21 वीं सदी के लैंडस्केप चित्रकार। रूस के सर्वश्रेष्ठ कलाकार

यह सच नहीं है कि सभी अच्छी चीजें पहले ही बनाई जा चुकी हैं, सभी गीत गाए गए हैं, सभी विषयों को किताबों में शामिल किया गया है। और यह भी सच नहीं है कि दुनिया में कोई नया कलाकार नहीं है, जो शायद समय के साथ महान बन जाए। हमने कुछ समकालीन रूसी कलाकारों के कार्यों की संक्षिप्त समीक्षा करने का निर्णय लिया ताकि आप उनकी प्रतिभा का अंदाजा लगा सकें और समझ सकें कि क्या उनके कार्यों को कला माना जा सकता है।

पहला कलाकार एलेक्ज़ेंडर मिल्युकोवप्रकृति को चित्रित करने सहित कई शैलियों में खुद को आजमाता है, समुद्री दृश्यों, अभी भी जीवित है, हालांकि एक समुद्री चित्रकार माना जाता है। इस कलाकार के संग्रह न केवल रूस में बल्कि विदेशों में भी दीर्घाओं और निजी संग्रहों में पाए जा सकते हैं। मिल्युकोव, वैसे, लगभग पेशेवर रूप से आकर्षित करता है, अर्थात उसने अपनी प्राकृतिक प्रतिभा का पोषण किया व्यवहारिक ज्ञानमें कला स्कूलजिसे उन्होंने 2000 में पूरा किया था।

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कोस्त्रोमा की दूसरी कलाकार, उसका नाम है मरीना ज़खारोवा. उसने यारोस्लाव शहर में पढ़ रहे एक कला विद्यालय में भी अपने कौशल का सम्मान किया। उनकी रचनाएँ विदेशों और रूस में कुछ प्रदर्शनियों में प्रस्तुत की जाती हैं। एक समय में, ज़खारोवा को देश के राष्ट्रपति से एक पुरस्कार मिला था रचनात्मक उपलब्धियां. उनकी पेंटिंग एक सूक्ष्म संयोजन द्वारा प्रतिष्ठित हैं रंग रंग, कोमल स्ट्रोक।

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वोरोनिश शहर का एक कलाकार - रुस्लान स्मोरोडिनोव, अपना लगभग सारा जीवन चित्रकला के अध्ययन के लिए समर्पित कर दिया, और यहाँ तक कि किसी को भी इस तरह की कला सिखाने में सक्षम हो गए। चिल्ड्रन हाउस ऑफ़ क्रिएटिविटी में स्कूल में पढ़ाई से शुरू होकर, उन्होंने ब्यूटुरलिनोव आर्ट एंड ग्राफिक स्कूल में पढ़ना जारी रखा। और उसके बाद उन्होंने चित्रकला संस्थान में शिक्षा प्राप्त की और एक ड्राइंग शिक्षक की योग्यता प्राप्त की। बहाली के पाठ्यक्रम भी कलाकार के लिए ज़रूरत से ज़्यादा नहीं बने। उनका काम पर चित्रित किया गया है अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियांयूरोप, अमेरिका और दक्षिण अफ्रीका में। वह न केवल परिदृश्यों को चित्रित करता है, बल्कि नग्न चित्र और स्थिर जीवन भी चित्रित करता है।

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एलेक्सी मेन्शिकोवएक स्ट्रीट आर्ट कलाकार है जो फोटोग्राफी की कला में भी प्रतिभाशाली है। वह दुनिया को उस तरफ से देखता है जो हर किसी के लिए उपलब्ध नहीं है, इसलिए वह लोगों की आंखें खोलता है और उन्हें दुनिया को अपनी आंखों से दिखाता है, मॉस्को, पेन्ज़ा और यहां तक ​​​​कि पेरिस सहित कई यूरोपीय शहरों में काम कर रहा है। कलाकार घरों, नाली के पाइपों और सड़कों पर अन्य वस्तुओं की दरारों को कला के कार्यों में बदल देता है। उनके काम का मुख्य लक्ष्य बस लोगों को खुश करना है, और हम कह सकते हैं कि उनके पास रूसी सड़कों पर पर्याप्त काम है।

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ऐलेना किश्कुरनोखार्कोव, यूक्रेन से - एक कलाकार जो पेंटिंग की कई शैलियों में महारत हासिल करता है। उनके कार्यों में चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन, साथ ही साथ मिल सकते हैं रूढ़िवादी प्रतीक. उचित शिक्षा प्राप्त करने के बाद, किशकुर्नो आंतरिक और कला के कार्यों की बहाली में भी लगा हुआ है। ऐलेना यूक्रेन के यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स की सदस्य हैं।

वादिम डोलिंस्की- टॉम्स्क के अभिव्यक्तिवादी कलाकार। उन्होंने कई प्रदर्शनियों में भाग लिया, अपनी मूल शैली के लिए पुरस्कार प्राप्त किए, मोंटेनेग्रो में अंतर्राष्ट्रीय प्लीन एयर में एक प्रतिभागी का आयोजन किया। व्यक्तिगत प्रदर्शनियां. अंतर्राष्ट्रीय स्विस प्रकाशन गृह "हबर्स हू इज़ हू" ने इस कलाकार की जीवनी को अपने विश्वकोश में शामिल किया। डोलिंस्की खुद को बुलाता है स्वतंत्र कलाकारऔर विश्वास करता है कि वह किसी का भी चित्र फिर से बना सकता है प्रसिद्ध कलाकारकि यह मूल से भी बेहतर निकलेगी।

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व्याचेस्लाव पलाचेव- एक युवा कलाकार जो परिष्कार की शैली में लिखता है और कला और शिल्प में लगा हुआ है, साथ ही तकनीक में काम करता है तैल चित्र. कलाकार शहरी परिदृश्यों को चित्रित करता है, जैसे रोस्तोव और यारोस्लाव, अभी भी जीवन, फूल। पलाचेव ने 17 साल की उम्र में पेंटिंग में गंभीरता से शामिल होना शुरू कर दिया था, उनके कार्यों में विस्तार, प्रकृति के हस्तांतरण में सटीकता और रंगों की चमक पर ध्यान दिया जा सकता है।

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मारिया कमिंस्काया- रोस्तोव-ऑन-डॉन का एक कलाकार। एक कलाकार, डेकोरेटर और प्रिंटिंग डिजाइनर की प्रतिभा के अलावा, वह एक पेशेवर संपादक, प्रूफरीडर और अनुवादक भी हैं। लाइवजर्नल पर अपने ब्लॉग में, कमिंस्काया खुद को एक टैटू कलाकार के रूप में भी पेश करती है। उनके चित्र बहुत मौलिक हैं, एक अवास्तविक दुनिया का चित्रण करते हुए, जहां काल्पनिक पात्र पूरी तरह से मौजूद हैं, साथ ही साथ कार्टून चरित्र भी।

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पीटर लुक्यानेंको- बेलारूस का एक कलाकार। एक सम्मेलन के रूप में शैली द्वारा किसी भी वर्गीकरण पर विचार करते हुए, वह चित्रफलक पेंटिंग की कई शैलियों में काम करता है। लुक्यानेंको ने चित्रों में मुख्य ऐतिहासिक और सार्वभौमिक घटनाओं को दर्शाया है, सामाजिक प्रक्रियाएंयुग। दुनिया के बारे में उनकी अपनी धारणा है, जिसे वे अपने चित्रों में व्यक्त करते हैं, दर्शकों को शामिल करने की कोशिश करते हैं ताकि उन्हें सोचने के लिए प्रेरित किया जा सके। मानव जीवन. कलाकार चित्र, परिदृश्य और स्थिर जीवन को चित्रित करता है, जो तकनीक में विविध हैं।

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सर्गेई फेडोटोव- एक अवंत-गार्डे कलाकार, जिसमें अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की शैली में काम करने वाला एक भी शामिल है। सीधे छोड़कर रचनात्मक गतिविधिपेंटिंग पर, वह उन लोगों के लिए वीडियो ट्यूटोरियल भी रिकॉर्ड करता है जो पेंट करना सीखना चाहते हैं। उनके काम खरीदे जाते हैं प्रसिद्ध लोग, वे कई अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किए जाते हैं और निजी संग्रह में मौजूद होते हैं।

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कलाकारों की रचनात्मकता के उपरोक्त सभी उदाहरण शैलियों, स्ट्रोक में विविध हैं, रंग योजनाऔर लेखक की दृष्टि, और आप उनके काम की अपनी छाप जोड़ सकते हैं। और आप इनमें से किससे अपने घर में टांगने के लिए पेंटिंग खरीदेंगे?

एलेक्सी चेर्निगिन

कॉन्स्टेंटिन लुपनोव

स्टानिस्लाव प्लुटेंको

निकोलाई ब्लोखिन

दिमित्री एनेनकोव

वसीली शुलज़ेनको

अरुश वॉट्समुश

अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की

मिखाइल गोलूबेव

सर्गेई मार्शेनिकोव

बहुत से लोगों का रवैया . के प्रति होता है समकालीन कलाकाफी विवादास्पद, इसलिए सब कुछ जो बाद में बनाया गया था 19 वीं सदी, एक निश्चित संदेह का कारण बनता है - बहुमत अभी भी अधिक की ओर बढ़ता है शास्त्रीय रूपमालेविच के "ब्लैक स्क्वायर" और जटिल प्रतिष्ठानों की तुलना में। हालांकि, आधुनिक ऑइल पेंटिंग हमेशा कैनवास पर गिराए गए पेंट नहीं होते हैं; यह अकादमिक चित्रकला की परंपराओं को विरासत में प्राप्त कर सकता है, और साथ ही साथ 21वीं सदी के वातावरण को बनाए रख सकता है।

आधुनिक तेल चित्रकला

समकालीन कलाकारों की बड़ी संख्या में वास्तव में कई प्रतिभाशाली लेखक हैं, चित्रकला तस्वीरेंतेल, जिसकी पेंटिंग कठोर आलोचकों को भी प्रसन्न करती है। हमने दस . चुना है ध्यान देने योग्यऐसे नाम जिनका काम दर्शकों को उदासीन नहीं छोड़ना चाहिए।

वैलेन्टिन गुबरेव

वैलेन्टिन गुबारेव एक कलाकार हैं मजबूत व्यक्तित्वऔर दुनिया की असामान्य दृष्टि।

विरोधाभासी रूप से, वह अपने कार्यों के विषयों, भूखंडों और छवियों को एक साधारण तरीके से चुनता है, से रोजमर्रा की जिंदगी. वे रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों की तरह नहीं दिखते हैं, लेकिन अपनी आकर्षक सादगी से मोहित हो जाते हैं।

इन चित्रों की ताकत इस तथ्य में निहित है कि उन पर तेल से रंगे हुए सभी विषयों को देखने के बाद, वे हमारे यार्ड के कुछ पुराने परिचितों की तरह दिखते हैं। ऐसा तैल चित्रइस अजीब, लेकिन बहुत ही जिज्ञासु दुनिया में प्रवेश करते हुए, अनिश्चित काल तक देखा जा सकता है।

गुबारेव के चित्रों के पात्र सभी से परिचित हैं: वे या तो हम या हमारे पड़ोसी हैं, लेकिन, सामान्य तौर पर, यह हमारा अतीत और वर्तमान समाज है, जिसे स्वस्थ हास्य के लेंस के माध्यम से देखा जाता है, कुछ विडंबना, मस्ती के समय के लिए उदासीनता।

जेरेमी मन्नू

अपने रचनात्मक कार्यों में, मान अपने शहर, सैन फ्रांसिस्को को चित्रित करना चाहता है, और इन चित्रों को नाटक, मनोदशा और चरित्र से भरना चाहता है।

यह शहरी परिवेश में एक अनूठा वातावरण और गतिशीलता लाता है। कलाकार की कई कृतियाँ बारिश और गीले फुटपाथ पर प्रतिबिंबित होती हैं स्ट्रीट लाइटऔर नियॉन संकेत।

मान लकड़ी के पैनलों पर तेलों में अपने काम को का उपयोग करके पेंट करते हैं विभिन्न तकनीक: सतहों को दाग-धब्बों से पेंट करता है, पेंट को सॉल्वेंट से मिटाता है, कैनवास पर स्याही के व्यापक स्ट्रोक लगाता है और हमेशा अपनी पेंटिंग को सामंजस्यपूर्ण और रंगीन रंगों के साथ आपूर्ति करता है।

गेरहार्ड ग्लक

कार्टूनिस्ट गेरहार्ड ग्लक शायद जर्मनी में मध्यम वर्ग के सबसे तेजतर्रार और कुशल व्यंग्यकार हैं। कलाकार की शैली पहले से ही पहचानने योग्य हो गई है - ग्लक के कैरिकेचर और अन्य कार्य पूरे जर्मनी और उसके बाहर जाने जाते हैं। उनके पात्र स्टॉकी यूरोपियन हैं, जिनके चेहरे स्पष्ट ठुड्डी के बिना हैं। उन सभी को उनके दैनिक जीवन की कहानियों में चित्रित किया गया है।

"यह पहली बार था जब ब्रोचर्ड्स ने इंटरनेट पर कुछ ऑर्डर किया था"

"दैनिक मोनालिसा"

कलाकार बनने से पहले, ग्लक ने काम किया स्कूल शिक्षकचित्रकारी। एक दिन, उसके एक मित्र ने उसे सुझाव दिया कि वह कुछ समाचार पत्रों में रेखाचित्र भेज दे। नतीजतन, ग्लक को उनमें से एक से सकारात्मक प्रतिक्रिया मिली, स्कूल में अपनी नौकरी छोड़ दी और एक कार्टूनिस्ट के रूप में अपनी गतिविधियों को विशेष रूप से जारी रखा।

"आंद्रे मछली को खाना खिलाना पसंद करते थे, लेकिन वह परिणामों से डरते थे"

ग्लक के सभी कैरिकेचर, हालांकि वे मानव सार के विभिन्न पहलुओं को प्रकट करते हैं, और कभी-कभी सबसे सकारात्मक नहीं होते हैं, लेकिन इस अजीब तेल चित्रकला को बुराई नहीं कहा जा सकता है।

लॉरेंट पार्सलियर

लॉरेंट पार्सलियर की स्पष्ट प्रतिभा स्कूल ऑफ आर्ट्स में उनके कई कला एल्बमों के शीर्षक के तहत प्रकाशित होने के बाद उनके अध्ययन के दौरान उभरी। अजीब दुनिया».

उनकी लोकप्रियता तब और भी अधिक फैलने लगी जब उन्होंने एक स्ट्रीट पेंटिंग प्रतियोगिता जीती। प्रशंसकों को उनके अनोखे अंदाज और शांत तेल चित्रकला शैली के लिए प्यार हो गया।

लॉरेंट का काम एक जटिल रंग संरचना और बड़ी मात्रा में प्रकाश को जोड़ता है। पार्सलियर अपने चित्रों को यथार्थवादी तरीके से बनाना पसंद करता है, क्योंकि, उनके अनुसार, हर कोई अनुमान लगा सकता है कि चित्र में किस तरह का स्थान दर्शाया गया है।

केविन स्लोअन

केविन स्लोअन - अमेरिकी कलाकार, जिनकी तेल चित्रकला को आधुनिक यथार्थवाद कहा जा सकता है। केविन खुद इसे कैच के साथ हकीकत बताते हैं।

कलाकार की पेंटिंग वाकई आपको किसी और तक ले जाएगी, जादू की दुनिया. लेखक को चमत्कारों को व्यक्त करने की कोशिश करते हुए, अपने चित्रों में प्रतीकवाद, काव्य रूपकों और रूपक का उपयोग करना पसंद है। प्राकृतिक दुनियाऔर इसकी बहुतायत।

कलाकार तब से तेलों में पेंटिंग कर रहा है उच्च विद्यालय, और फिर भी, 37 साल बाद, वह उसका मुख्य जुनून बनी हुई है।

सबसे बढ़कर, केविन को जानवरों को आकर्षित करना बहुत पसंद है। जैसा कि वे कहते हैं, वे उसे पसंद की अधिक स्वतंत्रता देते हैं कि लोगों के मामले में कौन और कैसे आकर्षित करना है, और चित्र के आधार पर वह जिस कहानी को प्रस्तुत करता है उस पर बेहतर ध्यान केंद्रित करने का अवसर प्रदान करता है।

रिचर्ड एस्टेस

एस्टेस शुरू में पारंपरिक में रुचि रखते थे अकादमिक पेंटिंग, लेकिन फिर उन्होंने फोटोरिअलिज़्म की शैली में पेंट करना शुरू कर दिया, क्योंकि वह हमेशा सीखना चाहते थे कि कैनवास पर वास्तविकता को यथासंभव पूरी तरह से कैसे प्रदर्शित किया जाए। हालांकि, कलाकार के चित्रों में भी, आदर्श रूपों, स्पष्ट रेखाओं और एक अच्छी तरह से संतुलित रचना के साथ-साथ वास्तविकता को आदर्श बनाया गया है।

एस्टेस का पसंदीदा विषय शहरी परिदृश्य था, जब आप उन्हें देखते हैं, तो आपको संदेह होने लगता है कि क्या आपके सामने वास्तव में एक पेंटिंग है, न कि एक तस्वीर।

इस शैली की आधुनिक पेंटिंग 21वीं सदी की पेंटिंग के पारखी लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय हो गई हैं।

ऑइल पेंटिंग: लैंडस्केप्स एंड स्टिल लाइफ्स

आधुनिक पेंटिंग में, पोर्ट्रेट के अलावा, लैंडस्केप और स्टिल लाइफ जैसी शैलियां विशेष रूप से लोकप्रिय हैं। हम आपको इन शैलियों में तैल चित्रों का प्रदर्शन करने वाले समकालीन कलाकारों के निम्नलिखित नामों पर ध्यान देने के लिए आमंत्रित करते हैं।

दिमित्री एनेनकोव

ऐसा लगता है कि दिमित्री एनेनकोव किसी भी वस्तु को इस तरह से खींचने में सक्षम है कि दर्शक खुद उसे अलग आंखों से देखेगा। इस रूसी कलाकार की गहरी नज़र से एक भी विवरण छिपा नहीं है।

वह अक्सर सबसे सरल और साधारण, हर रोज और प्राचीन वस्तुएंउनमें से प्रत्येक को अपने स्वयं के अनूठे चरित्र के साथ संपन्न करना - ऐसा लगता है जैसे उनमें एक आत्मा प्रकट होती है। साथ ही, वे इतने जीवंत और यथार्थवादी दिखते हैं कि आप अपने हाथों तक पहुंचना चाहते हैं और उन्हें तस्वीर से बाहर निकालना चाहते हैं। दिमित्री - असली मालिकअभी भी जीवन के रूप में पेंटिंग की ऐसी शैली।

अब दिमित्री दुनिया भर में विभिन्न दीर्घाओं के साथ सहयोग कर रहा है, जिसमें संयुक्त राज्य अमेरिका, नॉर्वे और फ्रांस जैसे देशों की गैलरी भी शामिल हैं।

जस्टिना डिगिंग

एक पोलिश कलाकार जो तेल के साथ चित्रों को चित्रित करता है जो उनकी मात्रा और गहराई में आश्चर्यजनक हैं, और सभी एक विशेष मूल तकनीक के लिए धन्यवाद।

कार्यों की व्यापकता और अभिव्यक्ति के बावजूद, समुद्र के किनारे पानी की पारदर्शिता और पाल की चमक नहीं खोते हैं, और इसके विपरीत, वे अपनी विशाल बनावट से आकर्षित होते हैं, जिसे आप स्पर्श से महसूस करना चाहते हैं।

जस्टिना का कहना है कि उनके चित्रों का मुख्य कार्य वातावरण को व्यक्त करना है, यथार्थवाद को नहीं, और अपने तेल चित्रों को यादों के टुकड़े के रूप में देखने के लिए कहती हैं।

इस तथ्य के बावजूद कि उनके कार्यों में विभिन्न प्रकार के परिदृश्य प्रमुख हैं, वह लोगों को अपनी मुख्य प्रेरणा मानती हैं।

जिंग याओ त्सेन

ताइवान के इस युवा कलाकार ने दस साल की उम्र में पेंटिंग करना शुरू कर दिया था। अब वह उनतीस वर्ष का है, और उसकी अपनी शैली है, जिंग-याओ त्सेन की पेंटिंग प्रमुख पत्रिकाओं में पहचानने योग्य है, कला को समर्पित, और प्रतिष्ठित कला दीर्घाएँ।

कलाकार अक्सर सैन फ्रांसिस्को के शहरी परिदृश्य को चित्रित करता है, जहां उन्होंने ललित कला अकादमी से स्नातक की डिग्री के साथ स्नातक किया है।

वह अपने तेल चित्रों को एक अनोखे "फ्लोटिंग" तरीके से करता है - कुछ का मानना ​​​​है कि इस तकनीक के कारण, उनका तेल काम करता हैपानी के रंग के साथ भ्रमित किया जा सकता है। सही वक्तपरिदृश्य बनाने के लिए, जिंग-याओ त्सेन सूर्यास्त और सूर्योदय के घंटे गिनता है।

पेड्रो कैम्पोस

फोटोरिअलिज़्म का एक और प्रशंसक पेड्रो कैम्पोस है, स्पेनिश कलाकारमैड्रिड से। इस ऑइल पेंटिंग को फोटोग्राफी से भ्रमित करना आसान है, लेकिन किसने सोचा होगा! एक तरह से या किसी अन्य, पेड्रो की पेंटिंग दर्शकों को अवर्णनीय आनंद की ओर ले जाती हैं।

ऑइल पेंटिंग बनाने के लिए, वह सबसे अधिक चुनता है विविध आइटम, मुख्य बात उनकी बनावट, पारदर्शिता का स्तर, चकाचौंध को प्रतिबिंबित करने की क्षमता और अन्य पैरामीटर हैं जो आपको एक गैर-मानक स्थिर जीवन की मात्रा और गहराई को व्यक्त करने की अनुमति देते हैं।

सबसे अधिक संभावना है, यह एक पुनर्स्थापक के रूप में पिछला काम था जिसने इस तरह के यथार्थवादी अभी भी जीवन चित्रकला में पेड्रो की रुचि में योगदान दिया।

आप यहां तेल चित्रकला की तकनीक में अन्य कार्यों का वीडियो चयन देख सकते हैं:

कला लगातार विकसित हो रही है, जैसा कि हमारे आसपास की पूरी दुनिया है। 21वीं सदी के आधुनिक कलाकार और उनकी पेंटिंग उन लोगों की तरह बिल्कुल नहीं हैं जो मध्य युग, पुनर्जागरण में मौजूद थे। नए नाम, सामग्री, शैली, प्रतिभा व्यक्त करने के तरीके दिखाई देते हैं। इस रैंकिंग में हम अपने समय के दस नवोन्मेषी कलाकारों से परिचित होंगे।

पेड्रो कैम्पोस

10. पेड्रो कैम्पोस।दसवें स्थान पर Spaniard है, जिसका ब्रश आसानी से कैमरे से मुकाबला कर सकता है, वह ऐसे यथार्थवादी कैनवस पेंट करता है। अधिकांश भाग के लिए, वह अभी भी जीवन बनाता है, लेकिन यह उसके चित्रों के विषय नहीं हैं जो अद्भुत प्रशंसा लाते हैं, लेकिन उत्कृष्ट अवतार। बनावट, चकाचौंध, गहराई, परिप्रेक्ष्य, मात्रा - यह सब पेड्रो कैम्पोस अपने ब्रश के अधीन है, ताकि वास्तविकता, न कि कल्पना, कैनवास से दर्शक को देखे। अलंकरण के बिना, रूमानियत के बिना, केवल वास्तविकता, यही फोटोरिअलिज़्म की शैली का अर्थ है। वैसे, कलाकार ने एक पुनर्स्थापक के काम में विस्तार और ईमानदारी पर अपना ध्यान आकर्षित किया।

9. रिचर्ड एस्टेस।फोटोरिअलिज़्म शैली के एक अन्य प्रशंसक, रिचर्ड एस्टेस ने साधारण पेंटिंग के साथ शुरुआत की, लेकिन बाद में शहरी परिदृश्यों को चित्रित करने के लिए आगे बढ़े। आज के कलाकारों और उनकी कृतियों को किसी के भी अनुकूल होने की आवश्यकता नहीं है, और यह बहुत अच्छी बात है कि हर कोई अपनी इच्छा के अनुसार अपने आपको अभिव्यक्त कर सकता है। पेड्रो कैम्पोस के मामले में, इस मास्टर के कार्यों को आसानी से तस्वीरों से भ्रमित किया जा सकता है, शहर वास्तविक के समान ही है। आप शायद ही कभी लोगों को एस्टेस के चित्रों में देखते हैं, लेकिन लगभग हमेशा प्रतिबिंब, चकाचौंध, समानांतर रेखाएं और एक आदर्श, आदर्श रचना होती है। इस प्रकार, वह न केवल शहरी परिदृश्य की नकल करता है, बल्कि उसमें पूर्णता पाता है और उसे दिखाने की कोशिश करता है।

8. केविन स्लोअन 21वीं सदी के समकालीन कलाकारों और उनके चित्रों की अविश्वसनीय संख्या है, लेकिन उनमें से हर एक ध्यान देने योग्य नहीं है। अमेरिकी केविन स्लोन खड़े हैं, क्योंकि उनकी रचनाएँ दर्शकों को एक और आयाम में ले जाती हैं, एक दुनिया जो रूपक से भरी है, छिपे हुए अर्थ, रूपक पहेलियों। कलाकार जानवरों को चित्रित करना पसंद करता है, क्योंकि उसकी राय में, उसे कहानी कहने के लिए लोगों की तुलना में इस तरह से अधिक स्वतंत्रता मिलती है। स्लोएन लगभग 40 वर्षों से तेलों के साथ अपनी "चाल वास्तविकता" बना रहा है। बहुत बार, घड़ियाँ कैनवस पर दिखाई देती हैं: या तो एक हाथी या एक ऑक्टोपस उन्हें देखता है; इस छवि की व्याख्या समय बीतने या जीवन की सीमाओं के रूप में की जा सकती है। स्लोअन की प्रत्येक तस्वीर अद्भुत है, मैं यह बताना चाहता हूं कि लेखक उसे क्या बताना चाहता था।

7. लॉरेंट पार्सलियर।यह चित्रकार 21वीं सदी के उन समकालीन कलाकारों का है, जिनकी पेंटिंग्स को उनकी पढ़ाई के दौरान भी जल्दी ही पहचान मिल गई थी। लॉरेंट की प्रतिभा सामान्य शीर्षक "स्ट्रेंज वर्ल्ड" के तहत प्रकाशित एल्बमों में प्रकट हुई। वह तेलों में रंगते हैं, उनकी शैली हल्की है, यथार्थवाद की ओर बढ़ती है। अभिलक्षणिक विशेषताकलाकार की कृतियाँ प्रकाश की प्रचुरता है, जो कैनवस से निकलती प्रतीत होती है। एक नियम के रूप में, वह परिदृश्य, कुछ पहचानने योग्य स्थानों को दर्शाता है। सभी कार्य असामान्य रूप से हल्के और हवादार हैं, सूरज, ताजगी, सांस से भरे हुए हैं।

6. जेरेमी मन्नूसैन फ्रांसिस्को का एक मूल निवासी अपने शहर से प्यार करता था, अक्सर इसे अपने चित्रों में चित्रित करता था। 21वीं सदी के समकालीन कलाकार कहीं भी अपने चित्रों के लिए प्रेरणा ले सकते हैं: बारिश में, गीला फुटपाथ, नियॉन संकेत, शहर की रोशनी। जेरेमी मान भरता है सरल परिदृश्यमनोदशा, इतिहास, तकनीकों के साथ प्रयोग और रंगों की पसंद। मान की मुख्य सामग्री तेल है।

5. हंस रुडोल्फ गिगर।पांचवें स्थान पर इसी नाम की फिल्म से एलियन के निर्माता अद्वितीय, अद्वितीय हंस गिगर हैं। आज के कलाकार और उनके काम विविध हैं, लेकिन प्रत्येक अपने तरीके से शानदार है। यह उदास स्विस प्रकृति और जानवरों को चित्रित नहीं करता है, वह "बायोमैकेनिकल" पेंटिंग पसंद करता है, जिसमें वह सफल हुआ। कुछ लोग बॉश के साथ कलाकार की तुलना उसके कैनवस की शानदारता के लिए करते हैं। हालाँकि गिगर के चित्रों में किसी अन्य चीज़ की गंध आती है, खतरनाक है, आप उसे तकनीक, कौशल में मना नहीं कर सकते: वह विवरणों के प्रति चौकस है, सही ढंग से रंगों का चयन करता है, हर चीज के माध्यम से सबसे छोटे विवरण के बारे में सोचता है।

4. विल बार्नेटइस कलाकार की अपनी अनूठी लेखक शैली है, इसलिए उसके कार्यों को दुनिया के महान संग्रहालयों द्वारा आसानी से स्वीकार किया जाता है: मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, नेशनल गैलरीकला, ब्रिटेन का संग्रहालय, एशमोलियन संग्रहालय, वेटिकन संग्रहालय। 21वीं सदी के समकालीन कलाकारों और उनके कार्यों को पहचाने जाने के लिए, किसी भी तरह से बाकी जनता से अलग होना चाहिए। और विल बार्नेट कर सकते हैं। उनके काम ग्राफिक और विपरीत हैं, वह अक्सर बिल्लियों, पक्षियों, महिलाओं को चित्रित करते हैं। पहली नज़र में, बार्नेट के चित्र सरल हैं, लेकिन आगे की जाँच करने पर, आपको पता चलता है कि यह सादगी उनकी प्रतिभा है।

3. नील साइमन।यह 21वीं सदी के समकालीन कलाकारों में से एक हैं, जिनकी कृतियाँ उतनी सरल नहीं हैं, जितनी पहली नज़र में लगती हैं। नील साइमन के भूखंडों और कार्यों के बीच, सीमाएं धुलती हुई प्रतीत होती हैं, वे एक से दूसरे में प्रवाहित होती हैं, दर्शक को आकर्षित करती हैं, उसे कलाकार की भ्रामक दुनिया में खींचती हैं। साइमन की कृतियों को चमकीले, संतृप्त रंगों की विशेषता है, जो उन्हें ऊर्जा और शक्ति प्रदान करते हैं, और एक भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करते हैं। मास्टर को परिप्रेक्ष्य, वस्तुओं के आकार, असामान्य संयोजनों और अप्रत्याशित आकृतियों के साथ खेलना पसंद है। कलाकार के कार्यों में बहुत सारी ज्यामिति होती है, जो प्राकृतिक परिदृश्य के साथ संयुक्त होती है, जैसे कि अंदर भाग रही हो, लेकिन नष्ट नहीं हो रही हो, लेकिन सामंजस्यपूर्ण रूप से पूरक हो।

2. इगोर मोर्स्की।आज के 21वीं सदी के कलाकार और उनके चित्रों की तुलना अक्सर महान प्रतिभाशाली साल्वाडोर डाली से की जाती है। पोलिश मास्टर के काम अप्रत्याशित, रहस्यमय, रोमांचक हैं, एक ज्वलंत भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करते हैं, और कुछ जगहों पर पागल हैं। किसी भी अन्य अतियथार्थवादी की तरह, वह वास्तविकता को दिखाने की कोशिश नहीं करता है, लेकिन उन पहलुओं को दिखाता है जो हम जीवन में कभी नहीं देख पाएंगे। अक्सर, नायकमोर्स्की का काम एक ऐसा व्यक्ति है जिसके पास उसके सभी डर, जुनून, कमियां हैं। साथ ही, इस अतियथार्थवादी के कार्यों के रूपक अक्सर शक्ति से संबंधित होते हैं। बेशक, यह वह कलाकार नहीं है जिसका काम आप बिस्तर पर लटकाते हैं, बल्कि वह जिसकी प्रदर्शनी निश्चित रूप से देखने लायक है।

1. यायोई कुसमा. तो, हमारी रेटिंग के पहले स्थान पर एक जापानी कलाकार है जिसने हासिल किया है अविश्वसनीय सफलतापूरी दुनिया में, भले ही उसके पास कुछ है मानसिक बिमारी. कलाकार की मुख्य "विशेषता" पोल्का डॉट्स है। वह जो कुछ भी देखती है उसे विभिन्न आकृतियों और आकारों के हलकों के साथ कवर करती है, इसे अनंत के सभी जाल कहते हैं। कुसामा की संवादात्मक प्रदर्शनियां और प्रतिष्ठान सफल हैं, क्योंकि कभी-कभी हर कोई चाहता है (भले ही वे इसे स्वीकार न करें) मतिभ्रम, बचकानी सहजता, कल्पनाओं और रंगीन मंडलियों की साइकेडेलिक दुनिया के अंदर हों। 21वीं सदी के समकालीन कलाकारों और उनके चित्रों में, यायोई कुसामा सबसे अधिक बिकने वाला है।

हम आपको कुछ सबसे दिलचस्प प्रस्तुत करते हैं कलाकार XXIसदी। बेशक, इन लेखकों के अलावा और भी हैं। समकालीन कलाकार दुनिया आपके ध्यान के योग्य है, लेकिन यह पांच, किसी भी मामले में, आपको उदासीन नहीं छोड़ना चाहिए।

मेगन हाउलैंड

मेगन हॉवलैंड एक अमेरिकी कलाकार हैं जो समकालीन तेल चित्रों को चित्रित करती हैं। रचनात्मक प्रक्रिया के लिए उनका व्यावहारिक दृष्टिकोण है और उनका मानना ​​​​है कि पेंटिंग उन्हें खुद को इस तरह से व्यक्त करने की अनुमति देती है कि शब्द नहीं कर सकते।

पेंटिंग करते समय, वह सोचती है मानव आध्यात्मिकताऔर प्रकृति, मानव जाति और अन्य जीवित प्राणियों और जीवों के बीच संबंधों का अध्ययन। मेगन के लिए पेंटिंग सभी जानकारी लेने और उस पर एक दृश्य प्रतिक्रिया बनाने के बारे में है। मुख्य उद्देश्यउसका काम उन राज्यों के भावनात्मक चित्रों का एक जटिल निर्माण करना है जिसमें हम, लोग हो सकते हैं।

पर हाल के समय मेंमेगन मानव आकृतियों को चित्रित करती हैं, विचित्र रूप से उनमें विभिन्न प्रकार के पक्षियों और फूलों को बुनती हैं। उसकी पेंटिंग एक उदाहरण है जिसे वह "संतुलन के लिए एक ज्ञानवर्धक और भयानक संघर्ष" कहती है, जो कि लोगों और प्रकृति के सह-अस्तित्व के सामंजस्य के लिए है।

कलाकार के लिए प्रेरणा सभी प्रकार के पॉडकास्ट सुनना, कविता और वैज्ञानिक पत्रिकाओं को पढ़ना है।

जो फ्रांसिस डाउडेन

जो फ्रांसिस डाउडेन एक पेशेवर ब्रिटिश जल रंग कलाकार हैं। वह लैंडस्केप (जंगल और समुद्र दोनों) बनाने में माहिर हैं। डाउडेन की रचनाएँ संयुक्त राज्य अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया और सुदूर पूर्व में निजी संग्रह में हैं।

जब वे तेईस वर्ष के थे, तब उन्होंने अपनी नौकरी बनाने वाली वेबसाइटों को छोड़ दिया और एक विंडो क्लीनर के रूप में अंशकालिक नौकरी की। पर खाली समयवह चित्र बनाता है। और वॉशर के रूप में काम करने से उसे भविष्य के परिदृश्य के लिए पहले की अज्ञात प्रजातियों को खोजने की अनुमति मिलती है।

डाउडेन का काम विवरण से भरा है और बनावट और मात्रा के यथार्थवादी हस्तांतरण के साथ विस्मित है। मुख्य तत्व वॉटरकलर वाली पेंटिंगकलाकार प्रकाश को मानता है। और इसलिए, वह हर किसी को प्रकाश पर ध्यान देने के लिए जल रंग पेंटिंग सीखने की सलाह देता है, क्योंकि यह वह है जो किसी भी परिदृश्य को जीवंत करता है।

डाउडेन को न केवल पेंट करना पसंद है, बल्कि वह अपने ज्ञान को सभी के साथ साझा करने के लिए भी तैयार है - कलाकार की मास्टर कक्षाओं के साथ एक वीडियो YouTube पर पाया जा सकता है।

फिलिप बारलो

हाल ही में, कलाकार द्वारा आधुनिक पेंटिंग पूरे इंटरनेट पर फैल गई हैं। फिलिप बारलो, जो पेंटिंग के अपने अपरंपरागत दृष्टिकोण के साथ सबसे परिष्कृत दर्शकों को भी दिलचस्पी लेने में कामयाब रहे। और इन चित्रों की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि वे उन्हें ऐसे लिखते हैं मानो उन्होंने देखा हो दुनियानिकट दृष्टि वाला व्यक्ति।

दूरदर्शी लोग खुद को इन जल रंगों में पहचानते हैं, जबकि भाग्यशाली उत्तम नेत्रज्योतिचित्रों की मूल सुंदरता और धूप वाले वातावरण की प्रशंसा करें।

प्रकाश के चौड़े धब्बे, नकली बोकेह, धुंधली आकृतियाँ और चमकीले रंगों के साथ एक दूसरे में बहने वाली सीमाएँ - ये जल रंग असफल तस्वीरों की तरह दिखते हैं, जैसे कि फोटोग्राफर शूटिंग से पहले तीखेपन को समायोजित करना भूल गया हो।

लेकिन यह दृष्टिकोण है जो कलाकार के कार्यों को एक असामान्य आकर्षण देता है और आपको अपने आसपास की दुनिया को पूरी तरह से अलग कोण से देखने की अनुमति देता है। आखिरकार, जब हम विवरण नहीं देखते हैं, लेकिन केवल सामान्य आकार और सिल्हूट देखते हैं, तब भी अर्थ हमसे बच नहीं पाता है।

ऐ जुआन

ऐ जुआन बीजिंग के एक प्रतिभाशाली समकालीन कलाकार हैं जो लिखते हैं आधुनिक पेंटिंगयथार्थवाद की शैली में। उनका जन्म 1947 में चिंगहुआ शहर में हुआ था। चीन में जुआन का उपनाम "मास्टर ऐ" है। मुख्य विषयतिब्बती दृश्य लेखक की कृतियाँ बन गए, जिसकी बदौलत वह सबसे ज्यादा जाने जाते हैं - मूल रूप से, ये तिब्बत के पहाड़ी बर्फीले परिदृश्य और स्थानीय बच्चे हैं।

ऐ जुआन अक्सर तिब्बत का दौरा करते थे, जिसने उनके काम को बहुत प्रभावित किया - इस भूमि की असीम उदासी और अकेलेपन ने कलाकार को इसके बारे में अपनी राय पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर किया।

1987 में, कलाकार ने संयुक्त राज्य अमेरिका में ओक्लाहोमा विश्वविद्यालय में एक वर्ष तक अध्ययन किया। ऐ जुआन भी वहां अन्य लोगों से मिले। समकालीन कलाकारजिन्होंने उन्हें अपने निजी काम की प्रदर्शनी आयोजित करने में मदद की।

कला समीक्षक सिंगल आउट विशिष्ठ विशेषताअपने काम के लिए ऐ जुआन का दृष्टिकोण: चित्र की भावनाओं पर जोर देने के लिए, वह हमेशा रहस्यमय सुंदरता के साथ सख्त भावनाओं को मिलाते हुए पृष्ठभूमि को उचित तरीके से व्यवस्थित करता है। उनके चित्रों की अवधारणा मध्यम, लेकिन अभिव्यंजक है। दर्शकों को जुआन के चित्रों में परिवेश की गंभीरता के बावजूद, पात्रों के चेहरों के एकांत और गर्व से आकर्षित किया जाता है। प्रकृतिक वातावरणऔर तिब्बती लोगों के जीवन की कठिनाइयाँ।

अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की

क्या एक चित्र को एक साथ चित्रित करना संभव है? अत्यंत! एक उदाहरण रूस के प्रसिद्ध समकालीन कलाकार डबोसार्स्की और विनोग्रादोव हैं, जिनके रचनात्मक अग्रानुक्रम 1990 के दशक की शुरुआत में गठित, आजदुनिया भर में लोकप्रियता अर्जित की।

टिप्पणियाँ

सेर्गेई

2019-03-26 16:51:33

अगर आप समझते हैं कि आपकी जरूरत धर्मार्थ मदद की है, तो इस लेख पर ध्यान दें।
जो लोग, आपकी भागीदारी के बिना, एक रोमांचक व्यवसाय खो सकते हैं, मदद के लिए आपकी ओर रुख किया।
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