan itsensä ja hänen vaimonsa Isabella Clara Eugenian nimet, ilmestyivät tuona aikana, koska hallitseva pariskunta ei halunnut erota taiteilijasta - heidän vaikutusvaltansa vaikutti suuresti luova menestys ja Rubensin tunnustaminen. Mutta hän ei silti halunnut jäädä Brysseliin, palasi Antwerpeniin ja meni naimisiin Isabella Brantin kanssa, josta tuli hänen suosikki malli ja kolmen lapsen äiti. Vuonna 1611 taiteilija osti valtavan talon työpajan itselleen ja perheelleen, ja siitä hetkestä alkoi erityisen hedelmällinen ajanjakso hänen työstään. Mikään ei haitannut taiteilijaa - hänelle annettiin rahaa ja aikaa, ja hän sai myös tarpeeksi taitoja luovaan luovuuteen.

Koko ajan taidetta Peter Paul Rubens maalasi yli 3000 maalausta, joista monet vaikuttivat seuraavien taiteilijoiden sukupolvien töihin. Hän ei ollut innovaattori, mutta hioi klassisen flaamilaistyylisen tyylin uskomattomalle vilkkaudelle ja kauneudelle.

1600-luvun 20-luvulla Rubens hallitsi myös diplomaattisen uran. Tätä helpotti hedelmällinen työskentely tuomioistuimessa, ja nyt taiteilija vieraili säännöllisesti Englannissa ja Ranskassa poliittisissa asioissa.

Vuonna 1626 Rubensin 34-vuotias vaimo kuoli ruttoon. Tämän shokin jälkeen hän jätti maalauksen hetkeksi ja meni syvälle poliittiseen ja diplomaattiseen toimintaan. Nyt hänen tehtävänsä ovat levinneet Tanskaan ja Espanjaan, mutta vaikea poliittinen tilanne ja Medicien karkottaminen aiheutti muiden diplomaattien vihamielisyyttä Rubensille, kun he totesivat suoraan, etteivät "tarvitsevat taiteilijoita". Hän yritti edelleen sitoa poliittiset yhteydet, mutta lopulta hylkäsi tämän alueen vuonna 1635.

Mutta diplomaattitoiminnan keskellä, vuonna 1630, taiteilija otti jälleen vakavasti harjansa ja päätti mennä naimisiin uudelleen - 53-vuotiaan Rubensin valittu oli 16-vuotiaan kauppiaan tytär Elena Fourmen. Siitä hetkestä lähtien hänestä tuli taiteilijan päämalli ja inspiraatio, hän maalasi häneltä monia muotokuvia ja käytti häntä myös kuvaamaan myyttisiä ja raamatullisia sankaritaria. Elena synnytti viisi lasta Rubensille, mutta hän asui hänen kanssaan vain kymmenen vuotta. Taiteilija kuoli kihtiin 30. toukokuuta 1640.

Omakuvat

Peter Paul Rubensin muotokuvat, jotka hän itse maalasi, ylittävät hänen edessään olevien taiteilijoiden omakuvien määrän. Ja sen jälkeen vain Rembrandt pystyi vertailemaan häntä tässä. Rubens rakasti sekä klassisia omakuvia että lahjakkuutta omat kasvot joku sankari juoni kuva... Ensimmäinen tällainen teos oli "Omakuva Veronese-ystävien piirissä", maalattu vuonna 1606 Italiassa. On mielenkiintoista, että kankaalla tekijän kasvot eroavat ystäviensä kasvoista - hänet näyttää valaisevan näkymätön lähde ja hän on ainoa, joka katselee suoraan katsojaa.

Ja tunnetuinta omakuvaa voidaan pitää kirjoitettuna vuonna 1623 - melkein mikään Rubensin elämäkerta ei ole täydellinen ilman tätä kuvaa, jonka kopio on esitetty yllä. Toinen kuuluisa muotokuva - "Neljä filosofia" vuodelta 1611, kuvataan hänestä tarkemmin myöhemmin. Taiteilijan viimeinen omakuva oli vuosi ennen kuolemaansa, vuonna 1639, maalattu maalaus. Pala siitä on esitetty alaotsikossa " lyhyt elämäkerta taiteilija. "Ja tässä on muutama lisää maalauksia, joissa kirjailijan muotokuva näkyy:

"Omakuva" (1618).
"Omakuva poikansa Albertin kanssa" (1620).
"Omakuva" (1628).
Rakkauden puutarha (1630).
"Omakuva Elena Fourmanin kanssa" (1631).
Rubens, hänen vaimonsa Helena Fourman ja heidän poikansa (1630-luvun loppu).

"Viimeinen tuomio"

Rubensilla on kaksi maalausta nimeltä "Viimeinen tuomio", ja molemmat ovat Münchenin Alte Pinakothek -galleriassa. Ensimmäinen niistä, josta osa on esitetty yllä, on kirjoitettu vuonna 1617. Se on valmistettu öljyssä puupaneelissa, jonka koko on 606 x 460 cm, joten toista maalausta, jonka koko on 183 x 119 cm, kutsutaan usein "pieneksi" Viimeinen tuomio". Useimmat kankaat ovat pelkästään kuolevaisia, kirjaimellisesti hajallaan eri puolilla heille laskeutuneen Kristuksen voimalla. Jotkut heistä ovat pukeutuneita, jotkut alastomia, mutta kaikilla kasvoilla on kauhua ja epätoivoa, ja toiset demoniset olennot vetävät pois. Jumala Jeesuksen Kristuksen muodossa on kuvattu kuvan yläosassa keskellä, hänestä tulee valoa vaatteiden sijaan - kirkkaan punainen kangas, ja hänen takanaan ovat joko pyhät tai kuolleet, jotka ovat jo menneet taivaaseen. Neitsyt Maria ja Mooses erottuvat Jeesuksen puolella pyhillä tableteilla käsissään.

Toisessa maalauksessa, jonka Rubens maalasi vuonna 1620, voidaan nähdä ikään kuin jatkoa tai muunnelmaa ensimmäiselle kankaalle. Pienemmästä koosta huolimatta kangas on pitkänomaisempi, Jumala on taas huipulla, mutta nyt on myös kuva helvetistä. Syntiset vuodattavat kuiluun, missä iloiset perkeleet ottavat heidät vastaan, ja trumpettien enkelit eivät salli ihmisten kiivetä puolustautuakseen heiltä kilpillä.

Alttaritrippiöt

Rubensille alttarityöstä tuli yksi päätyypeistä taiteellinen toiminta vuosina 1610-1620. Niitä kutsutaan alttareiksi, koska taiteilija maalasi ne pääasiassa kirkon koristamiseksi, ja jotkut jopa kirkossa, jotta valon lasku voidaan kaapata oikein paikalle, jossa kangas sijaitsee. Tänä aikana Rubens loi seitsemän maalausta, joissa oli krusifiksi, viisi - jotka esittivät ristiltä ottamisen hetken ja kolme sen pystytyksen kanssa, sekä monia muita kuvia Kristuksesta, pyhistä ja raamatullisia tarinoita... Mutta tunnetuimpia niistä ovat triptyykit, jotka ovat Antwerpenin Neitsyt Marian katedraalissa. Triptyykki "Herran Ristin korotus", jonka fragmentti näkyy tämän artikkelin pääkuvassa, jonka taiteilija loi vuonna 1610 alttarille vanha kirkko St. Volburg, ja maalaukset tulivat nykyiseen paikkaansa vuonna 1816. Triptyykki "Laskeutuminen ristiltä" (voidaan nähdä yllä) luotiin nimenomaan tähän päivään, vuosina 1612-1614, sijaitsevalle katedraalille. Monet kutsuvat tätä monumentaalista kangasta eniten paras pala Rubens, samoin kuin yksi barokin aikakauden parhaista maalauksista.

"Maan ja veden liitto"

Rubensin maalaus "Maan ja veden liitto", joka on maalattu vuonna 1618, on valtion Eremitaašissa (Pietari). Kangas, joka kuvaa Earth Cybelen jumalattaria, merijumalat Neptunuksella ja Tritonilla sekä jumalattarella Victorialla on useita merkityksiä kerralla. Neptune ja Cybele tekevät liittouman, kädestä pitäen ja katsellen toisiaan, Victoria kruunaa heidät, ja Neptunuksen poika Triton, nouseva meren syvyydestä, puhaltaa kuoren. Ensinnäkin juoni personoi naisellisen ja jumalallisen yhteyden maskuliini-, koska taiteilijalle täysi alaston nainen on aina ollut maallisen, hedelmällisen, luonnollisen symboli. Mutta henkilökohtaisesti Rubensille maapallon ja veden liitto oli myös vihje flaamien vaikeasta tilanteesta, joilta Alankomaiden saartoilta puuttui pääsy merelle. Eniten yksinkertainen tulkinta voidaan pitää kahden elementin mytologisena yhtenäisyytenä, mikä johtaa maailman harmoniaan. Koska kangasta, vaikka se oli Eremitaašissa, pidettiin voimavarana, Neuvostoliitossa ne vapautettiin vuonna 1977 postimerkkejä tämän kuvan kanssa.

"Kolme armoa"

Toinen taiteilijan tunnetuimmista maalauksista maalattiin hänen elämänsä viimeisenä vuonna - 1639. Kanva, jolla on hieno nimi "Kolme armo", pidetään espanjan museo Prado. Se kuvaa kolmea alastomia naisia \u200b\u200btaiteilijan suosimalla tavalla paratiisissa lihavat naiset, muokkaamalla antiikin Rooman armuja - hauskan ja ilon jumalattaria. SISÄÄN Muinainen Kreikka näitä jumalattaria kutsuttiin haritasiksi. He tanssivat sujuvasti, halata toisiaan ja katsovat toisiaan ilmeisesti miellyttävässä keskustelussa. Huolimatta identtisistä luvuista, joiden kuva Rubensissa aina sisälsi poikkeuksellisen sileät, pyöristetyt viivat ilman yhtä kulmaa, hän teki eron naisten välillä hiusten väreissä. Vaalea blondi seisoo maiseman kevyessä osassa taivaan taustaa vasten, ruskeatukkainen nainen on päinvastoin kuvattu puiden taustalla, ja niiden välissä, valon ja pimeyden vuorolla, punainen -karvainen jumalatar kirjoitetaan harmonisesti.

"Kaksi saturia"

Rubensin maalaus "Kaksi satyria" jatkaa teemaa mytologiset olennot... Se on kirjoitettu vuonna 1619 ja sijaitsee nyt myös Münchenin vanhassa Pinakothekissa. Toisin kuin suurin osa taiteilijan monumentaalisista teoksista, tällä kankaalla on suhteellisen pieni muoto - vain 76 x 66 cm. antiikin kreikkalaisen mytologian Satyyreja kutsuttiin Dionysoksen kumppaneiksi - viininvalmistuksen jumalaksi, iloisiksi metsädemoneiksi, joilla oli vuohen jalat ja sarvet. Tiedetään, että satyrit eivät olleet liian laiskoja tekemään vain kahta asiaa - ryöstämään nymfien kanssa ja juomaan viiniä. Rubens kuvasi kahta vastakkaista tyyppiä - taustalla oleva mieluummin mieluummin enemmän alkoholia. Hänen laihat kasvonsa ja lasista virtaava ylimäärä todistavat tästä. Etualalla on selvästikin henkinen ihminen - irstas ilme ja virne kirjaimellisesti lävistävät katsojan, ja hänen kädessään varovasti puristettu rypälelämpö saa jopa kaikkein hienostuneimman katsojan hämmentymään.

"Perseus vapauttaa Andromedan"

Yläpuolella näet fragmentteja kolmesta maalauksesta. Ensimmäinen kuuluu Lambert Sustriksen harjaan - "Perseus vapauttaa Andromedan". Se kirjoitettiin 1500-luvun puolivälissä. Juuri tämä työ inspiroi Rubensia luomaan ensimmäisen saman nimisen maalauksensa vuonna 1620. Muuttamalla Sustriksen hieman tasaista keskiaikaista tyyliä, taiteilija toisti melkein kirjaimellisesti sankareiden ja yleisen asenteen mytologinen juoni (toinen katkelma). Tämä kuva tallennettu Berliinin kuvagalleriaan.

Kaksi vuotta myöhemmin Rubens kääntyi taas Perseuksen ja Andromedan juonien puolelle ja maalasi toisen saman nimisen maalauksen (kolmas fragmentti). Pienestä erosta huolimatta tässä on jo enemmän tietoa tyypillinen tyyli taiteilija - voiton jumalatar Nika kruunaa jälleen hahmojen päät, ja pienet amorit lepattaa ympäriinsä. Huolimatta siitä, että Perseus - muinainen kreikkalainen sankari, hän on pukeutunut roomalaisen sotilaan pukuun. Kuten maapallon ja veden liitto, tämäkin maalaus kuuluu valtion Eremitaasin kokoelmaan.

"Venus peilin edessä"

Rubens toistaa 1615-maalauksessaan Venus peilin edessä, jossain määrin Titianin aiemmin luomaa juoni, jossa puolialasti Venus näyttää amorin pitämässä peilissä. Venus Rubensin vieressä oleva musta palvelija ehdottaa kuitenkin, että hänen Venuksensa ei ole ollenkaan jumalatar, vaan maallinen nainen, taipuvainen jumalalliseen narsismiin. Tavansa mukaan taiteilija kuvasi jälleen turvotettua valkoisnaista naista ilman vaatteita, mutta kultaisilla koruilla ja ohuella, läpikuultavalla kankaalla jaloillaan. Neito joko kampaa tai sormee rakastajansa kauniita kultaisia \u200b\u200bhiuksia. Maalausta säilytetään tällä hetkellä Liechtensteinin kokoelmamuseossa Wienissä.

"Neljä filosofia"

Vuoden 1611 "Neljä filosofia" -maalauksessa Rubens kuvasi itsensä lisäksi rakastettua veljeään Philipiä, tänä vuonna kuollutta oppinut filosofia Just Lipsiusta ja hänen oppilaansa Jan Vauveriä. Kankaalla oli myös Mopsi - rakas koira Lipsia, joka kumarsi päänsä Uskon sylissä. Kuvassa ei ole erityistä juoni-taustaa: kuten "omakuva Veronese-ystävien kanssa", kirjoitettu Lipsiuksen kuoleman yhteydessä vuonna 1606, kuva on vihkiytyminen Rubensin läheisille ihmisille ja aikaa, jonka hän onnistui viettämään heidän vieressään. Voit nähdä kangas Firenzen Palazzo Pitti.

"Lion Hunt"

Vuosina 1610–1620 taiteilija oli intohimoisesti kirjoittanut metsästystontteja. Saavutettu suuri taito kuvassa ihmiskehon, hän halusi yhdistää sen äskettäin hallittuun suurten eläinten ruumiiden esittelyyn. Yksi kaikista kuuluisia maalauksia aiheesta Rubens - "Hunt for lions", kirjoitettu vuonna 1621. Ihmisten aseiden ja villieläinten voimien välinen yhteenotto näkyy elävästi kahden lihaksikkaan leijonan ja seitsemän metsästäjän rohkeassa kohtaamisessa, joista puolet hyökkää hevosen selkään. Yksi leijonista on valmis repimään palasiksi metsästäjän, jolla on tikari, joka on heitetty maahan, toinen veti metsästäjän hevoselta hampaillaan ja tarttui eläimen ruumiiseen kynsillään. Huolimatta siitä, että tälle leijonalle on pistetty kolme keihästä kerralla, hän on vihainen eikä vetäydy, ja vain yhden metsästäjän miekka antaa toivoa vihastuneen pedon voittamiseksi. Yksi metsästäjistä makaa tajuton veitsellä kädessään. Erityisen mielenkiintoinen tässä kuvassa on itä- ja eurooppalaisten hahmojen yhteinen metsästys - tämä käy ilmi heidän vaatteistaan \u200b\u200bja aseistaan. Maalausta pidetään tällä hetkellä Münchenin vanhassa Pinakothekissa.

Rakastajien muotokuvat

Melko suuri kokoelma koostuu Rubensin maalauksista, joiden otsikot sisältävät hänen ensimmäisen vaimonsa Isabella Brantin nimen. Yleensä nämä ovat joko hänen henkilökohtaisia \u200b\u200bmuotokuviaan tai yhteisiä omakuvia pariskunnasta. Yllä olevasta jäljennösten valinnasta näet:

"Lady Isabella Brantin muotokuva" (1620-luvun loppu).
"Isabella Brantin muotokuva" (1610).
"Isabella Brantin muotokuva" (1625).
"Omakuva Isabella Brantin kanssa" (1610).

Viimeistä kuvaa pidetään yhtenä parhaista muotokuva maalaus taiteilija. Hänet ja hänen nuorta vaimoaan kuvataan uskomattoman elävästi, ikään kuin valokuvassa - on vaikea uskoa, että sankareita ei vangita heti. Yhtä tämän kankaan kauneimmista yksityiskohdista voidaan kutsua rakastetun käsiksi ja heidän lempeäksi kosketuksekseen, joka välittää rakkautta ja vuorovaikutusta paremmin kuin jos hahmot vain katsovat toisiaan. Tällä hetkellä kangasta säilytetään myös Münchenin vanhassa Pinakothekissa.

Elena Fourmenin muotokuvista, jotka voidaan nähdä yllä, tuli Rubensin maalauksen pääaihe vuonna viime vuodet hänen elämänsä. Seuraavissa kankaissa on katkelmia:

"Helena Fourman ja Frans Rubens" (1639).
"Helena Fourmanin muotokuva" (1632).
"Turkis" (1638).
"Elena Fourman sisään hääpuku"(1631.).
"Taiteilijan toisen vaimon Elena Fourmanin muotokuva" (1630).
Rubens vaimonsa Elena Fourmanin ja heidän poikansa kanssa (1638).

Mutta eniten kuuluisa muotokuva Hänen miehensä harjalla olevan Helena Fourmanin uskotaan olevan maalattu vuonna 1630, jonka jäljennös on esitetty yllä. Se kuvaa 16-vuotiasta nuorta vaimoa, jolla on upea kodin ulkopuolinen asu, kaunis hollantilaistyylinen samettihattu ja kaksi herkät kukat ruusuja painettuna vatsaan. Uskotaan, että tänä aikana Rubensin toinen vaimo oli jo raskaana, ja tätä vatsan lähellä olevat kukat edustavat. Kangas on Haagin kuninkaallisessa taidegalleria Mauritshuis.

Rubens, tai pikemminkin Rubens Peter Paul, suuri flaamilainen taidemaalari. Vuodesta 1589 hän asui Antwerpenissä, missä hän sai kattavan taiteellisen koulutuksen. Omistettu varhain maalaamiseen, hän opiskeli Tobias Verhachtin, Adam van Noortin, Otto van Veeniusin luona. Vuosina 1600-1608 Rubens vieraili Italiassa, jossa hän opiskeli maalareiden Michelangelon töitä venetsialainen koulu, Caravaggio. Palattuaan Antwerpeniin, Rubens siirtyi Flanderin hallitsijan, Itävallan Infanta Isabellan, päämaalamaalarin tilalle. Jo ensimmäisissä maalauksissa paluunsa jälkeen halu muokata italialaisia \u200b\u200bvaikutelmia kansallisten hengessä taiteelliset perinteet... Hänen 1610-luvun alussa luomat monumentaaliset uskonnolliset sävellykset "Ristin korotus", noin 1610-1611, "Laskeutuminen ristiltä", noin 1611-1614, molemmat Antwerpenin Onse-live-Vraukerk -katedraalissa) on merkitty barokkimaalaussävellyksille ominaista teatraalisuus, draama, myrskyinen liike, kirkkaat värikontrastit.

Samanaikaisesti heissä arvataan jo veriverisen, elämää vahvistavan realismin piirteet, jotka taiteilijan myöhemmässä teoksessa paljastuvat täysin. Samanaikaisesti Rubens esitteli useita seremoniallisia muotokuvia 1500-luvun hollantilaisten perinteiden hengessä ("omakuva vaimonsa Isabella Brantin kanssa", 1609, Alte Pinakothek, München), jotka erottuvat sävellyksen intiimistä yksinkertaisuudesta, mallin ulkonäön ja tyylikkään pukeutumisen rakkauden perusteellisuus, hillitty ja hienostunut väri. Vuosina 1612-1620 kypsä Rubens-tyyli muotoutui. Viitaten Raamatusta kerättyihin aiheisiin ja muinainen mytologia, taiteilija tulkitsi ne poikkeuksellisella rohkeudella ja vapaudella. Hahmot ihmisistä, muinaisista jumalista, eläimistä, jotka on kuvattu kukkivan ja hedelmällisen luonnon tai majesteettisen fantastisen arkkitehtuurin taustalla, ovat kietoutuneet Rubensin maalauksiin monimutkaisiksi sävellyksiksi, toisinaan harmonisesti tasapainoisiksi, toisinaan ylenmääräisen dynamiikan läpäisemiksi. Intohimoisella "pakanallisella" elämänrakkaudella Peter Paul Rubens luo paljaan ihmiskehon täysverisen kauneuden, ylistää maallisen olemassaolon aistillista iloa ("Maan ja veden liitto", noin vuonna 1618, Valtion Eremitaaši, Pietari; "Leucippuksen tyttärien raiskaus", noin 1619-1620, Alte Pinakothek, München). Vähitellen luopumalla ominaisuudestaan varhaiset teokset paikallinen väri, taiteilija on saavuttanut poikkeuksellisen taidon välittää hienovaraisimmat valon ja värin porrastukset, ilmarefleksit; hänen maalaustensa lämpimät ja raikkaat sävyt virtaavat hellävaraisesti toisiinsa, lihanpunaiset, helmiharmaat, punaruskeat ja pehmeät vihreät sävyt sulautuvat juhlalliseksi juhla-asteikoksi. 1610-luvun loppupuolelle mennessä Peter Paul Rubens oli saavuttanut laajaa tunnustusta ja mainetta.

Taiteilijan laaja työpaja, jossa työskentelivät tunnetut maalarit kuten Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Frans Snyders, toteutti lukuisia monumentaalisia ja koristeellisia sävellyksiä Euroopan aristokratialle, mukaan lukien maalausten sykli "Medicin historia" (noin 1622) -1625, Louvre, Pariisi) Ranskan kuninkaalliselle tuomioistuimelle, jossa Rubens yhdisti mytologiset ja allegoriset hahmot todellisten historialliset hahmot... Poikkeuksellisella taitolla ja aistillisella suostuttelevuudella Rubens toi mallin fyysisen ulkonäön ja luonteenpiirteet tämän ajan seremonioihin (Marie de Medici, noin 1625, Prado, kreivi T.Erendel, 1620, Alte Pinakothek, München).

Maisema otti Rubensin työssä olennaisen paikan: maisemat, joissa voimakkaita puita taipui tuulessa, kukkuloita, vihreitä lehtoja ja laaksoja, nopeasti kohoavia pilviä, hän asui rauhanomaisesti laiduntamassa laumassa, käveli, ratsasti vaunuilla tai puhui talonpoikia. Tunnetaan luonnon alkuvoimien voimasta tai päinvastoin rauhallisen elämän runoudesta, jolle on ominaista rohkea dynaaminen chiaroscuron leikkaus, mykistettyjen värien tuoreus ja rikkaus, ne koetaan yleistyneinä runollinen kuva Flanderin luonto ("Kivien kantajat", noin 1620, "Maisema sateenkaarella", noin 1632-1635, molemmat Pietarin valtion Eremitaazissa).

Niille on ominaista erityinen virtuoosisuus ja lyyrisyys intiimejä muotokuvia Rubens, mukaan lukien "Infanta Isabellan piikamuotokuva" (noin 1625, Valtion Eremitaasi, Pietari), jossa hän välittää läpinäkyvien värisiirtymien ja pehmeiden refleksien avulla mallin runollisen viehätyksen ja värisevän elinvoiman . Noin 1611-1618 Rubens toimi myös arkkitehtina ja rakensi merkittävän barokin loiston oma talo Antwerpenissä. Ensimmäisen vaimonsa Isabella Brantin menettämisen jälkeen Rubens jätti maalauksen hetkeksi ja aloitti diplomaattitoiminnan, vieraili Englannissa ja Espanjassa, missä tutustui Titianin maalaukseen, espanjalaisten mestareiden teoksiin.

Vuonna 1630 alkoi uusi kausi taiteilijan luovuus. Hän työskenteli pitkään hankkimassaan Elewaitin Stenin linnassa, jossa hän maalasi runollisesti inspiroivia muotokuvia toisesta vaimostaan \u200b\u200bHelena Faurmentista ("Turkis", noin 1638-1640, Taidehistoriamuseo, Wien). mytologisten ja raamatullisten hahmojen muodossa ("Bathsheba", noin 1635, Taidegalleria, Dresden), kyläjuhlien kohtaukset ("Kermessa", noin 1635-1636, Louvre, Pariisi), täynnä karkeaa realismia ja myrskyistä jännittävää iloa, muistuttamalla Pieter Bruegel Vanhemman vastaavista sävellyksistä. Paljon koristeellista mielikuvitusta, poikkeuksellinen vapaus ja maalauksen hienovaraisuus ovat ominaista projektisyklille riemukaaretRubens teloitti uuden Flanderin hallitsijan Infante Ferdinandin (1634-1635, Valtion Eremitaasi, Pietari) saapuessa Antwerpeniin.

Stenovsky-kaudella Rubensin maalauksesta tulee intiimimpi ja intiimimpi, hänen maalaustensa väritys menettää monivärisyytensä ja perustuu runsaisiin värikkäisiin sävyihin, joita ylläpitää kuuma, emotionaalisesti kyllästetty punaruskea alue. Maalauksen, tiukkuuden ja lakonismin virtuoosisuudella taiteelliset keinot merkitty taiteilijan myöhäiset teokset - "Helena Fourment with children" (noin 1636, Louvre, Pariisi, työtä ei valmistunut), "Kolme armo" (1638-1640, Prado, Madrid), "Bacchus" (noin 1638-1640, Eremitaasi, Pietari), omakuva (noin 1637-1640, Kunsthistorisches Museum, Wien). Lukuisat Rubensin piirustukset erotetaan hienovaraisella havainnoinnilla, lakonismilla, aivohalvauksen pehmeydellä ja kevyydellä: luonnokset pään ja hahmojen, eläinten kuvia, luonnoksia sävellyksiä ja muita.

Rubensin teoksessa voimakas realismi ja eräänlainen flaaminkielinen versio barokkityylistä ilmaistaan \u200b\u200bselvästi. Kokonaan lahjakas, loistavasti koulutettu Rubens kypsyi aikaisin ja edistyneenä taiteilijana, jolla oli valtava luovuus, vilpitön impulssi, rohkea rohkea ja myrskyinen temperamentti. Syntynyt monumentaalimaalari, graafikko, sisustaja, teatteriesitysten suunnittelija, lahjakas diplomaatti, joka puhui useita kieliä, humanistitieteilijä, hänet kunnioitettiin Mantovan prinssi- ja kuninkaallisissa tuomioistuimissa, Madridissa, Pariisissa, Lontoossa. Rubens on valtavien barokkityylisten säälittävien sävellysten luoja, joka toisinaan vangitsee sankarin apoteoosin, joskus täynnä tragediaa. Muovisen mielikuvituksen voima, muotojen ja rytmien dynaamisuus, koristeperiaatteen voitto muodostavat Rubensin luovuuden perustan. Intohimoinen elämänrakkaus, monipuolinen ja virtuoosi taitojen täyttämä Rubensin työ vaikutti valtavasti Flanderin taidemaalareihin, moniin 1700--1900-luvun taiteilijoihin (Antoine Watteau, Jean Honore Fragonard, Eugene Delacroix, Auguste Renoir ja muut taidemaalarit).

Rubens (Rubens) Peter Powell (1577-1640), flaamilainen taidemaalari.

Syntynyt 28. kesäkuuta 1577 Siegenissä (Saksa) asianajajan perheessä - maahanmuuttaja Flanderista. Vuonna 1579 perhe muutti Kölniin; siellä Rubens vietti lapsuutensa.

Isänsä kuoltua vuonna 1587 äiti ja hänen lapsensa muuttivat Antwerpeniin. Rubens opiskeli Rombuth Verdonkin koulussa, sitten hänet määrättiin sivulle kreivitär Marguerite de Lignelle. Samanaikaisesti Peter Powell otti piirustusopintoja taiteilijoilta Tobias Verhachtilta, Adam van Noortilta ja Otto van Veeniltä.

Kun Rubens täytti 21 vuotta, hänet hyväksyttiin mestariksi Pyhän Luken killaan, Antwerpenin taiteilijoiden yhdistykseen. Tällä hetkellä Rubens osallistui Alankomaiden uusien hallitsijoiden - arkkiherttua Albertin ja arkkiherttuatar Isabellan - asunnon suunnitteluun.

Toukokuussa 1600 taiteilija meni Italiaan, missä hän aloitti Mantovan herttua Vincenzo Gonzagan palveluksessa. Maaliskuussa 1603 herttua lähetti hänet suurlähetystöön Espanjaan. Rubens toi lahjoja Espanjan kuninkaalliselle perheelle, mukaan lukien useita maalauksia italialaiset mestarit... Heille hän lisäsi kankaat. Rubensin teoksia arvostettiin erittäin arvostetusti Madridissa, ja Espanjasta tuli ensin kuuluisa taidemaalarina. Palattuaan matkalta Rubens matkusti ympäri Italiaa kahdeksan vuotta - hän vieraili Firenzessä, Genovassa, Pisassa, Parmassa, Venetsiassa, Milanossa ja asui pitkään Roomassa.

Syksyllä 1606 taiteilija sai yhden houkuttelevimmista tilauksista - maalasi Vallisellan Santa Marian kirkon pääalttarin.

Vuonna 1608 hänen äitinsä kuoli, ja Rubens meni kotiin. Hän sai tuomioistuimen taidemaalarin tehtävän Brysselissä Infanta Isabellalta ja arkkiherttua Albertilta.

Vuonna 1609 Rubens meni naimisiin 18-vuotiaan Isabella Brandtin kanssa, joka oli kaupunginhallinnon sihteerin tytär. Taiteilija osti kartanon Watter Streetiltä, \u200b\u200bjolla on nyt hänen nimensä. Häät kunniaksi Rubens kirjoitti kaksinkertainen muotokuva: hän ja hänen nuori vaimonsa pitävät toistensa kädestä kiinni istuessaan leviävän kuusama-pensaan taustalla. Samalla Antwerpenin kaupungintaloa varten taiteilija luo valtavan kangas "Magien palvonta".

Vuonna 1613 Rubens käski Albertia luomaan Neitsyt Marian taivaaseenastumisen Brysselin Notre Dame de la Chapellen kirkolle. Hänen maalauksensa Antwerpenin katedraalin alttarista oli poikkeuksellisen onnistunut: "Laskeutuminen ristiltä" (keskellä), "Herran tuomio" (vasemmalla), "Esittely temppelissä" (oikealla) (1611-1614). Rubensin harjat kuuluvat kankaisiin "Lionien metsästys", "Kreikkalaisten taistelu amazonien kanssa" (molemmat 1616-1618); Perseus ja Andromeda, Leucippuksen tyttärien kaappaaminen (1620-1625); Maalausjakso "Maria de Medicin historia" (1622-1625).

SISÄÄN myöhäinen luovuus Maalarin keskeinen paikka on kuvan toisesta vaimostaan \u200b\u200bHelena Fourmanista, jonka hän kuvaa mytologisissa ja raamatullisissa sävellyksissä (Bathsheba, noin 1635) sekä muotokuvissa (Turkis, noin 1638-1640).

Iloisuuden ja hauskan tunne ilmentyy kohtauksista kansanelämä ("Kermessa", noin 1635-1636). 30-luvulle mennessä. useimmat parhaat maisemat Rubens (Maisema sateenkaarella, noin 1632-1635).