8.3 Giorgio Vasari Viimeisen tuomion freskosta Michelangelo Buanarrotin elämäkerrassa

"Palataanpa itse kuvaan. Michelangelo oli jo suorittanut yli kolme neljäsosaa työstä, kun paavi Paavali tuli katsomaan sitä. Ja niin, kun Messer Biagio of Cesensky, seremonian mestari ja tunnollinen mies, joka seurasi paavia kappeliin, häneltä kysyttiin, kuinka hän löytää hänet, hän julisti, että oli täysin häpeällistä paikkaan, joka on niin hurskas sijoittaa niin paljon alastomia ihmisiä näyttämään häpeällisiä osiaan, ja että tämä työ ei ollut paavin kappelia varten, vaan kylpylä tai taverna. Michelangelo ei pitänyt tästä, ja heti lähtiessään hän kostoksi kuvasi hänet luonnosta katsomatta häneen helvetissä Minoksen muodossa, jonka jalat on kietoutunut suuren käärmeen ympärille. kasa paholaisia. Ja riippumatta siitä, kuinka Messer Biagio ja paavi ja Michelangelo pyysivät häntä poistamaan hänet, hän pysyi siellä muistona siitä, miten näemme hänet nyt.

Tässä vaiheessa hän sattui kaatumaan, ei kuitenkaan kovin korkealle, tämän työn telineestä ja loukkasi jalkaansa, mutta kivusta huolimatta hän ei sallinut kenenkään parantaa itseään. Sitten omituinen lääkäri oli vielä elossa, mestari Baccio Rontini, firenzeläinen, Michelangelon ystävä, joka arvosti suuresti hänen lahjakkuuttaan, sääli häntä, hän koputti hänen taloonsa eräänä kauniina päivänä, mutta ei saanut vastausta naapurilta eikä itse kuitenkin nousi hänen luokseen joitain salaisia ​​polkuja ja käveltyään huoneiden läpi, pääsi lopulta hänen luokseen ja löysi hänet epätoivoisessa tilassa. Ja sitten mestari Baccio päätti olla jättämättä häntä ja olla jättämättä häntä ennen kuin hän toipuu. Toiputtuaan sairaudestaan ​​hän palasi töihin ja sitä enää keskeyttämättä sai kaiken valmiiksi muutamassa kuukaudessa, antaen maalaukselleen niin voimaa, että hän perusteli Danten sanat tällä: "Kuolleet ovat kuolleita siellä, elossa niinkuin elävätkin. "- sellaiset ovat syntisten kärsimykset vanhurskaiden ilo.

Ja niin, kun tämä viimeinen tuomio paljastettiin, hän osoitti, että hän ei voittanut vain ensimmäiset siellä työskennelleet taiteilijat, vaan halusi voittaa myös itsensä, joka loi katon, jota hän niin ylisti, koska hän on jo siinä, paljon edellä itseään, todella ylitti itsensä; kuitenkin tässä, kuvitellen kaiken tämän päivän kauhun, hän kuvaa epävanhurskaasti eläneiden suuremmaksi piinaksi kaikkia Jeesuksen Kristuksen intohimojen välineitä, jotka pakottavat useita alastomia hahmoja tukemaan ilmaan ristiä, pylvästä, keihäs, sieni, naulat ja kruunu erilaisissa ja ennennäkemättömissä liikkeissä, suurella vaivalla mahdollisimman helposti. Siellä kauheilla ja valtavilla kasvoilla istuva Kristus kääntyy syntisten puoleen, kiroilee heitä ja väistämättä upottaa suureen kunnioitukseen Jumalan Äidin, joka tiukasti käärittynä viittaan kuulee ja näkee kaiken tämän kauhun. Heitä ympäröivät lukemattomat profeettojen, apostolien hahmot, joissa Aadam ja St. Pietari, joiden uskotaan olevan kuvattu siellä: ensimmäinen ihmiskunnan aloitteentekijänä, toinen perustajana kristillinen uskonto... Kristuksen alaisuudessa upein St. Bartholomew näyttää ihon repeytyneen hänestä. Samassa paikassa alastonhahmo St. Lawrence ja sen lisäksi lukemattomat pyhät miehet ja naiset ja muut miesten ja naisten hahmot ympärillä, lähellä ja kaukana, ja he kaikki suutelevat ja iloitsevat saatuaan ikuisen autuuden Jumalan armosta ja palkkioksi teoistaan. Kristuksen jalkojen juuressa on seitsemän enkeliä, joita evankelista St. Johannes, joka puhaltaa seitsemää trumpettia ja huutaa tuomiota, ja heidän kasvonsa ovat niin kauhistuttavat, että karvat nousevat niihin, jotka katsovat heitä; muiden joukossa on kaksi enkeliä, joilla kullakin on käsissään elämän kirja; ja juuri siellä suunnitelman mukaan, jota ei voi muuta kuin tunnustaa kauneimmaksi, näemme toisella puolella seitsemää kuolemansyntiä, jotka paholaisten varjossa taistelevat ja vievät pois taivaaseen pyrkiviä sieluja kauniina kuvattuna. asentoja ja upeita supistuksia, helvettiin. Hän ei jättänyt näyttämättä maailmalle kuinka ajoissa kuolleiden ylösnousemus jälkimmäiset saavat taas luunsa ja lihansa samasta maasta ja, kuten muiden elävien olentojen avulla, he nousevat taivaaseen, josta autuuden jo maistaneet sielut ryntäävät heidän avukseen; ei edes mainita kaikkia niitä lukuisia näkökohtia, joita voidaan pitää tarpeellisina tällaisessa työssä, - loppujen lopuksi hän teki paljon kaikenlaista työtä ja vaivaa, koska erityisesti tämä näkyy erityisen selvästi Charonin veneessä , joka epätoivoisella liikkeellä rohkaisee paholaisten sielujen kaatamia airoja täsmälleen samalla tavalla kuin hänen rakas Dante sanoi kirjoittaessaan: Ja demoni Charon kutsuu luokseen syntisiä, kääntäen katseensa kuin hiiltä tuhkassa ja jahtaa heitä , ja lyö kiireetöntä airoa.

Ja on mahdotonta kuvitella paholaisten, todella helvetin hirviöiden, kasvoja. Syntisissä voi kuitenkin nähdä syntiä ja samalla ikuisen tuomion pelkoa. Ja tässä luomuksessa on poikkeuksellisen kauneuden lisäksi havaittavissa sellainen maalauksen ja sen toteutuksen yhtenäisyys, että näyttää siltä kuin se olisi kirjoitettu yhdessä päivässä, eikä sellaista koristelun hienovaraisuutta löydy mistään pienoismallista, ja itse asiassa hahmojen määrä ja tämän luomuksen hämmästyttävä loisto ovat sellaisia, että sitä on mahdoton kuvailla, sillä se on täynnä kaikkia mahdollisia inhimillisiä intohimoja, ja ne kaikki ovat hänen yllättävän ilmaisuja. Itse asiassa jokaisen hengellisesti lahjakkaan ihmisen tulisi helposti tunnistaa ylimieliset, kateelliset, röyhkeät, himokkaat ja kaikki muut heidän kaltaiset, koska heitä kuvattaessa havaitaan kaikki hänelle sopivat erot sekä ilmeissä että liikkeessä ja kaikissa muissa. luonnollisia erityispiirteitä: ja tämä, vaikka se on jotain ihmeellistä ja suurta, ei kuitenkaan tullut mahdottomaksi tälle miehelle, joka oli aina tarkkaavainen ja viisas, näki monia ihmisiä ja hallitsi sen maallisen kokemuksen tiedon, jonka filosofit hankkivat vain pohdinnan kautta. ja kirjoista. Älykäs maalaamiseen perehtynyt ihminen näkee siis tämän taiteen valtavan voiman ja huomaa näissä hahmoissa ajatuksia ja intohimoja, joita kukaan muu kuin hän ei ole koskaan kuvannut. Hän näkee jälleen täällä, kuinka monenlaisia ​​niin monia asentoja saavutetaan erilaisissa ja kummallisissa nuorten miesten, vanhusten, miesten ja naisten liikkeissä, joissa hänen taiteensa hämmästyttävä voima paljastuu jokaisen katsojan edessä yhdistettynä hänelle luontaista armoa. Siksi hän kiihottaa kaikkien valmistautumattomien sydämiä sekä niitä, jotka ymmärtävät tämän taidon. Supistukset näyttävät olevan kohokuvioituja, mutta yleistämällä ne, hän saavuttaa niiden pehmeyden; ja hienovaraisuus, jolla hän maalasi lempeitä siirtymiä, osoittaa, millaisia ​​hyvän ja todellisen maalarin kuvien todella pitäisi olla, ja jotkut asioiden ääriviivat, jotka hän on kääntänyt tavalla, jota kukaan muu ei olisi voinut tehdä, paljastaa meille todellisen Tuomion, todellinen tuomio ja ylösnousemus....

Hän työskenteli tämän luomuksen valmistumisen parissa kahdeksan vuotta ja avasi sen (kuten minusta näyttää) vuonna 1541, joulupäivänä, hämmästytti ja hämmästytti sillä koko Roomaa, lisäksi koko maailmaa; ja minä, joka olin Venetsiassa ja menin sinä vuonna Roomaan tapaamaan häntä, hämmästyin hänestä."

Aiemmin tuntematon Michelangelo allekirjoitti tämän teoksensa väärintulkintojen välttämiseksi. Madonnan vasemmalla olkapäällä olevaan hihnaan hän kaiverrei: "Michelangelo Buonarroti esitti firenzeläisen." Vierailu Roomassa, yhteydenotto muinaista kulttuuria, monumentteja, joita Michelangelo ihaili Medici-kokoelmassa Firenzessä, avaaminen kuuluisin monumentti antiikin -...

Michelangelon kulttuurin perusta oli luonteeltaan uusplatoninen. Hänen toimintansa ideologinen olemus pysyy loppuun asti uusplatonisena ja ristiriitaisena uskonnollinen elämä... Vaikka Michelangelo on opiskellut Ghirlandaion ja Bertoldon johdolla, häntä voidaan pitää itseoppijana. Taiteen hän näki uusplatonisesti sielun raivona. Mutta hänen inspiraationsa lähde, toisin kuin Leonardo, ei ollut luonto, vaan ...

Korkeampi ilmentymä ihmisluonto, ja ihmisen tarkoitus on totuuden tunteminen. Tärkeimmät hyveet ovat järki, viisaus ja tieto, niin sanotut järjen hyveet. Landino lähtee humanistisesta yksilön arvon periaatteesta, joka perustuu hänen kykyihinsä. Moraalinormit oikeaa käytöstä, jotka johtavat hyvään ja välttävät pahaa, ovat orgaanisesti yhteydessä järkeen ja ...

Michelangelon maalauksia ovat freskot "Apostoli Pietarin ristiinnaulitseminen" ja "Saulun lankeemus" (1542-50, Paolina Chapel, Vatikaani). Yleisesti ottaen Michelangelon myöhäisellä maalauksella oli ratkaiseva vaikutus manierismin muodostumiseen. Myöhäiset veistokset. Runous Kuvaratkaisun ja plastisen kielen dramaattinen monimutkaisuus erottaa Michelangelon myöhemmät veistosteokset: "Pieta Nikodeemuksen kanssa" (n. 1547-55, ...

Leonardo ei käyttänyt liikaa aikaa maalaamiseen eikä välittänyt siitä, mitä jäisi jälkipolville. Siksi hänen taiteellinen perintönsä ei ole niin suuri kuin se voisi olla.

Leonardon merkittävin teos - fresko "Viimeinen ehtoollinen" - sijaitsee Milanossa, Santa Maria delle Grazie -luostarin (Santa Maria delle Grazie) ruokasalissa. Nähdäksesi sen maailmanlaajuisesti kuuluisa teos sinun tulee varata aika etukäteen Internetin kautta. Totta, Milano ei ole enää Toscana. Toscanasta pitää ajaa parisataa kilometriä naapuri Lombardiaan.

Venäläiset voivat olla ylpeitä: kahdesta tusinasta teoksesta, siveltimeen kuuluvaa Leonardo ja tähän päivään asti elossa kaksi on esillä valtion Eremitaaši-museossa Pietarissa - "Madonna kukka" ja "Madonna Litta". Neljä muuta teosta säilytetään Pariisin Louvressa.

Firenzessä, Uffizi-galleriassa, löydät kolme mestarin teosta: "Kristuksen kaste", "Julistus" ja "Magien palvonta".

Mekelangelo Buonarotti

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) syntyi Capresen kylässä, lähellä Toscanan Arezzon kaupunkia.

Michelangelon äiti kuoli pojan ollessa kuusivuotias. Isä, köyhä aatelismies, antoi varojen puutteen vuoksi lapsen hoitajan, jonka aviomies oli "scalpellino", eli muurari rakentaja. Siksi poika oppi käsittelemään talttaa ja savea paljon aikaisemmin kuin hän osasi kirjoittaa ja lukea.

Michelangelo osoitti varhaisia ​​taiteellisia kykyjä ja hänet lähetettiin työpajaan kuuluisa taiteilija Ghirlandaio. Vuotta myöhemmin hän meni opiskelemaan kuvanveistoa Bertoldo di Giovannin johdolla Lorenzo Medicin perustamaan taidekouluun. Lorenzo the Magnificent huomasi lahjakkaan opiskelijan. Kahden vuoden ajan Michelangelo asui palatsissaan ja sai laajan koulutuksen. 16-vuotiaana hän suoritti jo itsenäisiä tilauksia.

Michelangelo eli pitkän elämän - 88 vuotta. Nämä vuodet jakautuivat suurimmaksi osaksi Firenzen ja Rooman kesken. Michelangelo näki Rooman nousun vuodet, jotka liittyivät paavi Julius II:n toimintaan ja Firenzen kukoistusaikaan Medicien alaisuudessa, paavi Leo X:n hovin ylellisyyteen ja tuhlaavaisuuteen, Savonarolan saarnoihin ja kansan uskonnolliseen liikkeeseen. , selviytyi hallinnasta vuonna 1527 riistäneiden palkkasoturiarmeijoiden ryöstöstä, Medicien karkottamisesta Firenzestä ja sitä seuranneesta myllerryksestä. Ja koko tämän ajan hän työskenteli kovasti.

Hänen nuoruutensa tuli oikeaan aikaan Varhainen renessanssi, kypsä ikä korkeassa renessanssissa, elämän lopussa - myöhäisrenessanssissa. Itse asiassa Michelangelo oli juuri tätä renessanssia.

Michelangelon tyyliin

Michelangelo oli tietysti ensisijaisesti kuvanveistäjä. Hänen patsaansa "David" (Firenze, Akatemia kuvataiteet) - vertaansa vailla oleva esimerkkikuva ihmiskehon... Pieta (Vatikaani, Pietarinkirkko) - vertaansa vailla oleva esimerkki kuvia kuolleista kehon. (Sana "pieta" tarkoittaa sääliä, kuten he kutsuvat kohtauksia, jotka kuvaavat Jumalan äitiä Kristuksen kanssa, joka on otettu ristiltä sylissään.)

Ja Michelangelo lähestyi maalausta monin tavoin muodon mestarina. Hänen hahmonsa ovat tilavia ja anatomisia, asennot ovat täynnä jännitystä ja draamaa. Michelangelon seinämaalauksia Sikstuksen kappeli- mahtava monumentti hänen nerolleen.

Michelangelo antoi paljon voimaa ja inspiraatiota Pyhän katedraalille. Pietari Vatikaanissa. Michelangelon suunnittelema upea kupoli, joka on silmiinpistävä kooltaan ja samalla keveydellä.

Muuten, sillä kivellä, jonka kanssa hän työskenteli erityisellä tavalla: ei työskennellyt kaikilta puolilta, kuten muut kuvanveistäjät, vaan aloitti etutasosta ja siirtyi asteittain taakse. Hänen reseptinsä veistoksellisen mestariteoksen luomiseen on laajalti tunnettu: "Ota marmoripala ja leikkaa pois kaikki tarpeeton".

Missä nähdä

Melkein kaikki, mitä mestari on luonut, on Italiassa. Voisi sanoa, että Firenze on yksi iso museo Michelangelo. Hänen perintönsä on pitkä ja hyvin säilynyt. Ehkä tosiasia on, että marmori on vuosisatoja luotu materiaali, se on paljon vahvempi kuin öljypäällysteinen kangas ja maalattu freskojen kipsi?

Luettelo Michelandelon teoksista - vain hänen tunnetuimpia teoksiaan.

Madonna portaissa. Marmori. OK. 1491. Firenze, Buonarroti-museo; Kentaurien taistelu. Marmori. OK. 1492. Firenze, Buonarroti-museo; Pieta. Marmori. 1498-1499. Vatikaani, St. Pietari; Madonna ja lapsi. Marmori. OK. 1501. Brugge, Notre Damen kirkko; David. Marmori. 1501-1504. Firenze, Kuvataideakatemia; Madonna Taddei. Marmori. OK. 1502-1504. Lontoo, Royal Academy of Arts; Madonna Doni. 1503-1504. Firenze, Uffizi-galleria; Madonna Pitti. OK. 1504-1505. Firenze, kansallismuseo Bargello; Apostoli Matteus. Marmori. 1506. Firenze, Kuvataideakatemia; Sikstuksen kappelin holvin maalaus. 1508-1512. Vatikaani; Kuoleva orja. Marmori. OK. 1513. Pariisi, Louvre; Mooses. OK. 1515. Rooma, Vincoli San Pietron kirkko; Atlant. Marmori. Vuodesta 1519 noin. 1530-1534. Firenze, Kuvataideakatemia; Medicin kappeli. 1520-1534; Madonna. Firenze, Medici-kappeli. Marmori. 1521-1534; Laurentian kirjasto. 1524-1534, 1549-1559. Firenze; Herttua Lorenzon hauta. Medicin kappeli. 1524-1531. Firenze, San Lorenzon katedraali; Herttua Giulianon hauta. Medicin kappeli. 1526-1533. Firenze, San Lorenzon katedraali; Rypistynyt poika. Marmori. 1530-1534. Venäjä, Pietari, Valtion Eremitaaši; Brutus. Marmori. Vuoden 1539 jälkeen. Firenze, Bargellon kansallismuseo; Viimeinen tuomio. Sikstuksen kappeli. 1535-1541. Vatikaani; Julius II:n hauta. 1542-1545. Rooma, San Pietron kirkko Vincolissa; Pieta (hautaus) Santa Maria del Fioren katedraalista. Marmori. OK. 1547-1555. Firenze, Opera del Duomo -museo

Giorgio Vasari. Michelangelo Buonarrotin elämäkerta

"Michelangelo-kaiverrus" osallistujasta tuntematon - Michel-Angelo Buonarrotin kirjeenvaihto ja mestarin elämä, kirjoittanut hänen oppilaansa Ascanio Condivi. Per. [ja esipuhe] Margarita Pavlinova. - SPb: Ruusunmarja, 1914 -, 238 s., Ill. URL-osoite: http://dlib.rsl.ru/view.php?path=/rsl01004000000/rsl01004192000/rsl01004192195/rsl01004192195.pdf#? Sivu = 2. Public Domain -lisenssillä Wikimedia Commons -sivustolta.

"Ollessaan aktiivinen ja erinomaiset mielet tunnetuimman Giotton ja hänen seuraajiensa valistamana, pyrki kaikin voimin antaakseen maailmalle esimerkkejä urheudesta, jonka tähtikuvioiden hyväntahtoisuus ja kosteiden periaatteiden suhteellinen sekoitus antoivat heidän kyvyilleen, ja vaikka he olivat täynnä halua. jäljitellä luonnon suuruutta taiteen ylellisyydellä saavuttaakseen, sikäli kuin ne olivat ehkä korkein tieto, jota monet "älykkäät" kutsuvat kaikkialla, vaikka turhaan, tämä saavutettiin, se, joka suotuisimmin hallitsee taivaat, käänsi armollisesti silmänsä maahan ja nähdessään niin monien ponnistelujen loputtoman tyhjyyden, kiihkeimpien pyrkimysten täydellisen turhuuden ja inhimillisen omahyväisyyden, kauempana totuudesta kuin pimeyden valosta, hän päätti johtaa meidät. niin monista harhaluuloista lähettää maan pinnalle sellainen nero, jolla olisi kattava hallinta kaikilla taiteilla ja kaikilla aloilla ja joka yksin omin voimin osoittaisi, että taidepiirtämisen täydellisyys koostuu viivojen ja ääriviivojen piirtämisestä ja päällekkäinen valo ja varjot helpottamaan maalaukset kuvanveistäjän työn oikeasta ymmärtämisestä ja mukavan ja kestävän asunnon luomisesta, joka on terve, iloinen, oikeasuhteinen ja rikastettu erilaisilla arkkitehtonisilla koristeilla; ja tämän lisäksi hän halusi varustaa hänet todellisella moraalifilosofialla, joka on koristeltu lempeällä runoudella, jotta maailma valitsisi hänet ainutlaatuiseksi peiliksi, joka ihailee hänen elämäänsä, hänen luomustaan, hänen käyttäytymisensä pyhyyttä. ja kaikki hänen inhimilliset tekonsa, ja jotta mekin kutsuisimme häntä enemmän taivaalliseksi kuin maalliseksi.

Ja koska Luoja näki, että tällaisten ammattien ilmentymisessä ja taiteessa, nimittäin maalauksessa, kuvanveistossa ja arkkitehtuurissa, Toscanan kyvyt erosivat aina muun muassa ylevyydestään ja suuruudestaan, koska he olivat erittäin ahkeria. teoksissa ja ammateissa. Kaikilla näillä alueilla yli kaikkien muiden italialaisten kansojen, hän halusi antaa hänelle kotimaansa Firenzen, kaikista kaupungeista arvokkaimman, jotta se ansaitusti pääsi kaikkien hyveensä huipulle yhden ihmisen voimin. "(Vasari" Elämäkerrat ... ") Michelangelo Buonarrotin elämä ja toiminta kesti lähes vuosisadan vuodesta 1475 vuoteen 1564. Michelangelo syntyi 6. maaliskuuta 1475 Capresessa, Toscanassa. Hän oli alaikäisen virkamiehen poika Hänen isänsä kutsui häntä Michelangeloksi: se oli taivaallista ja jumalallista suuremmassa määrin kuin kuolevaisten kohdalla, kuten myöhemmin vahvistettiin. Hänen lapsuutensa vietti osittain Firenzessä, osittain vuonna maaseutu, perheen tilalla. Pojan äiti kuoli hänen ollessaan kuusivuotias. Verolaskennan mukaan perhe kuului vuosisatoja ylemmät kerrokset ja Michelangelo oli siitä erittäin ylpeä. Samaan aikaan hän pysyi yksinäisenä, eli melko vaatimattomasti ja toisin kuin muut aikakautensa taiteilijat, ei koskaan pyrkinyt parantamaan omaa taloudellista tilannettaan.

Ensinnäkin hän välitti isästään ja neljästä veljestään. Vain lyhyeksi ajaksi, jo kuudenkymmenen vuoden iässä, luovan toiminnan ohella myös ystävälliset suhteet Tommaso Cavalieriin ja Vittoria Colonnaan saivat hänelle syvän elintärkeän merkityksen.

Vuonna 1488 hänen isänsä lähetti 13-vuotiaan Michelangelon opiskelemaan Domenico Ghirlandaion bottegaan (työpajaan), jota tuolloin kunnioitettiin yhtenä parhaat mestarit ei vain Firenzessä, vaan koko Italiassa. Michelangelon taito ja persoonallisuus kasvoivat niin paljon, että Domenico hämmästyi, kun hän näki, kuinka hän teki joitain asioita eri tavalla kuin nuoren miehen pitäisi, koska hänestä tuntui, että Michelangelo ei voittanut vain muita opiskelijoita, ja Ghirlandaiolla oli paljon heistä, mutta ei useinkaan ole häntä huonompi mestarina luomissaan asioissa. Joten kun yksi Domenicon kanssa opiskelevista nuorista miehistä piirsi Ghirlandaion kynällä useita pukeutuneiden naisten hahmoja, Michelangelo nappasi häneltä tämän arkin ja piirsi taas paksummalla kynällä yhden naisen hahmon viivoineen tavalla, joka hän piti täydellisempänä, niin että se hämmästyttää paitsi näiden kahden tavan välistä eroa, myös sellaisen rohkean ja rohkean nuoren miehen taitoa ja makua, jolla oli rohkeutta korjata opettajansa työtä.

Ja niin tapahtui, että kun Domenico työskenteli suuressa kappelissa Santa Maria Novellassa ja pääsi sieltä jotenkin pois, Michelangelo alkoi piirtää elämästä lankkutelinettä, jossa oli useita pöytiä täynnä kaikkia taiteen tarvikkeita, sekä useita nuoria miehiä. jotka siellä työskentelivät. Ei ihme, kun Domenico palasi ja näki Michelangelon piirustuksen, hän sanoi: "No, tämä tietää enemmän kuin minä" - joten hän hämmästyi uudesta tyylistä ja uudesta tavasta toistaa luontoa. Mutta vuotta myöhemmin Lorenzo Medici, lempinimeltään Mahtava, kutsui hänet palatsiinsa ja antoi hänelle pääsyn puutarhoihinsa, joissa oli runsas kokoelma muinaisten mestareiden töitä.

Poika hallitsi käytännössä itsenäisesti kuvanveistäjän ammatin tarvittavat tekniset taidot. Hän veisti savesta ja maalasi edeltäjiensä töistä valiten erehtymättä juuri sen, mikä voisi auttaa häntä kehittämään omia luontaisia ​​taipumuksiaan. Sanotaan, että Torrigiano, joka ystävystyi hänen kanssaan, mutta motivoituneena kateudesta siitä, että, kuten hän näki, häntä arvostettiin enemmän ja hän oli arvokkaampi taiteessa, ikään kuin hän vitsillä löi häntä nenään sellaisella voimalla. että hän merkitsi hänet ikuisesti rikki ja ruma murskattu nenä; tästä syystä Torrigiano karkotettiin Firenzestä ...

Kuoleman jälkeen Lorenzo upea vuonna 1492 Michelangelo palasi isänsä taloon. Firenzen kaupungin Santo Spiriton kirkkoa varten hän teki puisen krusifiksin, joka pystytettiin ja seisoi edelleen pääalttarin puoliympyrän yläpuolella priorin suostumuksella, joka tarjosi hänelle huoneen, jossa hän usein avasi ruumiita opiskellut anatomiaa, alkoi kehittää suurenmoista piirtämistaitoa, jonka hän myöhemmin hankki. Vähän ennen kuin Ranskan kuningas Kaarle VIII pakotti taiteilijan suojelijat Medicit lähtemään Firenzestä vuonna 1494, Michelangelo pakeni Venetsiaan ja sitten Bolognaan.

Michelangelo tajusi tuhlaavansa aikaansa ja palasi mielellään Firenzeen, missä Pierfrancesco dei Medicin pojalle Lorenzolle hän veisti Pyhän. John lapsena ja siellä toisesta marmoripalasta nukkuva Amor elämän koko, ja kun se oli valmis, Baldassarre del Milanesen kautta se näytettiin kauniina asiana Pierfrancescolle, joka suostui tähän ja sanoi Michelangelolle: "Jos haudat sen maahan ja lähetät sen sitten Roomaan, teeskentelemällä sitä vanhan lailla. Ensinnäkin, olen varma, että se tulee sieltä pois. Muinaisille ja saat siitä paljon enemmän kuin jos myyt sen täällä."

Tämän tarinan ansiosta Michelangelon maineesta tuli sellainen, että hänet kutsuttiin välittömästi Roomaan. Niin harvinaisen lahjakas taiteilija jätti arvollisen muiston itsestään kaupunkiin, joka on niin kuuluisa, kun hän veisti marmorista, kokonaan pyöreän veistoksen Kristuksen surulla, joka valmistuessaan sijoitettiin Pyhän katedraaliin. Pietari Neitsyt Marian, kuumeen parantajan, kappeliin, missä ennen oli Marsin temppeli. Michelangelo laittoi tähän luomukseen niin paljon rakkautta ja työtä, että vain siihen (mitä hän ei tehnyt muissa töissään) hän kirjoitti nimensä Jumalan Äidin rintaa kiristävää vyötä pitkin; kävi ilmi, että eräänä päivänä Michelangelo meni ylös paikkaan, johon työ oli sijoitettu, näki siellä iso luku vieraita Lombardiasta, jotka ylistivät häntä suuresti, ja kun toinen heistä kääntyi toisen puoleen kysyen, kuka sen teki, hän vastasi: "Milanolainen Gobbomme." Michelangelo pysyi hiljaa, ja hänestä tuntui ainakin oudolta, että hänen teoksensa katsottiin toiselle. Eräänä iltana hän lukitsi itsensä sinne lamppuun, otti talttat mukaansa ja veistti veistoksen nimensä. Michelangelo kääntyi Pietassa (Valituslaulussa) aiheeseen, joka siihen asti oli aina liittynyt lunastuksen ajatukseen. Nyt 23-vuotias taiteilija puolestaan ​​on tarjonnut ennennäkemättömän kuvan Madonnasta kuolleen Pojan kanssa. Hänellä on nuorekas kasvot, mutta tämä ei ole iän merkki, hänelle on annettu ikään kuin ajatonta. Vasarin sanat aiheesta " jumalallinen kauneus"teokset on ymmärrettävä kirjaimellisimmassa merkityksessä, jotta tämän veistoksen merkitys voidaan ymmärtää täysin. Michelangelo vakuuttaa itsensä ja meidät jumalallinen luonto ja kuvattujen hahmojen jumalallinen merkitys, joka antaa heille täydellisen kauneuden inhimillisten kauneuskriteerien mukaisesti, ja siksi kauneus on jumalallista. Tässä ei ilmene niinkään kärsimys kuin lunastuksen edellytys, vaan pikemminkin kauneus sen saavuttamisen seurauksena.

4. elokuuta 1501 Firenzessä julistettiin tasavalta useiden vuosien sisällisriitojen jälkeen. Jotkut hänen ystävänsä kirjoittivat hänelle Firenzestä ja pyysivät häntä tulemaan sinne, sillä katedraalin hallussa pilaantunutta marmoria ei pidä unohtaa. Varakas villakauppiaiden yhtiö tilasi mestarin luomaan Daavid-veistoksen. Michelangelo rikkoo perinteisen tavan tulkita Daavidin kuvaa. Hän ei kuvannut voittajaa jättiläisen pää jaloissaan ja vahva miekka kädessään, vaan esitti nuoren miehen törmäystä edeltävässä tilanteessa, ehkä juuri sillä hetkellä, kun hän tuntee heimotovereidensa hämmennyksen. ennen taistelua ja kaukaa erottaa Goljatin, pilkaten hänen kansaansa. Taiteilija antoi figuurilleen täydellisimmän vastapostin, kuten kauneimmissa kuvissa. Kreikkalaiset sankarit... Kun patsas valmistui, merkittävien kansalaisten ja taiteilijoiden kokoonpano päätti asentaa sen kaupungin pääaukiolle, Palazzo Vecchion eteen.

Tämä oli ensimmäinen kerta antiikin jälkeen, eli yli tuhanteen vuoteen, monumentaalinen alaston sankarin patsas ilmestyi julkiselle paikalle. Tämä olisi voinut tapahtua kahden seikan onnistuneen yhteensattuman vuoksi: ensinnäkin taiteilijan kyky luoda kunnan asukkaille sen korkeimman symboli. poliittiset ihanteet ja toiseksi kaupunkiyhteisön kyky ymmärtää tämän symbolin voima. Hänen halunsa puolustaa kansansa vapautta tällä hetkellä vastasi firenzeläisten ylevimpiin pyrkimyksiin. Hänen ystävänsä Agnolo Doni, firenzeläinen kansalainen, joka piti kovasti kerätä kauniita esineitä, sekä vanhoja että uusia taiteilijoita, halusi saada jonkinlaisen Michelangelon teoksen; siksi hän alkoi kirjoittaa hänelle tondoa, jossa oli Jumalanäiti, joka pitää käsissään ja ojentuu, seisoo molemmilla polvillaan, vauvan Joosefille hyväksyessä hänet; Michelangelo ilmaisee tässä Kristuksen äidin pään käänteessä ja hänen silmissään, suunnattuna hänen poikansa ylimpään kauneuteen, hänen suurenmoista tyytyväisyyttään ja innostustaan, jonka hän koki kertoessaan tämän. pyhä vanhin, joka ottaa hänet syliinsä samalla rakkaudella, hellyydellä ja kunnioituksella, mikä näkyy hänen kasvoiltaan erinomaisella tavalla, vaikka hän ei erityisemmin katsokaan häntä. Mutta koska tämä Michelangelo ei riittänyt osoittamaan vielä enemmän taiteensa suuruutta, hän maalasi tämän teoksen taustaa vasten monia alastomia vartaloja - nojaten, seisoen suorassa ja istuen, ja hän viimeisteli tämän kaiken niin huolellisesti ja niin puhtaasti, että kaikki hänen puumaalauksiaan, ja niitä on vähän, sitä pidetään perustellusti täydellisimpana ja kauneimpana.

Vuonna 1504, kun David oli valmis, tasavalta teki toisen suuren tilauksen Michelangelolta. Häntä käskettiin kirjoittamaan vasemmalle seinälle suuri sali Firenzen Palazzo Signorian neuvosto kohtaus Casinin taistelusta; oikealle seinälle sen piti sijoittaa Anghiarin taistelu, josta hän sai vuonna 1503 Leonardo da Vincin käskyn. Tätä varten Michelangelo sai huoneen värjääjien sairaalassa Sant Onofriossa ja siellä hän alkoi työstää valtavaa pahvia vaatien kuitenkin, että kukaan ei nähnyt häntä. Hän täytti sen alastomilla ruumiilla kylpeen kuumana päivänä Arno-joessa, mutta sillä hetkellä leirissä kuuluu taisteluhälytys, joka ilmoittaa vihollisen hyökkäyksestä; ja kun sotilaat kiipesivät vedestä pukeutumaan, Michelangelon käsi osoitti kuinka toiset aseistautuvat auttamaan tovereitaan, toiset kiinnittävät kuorinsa, monet tarttuvat aseisiinsa ja lukemattomat muut ovat jo astumassa hevosinsa selkään. . Mukana oli myös monia ryhmiin yhdistettyjä ja eri tavoilla luonnosteltuja hahmoja: yksi hiilellä ääriviivattu, toinen vedolla piirretty ja toinen varjostettu ja korostettu kalkkivärillä - hän halusi niin näyttää kaiken, mitä pystyi tässä taiteessa. Siksi taiteilijat hämmästyivät ja hämmästyivät nähdessään Michelangelon tällä arkilla osoittaman taiteen rajan. Tästä pahvista tuli taiteilijoiden koulu... Näiden suurten yritysten ohella Firenzen vuodet toivat Michelangelolle sarjan yksityisiä tilauksia. Kristuksen valituslaulun, Firenzen jättiläisen ja pahvin jälkeen Michelangelon maineesta tuli sellainen, että vuonna 1503, kun Julius II valittiin paavi Aleksanteri VI:n kuoleman jälkeen (ja Michelangelo oli tuolloin noin 29-vuotias), hän oli hyvin mukana. Julius II kutsui kunnioittamaan hautaansa. Muinaisista ajoista lähtien lännessä ei ole pystytetty mitään vastaavaa yksilölle. Kaikkiaan tämä työ sisälsi neljäkymmentä marmoripatsasta, laskematta erilaisia ​​tarinoita, putket ja koristeet, kaikki reunusten leikkaus ja muut arkkitehtoniset tauot. Hän viimeisteli myös viisi kyynärää korkean marmorisen Mooseksen, eikä tätä patsasta voi kauneudeltaan verrata nykyaikaisia ​​teoksia... Sanotaan, että Michelangelon vielä työskennellessä sen parissa, loput nimettyyn hautaan tarkoitetusta ja Carraraan jääneestä marmorista saapuivat vedellä ja kuljetettiin muualle Pietarin aukiolle. Pietari; ja koska toimitus oli maksettava, Michelangelo meni tavalliseen tapaan paavin luo; mutta siitä päivästä lähtien Hänen Pyhyytensä oli kiireinen tärkeitä asioita liittyen Bolognan tapahtumiin, hän palasi kotiin ja maksoi marmorin omilla rahoillaan uskoen, että Hänen pyhyytensä antaisi välittömästi ohjeita tässä asiassa. Seuraavana päivänä hän meni taas puhumaan paavin kanssa, mutta kun he eivät päästäneet häntä sisään, koska ovenvartija sanoi, että hänen pitäisi olla kärsivällinen, sillä häntä kiellettiin päästämästä sisään, eräs piispa sanoi ovenvartijalle: Etkö tunne tätä miestä?" "Tunnen hänet liian hyvin", portinvartija vastasi, "mutta olen täällä totellakseni viranomaisten ja paavin käskyjä."

Michelangelo ei pitänyt tästä teosta, ja koska hänestä tuntui, että se ei ollut ollenkaan samanlaista kuin mitä hänelle oli tapahtunut aiemmin, hän vihaisena sanoi paavin portinvartijoille, että jos Hänen Pyhyytensä tarvitsee häntä tulevaisuudessa, kerrotaan hänelle missä hän oli menossa, jotain jäi. Palattuaan työpajaansa, hän istui kello kaksi aamuyöllä postitoimistoon ja käski kaksi palvelijaansa myymään kaikki taloustavarat juutalaisille ja seuraamaan häntä Firenzeen, josta hän lähti. Saavuttuaan Poggibonsiin, Firenzen alueelle, hän lakkasi tuntemasta oloaan turvalliseksi. Mutta ei kestänyt kauan, kun viisi sanansaattajaa saapui paavin kirjeillä tuodakseen hänet takaisin. Mutta huolimatta pyynnöistä ja kirjeestä, jossa hänet määrättiin palaamaan Roomaan epäsuosion vuoksi, hän ei halunnut kuulla mitään. Vain sanansaattajien pyyntöihin suostuen hän kirjoitti lopulta muutaman sanan vastauksena Hänen Pyhyydelleen, että hän pyysi anteeksiantoa, mutta ei aio palata hänen luokseen, koska hän potkaisi hänet ulos jonkinlaisena kulkurina, minkä hän teki. ei ansaitse uskollista palvelustaan, ja että paavi voisi vielä etsiä itsellesi palvelijaa. Mutta pian paavi, kenties huolestuneena haudalle sopivan paikan puutteesta, käynnisti vielä kunnianhimoisemman hankkeen - Pietarinkirkon jälleenrakennuksen. Siksi hän hylkäsi tilapäisesti aikaisemmat suunnitelmansa.

Vuonna 1508 mestari palasi lopulta Roomaan, mutta ei saanut mahdollisuutta hoitaa hautaa. Hänen pyhyytensä ei vaatinut hautansa valmistumista sanoen, että haudan rakentaminen eläessään - paha enne ja se tarkoittaa kutsua itseäsi kuolemaksi. Häntä odotti vieläkin hämmästyttävä määräys: Sixtuksen, Hänen sedänsä, muistoksi maalata Sixtuksen palatsiin rakentaman kappelin katto. Ja Michelangelo halusi saada haudan valmiiksi, ja kappelin kattotyöt tuntuivat hänestä suurelta ja vaikealta: pitäen mielessä pienen kokemuksensa maaleilla maalaamisesta, hän yritti kaikin tavoin päästä eroon tästä taakasta. Michelangelo näki, että Hänen Pyhyytensä jatkui, päätti lopulta ryhtyä siihen.

31. lokakuuta 1512 saakka Michelangelo maalasi yli kolmesataa hahmoa Sikstuksen kappelin holviin. Tämän teoksen koko kokoonpano koostuu kuudesta kuorimisesta sivuilla ja yksi kummassakin päätyseinässä; hän kirjoitti niihin sibyylejä ja profeettoja; keskellä - maailman luomisesta Nooan tulvaan ja päihtymään, ja lunetteissa - koko Jeesuksen Kristuksen sukututkimus. Tämä luomus toi maalaustaidolle niin paljon apua ja valoa, että se pystyi valaisemaan koko maailman, joka oli ollut pimeässä niin monta vuosisataa. Nyt olkoon jokainen, joka on kyennyt havaitsemaan hänessä figuuritaitoa, kulmien täydellisyyttä, ääriviivojen silmiinpistävää pyöreyttä, jossa on ylellisyyttä ja harmoniaa ja piirretty sillä upealla suhteellisella tavalla, jonka näemme kauniissa alastomissa kehoissa, jotka osoittaakseen taiteen äärimmäisiä mahdollisuuksia ja täydellisyyttä, hämmästyäkseen, hän kirjoitti eri ikäisinä, ilmeeltään ja muodoltaan sekä kasvojen että kehon ääriviivojen erilaisina ja joiden jäsenille hän antoi erityistä harmoniaa ja erityistä täyteyttä, kuten on havaittavissa heidän erilaisia ​​kauniita asentoja, ja jotkut istuvat, toiset kääntyvät ja toiset tukevat tammenlehtien ja tammenterhojen seppeleitä, jotka sisältyvät vaakunaan ja paavi Juliuksen tunnukseen ja muistuttavat, että hänen hallituskautensa oli kulta-aikaa, koska silloin Italia ei ollut vielä syöksynyt onnettomuuksiin ja onnettomuuksiin, jotka piinasivat häntä myöhemmin.

Ja niiden välissä on mitaleja, joissa on tarinoita valtakuntien kirjasta, kuperia ja ikäänkuin kullasta ja pronssista vuodatettuja. Uutiset kappelin avaamisesta levisi ympäri maailmaa, ja ihmisiä juoksi joka puolelta; ja se yksin riitti heille, mykistyneinä ja tunnottomina, ahtautumaan siihen. Sillä välin, kappelin valmistuttua, hän tarttui innokkaasti haudan viemään sen loppuun tällä kertaa ilman niin monia esteitä, mutta hän sai siitä aina myöhemmin enemmän vaivoja ja vaikeuksia kuin mistään muusta, mutta koko elämänsä. ja hänet tunnettiin pitkään tavalla tai toisella kiittämättömäksi paaviin nähden, joka suojeli ja suosi häntä. Niinpä hän palatessaan haudalle työskenteli sen parissa jatkuvasti, samalla kun laittoi kappelin seinien piirustuksia kuntoon, mutta kohtalo ei halunnut, että tämäkin niin täydellisyydellä alkanut monumentti valmistuisi, sillä se tapahtui klo. tuolloin paavi Julius kuoli, ja siksi tämä työ hylättiin paavi Leo X:n valinnan vuoksi. Hän loistaen yrittäjyydestä ja vallasta yhtä kuin Julius halusi lähteä kotimaahansa, sillä hän oli ensimmäinen ylipappi, joka tuli sieltä itsensä ja jumalallisen taiteilijan, hänen kanssansa, muistoksi sellaisia ​​ihmeitä, joita vain sellaiset pystyivät luomaan. suurin suvereeni, Mitä hänelle kuuluu.

Ja siksi, koska hän määräsi, että julkisivu San Lorenzo Firenzessä Medici-suvun rakentama kirkko uskottiin Michelangelolle, tämä seikka oli syy siihen, että Juliuksen hautatyöt jäivät kesken. Leo X:n paavin aikana poliittiset vaikeudet eivät jättäneet Michelangeloa. Ensinnäkin paavi, jonka perhe oli vihamielinen della Roveren perhettä kohtaan, esti Julius II:n haudalla tehtävien töiden jatkamisen, vuodesta 1515 lähtien taiteilijan suunnittelussa ja vuodesta 1518 lähtien - Sanin kirkon julkisivun toteuttamisen. Lorenzo. Vuonna 1520, hyödyttömien sotien jälkeen, paavi joutui luopumaan julkisivun rakentamisesta ja puolestaan ​​tilasi Michelangelon pystyttämään Medici-kappelin San Lorenzon viereen ja vuonna 1524 määräsi Laurentian kirjaston rakentamisen. Mutta myös näiden hankkeiden toteuttaminen keskeytettiin vuodeksi, kun Medicit karkotettiin Firenzestä vuonna 1526. Firenzen tasavallalle, joka nyt julistettiin vuonna viime kerta Linnoitusten komentajana toiminut Michelangelo kiirehti toteuttamaan tarkasti uusien linnoitusten suunnitelmat, mutta pettäminen ja poliittiset juonittelut vaikuttivat Medicien paluuseen, ja hänen projektinsa jäivät paperille. Leon kuolema aiheutti niin suurta hämmennystä taiteilijoiden ja taiteen keskuudessa sekä Roomassa että Firenzessä, että Michelangelo jäi Adrian VI:n elinaikana Firenzeen ja miehitti itsensä Juliuksen haudalla. Mutta kun Adrianus kuoli ja Klemens VII valittiin paaviksi, joka pyrki jättämään kunniaa arkkitehtuurin, kuvanveiston ja maalauksen taiteeseen, yhtä paljon kuin Leo ja hänen muut edeltäjänsä, paavi kutsui Michelangelon Roomaan.

Paavi päätti maalata Sikstuksen kappelin seinät, jossa Michelangelo maalasi katon edeltäjälleen Julius II:lle. Klemens halusi, että viimeinen tuomio kirjoitettaisiin näille seinille, nimittäin pääseinille, jossa on alttari, jotta tässä tarinassa olisi mahdollista näyttää kaikki piirustustaiteen mahdollisuudet ja toisaalta seinä, päinvastoin, se määrättiin pääovien yläpuolelle näyttämään, kuinka Lucifer karkotettiin taivaasta hänen ylpeytensä vuoksi ja kuinka kaikki hänen kanssaan syntiä tehneet enkelit heitettiin alas helvetin syvyyksiin. Monia vuosia myöhemmin havaittiin, että Michelangelo oli tehnyt luonnoksia ja erilaisia ​​piirustuksia tätä suunnitelmaa varten, ja yhtä niistä maalasi freskon roomalaisessa Trinituksen kirkossa sisilialainen taidemaalari, joka palveli Michelangelon kanssa useita kuukausia hieroen hänen maalejaan. .

Klemens VII:n kuoleman jälkeen Michelangelo päätti, koska hän ei voinut toimia toisin, mennä paavi Paavalin palvelukseen. Viimeinen tuomio. Tämän teoksen tilasi paavi Klemens VII vähän ennen kuolemaansa. Paavali III Farnese, joka seurasi häntä, sai Michelangelon kiireesti viimeistelemään tämän maalauksen, joka on koko vuosisadan laajin ja tilaltaan yhtenäisin. Ensimmäinen vaikutelma, jonka saamme seisoessamme viimeisen tuomion edessä, on tunne, että kohtaamme todella kosmisen tapahtuman. Keskellä on voimakas Kristuksen hahmo. Kuitenkin tässä, kuvitellen kaiken tämän päivän kauhun, hän kuvaa epävanhurskaasti eläneiden vielä suuremmaksi piinaksi kaikkia Jeesuksen Kristuksen intohimojen välineitä, jotka pakottavat useita alastomia hahmoja tukemaan ilmaan ristiä, pylvästä, keihäs, sieni, naulat ja kruunu erilaisissa ja ennennäkemättömissä liikkeissä, suurella vaivalla saatu äärimmäisen helposti. Siellä on myös Jumalanäiti, joka tiukasti käärittynä viitaan kuulee ja näkee kaiken tämän kauhun. Häntä ja Poikaa ympäröivät lukemattomat profeettojen, apostolien hahmot, joissa Aadam ja St. Pietari, joiden uskotaan olevan siellä kuvattu: ensimmäinen ihmiskunnan perustajana, toinen kristillisen uskonnon perustajana. Kristuksen alla, St. Bartholomew näyttää ihon repeytyneen hänestä. Siellä on myös alastonhahmo St. Lawrence, samoin kuin monet pyhät, jotka palkittiin ikuisella autuudella palkkiona teoistaan. Kristuksen jalkojen juuressa on seitsemän enkeliä, joita evankelista St. Johannes, joka puhaltaa seitsemää trumpettia ja kutsuu tuomioon, muun muassa kaksi enkeliä, joista kummallakin on elämän kirja; ja juuri siellä, suunnitelman mukaan, jota ei voi muuta kuin tunnustaa kauneimmaksi, näemme toisella puolella seitsemää kuolemansyntiä, jotka riivaajien varjossa taistelevat ja kuljettavat pois taivaaseen pyrkiviä sieluja.

Hän ei jättänyt näyttämättä maailmalle, kuinka kuolleiden ylösnousemuksen aikana viimeksi mainitut saavat taas luunsa ja lihansa samasta maasta ja kuinka he nousevat muiden elävien olentojen avulla taivaaseen, josta sielut jotka ovat jo maistaneet autuuden kiireen avukseen. Poikkeuksellisen kauneuden lisäksi tässä luomuksessa on havaittavissa sellainen maalauksen ja sen toteutuksen yhtenäisyys, että se tuntuu kuin olisi kirjoitettu yhdessä päivässä, eikä sellaista koristelun hienovaraisuutta löydy mistään miniatyyreistä. Hän työskenteli tämän luomuksen valmistumisen parissa kahdeksan vuotta ja avasi sen vuonna 1541, joulupäivänä, hämmästytti ja hämmästytti koko Roomaa, lisäksi koko maailmaa. Paavi Paavali määräsi "Paolina"-nimisen kappelin rakentamisen samaan kerrokseen ja päätti, että Michelangelo kirjoittaisi siihen kaksi tarinaa kahdessa suuressa maalauksessa; yhteen heistä hän kirjoitti vetoomuksen St. Paavali toisaalta - Pyhän Kristuksen ristiinnaulitseminen. Peter. Michelangelo saavutti taiteessa huippuosaamista omillaan koska ei ole maisemia, ei puita, ei rakennuksia. Nämä olivat viimeiset maalaukset, jotka hän maalasi 75-vuotiaana. Vuonna 1546 taiteilijalle uskottiin hänen elämänsä merkittävimmät arkkitehtoniset tilaukset. Paavi Paavali III:lle hän viimeisteli Palazzo Farnesen (pihan julkisivun ja reunalista kolmas kerros) ja suunnitteli hänelle uuden Kapitolin koristelun, jonka aineellinen ilmentymä kuitenkin jatkui pitkään. Mutta epäilemättä tärkein määräys, joka esti häntä palaamasta kotimaahansa Firenzeen kuolemaansa asti, oli Michelangelon nimittäminen Pyhän Pietarin katedraalin pääarkkitehdiksi. Vakuutettuna luottamuksesta häneen ja paavin uskosta häneen, Michelangelo halusi osoittaakseen hyvän tahtonsa, että määräys ilmoitti, että hän palvelee rakennuksessa rakkaudesta Jumalaan ja ilman palkkiota.

Täydessä tietoisuudessa hän laati testamentin, joka koostui kolmesta sanasta: hän antoi sielunsa Herran käsiin, ruumiinsa maahan ja omaisuutensa lähimmille sukulaisilleen, käskeen rakkaitaan muistuttamaan häntä Jumalan intohimoista. Jumala, kun hän lähti tästä elämästä. Ja niin helmikuun 17. päivänä 1563 Michelangelo kuoli firenzeläisen laskelman mukaan (joka roomalainen olisi ollut vuonna 1564). Michelangelon lahjakkuus tunnustettiin hänen elinaikanaan, eikä kuoleman jälkeen, kuten monien kohdalla; sillä näimme, että ylipapit Julius II, Leo X, Klemens VII, Paavali III ja Julius III, Paavali IV ja Pius IV halusivat aina nähdä hänet kanssaan, ja kuten tiedätte myös Suleimanin - turkkilaisten hallitsijan , Franciscus Valois - Ranskan kuningas, Kaarle V on keisari. Venetsialainen Signoria ja herttua Cosimo Medici - he kaikki kunnioittivat hänet vain käyttääkseen hänen suurta kykyään, ja tämä kuuluu vain niille ihmisille, joilla on suuri arvokkuus. Mutta hän kuului sellaiseen, sillä kaikki tiesivät ja kaikki näkivät, että kaikki kolme taidetta olivat saavuttaneet hänessä sellaisen täydellisyyden, jota et löydä vanhojen tai uusien ihmisten joukosta moneen, moneen vuoteen. Hänellä oli niin ja niin täydellinen mielikuvitus ja asiat, jotka hänestä näyttivät ideassa, olivat sellaisia, että niin suuria ja hämmästyttäviä suunnitelmia oli mahdotonta toteuttaa käsillään, ja hän heitti usein luomuksensa pois, lisäksi hän tuhosi monia; Joten tiedetään, että hän poltti vähän ennen kuolemaansa suuren joukon piirustuksia, luonnoksia ja kartonkeja, jotka oli luotu omalla kädellä, jotta kukaan ei näkisi hänen voittamiaan teoksia ja tapoja, joilla hän testasi nerouttaan näyttääkseen hänet vain täydellisenä.

Ja älkää antako kenellekään tuntua oudolta, että Michelangelo rakasti yksinäisyyttä, kuten taiteeseensa rakastunut mies, mikä edellyttää, että ihminen on täysin omistautunut hänelle ja ajattelee vain häntä; ja on välttämätöntä, että ne, jotka haluavat tehdä niitä, välttelevät yhteiskuntaa, sillä ne, jotka antautuvat pohdiskelemaan taidetta, eivät koskaan jää yksinäisiksi ja ajattelemattomiksi, kun taas ne, jotka pitävät tämän hänen omaperäisyyksien ja omituisuuksien syyksi, ovat erehtyneet, sillä joka haluaa työskennellä hyvin, että on vetäydyttävä kaikista huolista, koska lahjakkuus vaatii pohdintaa, yksinäisyyttä ja rauhaa, ei henkistä vaeltelua.

Kuka on Michelangelo, kaikki tietävät tavalla tai toisella. Sikstuksen kappeli, David, Pieta - tähän tämä renessanssin nero liittyy vahvasti. Sillä välin kaivaa hieman syvemmälle, ja useimmat eivät todennäköisesti pysty vastaamaan selkeästi, mitä maailma vielä muistaa irrallisen italialaisen. Tiedon rajojen laajentaminen.

Michelangelo teki rahaa väärennöksillä

Tiedetään, että Michelangelo aloitti veistoksellisilla väärennöksillä, jotka toivat hänelle paljon rahaa. Taiteilija osti marmoria valtavia määriä, mutta kukaan ei nähnyt hänen työnsä tuloksia (on loogista, että kirjoittaja oli piilotettava). Äänekkäin hänen väärennöksistään saattaa olla veistos "Laocoon and His Sons", joka on nyt lueteltu kolmen rodinlaisen kuvanveistäjän ansioksi. Tutkija Lynn Cutterson esitti vuonna 2005 ehdotuksen, että tämä teos saattaa olla Michelangelon väärennös, ja hän viittaa siihen, että Michelangelo oli ensimmäisten joukossa löytöpaikalla ja oli yksi veistoksen tunnistajista.

Michelangelo tutki kuolleita

Michelangelo tunnetaan upeana kuvanveistäjänä, joka pystyi luomaan ihmiskehon uudelleen marmorista pienimmissäkin yksityiskohdissa. Niin huolellista työtä pakotti hänet tuntemaan virheettömästi anatomian, kun taas Michelangelolla ei uransa alussa ollut aavistustakaan siitä, millainen ihmiskeho on. Täyttääkseen puuttuvan tiedon Michelangelo vietti paljon aikaa luostarin ruumishuoneessa, jossa hän tutki kuolleita ihmisiä yrittäen ymmärtää kaikkia ihmiskehon hienouksia.

Michelangelo vihasi maalausta

He sanovat, että Michelangelo inhosi vilpittömästi maalausta, joka hänen mielestään oli huomattavasti huonompi kuin kuvanveisto. Hän kutsui maisemien ja asetelmien maalaamista ajanhukkaaksi ja piti niitä "hyödyttömänä naisten kuvina".

Michelangelon opettaja mursi nenänsä kateudesta

Teini-ikäisenä Michelangelo lähetettiin opiskelemaan kuvanveistäjä Bertoldo di Giovannin kouluun, joka oli olemassa Lorenzo de Medicin suojeluksessa. Nuori lahjakkuus osoitti suurta intoa ja ahkeruutta opinnoissaan ja saavutti nopeasti paitsi menestystä koulukentällä, myös voitti Medicin holhouksen. Uskomattomia onnistumisia, vaikutusvaltaisten ihmisten huomio ja ilmeisesti terävä kieli johti siihen, että koulussa Michelangelo teki itselleen monia vihollisia, myös opettajien keskuudessa. Joten Giorgio Vasarin työn mukaan italialainen renessanssin kuvanveistäjä ja yksi Michelangelon opettajista Pietro Torrigiano mursi nenänsä kateudesta oppilaansa lahjakkuutta kohtaan.

Michelangelo oli vakavasti sairas

Michelangelo kärsi viimeiset 15 vuotta elämästään nivelrikosta, sairaudesta, joka johtaa nivelten epämuodostumisiin ja kipuihin raajoissa. Hänen työnsä auttoi häntä olemaan menettämättä täysin työkykyään. Uskotaan, että ensimmäiset oireet ilmenivät Firenzen Pietan työn aikana.

Myös monet suuren kuvanveistäjän työn ja elämän tutkijat väittävät, että Michelangelo kärsi masennuksesta ja huimauksesta, joka saattoi ilmetä väriaineiden ja liuottimien kanssa työskentelyn seurauksena, mikä aiheutti kehon myrkytyksen ja kaikki muut siihen liittyvät oireet.

Michelangelon salaiset omakuvat

Michelangelo allekirjoitti teoksiaan harvoin eikä koskaan jättänyt jälkeensä muodollista omakuvaa. Hän onnistui kuitenkin vangitsemaan kasvonsa joihinkin kuviin ja veistoksiin. Tunnetuin näistä salaisista omakuvista on osa Sikstuksen kappelissa sijaitsevaa Viimeisen tuomion freskoa. Se kuvaa Pyhää Bartolomeusta pitelemässä repeämää ihopalaa, joka edustaa kenenkään muun kuin Michelangelon kasvoja.

Michelangelo oli runoilija

Tunnemme Michelangelon kuvanveistäjänä ja taiteilijana, ja hän oli myös kokenut runoilija. Hänen portfoliostaan ​​löytyy satoja madrigaaleja ja sonetteja, joita ei ole julkaistu hänen elinaikanaan. Huolimatta siitä, että aikalaiset eivät voineet arvostaa Michelangelon runollista lahjakkuutta, monta vuotta myöhemmin hänen teoksensa löysi kuuntelijansa, joten Roomassa 1500-luvulla kuvanveistäjän runous oli erittäin suosittua, etenkin laulajien keskuudessa, jotka transponoivat runoja henkisistä haavoista. ja fyysiset vammat musiikkiin.

Michelangelon tärkeimmät teokset

Maailmassa on vain vähän taideteoksia, jotka voisivat herättää yhtä paljon ihailua kuin nämä suurten teokset italialainen mestari... Tarjoamme sinulle mahdollisuuden tutustua Michelangelon kuuluisimpiin teoksiin ja tuntea niiden suuruuden.