Sävellys perustuu teokseen aiheesta: Katerinan tunnedraama. (Näytelmän mukaan A.N.

A. N. Ostrovski- näytelmäkirjailija, jonka nimi liittyy todella venäläisen syntymiseen kansallisteatteri, lukuisten näytelmien kirjoittaja, genren suhteen erilaisia. Taiteellisesti 1 totuudenmukaisissa kuvissa hänen komediastaan, draamastaan, kohtauksista elämästä, historialliset kronikot edessämme on eri luokkien edustajia, ihmisiä eri ammateista, alkuperästä, kasvatuksesta. Elämä, tavat, kaupunkilaisten, aatelisten, virkamiesten, kauppiaiden hahmot - "erittäin tärkeistä herroista", rikkaista baareista ja liikemiehistä kaikkein merkityksettömimpiin ja köyhimpiin - heijastuvat hänen työssään hämmästyttävän laajasti.

Näytelmiä ei ole kirjoittanut välinpitämätön arjen kirjoittaja, vaan vihainen "pimeän valtakunnan" maailman syyttäjä, jossa voiton vuoksi ihminen pystyy kaikkeen, jossa vanhimmat hallitsevat nuorempaa, rikas köyhien yli, missä valtiovalta, kirkko ja yhteiskunta kaikin mahdollisin tavoin tukevat vakiintuneita julma moraali. Tästä - Ostrovskin näytelmä "Ukkosmyrsky", jota oikeutetusti pidetään yhtenä venäläisen realistisen draaman mestariteoksia ja jonka kirjoittaja itse arvioi suureksi luovaksi menestykseksi. "Ukkosmyrskyssä" ei ole kuvattu vain pimeän valtakunnan tappavia olosuhteita, vaan myös syvän vihan ilmentymiä niitä kohtaan. Näytelmän satiirinen tuomitseminen yhdistyi luonnollisesti uusien voimien, jotka kasvavat elämässä - positiivisten, kirkkaiden, nousevien taistelemaan ihmisoikeuksiensa puolesta, vahvistamiseen. Tyytymättömyyden ja spontaani närkästyksen tunteet ilmaisivat näytelmässä Katerina Kabanovan ratkaisevana protestina.

Katerinan kirkas inhimillinen alku on luonnollinen, kuten hengitys. Tämä on hänen luonteensa, joka ei ilmene niinkään päättelyssä, vaan henkisessä hienovaraisuudessa, tunteiden vahvuudessa suhteessa ihmisiin, kaikessa hänen käytöksessään. Vastakkainasettelu kärjistyy ja voimistuu Katerinan sielussa: synkät ennakkoluulot ja runollinen ymmärrys, epäitsekäs rohkeus ja epätoivo, holtiton rakkaus ja peräänantamaton omatunto kohtaavat tuskallisesti. Kuvassa Katerina Ostrovski maalasi uusi tyyppi venäläinen nainen - alkuperäinen, epäitsekäs, hänen protestinsa päättäväisyys ennakoi "pimeän valtakunnan" lopun alkamista. Katerina personoi venäläisen naisen moraalista puhtautta, henkistä kauneutta, hänen vapaudenhaluaan, kykyään paitsi kestää, myös puolustaa oikeuksiaan, ihmisarvo. Kokonainen, vahva luonne, Katerina kestää vain toistaiseksi. Varvaran sanoihin: "Minne menet?

Olet aviomiehen vaimo." Katerina vastaa: "Voi Varya, sinä et tunne hahmoani! Tietysti, Jumala varjelkoon tämän tapahtuvan! Ja jos täällä on liian kylmä minulle, he eivät pidättele minua millään voimalla.

Heittäydyn ulos ikkunasta, heittäydyn Volgaan. En halua asua täällä, joten en aio, vaikka leikkaat minut!

» Katerina on avoin luonne, vahva ja vapautta rakastava. Hänelle on ominaista rohkeus ja suoraviivaisuus: ”En osaa pettää; En voi salata mitään ”, hän vastaa Varvara, joka sanoo, että et asu heidän talossaan ilman petosta. Omalla tavallani emotionaalinen mieliala Katerina on "vapaa lintu".

”... Miksi ihmiset eivät lennä? hän kääntyy Barbaraan. "Tiedätkö, joskus minusta tuntuu kuin olisin lintu." Siksi Katerinan herännyt tunne sulautuu tahdon kaipuuun, unelmaan todellisesta, ihmiselämä. Hän ei rakasta kuin "pimeän valtakunnan" arat uhrit.

Katerina antaa itsensä rakastaa loppuun asti, vaatien mitään vastineeksi eikä halua salata mitään. Borisin sanoihin: "Kukaan ei tiedä rakkaudestamme ..." Katerina vastaa: "Anna kaikki tietää, anna kaikkien nähdä mitä teen!" Ja tämän vapaan rakkauden nimissä, joka ei tunne rajoja, hän lähtee epätasa-arvoiseen taisteluun "pimeän valtakunnan" voimien kanssa ja kuolee. Kuka on syyllinen hänen kuolemaansa? Mikä on Katerinan itsemurha - hän moraalinen voitto yli "pimeän valtakunnan", jota hallitsee töykeys, väkivalta, tietämättömyys ja välinpitämättömyys muita kohtaan tai traaginen tappio? Tähän kysymykseen on vaikea antaa yksiselitteistä vastausta. Liian monet syyt johtivat tällaiseen lopputulokseen.

Näytelmäkirjailija näkee Katerinan aseman tragedian siinä, että hän joutuu ristiriitaan Kalinovin perheen tapojen lisäksi myös itsensä kanssa. Ostrovskin sankarittaren suorapuheisuus on yksi hänen tragediansa lähteistä. Katerina on sielultaan puhdas - valheet ja irstailu ovat hänelle vieraita ja inhottavia. Hän ymmärtää, että rakastuttuaan Borikseen hän on rikkonut moraalilakia.

"Ah, Varya", hän valittaa, "minulla on synti mielessäni! Kuinka paljon minä, köyhä, itkin, vaikka mitä tein itselleni!

En pääse eroon tästä synnistä. Ei paikkaa minne mennä. Koska se ei ole hyvä, koska se on kauhea synti, Varenka, miksi rakastan toista? » Jos ei haittaa, silloin Katerina tunsi sydämessään muiden lakien - vapauden, rakkauden, ihmisyyden - väistämättömän oikeellisuuden. Näitä lakeja rikotaan raa'asti, ei sankaritar, vaan suhteessa häneen: hänet annettiin naimisiin rakastamattoman kanssa, hänen miehensä pettää hänet humalaisen ilon vuoksi, hänen anoppinsa tyrannisoi hellittämättä, hänet pakotetaan elää vankeudessa. Katerinan mielessä käy koko näytelmän ajan tuskallinen kamppailu hänen väärinymmärryksensä, syntisyytensä ja epämääräisen, mutta yhä voimakkaamman tunteen välillä hänen oikeudestaan ​​ihmiselämään.

Mutta näytelmä päättyy Katerinan moraaliseen voittoon häntä piinaavista pimeistä voimista. Hän sovittaa syyllisyytensä mittaamatta ja pakenee orjuudesta ja nöyryytyksestä ainoaa hänelle avattua polkua pitkin. Tehdessään itsemurhan, tekemällä kirkon kannalta kauhean synnin, Katerina ei ajattele sielunsa pelastusta, vaan hänelle paljastettua rakkautta: "Ystäväni! Iloni!

Hyvästi! "Hänen päätöksensä kuolla, jos vain ei pysyä orjana, ilmaisee Dobrolyubovin mukaan "venäläisen elämän nousevan liikkeen tarpeen". Ja tämä päätös tulee Katerinalle sisäisen itseoikeutuksen kanssa. Pelko katoaa hänen sydämestään, hän tuntee olevansa valmis seisomaan moraalisen tuomioistuimen edessä. Loppujen lopuksi ihmiset sanovat: "Syntien aiheuttama kuolema on kauheaa." Jos Katerina ei pelkää tarkoittaa, että hänen syntinsä on sovitettu. Hän kuolee, koska hän pitää kuolemaa ainoana arvokkaana lopputuloksena, ainoana tapana säilyttää korkeampi, joka hänessä asui.

Ajatusta siitä, että Katerinan kuolema on itse asiassa moraalinen voitto, todellisen venäläisen sielun voitto Wildin ja Kabanovien "pimeän valtakunnan" voimista, vahvistaa myös näytelmän muiden sankarien reaktio hänen kuolemaansa kohtaan. Esimerkiksi Tikhon, Katerinan aviomies, ilmaisi ensimmäistä kertaa elämässään henkilökohtainen mielipide, liittymällä (vaikka vain hetkeksi) taisteluun "pimeää valtakuntaa" vastaan. "Sinä tuhosit hänet, sinä, sinä...

hän huudahtaa kääntyen äitinsä puoleen, jonka edessä hän on vapistanut koko ikänsä. Ensimmäistä kertaa hän päättää protestoida perheensä tukehtuvaa perustaa vastaan:

• "Hyvää sinulle, Katya! Miksi minut jätetään elämään maailmassa ja kärsimään!"

Tällä tavalla, ukkosmyrsky, jonka lähestyminen tuntui läpi näytelmän, puhkesi lopussa. Ja tämä ukkosmyrsky ei ole vain luonnollinen ilmiö, se on shokki kaikille olemassa oleville perustuksille, vapauden symboli.

Tämä antoi kriitikolle Dobrolyuboville syyn kutsua Katerinaa "venäläiseksi, vahva luonne kansallinen "valon säde pimeässä valtakunnassa", joka tarkoittaa suoran protestin, vapautumispyrkimysten tehokasta ilmaisua sankarittaressa väestöstä. Viitaten tämän kuvan syvään tyypillisyyteen, sen kansalliseen merkitykseen, kriitikko kirjoitti, että Katerinan kuva edustaa "taiteellista yhdistelmää kansanpiirteet ilmenee venäläisen elämän eri asemissa, mutta toimii yhden idean ilmaisuna. Hänen mielestään Katerina heijasteli tunteissaan ja teoissaan laajan kansanjoukkojen spontaania protestia pimeän valtakunnan vihattuja, kahlitsevia olosuhteita vastaan.

Kokonaisuus Katerinan luonteen, hänen "venäläisen elävän luonteensa" päättäväisyys ilmeni siinä, että hän kieltäytyi tottelemasta Kabanikhin talon rutiineja "väkivaltaisen, masentavan alkunsa" kanssa ja piti kuolemaa parempana kuin elämää vankeudessa. Dobrolyubovin mukaan hän "ei halua sietää, ei halua käyttää hyväkseen kurjaa kasvullista elämää, jonka he antavat hänelle vastineeksi hänen elävästä sielustaan ​​...

". Ja tämä Katerinan päätös ei ollut heikkouden, vaan henkisen voiman ja rohkeuden ilmentymä.

"Miksi elävät, luovat, ystävälliset ja kunnolliset ihmiset vetäytyvät tuskallisesti maailman täyttävän muodottoman harmaan massan eteen?" - tästä lauseesta tulisi upea epigrafi yhteen Ostrovskin teoksista. Tragedian konflikti toteutuu useilla tasoilla. Ensinnäkin näytelmäkirjailija osoitti vakiintuneen järjestyksen alemmuuden, konfliktin patriarkaalisen järjestelmän ja uuden välillä, vapaa elämä. Tämä näkökohta toteutuu sellaisten hahmojen tasolla kuin Kuligin ja Katerina. Lyhyesti sanottuna sellaisten ihmisten olemassaolo ja vielä varsinkin rinnakkaiselo, jotka tuntevat, ovat oikeudenmukaisia, pyrkivät henkiseen rikastumiseen ja rehelliseen työhön, on mahdotonta Kalinovin vihaisten, riistettyjen ja petollisten asukkaiden rinnalla. Lisäksi on tarpeen tehdä varaus, että Kalinov on fiktiivinen tila, mikä tarkoittaa, että tilasta tulee ehdollinen. Toiseksi näytetään Katerinan tunnedraama "Ukkosmyrskyssä".

Tässä tapauksessa puhumme hahmon sisäisestä konfliktista. Tämäntyyppiset konfliktit ovat aina mielenkiintoisia, koska ristiriidat tekevät kuvista eläviä, monitahoisia. Ostrovski onnistui luomaan hahmon, joka herätti täysin vastakkaisia ​​mielipiteitä kriitikkojen keskuudessa. Dobrolyubov kutsui näytelmän päähenkilöä "valosäteeksi sisään". pimeä valtakunta"ja uskoi vilpittömästi, että Katerina ruumiilisti eniten parhaat ominaisuudet venäläinen henkilö. Mutta Pisarev aloitti keskustelun Dobrolyubovin kanssa sanoen, että Katerinan ongelmat olivat kaukaa haettuja ja ratkaistavissa. Molemmat kriitikot olivat kuitenkin jotenkin kiinnostuneita Katerina Kabanovan tunnedraamasta.

Katya asuu miehensä, tämän sisarensa ja anoppinsa kanssa. Tässä sävellyksessä perhe esiintyy ensin lavalla. Viides ilmiö alkaa Marfa Ignatyevnan ja hänen poikansa välisestä keskustelusta. Tikhon tukee äitiään kaikessa, on samaa mieltä jopa suorasta valheesta. Katyan aviomies Tikhon Kabanov on heikko ja heikkotahtoinen henkilö. Hän oli kyllästynyt äitinsä kiukunkohtauksiin, mutta sen sijaan, että olisi ilmaissut mielipiteensä ainakin kerran tai suojellut vaimoaan julmilta ja pahoilta sanoilta, Tikhon menee juomaan Wildin kanssa. Tikhon näyttää aikuiselta lapselta. Hän rakastaa Katyaa, koska hän tuntee hänet sisäinen voima, mutta hänen tunteensa eivät ole molemminpuolisia: Katya tuntee vain sääliä Tikhonia kohtaan.

Varvara näyttää olevan ainoa henkilö, joka on jotenkin kiinnostunut Katerinasta. Hän on huolissaan Katyasta, yrittää auttaa häntä. Varvara ei kuitenkaan ymmärrä, kuinka hienovaraisesti Katerina tuntee tämän maailman, Varvara on käytännöllinen, hän ei ymmärrä, miksi Katerinan on niin vaikeaa oppia "valehtelemaan lopullisesti", miksi Katya haluaa tulla linnuksi, miksi hän tuntee lähestyvänsä kuolema.

Katya itse arvostaa hetkiä, jolloin hän onnistuu olemaan yksin. Hän pahoittelee, ettei hänellä ole lapsia, koska silloin hän rakastaisi ja huolehtisi heistä. Äitiyden onnellisuus antaisi Katyalle mahdollisuuden toteuttaa itsensä naisena, äitinä ja ihmisenä, koska hän osallistuisi kasvatukseen. Katyan lapsuus kului huolettomasti. Hänellä oli kaikki, mistä hän saattoi unelmoida: rakastavat vanhemmat, kirkossa käyminen, vapaus ja elämäntunto. Ennen avioliittoa Katya tunsi olevansa todella elossa, ja nyt hän haaveilee tullakseen linnuksi lentääkseen pois tästä paikasta, mikä riisti tytöltä sisäisen keveyden.

Joten Katya asuu talossa anopin kanssa, joka on altis tyrannialle ja manipuloinnille, ja aviomies, joka tottelee äitiään kaikessa, ei voi suojella vaimoaan, rakastaa juoda. Tämän lisäksi tytön ympäristössä ei ole henkilöä, jonka kanssa hän voisi jakaa kokemuksiaan, joka ei vain kuuntelisi häntä, vaan myös kuulisi. Samaa mieltä, on melko vaikeaa elää sellaisessa ympäristössä, koska kasvatus ja itsetunto eivät anna sinun vastata aggressiivisesti aggressioon.

Tilannetta pahentaa Borisin ilmestyminen, tai pikemminkin Katyan tunteet Borisia kohtaan. Tytöllä oli valtava tarve rakastaa ja antaa hänelle rakkautta. Ehkä Boris Katya näki jonkun, jolle hän saattoi antaa tajuamattomia tunteita. Tai hän näki hänessä mahdollisuuden olla vihdoin oma itsensä. Todennäköisesti molemmat. Nuorten tunteet leimahtavat yhtäkkiä ja kehittyvät nopeasti. Katerinan oli erittäin vaikeaa päättää tavata Boris. Hän ajatteli pitkään aviomiehestään, tunteistaan ​​Tikhonia kohtaan, mitä kaikki voisi johtaa. Katya ryntäsi äärimmäisyydestä toiseen: joko sietää onnetonta perhe-elämä, unohtaen Boriksen tai erota Tikhonista voidakseen olla Borisin kanssa. Ja kuitenkin tyttö päättää mennä ulos puutarhaan, missä hänen rakastajansa odotti häntä. "Antakaa kaikki tietää, anna kaikkien nähdä mitä teen! Jos en pelkäsi syntiä puolestasi, pelkäänkö minä ihmisten tuomiota? - sellainen oli Katjan asema. Hän laiminlyö kristinuskon lakeja ja tekee synnin, mutta tyttö on lujasti vakuuttunut päätöksestään. Katya ottaa vastuun elämästään: "Miksi säälit minua? Hän meni siihen." Kymmenen päivää kestäneet salaiset kokoukset päättyvät Tikhonin saapumiseen. Katya pelkää, että totuus pettämisestä tulee pian hänen aviomiehelleen ja anoppilleen tiedoksi, joten hän haluaa kertoa heille itse. Boris ja Varvara yrittävät saada tytön olemaan hiljaa. Keskustelu Borisin kanssa avaa Katjan silmät: Boris on sama henkilö kuin kaikki, joilta hän haaveili pakenemisesta. Illuusioiden romahtaminen oli Katerinalle erittäin tuskallista. Tässä tapauksessa käy ilmi, että poistuminen " pimeä valtakunta Ei, mutta Katya ei voi enää asua täällä. Kerättyään kaikki voimansa Katya päättää lopettaa elämänsä.

Ostrovskin näytelmän "Ukkosmyrsky" Katerinan tunnedraama koostuu epäjohdonmukaisuudesta oikea elämä ja halut, toiveiden ja illuusioiden romahtaessa, toivottomuuden ja tilanteen muuttumattomuuden oivalluksessa. Katerina ei voinut elää tietämättömien ja pettäjien maailmassa; velvollisuuden ja tunteiden ristiriita repi tyttöä. Tämä konflikti osoittautui traagiseksi.

Taideteosten testi

Vuonna 1860 julkaistu draama "Ukkosmyrsky" oli eräänlainen tulos luovia saavutuksia Ostrovski. Se paljasti selvemmin sekä hänen satiirisen voimansa että hänen kykynsä puolustaa elämässä nousevia progressiivisia taipumuksia.
Näytelmässä "Ukkosmyrsky" näytelmäkirjailija ei kuvannut vain "pimeän valtakunnan" tappavia olosuhteita, vaan myös syvän vihan ilmentymiä heitä kohtaan. Satiirinen tuomitseminen sulautui luonnollisesti tässä teoksessa uusien, elämässä kasvavien, positiivisten, valoisten, ihmisoikeuksiensa puolesta taistelevien voimien vahvistukseen.
Tyytymättömyyden tunne ja spontaani närkästys ilmaistiin voimakkaana protestina päähenkilö näytelmiä Katerina Kabanova. Mutta Katerinan protesti muuttuu henkiseksi draamaksi. Hän ei mennyt naimisiin rakkaudesta, hän oli naimisissa Tikhon Kabanovin kanssa vain siksi, että hänen äidillään oli pääomaa. Kyllä, Katerina, joka on vahva ja kokonainen luonne, ei olisi voinut rakastaa sellaista henkilöä, heikkotahtoinen, heikko, ilman omaa mielipidettä, joka kaikessa tottelee vain äitiään. Ja kun Boris tapaa Katerinan matkallaan, hänen sielussaan törmäävät kaksi eri suuruusluokkaa ja samanlaista impulssia. Toisaalta luopua rakkaudesta jäämällä onnettomaksi loppuelämäksi, toisaalta seurata sydämesi luonnollista taipumusta ja tulla rikolliseksi omissa silmissäsi (puhumattakaan julkisuudesta).
Villisian valtakunnassa, jossa kaikki elollinen kuihtuu ja kuivuu, Katerinaa valtaa kaipuu menetettyyn harmoniaan. Loppujen lopuksi hän "eli ennen avioliittoa, ei surenut mistään, kuin lintu luonnossa". Siksi hänen rakkautensa on kuin halu nostaa kätensä ja lentää. Sankaritar tarvitsee häneltä liikaa. Mutta kohtalo tuo yhteen ihmiset, jotka ovat vertaansa vailla syvyydeltään ja moraalisesti herkkyydeltään. Boris on tuskin parempi kuin Tikhon selkärangattomuudessaan, tahdon puutteessa. Tikhon todella rakastaa Katerinaa ja on valmis antamaan hänelle anteeksi kaikki loukkaukset, ja Boris, huolimatta rakkaudestaan ​​Katerinaa kohtaan, ei ajattele tulevaisuutta, ei aio muuttaa mitään. Hän elää yhden päivän, hän voi hyvin tänään - ja tämä riittää onneen. Lisäksi Boris ei halua julkistaa suhdettaan Katerinan, hän pelkää, että he saavat tietää rakkaudestaan. Jää ihmettelemään, miksi Katerina rakastui tähän mieheen, lisäksi, toisin kuin arka Boris, hän ei halua piilottaa rakkauttaan: ”Antakaa kaikki tietää, anna kaikkien nähdä, mitä teen! Jos en pelkää syntiä sinun puolestasi, pelkäänkö minä ihmisten tuomiota? Ostrovski asettaa vastakkain Katerinan korkean rakkauden lennon Borisin siivettömään intohimoon.
Tämä kontrasti näkyy selvimmin heidän viimeisen treffinsa kohtauksessa. Katerinan toiveet ovat turhia: "Jos vain voisin elää hänen kanssaan, ehkä näkisin jonkinlaista iloa." "Jos", "ehkä", "jotain" ... pieni lohdutus! Mutta täälläkin hän löytää voimaa olla ajattelematta itseään. Katerina pyytää anteeksi rakkaaltaan, koska se on aiheuttanut hänelle ahdistusta. Boris ei kuitenkaan voi edes ajatella sellaista: "Kuka tiesi, että meidän rakkautemme vuoksi kärsimme niin paljon kanssasi! Minun on parempi juosta silloin!" Mutta eikö se muistuttanut Borisia kostosta rakkaudesta naimisissa oleva nainen kansanlaulu, jonka esitti Kudryash, ei Kudryash varoittanut häntä tästä: "Eh, Boris Grigorij, lopeta luovuttaminen! ... Loppujen lopuksi tämä tarkoittaa, että haluat pilata hänet kokonaan..." eikö Katerina itse kertonut Borisille siitä Tämä? Valitettavasti sankari ei yksinkertaisesti kuullut tästä mitään. Tosiasia on, että valistetun Borisin henkinen kulttuuri on täysin vailla moraalista "myötäjää". Kalinov on hänelle slummi, täällä hän on muukalainen. Hänellä ei ole rohkeutta edes kuunnella Katerinaa: "Meitä ei olisi löydetty täältä!". Tämä ei ole sellaista rakkautta, jota Katerina tarvitsee.
Katerina on yhtä sankarillinen sekä intohimoisessa, holtittomassa rakkaudessaan että syvän tunnollisessa katumuksessaan. Ukkosmyrskyn koettelemusten läpi käytyään sankaritar puhdistuu moraalisesti ja jättää tämän syntisen maailman tietoisena oikeastaan: "Joka rakastaa, se rukoilee." Ihmiset sanovat: "Syntien aiheuttama kuolema on kauheaa." Ja jos Katerina ei pelkää kuolemaa, hänen syntinsä sovitetaan.
Dobrolyubov piti Katerinan kuvaa lähellä "asemaa kaikkien sydämessä kunnollinen ihminen yhteiskunnassamme."

"Ukkosmyrsky" - tehokkain ja ratkaisevaa työtä A. N. Ostrovski, joka kuvaa elävästi kuvia Venäjän synkästä todellisuudesta uudistusta edeltävänä aikana. Draaman keskeinen konflikti on ihmisoikeuksiaan puolustavan sankarittaren yhteentörmäys "pimeän valtakunnan" maailman kanssa valheiden, tekopyhyyden, tekopyhyyden, tietämättömyyden, rahan vallan kanssa, jossa "mestarit" ", vahvat ja voimakkaat ihmiset hallitsevat. Juuri he vastustavat valoa ja puhdas sielu päähenkilö Katerina Kabanova.

Hän vetää puoleensa ensimmäisistä kohtauksista lähtien Erityistä huomiota. Katerina eroaa kaikista "pimeän valtakunnan" edustajista tunteidensa syvyyden, rehellisyyden, totuudenmukaisuuden ja luonnon runouden suhteen. Kuvassaan kirjailija vangitsi kaiken kauneuden kansan sielu. Katerina ilmaisee ajatuksensa ja tunteensa yksinkertaisella kansankielellä käyttämättä vääristyneitä sanoja ja ilmaisuja, jotka ovat yleisiä kauppiasympäristössä. Sankarittaren puhe on musiikillista, melodista, muistuttaa kansanlauluja. Siinä on paljon rakastavia ja pieneneviä sanoja: aurinko, vesi, sade, ruoho. Ja miltä vilpittömyys kuulostaa hänen vapaan elämänsä tarinassa Koti, kukkien, ikonien, rukousten joukossa. "Elin, en surra mistään, kuin lintu luonnossa." Linnun kuva auttaa ymmärtämään Katerinan hahmon pääasiaa. Kansanrunoudessa lintu on tahdon symboli. Ja Katerina, kuten "vapaa lintu", on uskollinen vapauden tunteelle, vain siinä hän näkee elämän sisällön ja tarkoituksen. "Miksi ihmiset eivät lennä kuin linnut?" hän sanoo Varvaralle. "Tiedätkö, joskus minusta tuntuu, että olen lintu." Mutta tämä vapaa lintu joutui rautahäkkiin. Ja hän lyö, kaipaa vankeudessa.

Unenomaisen ja romanttisen sielunsa kanssa Katerina on muukalainen Kabanovien talossa. Tällaisen hahmon kanssa hän ei voi elää siellä, missä kaikki perustuu valheisiin, tekopyhään, tyranniaan. Ei voi asua talossa, jossa elämänfilosofiaa rakastajattaret - pelotella, nöyryyttää ja pitää kaikki pelossa. Hänen on vaikea sietää anoppinsa nöyryyttäviä moitteita. Mutta kokonainen, vahva luonne, Katerina kestää vain toistaiseksi. "Ja jos minulla on täällä liian kylmä", hän sanoo, "ne eivät pidättele minua millään voimalla. Heitän itseni ulos ikkunasta, ryntään Volgaan. En halua asua täällä. , joten en tee, vaikka leikkaat minut!" "Pimeän valtakunnan" uhrien joukossa hän erottuu avoimesta luonteestaan, rohkeudestaan ​​ja suoruudestaan. "En osaa pettää, en voi salata mitään", hän vastaa Varvaralle, joka sanoo, ettet asu heidän talossaan ilman petosta. "Pimeän valtakunnan" ylimielinen voima ei taivuttanut Katerinaa, ei myrkyttänyt hänen tietoisuuttaan, ei pakottanut häntä tekopyhään ja valehtelemaan. Hän elää unelman kanssa todellisesta ihmiselämästä.

Hänen yrityksensä paeta "inhotusta" maailmasta sulautuu heränneeseen rakkauden tunteeseen. Ja tällä hetkellä rakkaus ja velvollisuus kohtaavat. Loppujen lopuksi Katerina ei voi rakastaa kuin "pimeän valtakunnan" arat uhrit. Hän haluaa avoimuutta, vapautta, "rehellistä" onnea. Boris kertoo hänelle: "Kukaan ei tiedä rakkaudestamme..." Ja Katerina vastaa: "Anna kaikki tietää, anna kaikkien nähdä mitä teen!" Hän pettää miehensä Tikhonia, mutta samalla hän näkee kirkkaan rakkauden tunteensa kuolemansyntinä. Ja tässä meillä on tragedia naisen sielu hänen tuskansa ja kärsimyksensä. Katerina joutuu ristiriitaan paitsi ympäristöön mutta myös itsensä kanssa. Hän ei voi valita velvollisuuden ja rakkauden välillä. Sankaritar on kipeässä ristiriidassa omantuntonsa kanssa. Hän ryntää ympäriinsä, kaipaa, yrittää tukahduttaa hänen elämäänsä valaisevan rakkauden ilon, yrittää kieltää itseään rakastamasta ja olemasta onnellinen. Mutta tämä kamppailu itsensä, hänen tunteidensa kanssa osoittautuu sankarittaren voimien yläpuolelle. Maailman lait, sen elämäntapa ja järjestys painostivat häntä. Ja Katerina haluaa puhdistaa omantuntonsa katumuksella. Hän ei kestä enää. Ja kun hän näkee kuvan kirkon gallerian seinällä" tuomiopäivä"Sitten hän ei kestä sitä, lankeaa polvilleen ja katuu julkisesti syntiä. Mutta tämä ei tuo helpotusta. Tragedia piilee siinä, että sankaritar ei saa tukea mistään. Edes rakkaalta. "Ota minut kanssasi täältä!" hän rukoilee Borisia Mutta hänen ystävänsä on heikko ja masentunut. "En voi, Katya. En lähde omasta vapaasta tahdostani... "- tämä on hänen vastauksensa. Boris ei ole sankari, hän ei pysty suojelemaan itseään tai rakastamaansa naista. Kyvyttömyys löytää tukea ja tukea rakkaasta yksi, despoottisen anopin vaino, rakkauden ja velvollisuuden yhteentörmäys - kaikki tämä johtaa traaginen loppu, murtaa Katerinan kohtalon, työntää hänet kalliolle.

Hän ei voi enää kuvitella elämäänsä ilman rakkautta ja onnea,

Luonne on ihmisen kohtalo.
muinainen intialainen sanonta

1800-luvulla venäläinen kirjallisuus saavutti maailmanlaajuisen merkityksen. Venäjällä oli myrskyjä sosiaalisia prosesseja. Vanha patriarkaalinen järjestys "kumottiin", uusi järjestelmä, jota Venäjän kansa ei vielä tuntenut, "sopeutui" - kapitalismi. Kirjallisuuden edessä oli tehtävä näyttää siirtymäkauden venäläinen mies.

Tätä taustaa vasten Ostrovskilla on erityinen paikka. Hän oli ainoa venäläinen ensimmäisen luokan kirjailija, joka omistautui kokonaan draamaan ja kirjoitti noin viisikymmentä näytelmää. Ostrovskin kirjallisuuteen tuoma maailma on myös erikoinen: naurettavia kauppiaita, vanhanaikaisia ​​lakimiehiä, eloisia ottelunseuraajia, sävyisiä virkailijoita ja itsepäisiä kauppiaiden tyttäriä, maakuntateatterien näyttelijöitä.

Vuonna 1860 julkaistu näytelmä "Ukkosmyrsky" oli eräänlainen Ostrovskin luovien saavutusten lähde. Tässä näytelmässä näytelmäkirjailija ei kuvannut vain "pimeän valtakunnan" tappavia olosuhteita, vaan myös syvän vihan ilmentymiä niitä kohtaan. Satiirinen tuomitseminen sulautui luonnollisesti tässä teoksessa uusien voimien, positiivisten, kirkkaiden, nousevien taistelemaan ihmisoikeuksiensa puolesta, vahvistamiseen elämässä. Näytelmän sankarittaressa Katerina Kabanovassa kirjailija piirsi uuden tyyppisen alkuperäisen, kiinteän, epäitsekkään venäläisen naisen, joka päättäväisesti protestoimalla ennusti "pimeän valtakunnan" loppua.

Itse asiassa Katerinan luonteen eheys erottaa tämän ironian ennen kaikkea. Kiinnittäkäämme huomiota tämän kokonaisuuden elämän lähteisiin, sitä ruokkivaan kulttuurimaaperään. Ilman niitä Katerinan hahmo haalistuu kuin leikattu ruoho.

Katerinan maailmankuva yhdistää harmonisesti slaavilaisen pakanallisen antiikin trendeihin kristillinen kulttuuri henkistää ja moraalisesti valaisee vanhoja pakanallisia uskomuksia. Katerinan uskonnollisuus on käsittämätön ilman auringonnousua ja -laskua, kasteista ruohoa kukkivilla niityillä, lintujen lentoja, kukasta kukkaan lepattavia perhosia.

Muistakaamme kuinka sankaritar rukoilee: "mikä enkelihymy hänellä on kasvoillaan, mutta se näyttää hehkuvan hänen kasvoiltaan." Näissä kasvoissa on jotain ikonista, josta tulee valoa. Mutta henkistä valoa säteilevä Ostrovskin maallinen sankaritar on kaukana virallisen kristillisen moraalin asketismista. Ec-rukous on valoisaa hengen juhlaa, mielikuvituksen juhlaa: nämä enkelikuorot pilarissa auringonvalo kaatamalla kupulta, kaikuen vaeltajien laulua, lintujen viserrytystä. "Varmasti kävi niin, että menin paratiisiin, enkä näe ketään, enkä muista aikaa, enkä kuule, milloin palvelu on ohi." Mutta "Domostroy" opetti rukoilemaan pelolla ja vapisten, kyynelten kanssa. Katerinan elämää rakastava uskonnollisuus on mennyt kauas vanhan patriarkaalisen moraalin vanhentuneista normeista.

Nuoren Katerinan unelmissa kaikuu kristillinen legenda paratiisista, jumalallisesta Eedenin puutarhasta, jonka ensimmäiseksi luotuja ihmisiä testamentaa viljelemään. He elivät kuin taivaan linnut, ja heidän työnsä oli vapaiden ihmisten ilmaista työtä. "Elin, en surra mistään, kuin lintu luonnossa. Äidillä ei ollut minussa sielua, hän puki minut nukeksi, pakotti minut työskentelemään; Minulla oli tapana tehdä mitä halusin... Nousin aikaisin; jos on kesä, menen lähteelle, pesen itseni, tuon vettä mukaani ja se on siinä, kastelen kaikki talon kukat. Ilmeisesti Katerinan legenda paratiisista sisältää kaiken maallisen elämän kauneuden: rukoukset nouseva aurinko, aamukäyntejä avainten luona - opiskelijat, kirkkaat kuvat enkeleistä ja linnuista.

Näiden Katerinan unelmien avaimessa on toinen vakava halu lentää: "Miksi ihmiset eivät lennä! .. Sanon: miksi ihmiset eivät lennä kuin linnut? Tiedätkö, joskus minusta tuntuu kuin olisin lintu. Kun seisot vuorella, sinua vedetään lentämään."

Mistä nämä Katerinan upeat unelmat tulevat? Ovatko ne sairaalloisen mielikuvituksen hedelmää? Ei. Katerinan mielessä ne, jotka tulivat venäläisen lihaan ja vereen, nousevat kuolleista kansanhahmo pakanalliset myytit. Ja varten kansantietoisuus jolle on ominaista kaikenlaiset runolliset persoonallisuudet. Ja Ostrovskin Katerina viittaa rajuihin tuuliin, ruohoihin, kukkoihin kansanmusiikkiin kuin henkistettyihin olentoihin.

Hän ei tajunnut tätä hänen alkuperäistä tuoreutta sisäinen rauha, et ymmärrä hänen luonteensa elinvoimaa ja voimaa, hänen kuviollista kauneutta kansankielinen. "Mikä pirteä minä olin! Olen täysin sekaisin kanssasi." Ja on totta, että luonnon mukana kukkiva ironian sielu todella "kuihtuu" Wildin ja Kabanovien maailmassa.

Arkuus ja rohkeus, unenomaisuus ja maallinen intohimo sulautuvat toisiinsa Katerinan hahmossa, ja pääasia siinä ei ole mystinen impulssi pois maasta, vaan moraalinen voima, joka inspiroi maallista elämää.

Ostrovskin sankarittaren sielu on yksi niistä valituista venäläisistä sieluista, joille ei tehdä kompromisseja, jotka kaipaavat universaalia totuutta eivätkä sovi vähempään.

Villisian valtakunnassa, jossa kaikki elollinen kuihtuu ja kuivuu, Katerinaa valtaa kaipuu menetettyyn harmoniaan. Sankarittaren kuivuminen maallinen rakkaus henkisesti ylevä, puhdas: ratsastaisin nyt Volgaa pitkin, veneessä, laulujen kanssa tai hyvässä troikassa syleilen. Hänen rakkautensa muistuttaa halua nostaa kätensä ja lentää, sankaritar odottaa häneltä paljon. Rakkaus Borisia kohtaan ei tietenkään tyydytä hänen kaipuutaan. Ei tästä syystä Ostrovski lisää kontrastia Katerinan ylevän rakkauslennon ja Borisin siivettömän ihastumisen välillä.

Borisin henkinen kulttuuri on täysin vailla kansallista moraalista myötäjäistä. Hän on The Thunderstormin ainoa hahmo, joka ei ole pukeutunut venäjään. Kalinov on hänelle slummi, täällä hän on muukalainen. Kohtalo kokoaa yhteen ihmiset, jotka ovat vertaansa vailla syvyydeltään ja moraaliherkkyydeltään. Boris elää nykyisyydessä ja tuskin pystyy vakavasti ajattelemaan tekojensa moraalisia seurauksia. Hän pitää hauskaa nyt ja se riittää: ”Kuinka kauan miehesi on lähtenyt? Ai, kävelemme siis! Aikaa riittää... Kukaan ei saa tietää rakkaudestamme... Verrataanpa hänen huomautuksiaan Katerinan sanoihin: "Tieto jokainen, katsokoon mitä teen! .. Jos en pelkää syntiä sinä, pelkäänkö minä ihmisten tuomioistuinta?

Mikä kontrasti! Mikä rakkauden täyteys, vapaa ja avoin koko maailmalle, toisin kuin arka, ahkera Boris!

Katerinan yleisen katumuksen syitä selitettäessä ei pidä keskittyä taikauskoon ja tietämättömyyteen, uskonnollisiin ennakkoluuloihin ja pelkoon. Sankarittaren katumuksen todellinen lähde on muualla: hänen herkässä tunnollisuudessaan. Katerinan pelko -sisäinen ääni hänen omatuntonsa. Katerina on yhtä sankarillinen sekä intohimoisessa ja holtittomassa rakkaudessa että syvän tunnollisessa valtakunnallisessa katumuksessa. Mikä omatunto! Mikä mahtava venäläinen omatunto! Mikä mahtava moraalinen voima!

Katerinan tragedia on mielestäni se, että häntä ympäröivä elämä on menettänyt eheytensä ja täydellisyytensä, on siirtynyt syvän moraalisen kriisin aikakauteen. Koettu henkinen myrsky on suora seuraus tästä epäharmoniasta. Katerina tuntee syyllisyyttä paitsi Tikhon Kabanikhan edessä eikä niinkään heidän, vaan koko maailman edessä. Hänestä näyttää, että koko maailmankaikkeus on loukkaantunut hänen käytöksensä. Vain täysverinen ja henkisesti rikas ihminen voi tuntea yhtenäisyytensä maailmankaikkeuden kanssa niin syvästi ja omistaa sellaisen korkea tunne vastuuta korkein totuus ja harmonia, joka siinä on.

varten yleinen merkitys Näytelmä on erittäin tärkeä, että Katerina, päättäväinen, kiinteä venäläinen hahmo, ei ilmestynyt ulkopuolelta, vaan muodostui Kalinovin olosuhteissa. Kalinovin kaupungista kotoisin olevan naisen sielussa syntyy uusi asenne maailmaan, uusi tunne, joka ei ole vielä selvä sankarittarelle itselleen. Se on heräävä identiteetti. Ja tämä herättää toivoa, että kansan keskuudessa kypsyy uusia, tuoreita voimia. Tämä tarkoittaa, että elämän uudistuminen, vapauden ilo ei ole kaukana.