Oscar Wilde - elämäkerta, tiedot, henkilökohtainen elämä. Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde (Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde) Oscar Wilden elämäkerta lyhyesti

fi.wikipedia.org

Elämäkerta

Yksi myöhään viktoriaanisen kauden kuuluisimmista näytelmäkirjoittajista, aikansa huomattava julkkis. Lontoon dandy, joka tuomittiin myöhemmin "rivosta käytöksestä" (homoseksuaalisuudesta) ja kahden vuoden vankilassa ja pakkotyön jälkeen muutti Ranskaan, missä hän eli köyhyydessä ja unohduksissa uudella nimellä ja sukunimellä. Hänet tunnetaan parhaiten näytelmissään, jotka ovat täynnä paradokseja, tunnuslauseita ja aforismeja, sekä Dorian Grayn kuvasta (1891).

Oscar Wilde on Euroopan dekadenssin suurin hahmo. Aikansa ajatuksia ja tunnelmia hän ilmaisi järkyttävästi elämässään - hänen tyylillään ja ulkonäöllään. Tämä on yksi ihmiskunnan historian paradoksaalisimmista mielistä. Hän vastusti koko ikänsä koko virallista maailmaa, vastusti yleistä mielipidettä ja antoi hänelle iskuja kasvoihin. Kaikki vähäpätöinen ärsytti häntä, kaikki ruma inhosi häntä. Nuoresta iästä lähtien Oscar näki taiteessa ainoan turvapaikan vulgaarisuudesta, tylsyydestä ja yksitoikkoisuudesta (hän ​​kirjoitti tämän sanan isolla kirjaimella). Taide ei koskaan tuntunut hänestä taistelukeinona, mutta se vaikutti "Kauneuden todelliselta asuinpaikalta, jossa on aina paljon iloa ja vähän unohduksia, jossa voit ainakin hetkeksi unohtaa kaikki riidat ja kauhut. maailman."

Oscar Wilde syntyi 16. lokakuuta 1854 Irlannin pääkaupungissa Dublinissa, kaupungissa, joka antoi maailmalle joukon erinomaisia ​​kirjailijoita (joiden joukossa - J. Swift, RB Sheridan, O. Goldsmith, JB Shaw, J. Joyce W. B. Yeats, B. Stoker). Jotkut venäjänkieliset lähteet (esim. K. Chukovsky artikkelissaan "Oscar Wilde") väittävät, että Oscar syntyi vuonna 1856. Tämä on valhetta ja se on kiistetty pitkään. Tämä johtui siitä, että nuoruuteen rakastunut Wilde lyhensi usein itsensä keskusteluissa kahteen vuoteen (ja esimerkiksi vihkitodistuksessaan hän ilmoitti suoraan syntymäpäiväkseen vuoden 1856). Tiedossa on hänen äitinsä 22. marraskuuta 1854 päivätty kirje, jossa hän sanoo näin:

... juuri tällä hetkellä keinutan kehtoa, jossa toinen poikani makaa - vauva, joka täytti kuukauden 16. päivänä ja joka on jo niin iso, loistokas ja terve, kuin olisi kolmen kuukauden ikäinen. Kutsumme häntä Oscar Fingal Wildeksi. Eikö tässä ole jotain majesteettista, epämääräistä ja ossioista? (kääntäjä L. Motylev)

Wilden isä oli yksi merkittävimmistä lääkäreistä paitsi Irlannissa, myös koko Isossa-Britanniassa - silmälääkäri ja otolaryngologi Sir William Robert Wilde. Poikkeuksellisen eruditio William Wilde opiskeli myös arkeologiaa ja irlantilaista kansanperinnettä. Oscarin äiti on Lady Jane Francesca Wilde (os. Algie) - kuuluisa irlantilainen yhteiskunnan nainen, erittäin ylenpalttinen nainen, joka ihaili teatteriefektejä, runoilija, joka kirjoitti sytyttäviä isänmaallisia runoja salanimellä Speranza (italialainen Speranza - toivo) ja oli vakuuttunut siitä, että hän syntyi. suuruuden vuoksi. Isältä Oscar peri harvinaisen työkyvyn ja uteliaisuuden, äidiltään unenomainen ja hieman ylevä mieli, kiinnostus salaperäiseen ja fantastiseen, taipumus keksiä ja kertoa. poikkeuksellisia tarinoita. Mutta ei vain näitä ominaisuuksia hän peri häneltä. Häneen vaikutti yhtä paljon Lady Wilden kirjallisen salongin ilmapiiri, jossa tulevan kirjailijan nuoret vuodet kuluivat. Intohimo ryhtiin, korostunut aristokraattisuus kasvatettiin hänessä lapsuudesta lähtien. Hän tunsi täydellisesti muinaiset kielet ja paljasti hänelle "jumalallisen kreikkalaisen puheen" kauneuden. Aischylos, Sophokles ja Euripides olivat hänen kumppaneitaan lapsuudesta lähtien...

1864-1871 - opiskella Portoran kuninkaallisessa koulussa (Enniskillen, lähellä Dublinia). Hän ei ollut ihmelapsi, mutta hänen loistavin lahjansa oli nopea lukeminen. Oscar oli erittäin vilkas ja puhelias, ja jo silloin hän oli kuuluisa kyvystään kääntää koulutapahtumia humoristisesti. Koulussa Wilde sai jopa erikoispalkinnon Uuden testamentin kreikkalaisen alkuperäiskappaleen tuntemisesta. Valmistuttuaan Portorasta kultamitalilla Wilde sai Royal School -stipendin opiskelemaan Trinity Collegessa Dublinissa (College of the Holy Trinity).

Trinity Collegessa (1871-1874) Wilde opiskeli muinaista historiaa ja kulttuuria, missä hän osoitti jälleen kykynsä muinaisilla kielillä loistavasti. Täällä hän kuunteli ensimmäistä kertaa estetiikan luentoja, ja läheisen yhteydenpidon ansiosta kuraattorin, antiikin historian professorin J. P. Mahaffyn, hienostuneen ja korkeasti koulutetun henkilön kanssa, hän alkoi vähitellen hankkia erittäin tärkeitä elementtejä hänen tuleva esteettinen käyttäytymisensä (jotkin yleisesti hyväksytyn moraalin halveksuntaa, räikeästi vaatteissa, sympatiaa prerafaeliteja kohtaan, lievää itseironiaa, hellenistisiä riippuvuuksia).

Vuonna 1874 Wilde, saatuaan stipendin opiskellakseen Oxfordin Magdalen Collegessa klassisessa osastossa, astui Englannin älylliseen linnoitukseen - Oxfordiin. Oxfordissa Wilde loi itsensä. Hän kehitti kristallin englannin aksentin: "Irlantilainen aksenttini oli yksi monista asioista, jotka unohdin Oxfordissa." Hän sai myös haluamansa maineen vaivattoman loistajana. Siellä hänen erityinen taidefilosofiansa muotoutui. Hänen nimensä alkoi jo tuolloin valaistua erilaisilla viihdyttävillä tarinoilla, joskus karikatyyreillä. Joten yhden tarinan mukaan hänet raahattiin korkean mäen rinnettä ylös ja vapautettiin vain huipulla, jotta hän voisi antaa oppitunnin Wildelle, josta luokkatoverit eivät pitäneet ja jota urheilijat eivät kestäneet. Hän nousi jaloilleen, harjasi pölyn pois ja sanoi: "Näkymä tältä mäeltä on todella viehättävä." Mutta juuri tätä esteettinen Wilde tarvitsi, joka myönsi myöhemmin: "Eivät hänen tekonsa ole totta ihmisen elämässä, vaan legendat, jotka ympäröivät häntä. Legendoja ei pidä koskaan tuhota. Niiden kautta voimme nähdä epämääräisesti ihmisen todelliset kasvot.

Oxfordissa Wilde kuunteli taideteoreetikko John Ruskinin ja tämän opiskelijan Walter Paterin vertaansa vailla olevia ja tulista luentoja. Molemmat ajatusten hallitsijat ylistivät kauneutta, mutta Ruskin näki sen vain synteesissä hyvyyden kanssa, kun taas Peiter salli kauneudessa jonkinlaisen pahan sekoittumisen. Ruskinin loitsussa Wilde oli koko ajan Oxfordissa. Myöhemmin hän kirjoitti hänelle kirjeessä: "Sinussa on jotakin profeetasta, pappista, runoilijasta; lisäksi jumalat ovat varustaneet sinut sellaisella kaunopuheisuudella kuin he eivät antaneet kenellekään muulle, ja sinun sanasi, jotka ovat täynnä tulista intohimoa ja upeaa musiikkia, saivat kuurot keskuudessamme kuulemaan ja sokeat näkemään valon.

Oxfordissa opiskellessaan Wilde vieraili Italiassa ja Kreikassa ja oli näiden maiden alistama kulttuuriperintö ja kauneus. Näillä matkoilla on häneen eniten henkistä vaikutusta. Hän saa Oxfordissa myös arvostetun Ravennan Newdigate-palkinnon, Sir Roger Newdigaten hyväksymän 1700-luvun rahapalkinnon Oxfordin yliopiston opiskelijoille, jotka voittivat vuosittaisen kilpailun runoista, jotka eivät salli dramaattista muotoa ja jotka on rajoitettu 300:aan. riviä (John Ruskin sai myös tämän palkinnon kerran).

Valmistuttuaan (1878) Oscar Wilde muutti Lontooseen. Pääkaupungin keskustassa hän asettui vuokra-asuntoon, ja Lady Jane Francesca Wilde, joka tuolloin tunnettiin paremmin nimellä Speranza, asettui naapuriin. Lahjakkuutensa, nokkeluutensa ja kykynsä herättää huomiota, Wilde liittyi nopeasti Lontoon sosiaaliseen elämään. Wilde alkoi "kohtella" salongin kävijöitä: "Ole varma, tämä irlantilainen nokkeluus on täällä tänään." Hän tekee "tarpeellisimman" vallankumouksen englantilaiselle yhteiskunnalle - muodin vallankumouksen. Tästä lähtien hän esiintyi yhteiskunnassa henkilökohtaisesti keksityissä mieleenpainuvissa asuissa. Tänään oli lyhyt culottes ja silkkisukkahousut, huomenna - kukilla brodeerattu liivi, ylihuomenna - sitruunakäsineet yhdistettynä rehevään pitsi-jabotiin. Välttämätön lisävaruste oli napinläpeen maalattu neilikka vihreä väri. Tässä ei ollut pelleilyä: Wilden moitteeton maku antoi hänelle mahdollisuuden yhdistää yhteensopimatonta. Ja neilikka ja auringonkukka sekä lilja pitivät prerafaeliittien taiteilijoiden täydellisimpiä kukkia.

Hänen ensimmäinen runokokoelmansa, Runot (1881), kirjoitettiin prerafaeliittiveljien hengessä ja julkaistiin vähän ennen kuin Wilde meni luennoimaan Yhdysvaltoihin. Hänen varhaisia ​​runojaan leimaa impressionismin vaikutus, ne ilmaisevat suoria yksilöllisiä vaikutelmia, ne ovat uskomattoman maalauksellisia. Aivan vuoden 1882 alussa Wilde nousi aluksesta New Yorkin satamassa, jossa hän kertoi toimittajille, jotka olivat lentäneet hänen kyydissään Wilden tapaan: "Hyvät herrat, valtameri petti minut, se ei ole ollenkaan niin majesteettista kuin luulin. ." Tullimenettelyjen läpi, kun häneltä kysyttiin, oliko hänellä jotain ilmoitettavaa, hän yhden version mukaan vastasi: "Minulla ei ole mitään ilmoitettavaa, paitsi nerokkuuttani."

Tästä eteenpäin koko lehdistö seuraa englantilaisen esteetin toimintaa Amerikassa. Hän päätti ensimmäisen luentonsa, nimeltään The English Renaissance of Art, sanoihin: ”Me kaikki tuhlaamme päivämme elämän tarkoituksen etsimiseen. Tiedä, että tämä merkitys on taiteessa. Ja yleisö taputti innostuneesti. Hänen Bostonissa pitämässään luennossa ryhmä paikallisia dandideja (60 opiskelijaa Harvardin yliopistosta) lyhyissä ratsastushousuissa avoimissa pohkeissa ja smokeissa auringonkukat kädessään ilmestyi saliin juuri ennen Wilden lähtöä. Niiden tarkoituksena oli lannistaa luennoitsija. Lavalle astuva Wilde aloitti vaatimattomasti luennon ja ikään kuin sattumalta katsellessaan fantastisten hahmojen ympärille huudahti hymyillen: "Ensimmäistä kertaa pyydän Kaikkivaltiasta pelastamaan minut seuraajilta!" Eräs nuori mies kirjoitti äidilleen tällä hetkellä vaikutelmana Wilden vierailusta yliopistoon, jossa hän opiskeli: ”Hänellä on erinomainen sanamuoto, ja hänen kykynsä selittää ajatuksiaan ansaitsee suurimman kiitoksen. Hänen lausumansa lauseet ovat harmonisia ja välähtävät silloin tällöin kauneuden helmistä. ... Hänen keskustelunsa on erittäin miellyttävä - helppoa, kaunista, viihdyttävää. Wilde valloitti kaikki ihmiset viehätysvoimallaan. Chicagossa, kun häneltä kysyttiin, kuinka hän piti San Franciscosta, hän vastasi: "Se on Italia, mutta ilman sen taidetta." Koko Amerikan kiertue oli mallia rohkeudesta ja armosta, samoin kuin sopimattomuudesta ja itsensä mainostamisesta. Ottawasta lähettämässään kirjeessä Wilde kerskui vitsillä pitkäaikaiselle tutulleen James McNeil Whistlerille: "Olen jo sivistynyt Amerikan - vain taivas on jäljellä!"

Vietettyään vuoden Amerikassa Wilde palasi Lontooseen erinomaisessa hengessä. Ja lähti heti Pariisiin. Siellä hän tapaa maailmankirjallisuuden kirkkaimmat siluetit (Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stéphane Mallarmé, Anatole France jne.) ja voittaa heidän sympatiansa ilman suurempia vaikeuksia. Palaa kotimaahansa. Tapaa Constance Lloydin ja rakastuu. 29-vuotiaana hänestä tulee perheenisä. Heillä on kaksi poikaa (Cyril ja Vivian), joille Wilde säveltää satuja. Hieman myöhemmin hän kirjoitti ne paperille ja julkaisi 2 satukokoelmaa - Onnellinen prinssi ja muita tarinoita (1888) ja Granaattiomenien talo (1891).

Kaikki Lontoossa tiesivät Wilden. Hän oli halutuin vieras missä tahansa salongissa. Mutta samaan aikaan hän kohtaa kritiikkiä, jonka hän helposti - aivan Wilden tavalla - hylkää itsestään. He piirtävät häneen sarjakuvia ja odottavat reaktiota. Ja Wilde on uppoutunut luovuuteen. Tuolloin hän ansaitsi elantonsa journalismilla (työskenteli esimerkiksi lehdessä " Naisten maailma"). Bernard Shaw arvosti Wilden journalismia.

Vuonna 1887 hän julkaisi tarinat Cantervillen haamu, Lord Arthur Savilen rikos, Sfinksi ilman arvoitusta, Millionaire-malli ja W. H.:n muotokuva, jotka muodostivat kokoelman hänen tarinoitaan. Wilde ei kuitenkaan halunnut kirjoittaa ylös kaikkea, mitä hänelle tuli mieleen, monet tarinat, joilla hän hurmasi kuulijansa, jäivät kirjoittamatta.

Vuonna 1890 ilmestyy ainoa romaani, joka viimein tuo Wildelle hämmästyttävän menestyksen, Dorian Grayn kuva. Se julkaistiin Lippincotts Mansley Magazinessa. Mutta "kaikkivanhurskas" porvarillinen kritiikki syytti hänen romaaniaan moraalittomuudesta. Vastauksena 216 (!) painettuun vastaukseen Dorian Grayn kuvaan Wilde kirjoitti yli 10 avoimia kirjeitä brittiläisten sanoma- ja aikakauslehtien toimituksissa selittäen, että taide ei riipu moraalista. Lisäksi hän kirjoitti, että ne, jotka eivät huomanneet romaanin moraalia, ovat täydellisiä tekopyhiä, koska ainoa moraali on, että on mahdotonta tappaa omaatuntoa rankaisematta. Vuonna 1891 romaani merkittävillä lisäyksillä julkaistiin erillisenä kirjana, ja Wilde täydensi mestariteostaan ​​erityisellä esipuheella, josta tulee tästä lähtien estetismin manifesti - hänen luomansa suunta ja uskonto.

1891-1895 - Wilden vuosien huimaa loistoa. Vuonna 1891 julkaistiin teoreettisten artikkelien kokoelma Intensions, jossa Wilde selittää lukijoille uskontunnustustaan ​​- esteettistä oppiaan. Kirjan paatos on Taiteen - suurimman pyhäkön, korkeimman jumaluuden, jonka fanaattinen pappi oli Wilde, - kunniassa. Samana vuonna 1891 hän kirjoitti The Soul of Man under Socialism, traktaatin, joka hylkäsi avioliiton, perheen ja yksityisomaisuuden. Wilde toteaa, että "ihminen on tehty parempaa tarkoitusta varten kuin mudassa kaivaminen". Hän haaveilee ajasta, jolloin "haisevissa luolissa ei enää asu ihmisiä haiseviin lumppuihin pukeutuneena... Kun sadat tuhannet työttömät, jotka on tuotu kaikkein törkeimpään köyhyyteen, eivät talla kaduja... jolloin jokainen yhteiskunnan jäsen on osallistuja yleiseen tyytyväisyyteen ja hyvinvointiin "...

Erikseen on tuolloin ranskaksi kirjoitettu yksinäytöksinen draama Raamatun tarinasta - Salome (Salome; 1891). Wilden mukaan se oli kirjoitettu erityisesti Sarah Bernhardtille, "muinaisen Niilin käärmeelle". Kuitenkin Lontoossa sen näyttäminen kiellettiin sensuurin takia: Isossa-Britanniassa teatteriesityksiä raamatullisia tarinoita. Näytelmä painettiin vuonna 1893, ja vuonna 1894 sen englanninkielinen käännös julkaistiin Aubrey Beardsleyn kuvituksella. Näytelmä esitettiin ensimmäisen kerran Pariisissa vuonna 1896. "Salome" perustuu kuoleman episodiin raamatullinen profeetta Johannes Kastaja (näytelmässä hän esiintyy nimellä Jokanaan), mikä näkyy Uudessa testamentissa (Matt. 14:1-12 jne.), mutta Wilden näytelmässä ehdotettu versio ei ole mitenkään kanoninen.

Vuonna 1892 kirjoitettiin ja lavastettiin ensimmäinen "loistava Oscarin" komedia - "Lady Windermeren fani" (Lady Windermeren fani), jonka menestys teki Wildesta Lontoon suosituimman henkilön. Wilden seuraava komedian ensi-iltaan liittyvä esteettinen teko on tiedossa. Astuessaan lavalle esityksen lopussa Oscar veti tupakkaa, minkä jälkeen hän aloitti: ”Hyvät naiset ja herrat! En ehkä ole kovin kohteliasta polttaa edessäsi, mutta... on aivan yhtä epäkohteliasta häiritä minua, kun poltan." Vuonna 1893 julkaistiin hänen seuraava komediansa The Woman of No Importance, jonka nimi itsessään perustuu paradoksiin - ennen sitä "Kauneuden apostoli" koki tämän vastaanoton syntyperäisenä.

Vuodesta 1895 tulee luova shokki. Wilde kirjoitti ja esitti kaksi loistavaa näytelmää - " Ihanteellinen aviomies(Ihanteellinen aviomies) ja tosissaan olemisen tärkeys. Komedioissa Wilden taito nokkelana keskustelukumppanina ilmeni kaikessa loistossaan: hänen dialoginsa ovat loistavia. Sanomalehdet kutsuivat häntä "modernin näytelmäkirjailijan parhaaksi", huomauttaen mielen, omaperäisyyden ja tyylin täydellisyyden. Ajatuksen terävyys, paradoksien hienostuneisuus ovat niin ihailtavia, että lukija huumaa niitä koko näytelmän ajan. Hän osaa alistaa kaiken pelille, usein mielen peli vangitsee Wilden niin paljon, että siitä tulee itsetarkoitus, sitten syntyy vaikutelma merkityksellisyydestä ja kirkkaudesta aidosti. tyhjä paikka. Ja jokaisella niistä on oma Oscar Wilde, joka heittää osia loistavia paradokseja.

Vuonna 1891 Wilde tapasi Alfred Douglasin, joka oli 17 vuotta nuorempi kuin Wilde. Oscar, rakastunut kaikkeen kauniiseen, rakastui nuoreen mieheen ja lakkasi siksi näkemästä vaimoaan ja lapsiaan usein. Mutta Alfred Douglasilla, hemmoteltu aristokraatilla (Bosiella, kuten häntä leikkisästi kutsuttiin), ei ollut aavistustakaan siitä, kuka Wilde oli. Heidän suhdettaan sidoi raha ja Douglasin mielijohteet, joita Wilde velvollisuudentuntoisesti noudatti. Wilde piti Douglasin sanan täydessä merkityksessä. Oscar antoi itsensä ryöstää, erota perheestään, riistää mahdollisuuden luoda. Heidän suhteensa ei tietenkään voinut nähdä Lontoota. Douglasilla sen sijaan oli kauhea suhde isäänsä, Queensberryn markiisi, äärimmäisen eksentrinen ja ahdasmielinen, siveetön porukka, joka oli menettänyt yhteiskunnan suosion hänelle. Isä ja poika riitelivät jatkuvasti, kirjoittivat loukkaavia kirjeitä toisilleen. Queensberry uskoi vakaasti, että Wildella oli merkittävä vaikutus Alfrediin, ja hän alkoi kaipaa Lontoon dandyn ja kirjailijan maineen murskaamista palauttaakseen hänen pitkään särkyneen maineensa. Jo vuonna 1885 Britannian rikoslakiin hyväksyttiin muutos, joka kielsi "aikuisten miesten väliset sopimattomat suhteet", vaikka yhteisellä sopimuksella. Queensberry käytti tätä hyväkseen ja haastoi Wilden oikeuteen keräten todistajia, jotka olivat valmiita tuomitsemaan kirjailijan suhteista poikien kanssa. Ystävät neuvoivat Wildea kiireellisesti poistumaan maasta, koska tässä tapauksessa oli selvää, että hän oli jo tuomittu. Mutta Wilde päättää kestää loppuun asti. Oikeussalissa ei ollut tyhjiä paikkoja, ihmiset kerääntyivät kuuntelemaan lahjakkaan esteetin oikeudenkäyntiä. Wilde kantoi itseään sankarillisesti, puolusti suhteensa puhtautta Douglasiin ja kielsi sen seksuaalisen luonteen. Vastauksilla joihinkin kysymyksiin hän aiheutti yleisön naurunpurskeita, mutta hän itse alkoi ymmärtää, että lyhyen voiton jälkeen hän saattaa pudota liian alas.

Esimerkiksi syyttäjä esitti Wildelle kysymyksen: "Eikö taiteilijan kiintymys ja rakkaus Dorian Grayta kohtaan voinut saada aikaan tavallinen ihminen ajatukseen, että taiteilijalla on jonkinlainen vetovoima häntä kohtaan?" Ja Wilde vastasi: "Ajatuksia tavalliset ihmiset minulle tuntematon." "Onko koskaan käynyt niin, että itse ihaillut hullusti nuorta miestä?" jatkoi syyttäjä. Wilde vastasi: "Hullu - ei koskaan. Pidän enemmän rakkaudesta - se on korkeampi tunne." Tai esimerkiksi yrittäessään todistaa teoksissaan viittauksia "luonnolliseen" syntiin, syyttäjä luki osan yhdestä Wilden tarinasta ja kysyi: "Uskon, että sinäkin kirjoitit tämän?" Wilde odotti tarkoituksella kuoleman hiljaisuutta ja vastasi hiljaisimmalla äänellä: "Ei, ei, herra Carson. Nämä rivit kuuluvat Shakespearelle. Carson muuttui violetiksi. Hän poimi paperistaan ​​toisen runon. "Onko se varmaan myös Shakespeare, herra Wilde?" "Hänestä on vähän jäljellä lukemissanne, herra Carson", sanoi Oscar. Yleisö nauroi, ja tuomari uhkasi määräävänsä salin tyhjennettäväksi.

Yhdessä oikeuden istunnossa Wilde piti puheen, joka ilahdutti oikeudenkäyntiä kuuntelevaa yleisöä. Kun syyttäjä pyysi selitystä sille, mitä Alfred Douglasin sonetissa ilmaisu "rakkaus, joka kätkee nimensä" tarkoittaisi, Wilde sanoi tuliisella voimalla:

"Rakkaus, joka kätkee nimensä" on meidän vuosisadallamme samaa vanhemman miehen majesteettista kiintymystä nuorempaan, jota Joonatan tunsi Daavidia kohtaan, jonka Platon asetti filosofiansa perustaksi, jonka löydämme Michelangelon ja Michelangelon soneteista. Shakespeare. Se on edelleen sama syvä henkinen intohimo, joka erottuu puhtaudesta ja täydellisyydestä. Suuret teokset, kuten Shakespearen ja Michelangelon sonetit, sekä kaksi sinulle luettua kirjettäni, ovat sen sanelemia, täynnä sitä. Meidän vuosisadallamme tämä rakkaus on ymmärretty väärin, niin väärin, että sen on nyt todellakin pakko salata nimensä. Hän, tämä rakkaus, toi minut sinne, missä olen nyt. Hän on kirkas, hän on kaunis, jaloudellaan hän ylittää kaikki muut inhimillisen kiintymyksen muodot. Siinä ei ole mitään luonnotonta. Hän on älyllinen, ja kerta toisensa jälkeen hän välähtää vanhempien ja nuorempien miesten välillä, joista vanhemmalla on kehittynyt mieli ja nuorempi on tulevan elämän ilon, odotuksen ja taikuuden vallassa. Sen pitäisi olla niin, mutta maailma ei ymmärrä sitä. Maailma pilkkaa tätä kiintymystä ja joskus panee ihmisen työskentelemään sen eteen. pilleri. (kääntäjä L. Motylev)

Kuitenkin vuonna 1895 Wilde tuomittiin sodomiasta syytettynä kahdeksi vuodeksi vankeuteen ja pakkotyöhön.

Vankila mursi hänet täysin. Suurin osa hänen entisistä ystävistään käänsi selkänsä hänelle. Mutta ne harvat, jotka jäivät, kirjaimellisesti auttoivat häntä pysymään hengissä. Alfred Douglas, jota hän rakasti niin intohimoisesti ja jolle hän kirjoitti kiihkeästi Rakkauskirjeitä ollessaan vielä vapaana, hän ei koskaan tullut hänen luokseen eikä kirjoittanut hänelle. Vankilassa Wilde saa tietää, että hänen äitinsä, jota hän rakasti yli kaiken maailmassa, on kuollut, hänen vaimonsa on muuttanut ja vaihtanut sukunimensä, samoin kuin poikiensa sukunimet (tästä lähtien he eivät olleet Wildes, vaan Hollands ). Vankilassa Wilde kirjoittaa katkeran tunnustuksen kirjeen muodossa Douglasille, jota hän kutsuu "Epistola: In Carcere et Vinculis" (latinaksi: "Viesti: vankilassa ja kahleissa"), ja myöhemmin hänen lähin ystävänsä Robert Ross nimesi sen uudelleen. "De Profundis" (latinaksi "Syvyydestä"; näin Psalmi 129 alkaa Raamatun synodaalikäännöksessä). Siinä näemme täysin erilaisen hurmaavan Dorian-ajan Wilden. Siinä hän on kivun piinaama mies, joka syyttää itseään kaikesta ja ymmärtää, että "pahinta ei ole se, että elämä särkee sydämen... vaan se, että se muuttaa sydämen kiveksi". Tämä tunnustus on katkera raportti itselleni ja ymmärrys siitä, että luultavasti luova inspiraatio jää nyt ikuisesti vankilan seinien sisälle: "Haluan saavuttaa tilan, jolloin voin sanoa täysin yksinkertaisesti ja ilman vaikutteita, että oli kaksi suurta asiaa elämässäni. käännekohta: kun isäni lähetti minut Oxfordiin ja kun yhteiskunta vangitsi minut."

Luotaen läheisten ystävien taloudelliseen tukeen, joka julkaistiin toukokuussa 1897, Wilde muutti Ranskaan ja muutti nimensä Sebastian Melmothiksi. Sukunimi Melmoth on lainattu 1700-luvun kuuluisan englantilaisen kirjailijan Charles Maturinin, Wilden isosedän Melmoth Wandererin goottiromaanista. Wilde kirjoitti Ranskassa kuuluisa runo"The Ballad of Reading Gaol" (The Ballad of Reading Gaol; 1898), jonka hän on allekirjoittanut salanimellä C.3.3. - Sellainen oli Oscarin vankilan numero. Ja tämä oli estetismin papin korkein ja viimeinen runollinen nousu.

Oscar Wilde kuoli maanpaossa Ranskassa 30. marraskuuta 1900 korvatulehduksen aiheuttamaan akuuttiin aivokalvontulehdukseen. Vähän ennen kuolemaansa hän sanoi itsestään näin: ”En selviä 1800-luvulta. Englantilaiset eivät suvaitse jatkuvaa läsnäoloani." Hänet haudattiin Pariisissa Bagnon hautausmaalle. Noin 10 vuotta myöhemmin hänet haudattiin uudelleen Père Lachaisen hautausmaalle, ja haudalle asennettiin Jacob Epsteinin kivestä tekemä siivekäs sfinksi.

Kesäkuussa 1923 automaattisen kirjoittamisen istunnossa kollegoidensa läsnäollessa matemaatikko Soule totesi saaneensa pitkän ja kauniin tuonpuoleisen viestin Wildeltä. Hän väitti pyytäneen ilmaisemaan, että hän ei kuollut, vaan elää ja tulee elämään niiden sydämissä, jotka pystyvät tuntemaan "luonnon muotojen ja äänien kauneuden".

Vuoden 2007 lopussa BBC Corporationin televisionkatsojien erityistutkimuksen jälkeen Oscar Wilde tunnustettiin Ison-Britannian nokkelimmaksi mieheksi. Hän ohitti Shakespearen itsensä ja W. Churchillin.

Artikkelissa käytetään osittain Internetin materiaaleja, R. Ellmanin kirjaa "Oscar Wilde: A Biography" ja historian oppikirjaa ulkomaista kirjallisuutta 1800-20-luvun vaihteessa. toim. N. Elizarova (ilman erillisiä viittauksia näihin lähteisiin)

Wilden esteettisen teorian alkuperä

Oxfordin yliopistossa opiskellessaan Wilde innostui 1800-luvun Englannin taidehistorian ja kulttuurin ikonisen hahmon - John Ruskinin - ideoista. Hän kuunteli hänen luentojaan estetiikasta erityistä huomiota. "Ruskin esitteli meidät Oxfordissa, kiitos hänen persoonallisuutensa viehätyksen ja hänen sanojensa musiikin, tuon kauneuden päihtymisen, joka on kreikkalaisen hengen salaisuus, ja tuon luovan voiman halun kanssa, joka on elämän salaisuus." hän muisteli myöhemmin.

Tärkeä rooli oli vuonna 1848 syntyneellä "Pre-Raphaelite Brotherhoodilla", joka yhdistyi kirkkaan taiteilijan ja runoilijan Dante Gabriel Rossettin ympärille. Prerafaeliitit saarnasivat taiteessa vilpittömyyttä, vaativat luonnonläheisyyttä, välittömyyttä tunteiden ilmaisemisessa. Runoudessa he pitivät perustajanaan englantilaista romanttista runoilijaa, jolla oli traaginen kohtalo, John Keats. He hyväksyivät täysin Keatsin esteettisen kaavan, jonka mukaan kauneus on ainoa totuus. He asettivat tavoitteekseen nostaa englantilaisen esteettisen kulttuurin tasoa, heidän työssään oli luonteenomaista hienostunut aristokratia, taaksepäin katsominen ja mietiskely. John Ruskin itse puhui veljeskunnan puolustamiseksi.

Merkittävä rooli oli myös Englannin taidehistorian toisella ikonisella hahmolla, ajatusten hallitsijalla Walter Paterilla (Peter), jonka näkemykset vaikuttivat hänelle erityisen läheisiltä. Pater hylkäsi estetiikan eettisen perustan, toisin kuin Ruskin. Wilde asettui päättäväisesti hänen puolelleen: "Me nuoren koulun edustajat olemme poikenneet Ruskinin opetuksista ... koska moraali on aina hänen esteettisten arvioidensa perustana ... Meidän silmissämme taiteen lait eivät ole samat. moraalin lakien mukaan."

Näin ollen Oscar Wilden erityisen esteettisen teorian juuret ovat prerafaeliittien töissä ja Englannin suurimpien ajattelijoiden arvioissa. yhdeksästoista puolivälissä vuosisadalla - John Ruskin ja Walter Pater (Pater).

Luominen

Oscar Wilde (Wilde, koko nimi Oscar Fingal O "Flahertie Wills Wilde, eng. Oscar Fingal O" Flahertie Wills Wilde)

Aikuinen ja intensiivinen ajanjakso kirjallinen luovuus Wilde kattaa 1887-1895. Näiden vuosien aikana ilmestyi: tarinoiden kokoelma "Lordi Arthur Savilen rikos" (Lord Savilen rikos, 1887), kaksi osaa satuja "Onnellinen prinssi" ja Muita tarinoita "(The Happy Prince and Other Tales, 1888) ja" Pomegranate House" (A House of Pomegranate, 1892), sarja dialogeja ja artikkeleita, jotka hahmottelevat Wilden esteettisiä näkemyksiä - The Decay of Liing (1889), The Critic as Artist (1890) jne. Vuonna 1890 Wilden tunnetuin teos, The Picture of Dorian Gray, julkaistiin.

Vuodesta 1892 lähtien ilmestyi sarja Wilden korkean yhteiskunnan komedioita, jotka on kirjoitettu Ogierin, Dumasin pojan, Sardoun dramaturgian hengessä - Lady Windermeren tuuletin (1892), Nainen, joka ei ole tärkeä (1892), Ihanteellinen aviomies (1895) , The Importance Of Being Earnest (1895). Nämä komediat, joissa ei ole toimintaa ja hahmojen luonnehdintaa, mutta täynnä nokkelaa salonkipuhetta, näyttäviä aforismeja, paradokseja, menestyivät näyttävästi. Sanomalehdet kutsuivat häntä "modernin näytelmäkirjailijan parhaaksi", huomauttaen mielen, omaperäisyyden ja tyylin täydellisyyden. Ajatuksen terävyys, paradoksien hienostuneisuus ovat niin ihailtavia, että lukija huumaa ne läpi näytelmän. Ja jokaisella niistä on oma Oscar Wilde, joka heittää osia loistavia paradokseja. Vuonna 1891 Wilde kirjoitti ranskaksi draaman "Salome" (Salome), jonka näyttäminen Englannissa oli kuitenkin pitkään kielletty.

Vankilassa hän kirjoitti tunnustuksensa kirjeen muodossa Lord Douglasille "De profundis" (1897, julkaistu 1905; täydellinen turmeltumaton teksti julkaistu ensimmäisen kerran vuonna 1962). Ja vuoden 1897 lopulla, jo Ranskassa, hänen viimeinen teoksensa - "Ballade of Reading Gaol" (Ballade of Reading Gaol, 1898), jonka hän allekirjoitti "C.3.3". (tämä oli hänen vankilan numeronsa Readingissa).

Oscar Wilde (Wilde, koko nimi Oscar Fingal O "Flahertie Wills Wilde, eng. Oscar Fingal O" Flahertie Wills Wilde)

Wilden pääkuva on dandy weaver, moraalittoman itsekkyyden ja joutilaisuuden anteeksipyyntö. Hän kamppailee perinteisen "orjamoraalin" kanssa, joka rajoittaa häntä murskatun nietzschealismin suhteen. Wilden individualismin perimmäinen tavoite on persoonallisuuden ilmentymisen täyteys, joka nähdään siellä, missä persoonallisuus rikkoo vakiintuneita normeja. Wilden "korkeampi luonto" on varustettu hienovaraisella perverssillä. Itseään vahvistavan persoonallisuuden upea apoteoosi, joka tuhoaa kaikki esteet hänen rikollisen intohimon tieltä, on "Salome". Näin ollen Wilden estetismin huipentuma on "pahan estetiikka". Militantti esteettinen moraalittomuus on kuitenkin Wildelle vain lähtökohta; idean kehitys johtaa Wilden teoksissa aina eettisten oikeuksien palautumiseen.

Salomea, Lord Henryä, Doriania ihaillen Wilde joutuu edelleen tuomitsemaan heidät. Nietzschen ihanteet ovat jo särkyneet Padovan herttuattaressa. Wilden komedioissa moraalittomuus "poistetaan" koomisella tasolla, ja hänen moraalittomat paradoksaalistinsa osoittautuvat käytännössä porvarillisen moraalin koodin vartijoiksi. Melkein kaikki komediat on rakennettu kerran tehdyn moraalinvastaisen teon sovitukselle. Seuratessaan "pahan estetiikan" polkua Dorian Gray tulee rumaan ja alhaiseen. Esteettisen elämänasenteen epäonnistuminen ilman eettistä tukea on satujen Tähtilapsi ja Kalastaja ja hänen sielunsa teemana. Tarinat "The Canterville Ghost", "The Model Millionaire" ja kaikki Wilden tarinat päättyvät voittoon rakkaudesta, uhrautumisesta, myötätunnosta heikommassa asemassa olevia kohtaan, köyhien auttamiseen. Saarna kärsimyksen kauneudesta, kristinuskosta (eettis-esteettisesti otettuna), johon Wilde joutui vankilassa (De profundis), valmisteltiin hänen aikaisemmassa teoksessaan. Wildelle ei ollut vieras flirttailu sosialismin kanssa ["The soul of man under socialism" (The soul of man under socialism, 1891)], joka Wilden näkemyksen mukaan johtaa joutilaiseen, esteettiseen elämään, individualismin voittoon.

Oscar Wilde (Wilde, koko nimi Oscar Fingal O "Flahertie Wills Wilde, eng. Oscar Fingal O" Flahertie Wills Wilde)

Runoissa, saduissa, Wilden romaanissa värikäs materiaalimaailman kuvaus työntää sivuun narratiivin (proosassa), tunteiden lyyrisen ilmaisun (runoudessa), antaen ikään kuin esineistä kuvioita, koristeellisen asetelman. Kuvauksen pääkohde ei ole luonto ja ihminen, vaan sisustus, asetelma: huonekalut, jalokivet, kankaat jne. Halu maalaukselliseen monivärisyyteen määrittää Wilden vetovoiman itämaiseen eksotiikkaan sekä upeaan. Wilden tyylille on ominaista runsaasti maalauksellisia, joskus monitasoisia vertailuja, usein yksityiskohtaisia, erittäin yksityiskohtaisia. Wilden sensaatiohakuisuus, toisin kuin impressionistinen, ei johda objektiivisuuden hajoamiseen tunnevirrassa; Kaikesta Wilden tyylin värikkyydestä huolimatta sille on ominaista selkeys, eristyneisyys, fasetoitu muoto, esineen varmuus, joka ei ole epäselvä, mutta säilyttää ääriviivojen selkeyden. Yksinkertaisuus, looginen tarkkuus ja kielellisen ilmaisun selkeys teki Wilden tarinoista oppikirjoja.

Wilde, hänen etsiessään hienostuneita tuntemuksia ja hänen gourmet fysiologiansa, on vieras metafyysisille pyrkimyksille. Wilden fantasia, vailla mystistä väritystä, on joko alaston ehdollinen olettamus tai satumainen fiktiopeli. Wilden sensaatiohimosta seuraa tunnettu epäluottamus mielen kognitiivisia mahdollisuuksia kohtaan, skeptismi. Elämänsä lopussa kristinuskoon taipuva Wilde otti sen vain eettisessä ja esteettisessä mielessä, ei tiukasti uskonnollisessa mielessä. Thinking in Wilde saa hahmon esteettinen peli, joka vuotaa hiottuina aforismeina, silmiinpistäviä paradokseja, oksymoroneja. Pääarvo ei ole ajatuksen totuus, vaan hänen aforismeilleen ominaista sen ilmaisun terävyys, sanaleikki, mielikuvituksen liiallisuus, sivumerkityksiä. Jos muissa tapauksissa Wilden paradoksit on tarkoitettu osoittamaan ristiriitaa hänen kuvaamansa tekopyhään korkeayhteiskunnan ympäristön ulkoisten ja sisäisten puolten välillä, niin usein niiden tarkoituksena on osoittaa järkemme antinomia, käsitteidemme konventionaalisuus ja suhteellisuus, tietojemme epäluotettavuus. Wildella oli suuri vaikutus kaikkien maiden dekadenttiseen kirjallisuuteen, erityisesti 1890-luvun venäläisiin dekadentteihin.

Bibliografia

Oscar Wilde (Wilde, koko nimi Oscar Fingal O "Flahertie Wills Wilde, eng. Oscar Fingal O" Flahertie Wills Wilde)

Pelaa

Faith or the Nihilists (1880)
Padovan herttuatar (1883)
Salome (1891, ensimmäistä kertaa vuonna 1896 Pariisissa)
Lady Windermeren tuuletin (1892)
The Woman of Interest (1893)
Ihanteellinen aviomies (1895)
Rehellisyyden tärkeys (n. 1895)
Pyhä huora eli jalokivinainen (fragmentit, julkaistu vuonna 1908)
Firenzen tragedia (fragmentteja, julkaistu vuonna 1908)

Romaanit

Dorian Grayn muotokuva (1891)

Romaaneja ja tarinoita

Cantervillen haamu
Lord Arthur Savilen rikos

Muotokuva herra W. H.
Miljonääri Sitter
Sfinksi ilman arvoitusta

Satuja

Onnellisesta prinssistä ja muista tarinoista:
Onnellinen prinssi
satakieli ja ruusu
itsekäs jättiläinen
Omistautunut ystävä
Upea raketti

The Pomegranate Housesta, jota Wilden sanoin ei ollut tarkoitettu "ei brittiläiselle lapselle eikä brittiläiselle yleisölle":
nuori kuningas
Infantan syntymäpäivä
Kalastaja ja hänen sielunsa
tähtipoika

Runous

Runot (1881; runokokoelma)

Runot:
Ravenna (1878)
Eroksen puutarha (julkaistu 1881)
Itis-aihe (julkaistu 1881)
Charmid (julkaisu 1881)
Panthea (julkaisu 1881)
Humanitad (julkaisu 1881; latinaksi "inhimillisyydessä")
Sfinksi (1894)
Ballad of Reading Gaol (1898)

Runoja proosassa (kääntäjä F. Sologub)

Ihailija (opetuslapsi)
Hyvän tekijä
Opettaja (Mestari)
Viisauden Opettaja
Taiteilija (taiteilija)
Tuomiohuone

Essee

The Soul of Man Under Socialism (1891; julkaistu ensimmäisen kerran Fortnightly Review -lehdessä)

Kokoelma "Intentions" (1891):
The Decline of the Art of Liing (1889; julkaistu ensimmäisen kerran Knights Centuryssa)
Brush, Pen, and Poison (1889; julkaistu ensimmäisen kerran Fortnightly Review -lehdessä)
The Critic as Artist (1890; julkaistu ensimmäisen kerran Knights Centuryssa)
The Truth of Masks (1885; julkaistu ensimmäisen kerran Nintins Centuryssa otsikolla "Shakespeare and Stage Costume")

Kirjaimet

De Profundis (lat. "Syvyydestä" tai "Vankilan tunnustus"; 1897) - hänen rakkaalle ystävälleen Alfred Douglasille osoitettu tunnustuskirje, jonka parissa Wilde työskenteli Readingin vankilassa oleskelunsa viimeisten kuukausien aikana. Vuonna 1905 Oscarin ystävä ja ihailija Robert Ross julkaisi lyhennetyn version tunnustuksestaan ​​berliiniläisessä Die Neue Rundschau -lehdessä. Rossin testamentin mukaan sen koko teksti julkaistiin vasta vuonna 1962.
Oscar Wilde. Kirjeitä ”- kirjeitä eri vuosilta yhdistettynä yhdeksi kirjaksi, joka sisältää 214 Wilden kirjettä (englannista kääntäneet V. Voronin, L. Motylev, Yu. Rozantovskaya. - Pietari: Azbuka-Klassika Publishing House, 2007. - 416 alkaen.).

Luennot ja esteettiset miniatyyrit

Renessanssin englantilainen taide
Testamentti nuoremmalle sukupolvelle
Esteettinen manifesti
Naisten mekko
Lisää pukuuudistuksen radikaaleista ajatuksista
Mr. Whistlerin luennolla kello 10
Puvun suhde maalaukseen. Mustavalkoinen tutkimus herra Whistlerin luennosta
Shakespeare näyttämösuunnittelussa
Amerikan hyökkäys
Uusi Dickens kirja
amerikkalainen
Dostojevskin "Nöyrytetty ja loukattu"
Mr. Paterin "Imaginary Portraits".
Taiteen ja käsityön läheisyys
Englantilaiset runoilijat
Lontoon hoitajat
Walt Whitmanin evankeliumi
Mr. Swinburnen viimeinen runokokoelma
Kiinalainen salvia

Tyylitelty pseudo-teoksia

Teleny eli mitalin kääntöpuoli
Oscar Wilden viimeinen testamentti (1983; kirjoittanut Peter Ackroyd)

Oscar Wilden työ

Oscar Wilde on loistava Irlantilainen runoilija ja näytelmäkirjailija, joka tuli tunnetuksi hänen satiirisia teoksia"Lady Windermeren fani", 1892, ja "The Importance of Being Earnest", 1895. Wilde oli esteettisen liikkeen ajatusjohtaja Englannissa 1800-luvulla, joka puolusti taidetta taiteen vuoksi. Oscar Wilde oli keskuksessa Hänen homoseksuaalisuhteeseensa liittyvä skandaali hänen elämänsä lopussa, joka järkytti Lontoon yleisöä.

Wilde syntyi 16. lokakuuta 1854 Dublinissa ammattikirjailijoiden perheeseen. Hänen isänsä oli kirurgi, mutta hän yhdisti tämän toiminnan arkeologiaa, kansanperinnettä ja Jonathan Swiftin elämäkertaa ja työtä koskevien kirjojen julkaisemiseen. Mitä tulee äitiini, hän kuului englantilaisen kirjallisuusyhteisön vallankumoukselliseen siipeen ja piti kelttiläisistä myyteistä ja kansanperinteestä. Valmistuttuaan King's Collegesta Enniskillenistä (1864-1871), Wilde astui Trinity Collegeen Dubliniin (1871-1874) ja opiskeli sitten Oxfordissa vuosina 1874-78 valmistuen arvosanoin. Jo opintojensa aikana Wilde kimalteli nokkeluudella, oli todellinen poseeraaja, mutta siitä huolimatta hän sai vuonna 1878 Newdigate-palkinnon runosta "Ravenna".

1880-luvun alussa Wilde alkoi saada arvovaltaa paitsi yliopistoympäristössä, myös Lontoon korkeassa seurassa käyttämällä päävalttikorttiaan - nokkeluutta ja huumoria. Pian sanomalehti "Punch" kirjoitti satiirisen artikkelin Wildesta vastustaen häntä esteetteihin heidän "epämiehisen" omistautumisensa perusteella. Samaan aikaan tapahtui oopperan "Patience" ensi-ilta, jossa sankari Burnton, "aistillinen runoilija" oli Wilden kopio. Vastauksena tähän ääneen lausumattomaan iskuun Oscar kirjoitti runot vuonna 1881.

Melko turhamaisena Oscar Wilde oli vahvasti riippuvainen yleisön mielipiteestä. Hän tarvitsi jatkuvasti julkista hyväksyntää. Wilde lähti etsimään häntä ulkomaille, missä hän luennoi vuonna 1882 Yhdysvalloissa ja Kanadassa. Hänen puheensa ilmoituksessa oli tällainen lause: "Minulla ei ole mitään esitettävää sinulle, paitsi neroni." Palattuaan Englantiin Wilde päätti luennoida vaikutelmistaan ​​Amerikasta.

Vuonna 1884 Wilde meni naimisiin Constance Lloydin kanssa, menestyneen Dublinin asianajajan tyttären kanssa. Seuraavana vuonna syntyi heidän tyttärensä Cyril ja vuotta myöhemmin heidän tyttärensä Vivian. Sillä välin Wilde ryhtyi Pall Mall Gazetten toimittajaksi ja Woman's Worldin toimittajaksi vuonna 1887. Näinä vuosina hän julkaisi oman teoksensa, Happy Prince and Other Tales, romanttisen allegorian satumuodossa.

Lähes kaikki Wilden tärkeimmät teokset luotiin ja julkaistiin vuonna viime vuodet hänen elämänsä. Esimerkiksi elokuvassa "The Picture of Dorian Gray", 1890, Wilde yhdisti goottilaisen romaanin elementtejä ranskalaisen rappion syntisyyteen. Useista aiemmin julkaistuista esseistä koostuvassa "Intentions" 1891 -kirjassa Wilde määritteli asenteensa taiteeseen lainaten ajatuksia ranskalaisilta runoilijoilta Theophile Gauthierilta ja Charles Baugelairelta sekä amerikkalaiselta James Whistleriltä. Samana vuonna kaksi erillistä teosta näki valon - "Lord Arthur Savile's Crime" ja "A House of Pomegranate".

Wilden teatterikomediat ovat kuitenkin aina nauttineet suurimmasta menestyksestä. Ensimmäinen menestys oli näytelmä "Lady Windermeren fani", jossa vanhentunut ranskalainen draama sai Wilden huumorin ansiosta uuden elämän. Toinen komedia elämästä seurapiiri, "A Woman of No Importance", 1893, vakuutti kriitikot siitä, että Wilde oli englantilaisen draaman "korkein merkki". Vuonna 1895 ilmestyi kaksi muuta kuuluisaa näytelmää - "Ihanteellinen aviomies" ja "Todennäköisyys". Kirjoittajan viimeisessä, suurimmassa saavutuksessa farssin elementit muunnetaan epigrammeiksi, jotka ovat ulkoisesti erittäin banaalisia, mutta heijastavat syvimmin viktoriaanisen Englannin olemusta.

Oscar Wilden / Oscar Wilden kotimaan syntymäpaikka. Kangas, kuitulevy, öljy

Wilden läheinen ystävyys Alfred Douglasin kanssa, jonka hän tapasi vuonna 1891, raivostutti Queensberryn markiisit, Douglasin isän. Hän syytti Wildea homoseksuaalisuudesta, ja sitten kirjoittaja nosti kanteen suojellakseen viestiä ja ihmisarvoa. Loistavasta todistuksestaan ​​huolimatta Wilde tuomittiin toukokuussa 1895 kahdeksi vuodeksi pakkotyöhön. Hän vietti suurimman osan toimikaudestaan ​​Reading Holessa, josta hän kirjoitti pitkiä, onttoja intohimoja ja rakkauskirjeitä Douglasille (ne julkaistiin vasta 1905).

Toukokuussa 1897 Wilde vapautettiin, mutta hänen asiansa olivat konkurssin partaalla, joten hän lähti Ranskaan toivoen voivansa parantaa siellä hyvinvointiaan kirjallisuuden kustannuksella. Balladissa "The Ballad of Reading Gaol", 1898, Wilde puhui vankien epäinhimillisistä oloista. Elämänsä lopussa Wilde palasi yhteen Douglasin kanssa.

Oscar Wilde kuoli aivan odottamatta 30. marraskuuta 1900 korvatulehduksen kautta saatuun aivokalvontulehdukseen. Elämänsä viimeisinä päivinä hän muutti roomalaiskatolisen kirkon helmaan, jota hän aina ihaili.

Lähde: peoples.ru

Aleksanteri Anikst. Oscar Wilde ja hänen dramaturgiansa

Näytelmäkirjailijan kirjasto
Oscar Wilde. Pelaa. Käännös englannista ja ranskasta
M., valtion kustantamo "Art", 1960
OCR Bychkov M.N. mailto: [sähköposti suojattu]

Tämä kirja sisältää kaiken, mitä Wilde on kirjoittanut dramaattisissa genreissä - sekä valmiita teoksia että katkelmia keskeneräisistä näytelmistä. Meidän tulee kuitenkin totella lukijaa. Yksi Wilden näytelmistä ei sisälly kokoelmaan, vaikka monet luultavasti nauravat sitä lukiessaan. Tämä on Wilden ensimmäinen draama - "Faith, or the Nihilists" (1881), jonka hän kirjoitti 25-vuotiaana ja paljastaa liian ilmeisiä merkkejä kirjailijan kypsymättömyydestä näytelmäkirjailijana. Täyttämällä tätä aukkoa yritämme tiivistää näytelmän sisällön niin, että lukija saa siitä ainakin likimääräisen käsityksen.

Toiminta tapahtuu Venäjällä vuonna 1795. Majatalonpitäjän poika Dmitri Saburov karkotetaan Siperiaan osallistumisesta "nihilistiseen" salaliittoon. Matkalla hän ohittaa isänsä talon, mutta vartijan päällikkö eversti Kotyomkin ei anna hänen tavata sukulaisiaan. Sitten Dmitryn sisko Vera vannoo valan kostaa tyranneille. Häneen rakastunut talonpoika Mihail liittyy häneen ja molemmat lähtevät Pietariin, missä he liittyvät salaiseen nihilistijärjestöön. Yksi salaliittolaisista, Aleksey, herättää epäilyksiä järjestön "presidentistä" ja Mihailista. Faith puolustaa häntä. Kotjomkin saapuu yllättäen salaliittolaisten kokoontumiseen poliisien mukana. Salaliittolaiset pukeutuvat naamioihin ja väittävät olevansa kiertäviä näyttelijöitä. Aleksei myöntää, että hän ei ole kukaan muu kuin itse prinssi, valtaistuimen perillinen, ja hänellä väitetään olevan suhde "näyttelijä" Veran kanssa. Tämän ansiosta salaliittolaiset pelastuvat, ja Aleksei astuu jälleen heidän luottamukseensa.

Sitten toiminta siirretään palatsiin valtioneuvostoa varten. Kuningas ja prinssi ilmestyvät. Pääministeri prinssi Pavel Maralovsky suostutteli tsaarin asettamaan sotatuomioistuimet salaliittolaisia ​​vastaan. Prinssi kansan nimissä pyytää isäänsä olemaan allekirjoittamatta lakia ja myöntää olevansa myös nihilisti. Sitten kuningas käskee pidättää hänet, mutta tällä hetkellä ulkoa kuuluu laukaus. Kuningas, joka seisoi ikkunalla, kaatuu ja syyttää ennen kuolemaansa poikaansa tämän tappamisesta.

Kun näemme nihilistit uudelleen, opimme, että uusi kuningas hallitsee kansan isänä. Hänen puolestaan ​​puhuu myös se, että hän jätti syrjään kyynisen prinssi Maralovskin. Entinen pääministeri Maralovsky tulee nihilistien luo ja pyytää tulla hyväksytyksi salaiseen organisaatioon. Tsarevitš Aleksei ei ilmestynyt kokoukseen, ja epäilessään häntä maanpetoksesta nihilistit tuomitsivat hänet kuolemaan. Vera yrittää puolustaa häntä, mutta koska hän on vakuuttunut nihilistien tiukasta, hän pyytää, että hänelle uskottaisiin kuolemantuomion täytäntöönpano. He sopivat, että tapettuaan kuninkaan hän heittää verisen tikarinsa ulos palatsin ikkunasta.

Samaan aikaan tsaari, joka on eronnut vartijansa ja kehittää kaikenlaisia ​​uudistuksia kansan tilanteen lievittämiseksi, on vakuuttunut siitä, että hänen ministerinsä eivät hyväksy näitä suunnitelmia. Sitten hän erottaa heidät ja riistää heiltä tittelin ja aseman. Nukkumaan mentyään hän nukahtaa ja sitten herää ja näkee Veran nostettuna tikari vieressään. Hän sanoo tulleensa kuninkaaksi siinä toivossa, että hänestä tulisi vaimo. Tässä Vera myöntää rakastavansa myös häntä. Keskiyöllä palatsin seinien ulkopuolelta kuuluu melu, joka keskeyttää kuninkaan ja Veran välisen rakkauskohtauksen. Hän muistaa velvollisuutensa, vetää tikarin ja... puukottaa itseään. Järkyttyneen kuninkaan kysymykseen: "Mitä olet tehnyt?" - Vera vastaa kuollessa: "Minä pelastin Venäjän." Hän onnistuu heittämään verisen tikarin ulos ikkunasta, ja palatsin seinien ulkopuolelta kuuluu riemuitsevan väkijoukon huudot.

Puhumattakaan "kukkivista karpaloista", joita on runsaasti Venäjän kuvauksessa (joka on ainakin joidenkin "nihilistien" arvoinen XVIII vuosisadalla), nuoren Wilden tragedia on halpa melodraama, lapsellisesti naiivi kaikessa politiikkaan liittyvässä. ja aivan yhtä naurettavaa hahmojen psykologisessa kuvauksessa. Wildelle nauramisen lisäksi tämä "tragedia" ei herätä muita reaktioita, etenkään venäläiseltä lukijalta. Siksi katsoimme mahdolliseksi olla sisällyttämättä sitä kokoelmaan.

Tämä Wilden varhainen näytelmä oli silti tarpeen mainita, eikä suinkaan kirjallisten mielenkiintoisten ystävien iloksi. Kaikesta naiivisuudestaan ​​huolimatta se todistaa, että jo uransa alussa Wildea leimasivat kapinalliset tunnelmat. Enemmän tai vähemmän ilmeinen porvarillisen yhteiskunnan ja sen moraalin hylkääminen näkyy kaikessa Wilden teoksessa. Tällaisia ​​tunteita ruokkivat sekä tietyt henkilökohtaiset olosuhteet että erityisesti 1800-luvun viimeisen neljänneksen sosiaalinen ja kulttuurinen tilanne.

Vaikka Wilde kirjoitti englanniksi ja kuuluu englanninkieliseen kirjallisuuteen, hän oli irlantilaista alkuperää. Hän syntyi vuonna 1856 Irlannin pääkaupungissa Dublinissa, jossa hän vietti lapsuutensa ja nuoruutensa. Täällä hän opiskeli Trinity Collegessa. Näyttävän lääkärin poika, joka kasvoi vauraissa olosuhteissa, nuori Oscar Wilde sai korkea-asteen koulutuksensa yhdessä Englannin kahdesta aristokraattisimmasta yliopistosta, Oxfordista. Jo nuoruudessaan hän osoitti merkkejä tyytymättömyydestä todellisuuteen. Kapinalliset tunnelmat, jotka heijastuivat hänen draamassa "Faith, or the Nihilists" ovat suuntaa antavia tässä suhteessa. Niitä ei kuitenkaan pidä liioitella. Wilde ei koskaan ollut vallankumouksellinen, vaikka Englannin porvarillisen yhteiskunnan vastustamisen henki oli hänelle luontainen, ja sillä, että Wilde oli syntyessään irlantilainen, oli tässä tärkeä rooli.

Oxfordin yliopistossa nuori Wilde kiinnostui Ruskinin esteettisistä opetuksista, joita hän itse esitti professoriosaston opiskelijoille. Ei vain Ruskinin taideteoria, vaan myös hänen ajatuksensa fyysisen työn jalostavasta roolista teki vaikutuksen nuoreen mieheen. Nuori Oscar oli noina päivinä usein mukana siinä, että hän rikkoi kiviä teiden rakentamisessa. Mutta vielä enemmän hän rakasti runojen kirjoittamista ja sai jopa yliopistopalkinnon runosta "Ravenna".

Yliopiston jälkeen Wilde ei valinnut mitään "käytännöllistä" ammattia. Hänestä tuli toimittaja ja luennoitsija, joka omistautui esteettisen liikkeen ideoiden edistämiseen. Useiden vuosien aikana näemme hänet yhtenä "kauneuden apostoleista", jotka eivät olleet harvinaisia ​​noina aikoina. Hänen runonsa ja artikkelinsa herättivät huomiota jopa valtameren toisella puolella, ja vuoden 1881 lopulla hän lähti Yhdysvaltoihin, jossa hän teki luentomatkan vakuuttaen amerikkalaiset, että varmin tapa uudistaa elämää on kauneuden ja esteettisten ihanteiden elvyttäminen.

Vuonna 1881 ilmestyi Wilden runojen painos, jota seurasi lukuisia artikkeleita taiteesta ja kirjallisuudesta, ja hänen kirjansa The Happy Prince and Other Tales julkaistiin vuonna 1888. Wilde toimii kaikissa luovuuden muodoissaan esteettisen liikkeen innokkaana puolustajana.

Tämä liike oli eräänlainen vastaus porvarillisten elämänperiaatteiden täydelliselle voitolle 1800-luvulla. Englannissa julma kapitalistinen riisto peiteltiin tekopyhillä sanoilla vapaudesta, perustuslaillisuudesta ja moraalista. Ilmestyi filosofia, joka oikeutti kaikki porvarillisen järjestelmän epäoikeudenmukaisuudet. Oli myös taiteilijoita, jotka yrittivät kaunistaa porvariston elämää pikkuporvarillisen makunsa mukaisesti. Klassisen porvarillisen tekopyhyyden maa, Englanti oli erityisen ylpeä kaikkien instituutioidensa "moraalisuudesta". Aineellista menestystä ja vaurautta arvostettiin eniten. "On luotu todellisuuden ja tosiasian kunnioituksen ilmapiiri, elämästä on tullut hengellisesti köyhä ja mielessä synkkä..." (M. Gorky, Kirjallisuudesta, M., "Neuvostoliiton kirjailija", 1955, s. 5.) - niin osuvasti määritellyt M. Gorky porvarillisen yhteiskunnan tila toiseksi puolet XIX vuosisadalla. Nämä sanat sanotaan Ranskasta, mutta niitä voidaan oikeutetusti soveltaa saman ajan Englantiin. Gorki jatkaa: "Ja kun jotkut elivät ja hengittivät vapaasti ja helposti tässä ilmapiirissä, toiset - rehellisemmät, herkemmät ihmiset, ihmiset, jotka haluavat totuutta ja oikeudenmukaisuutta, ihmiset, joilla on suuria vaatimuksia elämälle - tukehtuivat tähän materialismin ilmapiiriin (Gorky tekee niin). ei tarkoita filosofista materialismia, vaan aineellisten hyödykkeiden tavoittelua. - AA), merkantilismi ja moraalinen köyhtyminen, tukehtuivat, etsivät ulospääsyä porvarillisesta rummusta, tästä voittoisan sikojen yhteiskunnasta, kapea, tyhmä, vulgaari, joka ei tunnistanut mitään muu laki, paitsi elämänvaisto, ja toinen oikeus, paitsi vahvan oikeus" (Ibid., s. 5-6.).

Sellaista elämää vastaan ​​eivät kapinoineet vain luokkasorron uhrit, riistetyt proletaarit, vaan myös itse porvarillisen yhteiskunnan kulttuurisen osan edustajat. Joten Englannissa 1800-luvun puolivälistä alkaen syntyi ideologinen liike, jonka perustana oli kapitalismin esteettinen kritiikki. Tämän liikkeen ideologi oli John Ruskin (1819-1900), joka useissa taiteen historiaa ja teoriaa koskevissa teoksissa ehdotti, että kapitalistinen tuotanto, työnjako ja konetekniikan kehitys tappavat ihmisten taiteelliset kyvyt. Taiteen rappeutuminen yhdistyy moraalin rappeutumiseen. Kritisoimalla oikeutetusti porvaristoa siitä, että sen luoma elämänjärjestelmä on taidetta kohtaan vihamielinen, Ruskin tarjosi kuitenkin kelvottomia keinoja tilanteen korjaamiseksi. Emme kuitenkaan ole tällä hetkellä kiinnostuneita tästä heikko puoli Ruskinin opetukset, mutta hänen kritiikkinsä oikea puoli, joka teki suuren vaikutuksen yhteiskunnan edistyneeseen osaan. Ruskinin seuralainen oli William Morris (1834-1896), runoilija, taiteilija, kirjailija ja kriitikko, joka elämänsä viimeisinä vuosina tajusi riittämättömyyden esteettinen kritiikki kapitalismista ja hänestä tuli sosialisti. Mutta kaikki eivät kyenneet menemään niin pitkälle kuin Morris. Tämä näkyy erityisesti runoilijoissa ja taiteilijoissa, jotka muodostivat "prerafaeliittien veljeyden". He pitivät nykyaikaa rumana ja antiesteettisenä, ja he unohtivat todellisuuden tavoitellen "puhdasta" kauneutta, ja heidän protestinsa pyhää moraalia vastaan ​​johti heihin liialliseen intohimoon aistillisia motiiveja kohtaan. Prerafaeliittien keskuudessa kohtaamme jo tietyn alemmuuden ja jopa sairastuvuuden, mikä tekee heistä rappion edelläkävijöitä Englannissa.

Kaikki tämä liittyy suoraan Wildeen, sillä 1800-luvun toisen puoliskon esteettisellä liikkeellä oli ratkaiseva vaikutus hänen maailmankuvaansa ja työhönsä. Mutta älyllisten ja esteettisten etujen maailmaan, jossa Wilde asui, valloittivat myös aikakauden suurten yhteiskunnallis-poliittisten liikkeiden suuntaukset.

Kirjailijan luovan toiminnan alku osui samaan aikaan suuren julkisen nousun vuosien kanssa. 80-lukua leimasi sosialistisen työväenliikkeen kehitys sekä Englannissa että Yhdysvalloissa. Estetismin saarnaaja piti jonkin aikaa sosialistisista ideoista, ja yrittäessään yhdistää näitä molempia suuntauksia Wilde loi artikkelin "Ihmisen sielu sosialismin alla" (1891). Suoraan sanottuna Marxin ja Engelsin tieteellinen sosialismi jäi Wildelle vieraaksi. Mutta inhimillisenä ihmisenä hän uskoi vilpittömästi, että "todellinen tehtävä on yhteiskunnan uudelleenjärjestely sellaisilla periaatteilla, joissa köyhyys olisi mahdotonta". Yksityisomaisuuden lakkauttamista puolustava Wilde kuvittelee kuitenkin vain hämärästi, millainen tulevaisuuden yhteiskunnan pitäisi olla. Hänen ihanteensa: "Valtion tulee tuottaa hyödyllistä, yksilöiden pitäisi tuottaa kaunista." On sanomattakin selvää, että Wildella ei ole aavistustakaan siitä, kuinka yhteiskunnan rakennemuutos voidaan toteuttaa. Kuitenkin artikkeli kumoaa yleisen käsityksen hänestä kirjoittajana, jolla on täysin vieras kiinnostus yhteiskunnallisiin kysymyksiin ja osoittaa, että Wilde ei pysynyt syrjässä ajan trendeistä.

Wilden kirjallisen toiminnan kukoistusaika ei kestänyt kauan. Häntä edelsi melko pitkä valmistelujakso - noin viisitoista vuotta, ja sitten vuonna 1891 Wilde ilmestyi kirjallisuuden horisonttiin kimaltelevana monivärisenä meteorina. Tänä vuonna julkaistiin hänen romaaninsa Dorian Grayn kuva, toinen satukirja Granaattiomenan talo, artikkelikokoelma The Ideas, kirja Lord Arthur Savillen rikos ja muita tarinoita. Wildesta puhuttiin mm. kirjallisuuden ensiluokkainen valokeila, jonka jälkeen kirjailija kääntyy heti teatterin puoleen ja valloittaa komediallaan Lontoon näyttämön vuosina 1892-1895.

Tämä oli Wilden maineen kukoistusaika. Ja sitten, samalla nopeudella, jolla hän voitti tunnustusta ja mainetta, puhkesi katastrofi, joka riisti häneltä hetkessä kaikki menestyksen hedelmät. Moraalittomuudesta syytettynä hän astui oikeuteen, joka tuomitsi hänet kahdeksi vuodeksi vankeuteen (1895-1897), minkä jälkeen Wilde joutui lähtemään Ranskaan, koska Englannissa kaikkien yksityistalojen, kustantamoiden ja teattereiden ovet suljettiin. hänelle.

Hänen kokemansa katastrofi muodosti hänen tunnustuksensa "De Profundis" teeman ja tarjosi materiaalia runoon "The Ballad of Reading Prison", joka täydentää Wilden luovaa toimintaa. Wilde kuoli vuonna 1900 Pariisissa 44-vuotiaana.

Wilden kirjallinen toiminta oli erittäin monipuolista. Hän osoitti kykynsä sellaisissa genreissä kuin romaani, novelli, satu, tragedia, komedia - ja kaikki, mitä hän kirjoitti, oli omalla tavallaan loistavaa. Todellinen sanan mestari, hienovarainen stylisti Wilde kuitenkin herätti huomiota paitsi teostensa ulkoisella tyylikkyydellä. Hänen työnsä oli syvästi merkityksellistä, hän kosketti monia elämänkysymyksiä, vaikka teki sen epätavallisella tavalla. Useimmiten hän käytti kahta menetelmää: joko hän kertoi poikkeuksellisen sisältöisen tarinan - sadun, fantasia, legendan tai hän vuodatti odottamattomia paradokseja runsaudensarvista.

Kirjoittajaa kiinnostavien ideoiden kirjo oli melko laaja, mutta hän oli erityisen huolissaan ihmisen henkiseen maailmaan liittyvistä kysymyksistä. Mikä tuottaa ihmisille eniten iloa? - Tämä on kysymys, joka huolestutti Wildea eniten. Hänen vastauksensa oli: kauneus! Ei työtä, ei rakkautta, ei kamppailua, vaan kauneutta.

"Minulle kauneus on ihmeiden ihme. Vain rajalliset ihmiset eivät tuomitse ulkonäön perusteella. Maailman todellinen salaisuus piilee näkyvässä, ei näkymättömässä." Tämä Wilden paradoksi ilmaisee kirjailijan koko teoksen keskeisen ajatuksen.

Wildella oli hienovarainen kauneudentaju. Kaikki ruma ja ruma hylkäsi häntä niin paljon, että hän neuvoi puoliksi vitsillä, puoliksi vakavasti jopa kerjäläisiä pukeutumaan maalauksellisiin lumppuihin. Hän oli niin sanotun "puhtaan" taiteen tai "taidetta taiteen vuoksi" kannattaja. Hän uskoi, että taide muodostaa kokonaan ihmisen ja että se ei jäljittele elämää, vaan elämä matkii taidetta. Wilde sanoi, että ihmiset matkivat suosikkikirjallisia sankareitaan, ja ihminen oppii tunnistamaan kauneuden vain taiteilijoiden ansiosta, jotka löytävät tai luovat sen maalauksissaan.

Hän itse pyrki varmistamaan, että hänen teoksensa ennen kaikkea tuovat iloa kauneudellaan. Meidän on annettava hänelle ansaitsemansa: todellakin Wilde kirjoitti kauniisti ja sulavasti. Joskus kuitenkin huomaamme hänessä kauneuden sijaan "komeutta", mutta sellaiset tapaukset ovat suhteellisen harvinaisia, eikä romaanin "Dorian Grayn kuva" tai draaman "Salome" kuvauksille ominaista mausteista kauneutta esiinny. komedioissa.

Ei ole sanoja, Wilde saavutti tämän kauneuden jättämällä todellisuuden rumat puolet huomion ulkopuolelle. Tämä tietysti rajoitti hänen palettiaan. Mutta Wilden teosten kauneus on todellinen nautinto, eikä lukijaa tarvitse varoittaa siitä, että näin ei aina ole elämässä.

Wilde halusi kuitenkin myös kuvata tummia, pahoja intohimoja koristeellisessa muodossa, kuten voidaan nähdä romaanissa "Dorian Grayn kuva" ja tragedioissa.

Wilden jatkuva ihailu kaikkea kaunista kohtaan voi kohdata vain hyväksynnän. Mutta hän ilmaisi terveen käsityksen kauneuden arvosta niin äärimmäisessä muodossa, että kaikki eivät olisi hänen kanssaan samaa mieltä. Wilde asetti kauneuden vastakkain totuuden ja moraalin. Hänelle hän on jotain, joka on olemassa molemmista riippumatta. Hän väitti innostuneesti, että he eivät olleet vain yhteensopimattomia, vaan jopa vihamielisiä toisilleen.

Wilden tällainen outo asema oli haaste aikansa nykyisille porvarillisille käsityksille. Wilde vastustaa kiihkeästi pikkuporvarillista ajatusta hyödyllisyydestä ja moraalista. Mutta totuuden ja moraalin porvarillisia vääristymiä vastaan ​​käydyn polemian kuumuudessa hän yleensä hylkäsi ajatuksen eri elämänperiaatteiden keskinäisestä merkityksestä toisilleen. Kauneus on Wilden mukaan olemassa itsessään, totuus ja moraali eivät myöskään sovi keskenään. Se, mitä yhteiskunta pitää moraalisena, ei välttämättä vastaa totuutta - tämä Wilden havainto kattaa tekopyhän porvarillisen yhteiskunnan todellisen tilanteen. Yleisesti ottaen hän pystyi havaitsemaan monia tosielämän ristiriitoja periaatteiden ja elämänkäytännön välillä, yhteiskunnan, jossa hän eli, näyttävän ja kääntöpuolen välillä.

Tästä syystä, vaikka hän olisikin eri mieltä Wilden kanssa, kun hän yrittää muotoilla omansa yleiset periaatteet, meistä tuntuu, että hänen paradoksaalisissa lausunnoissaan on jonkin verran totuutta. Elämän laeina ne ovat meidän näkökulmastamme vääriä, mutta havaintoja asioiden tilasta maailmassa, jossa vallitsee tekopyhyys ja tekopyhyys, ne kätkevät totuuden, joskus jopa hyvin katkeran.

Merkittävin piirre Wilden lahjakkuudessa on nokkeluus. Hänen huumorinsa ei ole niinkään englantilaista kuin irlantilaista. Tämä on helppo nähdä vertaamalla häntä Bernard Shawiin, toiseen irlantilaiseen, joka rikasti nykyajan englantilaista draamaa. Molemmilla oli taipumusta paradokseihin - elämän ristiriitaisuuksien nokkelaan korostukseen, jossa oikealta ja yleisesti hyväksytyltä näyttävä esitetään niin, että näemme sen absurdiuden ja järjettömyyden. Ja päinvastoin, se, mitä yleensä pidetään huonona, osoittautuu, jos ei hyväksi, niin joka tapauksessa miellyttäväksi. Wilden paradoksien suola on, että ne pilkkaavat ennakkoluuloja, tekopyhyyttä ja vulgaarisuutta hauskalla tavalla.

Wilden paradoksit ovat lähes aina näyttävää tuomitsemista, joita hän heittää yhteiskunnalle ja sitä hallitseville käsitteille. Loistavia muotoja, nokkela, täynnä havainnointia, ne eivät ole vaarattomia. Se pahuus, jolla häntä vainosivat ja tallasivat kaiken tasoisten englantilaisten filistealaisten jälkeen, kun hän liukastui elämän tielle, ei selitetty niinkään heidän korkealla moraalillaan kuin kaunalla, jonka mukaan kirjailija teki heistä naurunalaiseksi.

Wilde ei ole yksi niistä ensiluokkaisista neroista, joista Shakespearen tai L. Tolstoin tavoin tuli suuria elämänopettajia. Hänen kynänsä luomuksista puuttuu kattava täyteys ja suuri oivallus elämän olemuksesta. Satiiristina hän ei ole samanlainen kuin Swift, Shchedrin tai Shaw, sillä hän ei koskaan polttanut närkästystä sosiaalista pahaa vastaan ​​eikä tuomitsi paheita, jotka vääristävät henkilöä. Mutta omalla tavallaan hän on loistava mestari, ja tietäen tarkalleen lahjakkuutensa mittasuhteet, hänen horisonttinsa rajat, lukija ja katsoja nauttivat aina Wilden teosten tuntemisesta.

Wilden kypsät dramaattiset teokset jakautuvat kahteen jyrkästi erottuvaan ryhmään. Yksi on hänen tragediansa: "Padovan herttuatar" (1883), "Salome" (1893), keskeneräinen "Firenzen tragedia" ja katkelma teoksesta "Pyhä portto eli jalokiviä peitetty nainen". Kaksi viimeistä kohtaa löydettiin kirjoittajan lehdistä ja julkaistiin postuumisti.

Näissä teoksissa Wilde esiintyy edessämme myöhäisromantikkona ja symbolistina. He eivät vaadi ulkoista todenperäisyyttä. Heidän juoninsa ovat kaukana nykyisyydestä. Painopiste on mielikuvassa vahvoista ja kohtalokkaasta intohimosta. Tunne-elämän korostamisen teki Wilde vastakohtana nykyaikaiselle arkidraamalle. Verrattuna noiden vuosien englantilaiseen draamaan Wildeä pidettiin erittäin rohkeana eroottisten aiheiden nostamisessa. Englantilainen porvarillinen "moraali" ei silloin sallinut tätä. "Padovan herttuatar" tai "Salome" eivät olleet Englannin näyttämöllä kirjailijan elinaikana. Tämä ei ollut syistä taiteellista järjestystä vaan Englannin porvarillisen yleisön moraalinen jäykkyys. "Salomea" pidettiin yleisesti yhtä tuomittavana teoksena kuin 1920-luvun alussa J. Joycen romaaneja "Ulysses" ja D. H. Lawrencen "Lady Chatterleyn rakastaja". Muissa maissa, erityisesti Venäjällä, Salomesta ei löytynyt mitään moraalisesti tuomittavaa, ja tämä draama oli erittäin suosittu vuosisadamme kahden ensimmäisen vuosikymmenen aikana.

"Padovan herttuatar" luotiin myöhäisen englantilaisen renessanssin draaman hengessä, ja kriitikot ovat jo pitkään huomanneet, että sekä teoksen nimi että koko rakenne viittaavat siihen, että Wilde otti mallina yhden Shakespearen aikalaisen tragedian. John Webster "Amalfin herttuatar". Wilde perusti toiminnan monimutkaiseen juonitteluun, jonka päämotiivit ovat rakkaus ja kosto. Näytelmässä on monia melodramaattisia tehosteita, jotkut tilanteet ovat hyvin teatraalisia, mutta näyttämölle se on liian pitkä ja monisanainen. Wildeltä ei voida kiistää luonnehdinnan selkeyttä, vaikka hän on saattanut liiaksi korostaa niiden välisiä vastakohtia. Draaman kiistaton etu on sen runo, ja venäläinen lukija on edullisessa asemassa, koska hänellä on mahdollisuus tutustua tähän teokseen, jonka on kääntänyt niin erinomainen runouden mestari kuin Valeri Bryusov.

Wilde on kirjoittanut "Salomen" ranskaksi. Hän ymmärsi, että tällainen näytelmä ei voinut päästä Englannin lavalle. Ranskan yleisö ei sitä vastoin olisi hämmentynyt sellaisesta juonesta. Wilde kirjoitti "Salomen" suurelle ranskalaiselle näyttelijälle Sarah Bernhardtille, ja, kuten eräs englantilainen kriitikko aivan oikein totesi, sankarittaren roolia luodessaan kirjailijalla ei ollut silmiensä edessä niinkään raamatullisen prinsessan kuin kuuluisan traagisen näyttelijän kuva. : "Jos voit löytää virheen luonnehdinnassa, niin se johtuu siitä, että Wilde ei esittänyt Salomea, vaan Bernardia..." (L. C. Jngleby, Oscar Wilde, s. 161.).

Tämän pienen mutta emotionaalisesti rikkaan ja intensiivisen draaman ytimessä on intohimon paradoksi, josta Wilde kirjoitti myöhemmin teoksessa The Ballad of Reading Gaol:

"Rakkaat ihmiset tapetaan, -
Niin se on ollut vuosisatoja,
Hän - villi pahuus silmissään,
Se jolla on imartelua huulillaan,
Kuka on pelkuri - salakavalalla suudelmalla,
Kuka uskalsi - terä käsissään!" (*)
(* Kääntäjä V. Bryusov.)

Wilden kanssa ei tarvitse kiistellä rakkauden ymmärtämisestä. Hänen kuvauksensa intohimosta oli selvästi dekadentti: rakkautta ja kuolemaa yhdistää erottamaton ykseys. Tämä ajatus kulkee läpi monien 1900-luvun porvarillisen kirjallisuuden teosten.

Kuvaamalla prinsessa Herodiaksen tuskallisen tuskallista intohimoa Jokanaania kohtaan Wilde ilmaisee ajatuksen rakkauden tuhoisasta voimasta. Oscar Wilden kaunein tunne ei ole elämää antava voima, vaan elämän tuhoisin elementti. Anna sen mennä vastoin filistealaista tunteita rakkaudesta. Mutta ei filismin, vaan todellisen humanismin näkökulmasta Wilden ajatus näyttää lievästi sanottuna kiistanalaiselta. Emme tietenkään voi hyväksyä ajatusta, että elämän tuhoavat elementit ovat juurtuneet ihmisen luonteeseen.

Salomesta löydämme dekadenttiselle kirjallisuudelle tyypillisen pahan estetisoinnin. Draaman koko rakenne, erityisesti sen emotionaalisesti intensiivinen kieli, antaa meille esimerkin siitä, kuinka dekadentit ympäröivät huonoja ja tuskallisia intohimoja runollisella sädekehällä. Tämä ei tarkoita, etteikö tässä kaikessa olisi psykologista totuutta. Dostojevski paljasti myös kauheampia syvyyksiä ihmissieluissa, ei estetisoimalla niitä, vaan kärsimällä syvästi elämän lamauttavista kauhistuksista. Huomattakoon muuten, että Wilde tunsi Dostojevskin työn ja piti hänen teostensa tästä puolesta.

Firenzen tragedia antaa meille toisen version rakkauden ja kuoleman teemasta. Kauppiaan vaimo Simone, joka kuivuu avioliitossa proosallisen kauppiaan kanssa, on intohimoinen vetovoima häneen, kun hän on vakuuttunut siitä, että hän voi tappaa rakkaudesta häntä kohtaan. Lopuksi kappaleessa "Pyhä portto", joka on ilmeisesti vain luonnos, Wilde koskettaa paheuden ja hurskauden teemaa. Tässä kirjailija luo paradoksaalisen tilanteen: kaunis Myrrhina erakko Honoriuksen vaikutuksen alaisena luopuu syntisestä elämästään, mutta hänen hurskas mentorinsa entisen porton kauneudesta ihastunut haluaa juoda rakkauden synnin maljan hänen kanssaan.

Sekä Wilden valmiit draamat että sketsit ovat runollisia jopa proosaksi kirjoitettuina. Jos "Padovan herttuatar" ja "Firenzen tragedia" kuuluvat romanttiseen tyyliin, niin "Salome" ja "Pyhä huora" ovat tyypillisiä symbolistiselle draamalle. Tasainen, hidas puhe jäljittelee osittain raamatullista tyyliä, joko profeettojen palavia sanontoja tai Laulujen laulun aistillisia sanoituksia.

Kaikista näistä teoksista "Salome" oli erityisen suuri menestys teatterissa. Hän kiersi kaikki Euroopan kohtaukset vuosisadan alussa.

Englantilainen dekadenttitaiteilija Aubrey Beardsley kuvitti sen. Venäjällä draaman esitti Kamariteatterissa A. Tairov nimiroolissa Alisa Koonen. Minullakin oli mahdollisuus nähdä tämä esitys 20-luvun alussa, ja se oli omalla tavallaan vaikuttava näky. Mutta kuinka oudolta kaikki tämä draama näytti noina vuosina! Jo silloin se vaikutti katkelmalta jostain kaukaisesta menneisyydestä henkisessä ja taiteellisessa kulttuurissa. Luultavasti nyt, kuten silloinkin, vain näyttelijän erinomainen taito voisi sovittaa yhteen näytelmän tuotannon kanssa. Vaikka "Salome" on epäilemättä taideteos, mutta joka on jo ylittänyt ikänsä.

toinen ryhmä dramaattisia teoksia Wilden komediat ovat Lady Windermeren tuuletin (1892), Nainen, joka ei kiinnosta (1893), Ihanteellinen aviomies (1895) ja Tosissaan olemisen tärkeys (1895). He olivat valtava menestys, kun ne ilmestyivät ensimmäisen kerran, ja vielä nyt heidän tuotantonsa houkuttelee aina yleisöä. Tämä osa Wilden dramaattista perintöä on arvokkain ja elinkelpoisin.

Wilden komedioiden ensimmäinen menestys oli enemmän kuin vain henkilökohtainen onnenpotku. Wilden komedialla oli liioittelematta historiallinen merkitys englantilaiselle näytelmälle. Vuosisadan Sheridanin jälkeen englantilainen draama oli syvässä taantumassa. Porvariston voitto ja teatterin muuttaminen rikkaiden "luokkien viihdelaitokseksi vaikuttivat eniten Englannin dramaattisen taiteen kohtaloon. Mikään edistyneiden kirjailijoiden, kuten Byronin, yritys ei pystynyt elvyttämään englantilaista näyttämöä. Koko 1800-luvun se ruokki parhaimmillaan klassikoita (Shakespeare, Sheridan), mutta enimmäkseen täydennettynä toisen luokan viihdyttävällä draamalla. Herkät melodraamat ja mautonta komediaa, joissa ei ollut aavistustakaan tosielämän ongelmista, täyttivät englantilaisen näyttämön. teemat Henry Arthur Jones (1851-1929) ja Arthur Wing Pinero (1855-1934) olivat draaman uuden liikkeen pioneereja, joiden näytelmissä britit näkivät ja kuulivat ensimmäistä kertaa monien vuosikymmenten jälkeen jotain nykyelämään liittyvää. draama tuli muotiin, juuri tässä ympäristössä Wylen komediat ilmestyivät. helvetti.

Wilden komedioissa aikalaiset kuulivat eläviä sanoja ihmisistä ja heidän ympärillään olevasta elämästä. Ennen kaikkea tietysti Wilden nokkeluus vangittiin. Vilkas dialogi, hahmojen lausumat terävät epigrammit, kaupunkilaisten ennakkoluulojen pilkkaaminen saivat suuren yleisön lämpimästi huomion.

Wildesta alettiin puhua kirjailijana, joka elvytti yhden englantilaisen draaman parhaista perinteistä. He näkivät hänessä palautuskauden (XVII vuosisadan) ja Sheridanin tapojen komedian seuraajan. Wilden komedioiden asetelma vihjasi tähän. Näytelmissään katsoja näkee edessään maallisen yhteiskunnan, jossa ihmiset törmäävät, riitelevät ja panettelevat osuvasti toisiaan ja koko yhteiskuntaa, johon he kuuluvat. Hahmojen puheille tyypillinen kevytmielinen sävy, kyynisyyden ripaus tuo erityisesti Wilden komediat lähemmäksi restaurointiajan näytelmäkirjailijoiden näytelmiä. Mutta tietenkään Wilde ei koskaan saavuttanut sitä kyynistä rehellisyyttä, johon hänen kaukaisilla edeltäjillä oli varaa.

Wilde ei suinkaan eronnut hänen aikanaan yleisestä viihdyttävästä porvarillisesta draamasta. Hänen näytelmiensä juoni, niiden näyttämötehosteet toistavat suurelta osin sitä, mikä oli Scriben tai Sardoun kaltaisten näytelmäkirjailijoiden pääasiallinen menestyskeino. Wilde omaksui niin sanotun "hyvin tehdyn" näytelmän sävellysvälineet - ja kliseet -, mutta hänen käsissään ne saivat uuden merkityksen.

Naiset ja miehet maallisesta yhteiskunnasta, jolla on mystinen menneisyys, piilotetut paheet, joiden paljastaminen uhkaa menettää sosiaalisen asemansa, maallinen flirttailu, kuvitteelliset petokset, jalojen nuorten uljas seurustelu jaloille tytöille - Wilde onnistui laittamaan tähän mielenkiintoista sisältöä juonittelukomedian puitteet.

Wilden komediat eivät ole mielenkiintoisia sen vuoksi, mitä hahmot tekevät, eivät niiden konfliktien vuoksi, joihin he ovat sotkeutuneet, vaan hahmojen puheiden vuoksi. Wilde ei osoita mitään erityistä karakterisointitaitoa. Yleensä samat hahmot vaeltavat näytelmästä näytelmään. Mutta toisaalta, joka kerta kun kuulemme heidän huuliltaan yhä enemmän uusia epigrammeja, aforismeja ja paradokseja, täynnä havaintoa ja nokkeluutta. Tämä on Wilden komedioiden tärkein vahvuus, erittäin luonnonkaunis ja täynnä taitavasti valmistettuja teatteriefektejä.

Erityisen lähellä "hyvin tehtyjen näytelmien" tyyppiä ovat "Lady Windermeren fani" ja "A Woman of No Interest". Jälkimmäisessä on jopa melodraaman piirteitä. "Ihanteellinen aviomies" on korkeamman luokan komedia, joka johtuu pääasiassa sen sisältämistä satiirisista motiiveista. Omaperäisin on komedia "The Importance of Being Earnest". Siinä Wilde ilmeili täydellisimmin taiteen periaatetta, joka oli vapaa kaikista utilitaristisista tavoitteista. Totuudella tai moraalilla ei ole mitään tekemistä sen kanssa. Juoni perustuu hauskoihin väärinkäsityksiin ja vähiten väitteisiin olevan samanlainen kuin todellisuus. Tämä ei kuitenkaan tarkoita sisällön puuttumista. Koko pointti on, että se on juonen ulkopuolella.

Voisi olla huolissaan kunkin Wilden komedian "idean" purkamisesta juonianalyysin avulla. Mutta suorittamalla tällaista operaatiota, ei ole vaikeaa varmistaa, että minkä tahansa hänen näytelmänsä "moraali" voidaan pelkistää melko tavallisiksi ja mauttomiksi maksimeiksi, mikä vahvistaa hyveen voiton ja paheen rangaistuksen tarpeen. Toiminnan rakentamisessa, kehityksessä ja loppuvaiheessa Wilde ei riko porvarillisen viihdyttävän dramaturgian kaanoneja. Mutta sankarien puheissa hän räjäyttää asukkaiden, sekä korkean yhteiskunnan että porvariston alempien sfäärien kuuluvien, käveleviä ideoita.

Huomaavainen lukija huomaa, että satunnaisten keskustelujen aikana Wilden komedioiden hahmot koskettavat monenlaisia ​​asioita. Yhteiskunnallinen elämä ja politiikka, moraali ja moraaliset periaatteet, perhe- ja avioliittokysymykset - kaikesta tästä puhutaan joskus liialliselta vaikuttavalla leikkisyydellä. Mutta juuri se helppous, jolla he suhtautuvat kaikkeen, ilmaisee Wilden erityisaseman suhteessa porvarillisen yhteiskunnan normeihin. Tämä yhteiskunta haluaa tulla vakavasti ja sen ongelmat. Wilde ei halua ottaa vakavasti tämän ympäristön perustaa. Hän suhtautuu äärimmäisen epäkunnioittavasti hänen pyhäkköihinsä, joihin hän koskettaa joka askeleella hahmojensa suun kautta.

Helpoin asia olisi tuoda tänne tusina lainausta Wilden komedioista. Hänen nokkeluutensa ansiosta tämä artikkeli voidaan koristella. Mutta en käytä tätä tilaisuutta hyväkseni, vaan jätän lukijan nauttimaan Wilden nokkeluudesta, kun hän lukee komediaa.

Mistä asennosta Wilde nauraa porvarillisen yhteiskunnan kuvitteellisia periaatteita ja arvoja? Onko hänellä itsellään lujaa vakaumusta, positiivisia näkemyksiä, joista hän lähtee kritiikkissään? Wilden erikoisuus on, että hän itse yleensä ei usko mihinkään tai vähän mihinkään. Voimme puhua Wilden kiistattomasta luokituksen poistamisesta. Hän erosi jo luokastaan, mutta ei tarttunut mihinkään muuhun. Siksi hänen työnsä, joka on porvarillisen kulttuurin taantuman aikakauden tuote, on samalla pohjimmiltaan porvarillista. Mutta vanhat ennakkoluulot painavat häntä osittain edelleen, ja niitä täydentävät harhaluulot, jotka perustuvat Wilden vankan sosiaalisen perustan puutteeseen. Etenkin viimeksi mainitut ilmenevät dekadenttisina omituisina, joita löytyy myös Wilden komedioista. Olemme mielellämme samaa mieltä hänen kanssaan, kun hän pilkkaa pyhää moraalia. Mutta Wilden hahmot haluavat kehua moraalittomuutta yleensä. Wilden komedioissa on kirjailijalle erityisen läheinen hahmo. Tämä on maallinen nuori mies, joka esittää hauskoja paradokseja, joskus erittäin teräviä ja joskus jopa todella rohkeita. Vaikka hän haluaa näyttää äärimmäisen moraalittomalta ja kieltää kaikki moraalin periaatteet, toiminnan aikana käy ilmi, että hän vain näyttelee pääroolia totuuden ja oikeuden voitossa. Kaiken tämän taakse Wilde kätkee ajatuksen siitä, että niin sanotut moraalittomat ihmiset ovat paljon moraalisempia kuin hyveillään kerskailevat, vaikka itse asiassa heillä on monia salaisia ​​paheita ja syntejä moraalia vastaan.

Wilde on oikeassa, kun hän osoittaa porvarillisen yhteiskunnan moraalisen perustan epävarmuuden. Mutta jos tämän yhteiskunnan moraali on tekopyhää, se ei tarkoita, että ne, joilla ei ole moraalisia periaatteita, ovat parempia, kuten Wilde haluaa meidän ajattelevan. Hänen kanssaan ei kuitenkaan tarvitse väitellä tohtorin sävyssä. Tämä merkitsisi huumorintajun puutetta, josta kirjoittaja itse on niin rikas.

Ainoastaan ​​Ideal Husband -elokuvassa Wilde siirtyy huumorista satiiriin osoittaen melko kaustisesti englantilaisen valtiomiehen ulkonäköä ja kyseenalaisia ​​polkuja, jotka johtavat ihmiset valtaan porvarillisessa yhteiskunnassa. Mutta tälle tielle lähdettyään näytelmäkirjailija lopulta viimeisteli sen kuitenkin tasoittavalla kompromissilla. Jälleen, älkäämme tuomitko häntä siitä. Riittää, että komediassa on - se nostaa totuuden verhon, ja omalle ajalle tämäkin oli rohkeaa.

Näytelmän "The Importance of Being Earnest" alaotsikko on "Vakaville ihmisille tarkoitettu kevytmielinen komedia". Tämä voidaan sanoa kaikista Wilden komedioista. Jokainen heistä on enemmän tai vähemmän kevytmielinen, mutta vakavat ihmiset tarvitsevat myös aikaa rentoutua ja pitää hauskaa. Tällainen hauska loma ja anna nämä komediat. Tämä ei ole mieletön loma. Wilden nokkeluuden kimaluksissa on myös syviä ajatuksia, joihin kannattaa kiinnittää huomiota. Mutta emme saa unohtaa, että usein hän leikkii vain ajatuksellaan, flirttailee kykyjensä kanssa kääntää kaikki nurin, rakastaa sekoittaa kortteja niin, että meidät, hänen näytelmiensä lukijat ja katsojat, umpikujaan joudutaan. Wilden paradoksien purkaminen on enimmäkseen hyödytöntä. Lisäksi niistä on mahdotonta johtaa mitään näkemysjärjestelmää. Hän tuntee mielihyvää omasta nokkeluudestaan ​​ja nauraa usein sydämessään niille meistä, jotka hänen viehätyksensä myöten alamme tulkita hänen paradoksejaan harkitusti. Suurin ilo tulee niille, jotka muistavat, että Wilden komedioita lukiessa on tärkeää olla tosissasi.

Elämäkertanauha voi jahtaa muotokuvan kaltaisuutta tai paljastaa toistaiseksi tuntematonta, se voi spekuloida tai seurata kronologiaa. Mitä oli, mistä tuli. Miksi tämän tai tuon henkilön historia on meille edelleen tärkeä? Wilde with Stephen Fry -elokuvassa nimihenkilö ei ole vuosisadan todistaja, ja Wilden ja modernin suvaitsevaisuuden rinnastukset itsessään ovat luultavasti hyödyttömiä. Oikeudenkäynti, jossa Wilde tuomittiin orjuuteen, osoitti hänen olevan sekä tekopyhä että idealisti. Elokuva ei kerro siitä, kuinka vaikea oli tie yhteiskunnan vapauttamiseen. Tämä on tarina miehestä, jolla on kohtuuton ego, sybariittinen nero, joka ei koskaan säästänyt tuomitsemisen syillä, vaan kärsi lopulta siitä, mikä hänessä oli parasta. Sen uskomisesta "ikuinen rakkaus annetaan äärettömän arvottomille". Tämä Wilden uskonnollisen merkityksen paradoksi ei saanut suosiota yleisöltä.

Taide, kauneus ja rakkaus - tämä oli Wilden alttari. Huolimatta siitä, kuinka omavarainen hän väitti, että kaikki tapahtuu ihmisen mielessä, joka tapauksessa kaikki arvokas, Wilde etsi lohdutusta uskossa vankilassa. Kirjailijan luovia voimia heikentänyt suhde Lord Douglasin kanssa johti hänet Readingin vankilaan, mutta jos vankeutta ei olisi, meillä ei olisi tunnustusta ja balladia – Wilden teosten henkilökohtaisimpia. Elokuva perustuu Richard Ellmanin elämäkertatutkimukseen, ja se varmasti valaisee rakastavaisten suhteiden ylä- ja alamäkiä. Mutta silti, tämä on luettelo erilaisista todisteista ja siitä, mitä varten heidän rakkautensa eli ja kuinka Wilde onnistui pitämään sen, on De Profundis, Wilden kirje Bowsey Douglasille. Brian Gilbertin elokuva yhdistää nämä kaksi lähdettä onnistuneesti. Askel askeleelta, lähes journalistinen tutkimus (Missä? Kuinka kauan kesti? ..) on kudottu De Profundiksen tunteiden kankaaseen.

Sekä Wilden tunnustuksessa että elämäkertaelokuvassa ei ole katumusta. Puute on kokemusta ja siksi materiaalia Taiteilijalle, koska Wilde ei koskaan lakannut näkemästä itseään. Hän ei myöskään tee parannusta, koska tapaaminen lordi Douglasin kanssa mahdollisti Wilden siirtymisen kauneuden palvonnan teoreetikkosta käytäntöön. Ainoassa romaanissaan irlantilainen osoitti, kuinka ihanteellinen ulkonäkö häikäisee jopa omistajansa ilkeyden kanssa. Lord Douglas on lopullinen esimerkki sieluttomasta kauneudesta. Hän ei ollut Dorian Grayn prototyyppi, silloin hän ja Wilde eivät olleet vielä yhdessä, mutta kirjallisen sankarin tavoin Lord Douglas eli irstailusta huolimatta pitkälle. Ehkä hänellä oli myös muotokuva? Tietyssä mielessä Wilde oli hänelle muotokuva: he tulivat Wilden luo lordi Douglasin velkojen vuoksi, ja hän, joka tunnustettiin tämän tarinan pääsyntiseksi, kuoli rakkaansa puolesta kovassa työssä.

Huolimatta siitä, että Wilde lauloi Beautysta varauksetta, vankilakirjeessä Wilde moittii lordi Douglasia julmuudesta, koska fyysinen kauneus aiheuttaa, kuten kävi ilmi, sydänsuruja. Elokuva osoittaa suoraan, jopa korostaa Wilden ja nuoren aristokraatin vastenmielistä suhdetta, joka uskoi, että seksistä maksaminen on loistava tilaisuus suojella tunteitasi jonkun muun yrityksiltä. Wilde antoi kaiken anteeksi tälle kiittämättömälle hysteeriselle pojalle. Douglas maksoi hänelle kirjoittamattomat näytelmät, omaisuutensa ja itsekunnioituksensa. Hän oli todellakin äärettömän arvoton, mutta rakkautta ei punnita apteekin vaa'alla eikä leikata leikkurin saksilla.

On mahdollista, että tässä rakkauden lunastuksessa, josta Wilde kirjoitti De Profundiksessa, että se oli kristillinen tunne, ja, kuten evankeliumin syntinen, hänelle annetaan anteeksi, koska hän on rakastanut paljon - ehkä siinä on jotain elementtiä. tämä riitely itsesi kanssa. Kysymys Wilden omahyväisyydestä poistetaan, riittää, kun varmistetaan, että hän myös lordi Douglasille tarkoitetussa tunnustuksessa lainaa itseään: heti kun jotain tulee ulos hänen kynänsä alta, siitä tulee kiistaton totuus. Wilde ei myöntäisi itselleen, ettei hän voisi olla Bosien kanssa ja olla häntä parempi kaikin tavoin "tuo esiin siinä uinuva kauneus". Ilmeisesti toinen, tarttuvan ulkopinnan lisäksi.

Kuulemisen aikana esitellyt tosiasiat heidän suhteestaan ​​eivät voineet muuta kuin järkyttää viktoriaanista tuomioistuinta. Wilde todellakin valehteli itsensä kiistäessään isä Bowseyn syytökset. Hän yritti peittää heidän suhteensa luonteen; ne olivat äärettömän kaukana muinaisesta harmoniasta. Mutta tuossa tuomioistuimessa tuomiota julistettiin ei vain Wildelle, vaan jokainen, omalla tuomiollaan tässä asiassa, välitti sen itselleen. Hänen taiteensa huomiotta voidaan olettaa, että kirjailijan ylimielinen, vaikkakin kiistatta nerokas persoonallisuus oli monelle inhimillisesti epäsympaattinen. "Intohimoiden alueella kieroutumisesta on tullut minulle paradoksi ajattelun alueella."- mitä sinä sanot. Ja kun eiliset ystävät kääntyivät pois Wildesta vilpittömässä närkästyneisyydessä tai inhossa, Robbie Ross, hänen tuleva kirjallinen toimeenpanijansa, tervehti Wildea nostamalla hattua. Toiset ojensivat kätensä sylkeäkseen hänen kasvoilleen. Wilde sanoo sitten: "Ihmiset ovat päässeet taivaaseen halvemmalla". Joten tuomioistuin selviytyi päätehtävästään - erottaa hyvä pahasta.

Oscar Wilde(koko nimi - Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde/ Oscar Fingal O "Flahertie Wills Wilde) syntyi 16. lokakuuta 1854 Dublinissa kirurgi Sir William Wilden protestanttiseen perheeseen. Oscarin äiti Lady Jane Francesca Wilde on maallinen nainen, joka kirjoitti myös runoja salanimellä Speranza - Hope, korostaen omaa myötätuntoaan Irlannin vapausliikettä kohtaan.

Wilde opiskeli klassista kirjallisuutta Trinity Collegessa Dublinissa, minkä jälkeen hän sai stipendin opiskellakseen Oxfordin yliopistossa (Magdalen College). Hän valmistui Oxfordista vuonna 1878 arvosanoin ja sai siellä arvostetun Newdigate-palkinnon runoteoksesta "Ravenna" (Ravenna, 1878). Yliopistovuosinaan Wilde tunnettiin ylellisestä elämäntyylistään ja edistyksellisistä uskomuksistaan, ja hän oli estetismin kannattaja, mikä toi hänelle huonon maineen.

Valmistuttuaan lahjakkuutensa, nokkeluutensa ja kykynsä herättää huomiota, Wilde liittyi nopeasti kirjallisuuspiireihin. Hänen ensimmäinen runokokoelmansa, Runot, kirjoitettiin prerafaeliittien hengessä, julkaistiin vuonna 1881, vähän ennen kuin Wilde meni luennoimaan Pohjois-Amerikkaan.

Kun hän meni naimisiin Constance Lloydin kanssa vuonna 1884, monet lapsille suunnatut tarinakokoelmat, jotka alun perin kirjoitettiin hänen pojilleen, näkivät päivänvalon.

Wilden kypsän ja intensiivisen kirjallisen luovuuden aika kattaa vuodet 1887-1895. Näiden vuosien aikana ilmestyi: tarinakokoelma "Lordi Arthur Sevillan rikos" (Lord Savilen rikos, 1887), kaksi satuosaa "Onnellinen prinssi" (The Happy Prince, 1888) ja "Granaattiomenatalo" (A House) granaattiomenia, 1892), Wilden esteettisiä näkemyksiä esittelevä vuoropuhelu- ja artikkelisarja - "The Decay of Lying" (The Decay of Lying, 1889), "The Critic as an Artist" (The Critic as Artist, 1890) jne. 1891, Wilden kuuluisin teos, romaani "Dorian Grayn muotokuva" (Dorian Grayn kuva).

Vuodesta 1892 lähtien ilmestyi sarja Wilden korkean yhteiskunnan komedioita, jotka on kirjoitettu Ogierin, Dumasin, pojan, Sardoun dramaturgian hengessä - Lady Windermeren tuuletin (1892), Nainen, joka ei ole tärkeä (1893), "Ihanteellinen aviomies" (Ihanteellinen aviomies, 1894), "Tosissaan olemisen tärkeys" (Todennäköisyys, 1895). Nämä komediat, joissa ei ole toimintaa ja hahmojen luonnehdintaa, mutta täynnä nokkelaa salonkipuhetta, näyttäviä aforismeja, paradokseja, menestyivät näyttävästi. Vuonna 1893 Wilde kirjoitti säikeisen draaman, Salome, ranskaksi, joka oli vieläkin menestyneempi. Näytelmälle evättiin lupa Lontoossa, mutta myöhemmin vuonna 1905 se toimi pohjana Richard Straussin samannimiselle oopperalle, ja se julkaistiin Englannissa Wilden läheisen ystävän Lord Alfred Douglasin käännöksenä.

Lordi Douglasin isä, Queensberryn markiisi, ei hyväksynyt poikansa läheistä suhdetta epäilyttävän maineeseen näytelmäkirjailijaan. Kun markiisi loukkasi Wildea julkisesti, syntyi väkivaltainen riita, joka johti Wilden vangitsemiseen vuonna 1895 homoseksuaalisuudesta (silloin voimassa olevan lain mukaan, joka rankaisi "rivoa käyttäytymistä" tai sodomiaa). Hänet tuomittiin kahdeksi vuodeksi vankeuteen ja pakkotyöhön, minkä jälkeen Wilde meni konkurssiin ja hänen terveytensä huononi vakavasti. Vankilassa hän kirjoitti yhden viimeisistä teoksistaan ​​- tunnustuksen kirjeen muodossa Lord Douglasille "De profundis" (1897, julkaisu 1905; täydellinen turmeltumaton teksti julkaistu ensimmäisen kerran vuonna 1962). Luottaen läheisten ystävien taloudelliseen tukeen Wilde muutti Ranskaan vuonna 1897 ja muutti nimensä Sebastian Melmothiksi. Tuolloin hän kirjoitti kuuluisan runon "Ballade of Reading Gaol" (Ballade of Reading Gaol, 1898). Oscar Wilde kuoli maanpaossa Ranskassa 30. marraskuuta 1900 korvatulehduksen aiheuttamaan akuuttiin aivokalvontulehdukseen. Hänet haudattiin Pariisiin.

Wilden pääkuva on dandy weaver, moraalittoman itsekkyyden ja joutilaisuuden anteeksipyyntö. Hän kamppailee perinteisen "orjamoraalin" kanssa, joka rajoittaa häntä murskatun nietzschealismin suhteen. Wilden individualismin perimmäinen tavoite on persoonallisuuden ilmentymisen täyteys, joka nähdään siellä, missä persoonallisuus rikkoo vakiintuneita normeja. Wilden "korkeampi luonto" on varustettu hienovaraisella perverssillä. Itseään vahvistavan persoonallisuuden upea apoteoosi, joka tuhoaa kaikki esteet hänen rikollisen intohimon tieltä, on "Salome". Näin ollen Wilden estetismin huipentuma on "pahan estetiikka". Militantti esteettinen moraalittomuus on kuitenkin Wildelle vain lähtökohta; idean kehitys johtaa Wilden teoksissa aina eettisten oikeuksien palautumiseen.

Salomea, Lord Henryä, Doriania ihaillen Wilde joutuu edelleen tuomitsemaan heidät. Nietzschen ihanteet ovat jo särkyneet Padovan herttuattaressa. Wilden komedioissa moraalittomuus "poistetaan" koomisella tasolla, ja hänen moraalittomat paradoksaalistinsa osoittautuvat käytännössä porvarillisen moraalin koodin vartijoiksi. Melkein kaikki komediat on rakennettu kerran tehdyn moraalinvastaisen teon sovitukselle. Seuratessaan "pahan estetiikan" polkua Dorian Gray tulee rumaan ja alhaiseen. Esteettisen elämänasenteen epäonnistuminen ilman eettistä tukea on satujen Tähtilapsi ja Kalastaja ja hänen sielunsa teemana. Tarinat "The Canterville Ghost", "The Model Millionaire" ja kaikki Wilden tarinat päättyvät rakkauden, uhrautumisen, vähäosaisten myötätunnon ja köyhien auttamisen apoteoosiin. Saarna kärsimyksen kauneudesta, kristinuskosta (eettis-esteettisesti otettuna), johon Wilde joutui vankilassa (De profundis), valmisteltiin hänen aikaisemmassa teoksessaan. Wildelle ei ollut vieras flirttailu sosialismin kanssa ["The soul of man under socialism" (The soul of man under socialism, 1891)], joka Wilden näkemyksen mukaan johtaa joutilaiseen, esteettiseen elämään, individualismin voittoon.

Runoissa, saduissa, Wilden romaanissa värikäs materiaalimaailman kuvaus työntää sivuun narratiivin (proosassa), tunteiden lyyrisen ilmaisun (runoudessa), antaen ikään kuin esineistä kuvioita, koristeellisen asetelman. Kuvauksen pääkohde ei ole luonto ja ihminen, vaan sisustus, asetelma: huonekalut, jalokivet, kankaat jne. Halu maalaukselliseen monivärisyyteen määrittää Wilden vetovoiman itämaiseen eksotiikkaan sekä upeaan. Wilden tyylille on ominaista runsaasti maalauksellisia, joskus monitasoisia vertailuja, usein yksityiskohtaisia, erittäin yksityiskohtaisia. Wilden sensaatiohakuisuus, toisin kuin impressionistinen, ei johda objektiivisuuden hajoamiseen tunnevirrassa; Kaikesta Wilden tyylin värikkyydestä huolimatta sille on ominaista selkeys, eristyneisyys, fasetoitu muoto, esineen varmuus, joka ei ole epäselvä, mutta säilyttää ääriviivojen selkeyden. Yksinkertaisuus, looginen tarkkuus ja kielellisen ilmaisun selkeys teki Wilden tarinoista oppikirjoja.

Wilde, hänen etsiessään hienostuneita tuntemuksia ja hänen gourmet fysiologiansa, on vieras metafyysisille pyrkimyksille. Wilden fantasia, vailla mystistä väritystä, on joko alaston ehdollinen olettamus tai satumainen fiktiopeli. Wilden sensaatiohimosta seuraa tunnettu epäluottamus mielen kognitiivisia mahdollisuuksia kohtaan, skeptismi. Elämänsä lopussa kristinuskoon taipuva Wilde otti sen vain eettisessä ja esteettisessä mielessä, ei tiukasti uskonnollisessa mielessä. Wilden ajattelu saa esteettisen pelin luonteen, pursuaen esiin hienostuneiden aforismien, silmiinpistäviä paradokseja, oksymoroneja. Pääarvo ei ole ajatuksen totuus, vaan hänen aforismeilleen ominaista sen ilmaisun terävyys, sanaleikki, mielikuvituksen liiallisuus, sivumerkityksiä. Jos muissa tapauksissa Wilden paradoksit on tarkoitettu osoittamaan ristiriitaa hänen kuvaamansa tekopyhään korkeayhteiskunnan ympäristön ulkoisten ja sisäisten puolten välillä, niin usein niiden tarkoituksena on osoittaa järkemme antinomia, käsitteidemme konventionaalisuus ja suhteellisuus, tietojemme epäluotettavuus. Wildella oli suuri vaikutus kaikkien maiden dekadenttiseen kirjallisuuteen, erityisesti 1890-luvun venäläisiin dekadentteihin.

Elinvuodet: 16.10.1854 - 30.11.1900

Irlantilainen näytelmäkirjailija, runoilija, kirjailija, esseisti, lukuisten novellien ja yhden romaanin kirjoittaja. Nokkeluudestaan ​​tunnetusta hänestä tuli yksi Lontoon menestyneimmistä myöhään viktoriaanisista näytelmäkirjoittajista ja yksi aikansa suurimmista julkkiksista.

Syntynyt Irlannin pääkaupungissa Dublinissa. Isä - William Robert Wilde, yksi Ison-Britannian merkittävimmistä lääkäreistä - maailmankuulu silmälääkäri ja otolaryngologi, kymmenien lääketieteen, historian ja maantieteen kirjojen kirjoittaja, nimitettiin hovikirurgiksi, ja hänelle myönnettiin myöhemmin Lordin arvonimi. Oscarin äiti, Lady Jane Francesca Wilde, oli maallinen rouva, jonka maussa ja tavoissa oli ripaus kohtuutonta teatraalisuutta, runoilija, joka kirjoitti sytyttäviä isänmaallisia runoja salanimellä Speranza (italiaksi Speranza - toivo) ja oli vakuuttunut siitä, että hän oli syntynyt suuruutta.

Vakavin vaikutus Oscar Wilden kohtaloon oli hänen äitinsä kirjallinen salonki. Siellä hän imeytyi intohimoon proosaa kohtaan ja korosti aristokratiaa. Jo nuorena hän oli kuuluisa kyvystään muokata koulutapahtumia humoristisesti. Valmistuttuaan koulusta kultamitalilla, hän sai Royal School -stipendin opiskelemaan Trinity Collegessa Dublinissa. Täällä hän kuunteli ensin estetiikasta luentoja.

Ensimmäinen koulutus Oscar Wilden elämäkerrasta saatiin kotona. Sitten, vuosina 1864-1871, Oscar vietti Portoran kuninkaallisessa koulussa, minkä jälkeen hänet lähetettiin Trinity Collegeen mitalilla. Siinä oppilaitos Wilde ei hankkinut vain tietoa, vaan myös vakaumuksia, luonteenpiirteitä, jotka hän säilytti loppuelämänsä.

Vuonna 1874 Wilde, saatuaan stipendin opiskellakseen Oxfordin Magdalen Collegessa klassisessa osastossa, astui Englannin älylliseen linnoitukseen - Oxfordiin. Hän sai Oxfordissa arvostetun Newdigate-palkinnon runostaan ​​"Ravenna". Opiskelijana Oscar matkusti ympäri Eurooppaa ja kirjoitti myös useita teoksia.

Valmistuttuaan (1879) Oscar Wilde muutti Lontooseen. Lahjakkuutensa, nokkeluutensa ja kykynsä herättää huomionsa ansiosta Oscarista tuli sosiaalisen piirin suosikki. Hän teki muodin vallankumouksen, "ehdottoman välttämättömän" englantilaiselle yhteiskunnalle. John Ruskinin taideluentojen vaikutuksesta hän kiinnostui ns. esteettisen liikkeen ideoista, saarnasi tarvetta elvyttää kauneutta jokapäiväisessä elämässä keinona voittaa porvarillisen yhteiskunnan käytännöllisyys.

Jo Wilden ensimmäinen runokokoelma, Runot (1881), osoitti hänen sitoutumisensa esteettinen suunta rappio ja sille tyypillinen individualismin kultti, pretenteet, mystiikka, pessimistiset yksinäisyyden ja epätoivon tunnelmat.

Vuonna 1882 kirjailija teki kiertueen Yhdysvaltojen kaupungeissa luennoimalla estetiikasta. Hänen puheensa ilmoituksessa oli tällainen lause: "Minulla ei ole mitään esitettävää sinulle, paitsi neroni." Yhdysvalloissa Wilde julkaisi vallankumouksellisen melodraaman Faith tai the Nihilists (1882), joka ilmaisi nuoren kirjailijan kapinallisia tunnelmia, sekä runollisen tragedian Padovan herttuatar (1883).

Palattuaan Lontooseen Oscar meni heti Pariisiin. Ranskan pääkaupungissa kirjailija tapasi maailman kirjallisuuden kirkkaimmat edustajat, kuten Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stéphane Mallarmé ja Anatole France.

29. toukokuuta 1884 Oscar Wilde meni naimisiin Constance Lloydin, varakkaan asianajajan tyttären, kanssa. Pariskunnalla oli kaksi poikaa, Cyril ja Vivian. Hieman myöhemmin kirjailija kirjoitti heille satuja - "Onnellinen prinssi ja muita tarinoita" (1888) ja "Granaattiomenatalo" (1891). Mutta perheen onnea ei ollut pitkä. Pian Wilden täytyi elää kaksoiselämää pitäen sen tosiasian, että hänet vetäytyi yhä enemmän nuorten homomiesten piiriin, täydellisenä salaisuutena vaimoltaan ja ystäviltään.

Tuolloin kirjailija ansaitsi elantonsa journalismista työskennellen "Women's World" -lehdessä. George Bernard Shaw arvosti hänen korkeita kirjallisia ansioitaan.

Vuonna 1887 julkaistiin teokset "The Canterville Ghost", "The Crime of Lord Arthur Savile", "Sfinksi ilman arvoitusta", "Miljonäärimalli", "Muotokuva Mr. W. H."

Wilden ainoa romaani, Dorian Grayn kuva, julkaistu vuonna 1890, toi kirjailijalle hämmästyttävän menestyksen. "Kaikkivanhurskas" porvarillinen kritiikki syytti romaania moraalittomuudesta. Ja vuonna 1891 romaani ilmestyi merkittävillä lisäyksillä ja erityisellä esipuheella, josta tuli estetismin manifesti.

1891-1895 - Wilden vuosien huimaa loistoa. Näytelmiä kirjoitettiin: "Lady Windermeren tuuletin" (1892), jonka menestys teki Wildesta Lontoon suosituimman henkilön, "Nainen, joka ei ole huomion arvoinen" (1893), "Pyhä portto tai jalokiviä suihkuttanut nainen" (1893), "Ihanteellinen aviomies" (1895), "Tosissaan olemisen tärkeys" (1895). Sanomalehdet kutsuivat häntä "modernin näytelmäkirjailijan parhaaksi", huomauttaen hänen älykkyydestään, omaperäisyydestään ja tyylinsä täydellisyydestä. Vuonna 1891 julkaistiin teoreettisten artikkelien kokoelma Intentions. Kirjoittaja korosti hänelle läheisimpiä modernin ilmiöitä Englanninkielinen kirjallisuus(W. Morris, W. Pater, C. A. Swinburne ja muut). Hän kirjoitti kuitenkin kunnioittavasti taiteellista taitoa L. N. Tolstoi, I. S. Turgenev ja F. M. Dostojevski. Kokettuaan sosialismin ideoiden vaikutuksen Oscar Wilde kirjoitti tutkielman "Ihmisen sielu sosialismin alla".

Luovan nousunsa vuosina Wilde tapasi Alfred Douglasin, minkä seurauksena hän lakkasi näkemästä vaimoaan ja lapsiaan.

Tyytymättömyys jatkuviin riitoihin poikansa kanssa johti Douglasin isän, Queensberryn markiisin, janoon murskata kirjailijan maine. Joten vuonna 1895 Oscar Wilde tuomittiin kahdeksi vuodeksi vankeuteen ja korjaaviin töihin. Tämä merkitsi hänen luovan elämänsä loppua.

Suurin osa ystävistä käänsi selkänsä aiemmin kuuluisalle kirjailijalle, mukaan lukien Alfred Douglas. Mutta muutamat jäljellä olevat auttoivat häntä pysymään hengissä. Ainoa Wilden kollega, joka anoi hänen anteeksiantoaan - kuitenkin tuloksetta - oli B. Shaw. Vankilassa Wilde sai tietää, että hänen äitinsä, jota hän rakasti, oli kuollut, ja hänen vaimonsa muutti ja muutti sukunimensä, samoin kuin poikiensa sukunimet, tästä lähtien he eivät ole Wildeja, vaan Hollandeja.

Kaksi kirjailijan vankilassa viettämää vuotta muuttui kirjallinen työ täynnä suurta taiteellista voimaa. Tämä on proosallinen tunnustus "Syvyydestä".

Wilde julkaistiin toukokuussa 1897 ja muutti Ranskaan, missä hän muutti nimensä Sebastian Melmothiksi, Charles Maturinin goottilaisen romaanin Melmoth the Wanderer sankariksi, Wilden isosetiksi. Ranskassa Oscar kirjoitti kuuluisan runon "The Ballad of Reading Prison" ja allekirjoitti salanimellä C.3.3. - Sellainen oli Wilden vankilan numero. Ja tämä oli estetismin papin korkein ja viimeinen runollinen nousu.

Oscar Wilde kuoli Ranskassa 30. marraskuuta 1900 korvatulehduksen aiheuttamaan akuuttiin aivokalvontulehdukseen. Vähän ennen kuolemaansa hän sanoi itsestään näin: "En selviä 1800-luvulta. Englantilaiset eivät suvaitse jatkuvaa läsnäoloani."

Oscar Wilden kohtaloa voidaan kutsua loistavaksi katastrofiksi, jonka jälkeen julkinen mielipide tai yksityiset tuomiot tunteidemme luonteesta eivät ole koskaan samanlaisia ​​kuin ennen häntä.

Noin 10 vuotta myöhemmin kirjailija haudattiin uudelleen Pere Lachaisen hautausmaalle, ja hautaan asennettiin Jacob Epsteinin kivestä tekemä siivekäs sfinksi.

Kiltti Wilden talossa Lontoossa kertoo:

"Asuin täällä

Oscar Wilde

nokkeluus ja näytelmäkirjailija.

Kun Maeterlinck ehdotti Wildelle maistamaan viiniä, jota ei voi ostaa Englannista, Wilde sanoi katkeralla ironialla: "Englannilla on upea kyky muuttaa viini vedeksi."

Wilde sanoi mielellään, että irlantilaiset ovat "muinaisten kreikkalaisten jälkeen parhaita keskustelijaa"

Vuoden 2007 lopussa BBC Corporationin televisionkatsojien erityistutkimuksen jälkeen Oscar Wilde tunnustettiin Ison-Britannian nokkelimmaksi mieheksi. Hän ohitti Shakespearen itsensä ja W. Churchillin.

Lontoossa, lähellä taloa, jossa Wilde asui, oli kerjäläinen. Hänen rätinsä ärsyttivät Wildea. Hän soitti Lontoon parhaalle räätälille ja tilasi tälle kerjäläiselle puvun ohuesta, kalliista kankaasta. Kun puku oli valmis, Wilde itse merkitsi liidulla paikat, joissa reikien tulisi olla. Siitä lähtien Wilden ikkunoiden alla seisoi vanha mies viehättävässä ja kalliissa rätissä. Kerjäläinen lakkasi loukkaamasta Wilden makua. "Jopa köyhyyden täytyy olla kaunista."
Vankilan jälkeen Wilde kirjoitti kaksi artikkelia, jotka tunnetaan nimellä Letters on Prison Life.
"Se julmuus, jolle lapsia joutuu yötä päivää Englannin vankiloissa, on uskomatonta. Siihen voivat uskoa vain ne, jotka itse ovat havainneet niitä ja olivat vakuuttuneita Englannin järjestelmän epäinhimillisyydestä. Vankilassa olevan lapsen kokema kauhu ei tunne rajoja. Reddingin vankilassa ei ole ainuttakaan vankia, joka suurimmalla ilolla ei suostuisi jatkamaan vankeustaan ​​kokonaisia ​​vuosia, jos vain lopettaisivat lasten kidutuksen vankiloissa.
Wilde kirjoitti tuolloin, ja on aivan selvää, että muiden vankien ohella hän, entinen suuri esteetti, olisi istunut muutaman ylimääräisen vuoden vankilassa tuon pienen pojan puolesta, jonka hän näki usein nyyhkyttämässä eristyssellissä. .

Bibliografia

Pelaa

Runous

Runot (1881)

Runoja proosassa (1894)

Kirjaimet

Teosten ekranaatiot, teatteriesitykset

Ihanteellinen aviomies (elokuva, 1980)
Star Boy (elokuva, 1980)
Tarina tähtipojasta (elokuva, 1983)
Ihanteellinen aviomies (1947, 1980, 1998, 1999)
Dorian Gray (1910 1913 1915 1916 1917 1918 1945 1970 1973 1977 1983 2001 2004 2005 2006
The Woman of Interest (1921, 1945)
Rehellisyyden tärkeys (1937, 1938, 1946, 1952, 1985, 1986, 1992, 2002)
The Canterville Ghost (1944, 1962, 1970, 1974, 1985, 1986, 1990, 1996, 1997, 2001)
Lord Arthur's Crime (1968, 1991)
Happy Prince (1974, 1999)
Wonderful Rocket (1975)
Salome (1908, 1920, 1923, 1970, 1971, 1972, 1973, 1974, 1977, 1978, 1986, 1988, 1992, 1997, 2008)
Itsekäs jättiläinen (1939, 1971, 2003)
jne.

Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde. Syntynyt 16. lokakuuta 1854 Dublinissa - kuoli 30. marraskuuta 1900 Pariisissa. Irlantilainen filosofi, esteetti, kirjailija, runoilija. Yksi myöhään viktoriaanisen kauden kuuluisimmista näytelmäkirjoittajista.

Oscar Wilde syntyi 16. lokakuuta 1854 osoitteessa 21 Westland Row, Dublin, Sir William Wilden ja Jane Francesca Wilden toiseksi lapseksi. Hänen veljensä William, "Willie", oli kaksi vuotta vanhempi. William Wilde oli Irlannin johtava silmä-silmälääkäri (korva- ja silmäkirurgi), ja hänet valittiin ritariksi vuonna 1864 hänen palvelustaan ​​konsulttilääkärinä ja Irlannin väestönlaskennan apulaiskomissaarina. Ammatillisen toimintansa lisäksi William Wilde kirjoitti kirjoja irlantilaisesta arkeologiasta ja kansanperinteestä, oli filantrooppi ja perusti ilmaisen lääkärikeskuksen, joka palveli kaupungin köyhiä.

Jane Wilde, salanimellä "Speranza" (italiasta - toivo), kirjoitti runoutta vallankumoukselliselle liikkeelle "Young Irishmen" vuonna 1848 ja pysyi irlantilaisena nationalistina koko ikänsä. Hän luki tämän liikkeen osallistujien runot Oscarille ja Willielle juurruttaen heihin rakkauden näitä runoilijoita kohtaan. Lady Wilden kiinnostus uusklassiseen herättelyyn näkyi talossa olevien antiikin kreikkalaisten ja roomalaisten maalausten ja rintakuvien runsaudesta.

Vuonna 1855 perhe muutti Merrion-aukiolle nro 1, missä vuotta myöhemmin heitä täydennettiin tyttärensä syntymän myötä. Uusi koti oli tilavampi, ja vanhempien yhteyksien ja menestyksen ansiosta täällä vallitsi "ainutlaatuinen lääketieteellinen ja kulttuurinen ympäristö". Heidän salongivieraikseen kuuluivat Joseph Sheridan Le Fanu, Charles Lever, George Petrie, Isaac Butt, William Rowan Hamilton ja Samuel Ferguson.

Hänen sisarensa Isola kuoli 10-vuotiaana aivokalvontulehdukseen. Wilden runo "Requiescat" (latinasta - "saa levätä (rauhassa)", 1881) kirjoitettiin hänen muistokseen.

Oscar Wilde opiskeli kotona yhdeksänvuotiaaksi asti ranskalaiselta kasvattajalta, jonka hän opiskeli Ranskan kieli, saksasta saksaksi. Sen jälkeen hän opiskeli Portoran kuninkaallisessa koulussa Enniskillenin kaupungissa Fermanaghin kreivikunnassa. 20-vuotiaaksi asti Wilde vietti kesänsä isänsä maalaistalossa Moiturassa Mayon kreivikunnassa. Siellä nuori Wilde ja hänen veljensä Willie leikkivät usein tulevan kirjailijan George Mooren kanssa.

Vuosina 1864–1871 Oscar Wilde opiskeli Portoran kuninkaallisessa koulussa (Enniskillen, lähellä Dublinia). Hän ei ollut ihmelapsi, mutta hänen loistavin kykynsä oli pikalukuluku. Oscar oli erittäin vilkas ja puhelias, ja jo silloin hän oli kuuluisa kyvystään kääntää koulutapahtumia humoristisesti. Koulussa Wilde sai jopa erikoispalkinnon Uuden testamentin kreikkalaisen tekstin tuntemisesta. Valmistuttuaan Portor Schoolista kultamitalilla Wilde sai Royal School -stipendin opiskelemaan Trinity Collegessa Dublinissa (College of the Holy Trinity).

Trinity Collegessa (1871-1874) Wilde opiskeli muinaista historiaa ja kulttuuria, missä hän osoitti jälleen kykynsä muinaisilla kielillä loistavasti. Täällä hän osallistui ensimmäistä kertaa estetiikan luennoille, ja läheisen yhteydenpidon ansiosta kuraattorin - antiikin historian professorin JP Mahaffyn, hienostuneen ja korkeasti koulutetun ihmisen - kanssa hän alkoi vähitellen hankkia erittäin tärkeitä elementtejä tulevaisuudestaan. esteettinen käyttäytyminen (jossainkin halveksuntaa yleisesti hyväksyttyä moraalia, räikeästi vaatteissa, sympatiaa esirafaeliitteja kohtaan, lievää itseironiaa, hellenistisiä mieltymyksiä).

Vuonna 1874 Wilde, saatuaan stipendin opiskellakseen Oxfordin Magdalen Collegessa klassisen laitoksen osastolla, astuu sinne. Oxfordissa Wilde kehitti kristallin Englannin ääntäminen: "Irlantilainen aksenttini oli yksi monista asioista, jotka unohdin Oxfordissa." Hän sai myös haluamansa maineen vaivattoman loistajana. Siellä hänen erityinen taidefilosofiansa muotoutui. Hänen nimensä alkoi jo tuolloin valaistua erilaisilla viihdyttävillä tarinoilla, joskus karikatyyreillä. Joten yhden tarinan mukaan hänet raahattiin korkean mäen rinnettä ylös ja vapautettiin vain huipulla, jotta hän voisi antaa oppitunnin Wildelle, josta luokkatoverit eivät pitäneet ja jota urheilijat eivät kestäneet. Hän nousi jaloilleen, harjasi pölyn pois ja sanoi: "Näkymä tältä mäeltä on todella viehättävä." Mutta juuri tätä esteettinen Wilde tarvitsi, joka myönsi myöhemmin: "Eivät hänen tekonsa ole totta ihmisen elämässä, vaan legendat, jotka ympäröivät häntä. Legendoja ei pidä koskaan tuhota. Niiden kautta voimme nähdä epämääräisesti ihmisen todelliset kasvot.

Oxfordissa Wilde kuunteli taideteoreetikko John Ruskinin ja tämän opiskelijan Walter Paterin luentoja. He molemmat ylistivät kauneutta, mutta Raskin näki sen vain synteesissä hyvyyden kanssa, kun taas Peiter salli kauneuden sekoittumisen pahuuteen. Ruskinin viehätyksen alla Wilde oli koko ajan Oxfordissa. Myöhemmin hän kirjoitti hänelle kirjeessä: "Sinussa on jotakin profeetasta, pappista, runoilijasta; lisäksi jumalat ovat varustaneet sinut sellaisella kaunopuheisuudella kuin he eivät antaneet kenellekään muulle, ja sinun sanasi, jotka ovat täynnä tulista intohimoa ja upeaa musiikkia, saivat kuurot keskuudessamme kuulemaan ja sokeat näkemään valon.

Oxfordissa opiskellessaan Wilde vieraili Italiassa ja Kreikassa, ja nämä maat, niiden kulttuuriperintö ja kauneus kiehtoivat häntä. Näillä matkoilla on häneen inspiroivin vaikutus. Hän saa Oxfordissa myös arvostetun Ravennan Newdigate-palkinnon, Sir Roger Newdigaten 1700-luvulla hyväksymän rahapalkinnon Oxfordin yliopiston opiskelijoille, jotka voittivat vuosittaisen kilpailun runoista, jotka eivät salli dramaattista muotoa ja jotka on rajoitettu enintään 300 riviä (tämä John Ruskin sai myös palkinnon kerralla).

Valmistuttuaan yliopistosta vuonna 1878 Oscar Wilde muutti Lontooseen. Lahjakkuutensa, nokkeluutensa ja kykynsä herättää huomiota, Wilde liittyi nopeasti Lontoon sosiaaliseen elämään. Wilde alkoi "kohtella" salongin kävijöitä: "Ole varma, tämä irlantilainen nokkeluus on täällä tänään." Hän tekee "tarpeellisimman" vallankumouksen englantilaiselle yhteiskunnalle - muodin vallankumouksen. Tästä lähtien hän esiintyi yhteiskunnassa henkilökohtaisesti keksityissä mieleenpainuvissa asuissa. Tänään oli lyhyt culottes ja silkkisukkahousut, huomenna - kukilla brodeerattu liivi, ylihuomenna - sitruunakäsineet yhdistettynä rehevään pitsi-jabotiin. Välttämätön lisävaruste oli vihreäksi maalattu neilikka napinläpessä. Tässä ei ollut pelleilyä: Wilden moitteeton maku antoi hänelle mahdollisuuden yhdistää yhteensopimatonta. Ja neilikka ja auringonkukka sekä lilja pitivät prerafaeliittien taiteilijoiden täydellisimpiä kukkia.

Vuonna 1881 julkaistiin hänen ensimmäinen runokokoelmansa Runot., kirjoitettu "prerafaeliittiveljien" hengessä. Se kävi läpi viisi uusintapainosta 250 kappaletta vuoden aikana. Wilde maksoi itse kaikki julkaisukustannukset. Hänen varhaisia ​​runojaan leimaa impressionismin vaikutus, ne ilmaisevat suoria yksilöllisiä vaikutelmia, ne ovat uskomattoman maalauksellisia.

Kokoelman aloittaa kursiivilla runo Helas!, joka ilmaisee tekijän uskontunnustuksen. Ensimmäinen osa on nimeltään Eleutheria, joka tarkoittaa "vapautta" kreikaksi. Tämä osio sisältää sonetteja ja muita poliittisille aiheille omistettuja runoja - "Sonettit vapauteen", "Milton", Theoretikos ja muut. Rosa Mystica ("Mystinen ruusu") -osio koostuu pääasiassa runoista, jotka ovat saaneet vaikutteita Italian matkoista ja liittyvät usein katolinen kirkko, vierailulla Vatikaanissa (esimerkiksi "pääsiäinen", jossa juhlallisen seremonian mahtipontisuus, johon paavi osallistuu, vastustaa evankeliumin viittausta). "Flowers in the Wind" -osio, jossa runot on pääosin omistettu Englannille, on vastakohtana "Golden Flowers" -osion kanssa, joka sisältää pääasiassa taideaiheisiin liittyviä runoja ("Keatsin hauta", "Shelley's Grave"). , jne.). Impressions de Théâtre - runot teatterista ovat tämän osan vieressä ("Phaedra", omistettu Sarah Bernhardtille, kahden runon sykli "Kirjoitettu Lyceum-teatterissa", omistettu Ellen Terrylle). Kokoelma päättyy osaan "Neljäs muunnelma", joka sisältää sonetin Tædium Vitæ, joka aiheutti skandaalin Oxford Debating Societyssa.

Aivan vuoden 1882 alussa Wilde nousi aluksesta New Yorkin satamassa, jossa hän kertoi toimittajille, jotka olivat lentäneet hänen kyydissään Wilden tapaan: "Hyvät herrat, valtameri petti minut, se ei ole ollenkaan niin majesteettista kuin luulin. ." Tullimenettelyjen läpi, kun häneltä kysyttiin, oliko hänellä jotain ilmoitettavaa, hän yhden version mukaan vastasi: "Minulla ei ole mitään ilmoitettavaa, paitsi nerokkuuttani."

Tästä eteenpäin koko lehdistö seuraa brittiläisen esteetin toimintaa Amerikassa. Hän päätti ensimmäisen luentonsa, nimeltään The English Renaissance of Art, sanoihin: ”Me kaikki tuhlaamme päivämme elämän tarkoituksen etsimiseen. Tiedä, että tämä merkitys on taiteessa. Ja yleisö taputti innostuneesti. Hänen Bostonissa pitämässään luennossa ryhmä paikallisia dandideja (60 opiskelijaa Harvardin yliopistosta) lyhyissä ratsastushousuissa avoimissa pohkeissa ja smokeissa auringonkukat kädessään ilmestyi saliin juuri ennen Wilden lähtöä. Niiden tarkoituksena oli lannistaa luennoitsija. Lavalle astuva Wilde aloitti vaatimattomasti luennon ja ikään kuin sattumalta katsellessaan fantastisten hahmojen ympärille huudahti hymyillen: "Ensimmäistä kertaa pyydän Kaikkivaltiasta pelastamaan minut seuraajilta!" Eräs nuori mies kirjoitti äidilleen tällä hetkellä vaikutelmana Wilden vierailusta yliopistoon, jossa hän opiskeli: ”Hänellä on erinomainen sanamuoto, ja hänen kykynsä selittää ajatuksiaan ansaitsee suurimman kiitoksen. Hänen lausumansa lauseet ovat harmonisia ja välähtävät silloin tällöin kauneuden helmistä. ... Hänen puheensa on erittäin miellyttävä - helppoa, kaunista, viihdyttävää. Chicagossa Wilde, kun häneltä kysyttiin, kuinka hän piti San Franciscosta, vastasi: "Se on Italia, mutta ilman sen taidetta." Hänen koko Amerikan-kiertueensa oli esikuva rohkeudesta ja armollisuudesta, samoin kuin sopimattomuudesta ja itsensä mainostamisesta. Ottawasta lähettämässään kirjeessä Wilde kerskui vitsillä pitkäaikaiselle tutulleen James McNeil Whistlerille: "Olen jo sivistynyt Amerikan - vain taivas on jäljellä!"

Vietettyään vuoden Amerikassa Wilde palasi Lontooseen erinomaisessa hengessä. Ja lähti heti Pariisiin. Siellä hän tapaa maailmankirjallisuuden kirkkaimmat hahmot (Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé jne.) ja voittaa heidän myötätuntonsa ilman suurempia vaikeuksia. Palaa kotimaahansa. Tapaa Constance Lloydin ja rakastuu. 29-vuotiaana hänestä tulee perheenisä. Heillä on kaksi poikaa (Cyril ja Vivian), joille Wilde säveltää satuja. Hieman myöhemmin hän kirjoitti ne paperille ja julkaisi 2 satukokoelmaa - Onnellinen prinssi ja muita tarinoita (1888) ja Granaattiomenien talo (1891).

Kaikki Lontoossa tiesivät Wilden. Hän oli halutuin vieras missä tahansa salongissa. Mutta samaan aikaan hän kohtaa kritiikkiä, jonka hän helposti - aivan Wilden tavalla - hylkää itsestään. He piirtävät häneen sarjakuvia ja odottavat reaktiota. Ja Wilde on uppoutunut luovuuteen. Tuolloin hän ansaitsi elantonsa journalismilla. Vuodet 1887-1889 hän työskenteli Women's World -lehden toimittajana. Wilde arvosti journalismia.

Vuonna 1887 hän julkaisi The Canterville Ghost, The Crime of Lord Arthur Savile, The Sphinx Without a Riddle, The Millionaire Model ja The Portrait of Mr. Wilde ei kuitenkaan halunnut kirjoittaa ylös kaikkea, mitä hänelle tuli mieleen, monet tarinat, joilla hän hurmasi kuulijansa, jäivät kirjoittamatta.

Vuonna 1890 julkaistiin ainoa romaani, joka lopulta toi Wildelle hämmästyttävän menestyksen - Dorian Grayn kuva. Se julkaistiin Lippincotts Mansley Magazinessa. Mutta kriitikot syyttivät romaania moraalittomuudesta. Wilde kirjoitti yli 10 avointa kirjettä brittiläisille sanomalehdille ja aikakauslehdille vastauksena 216 painettuun vastaukseen The Picture of Dorian Grayn julkaisuun ja selitti, että taide on riippumaton moraalista. Lisäksi hän kirjoitti, että ne, jotka eivät huomanneet romaanin moraalia, ovat täydellisiä tekopyhiä, koska ainoa moraali on, että on mahdotonta tappaa omaatuntoa rankaisematta. Vuonna 1891 romaani merkittävillä lisäyksillä julkaistiin erillisenä kirjana, ja Wilde liittää mestariteoksensa erityisellä esipuheella, josta tulee tästä lähtien estetismin manifesti - hänen luomansa suunta ja uskonto.

1891-1895 - Wilden vuosien huimaa loistoa.

Vuonna 1891 julkaistiin teoreettisten artikkelien kokoelma Intensions, jossa Wilde selittää lukijoille uskontunnustustaan ​​- esteettistä oppiaan. Kirjan paatos on Taiteen - suurimman pyhäkön, korkeimman jumaluuden, jonka fanaattinen pappi oli Wilde, - kunniassa. Samana vuonna 1891 hän kirjoitti The Soul of Man under Socialism, traktaatin, joka hylkäsi avioliiton, perheen ja yksityisomaisuuden. Wilde toteaa, että "ihminen on tehty parempaa tarkoitusta varten kuin mudassa kaivaminen". Hän haaveilee ajasta, jolloin "haisevissa luolissa ei enää asu ihmisiä haiseviin lumppuihin pukeutuneena... Kun sadat tuhannet työttömät, jotka on tuotu kaikkein törkeimpään köyhyyteen, eivät talla kaduja... jolloin jokainen yhteiskunnan jäsen on osallistuja yleiseen tyytyväisyyteen ja hyvinvointiin "...

Erikseen on tuolloin ranskaksi kirjoitettu yksinäytöksinen draama Raamatun tarinasta - Salome (Salomé; 1891). Wilden mukaan se oli erityisesti kirjoitettu "muinaisen Niilin käärmeelle". Lontoossa sensuuri esti hänen tuotantonsa: Isossa-Britanniassa raamatullisten tarinoiden teatteriesitykset kiellettiin. Näytelmä painettiin vuonna 1893, ja vuonna 1894 sen englanninkielinen käännös julkaistiin Aubrey Beardsleyn kuvituksella. Näytelmä esitettiin ensimmäisen kerran Pariisissa vuonna 1896. Salome perustuu raamatullisen profeetan Johannes Kastajan kuoleman episodiin (näytelmässä hän esiintyy nimellä Jokanaan), joka heijastuu Uudessa testamentissa (Matt. 14:1-12 jne.), mutta versio Wilden näytelmässä ehdotettu ei ole mitenkään kanoninen.

Vuonna 1892 kirjoitettiin ja lavastettiin ensimmäinen "loistava Oscarin" komedia - "Lady Windermeren fani" (eng. Lady Windermeren fani), jonka menestys teki Wildesta Lontoon suosituimman henkilön. Wilden seuraava komedian ensi-iltaan liittyvä esteettinen teko on tiedossa. Astuessaan lavalle esityksen lopussa Oscar veti tupakkaa, minkä jälkeen hän aloitti: ”Hyvät naiset ja herrat! En ehkä ole kovin kohteliasta polttaa edessäsi, mutta... on aivan yhtä epäkohteliasta häiritä minua, kun poltan." Vuonna 1893 julkaistiin hänen seuraava komediansa The Woman of No Importance, jonka nimi itsessään perustuu paradoksiin - ennen sitä "Kauneuden apostoli" koki tämän vastaanoton syntyperäisenä.

Vuodesta 1895 tulee luova shokki. Wilde kirjoitti ja lavastaa kaksi näytelmää - Ihanteellinen aviomies ja Todellinen aviomies. Komedioissa Wilden taito nokkelana keskustelukumppanina ilmeni kaikessa loistossaan: hänen dialoginsa ovat loistavia. Sanomalehdet kutsuivat häntä "modernin näytelmäkirjailijan parhaaksi", huomauttaen mielen, omaperäisyyden ja tyylin täydellisyyden. Ajatuksen terävyys, paradoksien hienostuneisuus ovat niin ihailtavia, että lukija huumaa niitä koko näytelmän ajan. Hän osaa alistaa kaiken pelille, usein mielen peli kiehtoo Wilden niin paljon, että siitä tulee itsetarkoitus, sitten syntyy vaikutelma merkityksellisyydestä ja kirkkaudesta todella tyhjästä. Ja jokaisella niistä on oma Oscar Wilde, joka heittää osia loistavia paradokseja.

Oscar Wilden homoseksuaalisuus

Vuonna 1891 Wilde tapasi Alfred Douglasin, joka oli 16 vuotta Wildea nuorempi. Oscar tuli hyvin ystävälliseksi nuoren miehen kanssa, ja siksi hän lakkasi näkemästä vaimoaan ja lapsiaan usein. Mutta Alfred Douglasilla, hemmoteltu aristokraatilla (Bosie, kuten häntä kutsuttiin), ei ollut aavistustakaan siitä, kuka Wilde oli. Heidän suhdettaan sidoi raha ja Douglasin mielijohteet, joita Wilde velvollisuudentuntoisesti noudatti. Wilde piti Douglasin sanan täydessä merkityksessä. Tämän seurauksena Oscar erotettiin perheestään. Heidän suhteensa ei tietenkään voinut nähdä Lontoota. Douglasilla oli myös huono suhde isäänsä, Queensberryn markiisi, joka oli menettänyt yhteiskunnan suosion. Isä ja poika riitelivät jatkuvasti, kirjoittivat loukkaavia kirjeitä toisilleen.

Queensberry uskoi vakaasti, että Wildella oli merkittävä vaikutus Alfrediin, ja hän halusi murskata Lontoon dandyn ja kirjailijan maineen palauttaakseen hänen pitkään särkyneen maineensa. Vuonna 1885 Britannian rikoslakiin hyväksyttiin muutos, joka kielsi "aikuisten miesten väliset sopimattomat suhteet". Queensberry kirjoittaa kirjeen Wildelle ja jättää sen klubille, jossa tämä yleensä käy, ja Queensberry kutsuu Wildea sodomiitiksi. Wilde on raivoissaan, ystävät neuvovat häntä jättämään loukkauksen huomioimatta ja poistumaan maasta hetkeksi, mutta isäänsä vihaava Alfred Douglas vaatii Wilden haastamaan Queensberryn markiisi oikeuteen kunnianloukkauksesta. Markiisi kerää todistajia, esittelee tuomioistuimelle 13 pojan luettelon, jossa ilmoitetaan päivämäärät ja paikat, joissa kirjailija tapasi heidät, ja tapaus kääntyy Oscar Wildea vastaan. Oikeussalissa ei ollut tyhjiä paikkoja. Wilde puolusti suhteensa puhtautta Douglasiin ja kielsi sen seksuaalisen luonteen. Vastauksilla joihinkin kysymyksiin hän aiheutti yleisön naurunpurskeita, mutta hän itse alkoi ymmärtää, että lyhyen voiton jälkeen hän saattaa pudota liian alas.

Esimerkiksi syyttäjä esitti Wildelle kysymyksen: "Eikö taiteilijan kiintymys ja rakkaus Dorian Grayta kohtaan voinut johtaa tavallisen ihmisen ajatukseen, että taiteilija tuntee jonkinlaista vetovoimaa häntä kohtaan?" Ja Wilde vastasi: "Tavallisten ihmisten ajatukset ovat minulle tuntemattomia." "Onko koskaan käynyt niin, että itse ihaillut hullusti nuorta miestä?" jatkoi syyttäjä. Wilde vastasi: "Hullu - ei koskaan. Pidän enemmän rakkaudesta - se on korkeampi tunne." Tai esimerkiksi yrittäessään tunnistaa vihjeitä "luonnottomista" suhteista teoksissaan, syyttäjä luki kohdan yhdestä Wilden tarinasta ja kysyi: "Luulen, että sinäkin kirjoitit tämän?" Wilde odotti tarkoituksella kuoleman hiljaisuutta ja vastasi hiljaisimmalla äänellä: "Ei, ei, herra Carson. Nämä rivit kuuluvat Shakespearelle. Carson muuttui violetiksi. Hän poimi paperistaan ​​toisen runon. "Onko se varmaan myös Shakespeare, herra Wilde?" "Hänestä on vähän jäljellä lukemissanne, herra Carson", sanoi Oscar. Yleisö nauroi, ja tuomari uhkasi määräävänsä salin tyhjennettäväksi.

Viimeistä oikeudenkäyntiä johti tuomari Alfred Wheels. 25. toukokuuta 1895 Wilde todettiin syylliseksi "karkeaan sopimattomuuteen" miesten kanssa, Laboucheren muutoksen nojalla ja tuomittiin kahdeksi vuodeksi pakkotyöhön. Tuomari päätti kokouksen sanoilla: "Tämä on pahin tapaus, johon osallistuin." Wilden vastaus "Entä minä?" hukkui huutoon "Häpeä!" oikeussalissa.

Wilde istui ensin Pentonvillen ja Wandsworthin vankiloissa, jotka oli tarkoitettu erityisen vakaville rikoksille ja uusille rikollisille, ja sitten hänet siirrettiin 20. marraskuuta 1895 Readingin vankilaan, jossa hän vietti puolitoista vuotta. Vankila mursi hänet täysin. Suurin osa hänen entisistä ystävistään käänsi selkänsä hänelle. Mutta ne harvat, jotka jäivät, kirjaimellisesti auttoivat häntä pysymään hengissä. Alfred Douglas, johon hän oli niin vahvasti kiintynyt, ei koskaan tullut tapaamaan häntä eikä koskaan kirjoittanut hänelle.

Vankilassa Wilde saa tietää, että hänen äitinsä, jota hän rakasti yli kaiken maailmassa, on kuollut, hänen vaimonsa on muuttanut ja vaihtanut sukunimensä, samoin kuin poikiensa sukunimet (tästä lähtien he eivät olleet Wildes, vaan Hollands ). Vankilassa Wilde kirjoittaa katkeran tunnustuksen kirjeen muodossa Douglasille, jota hän kutsuu "Epistola: In Carcere et Vinculis" (latinaksi: "Viesti: vankilassa ja kahleissa"), ja myöhemmin hänen lähin ystävänsä Robert Ross nimesi sen uudelleen. "De Profundis" (latinaksi "Syvyydestä"; näin alkaa Psalmi 129).

Luotetaan läheisten ystävien taloudelliseen tukeen, julkaistiin toukokuussa 1897 Wilde muutti Ranskaan ja muutti nimensä Sebastian Melmothiksi.. Sukunimi Melmoth on lainattu 1700-luvun kuuluisan englantilaisen kirjailijan Charles Maturinin, Wilden isosedän, romaanin Melmoth the Wanderer kirjoittajan goottiromaanista. Ranskassa Wilde kirjoitti kuuluisan runon "The Ballad of Reading Gaol" (The Ballad of Reading Gaol; 1898), jonka hän allekirjoitti salanimellä C.3.3. - tämä oli Oskarin vankilan numero (selli nro 3, 3. krs, lohko C). Balladi julkaistiin kahdeksansadan kappaleen painoksena japanilaiselle vellumpaperille painettuina. Lisäksi Wilde julkaisi useita artikkeleita, joissa oli ehdotuksia vankien elinolojen parantamiseksi. Vuonna 1898 alahuone hyväksyi vankilalain, joka heijasteli monia Wilden ehdotuksia.

Vähän ennen kuolemaansa hän sanoi itsestään näin: ”En selviä 1800-luvulta. Englantilaiset eivät suvaitse jatkuvaa läsnäoloani." Oscar Wilde kuoli maanpaossa Ranskassa 30. marraskuuta 1900 korvatulehduksen aiheuttamaan akuuttiin aivokalvontulehdukseen. Wilden kuolema oli tuskallinen. Muutama päivä ennen hänen saapumistaan ​​hän oli sanaton ja pystyi kommunikoimaan vain eleillä. Kipu alkoi 30. marraskuuta klo 5.30 ja loppui vasta hänen kuolemansa hetkellä klo 13.50.

Hänet haudattiin Pariisissa Bagnon hautausmaalle, josta myöhemmin, 10 vuotta myöhemmin, hänen hautansa siirrettiin Pere Lachaisen hautausmaalle (Pariisi). Haudalla on Jacob Epsteinin kivestä tekemä siivekäs sfinksi (teoksen "Sfinksi" kunniaksi). Ajan myötä kirjailijan hauta peittyi suudelmiin, koska jo jonkin aikaa on ollut usko: sfinksiä suutelija löytää rakkauden eikä koskaan menetä sitä. Myöhemmin pelättiin, että huulipuna voisi tuhota muistomerkin.

30. marraskuuta 2011 - Oscar Wilden kuoleman 111 vuotta - päätettiin ympäröidä Sfinksi suojaavalla lasiaidalla. Niinpä projektin kirjoittajat Irlannin kulttuurikeskuksesta odottavat suojelevansa häntä huulipunan haitallisilta vaikutuksilta.

Oscar Wilden näytelmät:

Faith or the Nihilists (1880)
Padovan herttuatar (1883)
Salome (1891, ensimmäistä kertaa vuonna 1896 Pariisissa)
Lady Windermeren tuuletin (1892)
The Woman of Interest (1893)
Ihanteellinen aviomies (1895)
Rehellisyyden tärkeys (n. 1895)
Pyhä huora eli jalokivinainen (fragmentit, julkaistu vuonna 1908)
Firenzen tragedia (fragmentteja, julkaistu vuonna 1908)

Oscar Wilden romaanit:

Dorian Grayn muotokuva (1891)

Oscar Wilden romaaneja ja novelleja:

Cantervillen haamu
Lord Arthur Savilen rikos
Muotokuva herra W. G.
Miljonääri Sitter
Sfinksi ilman arvoitusta

Oscar Wilden tarinat:

Kokoelmasta "The Happy Prince" (1888) ja muita tarinoita":

Onnellinen prinssi
satakieli ja ruusu
itsekäs jättiläinen
Omistautunut ystävä
Upea raketti

Kokoelmasta "Granaattiomenatalo" (1891):

nuori kuningas
Infantan syntymäpäivä
Kalastaja ja hänen sielunsa
tähtipoika

Oscar Wilden runot:

Ravenna (1878)
Eroksen puutarha (julkaistu 1881)
Itis-aihe (julkaistu 1881)
Charmid (julkaisu 1881)
Panthea (julkaisu 1881)
Humanitad (julkaisu 1881; latinaksi "inhimillisyydessä")
Sfinksi (1894)
Ballad of Reading Gaol (1898)

Runot Oscar Wilden proosassa:

Ihailija (opetuslapsi)
Hyvän tekijä
Opettaja (Mestari)
Viisauden Opettaja
Taiteilija (taiteilija)
Tuomiohuone

Oscar Wilden essee:

The Soul of Man Under Socialism (1891; julkaistu ensimmäisen kerran Fortnightly Review -lehdessä)

Oscar Wilden mallit (1891):

The Decline of the Art of Liing (1889; julkaistu ensimmäisen kerran Knights Centuryssa)
Brush, Pen, and Poison (1889; julkaistu ensimmäisen kerran Fortnightly Review -lehdessä)
The Critic as Artist (1890; julkaistu ensimmäisen kerran Knights Centuryssa)
The Truth of Masks (1885; julkaistu ensimmäisen kerran Nintins Centuryssa otsikolla "Shakespeare and Stage Costume")

Oscar Wilden luentoja ja esteettisiä miniatyyrejä:

Renessanssin englantilainen taide
Testamentti nuoremmalle sukupolvelle
Esteettinen manifesti
Naisten mekko
Lisää pukuuudistuksen radikaaleista ajatuksista
Mr. Whistlerin luennolla kello 10
Puvun suhde maalaukseen. Mustavalkoinen tutkimus herra Whistlerin luennosta
Shakespeare näyttämösuunnittelussa
Amerikan hyökkäys
Uusia Dickens-kirjoja
amerikkalainen
Dostojevskin "Nöyrytetty ja loukattu"
Mr. Paterin "Imaginary Portraits".
Taiteen ja käsityön läheisyys
Englantilaiset runoilijat
Lontoon hoitajat
Walt Whitmanin evankeliumi
Mr. Swinburnen viimeinen runokokoelma
Kiinalainen salvia