Taistelulaji, kuvataiteen genre. Historiallinen ja taistelugenre maalauksessa ja grafiikassa

« Battle genre, Maalaukset Taistelumaalaus "

Battle genre (ranskasta bataille - taistelu) - genre Kuvataide, omistettu teemoille sotaa ja sotilaallista elämää. Taistelugenren pääpaikka on maakohtaukset, meritaistelut ja sotilaalliset kampanjat. Taiteilija pyrkii vangitsemaan erityisen tärkeän tai ominaisen taistelun hetken, näyttämään sodan sankaruutta ja usein paljastamaan sotilaallisten tapahtumien historiallisen merkityksen, mikä tuo taistelugenren lähemmäksi historiallista. Ja sotilaselämän kohtaukset (kampanjoissa, kasarmeissa, leireissä) yhdistetään usein arkielämän genreen.

Taistelulaji, Kuvat Taistelumaalaus, Taistelulajin muodostuminen.
Taistelukuvat ovat olleet taiteessa muinaisista ajoista lähtien. Muinaisen idän reliefit edustavat kuningasta tai komentajaa, joka tuhoaa vihollisia, kaupunkien piiritystä, sotilaiden kulkueita. Muinaisten kreikkalaisten maljakoiden maalauksessa temppelien kohokuvioissa ylistetään myyttisten sankarien sotilaallista urheutta. Muinaisen roomalaisen kohokuviot voitonkaaret - valloituskampanjoita ja keisarien voitot. Keskiajalla taisteluita kuvattiin matoilla ja kuvakudoksilla kirja miniatyyrejä, joskus ikoneilla (kohtauksina tämän tai tuon pyhimyksen sankariteoista).

Modernin taistelugenren muodostuminen alkoi 1500-luvulla.
Ensimmäiset yritykset kuvata taisteluita realistisesti ovat peräisin Italian renessanssista. Vähitellen viralliset taistelut korvataan kuvilla todellisista sotilasjaksoista.
Venäjällä taistelugenren aktiivinen kehitys alkaa 1700-luvulla - Pietari I:n ja hänen kenraalien suurenmoisten voittojen ajasta.

Venäjän taistelugenre (maalauksia taistelumaalaus) ovat täynnä erityistä isänmaallisuuden henkeä, ja ne pyrkivät ilmaisemaan ihailua sotilaiden sankaruutta ja rohkeutta kohtaan. Suvorovin ja Kutuzovin voitot inspiroivat venäläisiä maalareita maalaamaan maalauksia ja kankaita, jotka ylistävät venäläisten sotilaiden rohkeutta ja sankarillisuutta.

Tätä perinnettä säilyttivät myös 1900-luvun taistelumaalarit. Taistelulaji koki uuden nousun Suuren isänmaallisen sodan ja sodan jälkeisten vuosien aikana - julisteissa ja TASS-ikkunoissa, etulinjan grafiikassa, maalauksessa ja myöhemmin monumentaalisessa kuvanveistossa.
Varsinkin venäläisen koulukunnan taistelugenressä ja taistelumaalauksen maalauksissa voidaan erottaa historiallisille taisteluille ja taisteluille omistettu dioraama ja panoraama.

Venäjän historia on täynnä sotia ja taisteluita. Tässä suhteessa venäläiset taistelumaalarit ovat luoneet monia upeita taideteoksia, joilla on kansallista ja maailmanlaajuista merkitystä.
Maalaukset taistelumaalaus on yksi taistelugenren osista. Erinomaisten venäläisten taiteilijoiden öljyllä kankaalle maalattuja kauniita taistelumaalauksia on esillä Moskovan ja Pietarin museoissa.

Venäjän taistelumaalaus. Esimerkkejä.
Maalaukset taistelumaalausta. Sergei Prisekinin taistelukuva "Joka tulee luoksemme miekalla, kuolee miekkaan"
Maalaukset taistelumaalausta. Pavel Ryzhenkon taistelumaalaus "Peresvetin voitto".
Maalaukset taistelumaalausta. Pavel Ryzhenkon taistelumaalaus "Calca".
Taistelumaalaus. Taistelumaalaus "Tykistö sisään Poltavan taistelu... 1709, kirjoittanut Aleksei Semenov
Taistelumaalaus. Aleksei Evstigneevin taistelumaalaus "Shipka".
Taistelumaalaus. Taistelumaalaus "Prinssi PI Bagration Borodinon taistelussa. Aleksanteri Averyanovin viimeinen vastahyökkäys
Taistelumaalaus. Taistelukuva "Taistelu Shevardinsky-redoubtista 24. elokuuta (5. syyskuuta) 1812 (pienen venäläisen kirassierrykmentin hyökkäys)", jonka on kirjoittanut Alexander Averyanov
Taistelumaalaus. Taistelumaalaus "Borodino. 1812, kirjoittanut Aleksanteri Ananiev
Taistelumaalaus. Alexander Averyanovin taistelukuva "Tykistömiesten saavutus".
Taistelumaalaus. Taistelukuva "Kenraalimajuri V. G. Kostenetskin saavutus Borodinon taistelussa" kirjoittaja Averyanov Alexander
Taistelumaalaus. Alexander Averyanovin taistelumaalaus "Haavoittunut ratsuväen vartija".
Taistelumaalaus. Konstantin Przhetslavskyn taistelumaalaus "Venäläiset vuonna 1812".
Maalaukset taistelumaalausta. Sergei Ivanovin taistelumaalaus "Moskovan valtion vahtikoiran rajalla".
Maalaukset taistelumaalausta. Aleksei Evstigneevin taistelukuva "Sevastopolin puolustus".
Taistelumaalaus. Taistelumaalaus “G.K. Zhukov ja I.I. Fedyuninsky Pulkovon kukkuloilla, kirjoittanut Aleksei Semenov
Taistelumaalaus. Taistelukuva "Sevastopolin lähestyessä. N.D.:n saavutus. Filchenkova 1942, kirjoittanut Aleksei Semenov
Maalaukset taistelumaalausta. Taistelukuva" Kurskin taistelu... Oleg Ezdakovin diorama
Taistelumaalaus. Andrey Sibirskiyn taistelumaalaus "Kryukovon aseman vapauttaminen".
Taistelumaalaus. Taistelukuva "Reichstag on otettu" Vladimir Tautiev

Meritaistelu maalaus. Meritaistelukuvia.
Venäjän meritaistelumaalaus. Esimerkkejä.
Taistelumaalaus. Merivoimien taistelut. Aleksanteri Ananievin taistelumaalaus "Ushakov's Squadron".
Taistelumaalaus. Merivoimien taistelut. Ivan Aivazovskin taistelumaalaus "Taistelu Khioksen salmessa 24.6.1770"
Taistelumaalaus. Merivoimien taistelut. Alexander Blinkovin taistelumaalaus "Tendran saaren taistelu 28.-29. elokuuta 1790"
Maalaukset taistelumaalausta. Merivoimien taistelut. Ivan Aivazovskin taistelumaalaus "Meritaistelu Navarinossa 2. lokakuuta 1827"
Taistelumaalaus. Merivoimien taistelut. Ivan Aivazovskin taistelumaalaus "Meritaistelu Sinopissa 18.11.1853"
Maalaukset taistelumaalausta. Merivoimien taistelut. Ivan Aivazovskin taistelukuva "Höyrylaivan" Vestan taistelu "turkkilaisen taistelulaivan" Fehti-Bulendin kanssa "Mustalla merellä 11.7.1877"

Tämä on vain pieni osa venäläisten taistelumaalarien työstä.

Pahvit tilattiin tuleviin freskoihin, joiden piti ylistää Firenzen tasavallan sotilaallisia menestyksiä. Leonardo valitsi juoniksi Angyarin taistelun, joka kuvaa ratsastajien rajua taistelua hevosten kasvatuksessa. Aikalaiset pitivät pahvia sodan julman hulluuden tuomitsemisena, jossa ihmiset menettävät ihmisen ulkonäkönsä ja muuttuvat villipedoiksi. Etusija annettiin Michelangelon teokselle "Kashinin taistelu", joka korosti sankarillisen taisteluvalmiuden hetkeä. Kumpikaan pahvi ei ole säilynyt, ja ne ovat tulleet meille 1500-1600-luvuilla tehdyissä kaiverruksissa. perustuu taiteilijoiden piirustuksiin, jotka kopioivat näitä kohtauksia 1500-luvun alussa. Siitä huolimatta niiden vaikutus eurooppalaisen taistelumaalauksen myöhempään kehitykseen oli erittäin merkittävä. Voimme sanoa, että juuri näillä teoksilla alkaa taistelugenren muodostuminen. Ranskan sana "bataille" tarkoittaa "taistelua". Häneltä nimettiin kuvataiteen genre, joka on omistettu sodan ja sotilaselämän teemoille. Taistelugenren pääpaikka on taistelujen ja sotilaallisten kampanjoiden kohtaukset. Taistelumaalarit pyrkivät välittämään sodan paatosa ja sankarillisuutta. Usein he onnistuvat paljastamaan sotilaallisten tapahtumien historiallisen merkityksen. Tässä tapauksessa taistelugenren teokset ovat lähellä historiallinen genre(esimerkiksi D. Velazquezin "Delivering Delirium", 1634-1635, Prado, Madrid), kohoaa korkeatasoinen kuvatun tapahtuman yleistyksiä aina sodan antiinhimillisen olemuksen paljastamiseen (Leonardo da Vincin pahvi) ja sen vapauttaneet voimat (VV Vereshchaginin "Intian kansannousun tukahduttaminen brittien toimesta", n. 1884; " Guernica", P. Picasso, 1937, Prado, Madrid) ... Taistelugenreen kuuluu myös sotilaselämän kohtauksia kuvaavia teoksia (elämää kampanjoissa, leireissä, kasarmissa). Nauhoitti nämä kohtaukset erinomaisella havainnolla ranskalainen taiteilija XVIII vuosisadalla A. Watteau ("Military Razdykh", "The Burdens of War", molemmat osavaltion Eremitaasissa).

Kuvat taistelujen ja sotilaselämän kohtauksista on tunnettu muinaisista ajoista lähtien. Erilaiset allegoriset ja symboliset teokset, jotka ylistävät voittajan kuninkaan kuvaa, olivat laajalle levinneet muinaisen idän taiteessa (esimerkiksi reliefit, joissa oli kuvia vihollisen linnoituksia piirittävistä Assyrian kuninkaista), muinaisessa taiteessa (kopio taistelun mosaiikkista Aleksanteri Suuresta Dareioksen kanssa, IV-III vuosisadalla eKr.), keskiaikaisissa miniatyyreissä.

D. Velazquez. Bredan toimitus. 1634-1635. Kangas, öljy. Prado. Madrid.

Taistelulajin muodostuminen juontaa kuitenkin 1400-1500-luvuilta. 1700-luvun alussa. tärkeä rooli taistelugenren muodostumisessa oli ranskalaisen J. Callot'n etsauksilla, jotka paljastivat valloittajien julmuuden ja osoittivat terävästi sotien aikaiset kansalliset katastrofit. D. Velazquezin kankaiden, jotka paljastivat syvästi sotilastapahtuman sosiohistoriallisen merkityksen, ohella on flaamilaisen P.P. Rubensin intohimoisia maalauksia, jotka ovat täynnä taistelun patosista. 1700-luvun puolivälistä. hallitsevat dokumentaariset kronikot sotilaallisten taisteluiden ja kampanjoiden kohtaukset, esimerkiksi hollantilainen F. Wowerman ("Cavalry battle", 1676, GoE).

R. Guttuso. Garibaldin taistelu Amiraglion sillalla. 1951-1952. Kangas, öljy. Filtrinellin kirjasto. Milano.

XVIII-luvulla alku XIX v. taistelumaalaus kehittyy Ranskassa, jossa A. Grosin maalaukset ovat erityisen kuuluisia, ylistäen Napoleon I:tä. Upeita kohtauksia rohkeasta taistelusta espanjalaiset ranskalaisten valloittajien kanssa on kuvattu F. Goyan grafiikoissa ja maalauksissa (etsaussarja "The Disasters of War", 1810-1820). Progressiivinen suuntaus taistelulajin kehityksessä XIX-XX-luvuilla.

V. V. Vereshchagin. Pikat, hurraa, hurraa! (Hyökkäys). Sarjasta "War of 1812". 1887-1895. Kangas, öljy. Osavaltio Historiallinen museo... Moskova.

liittyy realistiseen paljastamiseen sosiaalinen luonne sodat. Taiteilijat paljastavat epäoikeudenmukaisia ​​hyökkäyssotia, ylistävät kansan sankarillisuutta vallankumouksellisissa ja vapautussodissa ja edistävät korkeita isänmaallisia tunteita. Toisen venäläiset taiteilijat antoivat arvokkaan panoksen taistelugenren kehitykseen puolet XIX v. V. V. Vereshchagin ja V. I. Surikov. Vereshchaginin maalaukset paljastavat militarismin, valloittajien hillittömän julmuuden, osoittavat tavallisen sotilaan rohkeutta ja kärsimystä ("Hyökkäyksen jälkeen. Siirtopiste lähellä Plevnaa", 1881, Valtion Tretjakovin galleria). Surikov maalauksissaan "Yermakin Siperian valloitus" (1895) ja "Suvorov Alppien ylitys" (1899, molemmat Venäjän valtionmuseossa) loi majesteettisen eeppisen venäläisen kansan saavutuksen, osoitti sankarillisen voimansa. F. A. Roubaud pyrki objektiiviseen näyttöön sotilasoperaatioista panoraamoissaan "Sevastopolin puolustus" (1902-1904) ja "Borodinon taistelu" (1911).

A. A. Deineka. Sevastopolin puolustus. 1942. Öljy kankaalle. Venäjän valtionmuseo. Leningrad.

Teoksissa Neuvostoliiton taiteilijat-batalists paljastaa neuvostosotilas-isänmaalaisen kuvan, hänen lujuutensa ja rohkeutensa, vertaansa vailla olevan rakkauden isänmaata kohtaan. Jo 1920-luvulla. Mihail B. Grekov loi unohtumattomia kuvia sisällissodan taistelijoista (Tachanka, 1925, Valtion Tretjakovin galleria). AA Deineka osoitti tämän aikakauden ankaran patoksen monumentaalisessa maalauksessa "Petrogradin puolustus" (1928, Neuvostoliiton asevoimien keskusmuseo, Moskova). Taistelulaji koki uuden nousun Suuren isänmaallisen sodan kauheina päivinä vuosina 1941-1945. M. Grekovin, Kukryniksyn, A. Deinekan, B. M. Nemenskyn, P. A. Krivonogovin ja muiden mestareiden mukaan nimetyn sotataiteilijoiden studion teoksissa. Sevastopolin puolustajien peräänantamaton rohkeus, heidän luja päättäväisyytensä taistella viimeiseen hengenvetoonsa, osoitti Deineka sankarillisen paatoselokuvassa "Sevastopolin puolustus" (1942, RM). Neuvostoliiton nykyaikaiset taistelumaalarit herättivät henkiin dioraama- ja panoraamataiteen, loivat teoksia sisällissodan (E. E. Moiseenko ja muut) ja Suuren isänmaallisen sodan (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach jne.) teemoilta.

M. B. Grekov. Tachanka. 1933. Öljy kankaalle. Neuvostoliiton asevoimien keskusmuseo. Moskova.

M. B. Grekovin mukaan nimetty sotataiteilijoiden studio

Studion syntyminen liittyy erottamattomasti merkittävän taiteilijan Mitrofan Borisovich Grekovin, yhden Neuvostoliiton taistelumaalauksen perustajista, nimeen. Hänen kankaansa "Tachanka", "Ensimmäisen ratsuväen armeijan trumpetit", "Oksossa Budyonnylle", klassisia kappaleita Neuvostoliiton maalaus.

Vuonna 1934, taiteilijan kuoleman jälkeen, kansankomissaarien neuvoston erityisellä päätöksellä perustettiin Moskovaan "MB Grekovin mukaan nimetty amatööripuna-armeijan taiteen taiteellinen työpaja". Studion oli tarkoitus jatkaa ja kehittyä luovasti parhaat perinteet Neuvostoliiton taistelulaji. Aluksi se oli koulutustyöpaja Puna-armeijan lahjakkaimmille taiteilijoille, jotka kehittivät taitojaan merkittävien taiteilijoiden V. Baksheevin, M. Avilovin, G. Savitskyn ja muiden johdolla. Vuonna 1940 studiosta tuli Puna-armeijan taideorganisaatio, joka yhdisti sotataiteilijoita.

Suuren isänmaallisen sodan aikana monet kreikkalaiset menivät rintamalle. Päänäkymä luovaa työtä sotilaallisissa olosuhteissa oli täysimittainen luonnoksia. Heidän historialliset ja taiteellista arvoa sitä on vaikea yliarvioida. N. Žukovin, I. Lukomskin, V. Bogatkinin, A. Kokorekinin ja muiden taiteilijoiden sotilaalliset piirustukset ovat eräänlainen näkyvä kronikka Suuresta isänmaallisesta sodasta, sen tärkeimmistä sotilaallisista taisteluista, etulinjan elämästä. Ne on merkitty suuri rakkaus tämän suurimman isänmaan taistelun päähenkilölle - Neuvostoliiton sotilaalle.

Suuren isänmaallisen sodan kansan sankariteon teemaa rikastetaan tällä hetkellä luovasti. Ensimmäisenä sodan jälkeisinä vuosina kreikkalaiset loivat kankaita, graafisia sarjoja, veistoksiset koostumukset jotka ovat saaneet laajimman tunnustuksen. Nämä ovat B. Nemenskyn maalaukset "Äiti", P. Krivonogovin "Voitto", sotilas-vapauttaja E. Vuchetich-muistomerkki, joka on pystytetty Treptower Parkiin Berliiniin.

Studiotaiteilijat ovat luoneet ja luovat paljon monumentaaliset monumentit sotilaallinen kunnia eri kaupungeissa Neuvostoliitto ja ulkomailla. Merkittävimmät taistelut on vangittu sellaisiin teoksiin kuin panoraama "Stalingradin taistelu" Volgogradissa (valmistaja ryhmä taiteilijoita M. Samsonovin johdolla), dioraama "Taistelu Perekopista" Simferopolissa (N. Booth), jne. Näissä teoksissa sotavuosien tapahtumat heräävät ikään kuin uudelleen henkiin, ne auttavat ymmärtämään, kuinka valtavasti neuvostokansan suuri voitto saavutettiin.

Taiteilijoiden työssä heijastunut eri tavoin moderni elämä Neuvostoarmeija, sen rauhallinen arki, sotaharjoitukset. Studion johtavien mestareiden N. Ovetshkinin, M. Samsonovin, V. Perejaslavetsin, V. Dmitrijevskin, N. Solominin ja muiden teokset paljastavat kuvan Neuvostoliiton soturista, korkean moraalisen puhtauden, ideologisen hengen, epäitsekkäästi rakastavasta miehestä. hänen sosialistisen kotimaansa.

Battle genren muodostuminen osuu renessanssin kukoistusaikaan, kun tutkimusta kulttuuriperintö menneitä vuosisatoja annettiin Erityistä huomiota... Yritetään luoda uudelleen avaintapahtumat Eri aikakausina taiteilijat olivat vakuuttuneita siitä, että sodat vaikuttivat eniten historian kulkuun. Ja jopa mytologiassa heihin kiinnitettiin suurta huomiota, koska vasta taistelussa muinaisten sankarien luonteenpiirteet paljastettiin täydellisimmin.

Battle genren perustajat ovat italialaiset mestarit maalauksia: Vecello Titian, Buonarotti Michelangelo, Piero Della Francesca, Jacopo Tintoretto, Paolo Uchello. Myöhemmin kuvia historiallisista taisteluista löytyy Diego Velazquezin ja Peter Rubensin kankailta.

1800-luvun puoliväliin mennessä taistelumaalaukseen muodostui useita meritaistelujen, jalka- ja hevoshyökkäysten esittämiseen liittyviä suuntauksia. Lisäksi muotokuvat suurista komentajista taistelun taustalla ja kohtaukset sotilaiden elämästä, jotka toistavat genren maalauksia, ovat tulossa muotiin.

Napoleonin aikakauden sodat ja kansalliset vapautusliikkeet Euroopassa antavat uutta sysäystä taistelumaalauksen kehitykselle, joka on saavuttamassa valtavaa suosiota. Jopa ne taiteilijat, jotka hylkäävät sellaisen visuaalisen taiteen suuntauksen kuin realismin, luovat teoksiaan tässä genressä. Francisco Goya ja Henry Van de Velde, Charles Lebrun ja Antoine Gros, Phillips Wowermann ja Horace Vernet, Adolph Yebens ja Peter von Hess omistavat maalauksensa 1800-luvun myrskyisille sotatapahtumille.

Venäjällä oli tähän mennessä muodostunut myös melko vahva taistelumaalauksen koulu, kirkkaimmat edustajat johon kuuluvat Franz Roubaud, Nikolai Dmitriev-Orenburgsky, Alexander Sauerweid, Vasily Vereshchagin, Mitrofan Grekov, Mihail Avilov, Nikolai Karazin, Alexander Averyanov. V eri ajanjaksoja töistään kuuluisat venäläiset taidemaalarit, kuten Karl Bryullov, Orest Kiprensky ja Ivan Aivazovsky, ryhtyvät taistelujuonteihin.

mutta suurin määrä taideteos omistettu toisen maailmansodan tapahtumille, mikä näkyy laajasti tällaisten venäläisten työssä Neuvostoliiton maalarit kuten Anatoli Sokolov, Rudolf Franz, Peter Maltsev, Ivan Vladimirov, Peter Krivonogov ja Ivan Petrov.

Nykyään monet kuuluisat taiteilijat luovat töitään taistelumaalauksen genressä, mukaan lukien U Guanyu, Igor Egorov, Petr Lyubaev, Olesya Maidibor.

1600-luvulla maalauslajit jaettiin "korkeaan" ja "matalaan". Ensimmäinen sisälsi historialliset, taistelut ja mytologiset genret. Toinen sisälsi maalauksen arkisia genrejä Jokapäiväinen elämä, esimerkiksi genren genre, asetelma, eläinmaalaus, muotokuva, alastonkuva, maisema.

Historiallinen genre

Maalauksen historiallinen genre ei kuvaa tiettyä esinettä tai henkilöä, vaan tiettyä hetkeä tai tapahtumaa, joka on tapahtunut menneiden aikakausien historiassa. Se sisältyy pääosaan maalausgenrejä taiteessa. Muotokuva, taistelu, arki ja mytologiset genret kietoutuvat usein tiiviisti historialliseen.

"Yermakin Siperian valloitus" (1891-1895)
Vasily Surikov

Taidemaalarit Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev ja monet muut kirjoittivat maalauksensa historiallisessa genressä.

Mytologinen genre

Legendoja, muinaisia ​​legendoja ja myyttejä, kansanperinne- näiden juonien, sankareiden ja tapahtumien kuva on löytänyt paikkansa maalauksen mytologisessa genressä. Ehkä se voidaan erottaa minkä tahansa kansan maalauksessa, koska kunkin etnisen ryhmän historia on täynnä legendoja ja perinteitä. Esimerkiksi sellainen kreikkalaisen mytologian juoni kuin salainen romanssi sodan jumala Ares ja kauneuden jumalatar Aphrodite kuvaa maalausta "Parnassus" italialainen taiteilija nimeltä Andrea Mantegna.

Parnassus (1497)
Andrea Mantegna

Lopulta mytologia maalauksessa muodostui renessanssin aikana. Andrea Mantegnan lisäksi tämän genren edustajia ovat Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov ja muut.

Battle genre

Taistelumaalaus kuvaa kohtauksia sotilaselämästä. Useimmiten kuvataan erilaisia ​​​​sotilaallisia kampanjoita sekä meri- ja maataisteluja. Ja koska nämä taistelut ovat usein otettu tositarina, sitten taistelu ja historialliset genret löytävät risteyksen täältä.

Fragmentti panoraamasta "Borodinon taistelu" (1912)
Franz Roubaud

Taistelumaalaus muotoutui tuolloin Italian renessanssi Michelangelo Buonarrotin, Leonardo da Vincin ja sitten Theodore Gericaultin, Francisco Goyan, Franz Alekseevich Roubaud'n, Mitrofan Borisovich Grekovin ja monien muiden maalareiden teoksissa.

Kotitalousgenre

Kohtauksia arjen, sosiaalisten tai yksityisyyttä tavalliset ihmiset, onko kaupunki tai talonpojan elämää, kuvaa maalauksen genreä. Kuten monet muutkin maalausgenrejä, jokapäiväisiä maalauksia löytyy harvoin itsenäinen muoto, josta tulee osa muotokuva- tai maisematyyppiä.

"Soittimien myyjä" (1652)
Karel Fabricius

Arkimaalauksen synty tapahtui 10-luvulla idässä, ja se siirtyi Eurooppaan ja Venäjälle vasta v. XVII-XVIII vuosisatoja... Jan Vermeer, Karel Fabricius ja Gabriel Metsu, Mihail Shibanov ja Ivan Alekseevich Ermenev ovat eniten kuuluisia taiteilijoita kodin maalauksia tuona aikana.

Animalistinen genre

Pääkohteet eläimellinen genre ovat eläimiä ja lintuja, niin luonnonvaraisia ​​kuin kotieläiminäkin, ja yleensä kaikki eläinmaailman edustajat. Aluksi eläinmaalaus sisällytettiin genreihin kiinalainen maalaus, koska se ilmestyi ensimmäisen kerran Kiinassa VIII vuosisadalla. Euroopassa eläimellisyys syntyi vasta renessanssin aikana - eläimet kuvattiin tuolloin ihmisten paheiden ja hyveiden ruumiillistumana.

"Hevoset niityllä" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cape ovat animismin pääedustajia kuvataiteessa.

Asetelma

Asetelman genressä on kuvattu esineitä, jotka ympäröivät ihmistä elämässä. Nämä ovat elottomia esineitä, jotka on yhdistetty yhteen ryhmään. Tällaiset esineet voivat kuulua samaan sukuun (esimerkiksi kuvassa näkyvät vain hedelmät) tai ne voivat olla heterogeenisiä (hedelmiä, ruokia, Soittimet, kukat jne.).

"Kukkia korissa, perhonen ja sudenkorento" (1614)
Ambrosius Bosshart vanhempi

Asetelma itsenäisenä genrenä muotoutui 1600-luvulla. Flaamilaiset ja hollantilaiset asetelmakoulut ovat erityisen merkittäviä. Edustajia eniten erilaisia ​​tyylejä, realismista kubismiin. Jotkut eniten kuuluisia asetelmia maalaaneet taidemaalarit Ambrosius Bosschart vanhin, Albertus Iona Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claesz Heda.

Muotokuva

Muotokuva on maalauksen genre, joka on yksi kuvataiteen yleisimmistä. Muotokuvan tarkoitus maalauksessa on kuvata henkilöä, mutta ei vain hänen ulkonäköään, vaan myös välittää kuvattavan henkilön sisäisiä tunteita ja mielialaa.

Muotokuvat voivat olla yksittäisiä, parillisia, ryhmäkuvia sekä omakuvia, jotka joskus erotetaan omaksi genrekseen. Ja eniten kuuluisa muotokuva Kaikkien aikojen ehkäpä Leonardo da Vincin maalaus "Madame Lisa del Giocondon muotokuva", joka tunnetaan nimellä "Mona Lisa".

Mona Lisa (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Ensimmäiset muotokuvat ilmestyivät tuhansia vuosia sitten vuonna Muinainen Egypti- Nämä olivat faaraoiden kuvia. Siitä lähtien useimmat kaikkien aikojen taiteilijat ovat harrastaneet tätä genreä tavalla tai toisella. Muotokuvan ja historiallisen maalauksen genret voivat myös mennä päällekkäin: kuva suuresta historiallinen persoonallisuus pidetään historiallisen genren teoksena, vaikka samalla se välittää tämän henkilön ulkonäön ja luonteen muotokuvana.

Alaston

Alaston genren tarkoitus on kuvata ihmisen alastomia vartaloja. Renessanssiaikaa pidetään tämän tyyppisen maalauksen syntymisen ja kehityksen hetkenä, ja maalauksen pääkohteeksi tuli silloin useimmiten naisen vartalo, joka ilmensi aikakauden kauneutta.

"Country Concert" (1510)
Titian

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso ovat eniten kuuluisia taiteilijoita joka maalasi kuvia alaston genressä.

Maisema

Maisemagenren pääteema on luonto, ympäristöön- kaupunki, maaseutu tai erämaa. Ensimmäiset maisemat ilmestyivät muinaisina aikoina maalattaessa palatseja ja temppeleitä, luoden miniatyyrejä ja kuvakkeita. Kuten itsenäinen genre maisema muodostui jo 1500-luvulla ja on siitä lähtien ollut yksi suosituimmista maalausgenrejä.

Hän on läsnä monien taiteilijoiden teoksissa, alkaen Peter Rubensista, Aleksei Kondratyevich Savrasovista, Edouard Manetista, jatkaen Isaac Ilyich Levitanista, Piet Mondrianista, Pablo Picassosta, Georges Braquesta ja päättyen moniin 2000-luvun nykytaiteilijoihin.

« Kultainen syksy"(1895)
Isaac Levitan

Joukossa maisemamaalaus lajityypit, kuten merimaisemat ja kaupunkimaisemat, voidaan erottaa.

Veduta

Veduta on maisema, jonka tarkoituksena on kuvata kaupunkialueen näkymää ja välittää sen kauneutta ja makua. Myöhemmin teollisuuden kehittyessä kaupunkimaisema muuttuu teollisuusmaisemaksi.

"Pyhän Markuksen aukio" (1730)
Canaletto

Voit ihailla kaupunkimaisemia katsomalla Canaletton, Pieter Bruegelin, Fjodor Jakovlevich Aleksejevin, Sylvester Feodosievich Shchedrinin töitä.

Marina

Merimaisema tai merimaisema kuvaa merielementin luonnetta, sen suuruutta. Maailman tunnetuin merimaalari on ehkä Ivan Konstantinovich Aivazovsky, jonka maalausta "Yhdeksäs aalto" voidaan kutsua venäläisen maalauksen mestariteokseksi. Sataman kukinta tapahtui samanaikaisesti itse maiseman kehittymisen kanssa.

"Purjevene myrskyssä" (1886)
James Buttersworth

Heidän merimaisemat tunnetaan myös Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio ja Raphael Monleon Torres.

Jos haluat tietää lisää siitä, miten taiteen maalauksen genret syntyivät ja kehittyivät, katso seuraava video:

Ota se itsellesi, kerro ystävillesi!

Lue myös nettisivuiltamme:

näytä lisää

Taistelulaji, kuvataidelaji

Battle genre(ranskasta bataille - taistelu), taiteen genre, joka on omistettu sodan ja sotilaselämän teemoille. Taistelugenren pääpaikka on nykyisen tai menneisyyden taistelujen (mukaan lukien merivoimien) ja sotilaskampanjoiden kohtaukset. Halu vangita taistelun erityisen tärkeä tai tunnusomainen hetki ja usein paljastaa sotilaallisten tapahtumien historiallinen merkitys tuo taistelugenren lähemmäksi historiallista genreä. Armeijan ja laivaston arjen kohtauksilla, jotka löytyvät taistelugenren teoksista, on jotain yhteistä arjen genren kanssa. Progressiivinen suuntaus XIX-XX vuosisatojen taistelugenren kehityksessä. liittyy sotien sosiaalisen luonteen ja ihmisten roolin realistiseen paljastamiseen niissä, epäoikeudenmukaisten hyökkäyssotien paljastamiseen, kansan sankarillisuuden ylistykseen vallankumouksellisissa ja vapautussodissa, kansalaisten isänmaallisten tunteiden kasvattamiseen ihmisissä . 1900-luvulla, tuhoisten maailmansotien aikakaudella, taistelugenrellä, historiallisella ja jokapäiväisiä genrejä teokset, jotka kuvastavat imperialististen sotien julmuutta, kansojen lukemattomia kärsimyksiä ja valmiutta taistella vapauden puolesta, liittyvät läheisesti toisiinsa.

Taistelujen ja kampanjoiden kuvat ovat tunnettuja taiteessa muinaisista ajoista lähtien (muinaisen idän kohokuvioita, antiikin Kreikan maljakkomaalauksia, kohokuvia temppelien päällystys- ja friiseissä, antiikin Rooman voittokaareissa ja pylväissä). Keskiajalla taisteluita kuvattiin eurooppalaisissa ja itämaisissa kirjan miniatyyreissä ("Kääntöpuoli vuosikirjat", Moskova, XVI vuosisata.), Joskus ikoneissa; kuvia kankaista tunnetaan myös (" Matto Bayeuxista "kohtauksilla normannien feodaaliherrojen Englannin valloittamisesta, noin 1073-83); lukuisia taistelukohtauksia kohokuvioissa Kiina ja Kampuchea, intialaisia ​​maalauksia, japanilaisia ​​XV-XVI vuosisadalla, renessanssin aikana Italiassa taistelukuvia loivat Paolo Uccello, Piero della Francesca. Leonardon freskoihin pahviin saatujen taistelukohtausten sankarillinen yleistys ja loistava ideologinen sisältö da Vinci ("Angiarin taistelu", 1503-06), joka osoitti taistelun kiihtyvyyttä, ja Michelangelo ("Kashinin taistelu", 1504-06), joka korosti sotilaiden sankarillista taisteluvalmiutta. Titian ( niin sanottu "Cadorin taistelu", 1537-38) toi taistelukohtaukseen todellisen ympäristön ja Tintoretto - lukemattomat soturijoukot ("Aamunkoiton taistelu", noin 1585) Taistelulajin muodostumisessa 1600-luvulla tärkeä rooli oli sotilaiden ryöstön ja julmuuden terävällä paljastumisella ranskalaisen J. Callot'n etsauksissa, syvällinen sosiohistoriallisen paljastaminen. espanjalaisen D. Velazquezin sotilaallisten tapahtumien historiallinen merkitys ja eettinen merkitys ("Bredan antautuminen", 1634), flaamilaisen P. P. Rubensin taistelumaalausten dynamiikka ja dramatiikka. Myöhemmin syntyi ammattimaisia ​​taistelumaalareita (AF van der Meulen Ranskassa), muodostui ehdollisen allegorisen sommitelman tyyppejä, komentajaa korostaen, esiteltiin taistelun taustaa vasten (C. Lebrun Ranskassa), pieni taistelukuva näyttävällä tavalla. kuvaus ratsuväen yhteenotoista, sotilaselämän jaksoista (F. Wowerman Hollannissa) ja kohtauksia meritaisteluista (V. van de Velde Hollannissa). XVIII vuosisadalla. vapaussodan yhteydessä amerikkalaiseen maalaukseen ilmestyi taistelugenren teoksia (B. West, JS Copley, J. Trumbull), syntyi venäläinen isänmaallinen taistelugenre - maalaukset "Kulikovo-taistelu" ja "Taistelu" Poltavasta", IN Nikitinin kaiverrukset, A. F. Zubovin kaiverrukset, M. V. Lomonosovin työpajan mosaiikki "Poltavan taistelu" (1762-64), G. I. Ugryumovin taisteluhistorialliset sävellykset, M. M. Ivanovin vesivärit. Loistava Ranskan vallankumous(1789-94) ja Napoleonin sodat heijastuivat monien taiteilijoiden töihin - A. Gro (joka eteni intohimosta vallankumouksellisten sotien romantiikkaa kohtaan Napoleon I:n korotukseen), T. Gericault (joka loi sankariromanttisia kuvia) Napoleonin eepos), F. Goya (joka osoitti espanjalaisten taistelun draamaa ranskalaisten interventioiden kanssa). Historismi ja romantiikan vapautta rakastava patos ilmaantuivat elävästi E. Delacroix'n taisteluhistoriallisissa maalauksissa, jotka ovat saaneet vaikutteita heinäkuun 1830 vallankumouksen tapahtumista Ranskassa. Euroopan kansallisia vapautusliikkeitä inspiroivat romanttiset taistelusävellykset: P. Michalovsky ja A. Orlovsky Puolassa, G. Wappers Belgiassa ja myöhemmin J. Matejko Puolassa, M. Alesha, J. Cermak Tšekin tasavallassa, Ranskassa virallisessa taistelumaalauksessa (O. Vernet) valheromanttiset efektit yhdistettiin ulkoiseen uskottavuuteen. Venäläinen akateeminen taistelumaalaus perinteisesti tavanomaisista sävellyksistä komentajan keskellä meni parempaan dokumentaariseen tarkkuuteen kokonaiskuvaa taistelu- ja genretiedot (A. I. Sauerweid, B. P. Villevalde, A. E. Kotzebue). Taistelugenren akateemisen perinteen ulkopuolella oli I. I. Terebenevin suosittuja vuoden 1812 isänmaalliselle sodalle omistettuja vedoksia, "kasakkakohtauksia" Orlovskyn litografioissa, P. A. Fedotovin, G. G. Gagarinin, M. Yu. Lermontovin piirroksia, V. F. Timman litografioita. .

Realismin kehitys XIX toisella puoliskolla - XX vuosisadan alussa. johti maiseman, genren, joskus psykologisen alkuun taistelugenressä vahvistumiseen, huomion kiinnittämiseen tavallisten sotilaiden toimintaan, kokemuksiin, elämään (A. Menzel Saksassa, J. Fattori Italiassa, W. Homer USA:ssa, M. Gerymsky Puolassa, N. Grigorescu Romaniassa, J. Veshin Bulgariassa). Ranskalaiset E. Detail ja A. Neuville antoivat realistisen kuvauksen Ranskan ja Preussin sodan jaksoista 1870-71. Venäjällä meritaistelumaalauksen taide kukoistaa (IK Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), taistelumaalauksia ilmestyy (P.O.Kovalevsky, V.D. V.V. Vereshchagin osoitti armottoman totuudenmukaisesti sodan ankaraa arkea, tuomitsi militarismin ja vangitsi ihmisten rohkeuden ja kärsimyksen. Realismi ja tavanomaisten suunnitelmien hylkääminen kuuluvat myös Vaeltavien taistelugenreen - I.M.Pryanishnikov, A.D. Kivshenko, V.I. Taistelupanoraaman suurin mestari oli F.A.Roubaud.

XX vuosisadalla. sosiaaliset ja kansalliset vapautusvallankumoukset, ennennäkemättömän tuhoisat sodat muuttivat radikaalisti taistelugenreä laajentaen sen rajoja ja taiteellista tajua... Monissa taistelugenren teoksissa nostettiin esille historiallisia, filosofisia ja yhteiskunnallisia kysymyksiä, rauhan ja sodan ongelmia, fasismia ja sotaa, sotaa ja ihmisyhteiskuntaa jne. Fasistisen diktatuurin maissa raa'aa voimaa ja julmuutta ylistettiin v. sieluttomat, pseudomonumentaalit muodot. Toisin kuin militarismin anteeksipyyntö, belgialainen F. Maserel, saksalaisia ​​taiteilijoita K. Kollwitz ja O. Dix, englantilainen F. Brangwin, meksikolainen J.C. Orozco, ranskalainen maalari P. Picasso, japanilaiset taidemaalarit Maruki Iri ja Maruki Toshiko ja muut, jotka protestoivat fasismia, imperialistisia sotia, julmaa epäinhimillisyyttä vastaan, loivat kirkkaan tunteita symbolisia kuvia kansantragedia.

Neuvostotaiteessa taistelulaji oli erittäin laajasti kehitetty, ja se ilmaisi ajatuksia sosialistisen isänmaan suojelusta, armeijan ja kansan yhtenäisyydestä, paljastaen sotien luokkaluonteen. Neuvostoliiton taistelumaalarit korostivat neuvostosotilas-isänmaalaisen imagoa, hänen päättäväisyyttään ja rohkeuttaan, rakkautta isänmaata kohtaan ja voittotahtoa. Neuvostoliiton taistelugenre muotoutui aikakauden grafiikassa Sisällissota 1918-20, ja sitten M. B. Grekovin, M. I. Avilovin, F. S. Bogorodskyn, P. M. Shukhminin, K. S. Petrov-Vodkinin, A. A. Deinekan, G. K. Savitskin, N. S. Samokishin, R. R. Franzin maalauksissa; hän koki uuden nousun Suuren isänmaallisen sodan aikana 1941-45 ja sodan jälkeisinä vuosina - julisteissa ja "TASS-ikkunoissa", etulinjan grafiikoissa, D. A. Shmarinovin, A. F. Pakhomovin, B. I. Prorokovin ja muiden grafiikkajaksoissa. maalauksia Deineka, Kukryniksy, Studio of War Artists nimetty MB Grekov (PA Krivonogov, BM Nemensky jne.), veistoksessa YJ Mikenas, EV Vuchetich, M. K Anikushina, AP Kibalnikov, VE Tsigalya ja muut .

Sosialististen maiden taiteessa ja kapitalististen maiden progressiivisessa taiteessa taistelugenren teokset on omistettu antifasististen ja vallankumouksellisten taistelujen, suurtapahtumien kuvaamiselle. kansallista historiaa(K. Dunikovsky Puolassa, J. Andreevich-Kuhn, GA Kos ja P. Lubard Jugoslaviassa, J. Salim Irakissa), kansojen vapaustaistelun historia (M. Lingner DDR:ssä, R. Guttuso vuonna Italia, D. .. Siqueiros Meksikossa).

Lit .: V. Ya. Brodsky, Neuvostoliiton taistelumaalaus, L.-M., 1950; V.V.Sadoven, venäläiset taistelumaalarit 1700-1800-luvuilla, M., 1955; Loistava Isänmaallinen sota Neuvostoliiton taiteilijoiden teoksissa. Maalaus. Veistos. Graphics, M., 1979; Johnson P., Front line artists, L., 1978.