प्रसिद्ध बच्चों के चित्रकार। बच्चों की किताबों के लिए चित्र: नामों का खजाना

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बच्चों के रूप में हम जो किताबें पढ़ते हैं, उनका हमारे पसंदीदा पात्रों की यादगार तस्वीरों की बदौलत हम पर इतना गहरा प्रभाव पड़ा। हम दशकों बाद स्मृति में डुनो या थम्बेलिना की छवियों को आसानी से पुन: उत्पन्न कर सकते हैं। लेकिन अब एक अच्छी पिक्चर बुक चुनना कठिन है। दुकान में घुसते ही हम खो जाते हैं और नतीजा यह होता है कि हम सबसे जहरीले आवरण वाली किताब लेते हैं, जिससे बच्चा बीमार हो जाता है। एक सफल चित्रण का रहस्य क्या है और एक बच्चे के लिए एक अच्छी तस्वीर पुस्तक कैसे चुनें, वेरोनिका कलाचेवा स्कूल ऑफ ड्रॉइंग में एक चित्रकार और शिक्षक एलेक्जेंड्रा बालाशोवा ने एंजेलीना ग्रीन और इल्या मार्किन को बताया।

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बच्चों के अच्छे चित्र बनाने के 3 नियम

सही चित्रण के लिए कोई सार्वभौमिक नुस्खा नहीं है। लेकिन तीन नियम हैं जो कलाकारों को बच्चों की किताबों के लिए आकर्षक चित्र बनाने की अनुमति देते हैं।

1. बच्चों का चित्रण विपरीत होना चाहिए. अन्यथा, बच्चे के लिए किसी चीज़ पर ध्यान केंद्रित करना मुश्किल होता है। बच्चों में ध्यान केंद्रित करने की क्षमता बहुत विकसित नहीं होती है। वे रंगों और आकृतियों को समझते हैं, इसलिए यह बच्चों के चित्रण के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

2. रचना स्पष्ट, सुविचारित होनी चाहिए. दृश्य दृष्टांत से आगे नहीं जाना चाहिए। सारा ध्यान तस्वीर के भीतर केंद्रित होना चाहिए।

3. पाठकों को खुद को पात्रों में पहचानना चाहिए. ठीक है, उदाहरण के लिए, यदि पात्र बच्चों की उम्र, शरीर के अनुपात के अनुरूप हैं।

जहाँ तक माता-पिता द्वारा पुस्तकों के चुनाव की बात है, मैं बच्चों को बचपन से ही अच्छी रुचि पैदा करने की सलाह देता हूँ। हमें प्लास्टिक की कांपती आंखों और परमाणु रंगों से सभी किताबों से छुटकारा पाने की स्वतंत्रता लेने की जरूरत है। उन दृष्टांतों को चुनें जिन्हें आप स्वयं पसंद करते हैं। तो आप कदम दर कदम अपने बच्चे को सुंदरता की दुनिया से परिचित कराएंगे। हम सभी अपने बच्चों को मिठाई के सेवन तक सीमित रखते हैं और सब्जियों के प्रति प्रेम पैदा करते हैं? पुस्तक चित्रण के साथ भी ऐसा ही किया जाना चाहिए।

यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि एक वयस्क के ध्यान की तुलना में बच्चे का ध्यान रखना अधिक कठिन है। यह जाँचने के लिए कि आपके चित्रण में पर्याप्त कंट्रास्ट है या नहीं, एक साधारण परीक्षण करें: चित्रण का ब्लैक एंड व्हाइट मोड में एक फ़ोटो लें। यह स्वर में विविध होना चाहिए, चिपचिपा ग्रे द्रव्यमान की तरह नहीं दिखना चाहिए।

कई वयस्कों, विशेषकर दादी-नानी, का मानना है कि बच्चों की किताबों में जानवरों को वास्तविक रूप से खींचा जाना चाहिए। अन्यथा, बच्चे को गलत विचार होगा, उदाहरण के लिए, एक बिल्ली कैसी दिखती है। जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, बहुत छोटे बच्चे किसी जानवर की अधिक प्रतीकात्मक छवि के लिए बेहतर प्रतिक्रिया करते हैं। वे उसे तुरंत पहचान लेते हैं। इसके अलावा, यह प्रतीकवाद कल्पना विकसित करता है। सरलीकृत रूपों से डरो मत। बड़े बच्चों के लिए यथार्थवादी चित्र (जैसे इंगपेन) सहेजें।

यदि आप नहीं जानते कि विभिन्न प्रकार की पुस्तकों में से कुछ सार्थक कैसे चुना जाए, और आप किताबों की दुकानों के बीच खो जाते हैं, तो छोटे प्रकाशन गृहों (पॉलीएंड्रिया, स्कूटर, पिंक जिराफ़) पर ध्यान दें। छोटे प्रकाशक अक्सर किताबों के चुनाव और चित्रों की गुणवत्ता के बारे में अधिक सावधानी बरतते हैं।

बच्चों के चित्र क्या हैं

दृष्टांतों का एक भी वर्गीकरण नहीं है, सब कुछ व्यक्तिगत है और लेखक पर निर्भर करता है। माता-पिता के लिए जो अभी भी बच्चों की चित्र पुस्तकों की श्रेणी को समझना चाहते हैं, हमने चित्र बनाने की तकनीकों, दृष्टिकोणों और शैलियों के लिए एक छोटी सी मार्गदर्शिका तैयार की है।

यह इस तथ्य से शुरू होने लायक है कि विभिन्न सामग्रियां हैं। कोई पेंट से खींचता है, कोई पेंसिल से, कोई तकनीक को जोड़ता है या कोलाज का उपयोग करता है, कोई कागज से काटता है। कुछ चित्रकार सीधे सिर से खींचते हैं, और कोई बहुत सारे रेखाचित्र बनाता है और संदर्भों का चयन करता है।

चित्रण में मुख्य बात चित्रों की एक श्रृंखला के लिए एकीकरण सिद्धांत है। सबसे अधिक बार यह एक कथानक होगा, इसे प्रमुख दृश्यों में विभाजित किया जाता है, जिनमें से प्रत्येक के लिए कलाकार चित्र बनाता है। चित्र कहानी के पात्रों को दर्शाते हैं।

कथानक द्वारा एकजुट किए गए दृष्टांतों के एक उदाहरण के रूप में, कोई "लुलु एंड द स्कैटरड स्टॉर्क" या "लुलु एंड द फेस्ट ऑफ लवर्स" किताबों में फ्रेडरिक पियो के चित्र का हवाला दे सकता है। आंकड़ों में हम केवल उन स्थितियों को देखते हैं जिनका वर्णन पाठ में किया गया है।

फ़्रेडरिक पियो . द्वारा सचित्र

कुछ कलाकार दृश्य के सिद्धांत के अनुसार चित्रों की श्रृंखला को जोड़ते हैं: उदाहरण के लिए, ग्रामीण जीवन के दृश्यों का चित्रण। इस सिद्धांत के अनुसार, कई विमेलबच डिज़ाइन किए गए हैं - देखने, प्रशिक्षण ध्यान और स्मृति के लिए किताबें विकसित करना। ये बड़े प्रारूप वाले संस्करण हैं, जिनमें प्रत्येक प्रसार एक विस्तृत चित्र है जिसे बच्चे अंतहीन रूप से देख सकते हैं।

विमेलबच - सही विकल्पछोटे पाठकों के लिए: बच्चे खेलकर और पढ़कर सीखते हैं। डोरो गोएबेल और पीटर नॉर की पुस्तक "इन द सर्कस" एक उल्लेखनीय उदाहरण है। कई भूखंड, जिनमें से प्रत्येक सर्कस के क्षेत्र में होता है।

डोरो गोएबेल और पीटर नॉर द्वारा चित्रण

चित्रों को कभी-कभी शैलीगत सिद्धांत के अनुसार संयोजित किया जाता है। इलस्ट्रेटर पहले से ही परिचित छवियों को खींचता है, उन्हें अपनी अनूठी शैली के अनुकूल बनाता है। उदाहरण के लिए, वह एक किताब के पात्रों, किताबों की एक श्रृंखला, फिल्मों या कार्टून की एक श्रृंखला को फिर से तैयार करता है ताकि वे पहचानने योग्य पात्र रहते हुए कलाकार की दृष्टि को प्रतिबिंबित कर सकें। फ़िनिश ग्राफिक डिजाइनर जिरका वैटेनेन के चित्र डिज्नी राजकुमारियों के रूप में पहचाने जाने योग्य हैं, भले ही वे असामान्य दिखते हों। फ्रोजन और स्नो व्हाइट और सेवन ड्वार्फ्स पसंद करने वाले बच्चों को यह चित्र पुस्तक पसंद आएगी।

जिरका वातैनेन द्वारा चित्र

प्रौद्योगिकी की विशिष्टता एक एकीकृत सिद्धांत भी हो सकती है। उदाहरण के लिए, यदि लेखक केवल उपयोग करता है ज्यामितीय आंकड़ेजानवरों के चित्र में ओलेग बेरेसनेव की तरह। इस तरह के चित्र प्रशिक्षण के लिए बहुत अच्छे हैं। रचनात्मक सोचबच्चे और उन्हें सरलीकृत रूपों को समझना सिखाते हैं।

ऐसे कई एकीकृत सिद्धांत हैं। कोई प्रतिबंध नहीं हैं, सब कुछ केवल कलाकार पर और उसकी कल्पना की संभावनाओं पर निर्भर करता है।

ओलेग बेरेसनेवा द्वारा चित्रण

अब लाइव तकनीक और सामग्री बहुत लोकप्रिय हैं - जल रंग, गौचे, रंगीन पेंसिल, कोलाज। वेक्टर चित्रण भी लोकप्रिय हैं, लेकिन अक्सर कलाकार की लिखावट को पहचानना अधिक कठिन होता है।

यहां एक प्रमुख उदाहरणटोक्यो स्थित कलाकार माट्यूज़ अर्बनोविच द्वारा जल रंग चित्रण।

रेखांकन माटुस्ज़ अर्बनोविच्ज़

और यहाँ दीनारा मिर्तालिपोवा के गौचे चित्र हैं।

दिनारा Mirtalipova . द्वारा चित्रण

कुछ कलाकारों ने कागज या कपड़े से चित्रों को काट दिया, जैसे चेक कलाकार मिहेला मिहैलोवा। रूपों के साथ ऐसे प्रयोग हमेशा बच्चों पर कब्जा करते हैं।

माइकेला मिहालियोवाक द्वारा चित्रण

तातियाना देवायेवा, एलेना एर्लिख और एलेक्सी ल्यपुनोव द्वारा चित्रण

मूल रचनाएँ उन लोगों से प्राप्त होती हैं जो लिनोकट के साथ काम करते हैं। एक उदाहरण के रूप में - येकातेरिनबर्ग से ओल्गा एज़ोवा-डेनिसोवा द्वारा एक चित्र।

ओल्गा येज़ोवा-डेनिसोवा द्वारा चित्रण

कुछ कलाकार कोलाज का उपयोग करते हैं, जैसा कि कलाकार मॉर्गन वालेस करते हैं। बच्चे अक्सर अपने स्वयं के शिल्प और कोलाज बनाने के लिए प्रेरित होकर, ऐसे दृष्टांतों की नकल करने की कोशिश करते हैं।

मॉर्गन मेरेडिथ वालेस द्वारा चित्रण

क्लासिक वेक्टर चित्रण, जैसा कि आयरिश चित्रकार पीटर डोनेली के काम में है, मुख्य रूप से इस तथ्य के लिए उल्लेखनीय है कि यह एक कार्टून जैसा दिखता है।

पीटर डोनली द्वारा चित्रण

सर्वश्रेष्ठ चित्रकार

यदि आपको अपने स्वयं के स्वाद पर पूरा भरोसा नहीं है, तो प्रसिद्ध कलाकारों के कार्यों को देखें। बहुत सारे दृष्टांत गुरु हैं, और प्रत्येक व्यक्ति की अपनी पसंदीदा सूची है। मैंने अपने पसंदीदा लेखकों की एक सूची तैयार की है। उन सभी ने बच्चों के चित्रण को प्रभावित किया, और कई तो इसके मूल में भी खड़े थे।

मिरोस्लाव शसेकी - बच्चों के लेखकऔर चेक गणराज्य का एक चित्रकार, जो अपने रंगीन यात्रा गाइडों के लिए जाना जाता है। जीवंत प्रकाशनों की एक श्रृंखला में "दिस इज न्यू यॉर्क", "दिस इज पेरिस", "दिस इज लंदन" और कई अन्य गाइड शामिल हैं।

ज़्डेनेक मिलेरो- एक और चेक कलाकार, जो अक्सर एनीमेशन के साथ काम करते थे। मोल के बारे में कार्टून के लेखक के रूप में जाना जाता है, जिसे बचपन में देखने में बहुत मज़ा आता था।

बीट्राइस पॉटरएक अंग्रेजी कलाकार और बच्चों की किताबों के लेखक हैं। उन्होंने मुख्य रूप से जानवरों और पौधों को चित्रित किया।

लेव टोकमाकोव - सोवियत कलाकार-चित्रकार जिन्होंने "मुर्जिलका" पत्रिका के साथ सहयोग किया। उनका काम में रखा गया है ट्रीटीकोव गैलरीऔर पुश्किन म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स।

विक्टर चिज़िकोव- वह कलाकार जिसने दुनिया को मास्को में 1980 के ग्रीष्मकालीन ओलंपिक के शुभंकर भालू शावक मिश्का की छवि दी।

यूरी वासनेत्सोव- सोवियत कलाकार, चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, थिएटर कलाकार, पुस्तक चित्रकार और पुरस्कार विजेता राज्य पुरस्कार. उनके चित्र अधिकांश पुस्तकों में पाए जा सकते हैं जिन्हें हम बचपन से जानते हैं।

ओल्गा और एंड्री डुगिन- रूसी कलाकार जो स्टटगार्ट चले गए। उनकी रचनाएँ मध्यकालीन लघुचित्रों की याद दिलाती हैं। 2007 में, युगल को परी कथा "द ब्रेव लिटिल टेलर" के चित्र के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका के चित्रकारों की सोसायटी के स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था।

रॉबर्ट इंगपेन- ऑस्ट्रेलिया में जन्मे चित्रकार। उनकी रचनाओं में "एलिस इन वंडरलैंड", "ट्रेजर आइलैंड", "टॉम सॉयर", "पीटर पैन एंड वेंडी", किपलिंग की परियों की कहानियों और कई अन्य के लिए चित्र हैं। शास्त्रीय कार्य. कुछ के लिए, रॉबर्ट इंगपेन के चित्र बहुत परिपक्व, गंभीर और यहां तक कि उदास लगते हैं, जबकि अन्य के लिए वे प्रसन्न होते हैं।

एरिक कार्लीएक इलस्ट्रेटर हैं जिन्होंने प्रतिष्ठित न्यूयॉर्क टाइम्स के विज्ञापन विभाग में लंबे समय तक काम किया है। एक दिन, एक बच्चों के लेखक को कलाकार द्वारा खींचा गया लोगो इतना पसंद आया कि एरिक कार्ल को पुस्तक के लिए एक चित्रण बनाने की पेशकश की गई। जल्द ही कलाकार ने खुद युवा पाठकों के लिए लिखना शुरू कर दिया।

रेबेका डोट्रेमर- फ्रेंच इलस्ट्रेटर और अपने बच्चों की किताबों के लेखक। बच्चों के प्रिंट मीडिया में काम करता है और चित्रों के साथ पोस्टर बनाता है।

अर्नेस्ट शेपर्डएक अंग्रेजी कलाकार और चित्रकार थे, जिन्होंने व्यंग्य पत्रिका पंच के लिए कार्टूनिस्ट के रूप में काम किया था। विनी द पूह की परियों की कहानियों के चित्रण के लिए जाना जाता है।

क्वेंटिन ब्लेक- अंग्रेजी चित्रकार। उनके चित्र मान्यता प्राप्त क्लासिक्स की 300 से अधिक पुस्तकों को सुशोभित करते हैं: लुईस कैरोल, रुडयार्ड किपलिंग, जूल्स वर्ने, सिल्विया प्लाथ, रोनाल्ड डाहल और कई अन्य।

सभी बच्चों को परियों की कहानियां पसंद होती हैं: वे अपनी दादी-नानी को सुनना पसंद करते हैं और माताएं उन्हें बताती हैं, और जो पढ़ सकते हैं वे खुद पढ़ सकते हैं। वे दिलचस्प, रंगीन चित्रों को पढ़ते हैं और देखते हैं - ऐसे चित्र जो पुस्तक के नायकों के बारे में किसी परी कथा के पाठ से कम नहीं बताते हैं। इन दृष्टांतों को कौन बनाता है? खैर, निश्चित रूप से, कलाकार, कलाकार - चित्रकार।

चित्रकार कौन हैं? ये ऐसे कलाकार हैं जो पुस्तकों के लिए चित्र बनाते हैं, पुस्तक की सामग्री को समझने में मदद करते हैं, इसके पात्रों, उनके स्वरूप, पात्रों, कार्यों, उस वातावरण की बेहतर कल्पना करते हैं जिसमें वे रहते हैं ...

परी कथा चित्रकार की ड्राइंग के अनुसार, आप अनुमान लगा सकते हैं, इसे पढ़े बिना भी, परी कथा के दुष्ट नायक या दयालु, स्मार्ट या बेवकूफ। परियों की कहानियों में हमेशा बहुत सारी कल्पना और हास्य होता है, इसलिए एक परी कथा का चित्रण करने वाले कलाकार को थोड़ा जादूगर होना चाहिए, हास्य की भावना, प्रेम और लोक कला को समझना चाहिए।

आइए मिलते हैं कुछ बच्चों की किताब के चित्रकारों से।

यूरी अलेक्सेविच वासनेत्सोव (1900 - 1973)

उन्होंने 1929 में बच्चों की किताबों का चित्रण शुरू किया। 1964 में उनकी पुस्तक "लाडुस्की" को सर्वोच्च पुरस्कार - इवान फेडोरोव के डिप्लोमा से सम्मानित किया गया था, और लीपज़िग में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में उन्हें रजत पदक मिला था। यूरी अलेक्सेविच था अद्भुत कलाकार- एक कहानीकार, उनके काम में दया, शांति, हास्य की विशेषता थी। बचपन से, उन्हें एक उज्ज्वल, हंसमुख डायमकोवो खिलौने से प्यार हो गया और इससे प्रेरित छवियों के साथ भाग नहीं लिया, उन्हें किताबों के पन्नों में स्थानांतरित कर दिया।

वासनेत्सोव के दृष्टांतों में, दुनिया की सरल धारणा, चमक और तात्कालिकता रहती है: गुलाबी स्कर्ट में बिल्लियाँ और महसूस किए गए जूतों में खरगोश चल रहे हैं, एक गोल-आंखों वाला नाच नाच रहा है, झोपड़ियों में आराम से रोशनी जल रही है जहाँ चूहे बिल्ली से डरते नहीं हैं , जहां इतने सुंदर सूरज और बादल हैं जो भुलक्कड़ पेनकेक्स की तरह दिखते हैं। सभी बच्चे लोक गीतों, नर्सरी राइम और चुटकुलों ("लड्डूकी", "रेनबो-आर्क") के लिए उनके चित्रों को पसंद करते हैं। उन्होंने लोक कथाओं, लियो टॉल्स्टॉय, प्योत्र एर्शोव, सैमुअल मार्शक, विटाली बियांची और रूसी साहित्य के अन्य क्लासिक्स की कहानियों का चित्रण किया।

एवगेनी मिखाइलोविच राचेव (1906-1997)

शायद ऐसे व्यक्ति को ढूंढना मुश्किल है जो बच्चों की किताबों से प्यार करता हो और साथ ही एवगेनी मिखाइलोविच राचेव के चित्र से परिचित न हो। उन्हें पिछली शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध बच्चों के पुस्तक कलाकारों में से एक कहा जा सकता है।
एवगेनी मिखाइलोविच - पशु चित्रकार, रूसी, यूक्रेनी, रोमानियाई, बेलारूसी और अन्य के लिए चित्र के लेखक लोक कथाएँ, उत्तर के लोगों की परियों की कहानियां, इवान क्रायलोव और सर्गेई मिखालकोव की दंतकथाएं, दिमित्री मामिन-सिबिर्यक की परियों की कहानियां, मिखाइल प्रिशविन, मिखाइल साल्टीकोव-शेड्रिन, लियो टॉल्स्टॉय, विटाली बियांची, आदि द्वारा काम करता है।

उनका उज्ज्वल, दयालु और अजीब चित्रतुरंत और हमेशा के लिए याद किया। बचपन की पहली परी कथाएँ - "जिंजरब्रेड मैन", "रयाबा हेन", "थ्री बियर्स", "ज़ायुशकिना हट", "बकरी डेरेज़ा" - एवगेनी राचेव के चित्र के साथ ठीक स्मृति में रहती हैं।

"जानवरों के बारे में परियों की कहानियों के लिए चित्र बनाने के लिए, निश्चित रूप से, प्रकृति को अच्छी तरह से जानना चाहिए। आपको यह अच्छी तरह से जानने की जरूरत है कि आप जिन जानवरों और पक्षियों को आकर्षित करने जा रहे हैं, वे कैसे दिखते हैं, ”कलाकार ने अपने काम के बारे में लिखा।

लेकिन एवगेनी मिखाइलोविच ने जिन जानवरों को चित्रित किया, वे सिर्फ लोमड़ी और भेड़िये, खरगोश और भालू नहीं हैं। उनकी छवियां मानवीय भावनाओं, पात्रों, मनोदशा को दर्शाती हैं। "क्योंकि परियों की कहानियों में, जानवर एक जैसे होते हैं अलग तरह के लोग: अच्छा या बुरा, स्मार्ट या बेवकूफ, शरारती, मजाकिया, मजाकिया ”(ई। राचेव)।

एवगेनी इवानोविच चारुशिन (1901 - 1965)

एवगेनी चारुशिन एक प्रसिद्ध कलाकार और लेखक हैं। अपनी स्वयं की पुस्तकों "वोल्चिस्को एंड अदर", "वास्का", "अबाउट द मैगपाई" के अलावा, उन्होंने विटाली बियांची, सैमुअल मार्शक, केरोनी चुकोवस्की, मिखाइल प्रिशविन और अन्य के कार्यों का चित्रण किया।

चारुशिन जानवरों की आदतों और छवियों को अच्छी तरह से जानते थे। अपने चित्रों में, उन्होंने उन्हें असाधारण सटीकता और चरित्र के साथ चित्रित किया। प्रत्येक चित्रण व्यक्तिगत है, प्रत्येक एक चरित्र को दर्शाता है व्यक्तिगत चरित्रकिसी विशेष स्थिति के लिए उपयुक्त। "अगर कोई छवि नहीं है, तो चित्रित करने के लिए कुछ भी नहीं है," एवगेनी चारुशिन ने कहा। "मैं जानवर को समझना चाहता हूं, उसकी आदत, आंदोलन की प्रकृति को बताना चाहता हूं। मुझे उसके फर में दिलचस्पी है। जब कोई बच्चा मेरे छोटे जानवर को महसूस करना चाहता है, तो मुझे खुशी होती है। मैं जानवर के मूड, डर, खुशी, नींद आदि को बताना चाहता हूं। यह सब देखा और महसूस किया जाना चाहिए।

कलाकार के पास चित्रण का अपना तरीका है - विशुद्ध रूप से सचित्र। वह धब्बे और स्ट्रोक के साथ समोच्च नहीं, बल्कि असामान्य रूप से कुशलता से आकर्षित करता है। जानवर को केवल "झबरा" स्थान के रूप में चित्रित किया जा सकता है, लेकिन इस स्थान पर कोई भी मुद्रा की सतर्कता, और आंदोलन की विशिष्टता, और बनावट की ख़ासियत - लंबे और कड़े बालों की लोच दोनों को महसूस कर सकता है। अंत में मोटे अंडरकोट की कोमल कोमलता के साथ।

ई.आई. की अंतिम पुस्तक। चारुशिन S.Ya द्वारा "पिंजरे में बच्चे" बन गए। मार्शल और 1965 में उन्हें लीपज़िग में बच्चों की किताबों की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में मरणोपरांत स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया।

माई पेट्रोविच मिटुरिच (1925 - 2008)

माई मिटुरिख प्रसिद्ध हैं, सबसे पहले, एक महान ग्राफिक कलाकार और पुस्तक चित्रकार के रूप में। वह सिर्फ एक कलाकार ही नहीं, बल्कि एक यात्री भी हैं। ज़्यादातर बड़ी कामयाबीउन्हें गेन्नेडी स्नेगिरेव के साथ सहयोग लाया। साथ में उन्होंने उत्तर की यात्राएँ कीं, सुदूर पूर्व, जिसके बाद उनके लिए कहानियाँ और चित्र थे। सबसे सफल पुस्तकों "अबाउट पेंगुइन" और "पिनगोर" को सर्वश्रेष्ठ डिजाइन के लिए डिप्लोमा से सम्मानित किया गया।

मे पेट्रोविच एक बेहतरीन ड्राफ्ट्समैन हैं। वह चित्र बना रहा है मोम क्रेयॉन, जल रंग। मिटुरिख इस प्रकार के चित्रण को चुनता है, जिसमें न तो रंग, न मात्रा, न ही छाया चित्र के समग्र सामंजस्य का उल्लंघन करती है और सफेद चादर. वह ध्यान से पीले, नीले, काले और रंगों को मिलाए बिना 2-3 रंगों का चयन करता है। से बचा जाता है प्रत्यक्ष समानताप्रकृति के साथ रंग, उसका रंग सशर्त है।

प्रकृति के बारे में कहानियों में, कोमल स्वर, पारदर्शी जल रंग उस मौन, शांति की भावना को बढ़ाते हैं जो एक व्यक्ति प्रकृति में अनुभव करता है।

कलाकार ने बच्चों के लिए लगभग 100 किताबें तैयार कीं। इनमें केरोनी चुकोवस्की, सैमुअल मार्शक, गेन्नेडी स्नेगिरेव, अगनिया बार्टो, सर्गेई मिखाल्कोव, रुडयार्ड किपलिंग, लुईस कैरोल, सर्गेई अक्साकोव, होमर ओडिसी और जापानी लोक कथाओं के कार्यों के लिए चित्र हैं।

लेव अलेक्सेविच टोकमाकोव (1928 - 2010)

लेव अलेक्सेविच टोकमाकोव की रचनात्मक गतिविधि विविध है: वह न केवल बच्चों की किताबों के साथ काम करने के लिए बहुत समय समर्पित करता है, बल्कि चित्रफलक ग्राफिक्स में भी काम करता है - उसने कई दर्जन ऑटोलिथोग्राफ और कई चित्र बनाए, वह अक्सर एक पत्रकार, आलोचक के रूप में प्रिंट में दिखाई देता है और बच्चों के लेखक। और फिर भी, कलाकार के काम में मुख्य स्थान पर कब्जा है पुस्तक चित्रण- चालीस से अधिक वर्षों से वह बच्चों की किताबें बनाते हैं। किताबों के पन्नों पर बहुत ही अजीब जीव दिखाई देते हैं। क्या यह खिलौना नहीं है? चांदी का भेड़िया, कानों के बजाय गेंदों वाला भालू? कलाकार एक सिल्हूट, एक रंग स्थान के साथ पेंट करता है, होशपूर्वक "मानव निर्मित" तकनीक का उपयोग करता है। उनके चित्र रोजमर्रा के विवरण और वर्णनात्मकता से पूरी तरह रहित हैं। थोड़ा सा नीला रंग - एक झील, थोड़ा सा गहरा हरा - एक जंगल। कलाकार की एक और दिलचस्प तकनीक यह है कि उसके पात्र हिलते नहीं हैं, वे जगह-जगह जमे हुए हैं। वे लोकप्रिय प्रिंट और चरखा पर उनके प्रोटोटाइप के समान हैं, जहां से टोकमाकोव जानवर आते हैं।

बच्चों की पुस्तक कला के क्षेत्र में एक वास्तविक खोज पुस्तकों के लिए उनके द्वारा बनाए गए चित्र थे: गियानी रोडरी "टेल्स ऑन द फोन", एस्ट्रिड लिंडग्रेन "पिप्पी लॉन्गस्टॉकिंग", इरीना टोकमाकोवा "रोस्तिक और केशा", विटाली बियांची "लाइक ए एंट हरिंग होम", वैलेंटाइन बेरेस्टोव, बोरिस ज़खोडर, सर्गेई मिखाल्कोव और कई अन्य लोगों के कार्यों के लिए।

व्लादिमीर ग्रिगोरिविच सुतिव (1903 - 1993)

व्लादिमीर सुतीव पहले सोवियत एनिमेटरों, कार्टून के निर्देशक और पटकथा लेखक में से एक हैं। 40 के दशक के मध्य से, उन्होंने चित्र और ग्रंथों के लेखक के रूप में बच्चों की किताबों की ओर रुख किया। एनीमेशन ने कलाकार के काम पर अपनी छाप छोड़ी: उसके जानवर हास्यपूर्ण, मजाकिया, मनोरंजक बन गए। हम कार्रवाई का खजाना देखते हैं। उसके लिए मुख्य बात नायक के चरित्र, उसके मूड को दिखाना है। परियों की कहानियों के नरम हास्य पर जोर देते हुए चित्र दिलचस्प विवरणों से भरे हुए हैं। सबसे अधिक बार, कलाकार चित्रण के लिए पृष्ठ के हिस्से का उपयोग करता है, ड्राइंग और पाठ को व्यवस्थित रूप से संयोजित करता है।

उनकी कलम के लिए धन्यवाद, पाठक को गियानी रोडरी "द एडवेंचर्स ऑफ सिपोलिनो", नॉर्वेजियन लेखक अल्फ प्रीसेन "मेरी न्यू ईयर", हंगेरियन लेखक एग्नेस बैलिंट "बौना ग्नोमिच और किशमिश", अमेरिकी लेखक लिलियन द्वारा पुस्तकों के सुंदर चित्र प्राप्त हुए। मूर "छोटा रैकून और वह जो तालाब में बैठता है"।

व्लादिमीर ग्रिगोरिविच सुतिव ने अपनी परियों की कहानियों की रचना की। "मैं लिख रहा हूँ दायाँ हाथ, और मैं अपने बाएं हाथ से आकर्षित करता हूं। तो सही वाला ज्यादातर स्वतंत्र होता है, इसलिए मैं इसके लिए एक पेशा लेकर आया। 1952 में, पहली पुस्तक प्रकाशित हुई थी, जिसे स्वयं सुतीव ने लिखा था, "एक पेंसिल और पेंट के बारे में दो परियों की कहानियां।" तब से, वह कार्टून के लिए स्क्रिप्ट लिख रहे हैं, किताबों का चित्रण कर रहे हैं, एक निर्देशक और पटकथा लेखक के रूप में अभिनय कर रहे हैं।

व्लादिमीर सुतिव के चित्र के साथ प्रकाशित पुस्तकों में, जैसे: "यह किस तरह का पक्षी है?", "चिकन और बत्तख", "जीवनरक्षक", "मूंछ-धारीदार", "अंकल स्टायोपा", "मेरी गर्मी", " मेरी न्यू ईयर", "द एडवेंचर्स ऑफ पिफ", "आइबोलिट", "ऐप्पल", "कॉकरोच", "इग्नोरेंट बियर", "जिद्दी मेंढक", "बिल्ली का बच्चा जो भोजन के लिए पूछना भूल गया", "कुछ परेशानी" , "नीचे जाना आसान", "डरना बेहतर कहाँ है?", "एक सॉसेज के बीच", "यह उचित नहीं है", "एक अच्छी तरह से छिपा हुआ कटलेट", "छाया सब कुछ समझता है", "गुप्त भाषा" , "वन मॉर्निंग", "जनवरी में डेज़ी", " एक पिल्ला के रूप में टायवका ने कौवा सीखा, आदि।

विक्टर अलेक्जेंड्रोविच चिज़िकोव (बी। 26 सितंबर 1935)

कलाकार ने अपनी ड्राइंग को किसी तरह के खेल में बदल दिया, जहां एक वास्तविक नहीं, बल्कि एक सशर्त दुनिया है, जिससे उसे अपना खुद का निर्माण करने की अनुमति मिलती है। परियों का देश. उनके पात्रों के आकर्षण के आगे झुकना असंभव है।

विक्टर अलेक्जेंड्रोविच कहते हैं: "आप मुझे रंग में दिलचस्पी नहीं लेंगे, मैं रंगहीन हूं, मैं केवल इंसान हूं।"

उनके चित्र के नायक हमेशा एक मुस्कान लाते हैं - दयालु और विडंबनापूर्ण। आसानी से पहचाने जाने योग्य, अच्छे हास्य और गर्मजोशी से भरे हुए, चिज़िकोव के चित्र सभी उम्र के लाखों पाठकों के लिए जाने गए, और 1980 में उन्होंने एक भालू शावक मिशा का आविष्कार किया और उसे आकर्षित किया - मास्को का शुभंकर ओलिंपिक खेलों, जो तुरंत देश के सबसे लोकप्रिय कार्टून चरित्रों में से एक बन गया।

उनके दृष्टांतों ने सोवियत बाल साहित्य के लगभग सभी क्लासिक्स - अगनिया बार्टो, सर्गेई मिखालकोव, बोरिस ज़ाखोडर, सैमुअल मार्शक, निकोलाई नोसोव, एडुआर्ड उसपेन्स्की और कई अन्य घरेलू और विदेशी लेखकों की पुस्तकों को सुशोभित किया।

तात्याना अलेक्सेवना मावरिना (1902-1996)

जन्म निज़नी नावोगरट, 1921 में उन्होंने मास्को में उच्च कला और तकनीकी कार्यशालाओं और संस्थान में अध्ययन किया। एकमात्र सोवियत कलाकार जिन्हें 1976 में बच्चों के चित्रण के क्षेत्र में रचनात्मकता के लिए जी. के. एंडरसन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

एक प्रतिभाशाली और मौलिक कलाकार ने अपनी खुद की चित्रात्मक भाषा विकसित की है। इसका सार रंग की खुली आवाज में, दुनिया को व्यापक और सजावटी रूप से देखने की क्षमता में, ड्राइंग और रचना की निर्भीकता में, और शानदार और शानदार तत्वों की शुरूआत में निहित है। बचपन से ही, रंगे हुए चम्मच और बक्सों, चमकीले रंग के खिलौनों को देखकर, वह पूरी तरह से अलग, अज्ञात तकनीक, रंगाई के एक बिल्कुल अलग तरीके से मोहित हो गई थी। मावरिना में चित्रण में पाठ भी शामिल है (पहली और आखिरी पंक्तियाँ हाथ से लिखी गई हैं, पात्रों को हाइलाइट किया गया है, एक उज्ज्वल रेखा के साथ रेखांकित किया गया है)। वह गौचे से पेंट करता है।

उनके काम में एक विशेष स्थान बच्चों के लिए पुस्तकों का चित्रण करके लिया गया था। ए एस पुश्किन की परियों की कहानियों का सबसे प्रसिद्ध डिजाइन: "द टेल ऑफ़" मृत राजकुमारीऔर सात नायक", "रुस्लान और ल्यूडमिला", "किस्से", साथ ही संग्रह "के अनुसार" पाइक कमांड"," रूसी परियों की कहानियां "," दूर की भूमि के लिए "। तात्याना अलेक्सेवना मावरिना ने अपनी पुस्तकों के एक चित्रकार के रूप में भी काम किया: "परी-कथा जानवर", "जिंजरब्रेड पके हुए हैं, वे एक बिल्ली को नहीं दिए जाते हैं", "परी-कथा वर्णमाला"।

व्लादिमीर मिखाइलोविच कोनाशेविच (1888-1963)

कहानी ने उन्हें जीवन भर दिलचस्पी दी। उसने आसानी से कल्पना की और खुशी के साथ, वह एक ही परी कथा को कई बार और हर बार नए तरीके से चित्रित कर सकता था।

व्लादिमीर कोनाशेविच ने विभिन्न लोगों की परियों की कहानियों के लिए चित्र बनाए: रूसी, अंग्रेजी, जर्मन, चीनी, अफ्रीकी।

उनके चित्रों के साथ पहली पुस्तक, द एबीसी इन पिक्चर्स, 1918 में प्रकाशित हुई थी। वह इसे दुर्घटना से मिला। कलाकार ने अपनी छोटी बेटी के लिए विभिन्न मज़ेदार चित्र बनाए। फिर उन्होंने वर्णमाला के प्रत्येक अक्षर के लिए चित्र बनाना शुरू किया। कुछ प्रकाशकों ने इन चित्रों को देखा, उन्हें पसंद आया और मुद्रित किया गया।

उनके चित्र देखकर आपको लगता है कि कलाकार खुद बच्चों के साथ कैसे हंसता है।

वह बहुत बोल्ड हैं पुस्तक पृष्ठअपने विमान को नष्ट किए बिना, वह इसे असीम बनाता है, अद्भुत कौशल के साथ वास्तविक और सबसे शानदार दृश्यों को दर्शाता है। पाठ ड्राइंग से अलग मौजूद नहीं है, यह रचना में रहता है। एक मामले में, यह फूलों की माला के एक फ्रेम के साथ चिह्नित है, दूसरे में, यह एक पारदर्शी छोटे पैटर्न से घिरा हुआ है, तीसरे में, यह रंगीन पृष्ठभूमि पर आसपास के रंग के धब्बे से सूक्ष्म रूप से जुड़ा हुआ है। उनके चित्र न केवल कल्पना, हास्य पैदा करते हैं, बल्कि एक सौंदर्य बोध और कलात्मक स्वाद भी बनाते हैं। कोनाशेविच के चित्रण में कोई गहरी जगह नहीं है, चित्र हमेशा दर्शक के करीब होता है।

कोनाशेविच द्वारा डिजाइन की गई किताबें उज्ज्वल, उत्सवपूर्ण थीं और बच्चों को बहुत खुशी देती थीं।

इवान याकोवलेविच बिलिबिन (1876-1942)

कलाकार ने पुस्तक डिजाइन की कला पर बहुत ध्यान दिया। वह उन पहले लोगों में से एक थे जिन्होंने रूसी लोक कथाओं और महाकाव्यों के लिए चित्र बनाना शुरू किया।

उन्होंने छोटी मात्रा की किताबों पर काम किया, तथाकथित "किताबें-नोटबुक", और उन्हें डिजाइन किया ताकि इन किताबों में सब कुछ: पाठ, चित्र, आभूषण, कवर - एक ही पूरे का गठन किया। और उनमें दिए गए दृष्टांतों को पाठ के समान ही स्थान दिया गया था।

इवान याकोवलेविच बिलिबिन ने ग्राफिक तकनीकों की एक प्रणाली विकसित की जिसने चित्रों और डिजाइन को एक शैली में संयोजित करना संभव बना दिया, उन्हें एक पुस्तक पृष्ठ के विमान के अधीन कर दिया।

बिलिबिनो शैली की विशिष्ट विशेषताएं हैं: पैटर्न वाले पैटर्न की सुंदरता, रंग संयोजनों की उत्कृष्ट शोभा, दुनिया का सूक्ष्म दृश्य अवतार, लोक हास्य की भावना के साथ उज्ज्वल शानदारता का संयोजन, आदि।

उन्होंने रूसी लोक कथाओं "द फ्रॉग प्रिंसेस", "फेदर फिनिस्ट-यास्ना सोकोल", "वासिलिसा द ब्यूटीफुल", "मारिया मोरेवना", "सिस्टर एलोनुष्का और ब्रदर इवानुष्का", "व्हाइट डक", की परियों की कहानियों के लिए चित्र बनाए। ए.एस. पुश्किन - "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल", "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश" और कई अन्य।

आज मैं समकालीन बच्चों की पुस्तक चित्रकारों के बारे में बात करना चाहता हूं। जब मैं इस लेख के लिए सामग्री तैयार कर रहा था, मैंने देखा कि समकालीन कलाकारबहुत सुंदर और उच्च गुणवत्ता वाले चित्र बनाएं, लेकिन मुख्य रूप से मध्यम और बड़े बच्चों के लिए विद्यालय युग. आप अक्सर एंडरसन की परियों की कहानियों, लुईस कैरोल की एलिस इन वंडरलैंड, हॉफमैन की परियों की कहानियों के लिए सुंदर चित्र देख सकते हैं।

दुर्भाग्य से, मुझे आधुनिक नहीं मिला रूसी कलाकारबच्चों के लिए बनाना। जो नाम के साथ एक सममूल्य पर खड़े हो सकते हैं - सुतीव, चारुशिन, टोकमाकोव, मिटुरिख, कोनाशेविच ... लेकिन, आइए आशा करते हैं कि यह अस्थायी अंतर जल्द ही नए उज्ज्वल नामों से भर जाएगा।

और अब हम आपको राष्ट्रीय विद्यालय के शीर्ष 7 सर्वश्रेष्ठ आधुनिक बच्चों के चित्रकार प्रस्तुत करते हैं।

इगोर ओलेनिकोव

यह असाधारण रूप से प्रतिभाशाली कलाकार न केवल बच्चों की किताबों के चित्रकार के रूप में जाना जाता है, बल्कि एक महान एनिमेटर के रूप में भी जाना जाता है। उन्होंने "द सीक्रेट ऑफ़ द थर्ड प्लैनेट", "ख़लीफ़ा स्टॉर्क", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" और कई अन्य जैसे अद्भुत कार्टूनों के निर्माण में भाग लिया, जो सभी उम्र के दर्शकों के प्यार में पड़ने में कामयाब रहे।

हैरानी की बात है कि सबसे प्रतिभाशाली रूसी बच्चों के कलाकारों में से एक के पास पेशेवर कला शिक्षा नहीं है (जिसे वह अपने स्वयं के प्रवेश से पछताता है)। उनका जन्म मास्को क्षेत्र के हुबर्ट्सी में हुआ था, उन्होंने केमिकल इंजीनियरिंग संस्थान से स्नातक किया था। सोयुजमुल्टफिल्म स्टूडियो में, उन्होंने प्रोडक्शन डिजाइनर के सहायक के रूप में काम करना शुरू किया।

इगोर ओलेनिकोव विभिन्न एनीमेशन के विजेता हैं और पुस्तक उत्सव. उनके चित्र मोहित करते हैं, इस तरह से मंत्रमुग्ध करते हैं कि यह विश्वास करना कठिन है कि उन्होंने किसी कला विश्वविद्यालय में अध्ययन नहीं किया।

परी कथा "द एम्परर एंड द नाइटिंगेल" जी.के.एच. एंडरसन। पब्लिशिंग हाउस Azbuka-classic

एवगेनी एंटोनेंकोव

मॉस्को पॉलीग्राफिक इंस्टीट्यूट से स्नातक किया। लंबे समय तकप्रकाशन गृह "रोसमेन" के साथ सहयोग किया। उन्होंने युन्ना मोरित्ज़, केरोनी चुकोवस्की, बोरिस ज़खोडर, एलन मिल्ने, सर्गेई कोज़लोव और अन्य लेखकों की पुस्तकों सहित कई पुस्तकों का चित्रण किया है।

"बिबिगॉन", के। चुकोवस्की;

"लेमन मालिनोविच कंप्रेस", युन्ना मोरित्ज़;

"लिटिल मुक", वी। गौफ

व्लादिस्लाव येरकोस

कई माताएँ शायद इस कलाकार के अद्भुत चित्रण से परिचित हैं। व्लादिस्लाव येरको के चित्र के साथ मेरा सपना हमेशा "स्नो क्वीन" रहा है। कलाकार का जन्म हुआ और कीव में रहता है, लंबे समय से और सफलतापूर्वक प्रसिद्ध यूक्रेनी प्रकाशन घर "ए-बा-बा-हा-ला-मा-हा" के साथ सहयोग किया है।

किताब " बर्फ़ की रानीयरको द्वारा चित्रण के साथ 2006 में संयुक्त राज्य अमेरिका में सर्वश्रेष्ठ बच्चों की पुस्तक के रूप में मान्यता दी गई थी और उन्हें एंडरसन फाउंडेशन मेडल से सम्मानित किया गया था।

एवगेनिया गैपचिंस्काया

प्रसिद्ध बच्चों का चित्रकार, जिनके काम ने कई माता-पिता की पहचान अर्जित की है। एवगेनिया का जन्म 1964 में खार्कोव में हुआ था, जहाँ उन्होंने पढ़ाई की। अब वह कीव में रहता है और कीव प्रकाशन गृह "ए-बा-बा-हा-ला-मा-हा" के साथ सहयोग करता है।

गैलिना ज़िन्को

यूक्रेनी कलाकार जिन्होंने पुश्किन, अक्साकोव, सी. पेरौल्ट, जी.एच. एंडरसन की परियों की कहानियों सहित कई बच्चों की किताबों का चित्रण किया। गैलिना ज़िन्को लंबे समय से क्लीवर पब्लिशिंग हाउस के साथ सफलतापूर्वक सहयोग कर रही है, इसलिए कई आधुनिक माता-पिता उसकी रोमांटिक और मार्मिक शैली से परिचित हैं।

"कबूतर कहानी", ए। बोरोवेट्सकाया

"ब्लॉशकिंस एंड फ्रू फ्रॉम बरख्ता बे", ए. निकोल्सकाया

एंटोन लोमेव

1971 में विटेबस्क शहर में जन्मे (जिसने दुनिया को चागल और मालेविच दिया)। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी (रेपिन इंस्टीट्यूट) में अध्ययन किया, वहां रहता है और काम करता है, और कई रूसी प्रकाशन गृहों के साथ सफलतापूर्वक सहयोग करता है। वह कलाकारों के संघ के सदस्य हैं।

एंटोन लोमेव बच्चों की परियों की कहानियों के लिए अपने उज्ज्वल आलंकारिक चित्रण के लिए जाने जाते हैं। मेरे पसंदीदा में - जादू चित्रणएंडरसन द्वारा "द लिटिल मरमेड" और अन्य परियों की कहानियों के लिए।

इलस्ट्रेटर एंटोन लोमेव। परी कथा "द लिटिल मरमेड"

गुरु की कलात्मक विरासत यहीं तक सीमित नहीं है पुस्तक ग्राफिक्स. ए एफ पखोमोव - स्मारकीय चित्रों के लेखक, चित्रों, चित्रफलक ग्राफिक्स: चित्र, जल रंग, कई प्रिंट, जिसमें "नाकाबंदी के दिनों में लेनिनग्राद" श्रृंखला की रोमांचक शीट शामिल हैं। हालाँकि, ऐसा हुआ कि साहित्य में कलाकार के बारे में एक गलत विचार था सच्चा पैमानाऔर उसकी गतिविधि की अवधि। कभी-कभी उनके काम का कवरेज केवल 30 के दशक के मध्य के कार्यों के साथ शुरू होता था, और कभी-कभी बाद में भी - युद्ध के वर्षों के लिथोग्राफ की एक श्रृंखला के साथ। इस तरह के एक सीमित दृष्टिकोण ने न केवल आधी सदी के दौरान बनाई गई ए.एफ. पखोमोव की मूल और जीवंत विरासत के विचार को संकुचित और कम कर दिया, बल्कि समग्र रूप से सोवियत कला को भी खराब कर दिया।

ए.एफ. पखोमोव के काम का अध्ययन करने की आवश्यकता लंबे समय से लंबित है। उनके बारे में पहला मोनोग्राफ 1930 के दशक के मध्य में दिखाई दिया। स्वाभाविक रूप से, इसमें कार्यों का केवल एक हिस्सा माना जाता था। इसके बावजूद और उस समय में निहित परंपराओं को समझने में कुछ सीमाओं के बावजूद, पहले जीवनी लेखक वी.पी. अनिकीवा के काम ने इसके मूल्य को तथ्यात्मक पक्ष से और साथ ही (आवश्यक समायोजन के साथ) वैचारिक रूप से बनाए रखा। 1950 के दशक में प्रकाशित कलाकार के बारे में निबंधों में, 1920 और 1930 के दशक की सामग्री का दायरा संकुचित हो गया था, और बाद की अवधि के काम का कवरेज अधिक चयनात्मक था। आज, हमसे दो दशक दूर ए.एफ. पखोमोव के कार्यों का वर्णनात्मक और मूल्यांकनात्मक पक्ष कई मायनों में अपनी विश्वसनीयता खो चुका है।

60 के दशक में, ए.एफ. पखोमोव ने मूल पुस्तक "उनके काम के बारे में" लिखी। पुस्तक ने स्पष्ट रूप से उनके काम के बारे में कई सामान्य विचारों की भ्रांति को दिखाया। इस काम में व्यक्त समय और कला के बारे में कलाकार के विचार, साथ ही इन पंक्तियों के लेखक द्वारा बनाई गई एलेक्सी फेडोरोविच पखोमोव के साथ बातचीत की रिकॉर्डिंग की व्यापक सामग्री ने पाठकों को पेश किए गए मोनोग्राफ को बनाने में मदद की।

ए.एफ. पखोमोव के पास बहुत बड़ी संख्या में पेंटिंग और चित्र हैं। उन्हें पूरी तरह से कवर करने का दावा किए बिना, मोनोग्राफ के लेखक ने मुख्य पहलुओं का एक विचार देना अपना काम माना रचनात्मक गतिविधिस्वामी, उसके धन और मौलिकता के बारे में, शिक्षकों और सहयोगियों के बारे में जिन्होंने ए.एफ. पखोमोव की कला के निर्माण में योगदान दिया। नागरिकता, गहरी जीवन शक्ति, यथार्थवाद, कलाकार के कार्यों की विशेषता ने सोवियत लोगों के जीवन के साथ निरंतर और घनिष्ठ संबंध में अपने काम के विकास को दिखाना संभव बना दिया।

सबसे महान गुरुओं में से एक के रूप में सोवियत कला, ए.एफ. पखोमोव ने अपने लंबे जीवन और रचनात्मक पथ पर, मातृभूमि के लिए, अपने लोगों के लिए एक उत्साही प्रेम किया। उच्च मानवतावाद, सच्चाई, आलंकारिक समृद्धि उनके कार्यों को इतना भावपूर्ण, ईमानदार, गर्मजोशी और आशावाद से भरपूर बनाती है।

पर वोलोग्दा क्षेत्रकडनिकोवा शहर के पास, कुबेना नदी के तट पर, वरलामोव गाँव स्थित है। वहाँ, 19 सितंबर (2 अक्टूबर), 1900 को एक किसान महिला एफिमिया पेत्रोव्ना पखोमोवा के घर एक लड़के का जन्म हुआ, जिसका नाम एलेक्सी रखा गया। उनके पिता, फ्योडोर दिमित्रिच, "विशिष्ट" किसानों से आए थे, जो अतीत में दासता की भयावहता को नहीं जानते थे। इस परिस्थिति ने जीवन के तरीके और प्रचलित चरित्र लक्षणों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, गरिमा के साथ सरल, शांति से व्यवहार करने की क्षमता विकसित की। विशेष आशावाद, विचारों की व्यापकता, आध्यात्मिक प्रत्यक्षता और प्रतिक्रियात्मकता के लक्षण भी यहीं निहित थे। एलेक्सी को काम के माहौल में लाया गया था। वे खराब रहते थे। पूरे गाँव की तरह, वसंत तक उनकी अपनी रोटी पर्याप्त नहीं थी, उन्हें इसे खरीदना पड़ा। अतिरिक्त आय की आवश्यकता थी, जो परिवार के वयस्क सदस्यों द्वारा किया जाता था। भाइयों में से एक राजमिस्त्री था। गांव के कई लोग बढ़ई थे। और फिर भी जीवन के शुरुआती समय को याद किया गया युवा एलेक्सीसबसे हर्षित के रूप में। एक पैरोचियल स्कूल में दो साल के अध्ययन के बाद, और फिर दो साल पड़ोसी गाँव के एक ज़ेमस्टोवो स्कूल में, उन्हें "राज्य के खर्च पर और राज्य के भोजन पर" कडनिकोव शहर के एक उच्च प्राथमिक स्कूल में भेजा गया। वहाँ कक्षाओं का समय ए.एफ. पखोमोव की याद में बहुत कठिन और भूखा बना रहा। "तब से मेरा बेफिक्र बचपन पिता का घर, - उन्होंने कहा, - मुझे हमेशा के लिए सबसे सुखद और सबसे काव्यात्मक समय लगने लगा, और बचपन का यह काव्यीकरण बाद में मेरे काम का मुख्य मकसद बन गया। एलेक्सी की कलात्मक क्षमताओं ने खुद को जल्दी प्रकट किया, हालांकि जहां वे रहते थे वहां उनके विकास के लिए कोई शर्त नहीं थी। लेकिन शिक्षकों की अनुपस्थिति में भी लड़के ने कुछ परिणाम हासिल किए। पड़ोसी जमींदार वी। जुबोव ने उनकी प्रतिभा की ओर ध्यान आकर्षित किया और एलोशा को रूसी कलाकारों के चित्रों से पेंसिल, कागज और प्रतिकृतियां भेंट कीं। पखोमोव के शुरुआती चित्र, जो आज तक जीवित हैं, बताते हैं कि बाद में, पेशेवर कौशल से समृद्ध होकर, उनके काम की विशेषता क्या होगी। छोटा कलाकार एक व्यक्ति और सबसे बढ़कर, एक बच्चे की छवि पर मोहित हो गया। वह भाइयों, बहन, पड़ोस के बच्चों को आकर्षित करता है। यह दिलचस्प है कि इन कलाहीन पेंसिल चित्रों की रेखाओं की लय उसके परिपक्व छिद्रों के चित्र को गूँजती है।

1915 में, जब तक उन्होंने कडनिकोव शहर के स्कूल से स्नातक किया, तब तक कुलीनता के जिला मार्शल के सुझाव पर यू। ज़ुबोव, स्थानीय कला प्रेमियों ने एक सदस्यता की घोषणा की और पखोमोव को पेत्रोग्राद के साथ ए.एल. स्टिग्लिट्ज के स्कूल में भेज दिया। धन जुटाया। क्रांति के साथ, एलेक्सी पखोमोव के जीवन में भी परिवर्तन आए। स्कूल में आने वाले नए शिक्षकों के प्रभाव में - एन। ए। टायर्सा, एम। वी। डोबुज़िंस्की, एस। वी। चेखोनिन, वी। आई। शुखाएव - वह कला के कार्यों को बेहतर ढंग से समझने का प्रयास करते हैं। ड्राइंग के एक महान गुरु के मार्गदर्शन में एक छोटे से प्रशिक्षण ने उन्हें बहुत महत्व दिया। इन पाठों ने संरचना को समझने की नींव रखी मानव शरीर. उन्होंने शरीर रचना विज्ञान के गहन अध्ययन के लिए प्रयास किया। पखोमोव पर्यावरण की नकल करने की नहीं, बल्कि इसका अर्थपूर्ण ढंग से प्रतिनिधित्व करने की आवश्यकता के प्रति आश्वस्त थे। ड्राइंग करते समय, उन्हें प्रकाश और छाया की स्थिति पर निर्भर होने की आदत नहीं थी, बल्कि, जैसा कि यह था, प्रकृति को अपनी आंखों से "रोशनी" करने के लिए, मात्रा के प्रकाश के करीब हिस्सों को छोड़कर और जो अधिक दूर हैं उन्हें अंधेरा कर देता है। "सच है," कलाकार ने उसी समय टिप्पणी की, "मैं एक वफादार शुक्वाइट नहीं बन गया, यानी, मैंने सेंगुइन के साथ आकर्षित करना शुरू नहीं किया, इसे एक लोचदार बैंड के साथ सूंघा ताकि मानव शरीर शानदार दिखे।" पखोमोव ने स्वीकार किया कि सबसे प्रमुख पुस्तक कलाकारों, डोबुज़िंस्की और चेखोनिन के पाठ उपयोगी थे। उन्होंने विशेष रूप से बाद की सलाह को याद किया: एक पेंसिल के साथ तैयारी के बिना, ब्रश के साथ तुरंत एक पुस्तक कवर पर फोंट लिखने की क्षमता प्राप्त करने के लिए, "एक लिफाफे पर एक पते की तरह।" कलाकार के अनुसार, आवश्यक आंख के इस तरह के विकास ने बाद में प्रकृति से रेखाचित्रों में मदद की, जहां वह कुछ विवरण के साथ शुरू करके, शीट पर चित्रित सब कुछ रख सकता था।

1918 में, जब स्थायी आय के बिना ठंडे और भूखे पेत्रोग्राद में रहना असंभव हो गया, तो पखोमोव अपनी मातृभूमि के लिए रवाना हो गए, कडनिकोवो के एक स्कूल में एक ड्राइंग शिक्षक बन गए। उनकी शिक्षा पूरी करने के लिए ये महीने बहुत फायदेमंद थे। पहले और दूसरे चरण की कक्षाओं में पाठ के बाद, जब तक प्रकाश की अनुमति थी और उसकी आँखें थकती नहीं थीं, तब तक वह जोर-जोर से पढ़ता था। "हर समय मैं उत्साहित अवस्था में था, मुझे ज्ञान के बुखार ने जकड़ लिया था। मेरे सामने पूरी दुनिया खुल गई, जो पता चला, मैं शायद ही जानता था, - पखोमोव ने इस बार याद किया। - फरवरी और अक्टूबर क्रांतिमैंने अपने आस-पास के अधिकांश लोगों की तरह खुशी से स्वीकार किया, लेकिन केवल अब, समाजशास्त्र, राजनीतिक अर्थव्यवस्था, ऐतिहासिक भौतिकवाद, इतिहास पर किताबें पढ़कर, मैं वास्तव में होने वाली घटनाओं के सार को समझने लगा था।

युवक के सामने खुल गए विज्ञान और साहित्य के खजाने; पेत्रोग्राद में अपनी बाधित पढ़ाई जारी रखने का उनका इरादा बिल्कुल स्वाभाविक था। साल्ट लेन की एक परिचित इमारत में, उन्होंने N. A. Tyrsa के साथ अध्ययन करना शुरू किया, जो उस समय पूर्व स्टिग्लिट्ज स्कूल के आयुक्त थे। "हम, निकोलाई एंड्रीविच के छात्र, उसकी पोशाक से बहुत हैरान थे," पखोमोव ने कहा। - उन वर्षों के कमिश्नरों ने एक बेल्ट और एक पिस्तौलदान में एक रिवाल्वर के साथ चमड़े की टोपी और जैकेट पहनी थी, और टायर्स एक बेंत और एक गेंदबाज टोपी के साथ चला गया। लेकिन कला के बारे में उनकी बातों को सांस रोककर सुना गया। कार्यशाला के प्रमुख ने पेंटिंग पर पुराने विचारों का खंडन किया, छात्रों को प्रभाववादियों की उपलब्धियों से परिचित कराया, प्रभाववाद के बाद के अनुभव के साथ, विनीत रूप से उन खोजों पर ध्यान आकर्षित किया जो वैन गॉग और विशेष रूप से सीज़ेन के कार्यों में दिखाई देते हैं। टायर्सा ने कला के भविष्य के लिए एक स्पष्ट कार्यक्रम नहीं रखा, उन्होंने अपनी कार्यशाला में काम करने वालों से सहजता की मांग की: जैसा आप महसूस करते हैं वैसा ही लिखें। 1919 में, पखोमोव को लाल सेना में शामिल किया गया था। उन्होंने पहले से अपरिचित सैन्य वातावरण को बारीकी से पहचाना, वास्तव में समझा लोक चरित्रसोवियतों की भूमि की सेना, जिसने बाद में अपने काम में इस विषय की व्याख्या को प्रभावित किया। अगले वर्ष के वसंत में, पखोमोव, एक बीमारी के बाद, पेत्रोग्राद पहुंचे और एन.ए. टायर्सा की कार्यशाला से वी.वी. लेबेदेव के पास चले गए, क्यूबिज़्म के सिद्धांतों का एक विचार प्राप्त करने का निर्णय लिया, जो कई में परिलक्षित हुआ था। लेबेदेव और उनके छात्रों द्वारा काम करता है। इस समय बने पखोमोव के कार्यों में से बहुत कम बचे हैं। उदाहरण के लिए, "स्टिल लाइफ" (1921) है, जो बनावट की सूक्ष्म भावना से अलग है। इसमें, कोई लेबेदेव से सीखी गई इच्छा को कार्यों में "पागलपन" प्राप्त करने के लिए देख सकता है, सतही पूर्णता के लिए नहीं, बल्कि कैनवास के रचनात्मक सचित्र संगठन के लिए, चित्रित के प्लास्टिक गुणों को नहीं भूलना।

एक नए का विचार महान कामपखोमोव - पेंटिंग "हेमेकिंग" - की उत्पत्ति उनके पैतृक गांव वरलामोव में हुई थी। वहां इसके लिए सामग्री एकत्र की गई। कलाकार ने घास काटने के सामान्य रोजमर्रा के दृश्य को नहीं, बल्कि अपने पड़ोसियों को युवा किसानों की मदद के रूप में चित्रित किया। हालाँकि सामूहिक, सामूहिक-कृषि श्रम में परिवर्तन तब भविष्य की बात थी, युवाओं के उत्साह और काम के प्रति उत्साह को दर्शाने वाली घटना पहले से ही कुछ मायनों में नए रुझानों के समान थी। घास काटने की मशीन के आंकड़े और रेखाचित्र, परिदृश्य के टुकड़े: घास, झाड़ियाँ, ठूंठ कलात्मक अवधारणा की अद्भुत स्थिरता और गंभीरता की गवाही देते हैं, जहां बोल्ड टेक्सचरल खोजों को प्लास्टिक की समस्याओं के समाधान के साथ जोड़ा जाता है। आंदोलनों की लय को पकड़ने की पखोमोव की क्षमता ने रचना की गतिशीलता में योगदान दिया। इस चित्र के लिए, कलाकार ने कई वर्षों तक काम किया और कई प्रारंभिक कार्य पूरे किए। उनमें से कई में, उन्होंने मुख्य विषय के करीब या उसके साथ भूखंड विकसित किए।

ड्राइंग "किलिंग द सीथ्स" (1924) में दो युवा किसानों को काम पर दिखाया गया है। वे प्रकृति से पखोमोव द्वारा स्केच किए गए थे। फिर वह ब्रश के साथ इस शीट के माध्यम से चला गया, अपने मॉडलों को देखे बिना छवि को सामान्य कर दिया। अच्छे प्लास्टिक गुण, मजबूत गति के संचरण और स्याही के उपयोग की सामान्य सुरम्यता के साथ, 1923 के पहले के काम "टू मोवर्स" में दिखाई देते हैं। गहरी सच्चाई के साथ, और कोई कह सकता है, चित्र की गंभीरता, यहाँ कलाकार की रुचि समतल और आयतन के प्रत्यावर्तन में थी। शीट ने कुशलता से स्याही धोने का इस्तेमाल किया है। लैंडस्केप परिवेश पर संकेत दिया गया है। कटी और खड़ी घास की बनावट देखने लायक होती है, जो चित्र में लयबद्ध विविधता लाती है।

"हेमेकिंग" भूखंड के रंग में काफी संख्या में विकास के बीच, जल रंग "एक गुलाबी शर्ट में घास काटने की मशीन" का उल्लेख किया जाना चाहिए। इसमें ब्रश के साथ सचित्र धोने के अलावा, एक गीली पेंट परत पर खरोंच का इस्तेमाल किया गया था, जिसने छवि को एक विशेष तीक्ष्णता दी और एक अलग तकनीक (तेल चित्रकला में) में चित्र में पेश किया गया। रंगीन बड़ा पत्ता"हेमेकिंग", पानी के रंग में चित्रित। इसमें सीन को ऊंचे नजरिए से देखा जाता है. इससे एक पंक्ति में चलने वाले घास काटने वाले के सभी आंकड़े दिखाना और उनके आंदोलनों के संचरण में एक विशेष गतिशीलता प्राप्त करना संभव हो गया, जो कि तिरछे आंकड़ों की व्यवस्था से सुगम होता है। इस तकनीक की सराहना करने के बाद, कलाकार ने उसी तरह चित्र बनाया, और फिर इसे भविष्य में नहीं भूले। पखोमोव ने सामान्य सीमा की सुरम्यता हासिल की और सूरज की रोशनी से घिरी सुबह की धुंध की छाप दी। एक ही विषय को ऑइल पेंटिंग "ऑन द माविंग" में अलग तरह से हल किया गया है, जिसमें काम करने वाले मोवर और गाड़ी के पास घोड़े को चरते हुए दिखाया गया है। यहाँ का परिदृश्य अन्य रेखाचित्रों, रूपों और चित्र में ही से भिन्न है। एक मैदान के बजाय - एक तट तेज नदी, जिस पर करंट के जेट और रोवर वाली नाव द्वारा जोर दिया जाता है। परिदृश्य का रंग अभिव्यंजक है, विभिन्न ठंडे हरे रंग के टन पर बनाया गया है, अग्रभूमि में केवल गर्म रंगों को पेश किया जाता है। पर्यावरण के साथ आंकड़ों के संयोजन में एक निश्चित सजावटी प्रभाव पाया गया, जिसने समग्र रंग ध्वनि को बढ़ाया।

1920 के दशक में खेल पर पखोमोव की पेंटिंग में से एक बॉयज़ स्केटिंग है। कलाकार ने आंदोलन के सबसे लंबे क्षण की छवि पर रचना का निर्माण किया और इसलिए सबसे अधिक फलदायी, यह अंदाजा लगाते हुए कि क्या बीत चुका है और क्या होगा। इसके विपरीत, दूरी में एक और आंकड़ा दिखाया गया है, जो लयबद्ध विविधता का परिचय देता है और रचनात्मक विचार को पूरा करता है। इस तस्वीर में, खेल में रुचि के साथ-साथ, पखोमोव की अपील को उनके काम के लिए सबसे महत्वपूर्ण विषय - बच्चों के जीवन में देखा जा सकता है। पहले, यह प्रवृत्ति कलाकार के ग्राफिक्स में परिलक्षित होती थी। 1920 के दशक के मध्य से, पखोमोव की गहरी समझ और सोवियत संघ की भूमि के बच्चों की छवियों का निर्माण कला में पखोमोव का उत्कृष्ट योगदान था। महान चित्रात्मक और प्लास्टिक समस्याओं का अध्ययन करते हुए, कलाकार ने उन्हें इस नए महत्वपूर्ण विषय पर कार्यों में हल भी किया। 1927 की प्रदर्शनी में, कैनवास "किसान लड़की" दिखाया गया था, जो, हालांकि ऊपर वर्णित चित्रों के साथ कुछ समान था, स्वतंत्र रुचि का भी था। कलाकार का ध्यान लड़की के सिर और हाथों की छवि पर केंद्रित था, जिसे महान प्लास्टिक की भावना से चित्रित किया गया था। एक युवा चेहरे के प्रकार को मूल तरीके से कैद किया गया है। सनसनी की तात्कालिकता के मामले में इस कैनवास के करीब 1929 में पहली बार प्रदर्शित "गर्ल बिहाइंड हर हेयर" है। यह 1927 की छाती की छवि से एक नई, अधिक विस्तृत रचना में भिन्न थी, जिसमें पूर्ण विकास में लगभग संपूर्ण आंकड़ा शामिल था, जो एक अधिक जटिल आंदोलन में प्रेषित था। कलाकार ने एक लड़की को अपने बालों को ठीक करते हुए और अपने घुटने पर पड़े एक छोटे से दर्पण में देखते हुए आराम की मुद्रा दिखाई। ध्वनि संयोजनएक सुनहरा चेहरा और हाथ, एक नीली पोशाक और एक लाल बेंच, एक लाल रंग का स्वेटर और झोपड़ी की गेरू-हरी-हरी लॉग दीवारें छवि की भावनात्मकता में योगदान करती हैं। पखोमोव ने सूक्ष्म रूप से सरल अभिव्यक्ति पर कब्जा कर लिया बच्चे का चेहरा, स्पर्श करने की मुद्रा। उज्ज्वल, असामान्य छवियों ने दर्शकों को रोक दिया। दोनों काम सोवियत कला की विदेशी प्रदर्शनियों का हिस्सा थे।

अपनी आधी सदी की रचनात्मक गतिविधि के दौरान, ए.एफ. पखोमोव सोवियत देश के जीवन के निकट संपर्क में थे, और इसने उनके कार्यों को प्रेरित विश्वास और महत्वपूर्ण सत्य की शक्ति के साथ संतृप्त किया। उनका कलात्मक व्यक्तित्व जल्दी विकसित हुआ। उनके काम से परिचित होने से पता चलता है कि पहले से ही 20 के दशक में यह विश्व संस्कृति के अध्ययन के अनुभव से समृद्ध, गहराई और संपूर्णता से प्रतिष्ठित था। इसके गठन में, गियट्टो और प्रोटो-पुनर्जागरण की कला की भूमिका स्पष्ट है, लेकिन प्राचीन रूसी चित्रकला का प्रभाव कम गहरा नहीं था। ए एफ पखोमोव उन स्वामीओं की संख्या से संबंधित थे जिन्होंने अभिनव रूप से अमीरों से संपर्क किया शास्त्रीय विरासत. उनके कार्यों को सचित्र और ग्राफिक दोनों कार्यों को हल करने में एक आधुनिक भावना की विशेषता है।

सोवियत कला के विकास के लिए बच्चों के बारे में चित्रों के एक चक्र में पखोमोव की "1905 इन द विलेज", "राइडर्स", "स्पार्टकोवका" में नए विषयों में महारत हासिल करना महत्वपूर्ण है। समकालीन की छवि बनाने में कलाकार ने प्रमुख भूमिका निभाई, उनके चित्रों की श्रृंखला इसका एक स्पष्ट प्रमाण है। उन्होंने पहली बार इस तरह के उज्ज्वल और कला में पेश किया जीवन चित्रसोवियतों की भूमि के युवा नागरिक। उनकी प्रतिभा का यह पक्ष असाधारण रूप से मूल्यवान है। उनकी रचनाएँ रूसी चित्रकला के इतिहास के बारे में विचारों को समृद्ध और विस्तृत करती हैं। 20 के दशक के बाद से प्रमुख संग्रहालयदेशों ने पखोमोव के कैनवस का अधिग्रहण किया। उनके कार्यों को यूरोप, अमेरिका, एशिया में बड़ी प्रदर्शनियों में अंतरराष्ट्रीय ख्याति मिली है।

ए.एफ. पखोमोव समाजवादी वास्तविकता से प्रेरित थे। उनका ध्यान टर्बाइनों के परीक्षण, बुनाई मिलों के काम और जीवन में नई चीजों से आकर्षित हुआ। कृषि. उनकी रचनाएँ सामूहिकता से संबंधित विषयों को प्रकट करती हैं, और खेतों में उपकरणों की शुरूआत के साथ, और कंबाइन के उपयोग के साथ, और रात में ट्रैक्टर के काम के साथ, और सेना और नौसेना के जीवन के साथ। हम पखोमोव की इन उपलब्धियों के विशेष मूल्य पर जोर देते हैं, क्योंकि यह सब कलाकार द्वारा 20 और 30 के दशक की शुरुआत में प्रदर्शित किया गया था। उनकी पेंटिंग "पायनियर्स एट द सॉवरेन फार्मर", कम्यून के बारे में एक श्रृंखला "द सॉवर" और "ब्यूटीफुल स्वॉर्ड्स" के चित्र हमारे कलाकारों के सबसे गहन कार्यों में से हैं, जो सामूहिकता के बारे में ग्रामीण इलाकों में बदलाव के बारे में हैं।

ए.एफ. पखोमोव के कार्य उनके स्मारकीय समाधानों के लिए उल्लेखनीय हैं। प्रारंभिक सोवियत दीवार पेंटिंग में, कलाकार की कृतियाँ सबसे हड़ताली और दिलचस्प हैं। रेड ओथ कार्डबोर्ड में, सभी राष्ट्रों के बच्चों के गोल नृत्य के चित्रों और रेखाचित्रों में, रीपर के बारे में चित्रों में, साथ ही साथ पखोमोव की पेंटिंग की सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में, महान परंपराओं के साथ एक ठोस संबंध है। प्राचीन राष्ट्रीय विरासत, जो विश्व कला के खजाने का हिस्सा है। उनके भित्ति चित्रों, चित्रों, चित्रों के साथ-साथ चित्रफलक का रंगीन, आलंकारिक पक्ष पुस्तक ग्राफिक्स. प्लेन एयर पेंटिंग की शानदार सफलताओं को "इन द सन" श्रृंखला द्वारा प्रदर्शित किया जाता है - सोवियत संघ की भूमि के युवाओं के लिए एक प्रकार का भजन। यहाँ, नग्न शरीर के चित्रण में, कलाकार ने उन महान आचार्यों में से एक के रूप में काम किया, जिन्होंने इस शैली के विकास में योगदान दिया। सोवियत पेंटिंग. पखोमोव की रंग खोजों को प्लास्टिक की गंभीर समस्याओं के समाधान के साथ जोड़ा गया था।

यह कहा जाना चाहिए कि ए.एफ. पखोमोव के व्यक्ति में, कला हमारे समय के सबसे बड़े ड्राफ्ट्समैन में से एक थी। मास्टर के स्वामित्व में है विभिन्न सामग्री. शानदार चित्रों के साथ स्याही और पानी के रंग, कलम और ब्रश में काम करता है ग्रेफाइट पेंसिल. उनकी उपलब्धियां घरेलू कला के दायरे से परे जाती हैं और विश्व ग्राफिक्स की उत्कृष्ट कृतियों में से एक बन जाती हैं। 1920 के दशक में घर पर बनाए गए चित्रों की एक श्रृंखला में, और अगले दशक में देश भर की यात्राओं पर और अग्रणी शिविरों के बारे में साइकिल में बनाई गई चादरों के बीच इसके उदाहरण खोजना मुश्किल नहीं है।

ग्राफिक्स में ए.एफ. पखोमोव का योगदान बहुत बड़ा है। उसका चित्रफलक और पुस्तक कार्यबच्चों को समर्पित इस क्षेत्र में उत्कृष्ट सफलताओं में से हैं। सोवियत सचित्र साहित्य के संस्थापकों में से एक, उन्होंने इसमें बच्चे की गहरी और व्यक्तिगत छवि पेश की। उनके चित्रों ने पाठकों को जीवन शक्ति और अभिव्यक्ति के साथ मोहित किया। शिक्षाओं के बिना, विशद और स्पष्ट रूप से, कलाकार ने बच्चों को विचार व्यक्त किए, उनकी भावनाओं को जगाया। लेकिन महत्वपूर्ण विषयशिक्षा और स्कूल जीवन! किसी भी कलाकार ने उन्हें पखोमोव की तरह गहराई से और सच्चाई से हल नहीं किया। पहली बार इतने आलंकारिक और यथार्थवादी तरीके से उन्होंने वी. वी. मायाकोवस्की की कविताओं का चित्रण किया। बच्चों के लिए लियो टॉल्स्टॉय के कार्यों के लिए एक कलात्मक खोज उनके चित्र थे। माना गया ग्राफिक सामग्री स्पष्ट रूप से दिखाती है कि आधुनिक और के एक चित्रकार पखोमोव का काम शास्त्रीय साहित्य, इसे केवल बच्चों की किताब के क्षेत्र तक सीमित करना गलत है। पुश्किन, नेक्रासोव, ज़ोशचेंको के कार्यों के लिए कलाकार के उत्कृष्ट चित्र 1930 के दशक में रूसी ग्राफिक्स की महान सफलता की गवाही देते हैं। उनके कार्यों ने समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति की स्थापना में योगदान दिया।

एएफ पखोमोव की कला नागरिकता, आधुनिकता और प्रासंगिकता से प्रतिष्ठित है। लेनिनग्राद नाकाबंदी के सबसे कठिन परीक्षणों के दौरान, कलाकार ने अपने काम को बाधित नहीं किया। नेवा पर शहर की कला के उस्तादों के साथ, उन्होंने एक बार गृहयुद्ध में अपनी युवावस्था में, सामने से कार्य पर काम किया। युद्ध के वर्षों की कला के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक, पाखोमोव की लिथोग्राफ की श्रृंखला "घेराबंदी के दिनों में लेनिनग्राद", सोवियत लोगों की अद्वितीय वीरता और साहस को प्रकट करती है।

सैकड़ों लिथोग्राफ के लेखक ए.एफ. पखोमोव का नाम उन उत्साही कलाकारों में होना चाहिए जिन्होंने इस प्रकार के विकास और प्रसार में योगदान दिया। मुद्रित ग्राफिक्स. दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला को आकर्षित करने की संभावना, सर्कुलेशन प्रिंट के पते की व्यापक प्रकृति ने उनका ध्यान आकर्षित किया।

उनका काम शास्त्रीय स्पष्टता और संक्षिप्तता की विशेषता है। दृश्य साधन. किसी व्यक्ति की छवि उसका मुख्य लक्ष्य है। कलाकार के काम का एक अत्यंत महत्वपूर्ण पक्ष, जो उसे शास्त्रीय परंपराओं से संबंधित बनाता है, प्लास्टिक की अभिव्यक्ति की इच्छा है, जो उनके चित्रों, रेखाचित्रों, चित्रों, प्रिंटों में स्पष्ट रूप से उनके सबसे हाल के कार्यों तक दिखाई देती है। ऐसा उन्होंने लगातार और लगातार किया।

एएफ पखोमोव "एक गहरा मूल, महान रूसी कलाकार है जो पूरी तरह से अपने लोगों के जीवन के प्रतिबिंब में डूबा हुआ है, लेकिन साथ ही उसने विश्व कला की उपलब्धियों को अवशोषित किया है। एक चित्रकार और ग्राफिक कलाकार ए.एफ. पखोमोव का काम सोवियत कलात्मक संस्कृति के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान है। /वी.एस. माताफोनोव/

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व्लादिमीर वासिलीविच लेबेदेव

14 (26)। 05.1891, सेंट पीटर्सबर्ग - 11.21.1967, लेनिनग्राद

RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट। यूएसएसआर की कला अकादमी के संबंधित सदस्य

उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में F. A. Robaud के स्टूडियो में काम किया और M. D. Bernstein और L. V. Sherwood (1910-1914) के ड्राइंग, पेंटिंग और मूर्तिकला के स्कूल में भाग लिया, कला अकादमी (1912-1914) में सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया। चार कला समाज के सदस्य। "सैट्रीकॉन", "न्यू सैट्रीकॉन" पत्रिकाओं में सहयोग किया। आयोजकों में से एकविंडोज रोस्टा" पेत्रोग्राद में।

1928 में, लेनिनग्राद में रूसी संग्रहालय में 1920 के दशक के शानदार ग्राफिक कलाकारों में से एक, व्लादिमीर वासिलीविच लेबेदेव की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था। उसके बाद उनके कामों की पृष्ठभूमि के खिलाफ उनकी तस्वीरें खींची गईं। एक त्रुटिहीन सफेद कॉलर और टाई, उसकी भौंहों पर एक टोपी नीचे खींची गई, उसके चेहरे पर एक गंभीर और थोड़ा अभिमानी अभिव्यक्ति, एक सही नज़र और आपको पास नहीं आने देता, और, उसी समय, उसकी जैकेट को फेंक दिया जाता है, और उसकी शर्ट की आस्तीन, कोहनी के ऊपर लुढ़की, "स्मार्ट" और "नर्वस" ब्रश के साथ बड़ी मांसपेशियों वाली भुजाओं को प्रकट करती है। सभी एक साथ काम के लिए तैयार होने की छाप छोड़ते हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात - प्रदर्शनी में दिखाए गए ग्राफिक्स की प्रकृति से मेल खाती है, आंतरिक रूप से तनावपूर्ण, लगभग जुआ, कभी-कभी विडंबना और जैसे कि थोड़ा ठंडा ग्राफिक तकनीक के कवच में पहने। कलाकार ने पोस्ट-क्रांतिकारी युग में रोस्टा विंडोज के पोस्टर के साथ प्रवेश किया। उसी समय (1920) में बनाए गए "आयरनर्स" की तरह, उन्होंने रंगीन कोलाज की शैली का अनुकरण किया। हालाँकि, पोस्टरों में, क्यूबिज़्म से आने वाली इस तकनीक ने एक पूरी तरह से नया अर्थ प्राप्त कर लिया, जो संकेत की लैपिडारिटी और क्रांति की रक्षा के मार्ग के साथ व्यक्त करता है (" अक्टूबर के लिए गार्ड पर ", 1920) और गतिशील कार्य करने की इच्छा ("प्रदर्शन", 1920)। पोस्टरों में से एक ("आपको काम करना है - पास में एक राइफल है", 1921) एक कार्यकर्ता को आरी के साथ चित्रित करता है और साथ ही उसे खुद को एक प्रकार की मजबूती से एक साथ टकराने वाली वस्तु के रूप में माना जाता है। नारंगी, पीली और नीली धारियाँ जो आकृति को बनाती हैं, ब्लॉक अक्षरों से बेहद मजबूती से जुड़ी होती हैं, जो, क्यूबिस्ट शिलालेखों के विपरीत, एक विशिष्ट अर्थ अर्थ है। शब्द "काम", आरा ब्लेड और शब्द "जरूरी" द्वारा गठित विकर्ण, और "राइफल पास" शब्दों की तेज चाप और कार्यकर्ता के कंधों की रेखाएं कितनी स्पष्ट रूप से बनाई गई हैं बच्चों की किताबों के लिए एक दूसरे को प्रतिच्छेद करते हैं। लेनिनग्राद में, बच्चों की किताबों को चित्रित करने की एक पूरी प्रवृत्ति 1920 के दशक में बनाई गई थी। लेबेदेव के साथ, वी। एर्मोलाएवा, एन। टायर्सा , एन। लैपशिन, और साहित्यिक भाग का नेतृत्व एस। मार्श ने किया था, जो तब लेनिनग्राद कवियों के समूह के करीब थे - ई। श्वार्ट्ज, एन। ज़ाबोलोट्स्की, डी। खार्म्स, ए। वेवेन्डेस्की। उन वर्षों में, पुस्तक की एक बहुत ही विशेष छवि की पुष्टि की गई थी, जो उन वर्षों में मास्को द्वारा खेती की गई छवि से अलग थीवी। फेवोर्स्की की अध्यक्षता में चित्रण। जबकि पुस्तक की लगभग रोमांटिक धारणा मॉस्को वुडकटर्स या बिब्लियोफाइल्स के समूह में राज करती थी, और उस पर बहुत ही काम में कुछ "गंभीर तपस्वी" था, लेनिनग्राद चित्रकारों ने एक तरह की "टॉय बुक" बनाई, इसे सीधे हाथों में दे दिया बच्चा, जिसके लिए यह इरादा था। "संस्कृति की गहराई में" कल्पना की गति को यहां हंसमुख प्रभावशीलता से बदल दिया गया था, जब एक रंगीन किताब को हाथों में घुमाया जा सकता था या कम से कम उसके चारों ओर रेंगते हुए, खिलौना हाथियों और क्यूब्स से घिरे फर्श पर पड़ा था। अंत में, Favorsky के "पवित्रों के पवित्र" Favorsky के लकड़ी के टुकड़े - छवि के काले और सफेद तत्वों की गहराई में या शीट की गहराई से गुरुत्वाकर्षण - यहां स्पष्ट रूप से फ्लैट छूत के लिए रास्ता दिया, जब चित्र "के तहत" के रूप में उभरा एक बच्चे के हाथ" कैंची से काटे गए कागज के टुकड़ों से। आर. किपलिंग (1926) द्वारा "द बेबी एलीफेंट" के लिए प्रसिद्ध आवरण कागज की सतह पर बेतरतीब ढंग से बिखरे हुए पैच के ढेर से बना है। ऐसा लगता है कि कलाकार (और शायद खुद बच्चा भी!) ने इन टुकड़ों को कागज पर तब तक घुमाया जब तक कि तैयार रचना प्राप्त नहीं हो गई, जिसमें सब कुछ "पहिया से चलता है" और इस बीच, आप एक मिलीमीटर भी कुछ भी नहीं ले जा सकते हैं : बीच में - एक घुमावदार हाथी का बच्चा लम्बी नाक, इसके चारों ओर - पिरामिड और ताड़ के पेड़, शीर्ष पर - एक बड़ा शिलालेख "हाथी", और मगरमच्छ के नीचे, जिसे पूरी तरह से हार का सामना करना पड़ा।

लेकिन इससे भी ज्यादा लापरवाही से भरी हुई किताब"सर्कस"(1925) और "विमान ने विमान कैसे बनाया", जिसमें लेबेदेव के चित्र एस. मार्शक की कविताओं के साथ थे। जोकर हाथ मिलाते हुए या गधे पर एक मोटे जोकर को चित्रित करते हुए, हरे, लाल या काले टुकड़ों को काटने और चिपकाने का काम शाब्दिक रूप से "उबलते" है। यहां सब कुछ "अलग" है - काले जूते या मसखरों की लाल नाक, हरी पतलून या क्रूसियन कार्प के साथ एक मोटे आदमी का पीला गिटार - लेकिन यह सब किस अतुलनीय प्रतिभा के साथ जुड़ा हुआ है और "चिपके हुए", जीवंत और की भावना के साथ व्याप्त है हर्षित पहल।

ये सभी लेबेदेव चित्र, सामान्य बाल पाठकों को संबोधित हैं, जिनमें से "द हंट" (1925) पुस्तक के लिए लिथोग्राफ जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ, एक ओर, एक परिष्कृत ग्राफिक संस्कृति का उत्पाद थीं, जो सबसे अधिक मांग वाली आंख को संतुष्ट करने में सक्षम थीं, और दूसरी ओर, कला, जीवित वास्तविकता में प्रकट हुई। पूर्व-क्रांतिकारी ग्राफिक्स न केवल लेबेदेव के, बल्कि कई अन्य कलाकारों के भी, जीवन के साथ इस तरह के खुले संपर्क को अभी तक नहीं जानते थे (इस तथ्य के बावजूद कि लेबेदेव ने 1910 के दशक में सैट्रीकॉन पत्रिका के लिए चित्रित किया था) - वे "विटामिन" या, बल्कि, वे "जीवन शक्ति के खमीर" जिन पर रूसी वास्तविकता स्वयं 1920 के दशक में "भटक गई"। लेबेदेव के रोज़मर्रा के चित्रों ने इस संपर्क को असाधारण स्पष्टता के साथ प्रकट किया, जीवन पर इतना आक्रमणकारी चित्रण या पोस्टर नहीं, बल्कि इसे अपने आलंकारिक क्षेत्र में ले जाना। इसके मूल में हर नई चीज़ में एक गहरी लालची दिलचस्पी है। सामाजिक प्रकार, जो लगातार चारों ओर उठता था। 1922-1927 के चित्रों को "क्रांति के पैनल" नाम के साथ जोड़ा जा सकता है, जिसके साथ लेबेदेव ने 1922 की केवल एक श्रृंखला का शीर्षक दिया, जिसमें एक क्रांतिकारी सड़क के बाद के आंकड़ों की एक स्ट्रिंग को दर्शाया गया था, और "पैनल" शब्द ने संकेत दिया था कि यह सबसे अधिक संभावना थी कि घटनाओं के प्रवाह से इन सड़कों पर लुढ़कने वालों द्वारा झाग उड़ाया गया था। कलाकार पेत्रोग्राद चौराहे पर लड़कियों के साथ नाविकों को आकर्षित करता है, उन वर्षों के फैशन में तैयार स्टालों या डंडी के साथ व्यापारी, और विशेष रूप से नेपमेन - ये हास्यपूर्ण और एक ही समय में नए "सड़क जीवों" के विचित्र प्रतिनिधि, जिन्हें उन्होंने उत्साह के साथ चित्रित किया उन्हीं वर्षों में और वी। कोनाशेविच और कई अन्य स्वामी। श्रृंखला से "जोड़ी" तस्वीर में दो एनईपीमेन " जीवन का नया तरीका "(1924) उन्हीं जोकरों के लिए पारित हो सकता था कि लेबेदेव ने जल्द ही सर्कस के पन्नों पर चित्रित किया, यदि उनके प्रति कलाकार के तीखे रवैये के लिए नहीं। ऐसे पात्रों के प्रति लेबेदेव के रवैये को या तो "कलंकित" नहीं कहा जा सकता है, बहुत कम " परिमार्जन"। इन लेबेदेव चित्रों से पहले, यह संयोग से नहीं था कि पी। फेडोटोव को 19 वीं शताब्दी के सड़क प्रकारों के कम विशिष्ट रेखाचित्रों के साथ याद किया गया था। इसका मतलब था कि विडंबना और काव्य सिद्धांतों की जीवित अविभाज्यता, जिसने कलाकारों और दोनों को चिह्नित किया। जिसने उन दोनों को विशेष रूप से आकर्षक चित्र बनाया। लेबेदेव के समकालीनों को याद करें, लेखक एम। जोशचेंको और वाई। ओलेशा। उनके पास विडंबना और मुस्कान, उपहास और प्रशंसा की समान अविभाज्यता है। जाहिर है, लेबेदेव भी सस्ते ठाठ से प्रभावित थे असली नाविक का चलना ("लड़की और"), और उद्दंड तेजतर्रार लड़की, क्लीनर के बॉक्स ("लड़की और जूता क्लीनर") पर स्वीकृत जूते के साथ, वह किसी चीज़ से भी आकर्षित था और वह प्राणी या विशुद्ध रूप से वनस्पति निर्दोष मुझे आश्चर्य है कि कैसे, एक बाड़ के नीचे मग की तरह, ये सभी नए पात्र ऊपर चढ़ते हैं, अनुकूलन क्षमता के चमत्कारों का प्रदर्शन करते हैं, जैसे, उदाहरण के लिए, एक दुकान की खिड़की पर महिलाओं से बात करना ("समाज के लोग", 1926) या नेपमेन का एक समूह एक शाम की सड़क पर ("नेपमेन", 1926)। विशेष रूप से, सबसे प्रसिद्ध लेबेदेव श्रृंखला "लव ऑफ द पंक्स" (1926-1927) में काव्यात्मक शुरुआत हड़ताली है। छाती पर खुले एक छोटे फर कोट के साथ एक लड़के और एक बोनट में एक लड़की और एक धनुष और बोतल के आकार के पैरों के साथ एक बेंच पर झुके हुए ऊँचे जूतों में खींची गई एक आकर्षक जीवन शक्ति क्या सांस लेती है। यदि श्रृंखला "न्यू लाइफ" में, शायद कोई व्यंग्य के बारे में भी बात कर सकता है, तो यहां यह लगभग अगोचर है। तस्वीर में "रश, शिमोनोव्ना, स्प्रिंकल, शिमोनोव्ना!" - होड़ की ऊंचाई। चादर के केंद्र में एक गर्म और युवा नृत्य युगल है, और दर्शक यह सुनता है कि उसके हाथों की हथेलियाँ कैसे फूटती हैं या लड़के के जूते ताल से टकराते हैं, वह अपनी नंगी पीठ के सर्पीन लचीलेपन को महसूस करता है, सहजता अपने साथी के आंदोलन की। श्रृंखला "क्रांति के पैनल" से लेकर "लव ऑफ द पंक" के चित्र तक, लेबेदेव की शैली में ही ध्यान देने योग्य विकास हुआ है। 1922 के चित्र में नाविक और लड़की के आंकड़े अभी भी स्वतंत्र धब्बों से बने हैं - विभिन्न बनावट के शवों के धब्बे, द आयरनर्स के समान, लेकिन अधिक सामान्यीकृत और आकर्षक। "नए जीवन" में स्टिकर यहां जोड़े गए थे, जिससे ड्राइंग अब कोलाज की नकल में नहीं, बल्कि एक वास्तविक कोलाज में बदल गई। छवि पूरी तरह से विमान पर हावी हो गई, खासकर जब से, खुद लेबेदेव की राय में, एक अच्छी ड्राइंग को सबसे पहले "कागज पर अच्छी तरह से फिट होना चाहिए।" हालाँकि, 1926-1927 की चादरों में, कागज़ के विमान को चित्रित स्थान द्वारा अपने काइरोस्कोरो और वस्तु पृष्ठभूमि के साथ तेजी से बदल दिया गया था। हमारे सामने अब धब्बे नहीं हैं, बल्कि प्रकाश और छाया के क्रमिक उन्नयन हैं। उसी समय, ड्राइंग की गति "काटने और चिपकाने" में शामिल नहीं थी, जैसा कि "नेप" और "सर्कस" में हुआ था, लेकिन एक नरम ब्रश के फिसलने या काले पानी के रंग के बहने में। 1920 के दशक के मध्य तक, कई अन्य ड्राफ्ट्समैन भी तेजी से मुक्त, या सचित्र, जैसा कि इसे आमतौर पर ड्राइंग कहा जाता है, की ओर आगे बढ़ रहे थे। उनके गाँव "झुंड" के साथ एन। कुप्रेयानोव भी थे, और एल। ब्रूनी, और एन। टायर्सा। ड्राइंग अब "ले गए" प्रभाव तक सीमित नहीं थी, सभी नए के "कलम की नोक पर" नुकीली पकड़ विशेषता प्रकार, लेकिन मानो वह स्वयं अपने सभी परिवर्तनों और भावुकता के साथ वास्तविकता की जीवंत धारा में शामिल था। 1920 के दशक के मध्य में, यह ताज़ा प्रवाह न केवल "सड़क" के क्षेत्र में बह गया, बल्कि "होम" थीम, और यहां तक कि एक नग्न मानव आकृति से स्टूडियो में ड्राइंग के रूप में ड्राइंग की ऐसी पारंपरिक परतें भी। और यह अपने पूरे वातावरण में कितना नया चित्र था, खासकर अगर हम इसकी तुलना पूर्व-क्रांतिकारी दशक के तपस्वी सख्त चित्रण से करते हैं। अगर हम तुलना करें, उदाहरण के लिए, 1915 में एन. टायर्सा के नग्न मॉडल और 1926-1927 के लेबेदेव के चित्रों के उत्कृष्ट चित्र, लेबेदेव की चादरों की तात्कालिकता, उनकी भावनाओं की ताकत से प्रभावित होंगे।

मॉडल से लेबेदेव के रेखाचित्रों की इस तात्कालिकता ने अन्य कला इतिहासकारों को प्रभाववाद की तकनीकों को याद किया। लेबेदेव स्वयं प्रभाववादियों में गहरी रुचि रखते थे। उनके एक में सबसे अच्छा चित्रश्रृंखला "एक्रोबैट" (1926) में, काले पानी के रंग से संतृप्त एक ब्रश, जैसे कि अपने आप से, मॉडल के ऊर्जावान आंदोलन का निर्माण करता है। एक कलाकार के लिए एक आश्वस्त ब्रशस्ट्रोक एक तरफ रखने के लिए पर्याप्त है बायां हाथ, या कोहनी की दिशा को आगे बढ़ाने के लिए एक स्लाइडिंग स्पर्श। श्रृंखला "डांसर" (1927) में, जहां प्रकाश विरोधाभास कमजोर हो जाते हैं, गतिमान प्रकाश के तत्व भी प्रभाववाद के साथ जुड़ाव पैदा करते हैं। वी। पेट्रोव लिखते हैं, "प्रकाश के साथ व्याप्त अंतरिक्ष से," एक दृष्टि की तरह, एक नृत्य आकृति की रूपरेखा दिखाई देती है, "वह" काले पानी के रंग के हल्के धुंधले धब्बों द्वारा मुश्किल से रेखांकित की जाती है, "जब" रूप एक सुरम्य में बदल जाता है द्रव्यमान और अस्पष्ट रूप से प्रकाश-वायु पर्यावरण के साथ विलीन हो जाता है।"

यह बिना कहे चला जाता है कि यह लेबेदेव प्रभाववाद अब शास्त्रीय प्रभाववाद के बराबर नहीं है। उसके पीछे आप हमेशा गुरु द्वारा हाल ही में पूरी की गई "रचनात्मकता की शिक्षा" को महसूस करते हैं। लेबेदेव और लेनिनग्राद दोनों दिशाएँ स्वयं ही बनी रहीं, एक पल के लिए भी निर्मित विमान या चित्रात्मक बनावट को नहीं भूले। दरअसल, चित्रों की एक रचना बनाते समय, कलाकार ने एक आकृति के साथ अंतरिक्ष को पुन: पेश नहीं किया, जैसा कि डेगास ने किया था, बल्कि यह एक आंकड़ा था, जैसे कि ड्राइंग के प्रारूप के साथ अपने रूप को मिलाते हुए। यह मुश्किल से सिर के शीर्ष और पैर की नोक को काटता है, जिसके कारण यह आंकड़ा फर्श पर आराम नहीं करता है, बल्कि शीट के निचले और ऊपरी किनारों पर "झुका हुआ" होता है। कलाकार "फिगर प्लान" और इमेज प्लेन को यथासंभव करीब लाने का प्रयास करता है। इसलिए उसके गीले ब्रश का मोती स्ट्रोक फिगर और प्लेन के बराबर होता है। ये गायब हो रहे प्रकाश स्ट्रोक, जो दोनों आकृति को स्वयं व्यक्त करते हैं और, जैसा कि यह था, शरीर के चारों ओर गर्म हवा की गर्मी, साथ ही स्ट्रोक से जुड़े ड्राइंग की एक समान बनावट के रूप में माना जाता है। चीनी चित्रस्याही और आंखों को सबसे नाजुक "पंखुड़ियों" के रूप में दिखाई देने वाली, शीट की सतह पर बारीक चिकनी। इसके अलावा, लेबेदेव के "एक्रोबेट्स" या "डांसर्स" में, आखिरकार, मॉडल के प्रति आत्मविश्वास से भरे कलात्मक और थोड़े अलग दृष्टिकोण का एक ही सर्द है, जिसे "न्यू लाइफ" और "नेप" श्रृंखला के पात्रों द्वारा नोट किया गया था। इन सभी चित्रों में, एक सामान्यीकृत शास्त्रीय आधार मजबूत है, जो उन्हें डेगस के रेखाचित्रों से उनकी विशेषता या रोजमर्रा की जिंदगी की कविता के साथ इतनी तेजी से अलग करता है। तो, एक शानदार शीट में, जहां बैलेरीना को दर्शक के पास वापस घुमाया जाता है दाहिना पैर, बाईं ओर (1927) के पैर के अंगूठे पर रखें, उसकी आकृति एक चीनी मिट्टी के बरतन की मूर्ति से मिलती जुलती है जिसमें पेनम्ब्रा और सतह पर प्रकाश फिसलता है। एन। लुनिन के अनुसार, कलाकार ने बैलेरीना में "मानव शरीर की एक आदर्श और विकसित अभिव्यक्ति" पाई। "यहाँ यह है - यह पतला और प्लास्टिक जीव - इसे विकसित किया गया है, शायद थोड़ा कृत्रिम रूप से, लेकिन यह सत्यापित और गति में सटीक है, किसी भी अन्य की तुलना में "जीवन के बारे में बताने" में सक्षम है, क्योंकि इसमें कम से कम निराकार, अनिर्मित है, अस्थिर मौका।" कलाकार को वास्तव में बैले में ही नहीं, बल्कि "जीवन को बताने" के सबसे अभिव्यंजक तरीके से दिलचस्पी थी। आखिरकार, इनमें से प्रत्येक शीट, जैसा कि यह थी, एक काव्यात्मक रूप से मूल्यवान आंदोलन को समर्पित एक गीतात्मक कविता है। बैलेरीना एन। नादेज़्दिना, जिन्होंने दोनों श्रृंखलाओं के लिए मास्टर के लिए पोज़ दिया, ने स्पष्ट रूप से उनकी बहुत मदद की, उनके द्वारा अच्छी तरह से अध्ययन किए गए "पदों" में रुककर, जिसमें शरीर की महत्वपूर्ण प्लास्टिसिटी सबसे प्रभावशाली रूप से प्रकट हुई थी।

कलाकार का उत्साह आत्मविश्वास से भरे शिल्प कौशल की कलात्मक शुद्धता से टूटता हुआ प्रतीत होता है, और फिर अनैच्छिक रूप से दर्शक को प्रेषित किया जाता है। पीछे से एक बैलेरीना के उसी शानदार स्केच में, दर्शक उत्साह के साथ देखता है कि कैसे एक कलाप्रवीण व्यक्ति ब्रश न केवल चित्रित करता है, बल्कि उसके पैर की उंगलियों पर तुरंत जमी हुई आकृति बनाता है। उसके पैर, दो "स्ट्रोक की पंखुड़ियों" द्वारा खींचे गए, आसानी से फुलक्रम से ऊपर उठते हैं, उच्च - एक गायब पेनम्ब्रा की तरह - एक बर्फ-सफेद पैक का एक सावधान विस्तार, और भी अधिक - कई अंतराल के बाद, चित्र को एक कामोद्दीपक संक्षिप्तता देता है - ए असामान्य रूप से संवेदनशील, या "बहुत सुनने वाला", बैक डांसर और उसके कंधों की चौड़ी अवधि पर उसके छोटे सिर की "सुनवाई" से कम नहीं।

जब 1928 की प्रदर्शनी में लेबेदेव की तस्वीर खींची गई, तो उन्हें लगा कि उनके आगे एक आशाजनक सड़क है। ऐसा लगता है कि कई वर्षों की कड़ी मेहनत ने उन्हें बहुत ऊपर तक पहुँचाया है। ग्राफक कला. उसी समय, 1920 के दशक की बच्चों की किताबों और द डांसर्स दोनों में, पूर्णता की इतनी डिग्री शायद पहुंच गई थी कि इन बिंदुओं से, शायद, विकास का कोई रास्ता नहीं था। और वास्तव में, लेबेदेव की ड्राइंग और, इसके अलावा, लेबेदेव की कला यहां अपने पूर्ण शिखर पर पहुंच गई। बाद के वर्षों में, कलाकार बहुत सक्रिय रूप से पेंटिंग में लगे रहे, बहुत कुछ और कई वर्षों तक उन्होंने बच्चों की किताबों का चित्रण किया। और साथ ही, 1930-1950 के दशक में उन्होंने जो कुछ भी किया, उसकी तुलना अब 1922-1927 की उत्कृष्ट कृतियों से नहीं की जा सकती है, और निश्चित रूप से, मास्टर ने अपने पीछे छोड़ी गई खोजों को दोहराने की कोशिश नहीं की। विशेष रूप से न केवल खुद कलाकार के लिए, बल्कि बाद के वर्षों की सभी कलाओं के लिए, लेबेदेव की एक महिला आकृति के चित्र बने रहे। यदि बाद के युग को नग्न मॉडल से ड्राइंग में गिरावट के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है, तो यह केवल इसलिए था क्योंकि उसे इन विषयों में बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं थी। केवल के लिए पिछले सालजैसे कि ड्राइंग के इस सबसे काव्यात्मक और सबसे रचनात्मक रूप से महान क्षेत्र के संबंध में एक महत्वपूर्ण मोड़ की योजना बनाई गई है, और यदि ऐसा है, तो नई पीढ़ी के मसौदाकारों में वी। लेबेदेव, शायद, एक और नई महिमा के लिए किस्मत में है।

गुरु की कलात्मक विरासत पुस्तक ग्राफिक्स तक सीमित नहीं है। एएफ पखोमोव स्मारकीय भित्ति चित्रों, चित्रों, चित्रफलक ग्राफिक्स के लेखक हैं: चित्र, जल रंग, कई प्रिंट, जिनमें से नाकाबंदी श्रृंखला के दिनों में लेनिनग्राद की रोमांचक चादरें हैं। हालाँकि, ऐसा हुआ कि कलाकार के बारे में साहित्य में उसकी गतिविधि के वास्तविक पैमाने और समय का गलत विचार था। कभी-कभी उनके काम का कवरेज केवल 30 के दशक के मध्य के कार्यों के साथ शुरू होता था, और कभी-कभी बाद में भी - युद्ध के वर्षों के लिथोग्राफ की एक श्रृंखला के साथ। इस तरह के एक सीमित दृष्टिकोण ने न केवल आधी सदी के दौरान बनाई गई ए.एफ. पखोमोव की मूल और जीवंत विरासत के विचार को संकुचित और कम कर दिया, बल्कि समग्र रूप से सोवियत कला को भी खराब कर दिया।

ए.एफ. पखोमोव के पास बहुत बड़ी संख्या में पेंटिंग और चित्र हैं। उन्हें पूरी तरह से कवर करने का नाटक किए बिना, मोनोग्राफ के लेखक ने मास्टर की रचनात्मक गतिविधि, इसकी समृद्धि और मौलिकता, शिक्षकों और सहयोगियों के मुख्य पहलुओं का एक विचार देना अपना काम माना, जिन्होंने ए.एफ. पखोमोव की कला के विकास में योगदान दिया। नागरिकता, गहरी जीवन शक्ति, यथार्थवाद, कलाकार के कार्यों की विशेषता ने सोवियत लोगों के जीवन के साथ निरंतर और घनिष्ठ संबंध में अपने काम के विकास को दिखाना संभव बना दिया।

सोवियत कला के महानतम उस्तादों में से एक होने के नाते, ए.एफ. पखोमोव ने अपने लंबे जीवन और करियर के दौरान मातृभूमि के लिए, अपने लोगों के लिए अपने उत्साही प्रेम को निभाया। उच्च मानवतावाद, सच्चाई, आलंकारिक समृद्धि उनके कार्यों को इतना भावपूर्ण, ईमानदार, गर्मजोशी और आशावाद से भरपूर बनाती है।

वोलोग्दा क्षेत्र में, कडनिकोव शहर के पास, कुबेना नदी के तट पर, वरलामोव गाँव स्थित है। वहाँ, 19 सितंबर (2 अक्टूबर), 1900 को एक किसान महिला एफिमिया पेत्रोव्ना पखोमोवा के घर एक लड़के का जन्म हुआ, जिसका नाम एलेक्सी रखा गया। उनके पिता, फ्योडोर दिमित्रिच, "विशिष्ट" किसानों से आए थे, जो अतीत में दासता की भयावहता को नहीं जानते थे। इस परिस्थिति ने जीवन के तरीके और प्रचलित चरित्र लक्षणों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, गरिमा के साथ सरल, शांति से व्यवहार करने की क्षमता विकसित की। विशेष आशावाद, विचारों की व्यापकता, आध्यात्मिक प्रत्यक्षता और प्रतिक्रियात्मकता के लक्षण भी यहीं निहित थे। एलेक्सी को काम के माहौल में लाया गया था। वे खराब रहते थे। पूरे गाँव की तरह, वसंत तक उनकी अपनी रोटी पर्याप्त नहीं थी, उन्हें इसे खरीदना पड़ा। अतिरिक्त आय की आवश्यकता थी, जो परिवार के वयस्क सदस्यों द्वारा किया जाता था। भाइयों में से एक राजमिस्त्री था। गांव के कई लोग बढ़ई थे। और फिर भी जीवन के शुरुआती समय को युवा एलेक्सी ने सबसे हर्षित के रूप में याद किया। एक पैरोचियल स्कूल में दो साल के अध्ययन के बाद, और फिर दो साल पड़ोसी गाँव के एक ज़ेमस्टोवो स्कूल में, उन्हें "राज्य के खर्च पर और राज्य के भोजन पर" कडनिकोव शहर के एक उच्च प्राथमिक स्कूल में भेजा गया। वहाँ कक्षाओं का समय ए.एफ. पखोमोव की याद में बहुत कठिन और भूखा बना रहा। "तब से, मेरे पिता के घर में मेरा लापरवाह बचपन," उन्होंने कहा, "मुझे हमेशा के लिए सबसे सुखद और सबसे काव्यात्मक समय लगने लगा, और बचपन का यह काव्यीकरण बाद में मेरे काम का मुख्य मकसद बन गया।" एलेक्सी की कलात्मक क्षमताओं ने खुद को जल्दी प्रकट किया, हालांकि जहां वे रहते थे वहां उनके विकास के लिए कोई शर्त नहीं थी। लेकिन शिक्षकों की अनुपस्थिति में भी लड़के ने कुछ परिणाम हासिल किए। पड़ोसी जमींदार वी। जुबोव ने उनकी प्रतिभा की ओर ध्यान आकर्षित किया और एलोशा को रूसी कलाकारों के चित्रों से पेंसिल, कागज और प्रतिकृतियां भेंट कीं। पखोमोव के शुरुआती चित्र, जो आज तक जीवित हैं, बताते हैं कि बाद में, पेशेवर कौशल से समृद्ध होकर, उनके काम की विशेषता क्या होगी। छोटा कलाकार एक व्यक्ति और सबसे बढ़कर, एक बच्चे की छवि पर मोहित हो गया। वह भाइयों, बहन, पड़ोस के बच्चों को आकर्षित करता है। यह दिलचस्प है कि इन कलाहीन पेंसिल चित्रों की रेखाओं की लय उसके परिपक्व छिद्रों के चित्र को गूँजती है।

1915 में, जब तक उन्होंने कडनिकोव शहर के स्कूल से स्नातक किया, तब तक कुलीनता के जिला मार्शल के सुझाव पर यू। ज़ुबोव, स्थानीय कला प्रेमियों ने एक सदस्यता की घोषणा की और पखोमोव को पेत्रोग्राद के साथ ए.एल. स्टिग्लिट्ज के स्कूल में भेज दिया। धन जुटाया। क्रांति के साथ, एलेक्सी पखोमोव के जीवन में भी परिवर्तन आए। स्कूल में आने वाले नए शिक्षकों के प्रभाव में - एन। ए। टायर्सा, एम। वी। डोबुज़िंस्की, एस। वी। चेखोनिन, वी। आई। शुखाएव - वह कला के कार्यों को बेहतर ढंग से समझने का प्रयास करते हैं। ड्राइंग के एक महान गुरु के मार्गदर्शन में एक छोटे से प्रशिक्षण ने उन्हें बहुत महत्व दिया। इन वर्गों ने मानव शरीर की संरचना को समझने की नींव रखी। उन्होंने शरीर रचना विज्ञान के गहन अध्ययन के लिए प्रयास किया। पखोमोव पर्यावरण की नकल करने की नहीं, बल्कि इसका अर्थपूर्ण ढंग से प्रतिनिधित्व करने की आवश्यकता के प्रति आश्वस्त थे। ड्राइंग करते समय, उन्हें प्रकाश और छाया की स्थिति पर निर्भर होने की आदत नहीं थी, बल्कि, जैसा कि यह था, प्रकृति को अपनी आंखों से "रोशनी" करने के लिए, मात्रा के प्रकाश के करीब हिस्सों को छोड़कर और जो अधिक दूर हैं उन्हें अंधेरा कर देता है। "सच है," कलाकार ने उसी समय टिप्पणी की, "मैं एक वफादार शुक्वाइट नहीं बन गया, यानी, मैंने सेंगुइन के साथ आकर्षित करना शुरू नहीं किया, इसे एक लोचदार बैंड के साथ सूंघा ताकि मानव शरीर शानदार दिखे।" पखोमोव ने स्वीकार किया कि सबसे प्रमुख पुस्तक कलाकारों, डोबुज़िंस्की और चेखोनिन के पाठ उपयोगी थे। उन्होंने विशेष रूप से बाद की सलाह को याद किया: एक पेंसिल के साथ तैयारी के बिना, ब्रश के साथ तुरंत एक पुस्तक कवर पर फोंट लिखने की क्षमता प्राप्त करने के लिए, "एक लिफाफे पर एक पते की तरह।" कलाकार के अनुसार, आवश्यक आंख के इस तरह के विकास ने बाद में प्रकृति से रेखाचित्रों में मदद की, जहां वह कुछ विवरण के साथ शुरू करके, शीट पर चित्रित सब कुछ रख सकता था।

1918 में, जब स्थायी आय के बिना ठंडे और भूखे पेत्रोग्राद में रहना असंभव हो गया, तो पखोमोव अपनी मातृभूमि के लिए रवाना हो गए, कडनिकोवो के एक स्कूल में एक ड्राइंग शिक्षक बन गए। उनकी शिक्षा पूरी करने के लिए ये महीने बहुत फायदेमंद थे। पहले और दूसरे चरण की कक्षाओं में पाठ के बाद, जब तक प्रकाश की अनुमति थी और उसकी आँखें थकती नहीं थीं, तब तक वह जोर-जोर से पढ़ता था। "हर समय मैं उत्साहित अवस्था में था, मुझे ज्ञान के बुखार ने जकड़ लिया था। मेरे सामने पूरी दुनिया खुल गई, जो पता चला, मैं शायद ही जानता था, - पखोमोव ने इस बार याद किया। "मैंने अपने आस-पास के अधिकांश लोगों की तरह फरवरी और अक्टूबर की क्रांतियों को खुशी के साथ स्वीकार किया, लेकिन केवल अब, समाजशास्त्र, राजनीतिक अर्थव्यवस्था, ऐतिहासिक भौतिकवाद, इतिहास पर किताबें पढ़कर, मैं वास्तव में घटनाओं के सार को समझने लगा।"

युवक के सामने खुल गए विज्ञान और साहित्य के खजाने; पेत्रोग्राद में अपनी बाधित पढ़ाई जारी रखने का उनका इरादा बिल्कुल स्वाभाविक था। साल्ट लेन की एक परिचित इमारत में, उन्होंने N. A. Tyrsa के साथ अध्ययन करना शुरू किया, जो उस समय पूर्व स्टिग्लिट्ज स्कूल के आयुक्त थे। "हम, निकोलाई एंड्रीविच के छात्र, उसकी पोशाक से बहुत हैरान थे," पखोमोव ने कहा। - उन वर्षों के कमिश्नरों ने एक बेल्ट और एक पिस्तौलदान में एक रिवाल्वर के साथ चमड़े की टोपी और जैकेट पहनी थी, और टायर्स एक बेंत और एक गेंदबाज टोपी के साथ चला गया। लेकिन कला के बारे में उनकी बातों को सांस रोककर सुना गया। कार्यशाला के प्रमुख ने पेंटिंग पर पुराने विचारों का खंडन किया, छात्रों को प्रभाववादियों की उपलब्धियों से परिचित कराया, प्रभाववाद के बाद के अनुभव के साथ, विनीत रूप से उन खोजों पर ध्यान आकर्षित किया जो वैन गॉग और विशेष रूप से सीज़ेन के कार्यों में दिखाई देते हैं। टायर्सा ने कला के भविष्य के लिए एक स्पष्ट कार्यक्रम नहीं रखा, उन्होंने अपनी कार्यशाला में काम करने वालों से सहजता की मांग की: जैसा आप महसूस करते हैं वैसा ही लिखें। 1919 में, पखोमोव को लाल सेना में शामिल किया गया था। उन्होंने पहले से अपरिचित सैन्य वातावरण को करीब से पहचाना, सोवियत संघ की सेना के वास्तव में लोकप्रिय चरित्र को समझा, जिसने बाद में उनके काम में इस विषय की व्याख्या को प्रभावित किया। अगले वर्ष के वसंत में, पखोमोव, एक बीमारी के बाद, पेत्रोग्राद पहुंचे और एन.ए. टायर्सा की कार्यशाला से वी.वी. लेबेदेव के पास चले गए, क्यूबिज़्म के सिद्धांतों का एक विचार प्राप्त करने का निर्णय लिया, जो कई में परिलक्षित हुआ था। लेबेदेव और उनके छात्रों द्वारा काम करता है। इस समय बने पखोमोव के कार्यों में से बहुत कम बचे हैं। उदाहरण के लिए, "स्टिल लाइफ" (1921) है, जो बनावट की सूक्ष्म भावना से अलग है। इसमें, कोई लेबेदेव से सीखी गई इच्छा को कार्यों में "पागलपन" प्राप्त करने के लिए देख सकता है, सतही पूर्णता के लिए नहीं, बल्कि कैनवास के रचनात्मक सचित्र संगठन के लिए, चित्रित के प्लास्टिक गुणों को नहीं भूलना।

पखोमोव के नए बड़े काम का विचार - पेंटिंग "हेमेकिंग" - उनके पैतृक गांव वरलामोव में पैदा हुआ। वहां इसके लिए सामग्री एकत्र की गई। कलाकार ने घास काटने के सामान्य रोजमर्रा के दृश्य को नहीं, बल्कि अपने पड़ोसियों को युवा किसानों की मदद के रूप में चित्रित किया। हालाँकि सामूहिक, सामूहिक-कृषि श्रम में परिवर्तन तब भविष्य की बात थी, युवाओं के उत्साह और काम के प्रति उत्साह को दर्शाने वाली घटना पहले से ही कुछ मायनों में नए रुझानों के समान थी। घास काटने की मशीन के आंकड़े और रेखाचित्र, परिदृश्य के टुकड़े: घास, झाड़ियाँ, ठूंठ कलात्मक अवधारणा की अद्भुत स्थिरता और गंभीरता की गवाही देते हैं, जहां बोल्ड टेक्सचरल खोजों को प्लास्टिक की समस्याओं के समाधान के साथ जोड़ा जाता है। आंदोलनों की लय को पकड़ने की पखोमोव की क्षमता ने रचना की गतिशीलता में योगदान दिया। इस चित्र के लिए, कलाकार ने कई वर्षों तक काम किया और कई प्रारंभिक कार्य पूरे किए। उनमें से कई में, उन्होंने मुख्य विषय के करीब या उसके साथ भूखंड विकसित किए।

"हेमेकिंग" भूखंड के रंग में काफी संख्या में विकास के बीच, जल रंग "एक गुलाबी शर्ट में घास काटने की मशीन" का उल्लेख किया जाना चाहिए। इसमें ब्रश के साथ सचित्र धोने के अलावा, एक गीली पेंट परत पर खरोंच का इस्तेमाल किया गया था, जिसने छवि को एक विशेष तीक्ष्णता दी और एक अलग तकनीक (तेल चित्रकला में) में चित्र में पेश किया गया। रंगीन बड़े पत्ते "हेमेकिंग", पानी के रंग में चित्रित। इसमें सीन को ऊंचे नजरिए से देखा जाता है. इससे एक पंक्ति में चलने वाले घास काटने वाले के सभी आंकड़े दिखाना और उनके आंदोलनों के संचरण में एक विशेष गतिशीलता प्राप्त करना संभव हो गया, जो कि तिरछे आंकड़ों की व्यवस्था से सुगम होता है। इस तकनीक की सराहना करने के बाद, कलाकार ने उसी तरह चित्र बनाया, और फिर इसे भविष्य में नहीं भूले। पखोमोव ने सामान्य सीमा की सुरम्यता हासिल की और सूरज की रोशनी से घिरी सुबह की धुंध की छाप दी। एक ही विषय को ऑइल पेंटिंग "ऑन द माविंग" में अलग तरह से हल किया गया है, जिसमें काम करने वाले मोवर और गाड़ी के पास घोड़े को चरते हुए दिखाया गया है। यहाँ का परिदृश्य अन्य रेखाचित्रों, रूपों और चित्र में ही से भिन्न है। एक खेत के बजाय, एक तेज नदी का एक किनारा है, जिस पर धारा के जेट और एक नाव के साथ एक नाव द्वारा जोर दिया जाता है। परिदृश्य का रंग अभिव्यंजक है, विभिन्न ठंडे हरे रंग के टन पर बनाया गया है, अग्रभूमि में केवल गर्म रंगों को पेश किया जाता है। पर्यावरण के साथ आंकड़ों के संयोजन में एक निश्चित सजावटी प्रभाव पाया गया, जिसने समग्र रंग ध्वनि को बढ़ाया।

1920 के दशक में खेल पर पखोमोव की पेंटिंग में से एक बॉयज़ स्केटिंग है। कलाकार ने आंदोलन के सबसे लंबे क्षण की छवि पर रचना का निर्माण किया और इसलिए सबसे अधिक फलदायी, यह अंदाजा लगाते हुए कि क्या बीत चुका है और क्या होगा। इसके विपरीत, दूरी में एक और आंकड़ा दिखाया गया है, जो लयबद्ध विविधता का परिचय देता है और रचनात्मक विचार को पूरा करता है। इस तस्वीर में, खेल में रुचि के साथ-साथ, पखोमोव की अपील को उनके काम के लिए सबसे महत्वपूर्ण विषय - बच्चों के जीवन में देखा जा सकता है। पहले, यह प्रवृत्ति कलाकार के ग्राफिक्स में परिलक्षित होती थी। 1920 के दशक के मध्य से, पखोमोव की गहरी समझ और सोवियत संघ की भूमि के बच्चों की छवियों का निर्माण कला में पखोमोव का उत्कृष्ट योगदान था। महान चित्रात्मक और प्लास्टिक समस्याओं का अध्ययन करते हुए, कलाकार ने उन्हें इस नए महत्वपूर्ण विषय पर कार्यों में हल भी किया। 1927 की प्रदर्शनी में, कैनवास "किसान लड़की" दिखाया गया था, जो, हालांकि ऊपर वर्णित चित्रों के साथ कुछ समान था, स्वतंत्र रुचि का भी था। कलाकार का ध्यान लड़की के सिर और हाथों की छवि पर केंद्रित था, जिसे महान प्लास्टिक की भावना से चित्रित किया गया था। एक युवा चेहरे के प्रकार को मूल तरीके से कैद किया गया है। सनसनी की तात्कालिकता के मामले में इस कैनवास के करीब 1929 में पहली बार प्रदर्शित "गर्ल बिहाइंड हर हेयर" है। यह 1927 की छाती की छवि से एक नई, अधिक विस्तृत रचना में भिन्न थी, जिसमें पूर्ण विकास में लगभग संपूर्ण आंकड़ा शामिल था, जो एक अधिक जटिल आंदोलन में प्रेषित था। कलाकार ने एक लड़की को अपने बालों को ठीक करते हुए और अपने घुटने पर पड़े एक छोटे से दर्पण में देखते हुए आराम की मुद्रा दिखाई। एक सुनहरे चेहरे और हाथों के ध्वनि संयोजन, एक नीली पोशाक और एक लाल बेंच, एक लाल रंग का स्वेटर और झोपड़ी की गेरू-हरी-हरी लॉग दीवारें छवि की भावनात्मकता में योगदान करती हैं। पखोमोव ने एक बच्चे के चेहरे की सरल अभिव्यक्ति, स्पर्श करने वाली मुद्रा को सूक्ष्मता से पकड़ लिया। उज्ज्वल, असामान्य छवियों ने दर्शकों को रोक दिया। दोनों काम सोवियत कला की विदेशी प्रदर्शनियों का हिस्सा थे।

अपनी आधी सदी की रचनात्मक गतिविधि के दौरान, ए.एफ. पखोमोव सोवियत देश के जीवन के निकट संपर्क में थे, और इसने उनके कार्यों को प्रेरित विश्वास और महत्वपूर्ण सत्य की शक्ति के साथ संतृप्त किया। उनका कलात्मक व्यक्तित्व जल्दी विकसित हुआ। उनके काम से परिचित होने से पता चलता है कि पहले से ही 20 के दशक में यह विश्व संस्कृति के अध्ययन के अनुभव से समृद्ध, गहराई और संपूर्णता से प्रतिष्ठित था। इसके गठन में, गियट्टो और प्रोटो-पुनर्जागरण की कला की भूमिका स्पष्ट है, लेकिन प्राचीन रूसी चित्रकला का प्रभाव कम गहरा नहीं था। ए.एफ. पखोमोव उन उस्तादों में से थे, जिन्होंने नवीन रूप से समृद्ध शास्त्रीय विरासत का रुख किया। उनके कार्यों को सचित्र और ग्राफिक दोनों कार्यों को हल करने में एक आधुनिक भावना की विशेषता है।

सोवियत कला के विकास के लिए बच्चों के बारे में चित्रों के एक चक्र में पखोमोव की "1905 इन द विलेज", "राइडर्स", "स्पार्टकोवका" में नए विषयों में महारत हासिल करना महत्वपूर्ण है। समकालीन की छवि बनाने में कलाकार ने प्रमुख भूमिका निभाई, उनके चित्रों की श्रृंखला इसका एक स्पष्ट प्रमाण है। पहली बार, उन्होंने सोवियत संघ के युवा नागरिकों की ऐसी ज्वलंत और महत्वपूर्ण छवियों को कला में पेश किया। उनकी प्रतिभा का यह पक्ष असाधारण रूप से मूल्यवान है। उनकी रचनाएँ रूसी चित्रकला के इतिहास के बारे में विचारों को समृद्ध और विस्तृत करती हैं। 1920 के दशक से, देश के सबसे बड़े संग्रहालय पखोमोव के चित्रों को प्राप्त कर रहे हैं। उनके कार्यों को यूरोप, अमेरिका, एशिया में बड़ी प्रदर्शनियों में अंतरराष्ट्रीय ख्याति मिली है।

ए.एफ. पखोमोव समाजवादी वास्तविकता से प्रेरित थे। उनका ध्यान टर्बाइनों के परीक्षण, बुनाई कारखानों के काम और कृषि के जीवन में नई चीजों से आकर्षित हुआ। उनकी रचनाएँ सामूहिकता से संबंधित विषयों को प्रकट करती हैं, और खेतों में उपकरणों की शुरूआत के साथ, और कंबाइन के उपयोग के साथ, और रात में ट्रैक्टर के काम के साथ, और सेना और नौसेना के जीवन के साथ। हम पखोमोव की इन उपलब्धियों के विशेष मूल्य पर जोर देते हैं, क्योंकि यह सब कलाकार द्वारा 20 और 30 के दशक की शुरुआत में प्रदर्शित किया गया था। उनकी पेंटिंग "पायनियर्स एट द सॉवरेन फार्मर", कम्यून के बारे में एक श्रृंखला "द सॉवर" और "ब्यूटीफुल स्वॉर्ड्स" के चित्र हमारे कलाकारों के सबसे गहन कार्यों में से हैं, जो सामूहिकता के बारे में ग्रामीण इलाकों में बदलाव के बारे में हैं।

ए.एफ. पखोमोव के कार्य उनके स्मारकीय समाधानों के लिए उल्लेखनीय हैं। प्रारंभिक सोवियत दीवार पेंटिंग में, कलाकार की कृतियाँ सबसे हड़ताली और दिलचस्प हैं। रेड ओथ कार्डबोर्ड में, सभी राष्ट्रों के बच्चों के गोल नृत्य के चित्रों और रेखाचित्रों में, रीपर के बारे में चित्रों में, साथ ही साथ पखोमोव की पेंटिंग की सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में, महान परंपराओं के साथ एक ठोस संबंध है। प्राचीन राष्ट्रीय विरासत, जो विश्व कला के खजाने का हिस्सा है। उनके भित्ति चित्रों, चित्रों, चित्रों के साथ-साथ चित्रफलक और पुस्तक ग्राफिक्स का रंगीन, आलंकारिक पक्ष गहरा मौलिक है। प्लेन एयर पेंटिंग की शानदार सफलताओं को "इन द सन" श्रृंखला द्वारा प्रदर्शित किया जाता है - सोवियत संघ की भूमि के युवाओं के लिए एक प्रकार का भजन। यहां, नग्न शरीर के चित्रण में, कलाकार ने महान उस्तादों में से एक के रूप में काम किया, जिन्होंने सोवियत चित्रकला में इस शैली के विकास में योगदान दिया। पखोमोव की रंग खोजों को प्लास्टिक की गंभीर समस्याओं के समाधान के साथ जोड़ा गया था।

यह कहा जाना चाहिए कि ए.एफ. पखोमोव के व्यक्ति में, कला हमारे समय के सबसे बड़े ड्राफ्ट्समैन में से एक थी। मास्टर ने विभिन्न सामग्रियों में महारत हासिल की। शानदार ग्रेफाइट पेंसिल ड्रॉइंग के साथ स्याही और पानी के रंग, कलम और ब्रश में काम करता है। उनकी उपलब्धियां घरेलू कला के दायरे से परे जाती हैं और विश्व ग्राफिक्स की उत्कृष्ट कृतियों में से एक बन जाती हैं। 1920 के दशक में घर पर बनाए गए चित्रों की एक श्रृंखला में, और अगले दशक में देश भर की यात्राओं पर और अग्रणी शिविरों के बारे में साइकिल में बनाई गई चादरों के बीच इसके उदाहरण खोजना मुश्किल नहीं है।

ग्राफिक्स में ए.एफ. पखोमोव का योगदान बहुत बड़ा है। बच्चों को समर्पित उनके चित्रफलक और पुस्तक कार्य इस क्षेत्र में उत्कृष्ट सफलताओं में से हैं। सोवियत सचित्र साहित्य के संस्थापकों में से एक, उन्होंने इसमें बच्चे की गहरी और व्यक्तिगत छवि पेश की। उनके चित्रों ने पाठकों को जीवन शक्ति और अभिव्यक्ति के साथ मोहित किया। शिक्षाओं के बिना, विशद और स्पष्ट रूप से, कलाकार ने बच्चों को विचार व्यक्त किए, उनकी भावनाओं को जगाया। और शिक्षा और स्कूली जीवन के महत्वपूर्ण विषय! किसी भी कलाकार ने उन्हें पखोमोव की तरह गहराई से और सच्चाई से हल नहीं किया। पहली बार इतने आलंकारिक और यथार्थवादी तरीके से उन्होंने वी. वी. मायाकोवस्की की कविताओं का चित्रण किया। बच्चों के लिए लियो टॉल्स्टॉय के कार्यों के लिए एक कलात्मक खोज उनके चित्र थे। माना ग्राफिक सामग्री ने स्पष्ट रूप से दिखाया कि आधुनिक और शास्त्रीय साहित्य के एक चित्रकार पखोमोव का काम अनुचित रूप से बच्चों की किताबों के क्षेत्र तक सीमित है। पुश्किन, नेक्रासोव, ज़ोशचेंको के कार्यों के लिए कलाकार के उत्कृष्ट चित्र 1930 के दशक में रूसी ग्राफिक्स की महान सफलता की गवाही देते हैं। उनके कार्यों ने समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति की स्थापना में योगदान दिया।

सैकड़ों लिथोग्राफ के लेखक, ए.एफ. पखोमोव का नाम उन उत्साही कलाकारों में होना चाहिए जिन्होंने इस प्रकार के मुद्रित ग्राफिक्स के विकास और प्रसार में योगदान दिया। दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला को आकर्षित करने की संभावना, सर्कुलेशन प्रिंट के पते की व्यापक प्रकृति ने उनका ध्यान आकर्षित किया।

उनके कार्यों को शास्त्रीय स्पष्टता और दृश्य साधनों की संक्षिप्तता की विशेषता है। किसी व्यक्ति की छवि उसका मुख्य लक्ष्य है। कलाकार के काम का एक अत्यंत महत्वपूर्ण पक्ष, जो उसे शास्त्रीय परंपराओं से संबंधित बनाता है, प्लास्टिक की अभिव्यक्ति की इच्छा है, जो उनके चित्रों, रेखाचित्रों, चित्रों, प्रिंटों में स्पष्ट रूप से उनके सबसे हाल के कार्यों तक दिखाई देती है। ऐसा उन्होंने लगातार और लगातार किया।

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व्लादिमीर वासिलीविच लेबेदेव

14 (26)। 05.1891, सेंट पीटर्सबर्ग - 11.21.1967, लेनिनग्राद

RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट। यूएसएसआर की कला अकादमी के संबंधित सदस्य

उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में F. A. Robaud के स्टूडियो में काम किया और M. D. Bernstein और L. V. Sherwood (1910-1914) के ड्राइंग, पेंटिंग और मूर्तिकला के स्कूल में भाग लिया, कला अकादमी (1912-1914) में सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया। चार कला समाज के सदस्य। "सैट्रीकॉन", "न्यू सैट्रीकॉन" पत्रिकाओं में सहयोग किया। आयोजकों में से एकविंडोज रोस्टा" पेत्रोग्राद में।

1928 में, लेनिनग्राद में रूसी संग्रहालय में 1920 के दशक के शानदार ग्राफिक कलाकारों में से एक, व्लादिमीर वासिलीविच लेबेदेव की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था। उसके बाद उनके कामों की पृष्ठभूमि के खिलाफ उनकी तस्वीरें खींची गईं। एक त्रुटिहीन सफेद कॉलर और टाई, उसकी भौंहों पर एक टोपी नीचे खींची गई, उसके चेहरे पर एक गंभीर और थोड़ा अभिमानी अभिव्यक्ति, एक सही नज़र और आपको पास नहीं आने देता, और, उसी समय, उसकी जैकेट को फेंक दिया जाता है, और उसकी शर्ट की आस्तीन, कोहनी के ऊपर लुढ़की, "स्मार्ट" और "नर्वस" ब्रश के साथ बड़ी मांसपेशियों वाली भुजाओं को प्रकट करती है। सभी एक साथ काम के लिए तैयार होने की छाप छोड़ते हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात - प्रदर्शनी में दिखाए गए ग्राफिक्स की प्रकृति से मेल खाती है, आंतरिक रूप से तनावपूर्ण, लगभग जुआ, कभी-कभी विडंबना और जैसे कि थोड़ा ठंडा ग्राफिक तकनीक के कवच में पहने। कलाकार ने पोस्ट-क्रांतिकारी युग में रोस्टा विंडोज के पोस्टर के साथ प्रवेश किया। उसी समय (1920) में बनाए गए "आयरनर्स" की तरह, उन्होंने रंगीन कोलाज की शैली का अनुकरण किया। हालाँकि, पोस्टरों में, क्यूबिज़्म से आने वाली इस तकनीक ने एक पूरी तरह से नया अर्थ प्राप्त कर लिया, जो संकेत की लैपिडारिटी और क्रांति की रक्षा के मार्ग के साथ व्यक्त करता है (" अक्टूबर के लिए गार्ड पर ", 1920) और गतिशील कार्य करने की इच्छा ("प्रदर्शन", 1920)। पोस्टरों में से एक ("आपको काम करना है - पास में एक राइफल है", 1921) एक कार्यकर्ता को आरी के साथ चित्रित करता है और साथ ही उसे खुद को एक प्रकार की मजबूती से एक साथ टकराने वाली वस्तु के रूप में माना जाता है। नारंगी, पीली और नीली धारियाँ जो आकृति को बनाती हैं, ब्लॉक अक्षरों से बेहद मजबूती से जुड़ी होती हैं, जो, क्यूबिस्ट शिलालेखों के विपरीत, एक विशिष्ट अर्थ अर्थ है। शब्द "काम", आरा ब्लेड और शब्द "जरूरी" द्वारा गठित विकर्ण, और "राइफल पास" शब्दों की तेज चाप और कार्यकर्ता के कंधों की रेखाएं कितनी स्पष्ट रूप से बनाई गई हैं बच्चों की किताबों के लिए एक दूसरे को प्रतिच्छेद करते हैं। लेनिनग्राद में, बच्चों की किताबों को चित्रित करने की एक पूरी प्रवृत्ति 1920 के दशक में बनाई गई थी। लेबेदेव के साथ, वी। एर्मोलाएवा, एन। टायर्सा , एन। लैपशिन, और साहित्यिक भाग का नेतृत्व एस। मार्श ने किया था, जो तब लेनिनग्राद कवियों के समूह के करीब थे - ई। श्वार्ट्ज, एन। ज़ाबोलोट्स्की, डी। खार्म्स, ए। वेवेन्डेस्की। उन वर्षों में, पुस्तक की एक बहुत ही विशेष छवि की पुष्टि की गई थी, जो उन वर्षों में मास्को द्वारा खेती की गई छवि से अलग थीवी। फेवोर्स्की की अध्यक्षता में चित्रण। जबकि पुस्तक की लगभग रोमांटिक धारणा मॉस्को वुडकटर्स या बिब्लियोफाइल्स के समूह में राज करती थी, और उस पर बहुत ही काम में कुछ "गंभीर तपस्वी" था, लेनिनग्राद चित्रकारों ने एक तरह की "टॉय बुक" बनाई, इसे सीधे हाथों में दे दिया बच्चा, जिसके लिए यह इरादा था। "संस्कृति की गहराई में" कल्पना की गति को यहां हंसमुख प्रभावशीलता से बदल दिया गया था, जब एक रंगीन किताब को हाथों में घुमाया जा सकता था या कम से कम उसके चारों ओर रेंगते हुए, खिलौना हाथियों और क्यूब्स से घिरे फर्श पर पड़ा था। अंत में, Favorsky के "पवित्रों के पवित्र" Favorsky के लकड़ी के टुकड़े - छवि के काले और सफेद तत्वों की गहराई में या शीट की गहराई से गुरुत्वाकर्षण - यहां स्पष्ट रूप से फ्लैट छूत के लिए रास्ता दिया, जब चित्र "के तहत" के रूप में उभरा एक बच्चे के हाथ" कैंची से काटे गए कागज के टुकड़ों से। आर. किपलिंग (1926) द्वारा "द बेबी एलीफेंट" के लिए प्रसिद्ध आवरण कागज की सतह पर बेतरतीब ढंग से बिखरे हुए पैच के ढेर से बना है। ऐसा लगता है कि कलाकार (और शायद खुद बच्चा भी!) ने इन टुकड़ों को कागज पर तब तक घुमाया जब तक कि एक पूरी रचना प्राप्त न हो जाए, जिसमें सब कुछ "पहिया से चलता है" और जहां, इस बीच, एक मिलीमीटर भी कुछ भी नहीं ले जाया जा सकता है: में केंद्र में - एक घुमावदार लंबी नाक वाला एक बच्चा हाथी, उसके चारों ओर - पिरामिड और ताड़ के पेड़, शीर्ष पर - एक बड़ा शिलालेख "हाथी", और एक मगरमच्छ के नीचे जिसे पूरी तरह से हार का सामना करना पड़ा।

ये सभी लेबेदेव चित्र, सामान्य बाल पाठकों को संबोधित हैं, जिनमें से "द हंट" (1925) पुस्तक के लिए लिथोग्राफ जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ, एक ओर, एक परिष्कृत ग्राफिक संस्कृति का उत्पाद थीं, जो सबसे अधिक मांग वाली आंख को संतुष्ट करने में सक्षम थीं, और दूसरी ओर, कला, जीवित वास्तविकता में प्रकट हुई। पूर्व-क्रांतिकारी ग्राफिक्स न केवल लेबेदेव के, बल्कि कई अन्य कलाकारों के भी, जीवन के साथ इस तरह के खुले संपर्क को अभी तक नहीं जानते थे (इस तथ्य के बावजूद कि लेबेदेव ने 1910 के दशक में सैट्रीकॉन पत्रिका के लिए चित्रित किया था) - वे "विटामिन" या, बल्कि, वे "जीवन शक्ति के खमीर" जिन पर रूसी वास्तविकता स्वयं 1920 के दशक में "भटक गई"। लेबेदेव के रोज़मर्रा के चित्रों ने इस संपर्क को असाधारण स्पष्टता के साथ प्रकट किया, जीवन पर इतना आक्रमणकारी चित्रण या पोस्टर नहीं, बल्कि इसे अपने आलंकारिक क्षेत्र में ले जाना। इसके मूल में लगातार उत्पन्न होने वाले सभी नए सामाजिक प्रकारों में एक गहरी लालची रुचि है। 1922-1927 के चित्रों को "क्रांति के पैनल" नाम के साथ जोड़ा जा सकता है, जिसके साथ लेबेदेव ने 1922 की केवल एक श्रृंखला का शीर्षक दिया, जिसमें एक क्रांतिकारी सड़क के बाद के आंकड़ों की एक स्ट्रिंग को दर्शाया गया था, और "पैनल" शब्द ने संकेत दिया था कि यह सबसे अधिक संभावना थी कि घटनाओं के प्रवाह से इन सड़कों पर लुढ़कने वालों द्वारा झाग उड़ाया गया था। कलाकार पेत्रोग्राद चौराहे पर लड़कियों के साथ नाविकों को आकर्षित करता है, उन वर्षों के फैशन में तैयार स्टालों या डंडी के साथ व्यापारी, और विशेष रूप से नेपमेन - ये हास्यपूर्ण और एक ही समय में नए "सड़क जीवों" के विचित्र प्रतिनिधि, जिन्हें उन्होंने उत्साह के साथ चित्रित किया उन्हीं वर्षों में और वी। कोनाशेविच और कई अन्य स्वामी। श्रृंखला "न्यू लाइफ" (1924) से ड्राइंग "युगल" में दो नेपमैन उसी जोकर के लिए पारित हो सकते थे, जिसे लेबेदेव ने जल्द ही "सर्कस" के पन्नों पर चित्रित किया था, यदि उनके प्रति कलाकार के तेज रवैये के लिए नहीं। . ऐसे पात्रों के प्रति लेबेदेव के रवैये को या तो "कलंकित करने वाला" या इससे भी अधिक, "कोड़े मारने वाला" नहीं कहा जा सकता है। इन लेबेदेव चित्रों से पहले, यह संयोग से नहीं था कि पी। फेडोटोव को 19 वीं शताब्दी के सड़क प्रकारों के कम विशिष्ट रेखाचित्रों के साथ याद किया गया था। इसका मतलब यह था कि विडंबना और काव्य सिद्धांतों की जीवित अविभाज्यता, जिसने दोनों कलाकारों को चिह्नित किया और दोनों में छवियों का विशेष आकर्षण बना। लेबेदेव के समकालीन लेखकों एम. जोशचेंको और यू. ओलेशा को भी याद किया जा सकता है। उनके पास विडंबना और मुस्कान, उपहास और प्रशंसा की समान अविभाज्यता है। जाहिरा तौर पर, लेबेदेव किसी तरह एक असली नाविक की चाल ("द गर्ल एंड द सेलर") के सस्ते ठाठ से प्रभावित थे, और क्लीनर के बॉक्स ("द गर्ल एंड द शू शाइनर" पर स्वीकृत बूट के साथ लड़की की उत्तेजक डैशिंग) ), उसका कुछ भी मैं उस प्राणी या विशुद्ध रूप से वनस्पति मासूमियत से भी आकर्षित हुआ था, जिसके साथ, एक बाड़ के नीचे बोझ की तरह, ये सभी नए पात्र ऊपर चढ़ते हैं, अनुकूलन क्षमता के चमत्कारों का प्रदर्शन करते हैं, जैसे, उदाहरण के लिए, एक दुकान पर महिलाओं को फर में बातचीत करना खिड़की (समाज के लोग, 1926) या शाम की सड़क पर नेपमेन का एक झुंड ("नेपमेन", 1926)। विशेष रूप से, सबसे प्रसिद्ध लेबेदेव श्रृंखला "लव ऑफ द पंक्स" (1926-1927) में काव्यात्मक शुरुआत हड़ताली है। छाती पर खुले एक छोटे फर कोट के साथ एक लड़के और एक बोनट में एक लड़की और एक धनुष और बोतल के आकार के पैरों के साथ एक बेंच पर झुके हुए ऊँचे जूतों में खींची गई एक आकर्षक जीवन शक्ति क्या सांस लेती है। यदि श्रृंखला "न्यू लाइफ" में, शायद कोई व्यंग्य के बारे में भी बात कर सकता है, तो यहां यह लगभग अगोचर है। तस्वीर में "रश, शिमोनोव्ना, स्प्रिंकल, शिमोनोव्ना!" - होड़ की ऊंचाई। चादर के केंद्र में एक गर्म और युवा नृत्य युगल है, और दर्शक यह सुनता है कि उसके हाथों की हथेलियाँ कैसे फूटती हैं या लड़के के जूते ताल से टकराते हैं, वह अपनी नंगी पीठ के सर्पीन लचीलेपन को महसूस करता है, सहजता अपने साथी के आंदोलन की। श्रृंखला "क्रांति के पैनल" से लेकर "लव ऑफ द पंक" के चित्र तक, लेबेदेव की शैली में ही ध्यान देने योग्य विकास हुआ है। 1922 के चित्र में नाविक और लड़की के आंकड़े अभी भी स्वतंत्र धब्बों से बने हैं - विभिन्न बनावट के शवों के धब्बे, द आयरनर्स के समान, लेकिन अधिक सामान्यीकृत और आकर्षक। "नए जीवन" में स्टिकर यहां जोड़े गए थे, जिससे ड्राइंग अब कोलाज की नकल में नहीं, बल्कि एक वास्तविक कोलाज में बदल गई। छवि पूरी तरह से विमान पर हावी हो गई, खासकर जब से, खुद लेबेदेव की राय में, एक अच्छी ड्राइंग को सबसे पहले "कागज पर अच्छी तरह से फिट होना चाहिए।" हालाँकि, 1926-1927 की चादरों में, कागज़ के विमान को चित्रित स्थान द्वारा अपने काइरोस्कोरो और वस्तु पृष्ठभूमि के साथ तेजी से बदल दिया गया था। हमारे सामने अब धब्बे नहीं हैं, बल्कि प्रकाश और छाया के क्रमिक उन्नयन हैं। उसी समय, ड्राइंग की गति "काटने और चिपकाने" में शामिल नहीं थी, जैसा कि "नेप" और "सर्कस" में हुआ था, लेकिन एक नरम ब्रश के फिसलने या काले पानी के रंग के बहने में। 1920 के दशक के मध्य तक, कई अन्य ड्राफ्ट्समैन भी तेजी से मुक्त, या सचित्र, जैसा कि इसे आमतौर पर ड्राइंग कहा जाता है, की ओर आगे बढ़ रहे थे। उनके गाँव "झुंड" के साथ एन। कुप्रेयानोव भी थे, और एल। ब्रूनी, और एन। टायर्सा। चित्र अब नए विशिष्ट प्रकारों के "ले गए", "कलम की नोक पर" नुकीले लोभी के प्रभाव तक सीमित नहीं था, बल्कि जैसे कि यह स्वयं अपने सभी परिवर्तनों और भावुकता के साथ वास्तविकता की जीवित धारा में शामिल था। 1920 के दशक के मध्य में, यह ताज़ा प्रवाह न केवल "सड़क" के क्षेत्र में बह गया, बल्कि "होम" थीम, और यहां तक कि एक नग्न मानव आकृति से स्टूडियो में ड्राइंग के रूप में ड्राइंग की ऐसी पारंपरिक परतें भी। और यह अपने पूरे वातावरण में कितना नया चित्र था, खासकर अगर हम इसकी तुलना पूर्व-क्रांतिकारी दशक के तपस्वी सख्त चित्रण से करते हैं। अगर हम तुलना करें, उदाहरण के लिए, एन के नग्न मॉडल से उत्कृष्ट चित्र। 1915 के टायर्स और 1926-1927 के लेबेदेव के चित्र, लेबेदेव की चादरों की तात्कालिकता, उनकी भावनाओं की ताकत से प्रभावित होंगे।

मॉडल से लेबेदेव के रेखाचित्रों की इस तात्कालिकता ने अन्य कला इतिहासकारों को प्रभाववाद की तकनीकों को याद किया। लेबेदेव स्वयं प्रभाववादियों में गहरी रुचि रखते थे। श्रृंखला "एक्रोबैट" (1926) में उनके सबसे अच्छे चित्र में, ब्रश, काले पानी के रंग से संतृप्त, मॉडल के जोरदार आंदोलन को ही बनाता है। कलाकार के लिए बाएं हाथ को एक तरफ फेंकने के लिए एक आश्वस्त स्ट्रोक पर्याप्त है, या कोहनी की दिशा को आगे बढ़ाने के लिए एक स्लाइडिंग स्पर्श है। श्रृंखला "डांसर" (1927) में, जहां प्रकाश विरोधाभास कमजोर हो जाते हैं, गतिमान प्रकाश के तत्व भी प्रभाववाद के साथ जुड़ाव पैदा करते हैं। वी। पेट्रोव लिखते हैं, "प्रकाश के साथ व्याप्त अंतरिक्ष से," एक दृष्टि की तरह, एक नृत्य आकृति की रूपरेखा दिखाई देती है, "वह" काले पानी के रंग के हल्के धुंधले धब्बों द्वारा मुश्किल से रेखांकित की जाती है, "जब" रूप एक सुरम्य में बदल जाता है द्रव्यमान और अस्पष्ट रूप से प्रकाश-वायु पर्यावरण के साथ विलीन हो जाता है।"

यह बिना कहे चला जाता है कि यह लेबेदेव प्रभाववाद अब शास्त्रीय प्रभाववाद के बराबर नहीं है। उसके पीछे आप हमेशा गुरु द्वारा हाल ही में पूरी की गई "रचनात्मकता की शिक्षा" को महसूस करते हैं। लेबेदेव और लेनिनग्राद दोनों दिशाएँ स्वयं ही बनी रहीं, एक पल के लिए भी निर्मित विमान या चित्रात्मक बनावट को नहीं भूले। दरअसल, चित्रों की एक रचना बनाते समय, कलाकार ने एक आकृति के साथ अंतरिक्ष को पुन: पेश नहीं किया, जैसा कि डेगास ने किया था, बल्कि यह एक आंकड़ा था, जैसे कि ड्राइंग के प्रारूप के साथ अपने रूप को मिलाते हुए। यह मुश्किल से सिर के शीर्ष और पैर की नोक को काटता है, जिसके कारण यह आंकड़ा फर्श पर आराम नहीं करता है, बल्कि शीट के निचले और ऊपरी किनारों पर "झुका हुआ" होता है। कलाकार "फिगर प्लान" और इमेज प्लेन को यथासंभव करीब लाने का प्रयास करता है। इसलिए उसके गीले ब्रश का मोती स्ट्रोक फिगर और प्लेन के बराबर होता है। ये गायब हो रहे हल्के स्ट्रोक, जो दोनों आकृति को स्वयं व्यक्त करते हैं और, जैसा कि यह था, शरीर के चारों ओर गर्म हवा की गर्मी, एक साथ ड्राइंग की एक समान बनावट के रूप में माना जाता है, चीनी स्याही चित्रों के स्ट्रोक से जुड़ा हुआ है और दिखाई देता है आंख को सबसे नाजुक "पंखुड़ियों" के रूप में, शीट की सतह पर बारीक रूप से चिकना किया जाता है। इसके अलावा, लेबेदेव के "एक्रोबेट्स" या "डांसर्स" में, आखिरकार, मॉडल के प्रति आत्मविश्वास से भरे कलात्मक और थोड़े अलग दृष्टिकोण का एक ही सर्द है, जिसे "न्यू लाइफ" और "नेप" श्रृंखला के पात्रों द्वारा नोट किया गया था। इन सभी चित्रों में, एक सामान्यीकृत शास्त्रीय आधार मजबूत है, जो उन्हें डेगस के रेखाचित्रों से उनकी विशेषता या रोजमर्रा की जिंदगी की कविता के साथ इतनी तेजी से अलग करता है। इसलिए, एक शानदार शीट में, जहां बैलेरीना को उसकी पीठ के साथ दर्शक की ओर घुमाया जाता है, उसके दाहिने पैर को उसके बाएं (1927) के पीछे उसके पैर के अंगूठे पर रखा जाता है, उसकी आकृति एक चीनी मिट्टी के बरतन की मूर्ति की तरह होती है जिसमें पेनम्ब्रा और सतह पर प्रकाश फिसलता है . एन। लुनिन के अनुसार, कलाकार ने बैलेरीना में "मानव शरीर की एक आदर्श और विकसित अभिव्यक्ति" पाई। "यहाँ यह है - यह पतला और प्लास्टिक जीव - इसे विकसित किया गया है, शायद थोड़ा कृत्रिम रूप से, लेकिन यह सत्यापित और गति में सटीक है, किसी भी अन्य की तुलना में "जीवन के बारे में बताने" में सक्षम है, क्योंकि इसमें कम से कम निराकार, अनिर्मित है, अस्थिर मौका।" कलाकार को वास्तव में बैले में ही नहीं, बल्कि "जीवन को बताने" के सबसे अभिव्यंजक तरीके से दिलचस्पी थी। आखिरकार, इनमें से प्रत्येक शीट, जैसा कि यह थी, एक काव्यात्मक रूप से मूल्यवान आंदोलन को समर्पित एक गीतात्मक कविता है। बैलेरीना एन। नादेज़्दिना, जिन्होंने दोनों श्रृंखलाओं के लिए मास्टर के लिए पोज़ दिया, ने स्पष्ट रूप से उनकी बहुत मदद की, उनके द्वारा अच्छी तरह से अध्ययन किए गए "पदों" में रुककर, जिसमें शरीर की महत्वपूर्ण प्लास्टिसिटी सबसे प्रभावशाली रूप से प्रकट हुई थी।

जब 1928 की प्रदर्शनी में लेबेदेव की तस्वीर खींची गई, तो उन्हें लगा कि उनके आगे एक आशाजनक सड़क है। ऐसा लगता है कि कई वर्षों की कड़ी मेहनत ने उन्हें ग्राफिक कला की ऊंचाइयों तक पहुंचाया है। उसी समय, 1920 के दशक की बच्चों की किताबों और द डांसर्स दोनों में, पूर्णता की इतनी डिग्री शायद पहुंच गई थी कि इन बिंदुओं से, शायद, विकास का कोई रास्ता नहीं था। और वास्तव में, लेबेदेव की ड्राइंग और, इसके अलावा, लेबेदेव की कला यहां अपने पूर्ण शिखर पर पहुंच गई। बाद के वर्षों में, कलाकार बहुत सक्रिय रूप से पेंटिंग में लगे रहे, बहुत कुछ और कई वर्षों तक उन्होंने बच्चों की किताबों का चित्रण किया। और साथ ही, 1930-1950 के दशक में उन्होंने जो कुछ भी किया, उसकी तुलना अब 1922-1927 की उत्कृष्ट कृतियों से नहीं की जा सकती है, और निश्चित रूप से, मास्टर ने अपने पीछे छोड़ी गई खोजों को दोहराने की कोशिश नहीं की। विशेष रूप से न केवल खुद कलाकार के लिए, बल्कि बाद के वर्षों की सभी कलाओं के लिए, लेबेदेव की एक महिला आकृति के चित्र बने रहे। यदि बाद के युग को नग्न मॉडल से ड्राइंग में गिरावट के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है, तो यह केवल इसलिए था क्योंकि उसे इन विषयों में बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं थी। केवल हाल के वर्षों में, ऐसा लगता है, ड्राइंग के इस सबसे काव्यात्मक और सबसे रचनात्मक रूप से महान क्षेत्र के संबंध में एक महत्वपूर्ण मोड़ है, और यदि ऐसा है, तो नई पीढ़ी के ड्राफ्ट्समैन के बीच वी। लेबेदेव, शायद, एक और के लिए किस्मत में है नई महिमा।

बच्चों के अच्छे चित्र बनाने के 3 नियम

बच्चों के चित्र क्या हैं

सर्वश्रेष्ठ चित्रकार

यूरी अलेक्सेविच वासनेत्सोव (1900 - 1973)

एवगेनी मिखाइलोविच राचेव (1906-1997)

एवगेनी इवानोविच चारुशिन (1901 - 1965)

माई पेट्रोविच मिटुरिच (1925 - 2008)

लेव अलेक्सेविच टोकमाकोव (1928 - 2010)

व्लादिमीर ग्रिगोरिविच सुतिव (1903 - 1993)

विक्टर अलेक्जेंड्रोविच चिज़िकोव (बी। 26 सितंबर 1935)

तात्याना अलेक्सेवना मावरिना (1902-1996)

व्लादिमीर मिखाइलोविच कोनाशेविच (1888-1963)

इवान याकोवलेविच बिलिबिन (1876-1942)

इगोर ओलेनिकोव

एवगेनी एंटोनेंकोव

व्लादिस्लाव येरकोस

एवगेनिया गैपचिंस्काया

गैलिना ज़िन्को

एंटोन लोमेव

संपादकों की पसंद