Taiteilijat - lastenkirjojen kuvittajat. Unohtumaton: Lasten satujen kuvittaja

pää / Riita

Tänään haluan puhua nykyaikaisista lasten kirjojen kuvittajista. Valmistellessani tämän artikkelin materiaalia huomasin, että nykytaiteilijat luovat erittäin kauniita ja laadukkaita kuvituksia, mutta pääasiassa keski- ja vanhemmille kouluikäisille lapsille. Voit usein nähdä kauniita piirroksia Andersenin, Lewis Carrollin Alice Imedemaassa ja Hoffmannin tarinoista.

Valitettavasti en löytänyt nykyaikaisia \u200b\u200bvenäläisiä taiteilijoita, jotka tekivät lapsille. Ne, jotka pystyvät seisomaan samassa asemassa nimien kanssa - Suteev, Charushin, Tokmakov, Miturich, Konashevich ... Toivokaamme kuitenkin, että tämä väliaikainen aukko täyttyy pian uusilla kirkkailla nimillä.

Ja nyt esitämme teille kansalliskoulun 7 parasta nykyaikaista lasten kuvittajaa.

Igor Oleinikov

Tämä on poikkeuksellinen lahjakas taidemaalari tunnetaan paitsi lastenkirjojen kuvittajana myös suurena sarjakuvapiirtäjänä. Hän osallistui sellaisten upeiden sarjakuvien luomiseen kuin "Kolmannen planeetan mysteeri", "Kalifo-Haikara", "Tarina tsaari Saltanista" ja monet muut, jotka ovat onnistuneet rakastamaan kaiken ikäisten katsojien keskuudessa.

Yllättäen yhdellä kirkkaimmista venäläisistä lapsitaiteilijoista ei ole ammatillista taidekoulutusta (jota hän itse valitettavasti suuresti pahoittelee). Hän syntyi Lyubertsyn kaupungissa Moskovan alueella ja valmistui Kemian tekniikan instituutista. Soyuzmultfilm-studiossa hän aloitti tuotantosuunnittelijan avustajana.

Igor Oleinikov on voittanut useita animaatio- ja kirjafestivaaleja. Hänen kuvituksensa ovat lumoavia, viehättäviä, joten on vaikea uskoa, ettei hän opiskellut missään taideyliopistossa.

G.H.Andersenin satu "Keisari ja satakieli". Kustantaja Azbuka-classic

Jevgeni Antonenkov

Valmistunut Moskovan polygraafisesta instituutista. Pitkään hän työskenteli yhteistyössä kustantamon "Rosmen" kanssa. Kuvitettu monia kirjoja, muun muassa Yunna Moritzin, Korney Chukovskyn, Boris Zakhoderin, Alan Milnen, Sergei Kozlovin ja muiden kirjailijoiden kirjoja.

"Bibigon", K. Chukovsky

"Lemon Malinovich Compress", Junna Moritz

"Pikku Muck", V. Gauf

Vladislav Erko

Monet äidit tuntevat todennäköisesti tämän taiteilijan upeat kuvitukset. Unelmani on aina ollut "Lumikuningatar" Vladislav Erkon piirustusten kanssa. Taiteilija on syntynyt ja asuu Kiovassa, on pitkään ja menestyksekkäästi tehnyt yhteistyötä kuuluisan ukrainalaisen kustantamon "A-ba-ba-ga-la-ma-ga" kanssa.

Kirja " Lumikuningatar"Erkon kuvituksilla tunnustettiin Yhdysvaltojen paras lasten kirja vuonna 2006 ja hänelle myönnettiin Andersen-säätiön mitali.

Evgeniya Gapchinskaya

Tunnettu lasten kuvittaja, jonka työ on ansainnut monien vanhempien tunnustuksen. Evgenia syntyi Harkovissa vuonna 1964 ja opiskeli siellä. Nyt hän asuu Kiovassa ja tekee yhteistyötä Kiovan kustantamon "A-ba-ba-ga-la-ma-ga" kanssa.

Galina Zinko

Ukrainalainen taiteilija, joka on havainnollistanut monia lastenkirjoja, mukaan lukien Pushkinin, Aksakovin, Ch.Perrotin, G.H.Andersenin tarinoita. Galina Zinko on tehnyt pitkään ja menestyksekkäästi yhteistyötä Clever-kustantamon kanssa, joten monet nykyaikaiset vanhemmat tuntevat hänen romanttisen ja koskettavan tyylinsä.

"Kyyhkytarina", A. Borovetskaya

"Bloshkins ja Frew Barakhtan lahdelta", A. Nikolskaya

Anton Lomaev

Syntynyt vuonna 1971 Vitebskin kaupungista (joka antoi maailmalle Chagallin ja Malevichin). Hän opiskeli Taideakatemiassa (Repin-instituutti) Pietarissa, asuu ja työskentelee siellä ja tekee menestyksekästä yhteistyötä useiden venäläisten kustantajien kanssa. Hän on Taiteilijaliiton jäsen.

Anton Lomaev tunnetaan elävistä figuratiivisista kuvista lasten satuihin. Suosikkini joukossa - taika kuvituksia Pieni merenneito ja muut Andersenin tarinat.

Kuvittaja Anton Lomaev. Satu "Pieni merenneito"

Mestarin taiteellinen perintö ei rajoitu kirjagrafiikat... A.F. Pakhomov - monumentaalimaalausten kirjoittaja, maalaukset, maalausteline: piirustuksia, vesivärejä, lukuisia tulosteita, mukaan lukien jännittäviä arkkeja sarjasta "Leningrad piirityksen päivinä". Tapahtui kuitenkin niin, että taiteilijaa käsittelevässä kirjallisuudessa oli virheellinen ajatus todellinen mittakaava ja sen toiminnan aika. Joskus hänen työnsä katsaus alkoi vasta 30-luvun puolivälin teoksista ja joskus jopa myöhemmin - sarjasta sodan vuosien litografioita. Tällainen rajoitettu lähestymistapa ei vain kaventanut ja supistanut ajatusta yli puolen vuosisadan ajan luotu A.F.Pakhomovin alkuperäisestä ja silmiinpistävästä perinnöstä, vaan myös köyhtänyt Neuvostoliiton taidetta kokonaisuutena.

Tarve tutkia A.F.Pakhomovin työtä on jo kypsynyt. Ensimmäinen monografia hänestä ilmestyi 1930-luvun puolivälissä. Luonnollisesti siinä otettiin huomioon vain osa teoksista. Huolimatta tästä ja jonkin verran rajoitetusta ymmärryksestä tuohon aikaan kuuluviin perinteisiin, ensimmäisen elämäkerran kirjoittajan V.P.Anikievan työ säilytti arvonsa tosiasiallisesta näkökulmasta sekä (tarvittavin mukautuksin) käsitteellisesti. 50-luvulla julkaistuissa esseissä taiteilijasta 1920- ja 1930-lukujen materiaalien kattavuus osoittautui kapeammaksi ja seuraavien ajanjaksojen teosten kattavuus valikoivammaksi. Nykyään kaksi vuosikymmentä kaukana olevasta A.F.Pakhomovia käsittelevien teosten kuvaileva ja arvioiva puoli näyttää menettäneen suurelta osin uskottavuutensa.

60-luvulla AF Pakhomov kirjoitti alkuperäisen kirjan "Tietoja työstään". Kirja osoitti selvästi useiden hänen työstään vallitsevien ajatusten harhaa. Taiteilijan ajatukset ajasta ja taiteesta, jotka tässä teoksessa ilmaistaan, samoin kuin Alexey Fedorovich Pakhomovin keskustelujen äänitteiden laaja materiaali, jonka nämä rivit ovat kirjoittaneet, auttoivat luomaan lukijoille tarjotun monografian.

AF Pakhomov omistaa erittäin suuren määrän maalauksia ja grafiikkaa. Monografian kirjoittaja piti tehtävänään antaa käsitys pääkohdista esittämättä niitä kattavasti luovaa toimintaa mestari, sen rikkaudesta ja omaperäisyydestä, opettajista ja kollegoista, jotka ovat osallistuneet A.F.Pakhomovin taiteen muodostumiseen. Kansalaisuus, syvä elinvoima, realismi, jotka ovat ominaisia \u200b\u200btaiteilijan teoksille, mahdollistivat hänen työnsä kehityksen jatkuvassa ja läheisessä yhteydessä Neuvostoliiton ihmisten elämään.

Yksi suurimmista käsityöläisistä neuvostoliiton taide, A.F.Pakhomov jatkoi koko pitkän elämänsä ja luovan polunsa kiihkeää rakkautta isänmaan, sen kansan, kohtaan. Korkea humanismi, totuudenmukaisuus, mielikuvituksellinen kylläisyys tekevät hänen teoksistaan \u200b\u200bniin vilpittömiä, vilpittömiä, täynnä lämpöä ja optimismia.

Vologdan alueella, lähellä Kadnikovia, Kubena-joen rannalla, on Varlamoven kylä. Siellä 19. syyskuuta (2. lokakuuta) 1900 syntyi poika talonpoika naiselle, Efimia Petrovna Pakhomovalle, jonka nimi oli Aleksei. Hänen isänsä, Fyodor Dmitrievich, tuli "erityisistä" maanviljelijöistä, jotka eivät tienneet orjuuden kauhuja aiemmin. Tällä olosuhteella oli tärkeä rooli elämäntavassa ja vallitsevissa luonteenpiirteissä, se kehitti kykyä käyttäytyä yksinkertaisesti, rauhallisesti ja arvokkaasti. Erityisen optimismin, ennakkoluulottomuuden, hengellisen suoran ja reagoivuuden piirteet juurruttivat myös tämän. Alexey kasvatettiin työympäristössä. He eivät asuneet hyvin. Kuten koko kylässä, omaa leipää ei ollut tarpeeksi kevääseen asti, se oli tarpeen ostaa. Tarvittiin lisätuloja, joihin aikuiset perheenjäsenet olivat sitoutuneet. Yksi veljistä oli kivityttäjä. Monet kyläläiset olivat puuseppiä. Ja silti muistettiin varhainen elämänjakso nuori Aleksei iloisimpana. Kahden vuoden opiskelun jälkeen seurakuntakoulussa ja vielä kahden vuoden kuluttua naapurikylän zemstvo-koulussa hänet lähetettiin "valtion tilille ja valtion grubiin" Kadnikovin kaupungin ylempään peruskouluun. Siellä olevien tuntien aika pysyi A.F.Pakhomovin muistossa erittäin kovana ja nälkäisenä. ”Siitä lähtien huoleton lapsuuteni on ollut isän talo, - hän sanoi, - alkoi minusta ikuisesti tuntua onnellisimmalta ja runollisimmalta ajalta, ja tästä lapsuuden runouttumisesta tuli myöhemmin päämotiivi työssäni. Aleksein taiteelliset kyvyt ilmenivät aikaisin, vaikka heidän kehityksellekään ei ollut ehtoja. Mutta jopa opettajien poissa ollessa poika saavutti tiettyjä tuloksia. Naapurimaiden maanomistaja V.Zubov kiinnitti huomiota kykyihinsä ja antoi Alyoshalle lyijykynät, paperin ja jäljennöksiä venäläisten taiteilijoiden maalauksista. Pakhomovin varhaiset piirteet, jotka ovat säilyneet tähän päivään saakka, paljastavat, mitä myöhemmin ammatillisella taitolla rikastettuna tulee olemaan hänen työnsä ominaista. Pieni taiteilija kiehtoi ihmisen ja ennen kaikkea lapsen kuvaa. Hän piirtää veljiä, sisaria, naapureiden lapsia. Ihmettelen, mikä on näiden nerokkaiden linjojen rytmi lyijykynämuotokuvat toistaa hänen kypsän huokosensa piirustukset.

Vuonna 1915, kun hän valmistui Kadnikovin koulusta, aateliston piirimarsalkka Y. Zubovin ehdotuksesta paikalliset taiteen ystävät ilmoittivat liittymästä ja keräsivät saadulla rahalla Pakhomovin Petrogradiin. AL Stieglitzin koulu. Vallankumouksen myötä Aleksei Pakhomovin elämään tuli muutoksia. Koulussa ilmestyneiden uusien opettajien - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - vaikutuksesta hän pyrkii ymmärtämään syvemmin taiteen tehtävät. Lyhyt koulutus Shukhaevin suuren piirustusmestarin johdolla antoi hänelle paljon arvoa. Nämä oppitunnit loivat perustan ihmiskehon rakenteen ymmärtämiselle. Hän pyrki syvälliseen anatomian tutkimukseen. Pakhomov oli vakuuttunut siitä, ettei ympäristöä tarvitse kopioida, vaan kuvata se mielekkäällä tavalla. Piirrettäessä hän tottui olemaan riippumaton valon ja varjon olosuhteista, mutta ikään kuin "valaisemaan" luontoa silmällä, jättäen valon lähelle tilavuuden osia ja tummentamalla kauempana olevia. "Totta", taiteilija huomautti, "minusta ei tullut harras Shukhaev, toisin sanoen, en piirtänyt sanguiinia, tahraamalla sen joustavalla nauhalla niin, että ihmiskeho näytti upealta." Kirjan tunnetuimpien taiteilijoiden - Dobuzhinsky ja Chekhonin - oppitunnit olivat hyödyllisiä, kuten Pakhomov myönsi. Hän muisti erityisesti jälkimmäisen neuvot: saavuttaa kyky kirjoittaa kirjasimia kirjan kannelle välittömästi siveltimellä, ilman alustavia piirustuksia lyijykynällä, "kuten kirjekuoren osoite". Taiteilijan mukaan tarvittavan silmän tällainen kehitys auttoi myöhemmin luonnoksissa luonnosta, jossa hän pystyi pienistä yksityiskohdista alkaen sijoittamaan kaiken arkille.

Vuonna 1918, kun kylmässä ja nälkäisessä Petrogradissa eläminen ilman pysyvää työpaikkaa oli mahdotonta, Pakhomov lähti kotimaahansa ilmoittautuessaan taideopettajaksi Kadnikovin kouluun. Näistä kuukausista oli valtava hyöty hänen koulutuksensa loppuunsaattamiselle. Ensimmäisen ja toisen luokan oppituntien jälkeen hän luki innokkaasti niin kauan kuin valo salli ja silmät eivät väsy. ”Koko ajan, kun olin levottomassa tilassa, minua tarttui tietokuumeeseen. Koko maailma avautui edestäni, mitä minä, käy ilmi, melkein en tiennyt, - Pakhomov muisteli tällä kertaa. - helmikuu ja Lokakuun vallankumous Hyväksyin ilolla, kuten useimmat ihmiset ympärilläni, mutta vasta nyt, lukiessani kirjoja sosiologiasta, poliittisesta taloudesta, historiallisesta materialismista, historiasta, aloin todella ymmärtää tapahtumien olemuksen. "

Tieteen ja kirjallisuuden aarteet paljastettiin nuorelle miehelle; oli aivan luonnollista, että hän aikoi jatkaa keskeytyneitä opintojaan Petrogradissa. Tunnetussa rakennuksessa Solyaniy Lanessa hän alkoi opiskella N.A.Tyrsan kanssa, joka oli myös entisen Stieglitz-koulun komissaari. "Me, Nikolai Andreevichin opiskelijat, yllättyimme hänen puvustaan", Pakhomov sanoi. - Näiden vuosien komissaarit käyttivät nahkahattuja ja takkeja, joissa oli miekkavyö ja revolveri kotelossa, ja Tyrsa käveli kepillä ja keilahatulla. Mutta he kuuntelivat hänen puhetta taiteesta hengästyneenä. " Työpajan johtaja kumosi älykkäästi vanhentuneet näkemykset maalauksesta, esitteli opiskelijat impressionistien saavutuksiin, jälki-impressionismin kokemuksella, huomaamattomasti kiinnitti huomiota Van Goghin ja erityisesti Cezannen teoksissa näkyviin hauihin. Tyrsa ei esittänyt selkeää ohjelmaa tulevaa taidetta varten, hän vaati välitöntä työtä työpajassaan opiskelleilta: kirjoita kuten tunnet. Vuonna 1919 Pakhomov kutsuttiin puna-armeijaan. Hän tutustui tiiviisti aiemmin tuntemattomaan sotilaalliseen ympäristöön, jonka hän todella ymmärsi kansanhahmo Neuvostoliiton maan armeija, joka myöhemmin vaikutti hänen aiheensa tulkintaan hänen työstään. Seuraavan vuoden keväällä sairauden jälkeen kotiutettu Pakhomov, saapunut Petrogradiin, muutti NATyrsan työpajasta VV Lebedeviin ja päätti saada käsityksen kubismin periaatteista, jotka näkyivät useissa Lebedevin ja hänen opiskelijoidensa teoksista. Tällä hetkellä esitetyistä Pakhomovin teoksista vain harvat ovat säilyneet. Tällainen on esimerkiksi "Asetelma" (1921), joka erottuu hienovaraisesta tekstuurista. Siinä näkyy Lebedeviltä opittu halu saavuttaa "sovitettu" teoksissaan etsimään pinnallista täydellisyyttä, vaan kankaan rakentavaa kuvallista järjestystä unohtamatta kuvattavien muovisia ominaisuuksia.

Ajatus uudesta hienoa työtä Pakhomov - maala "Haymaking" - on peräisin Varlamovin kotikylästä. Siellä hänelle kerättiin materiaalia. Taiteilija ei kuvannut tavallista jokapäiväistä näkymää niityssä, vaan nuorten talonpoikien apua naapureilleen. Vaikka siirtyminen kollektiiviseen, kolhoosityöhön oli silloin tulevaisuuden asia, tapahtuma itsessään osoitti nuorten innostusta ja innostusta työhön, jollain tavalla uudella suuntauksella. Luonnokset ja luonnokset leikkureiden hahmoista, maiseman palasista: ruoho, pensaat, sänki, todistavat taiteellisen konseptin hämmästyttävästä johdonmukaisuudesta ja vakavuudesta, jossa rohkeat teksturoidut haut yhdistetään muovisten ongelmien ratkaisuun. Pakhomovin kyky tarttua liikkeiden rytmiin vaikutti sävellyksen dynaamisuuteen. Taiteilija meni tähän kuvaan useita vuosia ja valmistui monia valmistelevia töitä. Useissa heistä hän kehitti tontteja, jotka olivat lähellä tai liittyivät pääteemaan.

Piirroksessa "He voittavat viikat" (1924) kaksi nuorta talonpoikaa näytetään työssä. Pakhomov luonnosti ne luonnosta. Sitten hän ohitti tämän arkin harjalla, yleistämällä kuvatun tarkkailematta hänen mallejaan. Hyvät muovilaadut yhdistettynä voimakkaan liikkeen siirtämiseen ja musteen yleiseen viehättävään käyttöön voidaan nähdä aikaisemmassa vuonna 1923 teoksessa "Kaksi leikkuria". Syvällä totuudenmukaisuudella, ja voidaan sanoa, ja piirustuksen vakavuudella, tässä taiteilija oli kiinnostunut tason ja äänen vaihtelusta. Mustepesua käytetään taidokkaasti arkissa. Maisemaympäristön antaa vihje. Niitetyn ja seisovan ruohon rakenne tuntuu, mikä tuo rytmisen vaihtelun piirustukseen.

Tontin värin "Haymaking" huomattavan määrän kehityksen joukosta tulisi kutsua vesiväri "Ruohonleikkuri vaaleanpunaisessa paidassa". Siinä pensselillä maalattujen pintojen lisäksi märälle maalikerrokselle levitettiin naarmuja, jotka antoivat kuvalle erityisen terävyyden ja jotka tuotiin kuvaan eri tekniikalla (öljymaalauksessa). Akvarellilla maalattu suuri lehti "Haymaking" on värikäs. Siinä kohtaus näyttää olevan nähtävissä korkealta katsottuna. Tämä antoi mahdollisuuden näyttää kaikki peräkkäin kulkevien leikkureiden luvut ja saavuttaa erityinen dynamiikka niiden liikkeiden siirtämisessä, jota helpottaa kuvioiden sijoittelu diagonaaliin. Arvostamalla tätä tekniikkaa, taiteilija rakensi kuvan samalla tavalla eikä unohtanut sitä tulevaisuudessa. Pakhomov saavutti viehättävän kokonaisvalikoiman ja välitti vaikutelman tunkeutuneesta aamuhämärästä auringonvalo... Sama teema ratkaistaan \u200b\u200beri tavalla öljymaalauksessa "Leikkuussa", joka kuvaa työskenteleviä ruohonleikkureita ja hevosen laiduntamista kärryjen vieressä. Maisema on erilainen kuin muissa luonnoksissa, muunnelmissa ja itse maalauksessa. Pellon sijasta - ranta nopea joki, jota korostavat virrat ja vene soutimella. Maiseman väri on ilmeikäs, rakennettu useille kylmille vihreille sävyille, etualalla vain lämpimämmät sävyt. Kuvien ja ympäristön yhdistelmässä havaittiin tietty koristeellisuus, mikä lisäsi värin kokonaisääntä.

Yksi Pakhomovin maalauksista urheilusta 1920-luvulla on Pojat luistimilla. Taiteilija rakensi sävellyksen pisimmän ja siten hedelmällisimmän kuvan kuvaan antaen käsityksen siitä, mitä on kulunut ja mikä tulee olemaan. Toinen etäisyyden luku näkyy kontrastina, joka esittelee rytmisen vaihtelun ja täydentää sävellysajattelua. Tässä kuvassa yhdessä kiinnostuksen kanssa urheilua kohtaan voidaan nähdä Pakhomovin vetoomus työnsä tärkeimpään aiheeseen - lasten elämään. Aikaisemmin tämä suuntaus ilmeni taiteilijan grafiikassa. 1920-luvun puolivälistä lähtien Neuvostoliiton maan lasten syvällinen ymmärtäminen ja kuvien luominen oli Pakhomovin merkittävä panos taiteeseen. Tutkittuaan suuria kuva- ja muoviongelmia taiteilija ratkaisi ne tämän uuden tärkeän aiheen teoksissa. Vuoden 1927 näyttelyssä esiteltiin "Talonpoikastyttö" -kankaalle, joka, vaikka se toisti tehtävänsä yllä käsiteltyjen muotokuvien kanssa, oli myös itsenäinen kiinnostus. Taiteilijan huomio kohdistui tytön pään ja käsien kuvaan, joka oli maalattu hienolla muovisella tunnelmalla. Nuorten kasvojen tyyppi on alun perin kaapattu. Lähellä tätä kangasta sensaation välittömyyden kannalta on "Hiustyttö", joka näytettiin ensimmäisen kerran vuonna 1929. Se erosi vuoden 1927 rintakuvasta uudella, kehittyneemmällä sävellyksellä, joka sisälsi melkein koko kuvan korkeuden, toimitettuna monimutkaisemmalla liikkeellä. Taiteilija näytti rennosta tytön asennosta, sääteli hiuksiaan ja katsoi pieneen peiliin makaamaan peiliin. Kultaisten kasvojen ja käsien, sinisen mekon ja punaisen penkin, tulipunaisen takin ja okranvihreän hirsiseinän yhdistelmät vaikuttavat kuvan emotionaalisuuteen. Pakhomov vangitsi hienovaraisesti lapsen kasvojen viattoman ilmeen, koskettavan asennon. Kirkkaat, epätavalliset kuvat pysäyttivät yleisön. Molemmat teokset sisältyivät ulkomaisiin Neuvostoliiton taidenäyttelyihin.

Puolen vuosisadan luovan toimintansa ajan A.F.Pakhomov oli läheisessä yhteydessä Neuvostoliiton elämään, ja tämä kyllästeli hänen teoksensa innostuneella vakaumuksella ja elämän totuuden voimalla. Hänen taiteellinen persoonallisuutensa muuttui aikaisin. Hänen työnsä tuntemus osoittaa, että jo 1920-luvulla se erottui syvyydestä ja perusteellisuudesta, jota rikastutti kokemus maailmankulttuurin opiskelusta. Sen muodostumisessa Giotton taiteen ja protorenaissanssin rooli on ilmeinen, mutta muinaisen venäläisen maalauksen vaikutus ei ollut yhtä syvällinen. A.F.Pakhomov oli yksi mestareista, jotka lähestyivät innovatiivisesti rikkaita klassinen perintö... Hänen teoksilleen on ominaista moderni tunne sekä kuvallisten että graafisten tehtävien ratkaisemisessa.

Pakhomovin uusien teemojen hallitsemisesta maalauksissa "1905 maassa", "Hevosmiehet", "Spartakovka" lapsia käsittelevässä maalauksessa on suuri merkitys Neuvostoliiton taiteen muodostumiselle. Taiteilijalla oli merkittävä rooli nykyhenkilön kuvan luomisessa, hänen muotokuvasarja on selkeä osoitus tästä. Ensimmäistä kertaa hän esitteli taiteeseen niin kirkkaita ja elämänkuvia Neuvostoliiton maan nuoret kansalaiset. Hänen kykynsä tämä puoli on erittäin arvokas. Hänen teoksensa rikastuttavat ja laajentavat ymmärrystä venäläisen maalauksen historiasta. 20-luvulta lähtien suurimmat museot maat hankkivat Pakhomovin kankaat. Hänen teoksensa ovat saaneet kansainvälistä mainetta suurissa näyttelyissä Euroopassa, Amerikassa, Aasiassa.

AF Pakhomov innostui sosialistisesta todellisuudesta. Hänen huomionsa kiinnitettiin turbiinien testaamiseen, kudontatehtaiden työhön ja uusiin asioihin elämässä. maatalous... Hänen teoksensa käsittelevät aiheita, jotka liittyvät kollektivisointiin, tekniikan käyttöönottoon pelloilla, kombainien käyttöön, traktoreiden työhön yöllä sekä armeijan ja laivaston elämään. Korostamme näiden Pakhomovin saavutusten erityistä arvoa, koska taiteilija heijasti kaiken tämän jo 1920-luvulla ja 1930-luvun alussa. Hänen maalauksensa "Pioneerit yksittäisessä maanviljelijässä", sarja Kylväjistä ja muotokuvat "Kauniista miekoista" ovat taiteilijoiden syvällisimpiä teoksia maaseudun muutoksista, kollektivisoitumisesta.

A.F.Pakhomovin teokset erottuvat ratkaisujensa monumentaalisuudesta. Neuvostoliiton varhaisissa seinämaalauksissa taiteilijan teokset ovat silmiinpistävimpiä ja mielenkiintoisimpia. Punaisen valan kartongeissa, Kaikkien kansojen lasten pyöreän tanssin maalauksissa ja luonnoksissa, leikkuukoneiden kuvissa sekä Pakhomovin maalauksen parhaissa teoksissa voi tuntea yhteyden taiteen suuriin perinteisiin. antiikin kansallinen perintö, joka sisältyy maailman taiteen kassaan. Hänen maalaustensa, maalaustensa, muotokuviensa sekä maalaus- ja kirjagrafiikan koloristinen, kuviollinen puoli on syvästi omaperäinen. Pleneraalimaalauksen loistava menestys näkyy sarjassa "Auringossa" - eräänlaisena virsi Neuvostoliiton maan nuorille. Tässä alastonkuvan esityksessä taiteilija toimi yhtenä suurista mestareista, jotka myötävaikuttivat tämän tyylilajin kehittymiseen Neuvostoliiton maalauksessa. Pakhomovin värihaut yhdistettiin vakavien muoviongelmien ratkaisemiseen.

On sanottava, että A.F.Pakhomovin persoonassa taiteella oli yksi aikamme suurimmista luonnoksista. Mestari hallitsee mestarillisesti erilaisia \u200b\u200bmateriaaleja... Toimii musteella ja vesiväreillä, kynä ja harja rinnakkain loistavien piirustusten kanssa grafiittikynä... Hänen saavutuksensa ylittävät kotimainen taide ja siitä tulee yksi maailmangrafiikan merkittävimmistä luomuksista. Esimerkkejä tästä ei ole vaikea löytää sarjassa piirustuksia, jotka on tehty kotona 1920-luvulla, ja seuraavana vuosikymmenenä tehtyjen arkkien joukossa ympäri maata, ja sykleissä pioneerileireistä.

Pakhomovin panos grafiikassa on valtava. Hänen maalausteline ja kirja toimiilapsille omistettu on yksi tämän alueen merkittävimmistä menestyksistä. Yksi Neuvostoliiton kuvitetun kirjallisuuden perustajista esitteli syvällisen ja yksilöllisen kuvan lapsesta. Hänen piirustuksensa kiehtoivat lukijoita elinvoimaisuudella ja ilmeikkyydellä. Ilman opetusta taiteilija välitti elävästi ja selkeästi ajatuksia lapsille, herätti heidän tunteitaan. Ja tärkeitä aiheita koulutuksen ja kouluelämä! Kukaan taiteilijoista ei ole ratkaissut niitä niin syvällisesti ja totuudenmukaisesti kuin Pakhomov. Ensimmäistä kertaa hän kuvasi niin kuvaannollisesti ja realistisesti V.V.Majakovskin runoja. Hänen piirustuksensa Leo Tolstoi -teoksista lapsille tuli taiteellinen löytö. Harkittu graafinen aineisto osoitti selvästi, että modernin ja klassista kirjallisuutta, ei ole asianmukaista rajoittaa vain lastenkirjojen alaan. Taiteilijan erinomaiset piirustukset Puškinin, Nekrasovin, Zoshchenkon teoksille todistavat venäläisen grafiikan suurista menestyksistä 1930-luvulla. Hänen teoksensa myötävaikuttivat sosialistisen realismin menetelmän perustamiseen.

AF Pakhomovin taiteelle on ominaista kansalaistajunta, modernisuus ja merkitys. Leningradin saarton vaikeimmissa kokeissa taiteilija ei keskeyttänyt työstään. Yhdessä Nevan kaupungin taidemestareiden kanssa hän työskenteli tehtävistä edestä, kuten hän kerran teki nuoruudessaan sisällissodassa. Pakhomovin litografiasarja "Leningrad piirityksen päivinä", yksi sodan merkittävimmistä taideteoksista, paljastaa Neuvostoliiton ihmisten vertaansa vailla olevan rohkeuden ja rohkeuden.

Satojen litografioiden kirjoittaja A.F.Pakhomov on nimettävä niiden innostuneiden taiteilijoiden joukosta, jotka ovat osallistuneet tämän lajin kehittymiseen ja leviämiseen painettu grafiikka... Mahdollisuus houkutella laajaa yleisöä, painososoitteen massiivisuus herätti hänen huomionsa.

Hänen teoksilleen on ominaista klassinen selkeys ja lakonismi. visuaalinen media... Henkilön kuva on hänen päätavoite. Erittäin tärkeä näkökohta taiteilijan työssä, joka saa hänet läheisiksi klassisiin perinteisiin, on pyrkimys plastiseen ilmaisuvoimaan, joka näkyy selvästi hänen maalauksissaan, piirroksissaan, piirroksissaan, viimeisimmissä teoksissaan. Hän teki sen jatkuvasti ja johdonmukaisesti.

AF Pakhomov on ”syvästi omaperäinen, suuri venäläinen taiteilija, täysin upotettu kansansa elämän esittelyyn, mutta samalla absorboiva maailman taiteen saavutuksia. Maalari ja graafikko A.F.Pakhomovin työ on merkittävä panos Neuvostoliiton taiteellisen kulttuurin kehittämiseen. /V.S. Matafonov /

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILIEVICH LEBEDEV

14 (26) .05.1891, Pietari - 21.11.1967, Leningrad

Kansan taiteilija RSFSR. Neuvostoliiton taideakatemian kirjeenvaihtaja

Hän työskenteli Pietarissa F. A. Roubaudin studiossa ja osallistui M. D. Bernsteinin ja L. V. Sherwoodin piirustus-, maalaus- ja veistokouluun (1910-1914), opiskeli Pietarissa Taideakatemiassa (1912-1914). Neljän taiteen seuran jäsen. Yhteistyössä lehdissä "Satyricon", "New Satyricon". Yksi järjestäjistä "ROSTA-ikkunat "Petrogradissa.

Vuonna 1928 Leningradin Venäjän museossa järjestettiin henkilökohtainen näyttely Vladimir Vasilyevich Lebedev - yksi 1920-luvun loistavista graafikoista. Hänet kuvattiin silloin hänen teostensa taustalla. Moitteeton valkoinen kaulus ja solmio, hattu kulmakarvojen yli, vakava ja hieman ylimielinen ilme hänen kasvoillaan, hän näyttää oikealta ja ei salli lähellä, ja samalla takki heitetään pois ja hihat kyynärpäiden yläpuolelle kääritty paitansa paljastaa lihaksikkaat suuret käsivarret harjoilla "älykkäät" ja "hermostuneet". Kaikki yhdessä jättävät vaikutelman tyytyväisyydestä, työskentelyvalmiudesta ja mikä tärkeintä - vastaavat näyttelyssä esitetyn grafiikan luonnetta, sisäisesti jännittyneitä, melkein holtittomia, joskus ironisia ja ikään kuin panssaroidut hieman viileällä graafisella tekniikalla. Taiteilija tuli vallankumouksen jälkeiseen aikakauteen julisteilla "ROSTA Windows". Kuten samaan aikaan luotuissa silitysraudoissa (1920), he jäljittelivät värillisen kollaasin tapaa. Kuitenkin julisteissa tämä kubismista peräisin oleva tekniikka hankki täysin uuden käsityksen ilmaisemalla vallankumouksen puolustamisen merkin ja paatoksen lapidariteetilla (" Vartioi lokakuuta ", 1920) ja halu toimia dynaamisesti (" Esittely ", 1920). Yksi julisteista ("Tarve työskennellä - kivääri on lähellä ", 1921) kuvaa työntekijää, jolla on saha, ja samalla hän itse nähdään eräänlaisena tiukasti koputettuna esineenä. Oranssit, keltaiset ja siniset raidat, joista kuva koostuu, ovat erittäin tiukasti liitetty painettuihin kirjeisiin, jotka toisin kuin kubistisilla kirjoituksilla, on erityinen semanttinen merkitys. mikä ilmaisuvoima sanan "työ", sahanterän ja sanan "täytyy" muodostaman lävistäjän ylittää toistensa ja sanojen "kivääri lähellä" jyrkän kaaren ja Työntekijän hartioiden linja! Sama ilmapiiri piirustuksen suorasta tulosta todellisuuteen oli ominaista Lebedevin piirustuksille tuolloin lastenkirjoille. Leningradissa lapsille tarkoitettujen kirjojen kuvituksessa muodostettiin koko suunta 1920-luvulla. V. Ermolaeva, N. Tyrsa työskenteli yhdessä Lebedevin kanssa , N. Lapshin, ja kirjallisen osan johti S. Marshak, joka oli silloin lähellä ryhmää Leningradin runoilijoita - E. Schwartz, N. Zabolotsky, D. Harms, A. Vvedensky. Noina vuosina se oli ehdottomasti erityinen kuva kirjoja, jotka poikkeavat Moskovan sinä vuosina viljelemästä kirjasta kuva, jota johtaa V.Favorsky. Vaikka Moskovan puupainatusten tai bibliofiilien ryhmässä hallitsi melkein romanttinen käsitys kirjasta, ja itse teos sisälsi jotain "ankarasti epäitsekästä", Leningradin kuvittajat loivat eräänlaisen "lelukirjan" ja antoivat sen suoraan käsiinsä. lapsi. jolle se oli tarkoitettu. Mielikuvituksen liike "kulttuurin syvyyteen" korvattiin täällä iloisella tehokkuudella, kun maalattu kirja voitiin kiertää käsissä tai ainakin ryömiä sen ympärillä makaa lattialla leikkielefanttien ja kuutioiden ympäröimänä. Lopuksi Favorskyn puupiirrosten "pyhä pyhä" - kuvan mustien ja valkoisten elementtien painovoima syvyydessä tai arkin syvyydestä - antoi tiensä rehellisesti litteälle sormelle, kun piirustus ilmestyi kuin "käsien alla" lapsen "saksilla leikatusta paperinpalasta. R. Kiplingin (1926) kuuluisa kansi "Pikku norsulle" on muodostettu ikään kuin paperin pinnalle satunnaisesti hajautuneesta jätemäärästä. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä taiteilija (ja ehkä lapsi itse!) Siihen asti on siirtänyt näitä kappaleita paperille, kunnes valmis sävellys, jossa kaikki "liikkuu kuin pyörä" ja jossa välin mitään ei voida liikuttaa millimetrillä: keskusta - elefanttivauva, jolla on kaareva pitkä nenä, sen ympärillä - pyramidit ja palmuja, päällä - iso merkintä "Baby elephant" ja krokotiilin alapuolella, joka on kokenut täydellisen tappion.

Mutta kirja on vielä huolimattomammin täytetty"Sirkus"(1925) ja "Kuinka kone teki koneen", jossa Lebedevin piirustuksiin liittyi S. Marshakin runoja. Kädet puristavia klovneja kuvaavia aaseilla tai rasvaa pelleä aasilla vihreiden, punaisen tai mustan palan leikkaaminen ja liittäminen kirjaimellisesti "kiehuu". Täällä kaikki on "erillistä" - mustat kengät tai punaiset nenät klovneille, vihreät housut tai paksun miehen keltainen kitara ristikarpilla - mutta millä vertaansa vailla olevalla kirkkaudella tämä kaikki yhdistetään ja "liimataan", täynnä vilkkaan henkeä ja iloinen aloite.

Kaikki nämä tavallisille lapsilukijoille osoitetut Lebedev-kuvat, mukaan lukien sellaiset mestariteokset kuin litografiat "Metsästys" -kirjaan (1925), olivat toisaalta hienostuneen graafisen kulttuurin tulos, joka pystyi tyydyttämään vaativimmatkin silmät, ja toisaalta elävään todellisuuteen paljastettu taide. Vallankumousta edeltävät grafiikat, paitsi Lebedevistä, myös monista muista taiteilijoista, eivät vielä tienneet niin avointa kosketusta elämään (huolimatta siitä, että Lebedev maalasi 1910-luvulla Satyricon-lehdelle) - nämä "vitamiinit" puuttuivat tai pikemminkin ne "elinvoiman hiiva", jolla Venäjän todellisuus itse "vaelsi" 1920-luvulla. Lebedevin jokapäiväiset piirustukset paljastivat tämän kontaktin poikkeuksellisen selkeästi, tunkeutuen niinkään elämään kuin kuvituksiin tai julisteisiin, mutta absorboivat sen mielikuvitukselliseen alueelleen. Tämän ytimessä on lisääntynyt ja ahne kiinnostus kaikkeen uuteen sosiaaliset tyypit, joka syntyi jatkuvasti. Vuosien 1922-1927 piirustukset voitaisiin yhdistää otsikkoon "Vallankumouksen paneeli", jolla Lebedev nimitti vain yhden jakson vuodelta 1922, joka kuvasi linjaa vallankumouksen jälkeiseltä kadulta, ja sana "paneeli" sanoi, että se oli todennäköisesti vaahtoa, jonka heidät pyörivät. kaduilla, joissa oli tapahtumia. Taiteilija piirtää merimiehiä tyttöjen kanssa Petrogradin risteyksessä, kauppiaita, joiden kojuja tai dandioita on pukeutunut noiden vuosien muoti mukaan, ja erityisesti Nepmen - nämä koomiset ja samalla groteskit uuden "katueläimistön" edustajat, jotka hän maalasi innostuneina samoina vuosina ja V.Konashevich ja joukko muita mestareita. Kaksi Nepmenia kuvassa "Pari" sarjasta " Uusi elämäntapa"(1924) voisi siirtyä samoille klovneille, jotka Lebedev kuvasi pian Circuksen sivuilla, ellei taiteilijan itsensä terävämpi suhtautuminen heihin. Lebedevin suhtautumista tällaisiin hahmoihin ei voida kutsua" leimaavaksi ", vielä vähemmän" ruoskimiseksi ". "Ennen näitä Lebedevin piirustuksia ei ollut sattumaa, että P. Fedotov muistutettiin hänen yhtä luontaisista luonnoksistaan \u200b\u200b1800-luvun katutyypeistä. Tarkoitin ironisten ja runollisten periaatteiden elävää erottamattomuutta, joka merkitsi molempia taiteilijoita ja joka molemmissa kuvasi erityisen vetoomuksen. muistuttaakseen Lebedevin aikalaisia, kirjailijoita M.Zoshchenko ja Yu. Olesha. Heillä on sama jakamaton ironia ja hymy, pilkka ja ihailu. Lebedeviin vaikutti ilmeisesti myös säännöllinen merimiehen kulku ("Tyttö ja merimies") ja tytön provosoiva rohkeus, kun saapas on hyväksytty siivoojan laatikkoon ("Tyttö ja kengänpuhdistaja"), hän jopa houkutteli jotain ja se eläintieteellinen tai puhtaasti vihannes viattomia kuinka kaikki nämä uudet hahmot kiipeävät aidan alla olevien takiaisten tapaan ylös ja osoittavat sopeutumiskyvyn ihmeitä, kuten esimerkiksi turkisten juttelevat naiset näyteikkunassa ("Yhteiskunnan ihmiset", 1926) tai joukko Nepmen iltakadulla ("The Napmans", 1926). Erityisen silmiinpistävää on runollinen alku kuuluisimman Lebedevin sarjassa "Punkkien rakkaus" (1926-1927). Mikä kiehtova elinvoima hengittää piirustuksessa "Luisteluradalla", joka kuvaa kaveria, jonka rinnassa on lampaannahkatakki, ja tyttöä, joka istuu penkillä hupussa, jossa on jousi ja pullojalat korkeaksi saappaiksi. Jos sarjassa "Uusi elämä" voidaan ehkä puhua myös satiirista, niin täällä se on jo melkein huomaamaton. Kuvassa "Ihottuma, Semjonovna, kaada, Semjonovna!" - rungon korkeus. Levyn keskellä on kuuma ja nuorekas tanssipariskunta, ja katsoja näyttää kuulevan kaverin saappaat roiskuvan tai napsahtavan pois kaverin saappaiden lyönnistä, tuntee paljaan selkänsä käärmeen joustavuuden, jalkojensa helpon liikkumisen kumppani. Itse Lebedev-tyyli koki huomattavan evoluution "Vallankumouksen paneeli" -sarjasta "Punkkien rakkaus" -piirustuksiin. Merimiehen ja tytön hahmot vuoden 1922 piirustuksessa koostuvat edelleen itsenäisistä paikoista - eri tekstuurien mustepisteistä, samanlaisia \u200b\u200bkuin "Silitysraudat", mutta yleisemmät ja tarttuvammat. "Uusi elämä" -tarroissa lisättiin tähän tarroja, jotka eivät muuttaneet piirustusta enää kollaasin jäljitelmäksi, vaan todelliseksi kollaasiksi. Kuvaa hallitsi kone kokonaan, varsinkin kun itse Lebedevin mielestä hyvä piirustus pitäisi olla ensinnäkin "hyvin sopiva paperiin". Vuosien 1926-1927 arkeissa kuvattu tila chiaroscurollaan ja aihealustallaan tuli kuitenkin yhä enemmän korvaamaan paperitasoa. Edessämme ei ole enää pilkkuja, vaan asteittaiset valon ja varjon porrastukset. Samaan aikaan kuvan liike ei koostunut "leikkaamisesta ja tarttumisesta", kuten se oli "NEP": ssä ja "Circuksessa", vaan pehmeän harjan liu'uttamisesta tai mustien vesivärien virtauksesta. 1920-luvun puoliväliin mennessä monet muut luonnokset olivat myös siirtymässä kohti vapaampaa tai kuvallista, kuten sitä yleisesti kutsutaan. Siellä oli N. Kupreyanov kyläkarjaineen, L. Bruni ja N. Tyrsa. Piirustus ei rajoittunut enää "lentoonlähdön" vaikutukseen, kaikkien uusien "teroitettu tartunta kynän kärkeen". tyypillisiä tyyppejä, mutta ikään kuin hän itse olisi mukana todellisen elämän virrassa kaikilla muutoksillaan ja emotionaalisuudellaan. 1920-luvun puolivälissä tämä virkistävä virta pyyhkäisi paitsi "katu", myös "koti" -teemat ja jopa sellaiset perinteiset piirustuskerrokset kuin piirustus työpajassa, jossa on alaston ihmishahmo. Ja mikä piirustus oli uusi koko ilmapiirissään, varsinkin jos verrataan sitä vallankumousta edeltävän vuosikymmenen askeettisesti tiukkaan piirustukseen. Jos verrataan esimerkiksi erinomaisia \u200b\u200bpiirustuksia N. Tyrsan alastonmallista vuonna 1915 ja Lebedevin piirustuksia vuosina 1926-1927, Lebedevin arkkien välittömyys, heidän tunteidensa vahvuus hämmästyttää.

Tämä Lebedevin mallin luonnosten välittömyys pakotti muut taidekriitikot muistamaan impressionismin tekniikat. Lebedev itse oli syvästi kiinnostunut impressionisteista. Yhdessä hänen parhaimmista piirustuksistaan \u200b\u200bsarjassa "The Acrobat" (1926) mustilla vesiväreillä kyllästetty harja näyttää luovan mallin energisen liikkeen. Itsevarma siveltimenveto riittää taiteilijalle heittää sivuun vasen käsi, tai yhdellä liukuvalla kosketuksella ohjata kyynärpään suunta eteenpäin. Sarjassa "Tanssija" (1927), jossa valokontrastit heikkenevät, liikkuvan valon elementti herättää assosiaatioita impressionismiin. "Valon läpäisemästä avaruudesta", kirjoittaa V. Petrov, "kuten visio, tanssivan hahmon ääriviivat näkyvät."

On sanomattakin selvää, että tämä Lebedevian impressionismi ei ole enää samanlainen kuin klassinen impressionismi. Hänen takanaan tunnet aina mestarin äskettäin suorittaman "rakentavuuden koulutuksen". Sekä Lebedev että Leningradin piirtosuunta pysyivät itsessään, eivätkä unohtaneet hetkenkaan rakennettua tasoa tai piirustuksen tekstuuria. Luodessaan piirrosten koostumuksen taiteilija ei toistanut tilaa hahmolla, kuten sama Degas, vaan pikemminkin tämä hahmo, ikään kuin sulauttaa sen muodon piirustuksen muotoon. Se tuskin katkaisee pään yläosan ja jalan kärjen, minkä vuoksi hahmo ei nojaa lattiaan, vaan "koukussa" arkin ala- ja yläreunoihin. Taiteilija pyrkii tuomaan "suunnitellun suunnitelman" ja kuvan tason mahdollisimman lähelle. Siksi hänen kostean harjansa helmi-aivohalvaus kuuluu yhtä lailla kuvaan ja tasoon. Nämä katoavat kevyet aivohalvaukset, jotka välittävät sekä itse kuvan että ikään kuin ilman lämpö lämmitettäisiin lähellä vartaloa, havaitaan samanaikaisesti piirustuksen yhtenäisenä tekstuurina, joka liittyy kiinalaisten mustepiirrosten vetoihin ja näyttävät silmältä herkältä " terälehdet ", ohuesti tasoitettu levyn pintaan. Lisäksi Lebedevin "Akrobaateissa" tai "Tanssijoissa" on loppujen lopuksi sama kylmä itsevarma, taiteellinen ja hieman irrallinen lähestymistapa malliin, joka havaittiin "Uusi elämä" ja "NEP" -sarjojen hahmoille. . Kaikissa näissä piirustuksissa on vahva yleistetty-klassinen perusta, joka erottaa ne jyrkästi Degasin luonnoksista luonteen tai arkipäivän runoudellaan. Joten yhdessä loistavasta levystä, jossa ballerina käänsi selän katsojalle, kanssa oikea jalka, laittaa varpaalle vasemmalle (1927), hänen hahmonsa muistuttaa posliinihahmoa, jonka pinnalla liukuu penumbraa ja valoa. N. Luninin mukaan taiteilija löysi baleriinasta "täydellisen ja kehittyneen ihmiskehon ilmeen". "Tässä se on - tämä ohut ja muovinen organismi - se on kehitetty, ehkä hieman keinotekoisesti, mutta se on kalibroitu ja tarkka liikkeen suhteen, kykenee" kertomaan elämästä "enemmän kuin mikään muu, koska se sisältää vähiten muotoisia , keskeneräinen, epävakaa tapaus ". Taiteilija ei todellakaan ollut kiinnostunut itse baletista, mutta ilmeellisimmästä tavasta "kertoa elämää". Loppujen lopuksi jokainen näistä arkeista on kuin lyyrinen runo, joka on omistettu runollisesti arvokkaalle liikkeelle. Molemmissa jaksoissa päällikölle poseerannut ballerina N.Nadezhdina auttoi häntä ilmeisesti paljon pysähtyen hänen hyvin tutkimiinsa "paikkoihin", joissa kehon elintärkeä plastisuus paljastui vaikuttavimmin.

Taiteilijan jännitys näyttää läpäisevän itsevarmuuden hallinnan taiteellisen oikeellisuuden ja siirtyy sitten tahattomasti katsojalle. Samassa upeassa luonnoksessa balleriinasta takaa katsoja tarkkailee innostuneesti, kuinka virtuoosi harja ei kuvaa niin paljon kuin luo hahmon, joka jäätyi heti varpailleen. Hänen jalkansa, jotka on vedetty kahdella "aivohalvauksen terälehdellä", nousee helposti tukipisteen yläpuolelle, korkeammalle - katoavan penumbran tavoin - varoittavasti sirottavan lumivalkoisen nipun, vielä korkeammalle - useiden aukkojen läpi, jotka antavat piirustukselle aforistisen lyhyyyden - epätavallisen epätavallisen herkkä tai "hyvin kuuleva" takatanssija ja vähintäänkin "kuuleva" pienen pään kääntyminen hartioiden leveän pyyhkäisyn yli.

Kun Lebedev kuvattiin vuoden 1928 näyttelyssä, lupaava tie näytti olevan edessään. Usean vuoden raskas työ näytti nostaneen hänet graafisen taiteen korkeuksiin. Samaan aikaan sekä 1920-luvun lasten kirjoissa että "Tanssijoissa" saavutettiin ehkä sellainen täydellisen täydellisyyden aste, että ehkä näistä kohdista ei ollut kehityspolua. Lebedevin piirustus ja lisäksi Lebedevin taide ovat saavuttaneet absoluuttisen huipunsa täällä. Seuraavina vuosina taiteilija oli erittäin aktiivisesti mukana maalauksessa, kuvitti paljon ja monien vuosien ajan lastenkirjoja. Ja samalla kaikkea, mitä hän teki 1930–1950-luvulla, ei enää voitu verrata vuosien 1922–1927 mestariteoksiin, eikä mestari tietenkään yrittänyt toistaa jälkeensä jääneitä löytöjään. Lebedevin piirustukset naishahmosta pysyivät erityisen saavuttamattomina paitsi taiteilijan itsensä, myös koko myöhempien vuosien taiteen kannalta. Jos myöhempää aikakautta ei voida katsoa johtuvan alastomallin piirustusten vähenemisestä, se johtui vain siitä, että hän ei ollut ollenkaan kiinnostunut näistä aiheista. Vain viime vuodet ikään kuin tässä hyvin runollisessa ja luovimmin jaloimmassa piirustusalueessa on hahmoteltu käännekohta, ja jos näin on, niin V. Lebedevillä uuden sukupolven valmistelijoiden joukossa on ehkä uusi kunnia.

Lastenkirjojen kuvittajat. Keitä he ovat rakastetuimpien kuvien tekijät

Mitä hyötyä kirjasta on, ajatteli Alice
- jos siinä ei ole kuvia tai keskusteluja?
"Alicen seikkailut ihmemaassa"

Yllättäen lasten kuvitukset Venäjällä (Neuvostoliitossa)
on tarkka vuosi syntymä - 1925. Tämä vuosi
Leningradiin perustettiin lastenkirjallisuusosasto
valtion kustantamo (GIZ). Ennen tätä kirjaa
erityisesti lapsille tarkoitettuja kuvituksia ei julkaistu.

Keitä he ovat - rakkaimpien, kauniimpien kuvitusten kirjoittajat, jotka ovat jääneet muistiin lapsuudesta ja lapset pitävät?
Opi, muista, jaa mielipiteesi.
Artikkeli on kirjoitettu käyttämällä nykypäivän lasten vanhempien tarinoita ja online-kirjakauppojen verkkosivustojen kirjojen arvosteluja.

Vladimir Grigorievich Suteev (1903-1993, Moskova) - lasten kirjailija, kuvittaja ja animaatiojohtaja. Sen kaltainen, hauskoja kuvia näyttävät sarjakuvan kehyksiltä. Suteevin piirustuksista tehtiin monien satujen mestariteoksia.
Esimerkiksi kaikki vanhemmat eivät pidä Korney Chukovskyn teoksia välttämättöminä klassikoina, ja useimmat heistä eivät pidä hänen teoksiaan lahjakkaina. Mutta Tšukovskin satuja, jotka on kuvannut Vladimir Suteev, haluan pitää kädessäni ja lukea lapsille.

Boris Alexandrovich Dekhterev (1908-1993, Kaluga, Moskova) - kansataiteilija, Neuvostoliiton graafikko (uskotaan, että "Dekhterev-koulu" määritteli kirjan graafisen kehityksen maassa), kuvittaja. Hän työskenteli pääasiassa tekniikan parissa lyijykynäpiirustus ja vesivärejä. Vanhoja hyviä piirroksia Dekhterevistä ovat koko aikakauden lasten kuvitushistoriassa monet kuvittajat kutsuvat Boris Alexandrovichia opettajaksi.

Dekhterev kuvasi lasten satuja Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen. Ja myös muiden venäläisten kirjailijoiden ja maailmanklassikkojen teoksia, esimerkiksi Mihail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolay Alexandrovich Ustinov (Synt. 1937, Moskova), Dekhterev oli hänen opettajansa, ja monet nykyaikaiset kuvittajat pitävät Ustinovia jo opettajana.

Nikolay Ustinov - kansataiteilija, kuvittaja. Sadut hänen kuvituksineen julkaistiin paitsi Venäjällä (Neuvostoliitossa) myös Japanissa, Saksassa, Koreassa ja muissa maissa. Lähes kolmesataa kuvaa kuuluisa taiteilija kustantamoille: "Lastenkirjallisuus", "Malysh", "RSFSR: n taiteilija", Tulan, Voronežin, Pietarin ja muiden kustantamot. Työskenteli Murzilka-lehdessä.
Lasten suosituimmat ovat Ustinovin kuvitukset venäläisille kansantarinoille: Kolme karhua, Maša ja karhu, Pikku kettu sisar, Sammakkoprinsessa, Hanhet-Joutsenet ja monet muut.

Juri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973, Vyatka, Leningrad) - kansan taiteilija ja kuvittaja. Kaikki lapset pitävät hänen kuvistaan \u200b\u200bkansanlauluihin, päiväkirjoihin ja vitseihin (Ladushki, Rainbow-arc). Hän havainnollisti kansantarut, tarinat Leo Tolstoi, Peter Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianka ja muut venäläisen kirjallisuuden klassikot.

Kun ostat Juri Vasnetsovin kuvitettuja lastenkirjoja, kiinnitä huomiota siihen, että piirustukset ovat selkeitä ja kohtalaisen kirkkaita. Nimen käyttö kuuluisa taiteilijaäskettäin kirjoja julkaistaan \u200b\u200busein sumeilla piirustuksilla tai lisääntyneellä luonnottomalla kirkkaudella ja kontrastilla, ja tämä ei ole kovin hyvä lasten silmille.

Leonid Viktorovich Vladimirsky (Syntymävuosi 1920, Moskova) - venäläinen graafikko ja suosituin kuvittaja Buratino A.N. Tolstoiusta ja A.M.Volkovin smaragdikaupungista, joiden ansiosta hänestä tuli laajasti tunnettu Venäjällä ja muissa maissa entinen Neuvostoliitto... Maalasin vesiväreillä. Vladimirskin kuvitukset tunnistaa monet Volkovin teosten klassikoiksi. No, Buratino siinä muodossa, jossa useat lasten sukupolvet tuntevat ja rakastavat häntä, epäilemättä hänen ansioitaan.

Victor Alexandrovich Chizhikov (Syntynyt vuonna 1935, Moskova) - Venäjän kansataiteilija, karhukuvan kuvan kirjoittaja, Moskovan vuoden 1980 kesäolympialaisten maskotti. Krokodil-lehden kuvittaja Vesyolye Kartinki, Murzilka, on maalannut ympäri maailmaa -lehdelle vuosia.
Chizhikov on havainnollistanut Sergei Mikhalkovin, Nikolai Nosovin (Vitya Maleev koulussa ja kotona), Irina Tokmakovan (Alya, Klyaksich ja A-kirjain), Alexander Volkovin (taikuri) teoksia. smaragdi kaupunki), Andrey Usachevin, Korney Chukovskyn ja Agnia Barton runoja ja muita kirjoja.

Oikeudenmukaisuuden vuoksi on huomattava, että Chizhikovin piirrokset ovat melko spesifisiä ja sarjakuvamainen. Siksi kaikki vanhemmat eivät mieluummin osta kirjoja hänen kuvituksineen, jos on vaihtoehto. Esimerkiksi kirjat "The Wizard of the Emerald City" suosivat monia kuvituksella Leonid Vladimirsky.

Nikolay Ernestovich Radlov (1889-1942, Pietari) - venäläinen taiteilija, taidekriitikko, opettaja. Lastenkirjojen kuvittaja: Agniya Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov oli innokas maalata lapsille. Suurin osa hänestä kuuluisa kirja - Sarjakuvat lapsille "Tarinoita kuvissa". Tämä on albumikirja, jossa on hauskoja tarinoita eläimistä ja linnuista. Vuodet ovat kuluneet, mutta kokoelma on edelleen erittäin suosittu. Kuvien tarinoita on painettu useita kertoja paitsi Venäjällä myös muissa maissa. Kirja voitti toisen palkinnon kansainvälisessä lastenkirjakilpailussa Amerikassa vuonna 1938.

Alexey Mikhailovich Laptev (1905-1965, Moskova) - graafikko, kirjan kuvittaja, runoilija. Taiteilijan teokset ovat monissa alueellisissa museoissa sekä yksityisissä kokoelmissa Venäjällä ja ulkomailla. Kuvitettu Nikolai Nosovin "Dunnon ja hänen ystäviensä seikkailut", Ivan Krylovin "Fables", "Funny Pictures" -lehti. Kirjaa, jossa on runoja ja kuvia "Peak, Pak, Pok", ei ole rakastanut kukaan sukupolvi lapsia ja vanhempia (Briff, ahne karhu, varsat Chernysh ja Ryzhik, viisikymmentä kania ja muita)

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942, Leningrad) - venäläinen taiteilija, kirjakuvittaja ja teatterisuunnittelija. Bilibin kuvitettu suuri määrä satuja, mukaan lukien Alexander Sergeevich Pushkin. Hän kehitti oman tyylinsä - "Bilibinsky" - graafisen esityksen ottaen huomioon vanhan venäjän ja kansantaidehuolellisesti jäljitetyt ja yksityiskohtaiset kuviot pääpiirustusvärillinen vesiväreillä. Bilibinin tyyli tuli suosittu ja alkoi jäljitellä.

Satuja, eepoja, muinaisen Venäjän kuvia monille on jo pitkään liitetty erottamattomasti Bilibinin kuvituksiin.

Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - venäläinen taiteilija, graafikko, kuvittaja. Aloin havainnollistaa lastenkirjoja vahingossa. Vuonna 1918 hänen tyttärensä oli kolme vuotta vanha. Konashevich piirsi hänelle kuvia jokaiselle aakkosten kirjaimelle. Yksi tuttavistani näki nämä piirustukset, hän piti niistä. Näin painettiin ABC in Pictures, V.M.Konashevichin ensimmäinen kirja. Siitä lähtien taiteilijasta on tullut lastenkirjojen kuvittaja.
Lastenkirjallisuuden havainnollistamisesta on 1930-luvulta lähtien tullut hänen elämänsä pääliiketoiminta. Konashevich myös havainnollisti aikuisten kirjallisuus, harjoitteli maalausta, maalasi kuvia suosikkitekniikallaan - muste tai vesiväri kiinalaiselle paperille.

Vladimir Konashevichin pääteokset:
- eri ihmisten satujen ja laulujen kuvaaminen, joista joitain on havainnollistettu useita kertoja;
- G.Kh.n satuja Andersen, veljet Grimm ja Charles Perrault;
- "Old Man-Yearly", kirjoittanut V. I. Dahl;
- Korney Chukovskyn ja Samuil Marshakin teokset.
Viimeinen teos taiteilija oli esimerkki kaikista A.S. Pushkinin satuista.

Anatoly Mikhailovich Savchenko (1924-2011, Novocherkassk, Moskova) - piirretty ja lastenkirjojen kuvittaja. Anatoly Savchenko oli sarjakuva "Kid and Carlson" ja "Carlson on palannut" taiteellinen johtaja ja Lindgren Astridin kirjojen kuvitusten kirjoittaja. Tunnetuin sarjakuva toimii hänen suoralla osallisuudellaan: Moidodyr, Murzilkan, Petyan ja Punahilkan seikkailut, Vovka kaukaisessa valtakunnassa, Pähkinänsärkijä, Fly-Tsokotukha, papukaija Kesha ja muut.
Lapset tuntevat Savtšenkon kuvitukset kirjoista: "Sika on loukkaantunut", Vladimir Orlov, "Pikku kotiäiti Kuzya", Tatiana Alexandrova, "Tales for Little Ones", Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga", Preisler Otfried, sekä kirjat, joiden teokset muistuttavat sarjakuvia.

Oleg Vladimirovich Vasiliev (Syntynyt vuonna 1931, Moskova). Hänen teoksensa ovat monien Venäjän ja Yhdysvaltojen taidemuseoiden kokoelmissa, mm. osavaltiossa Tretjakovin galleria Moskovassa. 60-luvulta lähtien hän on suunnitellut yli kolmekymmentä vuotta lastenkirjoja yhteistyössä Erik Vladimirovich Bulatovin (s. 1933, Sverdlovsk, Moskova) kanssa.
Kuuluisimmat taiteilijoiden piirrokset Charles Perraultin ja Hans Andersenin satuille, Valentin Berestovin runot ja Gennady Tsyferovin satuille.

Boris A.Diodorov (Syntynyt 1934, Moskova) - Kansan taiteilija. Suosikkitekniikka on värillinen syövytys. Kirjoittaja kuvituksia monille venäjän ja ulkomaisia \u200b\u200bklassikoita... Tunnetuimmat ovat hänen satujen kuvitukset:

- Jan Ekholm "Tutta Karlsson ensimmäinen ja ainoa, Ludwig neljästoista ja muut";
- Selma Lagerlef “Nielsin hämmästyttävä matka villihanhet»;
- Sergey Aksakov " Scarlet kukka»;
- Hans Christian Andersenin teokset.

Diodorov on kuvannut yli 300 kirjaa. Hänen teoksensa on julkaistu Yhdysvalloissa, Ranskassa, Espanjassa, Suomessa, Japanissa, Etelä-Korea ja muissa maissa. Hän työskenteli kustantamon "Lastenkirjallisuus" päätaiteilijana.

Jevgeni Ivanovitš Charushin (1901-1965, Vyatka, Leningrad) - graafikko, kuvanveistäjä, proosakirjoittaja ja lastenkirjailija. Suurin osa piirroksista toteutetaan ilmaisella vesiväripalalla, hieman huumorilla. Kuten lapset, jopa pikkulapset. Tunnettu eläinten kuvituksista, jotka hän maalasi omiin tarinoihinsa: "Tietoja Tomkasta", "Volchishko ja muut", "Nikita ja hänen ystävänsä" ja monet muut. Hän kuvitteli myös muita kirjoittajia: Chukovsky, Prishvin, Bianki. Tunnetuin teos hänen kuvituksineen on Samuil Yakovlevich Marshakin "Lapset häkissä".

Jevgeni Mikhailovitš Rachev (1906-1997, Tomsk) - eläinmaalari, graafikko, kuvittaja. Kuvitteli pääosin venäläisiä kansantasoja, tarinoita ja tarinoita venäläisen kirjallisuuden klassikoista. Hän kuvitteli pääasiassa teoksia, joissa päähenkilöt ovat eläimiä: venäläisiä satuja eläimistä, tarinoita.

Ivan Maksimovich Semjonov (1906-1982, Rostov-on-Don, Moskova) - kansantaiteilija, graafikko, piirretty. Semenov työskenteli sanomalehdissä " TVNZ"," Pionerskaya Pravda ", aikakauslehdet" Smena "," Krokotiili "ja muut. Vuonna 1956 perustettiin hänen aloitteestaan \u200b\u200bensimmäinen Neuvostoliiton pikkulasten sarjakuvalehti Vesyolye Kartinki.
Hänen tunnetuimmat piirroksensa: Nikolai Nosovin tarinoihin Koljasta ja Miškasta (Unelmoijia, Elävä hattu ja muut) ja piirustukset "Bobik vierailulla Barboksella".

Joidenkin tunnetuimpien venäläisten lastenkirjojen kuvittajien nimet:

- Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk (S. 1941, Moskova) - tuotantosuunnittelija kymmenille sarjakuvia: Pesukarhu, Kissan Leopoldin seikkailut, äiti mammutille, Bazhovin tarinat ja kuvittaja samannimisistä kirjoista.

- Nadezhda Bugoslavskaya (artikkelin kirjoittaja ei löytänyt elämäkerrallisia tietoja) - hyvien kauniiden kuvitusten tekijä monille lastenkirjoille: Runoja ja hanhiäidin lauluja, Boris Zakhoderin runoja, Sergei Mikhalkovin teoksia, Daniil Kharmsin teoksia, Mikhail Zoshchenkon tarinoita , “Pipi Pitkä sukka»Astrid Lindgren ja muut.

- Igor Egunov (artikkelin kirjoittaja ei löytänyt elämäkerrallisia tietoja) - nykytaiteilija, kirjoittanut kirkkaita, hyvin piirrettyjä piirroksia kirjoille: Rudolf Raspen "Paron Munchausenin seikkailut", Pyotr Ershovin "Pieni rumpuhevonen", Veljekset Grimmien ja Hoffmannin satuja, satuja venäläisistä sankareista

- Jevgeni Antonenkov (S. 1956, Moskova) - kuvittaja, hänen suosikkitekniikkansa on vesiväri, kynä ja paperi, sekoitustekniikka. Kuvat ovat moderneja, epätavallisia ja erottuvat muista. Jotkut katsovat heitä välinpitämättömästi, toiset rakastuvat hauskoihin kuviin ensi silmäyksellä.
Useimmat kuuluisia piirroksia: satuihin Nalle Puh (Alan Alexander Milne), "Venäjän lasten satuihin", Samuil Marshakin, Korney Chukovskyn, Gianni Rodarin, Yunna Moritzin runoihin ja satuihin. Vladimir Levinin "Tyhmä hevonen" (englantilaiset vanhat kansanballaatit), Antonenkovin havainnollistama, on yksi vuoden 2011 suosituimmista kirjoista.
Evgeny Antonenkov tekee yhteistyötä kustantajien kanssa Saksassa, Ranskassa, Belgiassa, Yhdysvalloissa, Koreassa, Japanissa, säännöllinen osallistuja arvostetuilla kansainvälisillä näyttelyillä, kilpailun palkittu " Valkoinen varis”(Bologna, 2004), Vuoden kirjan tutkintotodistuksen (2008) voittaja.

- Igor Yulievich Oleinikov (s. 1953, Moskova) - animaattori, työskentelee pääasiassa käsin piirretyssä animaatiossa, kirjakuvittajana. Yllättäen näin lahjakkaalla nykytaiteilijalla ei ole erityistä taidekoulutusta.
Animaatiossa Igor Oleinikov tunnetaan elokuvistaan: "Kolmannen planeetan mysteeri", "Tarina tsaari Saltanista", "Sherlock Holmes ja minä" ja muut. Työskenteli lastenlehtien "Tram", "Sesame Street" "kanssa Hyvää yötä, lapset! " ja muut.
Igor Oleinikov tekee yhteistyötä kustantajien kanssa Kanadassa, Yhdysvalloissa, Belgiassa, Sveitsissä, Italiassa, Koreassa, Taiwanissa ja Japanissa, osallistuu arvostettuihin kansainvälisiin näyttelyihin.
Taiteilijan tunnetuimmat kuvitukset kirjoille: John Tolkienin "Hobbit, tai siellä ja takaisin", Erich Raspen "Paron Munchausenin seikkailut", Keith DiCamillon "Despereaux-hiiren seikkailut", James "Peter Pan" Barry. Uusimmat kirjat Oleinikovin kuvituksilla: Daniil Kharmsin, Joseph Brodskyn, Andrey Usachevin runot.
Olen En todellakaan halunnut esitellä teille kuvittajia, muistaa lapsuutemme ja suositella sitä nuorille vanhemmille.

(teksti) Anna Agrova

Sinua kiinnostaa myös:

E.M.Rachev. Kuvituksia venäläisille satuille

Rohkeat kissat. Taiteilija Alexander Zavaliy

Taiteilija Varvara Boldina

BLOGITEKIJÄ: Satu jokaisen ihmisen elämässä on erittäin tärkeä osa elämää. Jokainen, joka ei lukenut satuja lapsuudessa, ei tiennyt täydellisen onnen ja harmonian tunnetta itsessään ja ympärillään. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä muistamme jo varhaislapsuudesta ihanien satujen kirjoittajat, jotka auttoivat meitä kasvamaan, juurruttivat parhaiten moraaliset ominaisuudet ja tunne sen maailman korkeasta estetiikasta, johon olimme juuri menossa. Mutta joskus emme tienneet kuvittajia - keitä he olivat, mitä heidän nimensä olivat, kun he asuivat, mikä aikakausi kasvatti näitä upeita taiteilijoita... Ehkä me tiesimme Bilibinin - kuvittaja, koska vanhempamme, isovanhempamme, jotka varttuivat upeista kirjoista, esimerkiksi "Pushkinin sadut" tämän loistavan taiteilijan kuvituksilla, tunsivat Bilibinin.
Mutta kuvittaja Boris Alexandrovich Dekhterev, - harvat mainitsivat tai tiesivät, lukuun ottamatta perheitä, joissa joku tunsi taidehistorian aiheen (taide ja arkkitehtuuri), mutta kuitenkin yrittivät antaa jälkeläisilleen kirjoja hänen kuvillaan. , erityisesti "Syntynyt lyijykynällä kädessä" ja tunnetusti maalannut seinät, aikakauslehdet, kirjat, luonnokset väitöskirjoista tai muista vanhempien ja vanhempien veljien ja sisarten teoksista - on olemassa niin pahanlaatuinen pikkulasten heimo. Jos tämä Bilibinissä, Degtyarevissa, Suteevissa kasvanut heimo ei eronnut lyijykynällä, se itse alkoi etsiä ja ostaa suosikkikirjailijoiden kuvaamia kirjoja, "niin että he olivat aina kanssani, niin näyttää siltä, \u200b\u200bettä maailma on omalla paikallaan. "Kaikki tämä tapahtui" esihistoriallisella aikakaudella ILMAN Internetia ".

Ivan Yakovlevich Bilibin. Kuvituksia tsaari Saltanin tarinasta

Ja niin, Internet ilmestyi. Näyttää siltä - mikä siunaus! Mutta ei, riippumatta siitä, kuinka sinä liukastat sen pikkulasten heimoon, joka piirtää edelleen tunnetusti kaikkea peräkkäin, mutta nyt ei vaarattomilla lyijykynillä, vaan huopakynillä ja muulla roskilla merkkien muodossa - vielä rakastamasi
kirjat, joissa on satuja ja kuvia, - pikkulasten heimo päättää yhtä lailla, vuonna paras tapaus, jotain Walt Disneyn jäljitelmää ja pohjimmiltaan jotain japanilaisten sarjakuvien jäljitelmää, niin pelottavaa, että jopa aikuisilla, joilla on voimakkaat hermot, tulee epämukavaksi, kun heijastetaan pintapuolisesti tietokoneen näyttöön, jossa vauvat katsovat näitä sarjakuvia.

Suteev Vladimir Grigorievich. Satuja ja kuvia.
Eräässä postituksessa, jonka lähetin tarinan satujen kuvituksista, nimeltään "VINTAGE ILLUSTRATIONS to Fairy TALES", jotain tällaista. Tämä upea viesti kannusti minua puhumaan suosikkikertomuksistani suosikkikuvillani, joiden rakkautta on kuljettanut koko elämäni läpi useampi kuin yksi sukupolvi ihmisiä, jotka asuivat Neuvostoliitossa ja myöhemmin Venäjän federaatiossa. Tänään tarina keskittyy Neuvostoliiton lastenkirjallisuuden kuvittajaan, erinomaiseen graafiseen taiteilijaan Boris Aleksandrovich Degtyareviin.

Kuvittaja Boris Alexandrovich Dekhterev

Boris Alexandrovich Dekhterev (1908-1993), Neuvostoliiton graafikko, kuvittaja. RSFSR: n kansataiteilija. Stalin-palkinnon toisen asteen palkinto (1947).
B.A. Dekhterev syntyi 31. toukokuuta (13. kesäkuuta) 1908 Kalugassa. Vuosina 1925-1926 hän opiskeli D.N.Kardovskyn studiossa, vuosina 1926-1930 VKhUTEINin maalaustieteellisessä tiedekunnassa. Hän työskenteli kustantamossa "Lastenkirjallisuus" (32 vuotta vuodesta 1945) päätaiteilijana. Vuosina 1935-1937 hän oli professori A. I. Kravchenkon apulainen Puškinin valtion taidemuseossa, vuodesta 1948 hän oli V. I. Surikovin Moskovan valtion taideakatemian graafisen osaston johtaja. Voimme sanoa, että "Dekhterev-koulu" määräsi maan kirjagrafiikan kehityksen. Neuvostoliiton Taideakatemian kirjeenvaihtaja. Hän työskenteli pääasiassa lyijykynän piirtämisen ja vesivärien tekniikan parissa.

BA Dekhterev oli yksi ensimmäisistä graafikoista, jotka kääntyivät kuvittamaan kirjoja nykyaikaisesta elämästä. Hän kuvitteli ja suunnitteli M. Gorkyn, I. S. Turgenevin, M. Yu. Lermontovin, A. P. Gaidarin, V. Shakespearen kirjoja, A. S. Pushkinin tarinoita ("The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Rybak and Rybke", 1951), Ch. Perrault ("Pussin saappaat") ja muut, satuja "Peukalo", "Peukalo", "Tuhkimo", "Punahilkka" (1949), "Sinilintu" M Maeterlinck, "Tomin setä" Hytti G. Beecher-Stowe, FV Gladkovin sementti, NA Ostrovsky "Kuinka terästä karkaistu". Hän loi myös sarjan piirustuksia NLKP: n historiasta ja piirustuksia Neuvostoliiton johtajien elämään omistetuille kirjoille: G. F. Baidukovin (1938) "Lasten ja nuorten tapaamiset toveri Stalinin kanssa". kouluvuosina Ilyich "A. I. Uljanova," Shalash "A. T. Kononov ja muut.
B.A.Dekhterev kuoli vuonna 1993.